Wie verstehen Sie den Ausdruck anmutige Tempel? OGE.15.3

1. (1) Im Morgengrauen, Lenka und ich

2. (1) Die Jungs verließen den Hof

3. (1) Tolya mochte den Herbst nicht.

4. (1) Meine Mutter und ich sind vor kurzem in dieses Haus gezogen.

5. (1) Als Kind habe ich wirklich versucht, das Theater zu lieben

6. (1) Es klingelte an der Haustür.

7. (1) Mama, als ich noch nicht in der Schule war

8. (1) Dinka sah sich um.

9. (1) Ich mochte diese Puppe nicht.

10. (1) Für mich ist Musik alles.

11. (1) Mama und Papa machten Geschäftsreisen

12. (1) Ich warte seit sechzehn Jahren ...

13. (1) Sobald Paschka und ich erschienen sind

14. (1) In der Schule war ich mit Lyalya Ivashova befreundet

15. (1) Sie sagen, dass die unerbittlichsten Feinde

16. (1) Heute morgen ist Dinka aufgewacht

17. (1) Noch im Kindergarten Oleg

18. (1) Im ersten Jahr meines Lebens

19. (1) Dieses Muќ begann

und in fernen Jahren

20. (1) Gerüche und Schreie schwebten durch das Haus.

21. (1) Als ich sechs Jahre alt war

22. (1) Sophia, Lena und Katya waren unzertrennlich

23. (1) Venka hatte großes Pech mit seinem Namen

24. (1) Als Kind hatte ich ein Lieblingsplüschtier

25. (1) Am Ende der dritten Klasse

26. (1) Niemand, wie eine Mutter, weiß wie

27. (1) Alle Mütter sind unterschiedlich

28. (1) Venka kam von der Schule nach Hause

29. (1) Nina ist schon lange dabei

30. (1) Auf dem Tisch im Zimmer waren

31. (1) Wir kamen zu spät in die Schule

32. (1) Drei Kinder standen vor der Tür

33. (1) Nach dem Unterricht kehrten die Mädchen zurück

34. (1) Auf die Frage, warum ich

35. (1) Er ist ein Fehler, dieser Vovka.

36. (1) In den Vororten einer der häufigsten

37. (1) Im dritten Militärherbst nach der Schule

38. (1) Vovka stürmte zehn Minuten später rein.

39. (1) Der Stadtmensch weiß es nicht

40. (1) Bevor er Naila sieht

41. (1) Morgens in einer Kristallvase

42. (1) In der ersten Pause Zhek

43. (1) Ich weiß nicht einmal mehr, wie es hieß

44. (1) Alles begann in der Pause

45. (1) Ich möchte dir eine Geschichte erzählen

46. (1) Es gibt Menschen, die sich schmerzliche Sorgen machen

47. (1) Ilya und Sanya studierten zusammen

48. (1) Yura Khlopotov hatte den größten

49. (1) Schlaf und Stille auf dem Hof.

50. (1) Ein Tag Anfang Oktober

51. (1) Im Frühjahr 1942

52. (1) Irgendwie ging ich Anfang Juni hin

53. - (1) Nanny, wo ist der Käfer?

54. (1) Und dann erschien Pavlik in meinem Leben.

55. (1) An jenem Tag an der Meeresküste Zybin

56. (1) Die Sonne ging unter.

57. (1) Er erzählte seinen Schülern sparsam vom Krieg.

58. (1) Der Name des Mädchens war Alice.

59. (1) Sein Vater, der starb

60. (1) Sie erschien eines Abends vor Alexeis Blicken

61. (1) Die Sonne spritzt in die Blütenstände der Vogelkirsche

62. (1) Am Sonntag weckte mich mein Vater

64. (1) Jetzt verstehe ich, dass es ein exzentrischer Hund war.

65. (1) Da erschien der Fuchs.

66. (1) Nicht weit von der felsigen Küste

67. (1) Es ist noch Nacht, aber die Morgendämmerung kommt bald.

68. (1) Styopka von dem dummen jammernden Baby

69. (1) Der Junge wollte überhaupt keinen Mann treffen

70. (1) Nach dem Vorfall mit Jugendlichen

71. (1) Fedya Kroev und Boris erkannten sich

72. (1) Als er neun Jahre alt war

73. (1) Die Stadt endete, und bald erschien das Meer.

74. (1) Er gähnte trotzig im Unterricht

75. (1) Auf zwei Dörfer verteilt

76. (1) Ein alter Mann mit einem langen grauen Bart

77. (1) Tolik sah in den Himmel.

1. Im Morgengrauen, Lenka und ich

15.1 Schreiben Sie eine Essay-Begründung, die die Bedeutung der Aussage des berühmten russischen Philologen F. I. Buslaev enthüllt: „Nur in einem Satz erhalten einzelne Wörter, ihre Endungen und Präfixe ihre Bedeutung.“

Begründen Sie Ihre Antwort mit 2 Beispielen aus dem gelesenen Text.

Sie können eine Arbeit in einem wissenschaftlichen oder journalistischen Stil schreiben und das Thema auf sprachlichem Material aufdecken. Sie können den Aufsatz mit den Worten von F.I. Buslaw.

"Talent! - Wiederholte Lenya lauter. - Das muss verstanden werden! Es muss geschützt und wertgeschätzt werden! Ist es wahr?"

Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

15.3 Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks ECHTE KUNST? Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreibe einen Aufsatz-

zum Thema "Was ist echte Kunst" zu argumentieren und dabei die von Ihnen gegebene Definition als These aufzustellen. Begründen Sie Ihre These mit 2 Beispiel-Argumenten, die Ihre Argumentation bestätigen: Nennen Sie ein Beispiel-Argument aus dem Text, den Sie gelesen haben, und das zweite aus Ihrer Lebenserfahrung.

15.1 Die russische Sprache ist eine der reichsten Sprachen der Welt, sowohl in Bezug auf die Zusammensetzung der Sprache als auch auf die Art und Weise ihrer Sprachorganisation. Man kann der Aussage des berühmten russischen Philologen F. I. Buslaev nur zustimmen: „Nur in einem Satz erhalten einzelne Wörter, ihre Endungen und Präfixe ihre Bedeutung.“ Ein Satz ist eine syntaktische Einheit, in der einzelne Wörter und prädikative Teile die Fähigkeit erlangen, miteinander zu interagieren und Sprachkomponenten zu bilden.

Um die Gültigkeit der Worte von F. I. Buslaev zu bestätigen, wenden wir uns einem Auszug aus dem Text von Konstantin Paustovsky zu. Es gibt viele ausdrucksstarke Beziehungen im Text. So ist zum Beispiel in Satz Nr. 13 (Eine Menge Damen und Herren in fest zugeknöpften Gehröcken, eine Menge der siebziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts, blickte mich von den Wänden mit tiefer Aufmerksamkeit an) die grammatikalische Grundlage die Kombination "Die Menge hat zugesehen", was an sich schon interessant ist vom Standpunkt der Übereinstimmung von lexikalischer und grammatikalischer Bedeutung. Als Teil des Subjekts impliziert das Wort „Menge“ in seiner lexikalischen Bedeutung mehrere Personen, wörtlich eine Gruppe von Personen. Die grammatikalische Bedeutung des Wortes „Menge“ ist jedoch ein Substantiv im Singular. So wird in der Kombination selbst einerseits die Gesichtslosigkeit von Menschen aus den Gravuren betont und andererseits ihre Integrität, Gemeinsamkeit sozusagen, daher wird das Prädikat nach grammatikalischen Normen im Singular verwendet: die Menge sah zu.

In Satz 18 (Auf diesen Brettern ist etwas zerkratzt – ich verstehe das nicht) bekommt das Wort „gekritzelt“ eine zusätzliche Konnotation, es wird verwendet, um die Bedeutung der Bemalung von Stichen herunterzuspielen.

So können wir nach der Analyse des Textes mit Zuversicht behaupten, dass im Satz das Wort, seine grammatikalische und lexikalische Bedeutung vollständig offenbart sind.

15.2 Sehr oft, was ein Mensch aufgrund seiner mangelnden Bildung, Unterentwicklung, Unfähigkeit zu schätzen aufgrund der Eitelkeit des Lebens und der herrschenden Umstände nicht versteht, hält er für unwichtig, unbedeutend. Nicht jeder ist in der Lage, Kunst zu schätzen und zu verstehen. Dies sind die letzten Worte von Lyonya aus dem Text von Konstantin Paustovsky.

Der Text erzählt, wie die Gemälde gerettet werden mussten. Baba Fedosya, der sich nicht mit Kunst auskennt, bietet an, die Bretter von den alten Frauen des Pitiable abzunehmen: „Auf diesen Brettern ist etwas zerkratzt – ich verstehe nicht.“ Für Fedosya ist der Zweck dieser Bretter unverständlich, sie weiß das Schöne nicht zu schätzen, sie lebt vom „täglichen Brot“, daher hält sie es für sinnvoller, diese zu schmelzen

"Bretter" auf Nägeln. Wie viele solcher Meisterwerke wurden in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs zerstört.

Der Autor zeigt auch einen anderen Helden - Lenya, der bereit ist, seinen Ruf, seine Karriere und sein Leben zu riskieren, um diese Meisterwerke zu retten. In Satz 30 finden wir dafür eine Bestätigung: Der Held sollte wegen seiner Einstellung zum Werk des Künstlers auf einer Hauptversammlung beurteilt werden.

15.3 Kunst ist das Schönste, was durch die Hände und den Geist eines Menschen geschaffen wird. Die Pracht der Natur mit ihrer wundersamen Schönheit inspiriert einen Menschen mit Hilfe von Talent, die Einzigartigkeit von Momenten des Lebens einzufangen. Es fängt den Geist ein, wenn Sie versuchen, alles, was von Genies geschaffen, von ihren Nachkommen und Anhängern bewahrt und fortgesetzt wird, mit Ihrem Verstand zu erfassen. Jetzt ist es unvorstellbar, dass unser Leben nicht von Kunst und Kreativität begleitet wird.

Der Text von Konstantin Paustovsky erzählt, wie sie Gemälde retten mussten. Baba Fedosya, der sich nicht mit Kunst auskennt, bietet an, die Bretter von den alten Frauen des Pitiable abzunehmen: „Auf diesen Brettern ist etwas zerkratzt – ich verstehe nicht.“ Für Fedosya ist der Zweck dieser Bretter nicht klar, sie weiß das Schöne nicht zu schätzen, sie lebt vom „täglichen Brot“, deshalb hält sie es für sinnvoller, diese „Bretter“ zu Nägeln zu schmelzen. Wie viele solcher Meisterwerke wurden in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs zerstört.

Wenn Sie am Roten Platz, dem Hauptplatz des Landes, ankommen, wird Ihr Blick unwillkürlich auf die Basilius-Kathedrale gerichtet. Das ist ein Beispiel echter Kunst, es lockt, fasziniert. Egal wie sich die Geschichte unseres Staates ändert, der Tempel überlebte, überlebte als Symbol unserer Stärke und Größe.

Kunst für die Nachwelt zu bewahren ist unsere Pflicht gegenüber zukünftigen Generationen. Wir sollten nicht nur stolz auf die erstaunlichen Ausmaße der Kirche der Fürbitte auf dem Nerl oder der Basilius-Kathedrale sein, sondern auch alles tun, damit unsere Kinder stolz darauf sein können.

2. Die Jungs verließen den Hof

15.1 Schreiben Sie eine Aufsatzbegründung, die die Bedeutung der Aussage des Schriftstellers V. A. Soloukhin enthüllt: "Beinamen sind die Kleidung von Wörtern." Begründen Sie Ihre Antwort mit 2 Beispielen aus dem gelesenen Text. Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

Sie können eine Arbeit in einem wissenschaftlichen oder journalistischen Stil schreiben und das Thema auf sprachlichem Material aufdecken. Sie können die Komposition mit den Worten von V. A. Soloukhin beginnen.

15.2 Schreiben Sie einen Aufsatz-Begründung. Erklären Sie, wie Sie die Bedeutung des Textfragments verstehen: „Gosha ist ein bisschen wütend: Er wollte diese Flasche nicht nehmen, nehmen Sie sie langsam heraus, aber Verochka hat ihn gezwungen. Sehen Sie, ihre eigene Laune ist ihr wichtiger.

Geben Sie in Ihrem Aufsatz 2 Argumente aus dem gelesenen Text an, die Ihre Argumentation bestätigen.

Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

15.3 Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks MORAL CHOICE?

ein Arsenal besonderer Ausdrucksmittel, zu denen auch der Beiname gehört. V. A. Soloukhin nannte den Beinamen „Wortkleidung“. Versuchen wir, die Legitimität dieser Aussage anhand von Beispielen aus dem Text von Eduard Shim zu verstehen.

Hinweis darauf, wofür der Autor Epitheta verwendet, ist Satz 5 (Ein mysteriöses Wesen von dreizehn Jahren, eine unglaubliche Schönheit mit einem Lächeln von Ohr zu Ohr, mit goldenen Augen, mit einer dünnen Taille). In dem Satz helfen uns Epitheta: eine mysteriöse Kreatur, goldene Augen und andere, uns das Bild eines Mädchens vorzustellen. Es gibt eine Assoziation mit etwas Hellem, Gutem. So drückt der Autor indirekt seine Haltung gegenüber der Heldin aus und betont ihre Attraktivität. In Satz 75 (Gosha, betäubt vor Entsetzen, Gosha, mit verzerrtem Gesicht an die Wand gekauert, stiller, schüchterner und schüchterner Gosha stößt Verochka plötzlich weg und fällt - flach auf den Bauch - auf eine Rakete) verwendet der Autor Epitheta zu Beschreiben Sie einen anderen Helden - Gosha.

Daher können die angeführten Beispiele zu Recht als Argumente zur Unterstützung von Soloukhins Meinung angesehen werden: "Beinamen sind die Kleidung von Wörtern."

15.2 In seinem Text wirft E. Yu. Shim unter anderem das wichtige Problem der Verantwortung für moralische Entscheidungen auf. Im obigen Fragment spricht der Autor über Goshas Einstellung zu seiner eigenen Tat. Gosha erlag Verochkas "Laune" und holte eine Flasche Parfüm heraus. Jetzt ist er sowohl auf Verochka als auch auf sich selbst wütend, weil er der Schwäche erlegen war und seine Position nicht verteidigt hatte. Verochka hat es geschafft, Gosha zu unterwerfen, jetzt tut sie alles, was sie für richtig hält, mit ihm. Die Tatsache, dass das Mädchen in diesem Paar das Kommando hat, sagt Satz Nummer 27: "Verochka beobachtet ihn streng wie ein Trainer." Das Wort des Trainers ist Gesetz. Das Problem ist, dass das Wort nicht immer richtig ist und zu Problemen führen kann.

Es ist erfreulich, dass Gosha in einem gefährlichen Moment dennoch eine eigene Entscheidung treffen konnte: „Gosha, betäubt vor Entsetzen, Gosh, mit verzerrtem Gesicht an die Wand geklammert, still, schüchtern und schüchtern Gosha stößt Verochka plötzlich weg und - flach weiter sein Bauch – fällt auf eine Rakete.“ Hier ist ein Beispiel einer echten Figur, basierend auf der eigenen Wahl des Jungen.

Unsere Wahl, egal wie schwierig sie auch sein mag, müssen wir nach unserem Gewissen treffen. Gleichzeitig sollte daran erinnert werden, dass Sie für jede Handlung sich selbst und anderen Rechenschaft ablegen müssen, und nicht nur unser Leben, sondern auch das Leben derer, die uns nahe stehen, hängt davon ab, wie diese Wahl aussehen wird.

15.3 Jeder Mensch hat auf die eine oder andere Weise eine Vorstellung von Gefühlen wie Scham, Mitleid,

Empathie. Diese rein menschlichen Gefühle, Wertvorstellungen, deren Vorhandensein einen Menschen tatsächlich von einem Tier unterscheidet, haben nur in einer Gesellschaft ihrer Art, in einer menschlichen Gesellschaft, einen Sinn und existieren sie. Diese Wertvorstellungen sind eigentlich die Seele des Menschen. E. Yu. Shim wirft in seinem Text unter anderem das wichtige Problem der Verantwortung für moralische Entscheidungen auf. Vera hat es geschafft, Gosha zu unterwerfen, jetzt tut sie alles, was sie für richtig hält, mit ihm. Es ist erfreulich, dass Gosha es geschafft hat, in einem gefährlichen Moment seine eigene Entscheidung zu treffen:

„Gosha, betäubt vor Entsetzen Gosha, mit verzerrtem Gesicht an die Wand gepresst, still, schüchtern und schüchtern Gosha stößt plötzlich Verochka weg und fällt – flach auf den Bauch – auf eine Rakete.“ Hier ist ein Beispiel einer echten Figur, basierend auf der eigenen Wahl des Jungen.

Die Lebenslage vieler Menschen heute ist ein Vorbild, dem man folgen sollte. Der Name des Kinderarztes der Welt, Leonid Roshal, ist oft in Nachrichtenmeldungen zu finden. Terroranschläge, Erdbeben, Katastrophen – Roshal versucht immer dorthin zu gehen, wo Kinder Hilfe brauchen.

Solange ein Mensch lebt, wird er sich in einem ständigen Kampf befinden. Was tun: mit gutem Gewissen einen Deal machen oder eine Tat begehen, die einer realen Person würdig ist? Unsere Wahl, egal wie schwierig sie auch sein mag, müssen wir nach unserem Gewissen treffen. Gleichzeitig sollte daran erinnert werden, dass Sie für jede Handlung sich selbst und anderen Rechenschaft ablegen müssen, und nicht nur unser Leben, sondern auch das Leben derer, die uns nahe stehen, hängt davon ab, wie diese Wahl aussehen wird.

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Tolya mochte den Herbst nicht.

15.1 Schreiben Sie eine Essay-Argumentation, die die Bedeutung der Aussage des berühmten Philologen N. M. Shansky enthüllt: „Am Beispiel eines komplexen Satzes kann man nachvollziehen, wie eine Person die Beziehung zwischen der Welt und ihrem eigenen Standpunkt ausdrückt.“ Begründen Sie Ihre Antwort mit 2 Beispielen aus dem gelesenen Text. Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

15.2 Schreiben Sie einen Aufsatz-Begründung. Erklären Sie, wie Sie die Bedeutung des endgültigen Textes verstehen:

"Im Gegenteil, er wollte sich auf die Straße lehnen, seiner Mutter zuwinken und laut schreien, um den Regen nicht zu übertönen: "Keine Sorge! Keine Sorge, Mama ... Alles ist gut!!" ”

Geben Sie in Ihrem Aufsatz 2 Argumente aus dem gelesenen Text an, die Ihre bestätigen

Argumentation.

Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

15.3 Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks MUTTERLIEBE? Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreibe einen Aufsatz-

eine Diskussion zum Thema „Was ist Mutterliebe“, wobei Sie die von Ihnen gegebene Definition als Abschlussarbeit nehmen. Begründen Sie Ihre These mit 2 Beispiel-Argumenten, die Ihre Argumentation bestätigen: Nennen Sie ein Beispiel-Argument aus dem Text, den Sie gelesen haben, und das zweite aus Ihrer Lebenserfahrung.

15.1 Der bekannte Philologe N. M. Shansky sagte: „Am Beispiel eines komplexen Nebensatzes kann man verfolgen, wie eine Person die Beziehung zwischen der Welt und ihrer eigenen ausdrückt

Standpunkt." Es besteht kein Zweifel, dass Denken und Sprechen eng miteinander verbunden sind, Sprache ist ein Indikator für das Niveau der intellektuellen und spirituellen Entwicklung eines Menschen: Je niedriger das Niveau der menschlichen Entwicklung ist, desto schlechter ist seine Sprache, desto einsilbiger sind die Sätze, die er bildet. Die Verwendung komplexer untergeordneter Sätze in der Sprache weist natürlich darauf hin, dass eine Person in der Lage ist, eine Aussage kompetent und harmonisch zu formulieren, und daher konsequent und logisch denkt.

Lassen Sie uns die grammatikalische Struktur der Sprache im Text von Anatoly Aleksin analysieren. Der Text ist syntaktisch nicht einfach: viele komplizierte Sätze, komplexe syntaktische Konstruktionen, komplexe Sätze. Also Satz Nr. 2 (hat mir nicht gefallen, weil die Blätter fielen und „die Sonne weniger schien“, aber vor allem, weil es im Herbst oft geregnet hat und meine Mutter ihn nicht nach draußen ließ) ist a komplexe syntaktische Konstruktion, bei der die Teile eine koordinierende und unterordnende Verbindung verbunden sind und die Unterordnung von Nebensätzen in einem Satz sowohl homogen als auch heterogen ist, was es uns ermöglicht, einen Gedanken prägnant, konsistent und logisch zu formulieren. Satz 6 (Mama holte einen Regenschirm und einen weißen Regenmantel aus dem Schrank,

die Tolya heimlich anstelle eines Morgenmantels anzog, als er und die Jungs Ärzte spielten) ist ebenfalls komplex mit konsequenter Unterordnung von Nebensätzen. Der Besitz grammatikalischer Normen für den Satzbau ermöglicht es dem Autor, Aufmerksamkeit zu erregen und mit einer besonderen Form der Erzählung zu beeindrucken.

