Epische Dichtung entstand aus der Volksliedtradition. Die Schrift erschien in Griechenland spätestens in der zweiten Hälfte des 8. Jahrhunderts, so dass es bisher nicht möglich war, die Texte der Gedichte aufzuzeichnen. Die Odyssee umfasst 12.083 Verse. Soweit bekannt, wurde der Text erstmals in der Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. in Auftrag gegeben. h., und im II.-III. Jahrhundert v. Chr. e. Alexandrinische Philologen teilten den Text entsprechend der Anzahl der Buchstaben des griechischen Alphabets in 24 Bücher ein. Ein altes „Buch“ bestand aus 500–1000 Zeilen, die auf einer Papyrusrolle geschrieben waren. Heute sind über 250 Papyri mit Fragmenten des Textes der Odyssee bekannt, und die neuesten Ausgaben des Gedichts berücksichtigen etwa 150 Papyrustexte. Die Gedichte waren ursprünglich für die mündliche Aufführung gedacht. Sie wurden von rhapsodischen Sängern (von griechisch rhapsodos – „Liedhefter“) vor unbekanntem Publikum oder auf Volksfesten vorgetragen.

Wissenschaftler haben nachgewiesen, dass das erste Gedicht Homers, die Ilias, um 800 v. Chr. entstand. h., und die Odyssee wurde ein oder zwei Jahrhunderte später geschrieben. Dies sind Denkmäler der Ära des Übergangs vom kommunalen Stammes- zum Sklavensystem, Denkmäler der frühesten Phase der Entwicklung der antiken griechischen Literatur. Beide Gedichte entstanden in der damals am weitesten entwickelten griechischen Region, in Ionien, also in den griechischen Stadtstaaten entlang der Küste Kleinasiens, und sind handlungsbezogen.

"Ilias" erzählt von einer kurzen Episode während des Trojanischen Krieges (der Titel des Gedichts stammt vom griechischen Namen für Troja – Ilion). In der allgemeinen Erinnerung verwandelte sich der eigentliche Feldzug der achäischen Führer gegen die reiche Stadt, die sie um 1200 zerstörten, in einen großen neunjährigen Krieg. Auslöser des Krieges war dem Mythos zufolge die Entführung Helenas der Schönen, der Frau des achäischen Königs Menelaos, durch den trojanischen Prinzen Paris. Die Handlung der Ilias basiert auf dem großen „Zorn des Achilles“, einem Streit um militärische Beute zwischen den beiden größten Helden der Achäer, dem mächtigen Achilles und dem Bruder von Menelaos, dem wichtigsten Heerführer der Achäer, Agamemnon. Die Ilias beschreibt blutige Schlachten, tapfere Kämpfe und militärischen Mut.

IN "Odyssee" erzählt von der Heimkehr eines der griechischen Könige, Odysseus, nach dem Fall Trojas, dank dessen List die Griechen schließlich Troja mit einem Holzpferd eroberten. Diese Rückkehr dauerte zehn lange Jahre, und die Geschichte darüber wird nicht in chronologischer Reihenfolge erzählt, sondern, wie es für ein Epos typisch ist, mit zahlreichen Abschweifungen und Verlangsamungen. Die eigentliche Handlung in „Die Odyssee“ dauert nur 40 Tage – das sind die letzten Prüfungen des Odysseus auf dem Weg zu seiner Heimatinsel Ithaka: die Geschichte, wie seine treue Frau Penelope und sein Sohn Telemachos den Gräueltaten arroganter Verehrer widerstehen und so weiter seine Rache an den Freiern. Doch in zahlreichen Episoden des Gedichts beginnt Odysseus, sich entweder an Troja oder an die verschiedenen Abenteuer zu erinnern, die ihm im Laufe der Wanderjahre widerfahren sind, sodass die tatsächliche Zeitspanne im Gedicht 20 Jahre beträgt. Im Vergleich zur Ilias enthält die Odyssee mehr Beschreibungen des Alltagslebens und das Abenteuerelement in der Handlung ist stärker vertreten.

Im homerischen Epos agieren Götter und andere Fabelwesen an der Seite der Menschen. Odysseus wird von der geliebten Tochter des Zeus, der strahlenden Göttin der Weisheit Athene, beschützt, und sein Verfolger ist der Meeresgott Poseidon. Odysseus kommuniziert mit dem Götterboten Hermes, wird von der bösen Zauberin Kirke gefangen genommen, die seine Gefährten in Schweine verwandelt, verbringt sieben lange Jahre auf der Insel der schönen Nymphe Kalypso, die ihm Unsterblichkeit verspricht, wenn er bei ihr bleibt. Er steigt hinab in das Totenreich, den düsteren Hades, wo er mit den Seelen der Toten kommuniziert – Achilles, Agamemnon und dem Wahrsager Tiresias – das heißt, die mythologische Ebene dringt ständig in die Realität ein. Gleichzeitig mit den Ereignissen, die aus Volksmärchen stammen, enthält das Gedicht sozial akute Episoden, insbesondere wird Odysseus als eifriger Besitzer dargestellt, der sich um sein Eigentum kümmert. Diese Heterogenität des Gedichts erklärt sich aus der Tatsache, dass das homerische Epos ein ganzes Jahrtausend epischer Welterkenntnis aufnahm und widerspiegelte. Das Gedicht beleuchtet die älteste Grundlage, den historischen „Korn“ der Legende über den Trojanischen Krieg, der zur sogenannten mykenischen Ära der griechischen Geschichte gehört; die „dunkle Zeit“, die auf den Untergang der mykenischen Kultur folgte, umfasst die alltäglichen Realitäten des Gedichts; durch die Zeit des ionischen Archaikums – die darin aufkommenden gesellschaftlichen Konflikte – und all dies wird unter dem Gesichtspunkt des epischen Synkretismus dargestellt, also ganzheitlich, einheitlich und zugleich heterogen, vielfältig. „Odyssee“ fing die Entwicklung des epischen Bewusstseins von der ursprünglichen Monolithizität, Integrität über die Spaltung der Einheit der Welt bis hin zur Vielschichtigkeit ein. Die Götter spielen in diesem Gedicht eine ungleich geringere Rolle als in der Ilias; Die Beziehungen zwischen den Olympioniken, die im ersten Gedicht die Beziehungen zwischen Menschen erklärten, traten in der Odyssee in den Hintergrund und die Konflikte des privaten und öffentlichen Lebens traten in den Vordergrund.

„Die Odyssee“ ist nicht nur die Reise des Protagonisten, sondern auch eine Reise durch verschiedene Ebenen des epischen Bewusstseins. Der Älteste wird durch ein schreckliches Archaikum dargestellt - das sind die riesigen Zyklopen, die Kinder der Götter (für die Blendung eines von ihnen, seines Sohnes Polyphem, rächt sich Poseidon an Odysseus); Dies sind die chthonischen (von griechisch chtonos – Erde) Götter der Unterwelt Hades und Persephone; das sind die fantastischen geheimnisvollen Monster Skylla und Charybdis; das sind die kannibalischen Laestrygonier; Das sind Sirenen, die mit ihrem wohlklingenden Gesang unvorsichtige Seeleute vernichten. Aus all seinen Begegnungen mit diesen unfassbaren primitiven Schrecken geht Odysseus dank seiner Geistesgegenwart und seines Einfallsreichtums als Sieger hervor. Die zweite Ebene des epischen Bewusstseins spiegelt die Harmonie des Goldenen Zeitalters wider: die Feste der Götter auf dem Olymp, das heitere Leben der Menschen auf der glücklichen Insel der Phäaken. Die dritte Ebene ist der Beginn der Zerstörung der Harmonie, die sich in der Unverschämtheit von Penelopes Verehrern und der Untreue einzelner Sklaven und Sklaven des Odysseus zeigt.

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HOMER

Der Weg zu Homer

Im zweiten Akt von Shakespeares Hamlet erscheint eine Wandertruppe, und einer der Schauspieler liest auf Wunsch des Prinzen einen Monolog, in dem der trojanische Held Aeneas über die Einnahme Trojas und die Grausamkeiten der Sieger spricht. Als es um das Leiden der alten Königin Hekabe geht – vor ihren Augen tötet Pyrrhos, der Sohn des Achilleus, wahnsinnig vor Wut, ihren Mann Priamos und vergewaltigt seinen Körper – wird der Schauspieler blass und bricht in Tränen aus. Und Hamlet spricht die berühmten, sprichwörtlichen Worte:

Was ist er mit Hekabe? Was bedeutet Hekabe für ihn?
Und er weint...

Übersetzung von B. Pasternak

Was ist für den modernen Menschen Hekabe, was sind für ihn Achilles, Priamos, Hektor und andere Helden Homers; Was kümmern ihn ihre Qualen, Freuden, Liebe und Hass, Abenteuer und Schlachten, die vor mehr als dreißig Jahrhunderten erloschen und ausgebrannt sind? Was führt ihn zurück in die Antike, warum berührt uns der Trojanische Krieg und die Rückkehr des leidgeprüften und listigen Odysseus in die Heimat, wenn nicht zu Tränen, wie ein Shakespeare-Schauspieler, dann doch recht lebhaft und stark?

Jedes literarische Werk der fernen Vergangenheit ist in der Lage, einen Menschen der Neuzeit mit dem Bild eines verschwundenen Lebens anzuziehen und zu fesseln, das sich in vielerlei Hinsicht auffallend von unserem heutigen Leben unterscheidet. Historisches Interesse, das für jeden Menschen charakteristisch ist, ein natürlicher Wunsch herauszufinden, „was vorher passiert ist“, ist der Beginn unseres Weges zu Homer, oder besser gesagt, einer der Wege. Wir fragen: Wer war er, dieser Homer? Und wann hast du gelebt? Und hat er seine Helden „erfunden“ oder spiegeln ihre Bilder und Taten wahre Begebenheiten wider? Und wie genau (oder wie frei) werden sie reflektiert und auf welche Zeit beziehen sie sich? Wir stellen eine Frage nach der anderen und suchen in Artikeln und Büchern über Homer nach Antworten. Und zu unseren Diensten stehen nicht Hunderte oder Tausende, sondern Zehntausende von Büchern und Artikeln, eine ganze Bibliothek, eine ganze Literatur, die auch heute noch wächst. Wissenschaftler entdecken nicht nur neue Fakten im Zusammenhang mit Homers Gedichten, sondern auch neue Sichtweisen auf Homers Gedichte als Ganzes und neue Möglichkeiten, sie zu bewerten. Es gab eine Zeit, in der jedes Wort der Ilias und Odyssee als unbestreitbare Wahrheit galt – die alten Griechen (zumindest die überwiegende Mehrheit von ihnen) sahen in Homer nicht nur einen großen Dichter, sondern auch einen Philosophen, Lehrer, Naturwissenschaftler Mit einem Wort: der höchste Richter der Welt. Es gab eine andere Zeit, in der alles in der Ilias und Odyssee als Fiktion, als schönes Märchen, als grobe Fabel oder als unmoralische Anekdote galt, die den „guten Geschmack“ verletzte. Dann kam die Zeit, in der Homers „Fabeln“ eine nach der anderen durch archäologische Funde gestützt wurden: 1870 fand der Deutsche Heinrich Schliemann Troja, in dessen Nähe die Helden der Ilias kämpften und starben; vier Jahre später grub derselbe Schliemann das „goldreiche“ Mykene aus – die Stadt Agamemnon, dem Anführer der griechischen Armee in der Nähe von Troja; Im Jahr 1900 begann der Engländer Arthur Evans mit Ausgrabungen, die hinsichtlich des Fundreichtums einzigartig auf Kreta waren, der von Homer wiederholt erwähnten „Hundert-Grad“-Insel. 1939 fanden der Amerikaner Bligen und der Grieche Kuroniotis das antike Pylos – die Hauptstadt von Nestor, dem „süßen Vitius von Pylos“, dem unermüdlichen weisen Ratgeber in beiden Gedichten... Die Liste der „homerischen Entdeckungen“ ist äußerst lang weitläufig und wurde bis heute nicht geschlossen – und wird voraussichtlich auch in naher Zukunft nicht geschlossen werden. Und doch ist es notwendig, noch einen von ihnen zu nennen – den wichtigsten und aufsehenerregendsten unseres Jahrhunderts. Bei Ausgrabungen auf der Insel Kreta sowie in Mykene, Pylos und einigen anderen Orten im südlichen Teil der Balkanhalbinsel fanden Archäologen mehrere tausend Tontafeln mit unbekannten Schriften. Es dauerte fast ein halbes Jahrhundert, sie zu lesen, da nicht einmal die Sprache dieser Inschriften bekannt war. Erst 1953 löste der dreißigjährige Engländer Michael Ventris das Problem der Entzifferung der sogenannten Linear-B-Schrift. Dieser Mann, der dreieinhalb Jahre später bei einem Autounfall ums Leben kam, war weder Althistoriker noch Experte für alte Sprachen – er war Architekt. Und doch gelang es ihm, wie der bemerkenswerte sowjetische Wissenschaftler S. Lurie über Ventris schrieb, „die größte und auffälligste Entdeckung in der Wissenschaft der Antike seit der Renaissance zu machen.“ Sein Name sollte neben den Namen von Schliemann und Champollion stehen, die das Geheimnis der ägyptischen Hieroglyphen entschlüsselten. Seine Entdeckung legte den Forschern authentische griechische Dokumente aus der ungefähr gleichen Zeit wie die Ereignisse der Ilias und der Odyssee in die Hände, Dokumente, die frühere Vorstellungen über den in Homer dargestellten Prototyp der Gesellschaft und des Staates erweiterten, klarstellten und in gewisser Weise auf den Kopf stellten .

