Innovativ waren auch die anthologischen Gedichte des Dichters. Für den frühen Batyushkov steht die Antike im Mittelpunkt sinnlicher Genüsse. Auch die antike Lyrik wird in diesem Sinne verstanden. Jetzt stehen dem Dichter in der Antike andere Eigenschaften nahe - Einfachheit, Mut, Drama der Leidenschaften. Die Gattung des anthologischen Gedichts ist seit langem eine schwierige, aber notwendige Kunstschule für den Dichter aufgrund der ständigen Anforderungen an kurze, prägnante Ausdruckskraft. Das Verdienst von Batyushkov besteht darin, dass er sowohl äußere Dekoration, erzwungene Exotik, Elan mit antiken Realitäten und Lebenszeichen als auch manierierte Übertragung von Gefühlen, übermäßige Sensibilität und Berührung vermied. Er verstand die antike Anthologie als die Verkörperung des nationalen Geistes der alten Griechen, als das moralische Wesen des Volkes, das unwiderruflich ist. In Anlehnung an die Antike löste der Dichter zeitgenössische Probleme der nationalgeschichtlichen Identität und Nationalität. Das Weltbild des alten Menschen kann nur durch seine geistige, innere Welt offenbart werden. Die persönlichste, individuellste Leidenschaft ist die Liebe. Daher dominiert in Batyushkovs Texten das Prinzip des "anthologischen Individualismus". In der Liebe drückt sich der alte Mann vollständig aus. Neben dem Thema Liebe berührte Batyushkov die Themen Tod, Eifersucht, Freundschaft und Bürgerstolz. In anthologischen Gedichten sang Batyushkov eine Hymne an das Leben, seine Schönheit, seine Größe, seine Ängste. Nur ein selbstloser und offener Kampf mit den Wechselfällen des Schicksals gibt ein Gefühl der Fülle und Freude des Seins. Das heroische Thema, sich Gefahren zu stellen, den Umständen zu widerstehen, trotz der Möglichkeit der Niederlage und der Unausweichlichkeit des Todes, krönt den anthologischen Zyklus angemessen.

Die folgenden Faktoren beeinflussten die Entstehung von Batyushkov als Dichter:

1. Wissen, Studium der antiken Literatur, Poesie (Virgil, Horaz, Anakreon).

2. Die Ära der französischen Aufklärung (Voltaire (Batiushkovs Liebe zu ihm sein ganzes Leben lang), Diderot; kritisierte Rousseau).

3. Italienische Renaissance (Petrarch, Ariosto).

4. Cousin-Onkel - Muravyov (Beamter und Schriftsteller. „Ich verdanke meinem Onkel alles, was ich habe“).

5. Umwelt (Autoren: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Hauptperioden: 1802 - 1808 - Studentenzeit 1809 - 1812 - Beginn der ursprünglichen Arbeit 1812 - 1816 - Wendepunkt; spirituelle und poetische Krise von 1816 - 1823 - Versuche, die Krise zu überwinden und aus ihr herauszukommen.

1 Periode. Zeitschrift "Amateur of Literature", 1806 - Gedicht "Dream" (erstveröffentlicht). Träumen ist die Seele von Dichtern und Versen. Genehmigung von drei Namen: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov schreibt, dass Glück nicht in Reichtum und Adel liegt. "Die Hütte des Dichters wurde durch einen Traum in einen Palast verwandelt, wie ein Bach für einen Schmetterling im Meer." Poesie lebt weiter. "Ratschläge für Freunde" - die Bekräftigung von Idealen, das Motiv der Enttäuschung über säkulare allgemein akzeptierte Werte. Der Wert der "Lichtpoesie".