Daher ist Shanskys Schlussfolgerung gerechtfertigt, dass der komplexe Satz hilft, die Beziehung zwischen der Welt und unserer Wahrnehmung von ihr aufzuzeigen.

15.2 Es kommt oft vor, dass wir nicht rechtzeitig einschätzen können, wie sehr uns der nächste, liebste Mensch, die Mutter, liebt. Das ist nicht immer ein Indikator für unsere Gefühllosigkeit, Gleichgültigkeit, nein. Manchmal gewöhnen wir uns so sehr daran, dass es eine Mutter gibt, dass es uns so vorkommt, als würde sie es immer sein, was bedeutet, dass sie noch Zeit hat, ihr freundliche Worte zu sagen, ihr unsere Liebe zu zeigen.

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Als Mama Tolya zur Schule bringen wollte, lehnte er ab und Mama legte pflichtbewusst Dinge in den Schrank, weil sie ihr Kind verstand, weil sie seine Gefühle schätzt (Sätze Nummer 7 - 11).

Tolya rannte zur Schule und blickte oft zurück, damit seine Mutter ihm nicht folgte. Gleichzeitig ist Satz Nummer 14 bezeichnend (Es gab viele Regenmäntel und Regenschirme auf der Straße, aber er erkannte seine Mutter sofort): Der Held erkennt seine Mutter sofort - dies zeigt an, dass der Junge sie liebt konnte er auf einer belebten Straße zwischen vielen Regenmänteln und Regenschirmen erkennen. Oder vielleicht fühlte sich Tolya allein ruhig, gerade weil er unbewusst spürte, dass seine Mutter in der Nähe war, sie beschützte und jeden Moment zur Rettung kommen würde?!

Mütterliche Liebe ist Geborgenheit, Frieden, Vertrauen, Fürsorge, aber wir dürfen nicht vergessen, dass auch unsere Mütter Fürsorge und Vertrauen brauchen. Erinnern wir uns öfter daran.

15.3 Mütterliche Liebe ist eine riesige Kraft, kreativ, kreativ, inspirierend. Sie kann Wunder wirken, zum Leben erwecken und sich vor gefährlichen Krankheiten retten.

Der Held von Anatoly Aleksins Text liebt seine Mutter, er wollte nicht, dass seine Mutter ihn zur Schule begleitet, weil er Angst vor dem Spott seiner Altersgenossen hatte. Und als er sie durch das Fenster sah, wurde ihm klar, wie sehr sie ihn liebt, also wollte er sich revanchieren. Der Junge liebt seine Mutter, das konnte er auf einer überfüllten Straße zwischen vielen Regenmänteln und Regenschirmen feststellen. Oder vielleicht fühlte sich Tolya allein ruhig, gerade weil er unbewusst spürte, dass seine Mutter in der Nähe war, sie beschützte und jeden Moment zur Rettung kommen würde?!

Beispiele für Mutterliebe begegnen uns im Alltag, auch die russische Literatur ist reich an ihnen. In der Arbeit von A. N. Tolstoi "Russischer Charakter" ging die Hauptfigur Dremov, der ein Urlaub zugesprochen wurde, nach Hause und stellte sich als eine andere Person vor. Aber nachdem er nicht einmal einen Tag dort gelebt hatte, kehrte er zur Einheit zurück. Dremov kam es vor, als sei er seinen Eltern fremd geworden. Aber das Herz ihrer Mutter sagte ihr, dass ihr Sohn kommen würde. Mama ist es egal, ob ihr Sohn hübsch ist oder nicht, Hauptsache er bleibt am Leben.

Die Liebe einer Mutter zu ihrem Kind ist selbstlos, heilend und beschützend, weil eine Mutter nicht für etwas liebt, sondern einfach so, weil sie eine Mutter ist. Das Mindeste, was wir zurückgeben können, ist, es ihr mit unserer Liebe zurückzuzahlen.

4. Meine Mutter und ich sind kürzlich in dieses Haus gezogen.

15.1 Schreiben Sie eine Aufsatzbegründung, die die Bedeutung der Aussage des berühmten Philologen N. M. Shansky enthüllt: „In einer Monologrede passt ein vollständiger Gedanke manchmal nicht in einen Satz, und sein Ausdruck erfordert eine ganze Gruppe von Sätzen, die miteinander verbunden sind Bedeutung und Grammatik.“ Begründen Sie Ihre Antwort mit 2 Beispielen aus dem gelesenen Text. Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

15.2 Schreiben Sie einen Aufsatz-Begründung. Erklären Sie, wie Sie die Bedeutung des Textfragments verstehen: „Ich wollte, dass ein Freund erscheint. Nicht zufällig, nicht für eine Stunde, wenn er reinkommt, um Schach zu spielen oder Paul McCartney zu hören, sondern ein echter ... "

Geben Sie in Ihrem Aufsatz 2 Argumente aus dem gelesenen Text an, die Ihre Argumentation bestätigen.

Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

15.3 Wie verstehen Sie die Bedeutung des Wortes FREUNDSCHAFT?

Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie eine Essay-Argumentation zum Thema „Was ist Freundschaft“ und verwenden Sie die von Ihnen gegebene Definition als Abschlussarbeit. Begründen Sie Ihre These mit 2 Beispiel-Argumenten, die Ihre Argumentation bestätigen: Nennen Sie ein Beispiel-Argument aus dem Text, den Sie gelesen haben, und das zweite aus Ihrer Lebenserfahrung.

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15.1 Die russische Sprache ist eine der reichsten Sprachen der Welt, sowohl in Bezug auf die Zusammensetzung der Sprache als auch auf die Art und Weise ihrer Sprachorganisation. Man kann der Aussage von N. M. Shansky nur zustimmen: „In einer Monologrede passt ein vollständiger Gedanke manchmal nicht in einen Satz, und sein Ausdruck erfordert eine ganze Gruppe von Sätzen, die in Bedeutung und Grammatik miteinander verbunden sind.“ Um die Bedeutung von Shanskys Aussage zu enthüllen, stellen wir fest, dass die Monologsprache eigentlich ein Text ist, der durch einen gemeinsamen Gedanken vereint ist und semantische und kompositorische Vollständigkeit besitzt. Um dies zu beweisen, wenden wir uns dem Text von Vladislav Krapivin zu.

Der obige Auszug aus der Arbeit von V. Krapivin ist in der ersten Person geschrieben und kann als Monologtext angesehen werden. Der Held erzählt uns von seinem Lebensabschnitt nach dem Umzug in ein neues Haus. Die Hauptidee, die er dem Leser vermitteln möchte, ist die Idee, dass der Junge wirklich einen echten Freund haben wollte, ohne den er sich sehr einsam fühlte, obwohl er viele Freunde hatte. Dieser in den Sätzen 27-30 konzentrierte Gedanke ist eine Art Schluss aus dem Monolog über die Kindheit des Autors, der in den Sätzen 1-27 vorgetragen wird.

Tatsächlich geht die Monologrede oft über einen Satz hinaus, was ein Beweis für die Richtigkeit der Aussage von N. M. Shansky ist.

15.2 Im obigen Textfragment wird ein interessanter Ausdruck verwendet – ein Freund für eine Stunde – hier geht es um zufällige Menschen, die wir vielleicht sogar als unsere Freunde betrachten. Uns vereinen einige unbedeutende Dinge, Interessen. Aber eine solche "Freundschaft" kann ohne ersichtlichen Grund zerbröckeln. Der Held des Textes, Vladislav Krapivin, hat solche „Freunde“.

Nach dem Umzug in ein neues Haus musste der Junge an einem neuen Ort neue Beziehungen zu Gleichaltrigen aufbauen. Er hat Freunde. Es sind die Kumpels. Dies kann anhand der Sätze Nr. 10-11 beurteilt werden. Zuerst sagt der Erzähler, dass sie keine ernsthaften Gespräche geführt hätten, dann fügt er wie zur Bestätigung seiner Worte hinzu, dass sie auch „unwesentliche“ Dinge miteinander zu tun hätten: Tauben pusten, Platten hören, Spiele spielen. In Satz 23 bringt der Autor folgendes Verhältnis auf den Punkt: „Die Jungs mochten es natürlich, aber ich war trotzdem ein Fremder unter ihnen.“

Deshalb möchte der Held, dass ein echter Freund auftaucht, mit dem es interessant ist, nicht nur Tauben zu blasen und Musik zu hören, sondern auch etwas Sinnvolles, Echtes zu tun.

15.3 Ohne Freunde ist es schwer. Es liegt in der Natur des Menschen, das Bedürfnis nach Kommunikation und Verlangen zu verspüren

Der Held von Vladislav Krapivin musste nach dem Umzug in ein neues Haus neue Beziehungen zu Gleichaltrigen an einem neuen Ort aufbauen. Er hat Freunde. Es sind die Kumpels. Zuerst sagt der Erzähler, dass sie keine ernsthaften Gespräche geführt hätten, dann fügt er wie zur Bestätigung seiner Worte hinzu, dass sie auch „unwesentliche“ Dinge miteinander zu tun hätten: Tauben pusten, Platten hören, Spiele spielen. In Satz 23 bringt er diese Beziehung auf den Punkt: „Die Jungs mochten es natürlich, aber ich war trotzdem ein Fremder unter ihnen.“ Deshalb möchte der Held, dass ein echter Freund auftaucht, mit dem es interessant ist, nicht nur Tauben zu blasen und Musik zu hören, sondern auch etwas Sinnvolles, Echtes zu tun.

Wahre Freunde waren mit Alexander Sergejewitsch Puschkin. Puschkin, Puschchin, Delvig konnten die Lyzeumsfreundschaft durch ihr ganzes Leben tragen. Mehr als ein Dutzend Werst mussten in Pushchino überwunden werden, um einen in Ungnade gefallenen Freund in Michailowskoje zu besuchen. Hingabe an einen Freund und Mut waren nötig, um zu dem Dichter zu gehen, der beim Zaren in Ungnade gefallen war.

Die angeführten Beispiele bestätigen, dass Freundschaft ein großes Geschenk und eine Belohnung des Schicksals ist. Es wäre schön, wenn jeder im Leben einen wahren Freund treffen würde.

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Erstellungsdatum der Seite: 20.08.2016

Wie verstehen Sie die Bedeutung des SatzesECHTE KUNST ? Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie eine Essay-Argumentation zum Thema „Was ist ECHTE KUNST“.

TEXT

(1) Als Kind habe ich mich sehr, sehr bemüht, das Theater zu lieben, wie mir gesagt wurde: Schließlich ist dies die große Kunst, der Tempel. (2) Und ich sollte, wie erwartet, Ehrfurcht empfinden, mich aber gleichzeitig daran erinnern, dass es im Theater Theaterkonventionen gibt. (3) Ich erinnerte mich, aber als ein älterer Onkel in einem Leibchen mit Puffärmeln, mit einem großen Samtbauch, der sich über dünne Beine wiegte, drohend wie ein Klassenlehrer fragte: „Sag mir, Laura, welches Jahr bist du?“ - und die übergewichtige Tante bellte als Antwort: "Achtzehn Jahre alt!" - schreckliche Verwirrung und Scham erdrückten mich, und alle meine Bemühungen, das Theater zu lieben, wurden endgültig durchgestrichen.

(4) Inzwischen war es im Theater warm, der Saal roch angenehm und komplex, in der Lobby gingen kluge Leute herum, die Fenster waren wie Kumuluswolken in Fallschirmseidenvorhänge gehüllt. (5) Ja, der Tempel. (6) Wahrscheinlich. (7) Aber dies ist nicht mein Tempel, und die Götter darin sind nicht meine.

(8) Aber es ist eine ganz andere Sache - das Ars-Kino, ein minderwertiger Schuppen am Platz. (9) Es gibt unbequeme Holzsitze, sie sitzen dort in Mänteln, auf dem Boden liegt Müll. (10) Dort werden Sie keine „eingefleischten Theatergänger“ treffen, verkleidete Damen, die sich im Voraus darüber beleidigt fühlen, dass sie, anständige Menschen, gezwungen sind, drei Stunden in Gesellschaft von unwissenden profanen Menschen zu verbringen. (11) Da stürzt die Menge herein und setzt sich, rüttelt an ihren Sitzen und verbreitet den säuerlichen Geruch feuchter Mäntel. (12) Jetzt werden sie beginnen. (13) Das ist Glück. (14) Dies ist ein Film.

(15) Lösche langsam das Licht. (16) Das Zwitschern des Projektors, das Aufprallen des Strahls - und das war's, es fing an. (17) Die Grenze wurde überschritten, dieser schwer fassbare Moment ist vorbei, als sich der flache und stumpfe Bildschirm auflöste, verschwand, Raum wurde, Welt, Flug. (18) Traum, Fata Morgana, Traum. (19) Umwandlung.

(20) Ja, ich bin sicherlich ein einfacher und primitiver Kinobesucher, wie die meisten Menschen. (21) Gerade vom Kino erwarte ich eine völlige Verwandlung, eine endgültige Täuschung - "um nicht zu denken, warum, um sich nicht zu erinnern, wann". (22) Das Theater ist dazu nicht in der Lage und gibt es auch nicht vor.

(23) Ein Theater für diejenigen, die Live-Schauspieler lieben und ihnen gnädig ihre Unvollkommenheiten im Austausch gegen Kunst verzeihen. (24) Kino für Liebhaber von Träumen und Wundern. (25) Das Theater verhehlt nicht, dass alles, was Sie sehen, Vorwand ist. (26) Das Kino gibt vor, dass alles, was Sie sehen, wahr ist. (27) Theater – für Erwachsene; Kino ist für Kinder. (nach T. Tolstoi)*

* Tolstaya Tatyana Nikitichna (geb. 1951) ist eine moderne Schriftstellerin, Fernsehmoderatorin und Philologin.

SCHREIBEN

Kunst ist eine kreative Widerspiegelung der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern. Echte Kunst erregt die Seele, gibt ein Glücksgefühl. Es kann eine Person vom Alltag ablenken, Träume und Fantasien in die Welt übertragen und den Glauben an Wunder wecken. Ich werde die Gültigkeit meiner Worte mit konkreten Beispielen beweisen.

Wenden wir uns dem Text von T. N. Tolstoi zu, dessen Heldin letztere von zwei Kunstarten - Theater und Kino - bevorzugte. Das Theater kann der Geschichtenerzählerin nicht das geben, was sie braucht: "eine vollständige Verwandlung, eine endgültige Täuschung". Die Heldin glaubt, dass der Film für diejenigen gedacht ist, die "Träume und Wunder lieben". Es ist also das Kino, das dem Erzähler hilft, die Fülle des Lebens zu spüren.

Ich habe auch eine Leidenschaft im Leben - die Fotografie. Von dieser Art von Kunst mitgerissen zu werden, bereitet mir große Freude. Wenn ich eine Kamera in die Hand nehme, fühle ich mich glücklich, denn Fotografie bedeutet für mich nicht nur, unvergessliche Momente festzuhalten, sondern eine Gelegenheit, meine Kreativität und Vorstellungskraft zu zeigen.

Echte Kunst kann also glücklich machen. Die Hauptsache ist, genau die Art von Kunst zu finden, die Ihren Interessen und Wünschen entspricht. (151 Wörter)

OGE Essay basierend auf dem Text aus der Sammlung von I. P. Tsybulko zum Thema

" Was ist Freundschaft "(Aufgabe 15.3,Variante 1 , Seite 9)

1. Wir formulieren THESE . Lassen Sie uns das Wort FREUNDSCHAFT definieren.

Freundschaft ist eine enge Beziehung, die in erster Linie auf gegenseitigem Verständnis und Aufrichtigkeit basiert. Ein wahrer Freund wird sich über Ihren Erfolg von Herzen freuen und niemals Neid in seinem Herzen haben. Ich werde die Gültigkeit meiner Worte mit konkreten Beispielen beweisen. (34 Wörter)

Beachten Sie:

1. Der Text einer prägnanten Präsentation hilft Ihnen, das Konzept zu definieren, denn sein Thema schwingt mit dem Thema des Essays mit (

2. Analysieren Sie vor der Formulierung einer Definition den Inhalt des Präsentationstextes (S. 220) und vergleichen Sie ihn mit dem Inhalt des Textes von Y. Olesha. Dies muss erfolgen, um Diskrepanzen zwischen der Definition des Wortes Freundschaft und Beispielen zu vermeiden -Argumente aus dem angegebenen Text und Ihrer Lebenserfahrung; im Präsentationstext werden mehrere Unterscheidungsmerkmale der Freundschaft genannt, es ist jedoch nicht erforderlich, alle Merkmale in der Definition aufzulisten, sondern nur das anzugeben, das anhand eines Beispiels aus dem Text von Y. Olesha veranschaulicht werden kann.

3. Vermeiden Sie bei der Erklärung der Bedeutung des Wortes Freundschaft folgende Formulierung: Freundschaft ist, wenn...;

Bauen Sie Ihre Definition nach folgendem Schema auf:

a) den Begriff benennen (Freundschaft),

b) einen umfassenderen Begriff nennen (z. B. Beziehungen),

c) ein Unterscheidungsmerkmal angeben (z. B. basierend auf ...);

4. Ich biete weitere Möglichkeiten an, das Wort Freundschaft zu definieren:

a) Freundschaft ist eine der Haupttugenden, ausgedrückt in gegenseitigem Verständnis, Aufrichtigkeit.

b) Freundschaft ist eine Art von Beziehung zwischen Menschen, die gekennzeichnet ist durch ...

c) Freundschaft ist eine Form der Kommunikation zwischen Menschen, die auf ...

d) Freundschaft ist eines der besten moralischen Gefühle einer Person und drückt ...

5. nicht vergessenlogisch verbinden diesen Teil des Essays mit dem nächsten (siehe letzter Satz der Einleitung).

2. Wir präsentierenSTREIT aus dem gelesenen Text, was unsere Argumentation bestätigt.

Argument 1

Wenden wir uns dem Text von Y. Olesha zu. Es erzählt von der Beziehung zwischen zwei Lyzeumsschülern - Puschkin und Kuchelbecker. Wilhelm ist ein wahrer Freund, weil er sich nicht nur über die an ihn gerichteten Zeilen nicht gekränkt fühlt, sondern sich auch des Genies des jungen Dichters bewusst ist und seine aufrichtige Bewunderung nicht verhehlt (Sätze 49 - 56). (40 Wörter)

3. BringenSTREIT aus eigener Lebenserfahrung.
Argument 2
Ich habe Ich habe auch eine Freundin. Ihr Name ist Kristina. Sie ist zuverlässig, verständnisvoll und reaktionsschnell. Seit sechs Jahren ist Christina erfolgreich im Turnen tätig. Ich freue mich immer aufrichtig über ihre Siege und Erfolge. Zuletzt belegte Christina bei regionalen Wettbewerben den ersten Platz. Ich weiß, wie hart sie diesen Sieg errungen hat. Ich bin sehr stolz auf meinen Freund und schätze unsere Freundschaft! (55 Wörter)

3. Wir formulierenFAZIT .

Auf diese Weise , ist eine der Grundbedingungen von Freundschaft das Fehlen von Neid und Konkurrenz. (16 Wörter)

Insgesamt umfasst der Aufsatz 145 Wörter (die Norm liegt bei mindestens 70 Wörtern).
Denken Sie daran, dass der Aufsatz mindestens enthalten muss3 Absätze ! In dieser Arbeit stellte sich heraus4 Absätze :
1 . Erklären Sie die Bedeutung von Sätzen aus dem Text.
2. Argument 1.
3. Argument 2.
4. Fazit.

Werkstatt

Wie verstehen Sie die Bedeutung des AusdrucksMENSCHLICHE INNERE WELT ?