Zu Beginn des 2. Jahrtausends v. Chr. e. Auf der Balkanhalbinsel erschienen Stämme griechischer Achäer. Bis zur Mitte dieses Jahrtausends hatten sich im südlichen Teil der Halbinsel Sklavenstaaten gebildet. Jede von ihnen war eine kleine Festung mit angrenzendem Land. An der Spitze standen offenbar jeweils zwei Herrscher. Die Herrscher-Könige und ihr Gefolge lebten in einer Festung hinter mächtigen, zyklopischen Mauern, und am Fuße der Mauer entstand ein Dorf, das von königlichen Dienern, Handwerkern und Kaufleuten bevölkert war. Zunächst kämpften die Städte untereinander um die Vorherrschaft, dann etwa im 15. Jahrhundert v. Chr. h., das Eindringen der Achäer in die Nachbarländer, Übersee, beginnt. Zu ihren weiteren Eroberungen gehörte die Insel Kreta – das Hauptzentrum der antiken, vorgriechischen Kultur im südöstlichen Mittelmeerraum. Lange vor Beginn der achäischen Eroberung existierten auf Kreta Staaten mit monarchischer Macht und einer Gesellschaft, die klar in freie und versklavte Klassen unterteilt war. Die Kreter waren geschickte Seeleute und Kaufleute, ausgezeichnete Baumeister, Töpfer, Juweliere und Künstler, wussten viel über Kunst und beherrschten das Schreiben fließend. Die Achäer waren zuvor stark von der hohen und raffinierten kretischen Kultur beeinflusst; nun, nach der Eroberung Kretas, wurde es endgültig zum gemeinsamen Eigentum der Griechen und Kreter. Wissenschaftler nennen es Kreto-Mykenisch.

Das Land, das ständig die Aufmerksamkeit der Achäer auf sich zog, war Troas im Nordwesten Kleinasiens, berühmt für seine vorteilhafte Lage und seinen fruchtbaren Boden. Es wurden mehr als einmal Kampagnen in die Hauptstadt dieses Landes – Ilion oder Troja – gestartet. Einer davon, ein besonders langer, der besonders viele Schiffe und Krieger zusammenbrachte, blieb den Griechen unter dem Namen Trojanischer Krieg im Gedächtnis. Die Alten datierten es auf 1200 v. Chr. e. - in Bezug auf unsere Chronologie - und die Arbeit der Archäologen, die im Anschluss an Schliemann den Hissarlik-Hügel ausgruben, bestätigt die alte Tradition.

Der Trojanische Krieg erwies sich als Vorabend des Zusammenbruchs der achäischen Macht. Bald erschienen auf dem Balkan neue griechische Stämme – die Dorer – so wild wie ihre Vorgänger, die Achäer, vor tausend Jahren. Sie marschierten über die gesamte Halbinsel, verdrängten und unterwarfen die Achäer und zerstörten ihre Gesellschaft und Kultur völlig. Die Geschichte kehrte sich um: Anstelle des Sklavenstaates entstand wieder eine Clangemeinschaft, der Seehandel starb aus, die königlichen Paläste, die die Zerstörung überstanden hatten, waren mit Gras überwuchert, Kunst, Handwerk und Schreiben gerieten in Vergessenheit. Auch die Vergangenheit war vergessen; Die Kette der Ereignisse wurde unterbrochen und einzelne Glieder wurden zu Legenden – zu Mythen, wie die Griechen sagten. Mythen über Helden waren für die Alten dieselbe unbestreitbare Wahrheit wie Mythen über Götter, und die Helden selbst wurden zu Objekten der Anbetung. Heldenlegenden waren miteinander und mit Mythen über die Götter verflochten. Es entstanden Mythenkreise (Zyklen), die sowohl durch die ihnen zugrunde liegende Faktenfolge als auch durch die Gesetze des religiösen Denkens und der poetischen Fantasie verbunden waren. Mythen waren der Boden, auf dem das griechische Heldenepos wuchs.

Jede Nation hat ein Heldenepos. Dies ist eine Geschichte über die glorreiche Vergangenheit, über Ereignisse von größter Bedeutung, die einen Wendepunkt in der Geschichte des Volkes darstellten. Ein solches Ereignis (oder zumindest eines dieser Ereignisse) erwies sich als der große Feldzug gegen Troja; Erzählungen über ihn wurden zur wichtigsten Handlungsgrundlage des griechischen Epos. Aber seit der Entstehung des Epos waren diese Ereignisse drei oder sogar vier Jahrhunderte voneinander entfernt, und daher wurden zu den Bildern eines vergangenen Lebens, an die man sich mit außerordentlicher Genauigkeit erinnerte, Details und Details hinzugefügt, die dem Leben entlehnt waren, das die Schöpfer umgab des uns unbekannten Epos. Im Grunde des Mythos blieb vieles unangetastet, vieles wurde jedoch im Einklang mit neuen Idealen und Ansichten neu interpretiert. Vielschichtigkeit (und damit unvermeidliche Inkonsistenz) war zunächst ein charakteristisches Merkmal des griechischen Epos, und da es in ständiger Bewegung war, nahm die Anzahl der Schichten zu. Diese Mobilität ist untrennbar mit der Form seiner Existenz verbunden: Wie alle Völker war das Heldenepos der Griechen eine mündliche Schöpfung, und seine schriftliche Konsolidierung markierte die letzte Etappe in der Geschichte dieser Gattung.

Die Interpreten epischer Werke und zugleich deren Mitschöpfer und Mitautoren waren Sänger (auf Griechisch „aeds“). Sie kannten Zehntausende von Gedichtzeilen auswendig, die von Gott weiß wer und wann geerbt und geschrieben worden waren, sie besaßen eine Reihe traditioneller Mittel und Techniken, die auch von einer Dichtergeneration zur nächsten weitergegeben wurden (dazu gehören auch verschiedene Wiederholungsformeln). zur Beschreibung ähnlicher oder genauer sich wiederholender Situationen und konstante Epitheta und ein spezielles poetisches Metrum und eine spezielle Sprache des Epos und sogar das Themenspektrum selbst, ziemlich breit, aber immer noch begrenzt). Die Fülle an stabilen, unveränderlichen Elementen war eine notwendige Voraussetzung für eigenständiges Schaffen: Er kombinierte sie frei, verwob sie mit seinen eigenen Gedichten und Hemistichen, er improvisierte immer, schuf immer wieder neu.

Die meisten modernen Wissenschaftler glauben, dass Homer im 8. Jahrhundert v. Chr. lebte. e. in Ionien - an der Westküste Kleinasiens oder auf einer der nahegelegenen Inseln. Zu diesem Zeitpunkt waren die Aeds verschwunden und an ihre Stelle traten rhapsodische Rezitatoren; sie sangen nicht mehr und begleiteten sich selbst auf der Leier, sondern rezitierten in einem Gesang, und zwar nicht nur ihre eigenen Werke, sondern auch die anderer. Homer war einer von ihnen. Aber Homer ist nicht nur ein Erbe, er ist auch ein Erneuerer, nicht nur das Ergebnis, sondern auch der Anfang: In seinen Gedichten liegen die Ursprünge des Geisteslebens der gesamten Antike. Der byzantinische Michael Choniates (12.-13. Jahrhundert) schrieb: „So wie laut Homer alle Flüsse und Bäche aus dem Ozean stammen, so hat auch jede verbale Kunst ihren Ursprung in Homer.“

Es wird vermutet, dass die Ilias und die Odyssee tatsächlich eine jahrhundertealte Tradition improvisatorischer Kreativität verkörpern – dass sie die ersten Beispiele eines geschriebenen „großen Epos“ waren und von Anfang an Literatur im wahrsten Sinne des Wortes waren. Dies bedeutet natürlich nicht, dass sich der Text der uns bekannten Gedichte nicht vom Original unterscheidet, da er Ende des 8. oder Anfang des 7. Jahrhunderts v. Chr. niedergeschrieben oder „gesprochen“ wurde. e. Es enthält viele spätere Einfügungen (Interpolationen), in anderen Fällen sehr lang, bis hin zu einem ganzen Lied; Es gibt wohl etliche Abkürzungen und stilistische Änderungen, die eigentlich als Verzerrungen bezeichnet werden müssten. Aber in solch einer „verzerrten“ Form ist es fast zweieinhalbtausend Jahre alt, in dieser Form war es den Alten bekannt und wurde von ihnen akzeptiert, und der Versuch, es in seinen ursprünglichen Zustand zurückzubringen, ist nicht nur grundsätzlich unmöglich, sondern auch aus historischer und kultureller Sicht sinnlos.

Die Ilias erzählt von einer Episode aus dem letzten, zehnten Jahr des Trojanischen Krieges – dem Zorn von Achilles, dem mächtigsten und mutigsten unter den griechischen Helden, der vom obersten Führer der Achäer, dem mykenischen König Agamemnon, beleidigt wird. Achilleus weigert sich, an den Schlachten teilzunehmen, die Trojaner beginnen die Oberhand zu gewinnen, treiben die Achäer bis zum Lager und zünden ihre Schiffe beinahe an. Dann erlaubt Achilleus seinem geliebten Freund Patroklos, in die Schlacht einzutreten. Patroklos stirbt, und Achilleus, der seinem Zorn endgültig entsagt hat, rächt den Tod seines Freundes, indem er Hektor, die Hauptfigur und Verteidiger der Trojaner, den Sohn ihres Königs Priamos, besiegt. Alles Wichtige in der Handlung des Gedichts stammt aus Mythen, aus dem Trojanischen Zyklus. Mit demselben Zyklus ist auch die Odyssee verbunden, die von der Rückkehr eines anderen griechischen Helden, des Königs der Insel Ithaka Odysseus, nach dem Fall Trojas in seine Heimat erzählt. Aber die Hauptsache hier ist kein Mythos: Beide Haupthandlungskomponenten der Odyssee – die Rückkehr eines Mannes zu seiner Frau nach langer Abwesenheit und erstaunliche Abenteuer in fernen, überseeischen Ländern – gehen auf ein Märchen und eine Volksgeschichte zurück. Der Unterschied zwischen beiden Gedichten beschränkt sich nicht darauf; er macht sich sowohl in der Komposition als auch in den Details der Erzählung und in den Details der Weltanschauung bemerkbar. Die Alten selbst waren sich nicht sicher, ob beide Gedichte demselben Autor gehörten, und in der Neuzeit gibt es viele Befürworter dieser Ansicht. Und doch scheint die gegenteilige Meinung wahrscheinlicher – obwohl streng genommen genau gleich beweisbar –: Es gibt immer noch mehr Ähnlichkeiten zwischen der Ilias und der Odyssee als Unterschiede.