2 Periode.„Kleine Philosophie“. Batyushkov diente, nahm an Schlachten teil, zog sich zurück. Rückkehr nach St. Petersburg, lebt nach eigener Philosophie. Ein enger Freund ist der Dichter Gnedich (durch Briefe). Bewusste Existenz und Anerkennung als würdig und fähig, den Respekt ehrlicher Menschen zu erzwingen. Die Philosophie basiert auf der Überzeugung, dass irdische Freuden für einen Menschen mit einer tugendhaften Seele möglich sind; Vergnügen ist nicht nur das Reich des Lasters. Einsamkeit ist persönliches Glück. Epikureismus ist das Prinzip, persönliches Wohlbefinden durch sinnliche Freuden (köstliches Essen, Wein, gute Musik, eine schöne Frau) zu erreichen. Hedonismus - gut - Vergnügen (Streben nach dem Guten). Batyushkovs Kombination aus Epikureismus und Hedonismus war in humanistischen Idealen und Keuschheit verkörpert. Batyushkov ist nicht wie sein lyrischer Held, der verkörperte, was im Leben unmöglich zu verwirklichen ist; Seelenerfahrung, nicht Lebenserfahrung. Das Bewusstsein um die Unmöglichkeit, etwas zu realisieren, führte zu einem Konflikt zwischen Traum, Ideal und Realität (so stehen ästhetisch gehobene Genüsse der Skepsis entgegen). Kleine Genres spiegeln "kleine Philosophie" wider. In der Haltung der Antike findet er Ideale: Fröhlichkeit, Verherrlichung der Schönheit, geistige Gesundheit - ein romantischer Traum. Es sollte beachtet werden, dass Batyushkov keine alten Formen der Poesie verwendet. Dies bestimmt die Natur von Batyushkovs Stil: Es gibt keine schwerfällige Sprache klassischer Oden. Verwendet eine Sprache, die die Klarheit des Denkens widerspiegelt, die in der Lage ist, Gefühle und Erfahrungen auszudrücken - ein harmonisches Gleichgewicht, das den Geschmack bestimmt. Es gibt keine alten Slawen. Batyushkov wählt andere Themen: bürgerliche Themen (ein Gefühl für die katastrophale Natur des Lebens, die tragische Position der menschlichen Person im Chaos der Geschichte). Es kommt ein Moment des düsteren, hoffnungslosen Pessimismus, der verzweifeltsten Enttäuschung. Batyushkov versucht, eine neue Philosophie aufzubauen, um die positiven Grundlagen für das Sehen der Welt zu finden, er wendet sich epischen, historischen Themen zu.

3 Periode. Das Hauptgenre ist die Elegie, die historische und philosophische Themen kombiniert. Also nutzte Ryleev die Elegie, um historische Bilder zu schaffen, Batyushkov, um darauf im philosophischen Verständnis der Existenz eines Individuums und der Existenz von Völkern aufzubauen. „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“, „Das Schicksal des Odysseus“ (ein Held, der mit den Göttern wetteifert, sie herausfordert; der Prolog zur Tragödie wandert). Den Dichter interessiert der Mensch im Strudel der Geschichte, Reflexionen darüber, was der Mensch in der zerstörerischen Kraft der Geschichte stützen kann. Stimmungen lassen sich im Gedicht "An einen Freund" (an Vyazemsky) nachvollziehen: "Wir haben die Region der trügerischen Geister passiert ...". Batyushkov kommt zu dem Schluss, dass "... nichts von Dauer ist, es gibt nirgendwo Glück." Das Ergebnis der aktiven Arbeit dieser Zeit ist die Sammlung „Experimente in Poesie und Prosa“ (1817), in der das Wort „Experimente“ genau im Sinne des Ergebnisses und nicht der Experimente zu verstehen ist. Es entstanden die Werke „Dying Tass“, „Du erwachst, O Baia, aus dem Grab“, die Zyklen „In Imitation of the Ancients“ (das letzte große Werk des Dichters), „From the Greek Anthology“.

1. Ästhetische Position der Dekabristen. Genre und Stil Originalität der Texte. Kreativität K.F. Ryleeva.

Die revolutionär-romantische Ästhetik entstand im Kampf gegen ideologische und künstlerische Strömungen, die den edlen Revolutionären feindlich gesinnt waren. Der Hauptschlag richtete sich gegen den Klassizismus, der bereits von Karamzinisten und Arzamas kritisiert worden war. Für revolutionäre Romantiker waren die politische Basis des Klassizismus und seine Beschränkung durch kanonisierte Regeln und Modelle besonders inakzeptabel. Küchelbecker zum Beispiel, in dessen Lyrik die Traditionen des Klassizismus noch immer spürbar sind, widersetzte sich immer wieder der Unterordnung der russischen Literatur unter ihre Gesetze.

Als Vertreter der romantischen Tendenz gegen den Klassizismus distanzierten sich die Dekabristen aber auch von jenen Romantikern, die zu Wortführern konservativer Tendenzen wurden. Küchelbecker macht sich über diesen Trend in der Poesie lustig: „Das Gefühl der Niedergeschlagenheit hat alle anderen verschluckt. Wir alle beginnen, uns nach unserer verlorenen Jugend zu sehnen. Die Bilder sind überall gleich: der Mond, der natürlich matt und blass ist, Felsen und Eichenwälder, wo sie noch nie waren, gelegentlich lange Schatten und Gespenster, besonders Nebel: Nebel über dem Wasser, Nebel über dem Wald, Nebel über den Feldern, Nebel im Kopf des Schriftstellers. In einem Brief an Puschkin vom 12. Februar 1825. Ryleev, der die wohltuende Wirkung von Schukowski auf die Sprache der russischen Poesie anerkennt, hält es für schädlich " seinen Einfluß auf den Geist unserer Literatur“, die das Ergebnis von Mystik, Verträumtheit und Nebel ist, die die meisten Gedichte des romantischen Dichters durchziehen.