"Was ist die innere Welt des Menschen"

SCHREIBEN

Die innere Welt eines Menschen ist seine geistige Welt, bestehend aus Gefühlen, Emotionen, Gedanken und Vorstellungen über die Umwelt. Die innere Welt eines Menschen beginnt sich in der Kindheit zu bilden. Spiel, Fantasie und Wunderglaube sind für die geistige Entwicklung des Kindes von großer Bedeutung. Dies kann an zwei Beispielen bestätigt werden.
Die Helden des Textes von L. Volkova sind fantasievolle Kinder, die gerne spielen. Während des Spiels lernen sie nicht nur Gut und Böse, sondern auch sich selbst. Ein ungewöhnlicher Traum, an den Mitya und Nika glaubten, brachte sie dazu, sich zum Besseren zu verändern und wichtige Lebenswahrheiten zu erkennen.
Erinnern wir uns an den Helden eines anderen literarischen Werks - Sasha Chernys Geschichte "Igor-Robinson". Der Junge, der als Seemann spielte, landete auf der Insel. Die schwierige Situation bereicherte die innere Welt des Helden, sie zwang ihn, seine Angst zu überwinden und Eigenschaften wie Ausdauer, Mut und schnellen Verstand zu zeigen.
Daher ist die Kindheit eine sehr wichtige Zeit im Leben eines Menschen, in dieser Zeit werden die Konzepte von Gut und Böse gelegt, der Charakter, das Wertesystem und die innere Welt geformt. (149 Wörter)

ORIGINAL TEXT

(1) In den Vororten einer der gewöhnlichsten Städte lebte die gewöhnlichste Familie: Vater Vitya, Mutter Vika, Sohn Mitya und Tochter Nika. (2) Die Kinder waren gehorsam, aber sie gingen nicht sehr gerne ins Bett. (3) Jeden Abend gab es einen Skandal: - (4) Kinder, geht ins Bett! (5) Es ist schon spät ... - Papa Vitya war wütend.

– (6) Na, Papa, können wir noch eine halbe Stunde spielen? (7) Papa, bitte, fragten die Kinder.

(8) Die Kinder wollten heute also überhaupt nicht schlafen gehen.

– (9) Ich gebe dir zehn Minuten, - sagte Papa wütend und verließ den Raum.
- (10) Lass uns die Spielsachen einsammeln und ins Bett gehen, - sagte Mama.

(11) Am Ende legten sich die Kinder in ihre Betten und schlossen die Augen.

(12) Mitternacht schlug. (13) Und plötzlich sah Mitya, dass etwas Ungewöhnliches im Raum zu passieren begann. (14) Kinderspielzeug erwachte zum Leben: Puppen richteten ihre Kleider und Frisuren, Soldaten putzten ihre Waffen, Autos überprüften ihre Räder, Stofftiere spannten süß. (15) Mitya tat so, als würde er schlafen, und sie bemerkten nicht, dass der Junge sie beobachtete. (16) Auf dem Bett nebenan schlief die Schwester ebenfalls nicht und betrachtete die Spielsachen mit all ihren Augen.

– (17) Vika, - flüsterte der Bruder dem Mädchen zu, - unsere Spielsachen erwachten zum Leben ...
- (18) Ich verstehe.
- (19) Spielzeug, lebst du? (20) Wie kann das sein? - das Mädchen konnte es nicht ertragen.
- (21) Oh-oh-oh, sie sehen uns, - quietschten die Puppen, - jetzt kennen alle unser Geheimnis.
- (22) Nein, nein, was bist du, wir werden dein Geheimnis niemandem verraten. (23) Wirklich, Mitya?
- (24) Stimmt, - stimmte der Junge zu, - warum wirst du nur nachts lebendig? (25) Es wäre toll, wenn du immer am Leben wärst! (26) Die Kinder stiegen aus dem Bett und setzten sich auf den Boden, umgeben von Spielzeug.
- (27) So sind wir eingerichtet, - sagten die Soldaten. - (28) Wenn sie vorsichtig mit uns spielen, wenn sie uns nicht zerstreuen, uns nicht brechen, dann erwachen wir zum Leben und bewahren den Schlaf und Frieden unserer Besitzer, und wenn im Gegenteil, dann gehen wir für immer .

(29) Nika holte ihre Lieblingspuppe ab.

– (30) Lass uns spielen? - schlug das Mädchen vor.
- (31) Hurra! (32) Los geht's! - begann eine Aufregung Spielzeug.
- (33) Du musst schlafen, du wirst morgen im Kindergarten schlecht aufstehen, - sagte der Bär - es war ein altes Spielzeug, mit dem meine Mutter wahrscheinlich gespielt hat.
- (34) Nun, - Mitya hatte Angst, den alten Bären zu beleidigen, - und morgen gehen wir früh ins Bett, um mit allen Lebenden mit dir zu spielen.

(35) Der Junge schüttelte den Soldaten die Hand, streichelte den Hund Tishka über den Kopf, stellte die Autos in die Garage. - (36) Nika, lass uns schlafen, und morgen spielen wir wieder mit Spielzeug!

– (37) Na, - gähnend, sagte das Mädchen und schlief ein.

(38) Am Morgen weckte Papa die Kinder:

– (39) Papa, Papa, weißt du, was heute Abend passiert ist ... - begann Mitya, aber dann erinnerte er sich an das Versprechen, das Geheimnis zu bewahren. - (40) Ich hatte einen Traum.
- (41) Nun, schlafen ist toll, - Papa lachte.

(42) Mitya erzählte niemandem von seinem Geheimnis. (43) Nun ging er früh zu Bett, und jede Nacht erwachten die Spielsachen zum Leben und spielten mit den Kindern, bis der alte Bär ihnen sagte, sie sollten ins Bett gehen.

(44) Natürlich war es ein Traum. (45) Aber es ist gut, dass Kinder an gute Träume glauben! (Nach L. Volkova)Volkova Lyubov ist eine junge zeitgenössische Autorin.

2. Berufswahl

Wie verstehen Sie die Bedeutung des Wortes WAHL?

Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie einen Essay-Argumentation zum Thema« Was ist Wahl » , wobei die von Ihnen gegebene Definition als These genommen wird. Begründen Sie Ihre These mit 2 Beispiel-Argumenten, die Ihre Argumentation bestätigen: Nennen Sie ein Beispiel-Argument aus dem Text, den Sie gelesen haben, und das zweite aus Ihrer Lebenserfahrung.

Der Aufsatz muss mindestens 70 Wörter umfassen.

Handelt es sich bei dem Essay um eine Paraphrase oder um eine kommentarlose Neufassung des Ausgangstextes, so wird diese Arbeit mit null Punkten bewertet.

Schreiben Sie einen Aufsatz sorgfältig, leserliche Handschrift.

SCHREIBEN

Wahl ist die bewusste Entscheidungsfindung aus einer gegebenen Menge von Optionen. Eine Person ist ständig mit der Situation der Wahl konfrontiert, dies ist eine lebenswichtige Notwendigkeit. Es ist besonders wichtig, bei der Wahl eines zukünftigen Berufs die richtige Entscheidung zu treffen, da das zukünftige Leben eines Menschen davon abhängt. Manchmal ist es sehr schwierig, eine solche Wahl zu treffen, aber manche Menschen wissen schon in jungen Jahren, was sie tun werden, wenn sie erwachsen sind. Ich werde die Gültigkeit meiner Worte mit konkreten Beispielen beweisen.

Der Held des Textes von E. Grishkovets erzählt, wie er seinen zukünftigen Beruf gewählt hat. Der Junge hatte drei Möglichkeiten: Ingenieur werden wie seine Mutter, Arzt wie sein Onkel und sein Bruder oder Kulturarbeiter. In jedem Beruf sah er die Vor- und Nachteile. In diesem Lebensabschnitt konnte sich der Held nicht entscheiden, aber wir verstehen, dass er früher oder später nicht in der Lage sein wird, diese wichtige Entscheidung zu treffen.

A. V. Suworow musste jedoch nicht lange über die Wahl seines zukünftigen Berufs nachdenken. Bereits in der Kindheit entschied er sich trotz angeschlagener Gesundheit und fehlender Unterstützung durch seinen Vater, Soldat zu werden. Deshalb widmete er sein ganzes Leben dem Erreichen seines Ziels. Die Richtigkeit des von ihm gewählten Weges wird durch die Tatsache bewiesen, dass der Name A. Suworow als Name des legendären Kommandanten in die Geschichte unseres Landes eingegangen ist.

Eine Wahl zu treffen ist also immer noch die halbe Miete, die Hauptsache ist, sich bei der Wahl nicht zu irren. (184 Wörter)

ORIGINAL TEXT

(1) Mama, als ich noch keine Schule besuchte, arbeitete sie als Ingenieurin und zeichnete viel. (2) Die Zeichnungen waren so schön, und ihre Vorbereitung mit glänzenden Dingen war so ungewöhnlich attraktiv, dass ich nicht vorbeigehen konnte. (3) Natürlich haben sie mich erwischt, sie haben mich nicht reingelassen, aber ich habe trotzdem ein paar Zeichnungen verdorben, einige Kompasse zerbrochen.

– (4) Er fühlt sich eindeutig zu den exakten Wissenschaften hingezogen, - sagte die Mutter ernsthaft zum Vater.

(5) In der Schule wurde mir sofort klar, dass es mich nicht zu den exakten Wissenschaften zog. (6) Ich habe sehr durchschnittlich studiert. (7) Mama sagte, wenn ich so weitermache, werde ich Lader. (8) Der damalige Gesichtsausdruck meines Vaters war so, dass ich vermutete: Er bezweifelt, dass meine Mutter die Wahrheit sagt.

(9) Kurz gesagt, der Beruf des Laders wurde von mir nie als erfolgsversprechend angesehen.

(10) Als ich in der High School war, unterrichteten meine Eltern an der Universität. (11) Mama lehrte Thermodynamik und mein Vater arbeitete als Abteilungsleiter an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften.

(12) Aber Algebra, Geometrie und Physik waren für mich immer noch die dunkelsten Fächer. (13) Meine Eltern selbst haben verstanden, dass ich nicht in ihre Fußstapfen treten würde, und haben es nicht einmal angedeutet.

(14) Welche Möglichkeiten hatte ich? (15) Universität, Kulturinstitut und natürlich Medizin.

(16) Ich mochte immer die medizinische. (17) Erstens lehrte mein geliebter Onkel dort. (18) Zweitens hat dort mein Cousin zweiten Grades studiert, den ich auch mochte. (19) Aber irgendwie machte mir der sogenannte Anatom Angst. (20) Ich habe verstanden: Ich konnte nicht einmal einfach das Gebäude betreten, in dem sie sich befindet.

(21) Dann fing ich an, zum Institut für Kultur zu gehen. (22) Ich habe Aufführungen des Studentenchores gehört und gesehen, Konzerte von Studenten des Fachbereichs Pop, von Studenten inszenierte und gespielte Aufführungen. (23) Natürlich habe ich das damals nicht gut verstanden, aber ich empfand eine tödliche Langeweile und eine erschreckende Freudlosigkeit bei dem, was ich sah. (24) Der Geruch des „Anatomen“ schien mich zu verfolgen, er kam von allem dort: In allen Reden war die Nutzlosigkeit des Geschehens sichtbar. (25) Für niemanden nutzlos! (26) Weder Redner noch Zuschauer. (27) Dieser Mangel an Hoffnung auf Freude ließ mich die Idee, das Institut für Kultur zu betreten, entschieden aufgeben.

(28) Aber ich wollte ... (29) Ich weiß nicht, was ich wollte. (30) Nichts Bestimmtes. (31) Ich wollte Studentin werden. (32) Ich wollte nicht sehr schwierig und nicht sehr langweilig studieren ... (33) Ich wollte ein lustiges, interessantes, echtes Leben. (34) Die Hauptsache ist real, mit dem ganzen Sein - Leben.

(Nach E. Grishkovets) *Grishkovets Evgeny Valerievich (geboren 1967) ist ein moderner russischer Schriftsteller, Dramatiker, Regisseur, Schauspieler, Musiker. Berühmt wurde er, nachdem er 1999 mit dem staatlichen Theaterpreis „Goldene Maske“ ausgezeichnet wurde. Er ist Autor der Bücher "Shirt", "Rivers", "Footprints on me", "Asphalt".

DIE SCHÖNHEIT? Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie eine Aufsatz-Begründung zum Thema: "Was ist Schönheit? ", wobei die von Ihnen gegebene Definition als These genommen wird (Option26 ).

Das Schreiben

Schönheit ist meiner Meinung nach etwas, das dem Auge gefällt. Schönheit kann durch die gewöhnlichsten Dinge bewundert werden, die uns umgeben und denen wir täglich begegnen. Sie müssen nur in der Lage sein, solche Schönheit zu bemerken. Ich werde die Gültigkeit meiner Worte mit konkreten Beispielen beweisen.
Im Text von V. Kataev lehrte ein erfahrener Schriftsteller, I. Bunin, den Dichterneuling, Poesie in den ihn umgebenden Objekten und Phänomenen zu sehen, dh Schönheit, die auf den ersten Blick nicht wahrnehmbar ist. Und dazu ist es notwendig, wie I. Bunin glaubte, auf die eigenen Gefühle zu hören und zu beobachten (Vorschläge 19-23).
Ich erinnere mich an eine ähnliche Geschichte aus dem Buch, das ich von V. Soloukhin "Vladimir Landstraßen" gelesen habe, über einen Jungen Zakharka, der eine Leidenschaft für das Malen hatte. Der alte Künstler brachte dem Jungen das Wichtigste bei - die Schönheit zu sehen, an der er tausendmal vorbeilief. Dank seines Mentors wurden die Augen des Mannes geöffnet: Er lernte, die Schönheit der Natur zu bemerken.
So kann Schönheit nur begreifen, wer eine sensible Seele und einen aufmerksamen Blick hat. (128 Wörter)

Wie verstehen Sie die Bedeutung des WortesMITGEFÜHL?Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie eine Aufsatz-Begründung zum Thema: "Was ist Mitgefühl? " , wobei die von Ihnen gegebene Definition (inOption20 ).

Das Schreiben
Mitgefühl ist die Fähigkeit, sich in eine andere Person einzufühlen, den Schmerz einer anderen Person zu fühlen. Um meine Worte zu beweisen, werde ich konkrete Beispiele geben.

In A. Likhanovs Text zeigte ein Mädchen, das zur Arbeit in ein Internat kam, Mitgefühl für verlassene Kinder. Sie fühlte ihren Schmerz, ihre Einsamkeit, ihren Groll und erkannte, dass diese "traurigen kleinen Leute" die Liebe und Fürsorge ihrer Lieben brauchen. Mitgefühl brachte das Mädchen dazu, eine gute Tat zu vollbringen – diesen Kindern zu helfen, eine Familie zu finden.
Ein anschauliches Beispiel für die Manifestation von Mitgefühl ist das tatarische Mädchen Dina, die Heldin von L. Tolstois Geschichte "Prisoner of the Caucasus". Voller Sympathie für den russischen Offizier und ohne Angst vor dem Zorn ihres Vaters rennt Dina heimlich zu der Grube, in der Zhilin sitzt, bringt ihm Milch, Kuchen und arrangiert schließlich eine Flucht.
Mitgefühl ist also die Bereitschaft, anderen ohne Zögern zu helfen. (112 Wörter)

Andere Definitionen des Wortes "KOMPATIENT"

Mitgefühl ist der äußere Ausdruck einer aktiven inneren Nächstenliebe.

Mitgefühl ist die Bereitschaft, den körperlichen oder seelischen Schmerz einer anderen Person zu fühlen und anzunehmen Mitgefühl ist die Fähigkeit, unter allen Umständen so zu handeln, dass anderen Menschen kein Schaden zugefügt wird.

Die Vorteile von Mitgefühl

Mitgefühl gibt Möglichkeiten für die Manifestation der besten menschlichen Qualitäten.

Mitgefühl schenkt Menschen Liebe Mitgefühl zeigt den Weg zum Gemeinwohl durch das Wohl jedes Einzelnen Mitgefühl schenkt Freude aus dem Bewusstsein der eigenen Fähigkeiten, Menschen zu helfen.

Mitgefühl im Alltag zeigen

Ehrenamt und Nächstenliebe. Menschen, die auf den Ruf ihres Herzens den Schwachen, Kranken, Alten, Waisen und Tieren helfen, zeigen Mitgefühl für sie.

Zwischenmenschliche Beziehungen. Eine Person, die sich durch die Fähigkeit auszeichnet, mit den Problemen geliebter Menschen mitzufühlen, und die Bereitschaft, allen Menschen in ihrer Umgebung in Schwierigkeiten zu helfen, zeigt Mitgefühl.

Kriegsaktivitäten. Die Fähigkeit, in den Soldaten des Feindes nicht nur Feinde, sondern auch Menschen zu sehen, ist eine Manifestation von Mitgefühl.

Wie man Mitgefühl entwickelt

Lesen spiritueller Literatur. Je spirituell reicher ein Mensch ist, desto leichter zeigt er Mitgefühl für andere.

Wohltätigkeit. Durch die Teilnahme an Wohltätigkeitsveranstaltungen kultiviert eine Person die Fähigkeit, mit Problemen mitzufühlen.

Interesse und Sorge für Menschen. Wenn man aufmerksam ist und ein aufrichtiges Interesse an den Menschen um sich herum zeigt, kultiviert eine Person die Fähigkeit, mit ihnen zu sympathisieren.

Selbstverbesserung. Mitgefühl in sich selbst zu kultivieren bedeutet, auf Gleichgültigkeit und alle Manifestationen von Egoismus bewusst zu verzichten.

Geflügelte Ausdrücke über Mitgefühl

Meistens ist Mitgefühl die Fähigkeit, das eigene Unglück in anderen zu sehen, es ist eine Vorahnung von Katastrophen, die auch uns treffen können.La Rochefoucauld

Mitgefühl ist kein Gefühl; vielmehr ist es eine edle Veranlagung der Seele, bereit, Liebe, Barmherzigkeit und andere tugendhafte Gefühle zu empfangen.Alighieri Dante

Mitgefühl ist die höchste Form der menschlichen Existenz. F. M. Dostojewski

Indem wir mitfühlen, gehen wir in den Geisteszustand eines anderen über; wir scheinen aus uns selbst vertrieben zu sein, um uns in der Seele eines anderen Menschen niederzulassen.Samuel lächelt

Wahres Mitgefühl beginnt erst, wenn Sie, indem Sie sich an die Stelle des Leidenden stellen, tatsächlich Leid erfahren.Lew Nikolajewitsch Tolstoi

OGE Essay-Argumentation zum Text aus der Sammlung von I. P. Tsybulko zum Thema" Die Natur - Das ...( Möglichkeit 36)

Wie verstehen Sie die Bedeutung des Wortes NATUR? Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie eine Essay-Argumentation zum Thema: "Natur ist ..." und nehmen Sie die von Ihnen gegebene Definition als Abschlussarbeit auf.

Das Schreiben

Die Natur ist eine erstaunliche, komplexe und facettenreiche Welt. Ein besonderer Platz darin wird Tieren eingeräumt, die uns nicht nur berühren, sondern uns manchmal mit ihrem Adel, ihrer Fähigkeit, sich selbst zu lieben und zu opfern, in Erstaunen versetzen. Um meine Worte zu untermauern, werde ich konkrete Beispiele geben.

Der Text von M. Loskutov erzählt von einem seltsamen Hund mit einem lächerlichen Spitznamen Borozhai. Das Seltsame an diesem Wachhund war, dass er feige und sentimental war, mit Hühnern spielte und sogar Kätzchen säugte. Und einmal, während eines Feuers, rettete Borozhay auf Kosten seines eigenen Lebens ein Kalb. Dieser Hund ist ein gutes Beispiel dafür, wie man mit denen umgeht, die schwächer und wehrloser sind als man selbst.

Es gibt auch Fälle, in denen Tiere Menschen zu Hilfe eilen. Zum Beispiel rettete 2004 in Thailand während des Tsunamis ein Elefant ein kleines Mädchen, das zur Zeit der Elemente am Strand war. Sobald eine riesige Welle auf das Ufer traf, hob der Elefant das Kind mit seinem Rüssel hoch, legte es auf den Rücken und rannte zum nächsten Hügel. Das Tier bedeckte das Baby sorgfältig mit seinem Körper von jedem nächsten Stoß der Welle. Dank des Elefanten blieb das Mädchen also am Leben.

Wahrlich, die Welt der Tierwelt wird uns immer noch mit unglaublichen Geschichten überraschen, und wir Menschen können viel von unseren Brüdern lernen.mehr. (179 Wörter)

ECHTE KUNST 15.3

ORIGINAL TEXT

(1) Das Haus trocknete durch das Alter aus und vielleicht dadurch, dass es auf einer Lichtung in einem Kiefernwald stand und von den Kiefern den ganzen Sommer über heiß war.

(2) Tschaikowsky gefiel dieses Holzhaus. (3) Das einzige, was den Komponisten störte, waren die knarrenden Dielen. (4) Um von der Tür zum Klavier zu gelangen, musste man über fünf wacklige Dielen steigen. (5) Von außen muss es komisch ausgesehen haben, als der betagte Komponist zum Klavier ging, mit zusammengekniffenen Augen die Dielen begutachtete.