Unterschiede und direkte Widersprüche finden sich nicht nur zwischen den Gedichten, sondern auch innerhalb jedes einzelnen. Sie erklären sich vor allem aus der oben erwähnten Vielschichtigkeit des griechischen Epos: Denn in der Welt, die Homer zeichnet, werden die Merkmale und Zeichen mehrerer Epochen kombiniert und gegenübergestellt – mykenisch, vorhomerisch (dorisch), homerisch im eigentlichen Sinne des Wortes. Und neben dem dorischen Ritual der Leichenverbrennung – eine mykenische Erdbestattung, neben mykenischen Bronzewaffen – dorisches Eisen, den Achäern unbekannt, neben den mykenischen Autokraten – machtlose dorische Könige, Könige nur dem Namen nach, aber tatsächlich Stammeskönige Älteste... Im letzten Jahrhundert führten diese Widersprüche dazu, dass die Wissenschaft die Existenz Homers in Frage stellte. Es wurde die Idee geäußert, dass Homers Gedichte spontan entstanden seien, das heißt von selbst, dass sie das Ergebnis kollektiver Kreativität seien – wie ein Volkslied. Weniger entschiedene Kritiker gaben zu, dass Homer existierte, wiesen ihm jedoch die relativ bescheidene Rolle eines Herausgebers zu, oder genauer gesagt eines Verfassers, der kleine Gedichte verschiedener Autoren, vielleicht auch Volksgedichte, geschickt zusammenstellte. Wieder andere hingegen erkannten Homers Urheberrecht für den größten Teil des Textes an, schrieben die künstlerische Integrität und Perfektion der Ilias und Odyssee jedoch einem späteren Herausgeber zu.

Wissenschaftler entdeckten unermüdlich neue Widersprüche (oft waren sie das Ergebnis der Fantasie oder der wählerischen Haltung eines Wissenschaftlers) und waren bereit, jeden Preis zu zahlen, nur um sie loszuwerden. Der Preis erwies sich jedoch als zu hoch: Nicht nur Homer wurde zu einer Erfindung, einer Fiktion, sondern auch die Vorzüge seiner „imaginären“ Schöpfungen, die von den gnadenlosen Federn der Analytiker (das ist es, was die Umstürzler von …) in Stücke gerissen wurden der „einzelne Homer“ genannt wird). Das war offensichtlich absurd, und in den letzten fünfzig Jahren hat sich die gegenteilige Ansicht, die der Unitarier, durchgesetzt. Für Unitarier ist die künstlerische Einheit des homerischen Erbes unbestreitbar und wird von jedem unvoreingenommenen Leser direkt gespürt. Ihr Ziel ist es, dieses Gefühl mit Hilfe einer besonderen „Analyse von innen“ zu verstärken, einer Analyse der Regeln und Gesetze, die sich, soweit man beurteilen kann, der Dichter selbst gesetzt hat, der Techniken, die Homers Poesie ausmachen , die Weltanschauung, die ihm zugrunde liegt. Schauen wir uns Homer also mit den Augen eines unvoreingenommenen Lesers an.

Zunächst werden wir von der Ähnlichkeit, der Nähe des Alten zum Modernen verwundert und angezogen sein. Homer fesselt sofort und wird sofort nach dem Studienfach Teil unseres „Ich“, wie jeder geliebte Dichter, tot oder lebendig – es macht keinen Unterschied, denn das Wichtigste für uns wird eine emotionale Reaktion, ein ästhetisches Erlebnis sein.

Wenn Sie Homer lesen, werden Sie davon überzeugt, dass vieles in seiner Sicht der Welt nicht nur eine ewige und bleibende Wahrheit ist, sondern auch eine direkte Herausforderung für alle folgenden Jahrhunderte. Das Wichtigste, was diese Sichtweise auszeichnet, ist ihre Breite, der Wunsch, unterschiedliche Standpunkte zu verstehen, Toleranz, wie man heute sagen würde. Der Autor des Heldenepos der Griechen hasst die Trojaner nicht, die unbestrittenen Schuldigen des ungerechten Krieges (schließlich war es ihr Prinz Paris, der die Menschen beleidigte und das göttliche Gesetz beleidigte, indem er Helena, die Frau seines Gastgebers, entführte Spartanischer König Menelaos); Sagen wir noch mehr: Er respektiert sie, er sympathisiert mit ihnen, weil sie keine andere Wahl haben, als zu kämpfen und ihre Stadt, Frauen, Kinder und ihr eigenes Leben zu verteidigen, und weil sie mutig kämpfen, obwohl die Achäer stärker und zahlreicher sind. Sie sind dem Untergang geweiht; Zwar wissen sie selbst das noch nicht, aber Homer kennt den Ausgang des Krieges und hat als großmütiger Sieger Mitleid mit der Zukunft des Besiegten. Und wenn, wie der Dichter selbst sagt, „das heilige Troja“ von den Göttern „wegen der Schuld des Priesters Paris“ gehasst wird, dann ist Homer höher und edler als die olympischen Götter.

Die Weite der Vision ist von Freundlichkeit und Menschlichkeit inspiriert. Es ist kein Zufall, dass die europäische Literatur mit einem Aufruf zur Freundlichkeit und einer Verurteilung der Grausamkeit beginnt. Gerechtigkeit, zu deren Einhaltung die Menschen und zu deren Schutz die Götter verpflichtet sind, liegt in gegenseitiger Liebe, Sanftmut, Freundlichkeit und Selbstgefälligkeit; Gesetzlosigkeit liegt in Grausamkeit, in Herzlosigkeit. Selbst Achilles, seinem vorbildlichen Helden, wird von Homer die „Wildheit des Löwen“ nicht verziehen, und bis heute ist dies kein gewöhnlicher Fluch auf ein allgemeines Laster, sondern eine lebendige Erfahrung, für die die Menschen im Laufe ihrer Geschichte so viel und jeden bezahlt haben Mal wieder. Homers Menschlichkeit ist so groß, dass sie sogar die inhärenten Merkmale des Genres übertrifft: Normalerweise ist ein Heldenepos ein Kriegslied, als eine Prüfung, die die besten Kräfte der Seele offenbart, und Homer verherrlicht den Krieg tatsächlich, verflucht ihn aber auch Katastrophen, ihre Hässlichkeit, ihre schamlose Verletzung der Menschenwürde. Das erste stammt offenbar aus der primitiven Moral der barbarischen Dorer, das zweite aus der neuen Moral von Recht und Frieden. Sie musste sich das Universum unterwerfen, und bis heute kann man nicht sagen, dass diese Aufgabe gelöst sei. Hier trifft Homer auf Shakespeare, und wir treffen beide, das ist Hekabe für uns! Wir verstehen vollkommen den Schrecken des alten Priamos, der im Voraus seinen hässlichen und unrühmlichen Tod betrauert:

Oh, netter junger Mann.
Egal wie er liegt, im Kampf gefallen und von Kupfer in Stücke gerissen, -
Alles an ihm und dem Toten, egal was enthüllt wird, ist wunderschön!
Wenn die grauen Haare und der graue Kopf eines Mannes,
Wenn Hunde die Schande eines ermordeten alten Mannes beflecken, -
Es gibt kein traurigeres Schicksal für unglückliche Menschen!

Und nicht weniger, nicht weniger verständlich ist für uns Shakespeares wütender Protest gegen das Schicksal, das dies zugelassen hat:

Schäme dich, Fortune! Geben Sie ihr einen Rücktritt
Oh Götter, nimm das Lenkrad ab.
Brechen Sie die Felge, brechen Sie die Speichen heraus
Und rollt seine Achse aus den Wolken
Zur absoluten Hölle![Übersetzung von B. Pasternak]

Die Demütigung eines Menschen durch Ungerechtigkeit und Gewalt ist für jeden Menschen Schande und Qual; Schurkerei stellt eine dreiste Herausforderung für die gesamte Weltordnung und damit für jeden von uns dar, und daher ist jeder für Schurkerei verantwortlich. Homer ahnte dies, Shakespeare verstand es deutlich.

Aber Toleranz wird niemals zu Toleranz gegenüber dem Bösen, zu Scheu vor dem Bösen oder zu einem Versuch, es zu rechtfertigen. Die Festigkeit der ethischen Position, die ernsthafte und strenge eindeutige Einstellung zum Leben, die für Homer (und für die gesamte antike Tradition) so charakteristisch ist, übt in unseren Augen eine besondere Anziehungskraft aus. „Die Unantastbarkeit des Felsens der Werte“, von Homer bis heute – die Unausrottbarkeit von Güte und Ehrlichkeit angesichts von Bosheit und Verrat, die Ewigkeit der Sehnsucht nach dem Schönen trotz der Versuchungen des Hässlichen, die „Ewigkeit“ von Maximen und Gebote, die für andere Einfaltspinsel erst gestern oder sogar heute geboren zu sein scheinen, tragen Freude und Ermutigung in uns. Und es besteht kein Grund zu vermuten, dass solche eindeutigen Einschätzungen eine Folge einer primitiven, primitiven Selbstgefälligkeit sind, die nicht versteht, was Zweifel ist; Nein, darunter verbirgt sich das organische Selbstvertrauen eines gesunden Intellekts, eines gesunden Gefühls, des Vertrauens in sein Recht (und in seine Verantwortung!), zu entscheiden und zu urteilen.

Für ein gesundes Gefühl und einen gesunden Intellekt ist das Leben ein großes Geschenk und das wertvollste Gut, trotz aller Katastrophen, Qualen und schweren Wechselfälle, trotz der Tatsache, dass Zeus aus den Höhen des Himmels verkündet:

...Von den Kreaturen, die im Staub atmen und kriechen,
Wahrlich, im ganzen Universum gibt es keinen unglücklicheren Menschen!

Aber ein Unsterblicher kann die Sterblichen nicht verstehen, und der Dichter ist nicht nur edler, sondern auch weiser als seine Götter. Er akzeptiert die Realität ruhig und vernünftig, er fängt in ihr den Rhythmus abwechselnder Freuden und Sorgen ein und sieht in diesem Wechsel das unveränderliche Gesetz der Existenz und sagt entschieden „Ja“ zum Sein und „Nein“ zur Nichtexistenz.

Entschlossen, aber nicht bedingungslos, denn er blickt dem Tod mit der gleichen Furchtlosigkeit und Gelassenheit entgegen wie dem Leben. Die Unvermeidlichkeit des Todes kann und darf die Freude am irdischen Dasein nicht verderben, und seine Bedrohung kann einen in die Unehre treiben. Eine der besten und berühmtesten Passagen der Ilias sind die Worte des trojanischen Helden Sarpedon, die er vor der Schlacht an einen Freund richtete:

Edler Freund! wenn jetzt, nachdem ich den Missbrauch aufgegeben habe,
Wir waren für immer bei dir, zeitlos und unsterblich,
Ich selbst würde nicht vor der Armee fliegen, um zu kämpfen,
Ich würde dich nicht in die Gefahren einer glorreichen Schlacht hineinziehen.
Aber auch jetzt noch, wie immer, unzählige Todesfälle
Wir sind umzingelt, und ein Sterblicher kann ihnen nicht entkommen, kann ihnen nicht entkommen.
Zusammen vorwärts! entweder zum Ruhm von jemandem oder zum Ruhm selbst!

Homers Weltanschauung ist die höchste Ruhe und Erleuchtung des Geistes, der sowohl hektische Freude als auch hektische Verzweiflung erlebt hat und sich über beides – über die Naivität des Optimismus und die Bitterkeit des Pessimismus – erhob.

Die Worte von Sarpedon, der einen Freund in die Schlacht ruft, regen den Leser dazu an, darüber nachzudenken, wie frei ein Mensch bei Homer ist – ob er Wahlfreiheit und freien Willen hat oder an Händen und Füßen durch „höhere Mächte“ gebunden ist. Die Frage ist äußerst komplex und die Antworten widersprüchlich, da die im griechischen Epos vereinten Vorstellungen über Götter und Schicksal widersprüchlich sind. Sehr oft beschweren sich die Menschen wirklich darüber, dass sie nichts weiter als Spielzeuge in den Händen der Götter sind, und geben den bösen Himmlischen die Schuld für all ihre Probleme und Fehler. Wenn das aber so ist, warum sind die Götter dann empört über die Lügen der Menschen? Dann ist dies ihre göttliche Unwahrheit, und die homerische Moral verliert ihre Grundlage. Unabhängig davon, wie man diese Beschwerden interpretiert (und sie können auch psychologisch erklärt werden, zum Beispiel durch den Versuch, sich zu rechtfertigen, die eigene Schuld auf die Schultern anderer abzuwälzen), ist es sehr schwierig, den Widerspruch zu glätten. Ja, das nützt nichts. Darüber hinaus werden wir auf genügend Orte stoßen, an denen ein Mensch eine Entscheidung bewusst, mit vernünftiger Abwägung aller Vor- und Nachteile, ohne Hilfe (oder hinterlistigen Hinweis) von oben trifft und daher die Verantwortung für sein Handeln tragen muss. Ähnlich wie der Mensch in allem agieren auch die Götter Homers hier in rein menschlichen Rollen: Sie geben Ratschläge – genau wie der weise alte Mann Nestor nehmen sie an Schlachten teil – genau wie sterbliche Helden, manchmal sogar mit weniger Glück als Sterbliche Eingriffe in die kleinen Dinge des irdischen Lebens nicht verachten. Sie können einem Menschen helfen oder ihm schaden, aber sie können nicht über sein Schicksal entscheiden – keiner von ihnen, nicht einmal Zeus.

Das Schicksal des Menschen wird durch das Schicksal, die höchste Macht der Welt, vorgegeben, der die Götter selbst unterworfen sind. Sie sind Diener des Schicksals, die Vollstrecker seiner Entscheidungen; näher oder weiter zu bringen, was das Schicksal bestimmt hat – das ist alles, wozu sie fähig sind. Ihr Hauptvorteil gegenüber den Menschen ist Wissen, Weisheit und Weitsicht in die Zukunft (so wie der Hauptgrund für menschliche Ungerechtigkeit und Sünde Unwissenheit, geistige Blindheit und Dummheit ist), und diesen Vorteil nutzen sie bereitwillig aus, um einen Sterblichen im Voraus zu informieren was ihm „vom Schicksal vorherbestimmt“ ist. Und das ist sehr wichtig, denn im Rahmen der Bestimmung, im Rahmen der Notwendigkeit gibt es fast immer einen Platz für Freiheit. Das Schicksal stellt ein Dilemma dar: Wenn Sie dies tun, werden Sie überleben; wenn Sie anders handeln, werden Sie sterben (was bedeutet: „Trotz des Schicksals steigen Sie in die Wohnstätte des Hades hinab“). Eine Wahl ist ein Akt des freien Willens, aber sobald sie getroffen wurde, kann an ihren Folgen nichts mehr geändert werden. Hermes inspirierte Aegisthos, keinen Versuch zu unternehmen, Agamemnon umzubringen, als der König von seinem Feldzug gegen Troja zurückkehrte, und seine Frau nicht zu heiraten. Aigisthos blieb gegenüber den Anweisungen des Gottes taub und erlitt, wie Hermes ihn warnte, die Strafe durch den Sohn des Ermordeten.

Wenn Sie Homer lesen, sind Sie überzeugt, dass es Fälle gibt, in denen banale, eingefangene Klischees, die längst ihre Bedeutung und Ausdruckskraft verloren haben, plötzlich zum Leben erwachen. Er ist wirklich ein „Genie der Poesie“ und wirklich ein „Künstler der Worte“. Er zeichnet und formt mit Worten; was er schafft, ist sichtbar und greifbar. Er verfügt über eine Augenschärfe, die selbst unter seinen Geniekollegen einzigartig ist, und daher ist die Welt seiner Vision – die gewöhnlichsten Objekte dieser Welt – schärfer, deutlicher, bedeutungsvoller als das, was sich jedem anderen Blick offenbart. Diese Qualität möchte ich in Anlehnung an Marx als Kindlichkeit bezeichnen, denn nur in den ersten Jahren ist nur ein Kind zu einer solchen Wachsamkeit fähig. Aber Homers Kindlichkeit ist auch der strahlende Sonnenschein, der die Gedichte durchdringt, und die Bewunderung für das Leben in all seinen Erscheinungsformen (daher die allgemeine Hochstimmung im Ton, die epische Erhabenheit) und eine unerschöpfliche Neugier für Details (daher die unzähligen, aber nie ermüdenden Details). Die Kindheit manifestiert sich schließlich auch im Umgang des Künstlers mit seinem Material.

Der Schriftsteller der Neuzeit kämpft in der Regel mit dem Stoff, er organisiert Das Wort und die Realität dahinter sind genau der Prozess der Organisation, die Umwandlung von Chaos in Raum, Unordnung in Ordnung. Je näher an der Gegenwart, je spürbarer der Kampf, desto weniger versucht der Künstler, ihn vor neugierigen Blicken zu verbergen, und entblößt oft demonstrativ den Widerstand des Materials in der Öffentlichkeit. Der antike Schriftsteller kannte diesen Widerstand nicht; bei Homer steht das Subjekt noch nicht im Gegensatz zum Objekt (Gesellschaft oder gar Natur): So erkennt ein Kind den Gegensatz von „Ich“ und „Nicht-Ich“ lange Zeit nicht . Das organische Einheitsgefühl schwächte sich im Laufe der Jahrhunderte ab, verschwand aber bis zum Ende der antiken Tradition nicht ganz, und dies verleiht jedem antiken Buch und vor allem homerischen Gedichten eine besondere Integrität, die mit nichts zu verwechseln ist und anzieht uns und gefällt uns - im Gegensatz dazu. Das gleiche Gefühl spiegelt sich möglicherweise in den zeitgenössischen Plastik- und Vasengemälden Homers wider, die üblicherweise als archaisch bezeichnet werden. Wenn man die „Kouros“ (Ganzkörperstatuen junger Männer) betrachtet, ihre zurückhaltende, zurückhaltende Kraft und ihr glückseliges Lächeln betrachtet, wenn man die Vasen und Tonfiguren betrachtet, von denen jede zu Recht als Meisterwerk bezeichnet werden kann, denkt man darüber nach, mit welcher Freiheit und Sorglosigkeit, mit welch klugem Vergessen alltäglicher Nöte und Ängste, mit welch kindlichem Vertrauen in die Zukunft und Zuversicht in sie nahm der antike Künstler die Welt wahr. Deshalb lächeln die Lippen, deshalb sind die Augen so weit geöffnet – mit Neugier auf alles auf der Welt, mit Würde und Ruhe, die sich auf wundersame Weise mit Ausdruck, der kühnen Ausdruckskraft der Bewegungen in Linien von Menschen und Tieren verbinden.

Bei Homer ist es genauso. „Statische“ Skizzen wechseln sich mit „dynamischen“ ab, und es ist schwer zu sagen, welche der Dichter besser kann. Lass uns vergleichen:

Das Gewand war aus Wolle, lila, doppelt
Er ist bekleidet; golden schön mit Doppelhaken
Der Kaminsims wurde von einer Plakette gehalten; Master auf der Plakette gekonnt
Ein beeindruckender Hund und in seinen mächtigen Krallen ein Junges
Die Rehskulptur...
...in Erstaunen diese Plakette
Sie hat alle mitgebracht. Mir fiel auf, dass er einen wunderschönen Chiton trug
Gewebe, wie ein Film, entnommen aus einem getrockneten Zwiebelkopf,
Dünn und leicht, wie die helle Sonne; Alle Frauen sehen
Sie waren unglaublich erstaunt über diesen wundervollen Stoff.

Die riesigen Telamonides kamen heraus, die Festung der Danaev,
Grinsend mit bedrohlichem Gesicht und lauten, kräftigen Füßen
Er ging, redete weit und schüttelte seinen langen Speer.

Lassen Sie jeden selbst entscheiden, was er bevorzugt, aber erinnern wir uns auf jeden Fall daran, dass es unfair und absurd ist, dem homerischen Epos primitive Starrheit und die Unfähigkeit, Bewegung darzustellen, vorzuwerfen.

Sichtbarkeit und Klarheit als Hauptqualität von Homers Poesie ermöglichen es uns, vieles in der Ilias und Odyssee zu erklären. Die konsequente Personifizierung alles Abstrakten (Ressentiments, Feindseligkeiten, Gebete) wird deutlich: Was mit dem Blick nicht erfasst werden kann, existiert für Homer einfach nicht. Die völlige Konkretheit – aber eben Menschenähnlichkeit, aber gerade die Konkretheit, die Dinghaftigkeit – der Bilder der himmlischen Wesen ist verständlich. Die Konkretheit mindert unweigerlich das Bild, und nur hier, in einem gesteigerten Realitätssinn und nicht in primitivem Freidenken, müssen wir nach dem Grund für das suchen, was unserer Wahrnehmung wie eine Verhöhnung der Götter erscheint: Die Götter Homers sind heiß- temperamentvoll, eitel, rachsüchtig, arrogant, einfältig, ihnen auch körperliche Mängel nicht fremd. Die homerische Mythologie ist die erste, die wir von den Griechen kennen; Was darin aus allgemein anerkannten religiösen Überzeugungen steht, was durch die Fiktion des Dichters hinzugefügt wurde, weiß niemand, und es kann mit hoher Wahrscheinlichkeit davon ausgegangen werden, dass spätere klassische Vorstellungen über den Olymp und seine Bewohner in vielerlei Hinsicht direkt der „Ilias“ entlehnt wurden “ und „Odyssee“ und ihre Entstehung verdanken sich der künstlerischen Begabung des Autors der Gedichte.

Die Spezifität mindert im Allgemeinen etwas die Hochstimmung des Tons und die epische Erhabenheit. Ein Mittel, das diese Hochstimmung hervorrief, war die besondere Sprache des Epos – zunächst unausgesprochen, zusammengesetzt aus Elementen verschiedener griechischer Dialekte. Zu allen Zeiten klang es für die Griechen selbst distanziert und erhaben, und bereits in der klassischen Ära (5. Jahrhundert v. Chr.) wirkte es archaisch. Die russische Übersetzung der Ilias, die vor etwa anderthalb Jahrhunderten von N. I. Gnedich fertiggestellt wurde, gibt die Entfremdung der epischen Sprache, ihre Erhebung über alles Gewöhnliche, ihre Antike so genau wie möglich wieder.

Wenn Sie Homer lesen, sind Sie überzeugt: Nicht nur das Aussehen der Welt, ihr Gesicht – wenn es lächelt, wenn es düster ist, wenn es bedrohlich ist – er wusste es darzustellen, sondern auch die menschliche Seele, alle ihre Bewegungen, von den einfachsten bis zu den komplexesten , waren dem Dichter bekannt. In den Gedichten stecken echte psychologische Entdeckungen, die schon beim ersten Treffen – der ersten Lesung – in Erstaunen versetzen und ein Leben lang in Erinnerung bleiben. Hier ist der altersschwache Priamos, der Achilleus heimlich erscheint, in der Hoffnung, den Leichnam seines ermordeten Sohnes zur Beerdigung zu erhalten.

Unbemerkt von irgendjemandem betritt er den Frieden und Pelidu
Er fällt dir zu Füßen, umarmt deine Knie und küsst deine Hände, -
Schreckliche Hände, die viele seiner Kinder getötet haben!