(6) Wenn es möglich war, so zu passieren, dass keiner von ihnen knarrte, setzte sich Tschaikowsky ans Klavier und grinste. (7) Das Unangenehme wird hinter sich gelassen, und jetzt beginnt das Erstaunliche und Lustige: Das ausgetrocknete Haus wird von den ersten Klavierklängen an singen. (8) Trockene Sparren und Türen und ein alter Kronleuchter, der die Hälfte seiner Kristalle verloren hat, ähnlich wie Eichenblätter, werden mit der dünnsten Resonanz auf jede Taste reagieren.

(9) Das einfachste musikalische Thema wurde von diesem Haus wie eine Symphonie gespielt.

(10) Seit einiger Zeit schien es Tschaikowsky, dass das Haus schon morgens darauf wartete, dass der Komponist sich nach dem Kaffeetrinken ans Klavier setzte. (11) Das Haus langweilte sich ohne Geräusche.

(12) Manchmal hörte Tschaikowsky nachts beim Aufwachen, wie knisternd die eine oder andere Diele sang, als würde er sich an seine Tagesmusik erinnern und ihr seine Lieblingsnote entreißen. (13) Es glich auch einem Orchester vor einer Ouvertüre, wenn die Musiker die Instrumente stimmen. (14) Hier und da – entweder auf dem Dachboden oder in einer kleinen Halle oder in einem verglasten Flur – berührte jemand eine Schnur. (15) Tschaikowsky fing die Melodie durch einen Traum auf, aber als er morgens aufwachte, vergaß er sie. (16) Er strengte sein Gedächtnis an und seufzte: Wie schade, dass das nächtliche Geklimper eines Holzhauses jetzt nicht verloren gehen kann! (17) Wenn er den Geräuschen der Nacht lauschte, dachte er oft, dass das Leben vorbeizog, aber noch nichts wirklich getan war. (18) Niemals ist es ihm gelungen, die leichte Freude zu vermitteln, die aus dem Schauspiel eines Regenbogens, aus dem Spuk von Bauernmädchen im Dickicht, aus den einfachsten Phänomenen des Lebens in der Umgebung entsteht.

(19) Je einfacher, was er sah, desto schwieriger war es, Musik aufzulegen. (20) Wie soll man zumindest den gestrigen Vorfall vermitteln, als er sich vor dem strömenden Regen in die Hütte des Waldläufers Tichon flüchtete! (21) Fenya, die Tochter von Tichon, ein Mädchen von etwa fünfzehn Jahren, rannte in die Hütte. (22) Regentropfen tropften von ihrem Haar. (23) Zwei Tropfen hingen an den Spitzen kleiner Ohren. (24) Als die Sonne hinter einer Wolke hervorkam, glänzten die Tropfen in Fenyas Ohren wie Diamantohrringe.

(25) Aber Fenya schüttelte die Tropfen ab, es war alles vorbei, und er erkannte, dass keine Musik den Charme dieser flüchtigen Tropfen vermitteln konnte.

(26) Nein, das ist ihm offensichtlich nicht gegeben. (27) Er wartete nie auf Inspiration. (28) Er arbeitete, arbeitete wie ein Tagelöhner, wie ein Ochse, und die Inspiration wurde in der Arbeit geboren.

(29) Vielleicht haben ihm Wälder, Lichtungen, Dickichte, verlassene Straßen, diese erstaunliche Luft und immer ein wenig traurige russische Sonnenuntergänge am meisten geholfen. (30) Er wird diese nebligen Morgendämmerungen nicht gegen prächtige vergoldete Sonnenuntergänge in Italien eintauschen. (31) Er hat Russland sein Herz spurlos geschenkt – seine Wälder und Dörfer, seine Außenbezirke, Pfade und Lieder. (32) Aber jeden Tag quält ihn mehr und mehr die Unfähigkeit, die ganze Poesie seines Landes auszudrücken. (33) Er muss dies erreichen. (34) Du brauchst dich einfach nicht zu schonen.

(nach K.G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - Russischer sowjetischer Schriftsteller, Klassiker der russischen Literatur.

SCHREIBEN

Kunst ist eine kreative Widerspiegelung der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern. Echte Kunst spielt eine große Rolle im menschlichen Leben. Was kann einen Schöpfer inspirieren? Was hilft ihm, seine Meisterwerke zu schaffen? Zuallererst werden die Impulse der Kreativität in einem Menschen von der Natur geweckt.

Der Text von K. G. Paustovsky erzählt von dem großen Komponisten P. I. Tschaikowsky, für den die russische Natur zur Inspirationsquelle wurde. Wälder, Lichtungen, Dickichte, Straßen, Luft, Sonnenuntergänge halfen ihm, seine musikalischen Meisterwerke zu schaffen... Er liebte Russland sehr, sah darin besondere Poesie und strebte danach, es in Musik auszudrücken.

Die russische Natur inspirierte nicht nur Komponisten, sondern auch viele Dichter, darunter Sergei Yesenin. Kein einziges Gedicht des Meisters des Wortes kommt ohne Bilder der Natur aus: Sie teilt Freud und Leid mit dem Dichter, warnt, weckt Hoffnung in ihm, weint über seine unerfüllten Träume. Die Natur ist nicht nur die "Wiege" und poetische Schule von S. Yesenin, sie ist die Seele von Yesenins Gedichten, die Quelle, die die lyrischen Gefühle des Dichters nährt.

Somit sind Kreativität und Natur untrennbar miteinander verbunden. (144 Wörter)

Erledigen Sie anhand des gelesenen Textes NUR EINE der Aufgaben auf einem separaten Blatt: 15.1, 15.2 oder 15.3. Bevor Sie einen Aufsatz schreiben, notieren Sie die Nummer der ausgewählten Aufgabe: 15.1, 15.2 oder 15.3.

Begründen Sie Ihre Antwort mit 2 Beispielen aus dem gelesenen Text. Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

Sie können eine Arbeit in einem wissenschaftlichen oder journalistischen Stil schreiben und das Thema auf sprachlichem Material aufdecken. Sie können den Aufsatz mit den Worten von F.I. Buslaw.

Eine Arbeit, die ohne Rückgriff auf den gelesenen Text (nicht auf diesen Text) geschrieben wurde, wird nicht bewertet.

15.2 Schreiben Sie einen Aufsatz-Begründung. Erklären Sie, wie Sie die Bedeutung des Schlusstextes verstehen: „- Talent! - Wiederholte Lenya lauter. - Das muss verstanden werden! Es muss geschützt und wertgeschätzt werden! Ist es wahr?"

Geben Sie in Ihrem Aufsatz 2 Argumente aus dem gelesenen Text an, die Ihre Argumentation bestätigen.

Geben Sie bei Beispielen die Nummern der erforderlichen Sätze an oder verwenden Sie Zitate.

Der Aufsatz muss mindestens 70 Wörter umfassen.

Handelt es sich bei dem Essay um eine Paraphrase oder um eine kommentarlose Neufassung des Ausgangstextes, so wird diese Arbeit mit null Punkten bewertet.

Schreiben Sie einen Aufsatz sorgfältig, leserliche Handschrift.

15.3 Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks ECHTE KUNST?

Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie eine Essay-Argumentation zum Thema „Was ist echte Kunst“ und nehmen Sie die von Ihnen gegebene Definition als Abschlussarbeit auf. Begründen Sie Ihre These mit 2 Beispiel-Argumenten, die Ihre Argumentation bestätigen: Nennen Sie ein Beispiel-Argument aus dem Text, den Sie gelesen haben, und das zweite aus Ihrer Lebenserfahrung.

Der Aufsatz muss mindestens 70 Wörter umfassen.

Handelt es sich bei dem Essay um eine Paraphrase oder um eine kommentarlose Neufassung des Ausgangstextes, so wird diese Arbeit mit null Punkten bewertet.

Schreiben Sie einen Aufsatz sorgfältig, leserliche Handschrift.

(1) Im Morgengrauen tranken Lenka und ich Tee und gingen zum Mshary, um Auerhühner zu suchen. (2) Es war langweilig zu gehen.

- (3) Du, Lenya, würdest etwas Lustigeres erzählen.

- (4) Was soll ich sagen? Lenka antwortete. - (5) Geht es um die alten Frauen in unserem Dorf? (6) Diese alten Frauen sind die Töchter des berühmten Künstlers Pozhalostin. (7) Er war Akademiker, aber er kam aus unseren Hirten, aus rotzigen. (8) Seine Stiche hängen in Museen in Paris, London und hier in Rjasan. (9) Wahrscheinlich gesehen?

(10) Ich erinnerte mich an die schönen, von Zeit zu Zeit leicht vergilbten Gravuren an den Wänden meines Zimmers im Haus zweier lästiger alter Frauen. (11) Ich erinnerte mich auch an das erste, sehr seltsame Gefühl von den Gravuren. (12) Das waren Porträts von altmodischen Menschen, und ich konnte ihre Ansichten nicht loswerden. (13) Eine Menge Damen und Herren in eng zugeknöpften Gehröcken, eine Menge der siebziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts, blickte mich von den Wänden mit tiefer Aufmerksamkeit an.

- (14) Irgendwie kommt der Schmied Yegor zum Dorfrat, - fuhr Lenya fort. - (15) Es gibt nichts, sagt er, um das Notwendige zu reparieren, also lasst uns die Glocken läuten.

(16) Fedosya, eine Frau aus der Wüste, greift hier ein: (17) „Im Haus der Pozhalostins gehen die alten Frauen auf Kupferbrettern. (18) Etwas ist auf diese Tafeln gekritzelt – ich verstehe nicht. (19) Diese Bretter werden sich als nützlich erweisen.

(20) Ich kam zu den Poshalostins, sagte, was los sei, und bat darum, diese Tafeln zu zeigen. (21) Die alte Frau holt Bretter heraus, die in ein sauberes Handtuch gewickelt sind. (22) Ich schaute und erstarrte. (23) Ehrliche Mutter, was für eine zarte Arbeit, was für eine solide Schnitzerei! (24) Besonders das Porträt von Pugachev - Sie können nicht lange hinsehen: Es scheint, als würden Sie selbst mit ihm sprechen. (25) „Gib mir die Bretter zur Aufbewahrung, sonst schmelzen sie sie zu Nägeln“, sage ich ihr.

(26) 3 rief sie und sagte: (27) „Was bist du! (28) Dies ist ein nationaler Wert, ich werde sie für nichts hergeben.

(29) Im Allgemeinen haben wir diese Bretter gerettet - sie haben sie nach Rjasan ins Museum geschickt.

(30) Dann beriefen sie eine Versammlung ein, um mich zu verurteilen, weil ich die Bretter versteckt hatte. (31) Ich ging hinaus und sagte: (32) „Nicht Sie, aber Ihre Kinder werden den Wert dieser Gravuren verstehen, aber die Arbeit eines anderen muss respektiert werden. (33) Ein Mann kam aus den Hirten, studierte jahrzehntelang Schwarzbrot und Wasser, so viel Arbeit steckte in jedem Brett, schlaflose Nächte, menschliche Qualen, Talent …“

- (34) Talent! - Wiederholte Lenya lauter. - (35) Du musst das verstehen! (36) Es ist notwendig zu schätzen und zu schätzen! (37) Ist es wahr?

(nach K. G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - Russischer Schriftsteller und Publizist, Meister der lyrischen und romantischen Prosa, Autor von Werken über Natur, historische Geschichten, künstlerische Memoiren.

Erläuterung.

Um die Gültigkeit der Worte von F. I. Buslaev zu bestätigen, wenden wir uns einem Auszug aus dem Text von Konstantin Paustovsky zu. Es gibt viele ausdrucksstarke Beziehungen im Text. So ist zum Beispiel in Satz Nr. 13 (Eine Menge Damen und Herren in fest zugeknöpften Gehröcken, eine Menge der siebziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts, blickte mich von den Wänden mit tiefer Aufmerksamkeit an) die grammatikalische Grundlage die Kombination "Die Menge hat zugesehen", was an sich schon interessant ist vom Standpunkt der Übereinstimmung von lexikalischer und grammatikalischer Bedeutung. Als Teil des Subjekts impliziert das Wort „Menge“ in seiner lexikalischen Bedeutung mehrere Personen, wörtlich eine Gruppe von Personen. Die grammatikalische Bedeutung des Wortes „Menge“ ist jedoch ein Substantiv im Singular. So wird in der Kombination selbst einerseits die Gesichtslosigkeit der Personen aus den Gravuren betont und andererseits ihre Integrität, Gemeinsamkeit sozusagen, daher wird das Prädikat nach grammatikalischen Normen im Singular verwendet: die Menge sah zu.

So können wir nach der Analyse des Textes mit Zuversicht behaupten, dass im Satz das Wort, seine grammatikalische und lexikalische Bedeutung vollständig offenbart sind.

Der Text erzählt, wie die Gemälde gerettet werden mussten. Baba Fedosya, der sich nicht mit Kunst auskennt, bietet an, die Bretter von den alten Frauen des Pitiable abzunehmen: „Auf diesen Brettern ist etwas zerkratzt – ich verstehe nicht.“ Für Fedosya ist der Zweck dieser Bretter nicht klar, sie weiß das Schöne nicht zu schätzen, sie lebt vom „täglichen Brot“, deshalb hält sie es für sinnvoller, diese „Bretter“ zu Nägeln zu schmelzen. Wie viele solcher Meisterwerke wurden in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs zerstört.

Der Text von Konstantin Paustovsky erzählt, wie die Gemälde gerettet werden mussten. Baba Fedosya, der sich nicht mit Kunst auskennt, bietet an, die Bretter von den alten Frauen des Pitiable abzunehmen: „Auf diesen Brettern ist etwas zerkratzt – ich verstehe nicht.“ Für Fedosya ist der Zweck dieser Bretter nicht klar, sie weiß das Schöne nicht zu schätzen, sie lebt vom „täglichen Brot“, deshalb hält sie es für sinnvoller, diese „Bretter“ zu Nägeln zu schmelzen. Wie viele solcher Meisterwerke wurden in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs zerstört.

MATERIAL ZUR VORBEREITUNG FÜR AUFSATZ 15.3 (OGE)

wertvolle Bücher

1. der Wortlaut der Aufgabe;

2. Definition der Bedeutung des Begriffs;

3. Abstracts zum Thema;

4. Argumentationsbeispiele (Quellen);

5. Aufsätze;

6. Argumentationsbank;

1. Aufgabenstellung 15.3

Alle Texte zu diesem Thema wurden aus den Open Bank of OGE-Aufgaben ausgewählt; Ausschnitte angegeben, aus welchen Werken sie stammen; gegebene Materialien für die Arbeit an der lexikalischen Bedeutung der Phrase; Ausgewählte Aphorismen und Gedichte zu Büchern, die helfen können, Einleitung und Schluss zu schreiben, „Brücken“ zu bauen.

Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks PRECIOUS BOOKS? Formulieren und kommentieren Sie Ihre Definition. Schreiben Sie einen Essay-Argumentation zum Thema "Was WERTVOLLE BÜCHER » , wobei die von Ihnen gegebene Definition als These genommen wird. Begründen Sie Ihre These mit 2 (zwei) Beispielen – Argumenten, die Ihre Argumentation bestätigen: ein Beispiel- geben Sie ein Argument aus dem gelesenen Text an, und zweite - aus deiner Lebenserfahrung.

2. Arbeiten mit dem Konzept

WERTVOLL -1. m. Einer, der sehr süß ist, ist lieb.

2. adj. 1) sehr wertvoll, teuer; teuer.

2) a) trans. Von großer Bedeutung, sehr wichtig, notwendig für jdn.

B) Besitz von besonders nützlichen, wertvollen usw. Eigenschaften, die unterscheiden von etw. ähnlich.

3) Liebe, liebe (normalerweise als Teil eines liebevollen Appells).

Erklärendes Wörterbuch von T.F. Efremowa

Synonym für KOSTBAR : unbezahlbar, am Herzen liegend, wichtig

3. Abstracts zum Thema

wertvolle Bücher - das sind die Bücher, die zum Leitstern des Lesers werden, für den Rest seines Lebens seine Ideale und sein Weltbild prägen. Dies sind Schätze der Literatur, die uns am Herzen liegen, Werke, durch die wir die moralischen Lektionen des Lebens lernen.

Wertvoll Bücher – Das Bücher, die wir besonders schätzen, weil sie uns helfen, Antworten auf viele Fragen zu finden, unseren Charakter formen, Bücher, an die wir uns immer wieder gerne wenden. Solche Bücher werden zum Freund und Ratgeber eines Menschen, faszinieren ihn, machen ihn zu einem Teilnehmer an den auf ihren Seiten beschriebenen Ereignissen.

wertvolle Bücher - Dies sind Bücher, die die Vorstellungskraft und Fantasie eines Menschen entwickeln, ihm neue Eindrücke vermitteln, ihn in eine andere Welt versetzen und die Grundlagen der Moral legen.

Jedes Kind sollte wertvolle Bücher haben, denn die Wahrnehmungsschärfe in der Kindheit ist sehr groß und frühe Eindrücke können später das ganze Leben beeinflussen.

Eindrücke, die mit wertvollen Büchern verbunden sind, bleiben den Menschen lange in Erinnerung.

4. Argumentbeispiele

Kunstwerke,denen Beispiele zur Argumentation entnommen werden können

5. Kompositionen.

Kostbare Bücher sind Bücher, die die Vorstellungskraft und Fantasie eines Menschen entwickeln, ihm neue Eindrücke vermitteln, ihn in eine andere Welt versetzen und die Grundlagen der Moral legen. Jedes Kind sollte solche Bücher haben, da die Wahrnehmungsschärfe in der Kindheit sehr hoch ist und frühe Eindrücke später das ganze Leben beeinflussen können. Ich werde meine Worte mit konkreten Beispielen beweisen.

Wenden wir uns dem Text von A. A. Likhanov zu, dessen Held, ein kleiner Junge, die Welt der Bücher entdeckte. Beim Lesen von Büchern war er sehr gefangen und hingerissen, die Charaktere erwachten in seiner Vorstellung zum Leben. Der Junge probierte nicht nur verschiedene Rollen positiver Charaktere aus, sondern komponierte auch korrigierte Handlungen. Ich bin mir sicher, dass all dies nicht spurlos vorübergehen wird: Die gelesenen Bücher werden zu einem Leitstern im späteren Leben des Jungen.

Kinderbücher sind für mich auch Kostbarkeiten, zum Beispiel Märchen von G. H. Andersen. Sie lehrten mich Freundlichkeit, Freundschaft, Hingabe. Diese Arbeiten erweiterten nicht nur mein Weltverständnis, sondern bestimmten auch maßgeblich meine Ideale.

Daher ist die Rolle wertvoller Bücher im Leben eines jeden Menschen sehr groß.“ (154 Wörter)

Kostbare Bücher sind Bücher, die die Vorstellungskraft entwickeln, die innere Welt eines Menschen bereichern, ihm etwas Neues eröffnen. Jeder sollte solche Bücher haben, denn dank ihnen werden die Grundlagen der Moral in einer Person gelegt. Eindrücke, die mit wertvollen Büchern verbunden sind, bleiben den Menschen lange in Erinnerung. Ich werde meinen Standpunkt anhand von zwei Beispielen belegen.

Wenden wir uns dem Text von Peskov V. M. zu, dessen Hauptfigur, ein kleiner Junge, dank einer Geschichte, die sich auf ein Buch bezieht, eine sehr wichtige Entdeckung für sich selbst gemacht hat. Eines Tages ließ er ein Buch, von dem er lange geträumt hatte, zwischen den Fenstern eines Waggons fallen. Die mitreisenden Passagiere, die sahen, wie aufgebracht das Kind war, versprachen, es zu holen und per Post zurückzusenden. Zur Überraschung des Erzählers begann der Postbote einige Tage nach dem Vorfall, dieselben Bücher nacheinander zu bringen. So sei dem Jungen schon früh klar geworden, dass „es mehr uneigennützige und gute Menschen gibt als schlechte“.

Ich erinnere mich an einen anderen Vorfall im Zusammenhang mit dem Buch, von dem er in seiner Arbeit erzählte Schriftsteller V. Droganov. Dieser Vorfall half der Hauptfigur, seine Augen für wichtige Dinge zu öffnen. Einmal während seiner Schulzeit bereute er ein sehr gutes Buch für seinen Klassenkameraden. Nach einiger Zeit betrachtete der Erzähler diese Geschichte mit anderen Augen: Er war in sein Gedächtnis eingebrannt und die groben Worte, die er einem Klassenkameraden anknurrte, und seine Verwirrung. Der Protagonist gibt zu, dass das, was passiert ist, auch dreißig Jahre später mit Schmerz in seinem Herzen nachhallt, weil er erkannt hat, dass er so leicht „das riesige Haus des menschlichen Glaubens zerstört“ hat.

Daher ist die Rolle wertvoller Bücher im Leben eines jeden Menschen sehr groß.

Wie verstehen Sie die Bedeutung des Ausdrucks PRECIOUS BOOKS?