Der Dichter selbst wusste zweifellos um den Wert dieser Zeilen: Nicht umsonst wiederholt er sie etwas tiefer, legt sie dem Priamos selbst in den Mund und fügt einen direkten „psychologischen Kommentar“ hinzu:

Mutig! Ihr seid fast Götter! habe Mitleid mit meinem Unglück,
Ich erinnere mich an Peleus‘ Vater: Ich bin unvergleichlich erbärmlicher als Peleus!
Ich erlebe, was kein Sterblicher auf der Erde erlebt hat:
Ich drücke meine Hände auf meinen Mund, mein Mann, der Mörder meiner Kinder!

Oder ein anderes Beispiel – eine andere Entdeckung: Trauer verbindet und trennt gleichzeitig Menschen. Die Sklaven weinen zusammen und trauern um den ermordeten Patroklos, aber in ihrer Seele beklagt sich jeder über seinen eigenen Kummer, und auch die Feinde Achilles und Priamos weinen, indem sie nebeneinander sitzen:

Er nahm die Hand des Älteren und zog ihn leise von sich weg.
Beide erinnern sich: Priamos – der berühmte Sohn,
Weinte traurig und lag im Staub zu Achilles' Füßen.
König Achilles erinnert sich mal an seinen Vater, mal an seinen Freund Patroklos,
Sie weinten und ihr trauriges Stöhnen war im ganzen Haus zu hören.

Oder noch einmal – jedes sehr starke Gefühl hat zwei Gesichter, traurige Erleuchtung verbirgt sich hinter untröstlichem Weinen, Süße lauert hinter hektischer Wut:

Hasserfüllter Zorn, der selbst die Weisen in Wut treibt,
Am Anfang ist es süßer als ruhig fließender Honig.

Der Psychologismus, gepaart mit der Begabung des Künstlers – dem ständigen Wunsch, nicht zu erzählen, sondern zu zeigen – verleiht dem Epos die Qualitäten eines Dramas: Charaktere werden nicht von außen, sondern direkt in den Reden der Helden offenbart. Reden und Bemerkungen nehmen etwa drei Fünftel des Textes ein. In jedem der Gedichte gibt es etwa fünfundsiebzig sprechende Charaktere, und alle diese sind lebende Personen, sie können nicht miteinander verwechselt werden. Die Alten nannten Homer den ersten Tragödiendichter, und Aischylos argumentierte, dass seine und die Tragödien von Aischylos nur Krümel von Homers prächtiger Tafel seien. Tatsächlich handelt es sich bei vielen berühmten, psychologisch perfekten Episoden der Ilias und Odyssee um Szenen, die scheinbar speziell für das Theater geschrieben wurden. Dazu gehören Hektors Treffen mit Andromache im VI. Gesang der Ilias, das Erscheinen von Odysseus vor der phäakischen Prinzessin Nausicaa und seine „Anerkennung“ durch seine alte Kinderfrau Eurykleia im VI. und XIX. Gesang der Odyssee.

Im zweiten Akt von Shakespeares Hamlet erscheint eine Wandertruppe, und einer der Schauspieler liest auf Wunsch des Prinzen einen Monolog, in dem der trojanische Held Aeneas über die Einnahme Trojas und die Grausamkeiten der Sieger spricht. Als es um das Leiden der alten Königin Hekabe geht – vor ihren Augen tötet Pyrrhos, der Sohn des Achilleus, wahnsinnig vor Wut, ihren Mann Priamos und vergewaltigt seinen Körper – wird der Schauspieler blass und bricht in Tränen aus. Und Hamlet spricht die berühmten, sprichwörtlichen Worte:

Was ist er mit Hekabe? Was bedeutet Hekabe für ihn?

Und er weint...

Übersetzung von B. Pasternak

Was ist für den modernen Menschen Hekabe, was sind für ihn Achilles, Priamos, Hektor und andere Helden Homers; Was kümmern ihn ihre Qualen, Freuden, Liebe und Hass, Abenteuer und Schlachten, die vor mehr als dreißig Jahrhunderten erloschen und ausgebrannt sind? Was führt ihn zurück in die Antike, warum berührt uns der Trojanische Krieg und die Rückkehr des leidgeprüften und listigen Odysseus in die Heimat, wenn nicht zu Tränen, wie ein Shakespeare-Schauspieler, dann doch recht lebhaft und stark?

Jedes literarische Werk der fernen Vergangenheit ist in der Lage, einen Menschen der Neuzeit mit dem Bild eines verschwundenen Lebens anzuziehen und zu fesseln, das sich in vielerlei Hinsicht auffallend von unserem heutigen Leben unterscheidet. Historisches Interesse, das für jeden Menschen charakteristisch ist, ein natürlicher Wunsch herauszufinden, „was vorher passiert ist“, ist der Beginn unseres Weges zu Homer, oder besser gesagt, einer der Wege. Wir fragen: Wer war er, dieser Homer? Und wann hast du gelebt? Und hat er seine Helden „erfunden“ oder spiegeln ihre Bilder und Taten wahre Begebenheiten wider? Und wie genau (oder wie frei) werden sie reflektiert und auf welche Zeit beziehen sie sich? Wir stellen eine Frage nach der anderen und suchen in Artikeln und Büchern über Homer nach Antworten. Und zu unseren Diensten stehen nicht Hunderte oder Tausende, sondern Zehntausende von Büchern und Artikeln, eine ganze Bibliothek, eine ganze Literatur, die auch heute noch wächst. Wissenschaftler entdecken nicht nur neue Fakten im Zusammenhang mit Homers Gedichten, sondern auch neue Sichtweisen auf Homers Gedichte als Ganzes und neue Möglichkeiten, sie zu bewerten. Es gab eine Zeit, in der jedes Wort der Ilias und Odyssee als unbestreitbare Wahrheit galt – die alten Griechen (zumindest die überwiegende Mehrheit von ihnen) sahen in Homer nicht nur einen großen Dichter, sondern auch einen Philosophen, Lehrer, Naturwissenschaftler Mit einem Wort: der höchste Richter der Welt. Es gab eine andere Zeit, in der alles in der Ilias und der Odyssee als Fiktion galt, als schönes Märchen, als grobe Fabel oder als unmoralische Anekdote, die den „guten Geschmack“ verletzte. Dann kam die Zeit, in der Homers „Fabeln“ eine nach der anderen durch archäologische Funde gestützt wurden: 1870 fand der Deutsche Heinrich Schliemann Troja, in dessen Nähe die Helden der Ilias kämpften und starben; vier Jahre später grub derselbe Schliemann das „goldreiche“ Mykene aus – die Stadt Agamemnon, dem Anführer der griechischen Armee in der Nähe von Troja; Im Jahr 1900 begann der Engländer Arthur Evans mit Ausgrabungen, die hinsichtlich des Fundreichtums einzigartig auf Kreta waren, der von Homer wiederholt erwähnten „Hundert-Grad“-Insel. 1939 fanden der Amerikaner Bligen und der Grieche Kuroniotis das antike Pylos – die Hauptstadt von Nestor, dem „süßen Vitius von Pylos“, dem unermüdlichen weisen Ratgeber in beiden Gedichten... Die Liste der „homerischen Entdeckungen“ ist äußerst lang weitläufig und wurde bis heute nicht geschlossen – und wird voraussichtlich auch in naher Zukunft nicht geschlossen werden. Und doch muss noch einer von ihnen genannt werden – der wichtigste und aufsehenerregendste unseres Jahrhunderts. Bei Ausgrabungen auf der Insel Kreta sowie in Mykene, Pylos und einigen anderen Orten im südlichen Teil der Balkanhalbinsel fanden Archäologen mehrere tausend Tontafeln mit unbekannten Schriften. Es dauerte fast ein halbes Jahrhundert, sie zu lesen, da nicht einmal die Sprache dieser Inschriften bekannt war. Erst 1953 löste der dreißigjährige Engländer Michael Ventris das Problem der Entzifferung der sogenannten Linear-B-Schrift. Dieser Mann, der dreieinhalb Jahre später bei einem Autounfall ums Leben kam, war weder Althistoriker noch Experte für alte Sprachen – er war Architekt. Und doch gelang es ihm, wie der bemerkenswerte sowjetische Wissenschaftler S. Lurie über Ventris schrieb, „die größte und auffälligste Entdeckung in der Wissenschaft der Antike seit der Renaissance zu machen.“ Sein Name sollte neben den Namen von Schliemann und Champollion stehen, die das Geheimnis der ägyptischen Hieroglyphen entschlüsselten. Seine Entdeckung legte den Forschern authentische griechische Dokumente aus der ungefähr gleichen Zeit wie die Ereignisse der Ilias und der Odyssee in die Hände, Dokumente, die frühere Vorstellungen über den in Homer dargestellten Prototyp der Gesellschaft und des Staates erweiterten, klarstellten und in gewisser Weise auf den Kopf stellten .

Zu Beginn des 2. Jahrtausends v. Chr. e. Auf der Balkanhalbinsel erschienen Stämme griechischer Achäer. Bis zur Mitte dieses Jahrtausends hatten sich im südlichen Teil der Halbinsel Sklavenstaaten gebildet. Jede von ihnen war eine kleine Festung mit angrenzendem Land. An der Spitze standen offenbar jeweils zwei Herrscher. Die Herrscher-Könige und ihr Gefolge lebten in einer Festung hinter mächtigen, zyklopischen Mauern, und am Fuße der Mauer entstand ein Dorf, das von königlichen Dienern, Handwerkern und Kaufleuten bevölkert war. Zunächst kämpften die Städte untereinander um die Vorherrschaft, dann etwa im 15. Jahrhundert v. Chr. h., das Eindringen der Achäer in die Nachbarländer, Übersee, beginnt. Zu ihren weiteren Eroberungen gehörte die Insel Kreta – das Hauptzentrum der antiken, vorgriechischen Kultur im südöstlichen Mittelmeerraum. Lange vor Beginn der achäischen Eroberung existierten auf Kreta Staaten mit monarchischer Macht und einer Gesellschaft, die klar in freie und versklavte Klassen unterteilt war. Die Kreter waren geschickte Seeleute und Kaufleute, ausgezeichnete Baumeister, Töpfer, Juweliere und Künstler, wussten viel über Kunst und beherrschten das Schreiben fließend. Die Achäer waren zuvor stark von der hohen und raffinierten kretischen Kultur beeinflusst; nun, nach der Eroberung Kretas, wurde es endgültig zum gemeinsamen Eigentum der Griechen und Kreter. Wissenschaftler nennen es Kreto-Mykenisch.

Das Land, das ständig die Aufmerksamkeit der Achäer auf sich zog, war Troas im Nordwesten Kleinasiens, berühmt für seine vorteilhafte Lage und seinen fruchtbaren Boden. Es wurden mehr als einmal Kampagnen in die Hauptstadt dieses Landes – Ilion oder Troja – gestartet. Einer davon, ein besonders langer, der besonders viele Schiffe und Krieger zusammenbrachte, blieb den Griechen unter dem Namen Trojanischer Krieg im Gedächtnis. Die Alten datierten es auf 1200 v. Chr. e. - in Bezug auf unsere Chronologie - und die Arbeit der Archäologen, die im Anschluss an Schliemann den Hissarlik-Hügel ausgruben, bestätigt die alte Tradition.