Was ein Buch wertvoll macht, ist, dass es nicht nur eine Quelle des Wissens, sondern auch der Moral ist. Eine der ewigen Wahrheiten ist der grenzenlose Glaube an die erzieherische Kraft des Buches. Schule ist in erster Linie ein Buch. Bildung ist vor allem Worte, ein Buch ist eine lebendige menschliche Beziehung. Das Bilderbuch für Kinder liegt dem Helden von V. M. Peskov sehr am Herzen, da es ihm geholfen hat, seine Einstellung zur Welt zu bestimmen und eine sehr wichtige Lektion fürs Leben zu lernen: "Es gibt mehr desinteressierte und gute Menschen als schlechte."

Erinnern wir uns, wie die Zugpassagiere auf das Unglück des Jungen reagierten, den Verlust eines für ihn unbezahlbaren Buches. Drei Tage nach dem Vorfall kam ein Paket mit diesem Buch und dann noch sechs weitere davon! Die Handlungen dieser freundlichen und sympathischen Menschen ermöglichten es dem Helden, sich für den Rest seines Lebens daran zu erinnern, dass "das Leben nicht durch das Schlechte in einem Menschen voranschreitet, sondern durch das, was in ihm gut ist".

Treffen mit einem Buch, was mit einem Freund,

Es ist wie ein Urlaub für alle

Und für eine Kinderseele

Was führt sie aus Märchen,

Epen und Legenden

In der Welt des wirklichen Lebens

Die Welt der Wissenschaft und des Wissens.

Natürlich werden Kinder einen so wertvollen Buchfreund schätzen.

So lehrt uns das kostbare Buch nicht nur, freundlich und großzügig zu sein, sondern auch daran zu denken, dass es viele selbstlose Freunde auf der Welt gibt.

Angelina

P.S. Leute, als ich im Internet nach Materialien für diesen Aufsatz gesucht habe, bin ich auf dieses Gedicht eines unbekannten Autors gestoßen. Bei mir hat es nicht funktioniert, aber vielleicht hilft es dir:

Lügen ... das Buch wird in Fetzen gerissen,

Nichts darin wird einen magischen Moment geben.

Wenn, Seite um Seite raschelnd,

Vor Glück und Freude strahlende Gesichter.

Beflecken Sie das Blatt nicht, falten Sie es nicht.

Auf der rechten Seite war ein Lesezeichen,

Das Buch ist in glattes Papier eingewickelt.

Es ist lange her, aber immerhin.

Mein Herz ist jetzt vor Schmerz erstarrt.

Das Buch ist in Fetzen gerissen.

Und sie schämt sich anscheinend, und es tut ihr sehr weh ...

Lichanow. Kinderbibliothek (eine Geschichte über eine schwierige militärische Kindheit)

Kostbare Bücher sind jene Bücher, die zum Leitstern des Lesers werden, seine Ideale und Weltanschauung fürs Leben prägen.

Kostbare Bücher,

Wertvoll,

teuer,

das Gedächtnis der Menschen.

Jedes Kind sollte wertvolle Bücher haben, denn die Wahrnehmungsschärfe in der Kindheit ist sehr groß und frühe Eindrücke können später das ganze Leben beeinflussen.

Eindrücke, die mit wertvollen Büchern verbunden sind, bleiben den Menschen lange in Erinnerung.

Kinderbücher sind für mich auch Kostbarkeiten, zum Beispiel Märchen von G. H. Andersen. Sie lehrten mich Freundlichkeit, Freundschaft, Hingabe. Diese Arbeiten erweiterten nicht nur mein Weltverständnis, sondern bestimmten auch maßgeblich meine Ideale.

Peskov V.M.. Geschichte, die weitgehend die Einstellung zur Welt bestimmt.

Kostbare Bücher sind Bücher, die wir besonders schätzen, weil sie uns helfen, Antworten auf viele Fragen zu finden, unseren Charakter formen, Bücher, an die wir uns immer wieder gerne wenden. Solche Bücher werden zum Freund und Ratgeber eines Menschen, faszinieren ihn, machen ihn zu einem Teilnehmer an den auf ihren Seiten beschriebenen Ereignissen.

Phantasie, Bereicherung der inneren Welt des Menschen,

Ich erinnere mich an einen anderen Fall im Zusammenhang mit dem Buch, von dem der Autor in seiner Arbeit erzählte W. Draganow . Dieser Vorfall half der Hauptfigur, seine Augen für wichtige Dinge zu öffnen. Einmal während seiner Schulzeit bereute er ein sehr gutes Buch für seinen Klassenkameraden. Nach einiger Zeit betrachtete der Erzähler diese Geschichte mit anderen Augen: Er war in sein Gedächtnis eingebrannt und die groben Worte, die er einem Klassenkameraden anknurrte, und seine Verwirrung. Der Protagonist gibt zu, dass das, was passiert ist, auch dreißig Jahre später mit Schmerz in seinem Herzen nachhallt, weil er erkannt hat, dass er so leicht „das riesige Haus des menschlichen Glaubens zerstört“ hat.

6. Argumentbank

Aphorismen über kostbare Bücher

Lieben Sie ein Buch, es erleichtert Ihnen das Leben, es hilft Ihnen, das bunte und stürmische Durcheinander von Gedanken, Gefühlen und Ereignissen zu sortieren, es lehrt Sie, eine Person und sich selbst zu respektieren, es inspiriert Ihren Geist und Ihr Herz mit einem Gefühl der Liebe für die Welt, für die Menschheit. Maksim Gorki

Wenn wir zum ersten Mal ein gutes Buch lesen, erleben wir das gleiche Gefühl wie wenn wir einen neuen Freund finden. Ein bereits gelesenes Buch noch einmal zu lesen, bedeutet, einen alten Freund wiederzusehen.François- Marie Voltaire

Das Leben sollte mit Büchern gefüllt sein, die mit Leben gefüllt sind. Avrely Markov

Das beste und wertvollste Buch ist dasjenige, das mich nach dem Lesen nicht in demselben Zustand zurücklässt; ein Buch, das in mir ein neues edles Gefühl oder ein neues großes Streben oder einen neuen erhabenen Gedanken in Gang setzt; ein Buch, das mich von meinem Platz entfernt oder die Menschen um mich herum bewegt; ein Buch, das mich aus einem tiefen Schlaf weckt oder mich aus dem Schlamm der Gleichgültigkeit aufspringen lässt oder auf den Weg führt, wo ich einen der Knoten des Lebens lösen werde . Amin Ar-Reihani (berühmter libanesischer Philosoph, Denker, Dichter, Pädagoge)

Der beste Dienst, den ein Buch für Sie leisten kann, besteht nicht nur darin, die Wahrheit zu sagen, sondern Sie zum Nachdenken anzuregen. Elbert Hubbard (amerikanischer Schriftsteller)

Eine zufällige Begegnung mit einem guten Buch kann das Schicksal eines Menschen für immer verändern. Marcel Prevost (französischer Schriftsteller)

Alle guten Bücher sind sich in einer Sache ähnlich - wenn Sie bis zum Ende lesen, scheint es Ihnen, als wäre Ihnen all dies passiert, und es wird immer bei Ihnen bleiben: gut oder schlecht, Freuden, Sorgen und Bedauern, Menschen und Orte und was war Wetter. E. Hemingway

Bücher sind Gedankenschiffe, die die Wellen der Zeit durchstreifen und ihre kostbare Fracht sorgfältig von Generation zu Generation tragen. Francis Bacon (englischer Philosoph, Schriftsteller)

Wie eine Biene, die auf verschiedene Blumen fällt, Honig in Waben sammelt, so habe ich die Süße von Wörtern aus vielen Büchern gesammelt und ihre Bedeutung gesammelt, wie Meereswasser in einem Pelz. Daniil Zatochnik (altrussischer Schriftsteller)

Bücher haben einen besonderen Charme; bücher bereiten uns freude: sie sprechen mit uns, geben uns gute ratschläge, sie werden zu lebenden freunden für uns. Francesco Petraca

Es gibt Bücher, die braucht man nur zu kosten, es gibt solche, die man am besten schluckt, und nur wenige sind es wert, gekaut und verdaut zu werden; mit anderen Worten, einige Bücher sollten nur teilweise gelesen werden, andere - ohne viel Sorgfalt und nur wenige - vollständig und sorgfältig. Franz Speck

Mit Büchern ist es genauso wie mit Menschen. Obwohl wir viele kennenlernen, wählen wir nur wenige als Freunde, als Herzenspartner im Leben. Ludwig Feuerbach

Das Buch war für mich immer ein Ratgeber, ein Tröster, eloquent und ruhig, und ich wollte seine Vorteile nicht erschöpfen und für die wichtigsten Gelegenheiten aufsparen. George Sand (französischer Schriftsteller)

Was gibt es Schöneres als den täglichen Kontakt mit den weisesten Menschen der Welt. L.N. Tolstoi

Alle großen Bücher entstehen durch Leiden und Liebe zu Menschen. Und wenn ein Buch dich verletzt, heilt dieser Schmerz. G.Baklanov (Schriftsteller, Publizist)

Gedichte über kostbare Bücher

Meine Freunde! Aus hohen Bücherregalen
Komm nachts zu mir
Und unser Gespräch - kurz oder lang -
Es gibt immer eine Notwendigkeit für mich und dich ...

Vsevolod Rozhdestvensky

Bücher werden alt

Bücher werden alt... Nein, unverbindlich,
Seiten frei von Schimmel,
Und was da ist, hinter den Buchstaben, lebt
Und niemand sonst wird träumen.

Die Zeit stoppte ihren Flug
Verwelktes altes Märchen-Lungenkraut,
Und niemand wird bis zum Ende verstehen
Was die Gesichter unserer Vorfahren beleuchtete.

Aber wir müssen in diese Welt hinabsteigen,
Wie Taucher in der Dämmerung von Atlantis,
Vergangene Jahrhunderte der Hoffnung und des Grolls

Nicht nur eine saubere gepunktete Linie:
Alter in seinem erweiterten Gedicht
Aus der Dunkelheit kommen sie zum Licht, zum ewigen Thema.
Vsevolod Rozhdestvensky

Rot gebundene Bücher

Aus dem Paradies des Kinderlebens
Du schickst mir einen Abschiedsgruß,
Unveränderte Freunde
Getragen, rot gebunden.

Eine kleine einfache Lektion gelernt
Ich laufe sofort zu dir, es ist passiert.
- Es ist zu spät! - Mama, zehn Zeilen! .. -
Aber zum Glück hat meine Mutter es vergessen.

Lichter flackern an den Kronleuchtern ...
Es ist gut, ein Buch zu Hause zu lesen!
Unter Grieg, Schumann und Cui
Ich habe das Schicksal von Tom erfahren.

Es wird dunkel... Es ist frisch in der Luft...
Tom freut sich mit Becky voller Vertrauen.
Hier mit der Fackel ist Injun Joe
Wandern in der Dämmerung der Höhle ...

Friedhof... Der prophetische Schrei einer Eule...
(Ich habe Angst!) Hier fliegt es durch die Unebenheiten
Adoptierte prim Witwe,
Wie Diogenes, der in einem Fass lebt.

Heller als die Sonne ist der Thronsaal,
Über dem schlanken Jungen ist eine Krone...
Plötzlich - ein Bettler! Gott! Er hat gesagt:
"Erlauben Sie mir, ich bin der Thronfolger!"

In die Dunkelheit gegangen, die darin auferstanden sind,
Großbritanniens trauriges Schicksal ...
- Oh, warum unter den roten Büchern
Möchtest du nicht mal wieder hinter der Lampe einschlafen?

Ach goldene Zeiten.
Wo der Blick kühner und das Herz reiner ist!
Oh goldene Namen
Huck Finn, Tom Sawyer, Der Prinz und der Bettler!

Marina Zwetajewa

Es gibt Momente in diesem Leben
Wenn die Gnade hereinrollt
Und dann nehmen Sie die Bücher zur Hand
Und sie fangen an zu lesen.

Neugierige Äpfel stecken
In gedruckten Buchstaben ein schwarzer Schwarm,
Lesen Sie zuerst eine Seite
Dann gehst du zum zweiten über

Und da, sehen Sie, schon der dritte
Sie wird dir von alleine zuwinken...
Oh, wer hat diese Bücher erfunden -
Der Aufenthaltsort des geheimen Geistes?

Ich habe in meinem Leben ein Dutzend davon gelesen,
Ich kann nicht groß prahlen
Aber jeder dritte Druck
In meinem Gehirn tobt.

Deshalb in der Freizeit
Müde von friedlicher Arbeit,
Ich bin ein Buch - eine fette Freundin -
Manchmal lese ich manchmal.

Igor Irtenjew

***

Bücher wähle ich gerne aus -
In den Regalen, in der Stille der Bibliotheken,
Diese Freude umarmt plötzlich, dann Aufregung,
Schließlich ist jedes Buch wie eine Person.
Man ist alt, weise, zu Löchern gelesen,
In der anderen - alles ist ungewöhnlich, fremd, neu.

Bücher öffnen mir die Welt
Schritt für Schritt gehe ich von Wort zu Wort.
Kann ich den Norden besuchen?

Und in den Tropen - wo Bananen wachsen.
Was für eine Freude zu entdecken, zu lesen
Geschichten, Märchen, Romane, Romane!
Ich kann herausfinden, was vor einem Jahrhundert passiert ist,
Und das wird eines Tages wahrscheinlich sein.
Bücher erzählen den Menschen viel
Bücher helfen Menschen in vielerlei Hinsicht.

Lilia Ochotnizkaja

Der Mann hat diese Zeilen geschrieben.
Ich weiß nicht, für wen er geschrieben hat.

Lass ihn anders denken und lieben,
Und wir haben uns seit Jahrhunderten nicht getroffen...
Wenn ich von diesen Zeilen weine,
Sie waren also für mich.

Veronika Tuschnowa

***

Also hallo - auf Wiedersehen -
Plötzlich im obersten Regal gefunden
Bücher der alten Ausgabe
Meine Wurzeln, Fragmente.
Diese Briefe und Tinte
Diese verblichenen Farben
Diese, Herr, erbarme dich,
Abenteuer und Märchen.
Erinnerst du dich an die Bände von "Detgiz"
In Hellgrau gebunden.
Wo sind Tom Sawyer und Alice?
Quentin Dorward mit Gulliver?
Musketiere mit Robinson
Die Kinder von Captain Grant…
Es roch nach Schießpulver, Ozon,
Wie Seeschmuggel!
Schade, dass die Glühbirne aus war.
Fisch fett. Temperatur.
Du allein hast mich gerettet -
Schädliche Literatur.
Kopf brennt und schrumpft
Die Hitze schwebt vor den Augen -
Aber es wird weiß unter dem Schnee
Mein Schiff hat Segel.
Wie es unter dem Schreibtisch gelesen wurde
Über Piraten und Monster!
Hier sind sie - Farbkarten,
Das ist meine Schatzinsel.
Achtlos vergessen
Conan Doyle und Seton Thompson,
Walter Scott und natürlich
Monte Christo mit Billy Bones!

Andrej Anpilow

Stadt buchen

In meinem Schrank vollgestopft damit
Und jeder Band im Regal ist wie ein Haus...
Sie werden die Deckeltür in Eile öffnen -
Und Sie sind eingetreten, und schon sind Sie Gast.
Wie eine Gasse - jede Buchreihe.
Und mein ganzer Schrank ist eine wunderbare Buchhandlung...

David Kugultinow

***

Es gibt Bücher - durch den Willen des Anstands
Sie stehen nicht im Schatten des Jahrhunderts.
Um Zitate von ihnen zu nehmen - benutzerdefiniert -
An allen geplanten Tagen.

In der Bibliothek oder im Lesesaal
Jeder - es ist so üblich -
Sie befinden sich im persönlichen Regal.
Als wäre er schon lange im Ruhestand.

Sie werden geehrt.
Und ohne Reue
Hohe Urlaubsausgaben
Sie werden an Jahrestagen aktualisiert
Schriftarten, Papier und Format.

Es werden Änderungen am Vorwort vorgenommen
Ich schreibe neu, in Eile.
Und - bleibt gesund -
Wobei die Aktie gut ist.

Auf ihnen ist das Siegel ehrwürdiger Langeweile
Und die Vorschrift der bestandenen Wissenschaften;
Aber einen in die Hand nehmend,
Du, die Zeit
Du verbrennst plötzlich...

Versehentlich aus der Mitte eindringend,
Unwillkürlich wirst du alles durchmachen,
Alles zusammen eine Linie,
Was hast du auseinander genommen.

Alexander Twardowski

***

Der frische Wind singt
Weit wandernde Stimmen
Er bläst die Seiten auf, verzaubert von der süßen Buchreihe.
Und die Tage rennen, voller Ereignisse,
Sie ziehen mich durchs Leben.
Und wieder bin ich denen in den Regalen nicht gewachsen
Bildete ein untrennbares System.
Ich schämte mich, mich umzusehen,
Aber ich bin sicher, es ist vorerst:
Der Tag wird kommen - ich werde näher an den Büchern sitzen,
Und dann - es leben die Welten!

A. Zhiryaev

Zweite Geburt

Ich bete um ein Buch, wie ich um Brot bete.
Das Buch ist Nahrung für die Seele. Das Buch ruft zum Leben!
Ich habe ein altes Buch zum Binder gebracht.
Er hat die Laken gewechselt. Bindung aktualisiert.
Er glättete die Ecken. Er hat die Brüche geflickt.
Er arbeitete mit größter Hingabe.
Er hat ihr den Hof gemacht. Holil. Geschätzt.
Er belebte die stummen Seiten wieder.
Und seine Kunst hat ihre eigene Inspiration.
Es gibt eine Fähigkeit für die freundlichsten Taten.
Er gab dem alten Buch eine zweite Geburt -
Und der Dichter wurde mit ihr jünger.

G. Abramow

Durch Buchhandlungen streifen

Ich laufe durch Buchhandlungen
Nur eine freie Stunde wird fallen -
Ich fühle mich zu alten Bänden hingezogen,
Zieht jedes Mal nach neuen Dingen.

Blättern Sie langsam durch die Seiten
Ich stehe und verliere die Zählung der Bücher,
Und plötzlich ist da einer.
Was sofort ins Herz geht.

Mach nicht mit ihr Schluss. Sei mit ihr befreundet.
Blättern Sie durch die Nacht, vergessen Sie den Schlaf.
Nein, nicht eines, sondern Hunderte von Leben
Ich lebte, vertieft ins Lesen.

Petrus Brovka

Geschichte

Der Protagonist des gleichnamigen Romans des amerikanischen Schriftstellers Jack London, Martin Eden, ein Arbeiter, Matrose, gebürtig aus der Unterschicht, etwa 21 Jahre alt, trifft auf Ruth Morse, ein Mädchen aus wohlhabendem Bürgerhaus , der beim halbgebildeten Martin das Interesse für Literatur weckt. Der Held beschließt fest, sich zu ändern, Geld zu verdienen und seiner neuen Bekanntschaft würdig zu werden, in die er sich verlieben konnte. Und Bücher helfen ihm dabei - er erstellt ein Programm zur Selbstverbesserung, arbeitet an seiner Sprache und Aussprache, liest viele Romane, wissenschaftliche Arbeiten, Gedichtbände. Harte Arbeit zahlt sich aus: Martin ist Ruth, ihrer Familie und Bekannten – all denen, die er anfangs bewunderte und vor denen er sich wegen seiner Unwissenheit und mangelnden Bildung schmerzlich schämte – intellektuell weit überlegen. Außerdem beginnt er selbst zu schreiben und wird ein erfolgreicher Schriftsteller.

12. C. Cameron. "Voliere" in Pawlowsk. 1783. (Charles Cameron. "Voliere" du Chateau de Pavlovsk. 1783.)

14. C. Cameron. "Tempel der Freundschaft" in Pawlowsk. 1780-1799. (Charles Cameron. "Le Temple de 1" Amitie. 1780-1799. Pawlowsk.)

15. Claude Lorrain. Morgen. Leningrad, Eremitage. (Claude Lorrain. Aurore. L "Ermitage de Leningrad.)

Die meisten Architekturhistoriker sahen in Pawlowsk ein Denkmal des Klassizismus vom Ende des 18. Jahrhunderts, dessen Dirigent in Russland zusammen mit anderen Architekten C. Cameron gilt. Gleichzeitig wurden Versuche, eine historische Erklärung für die architektonische Originalität von Pawlowsk zu geben, gewöhnlich durch die Suche nach seinen angeblichen Prototypen in der englischen Architektur ersetzt ( G. Loukomski, Charles Cameron, London, 1943, p. 96. Hier wird zwar auf englische Analogien verwiesen, aus deren Vergleich aber keine fundierten historischen und künstlerischen Schlussfolgerungen gezogen. Ein alter Autor, Sablukov, versuchte vergeblich, mit einer langen Liste von Prototypen zu beweisen, dass absolut alles in Pawlowsk nach dem einen oder anderen Modell geschaffen wurde und jeglicher Originalität entbehrte (A. Uspensky, Imperial Palaces, I, M., 1908, S. 406) .). Inzwischen prägen die Gebäude von Pawlowsk nicht nur die Persönlichkeit ihrer Schöpfer; sie prägen die künstlerische Entwicklung unseres Landes im 18. Jahrhundert. Auf das künstlerische Bild von Pawlowsk wirkte sich die Suche nach einer ganzen historischen Periode aus, und natürlich können weder der Geschmack der Kunden noch das Talent der Testamentsvollstrecker den Charakter von Pawlowsk in seiner einzigartigen Originalität erklären.