Der Trojanische Krieg erwies sich als Vorabend des Zusammenbruchs der achäischen Macht. Bald erschienen auf dem Balkan neue griechische Stämme – die Dorer – so wild wie ihre Vorgänger, die Achäer, vor tausend Jahren. Sie marschierten über die gesamte Halbinsel, verdrängten und unterwarfen die Achäer und zerstörten ihre Gesellschaft und Kultur völlig. Die Geschichte kehrte sich um: Anstelle des Sklavenstaates entstand wieder eine Clangemeinschaft, der Seehandel starb aus, die königlichen Paläste, die die Zerstörung überstanden hatten, waren mit Gras überwuchert, Kunst, Handwerk und Schreiben gerieten in Vergessenheit. Auch die Vergangenheit war vergessen; Die Kette der Ereignisse wurde unterbrochen und einzelne Glieder wurden zu Legenden – zu Mythen, wie die Griechen sagten. Mythen über Helden waren für die Alten dieselbe unbestreitbare Wahrheit wie Mythen über Götter, und die Helden selbst wurden zu Objekten der Anbetung. Heldenlegenden waren miteinander und mit Mythen über die Götter verflochten. Es entstanden Mythenkreise (Zyklen), die sowohl durch die ihnen zugrunde liegende Faktenfolge als auch durch die Gesetze des religiösen Denkens und der poetischen Fantasie verbunden waren. Mythen waren der Boden, auf dem das griechische Heldenepos wuchs.

Jede Nation hat ein Heldenepos. Dies ist eine Geschichte über die glorreiche Vergangenheit, über Ereignisse von größter Bedeutung, die einen Wendepunkt in der Geschichte des Volkes darstellten. Ein solches Ereignis (oder zumindest eines dieser Ereignisse) erwies sich als der große Feldzug gegen Troja; Erzählungen über ihn wurden zur wichtigsten Handlungsgrundlage des griechischen Epos. Aber seit der Entstehung des Epos waren diese Ereignisse drei oder sogar vier Jahrhunderte voneinander entfernt, und daher wurden zu den Bildern eines vergangenen Lebens, an die man sich mit außerordentlicher Genauigkeit erinnerte, Details und Details hinzugefügt, die dem Leben entlehnt waren, das die Schöpfer umgab des uns unbekannten Epos. Im Grunde des Mythos blieb vieles unangetastet, vieles wurde jedoch im Einklang mit neuen Idealen und Ansichten neu interpretiert. Vielschichtigkeit (und damit unvermeidliche Inkonsistenz) war zunächst ein charakteristisches Merkmal des griechischen Epos, und da es in ständiger Bewegung war, nahm die Anzahl der Schichten zu. Diese Mobilität ist untrennbar mit der Form seiner Existenz verbunden: Wie alle Völker war das Heldenepos der Griechen eine mündliche Schöpfung, und seine schriftliche Konsolidierung markierte die letzte Etappe in der Geschichte dieser Gattung.

Details Kategorie: Mythen, Märchen und Legenden Veröffentlicht 19.07.2016 19:09 Aufrufe: 2841

Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Wissenschaft bestritt die Historizität von Homers Ilias und Odyssee.

Doch die Ausgrabungen Heinrich Schliemanns zeigten, dass dem nicht so ist. Die Welt von Homers Gedichten spiegelte ein realistisches Bild des Lebens in jüngster Zeit während des antiken griechischen „Dunklen Zeitalters“ wider. Diese Zeit wird auch „homerisch“ genannt, da Homers Ilias und Odyssee die wichtigsten schriftlichen Quellen über diese Zeit sind.
Finsteres Mittelalter- eine Periode in der Geschichte des antiken Griechenlands, die das 11.-9. Jahrhundert umfasst. Chr h., die nach dem Niedergang der mykenischen Zivilisation begann und mit dem Beginn der Blütezeit der griechischen Stadtstaaten endete.

Heinrich Schliemann(1822-1890) – deutscher Unternehmer und autodidaktischer Archäologe, einer der Begründer der Feldarchäologie. Berühmt wurde er durch seine Funde in Kleinasien an der Stätte des antiken (homerischen) Troja, dem Entdecker der mykenischen Kultur.

Homerische Frage

Wer ist Homer und existierte er wirklich? War Homer der Autor der Ilias und der Odyssee? Einige Forscher des 18. Jahrhunderts. Sie glaubten, dass diese Gedichte mindestens ein Jahrhundert voneinander entfernt waren und aus einzelnen, vom Volk komponierten Liedern entstanden waren. Beispielsweise kam der deutsche Wissenschaftler F.A. Wolf zu dem Schluss, dass sie in Form einzelner Lieder in der Zeit vor der Alphabetisierung entstanden und nicht das Ergebnis individueller, sondern kollektiver Volkskunst waren: Sie lebten jahrhundertelang in mündlicher Form und erst nach dem Aufkommen der Schrift wurden sie systematisiert und aufgezeichnet.
Viele Gelehrte haben argumentiert, dass die Ilias und die Odyssee in ihrer gegenwärtigen Form nicht die Schöpfungen Homers sind. Und viele gingen sogar davon aus, dass Homer gar nicht existierte und seine Werke im 6. Jahrhundert entstanden seien. Chr h., als Lieder verschiedener Autoren, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden, gesammelt und aufgezeichnet wurden.
Eine moderne Computeranalyse des Textes beider Gedichte hat jedoch gezeigt, dass sie vom selben Autor stammen. Vermutlich war dieser Dichter (oder Dichter) einer von ihnen Aedov(Sänger, altgriechischer Erzähler von Volksliedern, die die Grundlage des antiken Epos bildeten), der von Generation zu Generation die Erinnerung an die mythische und heroische Vergangenheit weitergab. Es gab eine Reihe etablierter Handlungsstränge und Techniken zum Komponieren und Aufführen von Liedern. Diese Lieder wurden zum Material für den Autor (oder die Autoren) beider Epen. Der berühmteste Aed war Homer, und er gilt bis heute als solcher.
Also, Homer.

Homer (8. Jahrhundert v. Chr.)

Büste von Homer (Louvre, Paris)

Legendärer antiker griechischer Dichter-Geschichtenerzähler.
Über das Leben und die Persönlichkeit Homers ist nichts Genaues bekannt. Homers Geburtsort ist ebenfalls unbekannt. Homer wird üblicherweise als blind dargestellt, aber auch hier herrscht keine Klarheit: Viele herausragende Sänger und Wahrsager der Antike waren blind, daher ist es durchaus möglich, dass Homer, der über poetische und prophetische Gaben verfügte, nach antiker Logik auch blind war. blind.
Die Innovation in Homers Werk war die freie Verarbeitung vieler epischer Traditionen und die Bildung eines Ganzen mit einer sorgfältig durchdachten Komposition. Viele moderne Wissenschaftler glauben, dass dieses Ganze nur schriftlich geschaffen werden konnte.
Wenn Homer wirklich existierte, dann war er allen Berichten zufolge einer der größten europäischen Dichter.

"Ilias"

Die Ilias erzählt von einer der zentralen Episoden des Trojanischen Krieges – dem Zorn des Achilles und den Folgen dieses Zorns.
Der Name „Ilias“ leitet sich vom Namen der Hauptstadt des trojanischen Königreichs Ilion (ein anderer Name für Troja) ab. Troja (Ilion) ist eine alte befestigte Siedlung in Kleinasien auf der Halbinsel Troas vor der Küste des Ägäischen Meeres, nahe dem Eingang zur Dardanellenstraße in der türkischen Provinz Çanakkale. Die Ilias spielt in den letzten Monaten der zehnjährigen Belagerung Trojas durch die Achäer und beschreibt eine Episode aus der Geschichte, die sich über einen kurzen Zeitraum erstreckt.
Das Gedicht ist im Hexameter geschrieben (dem gebräuchlichsten Versmaß in der antiken Poesie):

Zorn, Göttin, singe Achilleus, dem Sohn des Peleus,
Schrecklich, der den Achäern Tausende von Katastrophen zufügte
(„Ilias“, I, 1-2; trans. N. Gnedich)

Seit nunmehr 9 Jahren belagert die griechische Armee Troja. Bei einem der Überfälle nahmen die Griechen Chryseis gefangen, die Tochter des Priesters des Gottes Apollo. Agamemnon, der Oberbefehlshaber der griechischen Armee, machte den Gefangenen zu seiner Konkubine. Der wütende Apollo schickt den Griechen eine Pest.
Achilleus, der mutigste der Griechen, bietet Chryseis seinem Vater zurück. Agamemnon stimmt zu, verlangt jedoch eine Gegenleistung von Briseis, dem Gefangenen des Achilles. Beleidigt greift Achilles nach seinem Schwert, doch die Göttin Athene hält ihn zurück. Sie steht auf der Seite der Griechen. Achilles nennt Agamemnon einen schamlosen, eigennützigen Feigling und verkündet, dass er sich nicht mehr an Feindseligkeiten beteiligt.
Der diplomatische Odysseus bringt Chryseis zu ihrem Vater, Agamemnon nimmt Briseis und Achilleus bittet seine Mutter, die Meeresgöttin Thetis, den Götterkönig Zeus zu bitten, den Trojanern den Sieg zu gewähren, damit die Griechen spüren, wie sehr sie alle darauf angewiesen sind auf seine Tapferkeit. Zeus stimmt zu. Er schickt Agamemnon einen Traum und beruft einen Rat der Führer ein. Um die Stimmung in der Armee herauszufinden, schlägt Agamemnon vor, nach Hause zurückzukehren. Die Krieger rennen sofort zu den Schiffen, doch Odysseus, der Athene gehorcht, hält sie mit einer überzeugenden Rede auf. Das gesamte Heer, mit Ausnahme von Achilles und seinen Gefährten, ist zum Kampf aufgestellt.
Um den Ansturm der Griechen abzuwehren, betritt die trojanische Armee, angeführt vom edlen und tapferen Sohn von König Priamos Hektor, das Schlachtfeld.
Hektors Bruder Paris entführte Helena, die Frau des spartanischen Königs Menelaos, d.h. Tatsächlich ist er der Grund für den Krieg. Nun fordert er Menelaos zum Zweikampf heraus, so dass der Sieger Helena vollständig in Besitz nehmen und der Krieg enden wird. Sofort lag der Vorteil auf der Seite von Menelaos, dann griff die Göttin Aphrodite, die Schutzpatronin von Paris, in den Zweikampf ein und rettete ihren Favoriten.
Die Trojaner brechen auf heimtückische Anstiftung Athenes den Waffenstillstand und werden dadurch zum Schuldigen. In dem Moment, in dem die Trojaner die Griechen zurückdrängen, schickt Agamemnon eine Gesandtschaft zu Achilleus mit dem Angebot, Briseis zurückzugeben und ihn mit reichen Geschenken zu belohnen, falls der Held erneut in die Schlacht zieht. Achilles weigert sich.
Die Trojaner greifen das griechische Lager an, Hektor scheint unwiderstehlich. Hera befürchtet, dass die Trojaner einen endgültigen Sieg erringen werden. Sie verkleidet und schmückt sich und möchte Zeus‘ Aufmerksamkeit vom Kampf ablenken. Die Griechen übernehmen wieder die Macht. Zeus erwacht, ist wütend, als er Heras Tricks entdeckt, und unterstützt erneut die Trojaner. Die Griechen fliehen entsetzt. Patroklos, der engste Freund von Achilles, legt seine Rüstung an, doch Hektor tritt zum Zweikampf an und tötet Patroklos.

Menelaos mit dem Leichnam des Patroklos
Autor: Marie-Lan Nguyen – eigene Arbeit, aus Wikipedia
Achilleus muss den Tod seines Freundes rächen. Thetis bittet Hephaistos, den Gott der Schmiedekunst, eine neue Waffe für ihren Sohn zu schmieden. Mit neuer Rüstung bewaffnet betritt Achilles das Schlachtfeld, tötet viele Trojaner und trifft auf Hektor, den er lange Zeit verfolgen muss. Mit Hilfe von Athene geht Achilleus gnadenlos mit ihm um, bindet Hektors Körper an den Beinen an seinen Streitwagen und führt ihn triumphierend ins griechische Lager.

Franz von Mach „Achilles zieht den Körper des getöteten Hektor hinter den Streitwagen“
Priamos, seine Frau Hekabe und Andromache, Hektors treue Frau, trauern um ihn.
Achilleus begräbt Patroklos als Helden. Der Leichnam des Patroklos wird ins Feuer gelegt, Bestattungsriten werden durchgeführt und die Knochen werden in einer goldenen Urne gesammelt. Der Tag endet mit Sportspielen zu Ehren des Verstorbenen.
Am nächsten Tag fährt Achilleus in einem Streitwagen, an den Hektors Leichnam gebunden ist, um den Grabhügel des Patroklos. Apollo verlangt, dieser Gräueltat Einhalt zu gebieten, Hera widerspricht ihm. Zeus stimmt zu, dass Priamos den Leichnam seines Sohnes freikauft. Iris, die Götterbotin, informiert Priamos über den Willen des Zeus. Hekabe versucht Priamos davon abzubringen, doch dieser geht mit reichen Geschenken zum Zelt des Achilles, um Lösegeld zu erpressen. Achilles empfängt Priamos respektvoll und gibt ihm den Leichnam seines Sohnes zurück. Priamos kehrt mit Hektors Leichnam nach Troja zurück, wo Andromache um ihren Mann, Hekabe um ihren Sohn und Helena um ihre Freundin trauern. Die Trojaner erweisen Hektor ihre letzte Ehre und das Gedicht endet mit dem Vers:

« Also begruben sie die Leiche des Reiters Hektor».

Merkmale des Gedichts

Die Charaktere der Ilias werden anschaulich und anschaulich dargestellt. Agamemnon ist majestätisch, aber egozentrisch. Achilles ist schrecklich wütend, aufbrausend, ehrgeizig, neigt aber zu Großzügigkeit und Mitgefühl. Odysseus ist erfinderisch, höflich und beherrscht seine eigenen Gefühle gut. Der Riese Ajax ist mutig und großzügig usw.
Die Trojaner enthalten unvergessliche Bilder des treuen, aber dem Untergang geweihten Hektor; der heruntergekommene, aber unbesiegte Priamos; edler Andromache (Hektors Abschied von Andromache ist eine der berührendsten Szenen der Weltpoesie).

A. Losenko „Hektors Abschied von Andromache“ (1773). Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Auch die Götter sind sehr farbenfroh dargestellt, wecken jedoch keine Sympathie. Sie verhalten sich wie gewöhnliche Menschen: Sie streiten, intrigieren, täuschen und kämpfen sogar. Allein Zeus wird als majestätisch dargestellt.
Auch die Nebencharaktere sind einprägsam: Krieger, Helden, Gefangene, Diener, Bauern.

"Odyssee"

Das Gedicht erzählt von den Abenteuern des mythischen Helden Odysseus bei seiner Rückkehr in seine Heimat nach dem Ende des Trojanischen Krieges sowie von den Abenteuern seiner Frau Penelope, die in Ithaka auf Odysseus wartete.
Odysseus, König der Insel Ithaka in Westgriechenland, kehrte nach langen und gefährlichen Wanderungen und Abenteuern nach Hause zu seiner Frau Penelope zurück. In der Odyssee wechselt die Szene häufig: Troja, Ägypten, Nordafrika und der Peloponnes, Ithaka und das äußerste westliche Mittelmeer.

Die Handlung beginnt im 10. Jahr nach der Einnahme Trojas. Die Götter waren wütend und erlaubten Odysseus nicht, nach Hause zurückzukehren. Er lebt mit der Meeresnymphe Calypso auf einer violetten Insel im äußersten Westen.

Arnold Böcklin „Odysseus und Kalypso“
Athene ist die Fürsprecherin von Odysseus; sie bittet Zeus um Erlaubnis, Odysseus zu helfen. Athene kommt in anderer Gestalt in Ithaka an, wo Odysseus‘ Frau Penelope und ihr Sohn Telemachos zurückbleiben. Dort zwingen 108 Verehrer die Königin, einen von ihnen zu ihrem Ehemann zu wählen, weil... Sie glauben, dass Odysseus gestorben ist, doch Penelope hofft auf seine Rückkehr. Athene ermutigt Telemachos, auf eine Reise zu gehen und zu versuchen, Neuigkeiten über seinen Vater zu erfahren. Telemachos segelt nach Pylos, dem westlichen Rand des Peloponnes.
Nestor empfängt Telemachos freundlich und lässt den Gast über Nacht in seinem Palast zurück. Am nächsten Morgen fährt Telemachos in einem Streitwagen nach Sparta, in das Königreich von Menelaos und Helena, die wieder in Frieden und Harmonie leben. Sie veranstalten ein luxuriöses Fest zu Ehren von Telemachos und erzählen ihm von den Abenteuern der griechischen Könige, darunter von dem Trick mit einem Holzpferd – einer Erfindung von Odysseus, der zum Tod Trojas führte, und wie Menelaos es schaffte, den Zauberer Proteus zu fangen in Ägypten. Sie haben jedoch keine Informationen über Odysseus.
Auf Ithaka trauert Penelope über die Trennung von ihrem Sohn, die Freier bereiten einen Hinterhalt, um Telemachos zu töten. Die Götter auf dem Olymp versammeln sich im Rat. Athene spricht erneut über die Befreiung von Odysseus, und Zeus sendet Hermes, den Götterboten, um Kalypso den Befehl zur Freilassung von Odysseus zu übermitteln. Calypso gehorcht widerwillig. Odysseus segelt auf einem Floß Richtung Ithaka.
Der Meeresgott Poseidon hasst Odysseus, weil er seinen Sohn, den Zyklopen Polyphem, geblendet hat und einen heftigen Sturm auslöst. Odysseus' Floß wird in Stücke gerissen, aber mit Hilfe von Athene schafft es Odysseus an Land.

V. Serov „Odysseus und Nausikaa“
Am Morgen wird er von Mädchenstimmen geweckt – das ist Nausicaa, Prinzessin von Scheria, mit ihren Mägden. Odysseus bittet sie um Hilfe, und Nausicaä hilft ihm, gibt ihm Essen und Kleidung und erzählt ihm von sich. Sie gesteht den Mägden, dass sie einen solchen Mann gerne heiraten würde. Nausikaa zeigt Odysseus den Weg zur Hauptstadt der Phäaken (ein Volk der antiken griechischen Mythologie, das auf der Insel Scheria lebte. Sie galten als eines der gesegneten, den Göttern nahestehenden Völker). Dort beginnt seine Geschichte mit dem Moment, als er Troja verließ. Er spricht über seine Begegnungen mit vielen erstaunlichen Völkern und Monstern: den rachsüchtigen Kikons; über die einäugigen Riesen Zyklopen; über Aeolus, den Gott der Winde, der auf einer schwimmenden Insel lebt; über die Kannibalen Laestrygonien; über Sirenen, die Reisende mit ihrem Gesang verzaubern; über das alles verschlingende Seeungeheuer Scylla und über den gewaltigen Strudel Charybdis, der in der Nachbarschaft entsteht usw. Odysseus redet bis spät in die Nacht. Nachdem sie ihren Gast großzügig beschenkt haben, schicken sie ihn auf einem Schnellschiff nach Hause. Odysseus fällt in einen tiefen Schlaf und als er aus der Vergessenheit erwacht, stellt er fest, dass er nach Ithaka zurückgekehrt ist, wo er seit fast 20 Jahren nicht mehr war.
Hier wartet Odysseus bereits auf Athene und warnt ihn vor der Gefahr (eine Gruppe von Verehrern, die ihn töten wollen), gibt Odysseus das Bild eines alten Bettlers und sie macht sich auf den Weg, um Telemachos von seiner Reise nach Griechenland anzurufen.

John Flaxman „Athena begleitet Telemachos als Mentorin“
Odysseus kommt zum braven Schweinehirten Eumäus, der seinen Herrn nicht erkennt, ihn aber freundlich behandelt. Telemachos kehrt zurück und erkennt mit Hilfe von Athene seinen Vater. Sie schmieden einen Plan, um die Freier zu vernichten. Telemachos begibt sich zum Palast, und wenig später begibt sich Odysseus dorthin, immer noch in seiner veränderten Gestalt. Einige der Diener und Freier behandeln Odysseus unhöflich, und er muss sich mit dem Berufsbettler Ir auf ein Duell einlassen. Odysseus spricht mit Penelope und führt sie mit seiner Erfindung in die Irre. Das alte Kindermädchen Eurykleia erkennt ihr Haustier an einer Narbe an ihrem Bein, doch Odysseus verbietet ihr, darüber zu sprechen. Penelope erzählt Odysseus, den sie immer noch nicht erkennt, von ihrem erstaunlichen Traum und warnt, dass sie unter den Verehrern einen Wettbewerb veranstalten will, um herauszufinden, wen sie heiraten soll.
Am nächsten Tag veranstaltet Penelope einen Wettbewerb unter den Bewerbern: Ihr Mann wird derjenige sein, der den engen Bogen des Odysseus spannen, eine Bogensehne daran binden und einen Pfeil so abschießen kann, dass er durch 12 Ringe geht – Löcher für den Griff in Äxten aufgereiht. Viele Bewerber scheitern, Odysseus jedoch. Er wirft die Lumpen von seinen Schultern, stellt sich auf die Schwelle der Halle und vernichtet mit Hilfe von Telemachos und zwei treuen Sklaven die Freier. Penelope akzeptiert glücklich ihren lange verlorenen Ehemann.
Am nächsten Morgen macht sich Odysseus auf den Weg, seinen betagten Vater Laertes zu besuchen, doch die Verwandten der Freier folgen ihm. Athene greift mit der Erlaubnis von Zeus ein und stellt Ithaka Frieden und Wohlstand wieder her.

Merkmale des Gedichts

Die Handlung der Odyssee ähnelt eher einem Märchen, obwohl der Stil und die Darstellung der Helden der Odyssee der Ilias ähneln.
Die Hauptfigur Odysseus ist ein wahrer Held. Aber seine Hauptleistungen vollbringt er unter Zauberern, Monstern und Feinden in seiner Heimat und nicht auf dem Schlachtfeld. Daher waren ihm seine Hauptqualitäten nützlich: Einfallsreichtum und List.
Auch Odysseus‘ Frau Penelope muss einen heldenhaften Kampf durchstehen. Sie ist klug und einfallsreich, genau wie ihr Mann. Telemachos wächst vor unseren Augen unter der Führung von Athene auf.
Die Nebenfiguren sind vielfältig: ehrliche Diener (Eumäus und Eurykleia); arrogante Anführer der Freier; sanfter Calypso; die heimtückische und schöne Spitzhacke; einfältige und wilde Zyklopen; Könige, Königinnen und ihre Töchter, Seeleute, Sklaven, Seelen der Toten, Zauberer, Monster. Die Götter der Odyssee sind majestätischer und edler, insbesondere Athene.
Im Finale der Odyssee siegt die Gerechtigkeit: Die Guten werden belohnt, die Bösen vernichtet.