Im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts wurde in der russischen Kultur eine Gärung von Ideen und künstlerischen Trends festgestellt. Selbst Vertreter der gemäßigtsten Richtung stellten den alten ästhetischen Normen und Ideen eine Anziehungskraft auf die Einfachheit der von der Zivilisation unberührten Moral entgegen, auf den Ausdruck der tief empfundenen Gefühle und Gedanken des Dichters in den Texten. In jenen Jahren wurden in der Arbeit einer ganzen Gruppe russischer Autoren ständig Fragen aufgeworfen, deren Entstehung nur durch die Verschärfung sozialer Widersprüche erklärt werden kann. Der Ekel vor dem luxuriösen und leeren weltlichen Leben lässt Lyriker von "elenden Hütten" und "Hütten" singen, die Unzufriedenheit mit der modernen Gesellschaft drängt auf den Pfad der Leidenschaft für die ländliche Natur, und daraus entsteht das Thema "Abend". Nebel" und "Mondlandschaft" in der Poesie "Abneigung gegen kalte, herzlose Rationalität erweckt die Sensibilität für persönliche Erfahrungen. Schließlich nährt die Unfähigkeit, seinen Protest offen zu äußern, die Illusion, dass nur in der Einsamkeit, in der Tiefe des Selbstbewusstseins, ein Mensch kann sich von Sorgen und Sorgen befreien und innere Freiheit finden Nicht in der Poesie, nicht in der Prosa russischer Autoren des 18. Jahrhunderts fanden diese Stimmungen einen so lebendigen poetischen Ausdruck wie in den Meisterwerken der russischen Architektur, insbesondere in der Pawlowsk Architektur- und Parkensemble.

Im Gegensatz zu Peterhof, dessen Bau und Wiederaufbau fast ein Jahrhundert dauerte, und Tsarskoe Selo, das unter Elizabeth und Catherine gegründet wurde, erhielt Pavlovsk seine Hauptmerkmale in den letzten zwei Jahren.

Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts, und obwohl die folgenden Jahre sein Aussehen etwas veränderten, wurde alles, was in Pawlowsk geschaffen wurde, auf der Grundlage geschaffen, die Anfang der 80er Jahre gelegt wurde.

Charles Cameron kam bereits in ehrwürdigem Alter nach Russland ( V. Taleporovsky, Charles Cameron, M., 1939.). Als junger Mann arbeitete er gleichzeitig und Seite an Seite mit dem Reformator der englischen Architektur, Robert Adam, an der Erforschung und Veröffentlichung römischer Altertümer. Adam war zwar der erste, der in seiner Heimat berühmt wurde. Cameron blieb seinen Landsleuten nur für einen Aufsatz über römische Bäder sowie für Architekturzeichnungen bekannt, die in der Society of Architects ausgestellt wurden. Das heißt aber keineswegs, dass er Adam und seinen anderen Künstlerkollegen an Stärke und Originalität seines Talents nachstand.

Im 18. Jahrhundert, als das Bauen im englischen Adel zu einer wahren Mode wurde, erlangten Architekten oft weniger Berühmtheit für ihre kreative Unabhängigkeit als für ihre Effizienz bei der Ausführung von Bauarbeiten ( H. Batsford, English Homes and Gardens, London, 1933, p. 28 (über R. Adam).). Deshalb löst auch die in der Literatur erwähnte Ähnlichkeit zwischen dem Pawlowsk-Palast und dem früheren Palast von R. Adam in Kedleston die Frage des Primats nicht. Die Werke von C. Cameron sind poetischer in der Konzeption und subtiler in der Ausführung als die Werke von R. Adam, und daher muss die Meinung, dass er ein Nachahmer war, entschieden zurückgewiesen werden ( J. Lees-Milke, The Age of Adams, London, 1947, p. 165.). Anscheinend wurde C. Cameron in England durch sein unnachgiebiges Festhalten an der Stuart-Partei behindert, die Mitte des Jahrhunderts eine politische Niederlage erlitt. Erst eine Einladung nach Russland öffnete ihm den Weg, seine Pläne zu verwirklichen. Hier stand ihm ein so weites Betätigungsfeld gegenüber, um das ihn seine daheimgebliebenen Landsleute beneiden konnten. Cameron selbst gab zu, dass die Arbeit in Pawlowsk, wo alles neu geschaffen wurde, und nicht in Zarskoje Selo, wo er zu Ende führen musste, was er früher begonnen hatte, ihm die größte Befriedigung verschaffte ( "Cameron", Artikelsammlung, GG., 1924, S. 46.).

Es ist inzwischen erwiesen, dass in England, am gegenüberliegenden Rand Europas von Hellas, bereits Mitte des 18. Jahrhunderts griechische Architekturtypen und -motive wie Peripter, Monopter, Prostyle und dorische Ordnung in Umlauf kamen , die in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Eigentum aller Schulen des Kontinents wurde ( L. Lawrence, Stuart und Revett. Ihre literarische und architektonische Laufbahn. - "Zeitschrift des Warburg-Instituts", 1939, fas. 2, p. 129, Tab. 22d, 25d.). In England selbst erlangten sie Berühmtheit durch gelehrte Architekten, Verleger des klassischen „evraj“, Vermieter mit Exponaten in einer ihnen fremden musealen Umgebung.

C. Cameron war sich der Geschichte der Architektur weitgehend bewusst, aber die Last des historischen Wissens belastete den Flug seiner kreativen Vorstellungskraft nicht. In Italien stand er Kardinal Albani nahe, um dessen Versammlungen sich die besten Künstler unter der Leitung von J. Winckelmann gruppierten. Wie dieser Archäologe-Dichter ging er durch die antike Kunst zu einem Verständnis des Lebens und der Natur im Geiste der fortschrittlichen sozialen Ideen jener Zeit.

Es muss davon ausgegangen werden, dass der Meister im neuen Land seine Berufung nicht sofort verstanden hat. Er wurde mit dem Bau der Kathedrale in Zarskoje Selo betraut, er vollendete sie in einem orientalisch-exotischen Stil, offenbar in der Hoffnung, damit den lokalen Geschmack zu befriedigen. Als Antwort auf einen Hinweis auf die Traditionen der alten russischen Kirchenarchitektur fertigte er ein neues Projekt nach dem Typ einer Kreuzkuppelkirche an; Die darauf errichtete Kathedrale kann als typisches Werk des russischen Klassizismus bezeichnet werden ( S. Bronstein, Architektur der Stadt Puschkin, M., 1940, S. 146 - 147.). Natürlich hat C. Cameron die Werke eines so bemerkenswerten Meisters wie V. Rastrelli sorgfältig studiert, es ist möglich, dass er von den Werken seiner Kollegen I. Starov, N. Lvov wusste, die damals den Grundstein für den Klassizismus in Russland legten. Die architektonischen Pläne von C. Cameron wurden von einer großen Anzahl von Baumeistern ausgeführt, zu denen auch russische Meister gehörten. All dies schuf um Cameron herum jene kreative Atmosphäre, die diesem sensiblen, nachdenklichen Meister nicht gleichgültig sein konnte. Da Cameron die russische Sprache nicht kannte, war er gezwungen, in Russland Englisch, Italienisch oder Französisch zu sprechen. Man muss jedoch meinen, dass er die russische Architektursprache verstand, die in den Gebäuden erklang, die von seinen russischen Kunstbrüdern geschaffen wurden.

Jedenfalls ähnelt alles, was Cameron in Pawlowsk geschaffen hat, nur in groben Zügen den typischen Bauten des englischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts. In englischen Vorstadtbauten des 18. Jahrhunderts, wie dem Palast in Howick des Architekten Newton oder dem Kedleston Palace von R. Adam, herrscht strenge, fast starre Regelmäßigkeit der Formen, Repräsentativität und Bedeutung ( N. Batsford, op. cit., S. 29.). Im Gegenteil, im Pawlowsk-Palast sind die Formen weicher, die Verbindung zwischen Architektur und Natur ist enger, wie es seit jeher charakteristisch für die russische Architektur war.

Die Kunden schätzten den wunderbaren Meister anscheinend sehr. Aber es gab kein wirkliches Verständnis zwischen dem Künstler und ihnen. Er war immer gehetzt, wütend auf ihn wegen seiner Langsamkeit. Er war kompromisslos in kreativen Dingen, er strebte lange danach, die Früchte seiner Inspiration zu tragen. Auf dieser Grundlage kam es häufig zu Meinungsverschiedenheiten, die damit endeten, dass die Hauptrolle auf Camerons Assistenten, den Architekten Brenn, überging. Dies geschah jedoch viel später. Trotz der Schwierigkeiten und Hindernisse gelang es Cameron, in Pawlowsk alle Ideen zu verwirklichen, die ihn mitgerissen haben. Seine Kreationen waren geprägt von lyrischer Aufrichtigkeit und Wärme.

Architektur kann diese sozialen Ideen naturgemäß nur in einer allegorischen Form ausdrücken, die in Journalismus, philosophischen Abhandlungen und Romanen direkten Ausdruck finden kann. Aber im Grunde drückt die Architektur die gleichen Ideen aus wie andere Kunstformen. Das ganze Pawlowsk als Ganzes bildet eine riesige und integrale poetische Welt, und nicht umsonst wurde die Säule am Rande des Parks "Das Ende der Welt" genannt.

Egal wie hoch man Camerons entscheidende Rolle bei der Entstehung von Pawlowsk einschätzt, man muss zugeben, dass alles, was er in Russland getan hat, den Rahmen seiner persönlichen Kreativität übersteigt. Zwar sind seine Bauten in Pawlowsk und seine Bauten in Zarskoje Selo in vielerlei Hinsicht verwandt und vom Siegel einer „Handschrift“ geprägt. Das schließt jedoch nicht aus, dass Camerons Pawlowschen Werken eine einzigartige Originalität zukommt, die uns ins Gespräch kommen lässt über den besonderen Baustil von Pawlowsk.

Nach den Worten eines Autors des 18. Jahrhunderts ist eine Idylle „ein poetisches Bild einer unschuldigen und glücklichen Menschheit.“ Dichter drückten ihren Wunsch nach Natürlichkeit und Reinheit der Moral in Poesie aus, Maler – mit Farben auf Leinwand. Architekten hatten die Gelegenheit nur beim Bau von Kaiserpalästen oder Adelssitzen in Stein zu verkörpern.

In Pawlowsk sind die Merkmale dieser „natürlichen Person“, der er gewidmet ist, überall deutlich sichtbar.Das Leben dieser Person sollte nicht in leeren Vergnügungen, nicht in weltlicher Unterhaltung verbracht werden - das ist der wesentliche Unterschied zwischen Pawlowsk und dem unbeschwerten Fest Paläste von Rastrelli. Dieser Mensch ist schillernder Luxus und überwältigender Reichtum fremd. Er weiß, wie man in der Einsamkeit, in edler Einfachheit Reize findet. Mystik, die über die Grenzen der realen Welt hinausführt, ist ihm fremd. Er lebt in der Gegenwart Er liebt und schätzt die lebendige, unberührte Natur, aber er weiß auch, was ein Traum, eine Vorstellung, eine Erinnerung ist. Augen darauf, dass dieser "natürliche Mensch" seine eigenen Schwächen hatte: Vor den Künstlern, die diese Ideale zum Ausdruck brachten, die Idee von Bürgerpflicht zeichnete sich nur in den vagesten Umrissen ab. Der utopische Charakter des künstlerischen Bildes von Pawlowsk rührte von der Unerfüllung des Traums von Perfektion und Glück her. Dieser Traum erhielt jedoch eine poetische Realität, da er in künstlerischen Bildern verkörpert wurde: Tempel und Pavillons zwischen dem grünen Teppich aus Rasenflächen und schattigen Hainen wirkten wie ein Aufruf an die Menschen, sich dieser architektonischen Meisterwerke würdig zu erweisen.

Pawlowsk ist einer dieser seltenen Orte, an denen Gebäude und ihre Dekoration, Statuen und Gemälde, Bäume und Gassen - alles nach einem Plan zugeschnitten sind. Kein Wunder, dass Schukowski argumentierte, dass sogar der Vollmond in Pawlowsk anders aussieht als in anderen Breiten der Welt ( V. Zhukovsky, Gesammelte Werke, Bd. II, St. Petersburg, 1869, S. 337.). Einer der Gründe für die Attraktivität von Pavlovsk ist, dass nichts darin die Augen verletzt, den Geschmack nicht beleidigt, alles in jene innere Verbindung mit dem Ganzen gebracht wird, die man gewöhnlich Harmonie nennt. Bei aller Vielfalt von Pawlowsk überwältigt ein Spaziergang durch Pawlowsk den Betrachter nicht in der gleichen Weise, wie ein Spaziergang durch den Zarskoje-Selo-Park mit seinem riesigen Palast und seinen luxuriösen Sälen, seinen seltsam vielfältigen Pavillons und majestätischen Monumenten russischen Ruhms überwältigen und ermüden kann. Ein Spaziergang durch Pawlowsk gefällt vor allem durch den Wechsel von Eindrücken, die zu einem Ziel führen, er fängt ein, als würde man ein faszinierendes Buch lesen. In Pawlowsk ist alles sichtbar und sichtbar, alle seine Schönheiten zeigen sich direkt dem Blick des Betrachters. Jedes Objekt in Pawlowsk kann von allen Seiten betrachtet werden, von überall verzaubert es das Auge mit seiner Perfektion: Das gilt für den Palast und Pavillons und Bäume und Statuen. Jeder Teil von Pawlowsk ist bis zur höchsten Vollständigkeit entwickelt: Der Palast öffnet seine Flügel weit, die Bäume breiten ihre Äste frei aus, die Statuen werden an nichts gedrückt, werden durch nichts eingeschränkt und erheben sich in offenen Bereichen oder in geräumigen Nischen. Sogar die Karyatiden stehen aufrecht, als würden sie sich nicht schwer fühlen von ihrer Last.

Rundheit als Ausdruck der Perfektion und Vollständigkeit jedes Teils ist gleichsam ein inneres Gesetz der Struktur einiger Gebäude in Pawlowsk: Dies spiegelt sich auch im Palast mit seinem Zentrum - einer runden Kuppelhalle - wider Lauben mit rundem Grundriss und in runden Baumgruppen im Park und schließlich in den zentralen Veranstaltungsorten „Old Sylvia“ und „White Birch“. Dies schließt nicht aus, dass das Layout von Pavlovsk durch das Vorherrschen von „offenen Formen“ gekennzeichnet ist.Tatsächlich, egal wie abgeschlossen die einzelnen Teile des Pavlovsk-Parks sind, lenken sie ihn nicht von der umgebenden Tierwelt ab. Perfektion, aber auch öffnet einem die Augen für das, was ihn umgibt. In dieser Hinsicht kann man in Pawlowsk in nichts scharfe Kontraste, stark auffällige Effekte finden Durch die strengen architektonischen Formen des Schlosses und der direkt davon abgehenden Lindenallee geht der Übergang in einen freier angelegten Park und Wald über. Darin unterscheidet sich Pawlowsk entscheidend von Peterhof mit seinen pathetischen Kontrasten aus schneeweißen Fontänen und dichter Dunkelheit Grün, ein flacher oberer Garten und ein spektakulärer Abstieg von Treppen und Gassen zum Meer. In Pawlowsk ist die überschwängliche Energie von Peterhof nirgends zu sehen, seine Natur ist ruhig, liebevoll zu h ein Mann, der ihm angemessen ist, und daher ist es schwierig, sich neben dem Pawlowsk-Palast die grenzenlose Weite des Meeres oder die unbezwingbare Kraft schäumender "Wasserkanonen" vorzustellen.

Wertvolle Kunstsammlungen sind seit langem in Pawlowsk konzentriert: antike Marmore, französische Gobelins, Teppiche, Spiegel, Porzellan, Möbel von Jacob und Roentgen, Gemälde von italienischen Meistern und Rembrandt ( "Pawlowsk. Schlösser, Parks, Gemälde, Skulpturen, Stoffe, Porzellan, Bronze, Möbel", Hefte I-IV, St. Petersburg, b. g.). All dies bereicherte das Erscheinungsbild von Pawlowsk. Aber sie sind nicht sein künstlerischer Hauptwert. Unermessliche Großzügigkeit und auffälliger Luxus sind dem Stil von Pavlovsk fremd; Gold, Marmor, Kristall werden nicht ausgestellt; nicht der Wert des Materials ist entscheidend, sondern seine Verarbeitung, der Gedanke daran, der Geschmack, der es geprägt hat.

Gerade weil in Pawlowsk alles mit den Gedanken eines Menschen in Einklang gebracht wird, könnte hier mit seinem Traum die „Kunst der Illusionen“ des wunderbaren Dekorateurs Gonzago Anwendung finden, die sozusagen die Grenze zwischen dem Bestehenden glättet und das Imaginäre, zwischen Realität und Traum, real und Nicht ohne Grund in Pawlowsk, nach dem bildlichen Ausdruck von V. Zhukovsky, wäre der Himmel selbst nicht von seiner Reflexion im Spiegel des Wassers zu unterscheiden, wenn die Brise ihn nicht kräuseln würde Wasseroberfläche und brechen die optische Täuschung.

All dies lässt in Pawlowsk eine besondere moralische Atmosphäre entstehen. Hier sollte man weder die quälende Qual erleben, wie in romantischen Gärten mit ihren Ruinen und Erinnerungen an eine unwiderrufliche Vergangenheit, noch den Verlust, noch die Einsamkeit, die den Menschen des 18. Jahrhunderts die damals so geliebten Inseln mit den Pappeln bereiteten , eine Art Ruhestätte für Rousseau ( A. Kurbatov, Gärten und Parks, S. 1916, S. 578.). Es gibt auch keine majestätische Festungsschwere des Gatschina-Palastes und des Parks. Gleichzeitig überwältigen die Pawlowschen Gebäude nicht mit kalter, brillanter Perfektion wie die Gebäude von G. Quarenghi. Schönheit in Pawlowsk sieht freundlich, fast heimelig aus: Sie bringt einen Menschen nicht aus dem Gleichgewicht, sondern schmeichelt dem Auge, dient als Nahrung für den Geist und die Vorstellungskraft. „Alles hier zieht uns unwillkürlich zum Nachdenken“, gab Schukowski in Pawlowsk zu.

Der Pawlowsk-Palast und die in seinem Park verstreuten Gebäude und Lauben gehen auf die klassischen architektonischen Typen des 18. Jahrhunderts zurück. C. Cameron folgte ihnen, wie die griechischen Tragiker den antiken Mythen folgten, wie die italienischen Meister der Renaissance den jahrhundertealten etablierten Madonnentypen folgten. Die Aufgabe des Erbauers von Pawlowsk bestand darin, ihnen eine neue poetische Bedeutung zu geben, sie umzugestalten, um am Ufer der Slawjanka ein "Kloster" zu schaffen, das eines Aufklärers würdig ist.

Im Gegensatz zum Klassizismus der „archäologischen Leitung“ in Pawlowsk ist kein einziges Gebäude für eine gesonderte Betrachtung vorgesehen, sondern jedes Gebäude so platziert, dass seine Verbindungen zu anderen Gebäuden, zu dem in ihm und um ihn herum fließenden Leben deutlich werden. Interaktion mit anderen. Cameron behauptete in seiner Architektur einen unerschöpflichen Reichtum an Beziehungen zwischen ihren Teilen. Dies spiegelte sich nicht nur in seiner Absicht wider, Nachahmungen der Antike zu vermeiden, sondern auch in seinem Wunsch, in seinen Gebäuden die besten Errungenschaften von Rastrellis Architektursprache zu bewahren, die bereits in die Vergangenheit übergegangen ist, mit ihrem freien Rhythmus der Konturen, der weichen Plastizität hervortretender Volumina, die sich mit Spannweiten abwechseln, und dem Reichtum an Binnenreimen.