„Homer gibt jedem Menschen, unabhängig von seinem Alter, genau so viel, wie er annehmen kann. Dion Chrysostomus“ (Chrysostomus).
„Griechenland verdankt seine spirituelle Entwicklung diesem Dichter“ (Platon).
Als älteste schriftliche Quellen der antiken griechischen Literatur gelten die Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“, die der legendäre Autor Homer im Auftrag des athenischen Herrschers Pisistratus im 6. Jahrhundert verfasste. Chr e. Beide Gedichte gehören zur Gattung des Heldenepos, in dem neben berühmten historischen Persönlichkeiten auch legendäre und mythologische Helden dargestellt werden. Respekt vor den Göttern, Liebe und Respekt vor den Eltern, Verteidigung des Vaterlandes – das sind die Hauptgebote der Griechen, wiedergegeben in den Gedichten Homers.
Das Gedicht „Ilias“ ist eine unübertroffene Enzyklopädie über militärische Operationen, das gesellschaftliche Leben des antiken Griechenlands, moralische Prinzipien, Bräuche und die Kultur der antiken Welt. Die Hauptantriebskraft der Handlung der Ilias ist der Zorn des Achilleus infolge seines Streits mit dem griechischen Heerführer Agamemnon. Agamemnon beleidigte den Priester Apollon Chryses grob, als dieser ins griechische Lager kam, um seine Tochter Chryseis aus der Gefangenschaft freizukaufen. Zu diesem Zeitpunkt waren seit der Belagerung Trojas bereits zehn Jahre vergangen, und die Spannungen beider feindlichen Lager hatten ihren Höhepunkt erreicht. Beleidigt über Agamemnons Weigerung und Unhöflichkeit wendet sich Chris hilfesuchend an Apollo und schickt den Griechen eine „Unglückskrankheit“. Um ihn abzulenken, lädt Achilleus auf einer Generalversammlung der Griechen Agamemnon ein, Chryseis ihrem Vater zurückzugeben. Agamemnon stimmt zu, verlangt aber von Achilleus, ihm im Gegenzug den gefangenen Briseis zu geben, der eine Trophäe des berühmten Helden ist. Mit Trauer in seiner Seele gehorcht Achilles dem Heerführer. Doch das Herz des Helden brennt vor Wut und er weigert sich, an den Schlachten teilzunehmen.
Die Götter selbst waren in zwei gegensätzliche Lager gespalten: Einige unterstützen Aphrodite, die auf der Seite der Trojaner steht, andere unterstützen Athene, die den Achäern (Griechen) hilft. Die Bitten von Agamemnons Boten, Achilles auf das Schlachtfeld zurückzubringen, waren vergebens. Im entscheidenden Moment, um die griechische Armee vor der Niederlage zu retten, legt Achilles‘ engster Freund, Patroklos, Achilles‘ Rüstung an und wehrt den Angriff der Trojaner ab, doch er selbst stirbt durch die Hand des trojanischen Königs Hektor. Der Schmerz über den Verlust eines Freundes überwog Achilles' Groll und Stolz. Achilles' Zorn richtet sich gegen die Trojaner. Achilles trägt die beste Rüstung, die der Gott Hephaistos selbst geschmiedet hat, und versetzt die Trojaner in Angst und Schrecken, indem er sich mit Hektor duelliert. Homers Kunst besteht nicht nur darin, Kampfszenen der Schlacht zwischen den Trojanern und den Griechen darzustellen und die Heldentaten von Charakteren sowohl aus dem einen als auch aus dem anderen feindlichen Lager zu beschreiben. Die Zeilen über Hectors Abschied von seiner geliebten Frau Andromache sind voller Lyrik und Zärtlichkeit. Die Frau bittet ihren Mann, sich von der Schlägerei fernzuhalten.
Der König der Trojaner hat Mitleid mit seiner Frau, aber er bleibt unerbittlich, weil er seine Ehre nicht aufgeben und seinen Vater nicht beschämen kann: Hektor ist bereit, sein Leben für seine Familie zu geben – Andromache und sein Sohn: Es ist besser, dass ich sterbe, lass Der Hügel der Erde bedeckt mich, als ich deinen Schrei höre, während sie dich führen, bist du gefangen!
Geleitet von den moralischen Grundsätzen der Antike, in denen der Held vor allem Mut, Stärke und Tapferkeit zeigt und sein Land verteidigt, porträtiert Homer Hektor sowohl als sanften Ehemann und Vater als auch als starken Mann, der davon träumt, seinen Sohn so zu sehen stark und mutig. Homers Genie liegt darin, dass er über die herkömmlichen Grenzen der Darstellung nur der heroischen Seiten der antiken Geschichte hinausging; der Dichter vermittelte auch die ganze Vielfalt der Gefühle seiner Helden.
Homer steht auf keiner Seite eines Lagers oder Helden. Die Zeilen, die dem Mut, Patriotismus und der Hingabe sowohl der Griechen als auch der Trojaner gewidmet sind, werden mit gleicher Leidenschaft gehört. Die Ilias endet mit dem Tod Hektors im Duell mit Achilles. Eine berührende und aufschlussreiche Szene über die Freilassung von Hektors Leichnam durch seinen Vater, den alten Priamos. Achilles' Zorn hat nachgelassen, und er empfindet nach und nach Mitgefühl für die Trauer seines Vaters und verspricht zwölf Tage der Versöhnung für eine würdige Beerdigung des trojanischen Helden.
Wie die Hauptfiguren der Ilias – Achilles und Hektor – ist auch Odysseus im Gedicht „Die Odyssee“ frei von rein egoistischen Zügen und Kleinlichkeit. Die Ereignisse des Gedichts hängen vollständig mit dem Schicksal des leidgeprüften Odysseus zusammen, der aktiv an der Belagerung Trojas beteiligt war. Zehn Jahre nach ihrem Sturz kann der Held aufgrund des Zorns von Poseidon, dem Gott der Meere, nicht zu seiner Heimatinsel Ithaka gelangen. Seit sieben Jahren sehnt er sich von seiner Heimat auf der verwunschenen Insel Ogygia ab, die in ihn verliebte Nymphe Calypso. Odysseus verweigert die Unsterblichkeit, mit der Kalypso ihn verführt, aus dem unwiderstehlichen Wunsch heraus, in seine Heimat, zu seiner Frau Penelope und seinem Sohn Telemachos zurückzukehren. Und in Ithaka gilt der Held als tot, und deshalb werben Adlige um Penelope. Sie beleidigen Odysseus‘ Sohn Telemachos auf jede erdenkliche Weise. Auf dem Olymp wird das Schicksal von Odysseus entschieden: Die Götter erlaubten dem Helden, nach Ithaka zurückzukehren, doch bis zu diesem glücklichen Moment muss Odysseus einen langen Weg zurücklegen und Hindernisse überwinden. Auf dem Heimweg stößt Odysseus auf verschiedene Hindernisse: Auf der Insel der Lotusfresser, wo ein Sturm die Schiffe anspülte, spendeten die Bewohner den Achäern eine duftende Lotusblume, die wundersame Kräfte besaß. Wer es versuchte, vergaß seine Heimat und wollte nicht weiter segeln. Auf einer anderen Insel trifft Odysseus auf den riesigen Zyklopen Polyphem. Nur dank List und Mut wird Odysseus zusammen mit seinen Freunden gerettet: Er nennt sich Niemand, und als der einäugige Polyphem in einer mit Steinen übersäten Höhle einschläft, schlägt Odysseus dem Riesen mit einem geschärften Stock das Auge aus. Auf einen Hilferuf hin kamen weitere Riesen, die Zyklopen, in die Höhle. Auf die Frage, wer Polyphem getäuscht habe, hörten sie die Antwort: „Niemand“, und verließen deshalb den Bereich des verwundeten Polyphem. Odysseus und seine Freunde hielten sich an der langen Wolle der Schafe des Riesen fest und verließen die Höhle, als Polyphem den Durchgang von den Steinen befreite. Der furchterregende Gott der Erdbeben und Seestürme, Poseidon, schwor, seinen Sohn Polyphem zu rächen.
Der Gott der Winde, Aeolus, ist von Sympathie für Odysseus erfüllt, auf dessen Insel das Team des Helden landete. Aeolus sammelte alle heftigen und gefährlichen Winde in einem Beutel, band ihn fest und befahl Odysseus, sie nicht freizulassen, bis er seine Heimat erreichte. Odysseus' misstrauische Gefährten banden den Beutel auf, während der müde Held schlief. Heftige Winde brachen los und trieben das Schiff weit vom Mutterland zurück. Auf der Insel der Zauberin Kirke ereigneten sich seltsame Ereignisse: Die schöne, aber heimtückische Zauberin verwandelte die Gefährten von Odysseus in Tiere, konnte den Helden jedoch nicht verwandeln, weil Hermes ihm rechtzeitig half. Circe musste alle Menschen vom Tierbild befreien. Odysseus greift auf die Hilfe verstorbener Verwandter und Freunde zurück: Er steigt in das unterirdische Königreich des Hades – der Toten – hinab. Die Wahrsagerin Teresa warnt Odysseus vor der Rache des Gottes Poseidon. Der Held sieht den Schatten einer Mutter, die aus Trauer um ihren Sohn gestorben ist. Der Schatten von Agamemnon, dem Befehlshaber aller Griechen während der Belagerung Trojas, warnt vor dem Verrat der Frauen, denn nach seiner siegreichen Heimkehr wurde Agamemnon von seiner Frau Klytämnestra getötet. Sirenen locken die Griechen mit zauberhaft süßen Liedern auf ihre Insel. Um der Gefahr zu entgehen, greift Odysseus erneut zur List: „Dann hielt ich meinen Kameraden einen nach dem anderen die Ohren zu. Dann banden sie mich an den Armen und Beinen von Stijma an einen starken Mast und drehten auch die Schnur fest.“ Fantastische blutrünstige Monster Scylla (Skillom) und Charybdis – eine weitere Prüfung von Odysseus auf dem Weg nach Ithaka: Scylla – dort auf der einen Seite, auf der anderen – die göttliche Charybdis schluckte bedrohlich salziges Wasser aus der Tiefsee. Und als ich es zurückwarf, blubberte es lautstark herum, wie in einem Kessel auf hohem Feuer. Und der Schaum flog in Gischt hoch in die Höhe und bewässerte beide Felsen.
Odysseus gelang die Flucht, ohne im Maul eines der Monster zu sterben. Und wieder erlebten Odysseus Prüfungen: Auf der Insel des Sonnengottes Helios weideten Kühe, die Odysseus‘ Gefährten heimlich schlachteten und vom Helden aßen. Als die Achäer die Insel verließen, schickte Helios einen starken Sturm auf sie, alle außer Odysseus starben. Einige Zeit nach den Wanderungen der Griechen brachten die Phäaken Odysseus auf ihrem Schiff nach Ithaka. Unerkannt kommt Odysseus in der Gestalt eines alten Bettlers nach Hause. Die Göttin Athene, die sich mit Odysseus befasst, hilft ihm in allem. Penelope, von Athena im Traum belehrt, stellt den Verehrern eine Aufgabe: Durch 20 Ringe schießen, ohne einen einzigen zu treffen. Keiner der Bewerber kann den Bogen des Odysseus spannen, den Penelope zum Wettbewerb mitgebracht hat. Als der Älteste sich verbeugt, verspotten ihn alle anwesenden Freier.
Aber überraschenderweise zog der alte Mann ruhig die Sehne und durchbohrte dann alle 20 Ringe mit einem Pfeil. Ohne die Verehrer zur Besinnung zu bringen, attackiert Odysseus die Täter mit gezielten Bogenschüssen: „Ah, Hunde! Dachten Sie nicht, dass ich aus dem trojanischen Land nach Hause zurückkehren würde? Du hast mein Haus hier zerstört, du hast deine Diener auf mein Bett gezwungen. Schon zu meinen Lebzeiten versuchten sie, meine Frau zu heiraten. Und sie hatten keine Angst vor den Göttern, die die Weiten des Himmels beherrschen, noch davor, dass ihnen jemals menschliche Rache widerfahren würde.“ Von Anfang an wussten sie, dass sich Odysseus hinter dem Gesicht des Bettlers verbarg, nur sein Sohn Telemachos, der treue Hund Argus und das Kindermädchen Eurykleia, die den Helden an einer alten Narbe an seinem Bein erkannte. Als Penelope überzeugt war, dass dies ihr Ehemann war, gab die Göttin Athene Odysseus seine wahre Identität zurück und verjüngte dann die Ehepartner, wodurch ihre Jugend und Schönheit wiederhergestellt wurden.

Essay über Literatur zum Thema: Homers Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“

Andere Schriften:

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2. Plan 1. „Die Ilias“ ist eines der Gedichte des von Homer geschaffenen trojanischen Mythologiezyklus. 2. Die Helden des Gedichts sind mutige, furchtlose Krieger: a) erbitterte Schlachten; b) der Tod von Patroklos; c) Hektor – Trojanischer Anführer; d) Achilles – ein Gewitter für die Trojaner; e) die harten Heldentaten des Krieges. Mehr lesen......
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Homers Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“