Zu C. Camerons Plänen gehörte die Umwandlung des Pawlowsker Palastes und Parks in einen Ort, an dem der Mensch Freude und Harmonie in Gemeinschaft mit der Natur finden kann. Nicht umsonst sollte das Zentrum des gesamten Ensembles zunächst eine offene Kolonnade mit einer Statue des Sonnengottes Apollo in der Mitte sein. Gemäß diesem Plan ist die Architektur von Pawlowsk mit Luft, Licht und Sonne bedeckt; sein wesentliches merkmal ist offenheit, leichtigkeit, luftigkeit. Zwar hat C. Cameron selbst in seiner Galerie in Zarskoje Selo die Säulen so breit arrangiert, wie es niemand vor ihm gewagt hat. Aber erst in Pawlowsk ist dieses Merkmal zu einem prägenden Merkmal der Architektur geworden, und jedes Gebäude wird nicht so sehr als eigenständige Form wahrgenommen, sondern als Abschluss einer Perspektive, als Rahmen für den Ausblick, als etwas, das von Licht durchdrungen ist , Raum, Luft.

Jedes Gebäude von Pawlowsk kann leicht dem einen oder anderen kanonischen Typus zugeordnet werden. Innerhalb dieser Typen behält Cameron jedoch völlige Freiheit. Er stellt nicht wie N. Ledoux seine Missachtung von Regeln und Traditionen zur Schau. Aber er setzt auf seine Weise Akzente: Entweder er rückt die Säulen näher zusammen, dann schiebt er sie auseinander, dann komprimiert oder löst er einen Teil der Ordnung – daraus gewinnt das Gebäude seine Ausdruckskraft, eine einzigartige Prägung der Persönlichkeit des Meisters. Aus diesem Grund kann Pawlowsk als eines der bemerkenswertesten Beispiele für Lyrik in der Architektur angesehen werden.

In der Architektur von Pawlowsk spielen sogenannte „kleine Werte“ eine wichtige Rolle, in Bezug auf die Cameron entschieden anders ist als G. Quarenghi, Verhältnisse „großer Mengen“, starke künstlerische Effekte. Camerons Bauten in Pawlowsk sind nicht für die Wahrnehmung aus der Ferne geschaffen, sie werden nicht auf den ersten Blick verstanden, ihre besten Eigenschaften erahnt man erst aus der Nähe, im Prozess des „langsamen Lesens“, darauf muss man seine Aufmerksamkeit einstellen die kleinsten und sogar die kleinsten Details der Gebäude - nur dann kann man die künstlerische Perfektion der Gebäude von Pavlovsk wirklich schätzen.

Es ist bekannt, dass der Pawlowsker Palast an den im 18. Jahrhundert weit verbreiteten palladianischen Palasttyp angrenzt. Dies schließt jedoch erhebliche Unterschiede zwischen dem Schloss und vielen seiner zeitgenössischen klassizistischen Schlösser nicht aus. Englische Paläste des 18. Jahrhunderts zeichnen sich größtenteils durch eine klare Stereometrie, gleichmäßige Kantenschärfe, ein gerades Dach mit horizontalem Gesims aus, das normalerweise nicht durch eine niedrige Kuppel gestört wird. Dies verleiht englischen Landpalästen ein behäbiges und strenges urbanes Aussehen.

Im Gegensatz dazu scheint das auf einem sanften Hügel oberhalb von Slavyanka errichtete Pawlowsk-Palais die Parkgebäude zu überragen und krönt mit seiner Kuppel regelrecht das Gesamtensemble. Seine Volumen sind mit den Konturen des Hügels in Einklang gebracht: Die Baumgruppen, die die Fassade halb bedecken, harmonieren perfekt mit ihnen. Zwar sind seit der Blütezeit der altrussischen Kunst viele Jahrhunderte vergangen, und in dieser Zeit hat sich das gesamte Verständnis von Architektur grundlegend verändert, und doch kann man nicht anders, als sich an die Lage des Pawlowsk-Palastes auf einem Hügel über Slawjanka zu erinnern Denkmäler wie Novgorod-Kirchen oder die Kirche der Fürbitte auf dem Nerl, "eingeschrieben" in die Natur um sie herum.

Bei aller Nähe zu seinem Zeitgenossen G. Quarenghi unterschied sich C. Cameron im Verständnis des Architekturbildes deutlich von ihm, was sich in Pawlowsk deutlich bemerkbar macht. In den besten Palästen von G. Quarenghi wird die ganze Eindruckskraft durch den majestätischen Portikus der Fassade erzeugt, alles andere dient als neutraler Hintergrund. C. Cameron lässt stärker spüren, wie sich das Volumen des Palastes in alle Richtungen gleichmäßig entwickelt, und dieser Eindruck wird dadurch unterstützt, dass aus seinem Kubus ebenso wie die Portiken eine riesige niedrige Kuppel wächst, die das gesamte Gebäude dominiert , wiederum aus ihm herauswachsen, wie sich schließlich das Schloss über Empore und Seitenflügel erhebt. In den Palästen von G. Quarenghi dient jede der beiden Fassaden normalerweise als Wiederholung, als Spiegelbild der anderen. Sogar in seinem englischen Palast in Peterhof sind beide Portiken gleich, obwohl einer von den Seitenflügeln eingespannt ist. Die Außen- und Innenfassade des Pawlowsk-Palastes sind einander ähnlich genug, um sie als Teile eines Gebäudes zu erkennen; aber der Portikus mit Blick auf Slawjanka ist mit einem Giebel gekrönt, die Säulen stehen näher beieinander und die Steilheit ist stärker betont, was dem Gebäude einen feierlichen Charakter verleiht; im Gegenteil, von der Seite des Hofes bilden paarige Säulen eine rhythmische Reihe, die Fassade ist in die Breite gestreckt, der Portikus ist ohne Giebel, und dies verbindet seine Säulen enger mit der Kolonnade der Seitengalerien.

C. Cameron zeigte seine Fähigkeit, allgemein akzeptierten Formen in der Verarbeitung der Kuppel eine neue Bedeutung zu geben. Es war keine leichte Aufgabe, die im Grundriss runde Kuppel mit dem kubischen Volumen des Palastes und insbesondere mit seinen flachen Portiken zu verbinden. Nicht umsonst hat J. Soufflot im Pariser Pantheon diese Schwierigkeiten nicht überwunden: Seine Kuppel sieht aus wie ein eleganter Tempietto Bramante, gehisst auf einem schweren, massiven Fadenkreuz. Cameron kam aus der Schwierigkeit heraus, indem er die Trommel seiner Kuppel niedrig und breit machte, fast wie in den ältesten russischen Kirchen; Zur größten Erleichterung umgab er es mit Säulen, die die Trommel mit den Säulen des Portikus verbinden. Jede der Säulen der Trommel erreicht eine beträchtliche Höhe, aber aus der Ferne verschmelzen sie miteinander und bilden den Anschein einer Balustrade.

Cameron verstand und schätzte die Schönheit der Wandoberfläche sehr gut, aber im Gegensatz zu vielen Meistern des Klassizismus des 18 tiefe Nischen und offenbarte dabei die ganze Dicke der Mauer, ihre Körperlichkeit und Stärke. . Dies erinnert wieder an die Denkmäler der alten russischen Architektur. Auch im Pawlowsk-Palast kommt die Dominanz des Zentrums deutlich zum Ausdruck, aber auch die Trennung zweier Fassaden und die Dominanz des gesamten Gebäudes über das Viertel und die Verschmelzung mit ihm sind auffällig. In seiner Silhouette liegt eine ruhige, imposante Kraft, und gleichzeitig machen sich Eleganz und Anmut in der Verarbeitung der Teile bemerkbar.

Die zentrale Position im Pawlowsk-Palast nimmt der runde Italienische Saal ein, der den Brand von 1803 überlebte und durch den von den deutschen Faschisten während des Rückzugs aus Pawlowsk gelegten Brand schwer beschädigt und jetzt restauriert wurde. Ursprünglich diente es als Speisesaal, aber wie das römische Pantheon konzipiert, mit rundem Grundriss und Oberlicht, erweckt es den feierlichen, majestätischen Eindruck eines Heiligtums. In dieser runden Halle ist alles ruhig und ausgeglichen. Cameron hat die Säulen hier aufgegeben, aber die verborgene Präsenz des Ordens spiegelt sich in den Maßstabsverhältnissen der Teilungen wider. Die gesamte Rotunde ist von einem breiten Gebälk mit einem ausgearbeiteten, elegant verzierten Fries umgeben; es fällt auf den Höhepunkt eines Großauftrags; etwas darunter erstreckt sich ein schmaleres Gesims, das einer kleinen Ordnung entspricht; die in den Nischen stehenden Statuen sind noch kleiner; die maßstabsabstufung macht die riesige halle personengerecht. Durch die Nischen in der Halle wird die Dicke der Mauer deutlich, jedoch ohne übermäßige Massivität, da die Segmente zwischen den Nischen sowohl als massive Pylone als auch als flache Pfeiler wahrgenommen werden können. Die Medaillons in den Pfeilern, die an den Girlanden hängen, betonen die Anziehungskraft, und gleichzeitig verschmelzen die Girlanden und bilden eine unterbrochene Wellenlinie, die von den Bögen der Nischen wiederholt wird. Im Italienischen Zimmer gibt es kein einziges Merkmal, keine einzige Form, die nicht mit einer anderen in Einklang gebracht werden würde; Gleichzeitig ist jedes Detail - sowohl Medaillons als auch Karyatiden, später sogar Zieradler - so angeordnet, dass es ein freies Feld um sich herum gibt und dass es auf nichts drückt, nichts es schließt. All dies schafft einen Eindruck von Ruhe, Ausgeglichenheit und Spiritualität.

Der Italienische Saal in Pawlowsk muss als eines der großen Beispiele für die Verwendung von Farbe und Licht in der Architektur anerkannt werden. Dank der oberen Lichtquelle taucht er in jene transparente Dämmerung ein, in der Gegenstände ihre scharfe Konturenschärfe und Steine ihre raue Materialität verlieren. Die dunkelsten Teile sind die Spannweiten der zweiten Ebene, die hellsten die Marmorbodenplatten; Zwischen diesen Gegensätzen gibt es viele Zwischentöne. Die Einheit der Beleuchtung entspricht der Einheit des Tons von dunkelviolettem Marmor in Kombination mit stahlgrauen und blassrosa Platten. Laut einem alten Inventar befanden sich in der runden Halle blaue, mit Silber besetzte Möbel. An manchen Stellen glänzt sparsam gesetztes Gold an den Wänden, aber nirgendwo funkelt es so blendend wie bei V. Rastrelli. Kein Wunder, dass die ganze Stimmung in diesem Saal eine ganz andere ist: V. Rastrelli hat eine lärmende, leicht rüde Fröhlichkeit, die Architektur von C. Cameron taucht einen Menschen in eine ruhige, konzentrierte Nachdenklichkeit.

Unter den Sälen des Pawlowsk-Palastes, die ihr ursprüngliches Aussehen bewahrt haben, sticht der Billardsaal hervor. Dieses bescheidene Zimmer trägt den edlen Geschmack von Cameron besonders deutlich. Nach dem Brauch, der Ende des 18. Jahrhunderts angenommen wurde, sind seine Wände mit breiten rechteckigen Paneelen durchbrochen, die durch dünne Pilaster voneinander getrennt sind. Von oben werden die Wände von einem griechischen Fries mit Triglyphen und Rosetten dazwischen begrenzt. In diesem Saal sind weder das Plafond noch die Wände annähernd mit Stuckreliefs geschmückt, die C. Cameron so reichlich in den Achaträumen in Puschkin verwendet hat. Der Gesamteindruck wird hier nur durch berechnete proportionale Teilungsverhältnisse erzielt. Die Spiritualität der architektonischen Szenerie erinnert an die besten pompejanischen Gemälde des sogenannten dritten Stils. Bemerkenswert ist, dass die Proportionen der einzelnen Paneele je nach Größe der verschiedenen Pfeiler frei variieren.

Cameron war nicht nur der erste Erbauer des Palastes, sondern auch der erste Schöpfer der Parkanlage ( OA Ivanova, Pawlowsk-Park, Leningrad, 1956 (die vollständigste Sammlung von Plänen, Zeichnungen und Fotografien des Pawlowsk-Parks).). Um den Palast herum hat es einen ziemlich regelmäßigen Charakter. Der sogenannte „Privatgarten“ wird durch gerade Wege in gleichgroße Quadrate geteilt.Von der Hofseite erstreckt sich vom Schloss aus eine gerade Lindenallee, die zum „Zeremonialfeld“ führt. Links der Gasse befinden sich die sogenannten "Circles". Diese Teile bestimmen die Vorherrschaft des architektonischen Beginns in der unmittelbaren Umgebung des Palastes. In den übrigen Teilen des Parks, bereits unter Cameron, dem verschlungen mäandrierenden Fluss, der Das von ihm gebildete Tal und das komplexe Netz von Straßen, Wegen und Brücken, die es in Pavillons und Tempeln überqueren, wurden noch vor dem Bau des Palastes durch Cameron im Grünen des Parks von Pawlowsk errichtet. Im "Temple of Friendship" schmückte Cameron die Rotunde mit schlanken dorischen Säulen. Dieser Pavillon steht auf einer Halbinsel, die von einer Flussbiegung gebildet wird, und ist von Bäumen gesäumt, die sozusagen einen zweiten Ring bilden, aber aufgrund durch sein Weiß fällt er auch durch das Grün der Bäume auf, obwohl der Pavillon im Tal steht, von dem aus sich der hoch über ihm aufragende Palast deutlich erhebt of Friendship" ist mehr als andere mit dem Palast verbunden und gleichzeitig bildet es mit seinem Volumen das Ebenbild eines der Hügel am Ufer der Slavyanka und "passt" sich daher so gut in das Gelände ein.

Die „Apollon-Kolonnade“ wurde auf einen Hügel oberhalb der Slawjanka neben den herabstürzenden Wasserfall versetzt und machte einen romantischeren Eindruck, alles offener und luftiger als der „Tempel der Freundschaft“. Seine Säulen sind in zwei Reihen angeordnet, mit der Erwartung, dass die Statue des antiken Gottes in der Perspektive der tief in sie hineinragenden Säulen so aussieht, als stünde sie in einer Basilika. Die Besonderheit des kleinsten Monoptera – „Rosentempel ohne Dornen“ – liegt darin, dass sein hohes, schweres Gebälk nicht auf acht, sondern nur auf sieben Säulen ruht; also hinter jedem Säulenpaar eine Säule steht, die entsteht ein eigentümlicher Rhythmus "in Eile". Es muss daran erinnert werden, dass die meisten Rundtempel des 18. Jahrhunderts, die viele Parks in Frankreich, England und Deutschland schmückten, einander so ähnlich sind, als ob sie nach demselben Modell hergestellt worden wären. Im Gegenteil, jedes der Pawlowschen Gebäude trägt das Siegel majestätischer Strenge oder eleganter Eleganz und jedes hat sein ganz besonderes Gesicht.

Der Pavillon der drei Grazien im Privatgarten wurde etwas später von Cameron entworfen.Wenn man sich dem Palast entlang der steilen Straße nähert, sieht der Pavillon der drei Grazien abgekürzt als klassische Periptera aus; auf seinem hohen Sockel ragt es etwas aus dem Zaun heraus, was sein Volumen betont. Im Gegensatz zu herkömmlichen Periptern hat der Drei-Grazien-Pavillon jedoch sechs Säulen an der Vorderseite und nur vier Säulen an der Längsseite.Dieser Rückzug ist nicht sofort sichtbar, aber dank ihm hebt sich die Fassade und gleichzeitig der gesamte Pavillon ab wird von innen offener und kommuniziert mit dem umgebenden Raum.Dieser Pavillon scheint nur aus der Ferne ein geschlossenes Volumen zu sein.Von der Seite des Zauns wirken seine Säulen wie ein Rahmen für die Skulpturengruppe "Drei Grazien". Von der Seite des vom Palast führenden Weges fügt sich der Portikus in den Halbkreisbogen des Gitters ein. Der gesamte Pavillon der „Drei Grazien“ unterscheidet sich von der „Apollo-Kolonnade“ durch seine Schlankheit und Porzellan-Zerbrechlichkeit seiner Formen.

Camerons „Aviary" war für Vögel bestimmt, sie galten als Verkörperung der Lebenskräfte der Natur. Im Gegensatz dazu waren die Seitenpavillons mit Urnen geschmückt. Dieser Gegensatz ist typisch für die Denkweise des 18. Jahrhunderts. "eine Variation über das Thema einer italienischen Villa" ( Heiraten "Aviary" von C. Cameron mit der Villa von A. Palladio (Palladio, Four Books on Architecture, I, Buch 2, M., 1936, S. 62).). Schräg zur Lindenauffahrt platziert, öffnete es sich mit seiner gestreckten Fassade sofort durch die Bäume hindurch. Dank der Beziehung zwischen den einzelnen Teilen erweckt „Aviary“ bei aller Einfachheit seiner Formen und Bescheidenheit der Dekoration den Eindruck eines großen künstlerischen Reichtums, der die Dominanz des kuppelbekrönten Mittelpavillons über die Seitenpavillons deutlich zum Ausdruck bringt , was ihm im Kleinen eine gewisse Feierlichkeit verleiht, zusammen mit derweil wiederholt sich das Motiv des Mittelpavillons mit leichter Abwandlung in den Seitenpavillons, ebenso vielfältig ist das Verhältnis zwischen Säulen und Pylonen unterschiedlichen Maßstabs des Gebäudes ist langgestreckt, betont aber das Volumen der vorspringenden Pavillons und freistehenden Säulen. Im Inneren der „Voliere" mit ihren abwechselnd hellen und dunklen Räumen bildet sich eine durchgehende Perspektive, die in der Zeichnung von V. Zhukovsky ( „Sechs Ansichten von Pawlowsk“, St. Petersburg, 1824; G. Lukomsky, Pawlowsk und Gatschina in den Zeichnungen des Dichters Schukowski, Berlin, 1922.). Durch die offenen Galerien wird die Landschaft perfekt „betrachtet“.

Cameron fühlte sich am meisten frei von akzeptierten Architekturtypen und plante den "Elizabeth Pavilion" am Rande des Parks, nicht weit vom Dorf Glazovo ( "Jahrbuch des Instituts für Kunstgeschichte der Akademie der Wissenschaften der UdSSR", 1954, Abb. auf S. 228, 229.). Dieses Gebäude galt als architektonische Eigenart von C. Cameron. Es wurde bezweifelt, dass Cameron es selbst konzipiert hatte. Unterdessen verkörperte er hier, am äußersten Rand des Parks, seine Ideen so kühn, wie er es in traditionellen Laubengängen und Rotunden nicht wagte. Im Pavillon gibt es nur einen großen Saal, dessen Plafond nachträglich mit dem Bild des Himmels und einem schiefen Ast geschmückt wurde. Auf der einen Seite erhebt sich eine offene Treppe mit überdachter Plattform zum Gebäude, auf der anderen Seite ein halbkreisförmiger Portikus mit massiven Säulen, der auf der dritten Seite mit zwei dünnen, eleganten ionischen Säulen geschmückt ist. Von der Terrasse auf dem Dach des Pavillons bietet sich ein Blick ins Grüne. Um dieses Hauptzwecks des Gebäudes willen zeigte C. Cameron eine solche Missachtung der akzeptierten klassischen Typen, die sich keiner seiner primitiven Landsleute erlaubte, und nur N. Ledoux von den Franzosen. C. Cameron verliert jedoch auch hier nicht das Augenmaß und geht nicht über das Elegante hinaus. Es liegt ein besonderer Reiz darin, wie dieses Gebäude sein Erscheinungsbild aus verschiedenen Blickwinkeln verändert, wie sich die Erweiterungen frei um es herum formen, wie sich seine hellen Volumen mit dunklen Spannen abwechseln, wie an klaren Tagen Sonnenlicht und filigrane Schatten auf seinen hervorstehenden Säulengängen spielen und ihre Gesichter Bäume. Bei allen Verletzungen der Symmetrie behält der Pavillon Harmonie und Vollständigkeit.

Die Lyrik von Pawlowsk zeigt sich besonders deutlich in einer Reihe von Gebäuden, die der Erinnerung an die Toten gewidmet sind. Die besten russischen Bildhauer des späten 18. Jahrhunderts, angeführt von M. Kozlovsky und I. Martos, waren an der Schaffung dieser Denkmäler beteiligt. Die „Genies der Orte“, mit denen unsere Bildhauer Pawlowsk bevölkerten, befinden sich meist in einem Zustand stiller Nachdenklichkeit, leicht berührt von leichter Traurigkeit.Eine Frau in einem weiten Umhang kniete nieder, kniete auf einer Steinsäule mit einer Urne - wie z ist der Grabstein von Pavel I. Martos. Eine andere Frau trauert um den Verstorbenen, während ein schlanker junger Mann vorsichtig eine leichte Abdeckung von der Urne entfernt - so ist auch das Denkmal für die Eltern von I. Martos. Ein anderer junger Mann steht und lehnt sich nachdenklich daran eine erloschene Fackel - so ist das Relief des Denkmals für Elena Pawlowna ( Dort, Abb. auf Seite 223.). Eine Frau in einer leichten Tunika erhebt ihre Augen zum Himmel, während ein geflügelter junger Mann, der ehrfürchtig niederkniet, versucht, sie auf dem Boden zu halten - diese Figuren von I. Martos schmücken das Denkmal für Alexandra Pawlowna. Zwei lockige junge Männer mit riesigen Flügeln über den Schultern knieten nieder und falteten ihre Hände zum Gebet - M. Kozlovsky schmückte damit den Altar der Schlosskirche. Im Palast konnte man auch andere Statuen von M. Kozlovsky sehen: eine stellte einen Jungen auf einem Felsen mit einem starren Blick in unkindlicher Nachdenklichkeit dar, die andere - einen geflügelten Gott, der seine Streiche und Täuschungen hinterließ, müde und in süßen Träumen schwelgte (" Amor"). Im Thronsaal der Karyatiden wird I. Martos von einem schweren Gebälk getragen - das sind majestätisch ruhige, kraftvolle Frauen, in Gedanken versunken.

Der Zusammenbruch des Pavlovsky-Parks wurde von C. Cameron ( Für eine detaillierte Betrachtung des Layouts des Pavlovsky-Parks siehe: M. Korzhev, Pavlovsky-Park. - "Probleme der Garten- und Parkarchitektur", M., 1936, S. 189.). Aber sein wahrer Schöpfer sollte P. Gonzago sein, der 1792 in seine Rolle eintrat. Sie können einige Unterschiede zwischen den Teilen des Parks, die unter C. Cameron erstellt wurden, und den Teilen, die unter P. Gonzago erstellt wurden, feststellen. In ersterem spielen architektonische Strukturen eine prominentere Rolle. Diese Ansichten des von C. Cameron entworfenen Parks ähneln manchmal den klassischen Landschaften von Claude Lorrain. Mit der Sensibilität eines wahren Naturdichters erahnte er die Kräfte, als ob sie in das Gebiet von Pawlowsk an den abfallenden Ufern der gewundenen Slawjanka eingebettet wären. Wo es im Park einen Hügel gab, errichtete er einen Pavillon oder ein Denkmal, und dann diente der Hügel darunter als Sockel. An der Stelle, wo eine schöne Aussicht geöffnet werden kann, hat er das Grün geschnitten, von hier aus sind andere Gebäude angenehm für das Auge, eingeschrieben in malerische Panoramen. In diesen Teilen des Parks spielt die Architektur die Hauptrolle.

Der Anteil von Gonzago ging an die Bearbeitung eines unberührten Waldes, er musste sich nicht so sehr mit Pflanzungen befassen, sondern „den Überschuss entfernen“, Straßen, Wege und Lichtungen im Naturwald anlegen.Zur gleichen Zeit P. Gonzago's Parkarbeit erhielt einen größeren Umfang.

Es ist bekannt, dass P. Gonzago als Theaterdekorateur nach Russland kam. In Pawlowsk zeichnete er sich auf dem Gebiet der dekorativen Malerei, der Malerei der Galerie und der Ausführung der perspektivischen Wandmalerei aus den Fenstern der Bibliothek aus. Zuschauer sind längst von der Kunstfertigkeit von P. Gonzago abgehalten worden, der auf einer flachen Wand einen trügerischen Eindruck von Tiefe erzeugte. Er war nicht nur ein geschickter Perspektivist, sondern auch ein subtiler Künstler, ein Poet des Pinsels. Den architektonischen Fantasien von P. Gonzago ist jene spektakuläre Anhäufung des Unerhörten und Unerhörten, mit der Barockdekorateure wie D. Valeriani glänzen, meist fremd. P. Gonzago „zerstört" mit seinen Gemälden nicht die Architektur, wie es die Rokoko-Meister taten, indem er die Wände mit Spiegeln und malerischen Tafeln bedeckt. Die dekorativen Gemälde von P. Gonzago sind nur eine natürliche Erweiterung des architektonischen Raums. In ihnen kann man sehen schlanke Kolonnaden, weite Spannweiten von Bögen und Fenstern, Treppen, Balustraden, gewölbte Decken – ein Anschein dessen, was in Pawlowsk selbst den Betrachter überall umgibt, aber in der Malerei sollen diese Motive von allem Zufälligen gereinigt, mit Licht und Luft durchdrungen und erhoben werden bis zur Perfektion, die das Auge erfreut.Ähnliche Prinzipien wurden von Gonzago dem Pavlovsky-Parka zugrunde gelegt.

P. Gonzago hat die Natur nicht vergewaltigt, wie A. Le Nôtre sie mit seiner Vorliebe für strenge Ordnung nicht gezwungen hat, sich selbst zu übertreffen, wie es die Schöpfer italienischer Parks der Barockzeit taten. Aber Gonzago war auch kein Poet elegischer Stimmungen wie die Schöpfer der nordisch romantischen Parkanlagen mit ihren traurigen Ruinen. Er verliebte sich in die Natur und Vegetation jener Teile unseres Landes, in denen sich Pawlowsk befindet, lernte, was auf seinem Boden passieren könnte, und deshalb sind einige seiner Parkpflanzungen fast nicht von der unberührten Natur mit ihren Kiefern, Birken und Espen zu unterscheiden.

Das gesamte Tal von Slavyanka wurde bepflanzt und Wege wurden darin angelegt, mit der Erwartung, dass das südliche, höhere Ufer als ein Ort diente, von dem aus das nördliche Ufer gut sichtbar war, normalerweise von der Tagessonne beleuchtet, mit Sträuchern, Unterholz und hohen Bäumen Schließen der Aussicht. "Front Field", der Exerzierplatz des Paulus, verlassen, nachdem der Kaiser die Militärdoktrin nach Gatschina übertragen hatte, verwandelte Gonzago in einen malerischen Rasen. Bäume stehen in Gruppen, bilden üppige Blumensträuße, ausladende Eichen erheben sich einzeln und, von nichts überfüllt, wachsen mit ihren runden Horsten in die Breite; Silberweiden wechseln sich ab mit flauschigen Tannen, spitze Grün-Samt-Tannen lugen hinter ausladenden Linden hervor, Bäume entfernen sich in Gruppen aus dem Walddickicht oder verschmelzen mit ihm, Rasenflächen öffnen sich zwischen Bäumen oder dienen als Kulisse für Sie.

Wer schon einmal im Herbst in Pawlowsk war, weiß, was für ein herrliches Schauspiel der Park ist, wenn sich die verschiedenen Baumarten gelb und rot färben. In diesem Teil des Pavlovsky-Parks, wo sich eine gerade Straße vom "Pink Pavilion" bis zu seinem äußersten Rand bis zur "White Birch" erstreckt, beschloss Gonzago, seine Palette auf die bescheidenen Farben der im Norden verbreiteten Bäume - Birken und Kiefern - zu beschränken. An den Rändern des Weges stehen seltene, wie zufällige Bäume; sie bilden keine durchgehende Reihe, wie in den Gassen des 18. Jahrhunderts üblich, und verschließen daher nicht die seitlichen Ausblicke, sondern dienen nur als deren Rahmen. Ein Spaziergang entlang dieser Straße ist von einem reichen Wechsel der Eindrücke begleitet; Weite Wiesen öffnen sich dem Blick, dann ragen Baumgruppen nach vorn, dann versperren dichte Wälder den Blick. Die Straße endet mit einer runden Lichtung, auf der zwölf Birken im Kreis um eine hohe Maserbirke stehen und eine Art Weißstammreigen bilden.

In Pawlowsk erinnert man sich ständig an Schukowskis Worte: „Was für ein Schritt, dann ein neues Bild in meinen Augen.“ Tatsächlich hat der Reichtum an visuellen Eindrücken, den ein Spaziergang durch den Pawlowsk-Park dem Besucher auf Schritt und Tritt beschert, etwas Erhebendes … in den Lücken zwischen den Bäumen etwas Anziehendes, etwas Belebendes darin, dass das Auge Rhythmus und Ordnung nicht im Dickicht suchen muss, sondern direkt vom Künstler empfängt …, dann gilt das in erster Linie für seinen Park .

P. Gonzago zeigte in Pawlowsk seine große Kunst des Bühnenmagiers, seine unvergleichliche Beherrschung der Illusionsbeherrschung. Vieles sieht so aus, als würde es im Wald passieren, in jenen seltenen Regionen, in denen kein menschlicher Fuß einen Fuß gesetzt hat, wo die Bäume ihrem natürlichen Wachstum überlassen wurden und gleichzeitig viele Ecken schön sind, wie in einem malerischen Bild, obwohl die bäume sind nicht auf leinwand gemalt, sondern stellen echte bäume dar, der wind lässt ihre blätter rascheln, und nichts hindert einen menschen daran, das bild zu betreten und so gleichsam einen schritt vorwärts auf dem pfad zur glückseligkeit zu machen.

Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts hatten die Architekten V. Brenna, Thomas de Thomon und K. Rossi die Gelegenheit, sich in Pawlowsk zu beweisen, die ausgehend von Cameron neue Züge in das Erscheinungsbild von Pawlowsk einführten . Die Seitenflügel, die V. Brenna 1798-1799 dem Palast von C. Cameron hinzufügte, gaben ihm einen geschlosseneren, befestigten Charakter in der Art des Michailowski-Schlosses, bereicherten jedoch sein ursprüngliches Design nicht wesentlich. Nach dem Brand von 1803 wurden der Große Thronsaal, der Friedens- und Kriegssaal und viele andere Säle von V. Brenna mit reichem, römisch anmutendem naturalistischem Stuck geschmückt, der mit Trophäen überladen war und sich auch vom ursprünglichen strengen und strengen unterscheidet elegante Arabesken von C. Cameron. Im Park baute V. Brenna 1799 den „Musical Pavilion“. Es genügt, sein geschlossenes und durchgehendes Volumen mit dem leichten „Aviary“ von C. Cameron zu vergleichen, um zuzugeben, dass V. Brenna auch hier deutlich von seinem abwich Vorgänger. Noch schärfer tritt das Neue in den späteren Werken des jungen C. Rossi hervor. Egal wie hervorragend dieser Meister selbst ist, seine Gebäude sehen in Pawlowsk fremd aus und verlieren dadurch erheblich. In der von C. Rossi über der Gonzago-Galerie (1823) erbauten Bibliothek fallen ihre übermäßige Schwere, unangemessene Feierlichkeit und die kalte Oberfläche der Wand auf, die den dunklen Spannweiten scharf gegenübersteht. Die dorischen Säulen des Nikolaustors von C. Rossi (1826) mit einem darauf gehissten riesigen Adler passen nicht gut zum architektonischen Erscheinungsbild von Pawlowsk. Architektur muss immer mehr der Verherrlichung imperialer Macht dienen, und so blickten V. Brenna und später C. Rossi zunehmend auf die architektonischen Vorbilder des imperialen Roms zurück.

Unter den Gebäuden, die vom Pawlowsker Stil abweichen, ist das Mausoleum des Ehegatten-Wohltäters (1805-1806) das bedeutendste. Dieses von Thomas de Thomon entworfene Mausoleum steht in krassem Kontrast zum Denkmal für die Eltern, das von Cameron entworfen wurde. Bei C. Cameron finden wir einen einladend offenen Raum einer Nische, eine majestätisch einfache und klare Komposition, dorische Säulen, weiche Formen. Das Mausoleum von Tom de Thomon macht einen verschlossenen, strengen und sogar düsteren Eindruck. Seine blanken Seitenwände sollen die Loslösung der Totenwelt von der irdischen Welt betonen. Granit, glatt polierte rosa Säulen stehen im Gegensatz zu den rustikalen Wänden, und daher ist das gesamte Gebäude ohne die Integrität von Camerons Gebäuden. Tragische Masken mit einem schwarzen Grinsen eines offenen Mundes werden in Metopen mit der Beharrlichkeit wiederholt, die sich die alten Meister nicht erlaubten. In den Proportionen des Gebäudes gibt es keine Weichheit, die für die Werke von Charles Cameron charakteristisch ist. Das Mausoleum von Tom de Thomon ähnelt mit seiner schroffen Schlichtheit und Starrheit der Details eher den Architekturbildern von N. Ledoux. Versteckt von den Hauptgassen, im abgelegensten Teil des Parks, zwischen hohen Kiefern mit rosa Stämmen, wie seine Säulen, bringt das Mausoleum einen Hauch von düsterer Angst in die allgemeine entspannte Stimmung des Pawlowsk-Parks. Seine intensive Romantik steht der Elia von Pawlowsk gegenüber.

In denselben Jahren, als das Erscheinungsbild von Pawlowsk durch nachfolgende Bauten und Umbauten des Palastes erheblichen Veränderungen unterworfen war, wurde sein künstlerischer Wert in den Augen der russischen Gesellschaft zunehmend anerkannt. Pawlowsk ist zur „geistigen Heimat“ einer Generation von Karamzin-Dichtern geworden, weshalb die herzlichen Worte von V. Belinsky über die historische Bedeutung der Poesie von V. Zhukovsky „als ein ebenso notwendiger wie großer Moment in der Entwicklung von der Geist einer ganzen Nation“, helfen, einen Platz für Pawlowsk in der Geschichte der russischen Kunstkultur zu finden ( V. Belinsky, Rezension des Buches von N. Polevoy "Essays on Russian Literature" - "Notes of the Fatherland", Bd. VIII, 1840.).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen in Pawlowsk N. Karamzin, V. Zhukovsky, N. Gne-dich, I. Krylov. V. Zhukovsky war der erste russische Autor, der in Versen Pawlowsk sang, seine besondere Schönheit, die er richtig erraten hat. Zum Besten ihrer

malerischen Fähigkeiten versuchte er, seine Eindrücke zu skizzieren. In das Album, das im "Pink Pavilion" aufbewahrt wurde, hat I. Krylov persönlich eine seiner poetischen Fabeln - "Cornflower" - eingetragen. All dies bezieht sich jedoch bereits auf die spätere Periode der Existenz von Pawlowsk, als der von A. Voro-Nikhin erbaute „Rosa Pavillon“ zum Treffpunkt der Gesellschaft von Schriftstellern wurde, die sich alle in Pawlowsk wie in ihrer Heimat fühlten Dies wurde besonders deutlich von einem der Autoren dieses Trends, dem Übersetzer von Jungs "Nights", S. N. Glinka, der in Pawlowsk bewundernd feststellte, "statt der Brillanz von Luxus und modischem Schnickschnack" "charmanter Geschmack und edle Einfachheit".

Dies bestimmt auch den besonderen Platz, den Pawlowsk unter unseren Vorstadtpalästen des 18. Jahrhunderts einnimmt. Obwohl Peterhof unter Elizabeth fertiggestellt wurde, behielt er die Bedeutung des Denkmals für Peter und die Zeit des glorreichen Peter; nicht ohne Grund hatte M. Kozlovsky die Ehre, ihn mit dem Bildnis des Russen Samson zu schmücken. An den Ufern des Baltischen Golfs erbaut, ist Peterhof mit all seiner Architektur und seinem riesigen Park sozusagen den Weiten des Meeres angemessen. In Peterhof, wo laut G. Derzhavin "die Bestrebungen der Wasserläufe geräuschvoll in die Luft schlagen", ist die Idee, die Elemente durch den großen Reformer zu unterwerfen, in der unermüdlichsten und harmonischsten Bewegung der Wassermasse enthalten. Tsarskoe Selo erhielt eine andere Bedeutung und nahm andere Formen an.Tsarskoye Selo Palace Rastrelli ist ein Denkmal für den Zenit der russischen Adelsmacht des 18 wurde Ende des Jahrhunderts durch die Ideale der Aufklärung ersetzt, verkörpert von C. Cameron in seiner klassischen Galerie mit ihren Büsten der Weisen. In Tsarskoe Selo ist das Wasser nicht in Bewegung, nicht grenzenlos wie in Peterhof: Er breitet sich wie ein riesiger, aber vom Palast aus sichtbarer stiller See aus, und nur die an seinen Ufern und Inselchen verstreuten Denkmäler der „Adler von Jekaterin“ erinnern an den Ruhm der russischen Waffen. Gatschina, ursprünglich der Palast eines allmächtigen Günstlings, dann eines unliebsamen Thronfolgers, war als Villa-Festung konzipiert, und in den Jahren, als Altäre und Throne im Westen zu wanken begannen, wurde es mit seinen Türmen und Amphitheater, für uns ungewöhnlich und nie verwurzelt, erlangte Bedeutung.beeindruckende Bastille; Sogar von der Seite des Parks ist die Gatschina-Festung durch einen schweren Steinwall vom See getrennt und behält das Aussehen einer strengen Festung.

Der Pawlowsk-Palast ist der letzte kaiserliche Palast in Russland von großer historischer und künstlerischer Bedeutung. Und gleichzeitig nähert es sich zusehends dem Typus eines gewöhnlichen Adelsgutes. Pawlowsk wurde nicht für Bälle, nicht für zeremonielle Empfänge geschaffen, sondern für eine einsame Person, die in Gedanken versunken ist, und deshalb ist das Wasser in Pawlowsk die „ruhige Slawjanka“, die mit ihrem gewundenen Lauf einen Spaziergänger entlang der Küste führt, erwacht ihn das Bedürfnis, sich auf die Suche nach etwas zu machen, das zwar nicht realisierbar, aber schön ist: In Pawlowsk die Stimmungen der „Nachtdichtung“ des 18. Jahrhunderts, die den Menschen mit sich selbst allein ließ, und die idyllische Dichtung mit ihren hellen Bildern der Vergangenheit Glück, gekreuzt. Im Pawlowsk-Park wechseln sich Bilder fröhlicher Natur, grüne Rasenflächen mit Grabsteinen ab. Erwachende Todesgedanken in Menschen, rufen helle Traurigkeit hervor. In G. Derzhavins Gedichten steht die epikureische Bindung an die Freuden des Lebens der dunklen Angst vor dem Tod in scharfem Gegensatz. Im Gegensatz dazu sollte die Poesie von Pawlowsk einem Menschen helfen, im Leben nicht nur das Flüchtige und Vergängliche zu sehen, die Angst vor dem Tod mit Liebe zu geliebten Menschen und Anerkennung ihres posthumen Ruhms zu überwinden.

Bei der Entwicklung einzelner nationaler Kunstschulen haben Kunsthistoriker bisher den Baustilen eine übertriebene Bedeutung beigemessen. Inzwischen, sogar während der Zeit der Herrschaft und der weiten Verbreitung von Stilen wie dem Klassizismus, trug ihre Manifestation in verschiedenen Ländern den Stempel nationaler Identität. Es ist leicht, dies zu überprüfen, indem man die Pawlowschen Gebäude mit zeitgenössischen Gebäuden und ähnlichen in England, Frankreich und Deutschland vergleicht. Es wurde bereits angemerkt, dass das architektonische Bild des Pawlowsk-Palastes keine vollständige Analogie in Camerons Heimatland mit seinen primitiven repräsentativen Palästen findet ( M. Alpatov, Cameron und der englische Klassizismus. - "Berichte und Mitteilungen der philologischen Fakultät der Moskauer Universität", I, M., 1946, S. 55.). Im Pawlowsk-Palast gibt es mehr Einfachheit und Klarheit der Formen, jenes organische Wachstum, das den besten Denkmälern der russischen Architektur seit jeher eigen ist. Im „Tempel der Liebe“ des Architekten Mick im „Kleinen Trianon“ herrschen anmutige, kokette Eleganz und römische Trockenheit der Formen; Bei ähnlichen Pawlowschen Monoptera sind die Formen saftiger, sie haben mehr hellenische Weichheit, die später zum Eigentum des russischen Klassizismus des frühen 19. Jahrhunderts wurde. Die dekorative Dekoration des Billardzimmers mit rechteckigen Tafeln findet eine bekannte Analogie in den Innenräumen von Versailles und Fontainebleau zur Zeit Ludwigs XIV. Doch in Frankreich herrschen filigrane Detailverarbeitung, feine Profilierung, der Eindruck zerbrechlicher Anmut – in Pawlowsk gibt es mehr Schlichtheit, Natürlichkeit, Klarheit und Freiheit.

Diese Abweichungen können nicht als zufällig angesehen werden. Sie zeigen grundlegende Unterschiede zwischen dem Klassizismus in Russland und im Westen. Nicht ohne Grund wurden die wichtigsten Züge von Pawlowsk im russischen Klassizismus weiterentwickelt, insbesondere in seiner Moskauer Version. Nicht umsonst diente das gesamte Pawlowsker Ensemble als Vorbild, dem in bescheidenerem Maßstab die Erbauer russischer Gutshöfe des frühen 19. Jahrhunderts mit ihren Lindenparks, Tempeln der Freundschaft, Häusern mit Säulen, mit Teichen bewachsen folgten.

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