So führten die revolutionären Romantiker einen literarischen Kampf an zwei Fronten: gegen die reaktionäre Klassik und gegen die konservative Romantik. Die revolutionären Romantiker betrachteten den Dienst an der Sache der Freiheit durch künstlerisches Schaffen als ihre Bürgerpflicht. Sie begründeten die Idee eines Dichterbürgers, die für die fortgeschrittene russische Ästhetik charakteristisch wurde. Diese Idee wurde in dem bekannten Bekenntnis von Ryleev formuliert: „ Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger". Die Idee eines Dichter-Propheten, der " Nationen mit Gewalt zu erheben„Für die Freiheit zu kämpfen, ist auch charakteristisch für Küchelbecker.

Das von den revolutionären Romantikern geschaffene Bild des Dichter-Bürgers war die Antithese zum Bild des epikureischen Dichters, das in der „leichten Poesie“ große Popularität erlangte, und dem Bild des Dichter-Träumers, das für die elegische Romantik charakteristisch ist.

Das Verständnis der sozialen Rolle der Kunst veranlasste die Dekabristen zu Forderungen hoch Inhalt der Literatur. Die Dekabristen investierten in das Konzept eines hohen revolutionären Befreiungsgehalts und verbanden diese Kategorie mit den Idealen der gesellschaftspolitischen Freiheit. " Erhabenheit Die "Seele" wurde im Statut der Union of Welfare als notwendige Eigenschaft eines Bürgers anerkannt. Dasselbe Dokument bekräftigt auch die Notwendigkeit eines hohen Gehalts an Poesie, ohne die das Werk " der Gabe der Poesie unwürdig". Daher das revolutionär-romantische Kriterium zur Bewertung künstlerischen Schaffens: „ die Kraft und Schönheit der Poesie"besteht" vor allem in einer ungeheuchelten Darstellung von Gefühlen des Erhabenen und Guten».

Die Anerkennung einer hohen bürgerlichen Mission für die Fiktion veranlasste die dekabristischen Dichter zur Propaganda hoch Genres der Poesie: politische Ode, Heldengedicht, zivile Tragödie.

Features im Genre-Stil:

Zunächst wurde die Aufmerksamkeit der Dekabristen auf das Genre gelenkt Oden. In der klassizistischen Ode sprach der Dichter stellvertretend für das ganze Volk und drückte damit nicht seine persönliche, sondern die landesweite Sichtweise auf die dargestellten Ereignisse aus. Bei den Dekabristen ist der Held auf tragische Weise vom Volk entfremdet und muss eine Heldentat vollbringen, um sich mit ihm zu vereinen; Die Einsamkeit des Helden und das Schicksal des Konflikts ließen einen elegischen Ton entstehen. Die Dekabristen-Ode vereint die Gattungsmerkmale einer Ode und einer Elegie („On the Death of Byron“ von K. F. Ryleev, „The Death of Byron“ von V. K. Kuchelbeker).

Ähnliche Änderungen haben mit dem Genre stattgefunden freundliche Nachricht . Die freundliche Botschaft des Dekabristen („Vergib mir meinen Freunden Kislovsky und Preklonsky“ von V. F. Raevsky) basiert auf einem bürgerlichen Gefühl, das mit natürlicher Konversationsintonation und freundlicher Offenheit offenbart wird.

Fällt ins Blickfeld der Dekabristen und des Genres Balladen, als poetische Form der Volksphantasie verstanden. Die Dekabristen schaffen im Streit mit Zhukovsky eine „russische Ballade“ („Olga“, „The Killer“, „Natasha“, „Leshy“ von P. A. Katenin, „Pakhom Stepanov“ von V. K. Kuchelbeker), deren Genremerkmale waren Umgangssprache, Rauheit und manchmal die absichtliche Grobheit der poetischen Sprache, die "allgemeine Grobheit" imitierte.

Das erfolgreichste Genre-Experiment der Dekabristen war die Lyrik « Dumas» K. F. Ryleev, es ist kein Zufall, dass Bestuzhev sie unter den Kreaturen an die erste Stelle gesetzt hat " neue Schule unserer Poesie". Laut Ryleev selbst ist das Genre „Gedanken“ eine alte russische Erfindung („über Helden nachdenken“). In dieser Genreform sah Ryleev eine Gelegenheit, die Heldentaten der großen Helden der nationalen Geschichte darzustellen, patriotische Gefühle in der Seele des Lesers zu wecken, ein Gefühl der Verbundenheit mit seiner großen Heimat, ihrer Geschichte und ihren Menschen. Da jeder der Helden von Ryleys Gedanken (der Prophet Oleg, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky usw.) nicht als einzigartige Persönlichkeit, sondern als russischer Personentyp von Interesse war, stellten sich die Helden heraus "vereint", auf einem Gesicht ein lyrisches "Ich".

Die Dekabristen schufen eine besondere Spielart, die nur für die bürgerliche Romantik charakteristisch ist. Genre Gedichte („Voynarovsky“, „Nalivaiko“, „Chmelnitsky“ von K. F. Ryleev). Das Gedicht nahm alle poetischen Entdeckungen des Dekabrismus auf: historische Authentizität, nationale, zivile und patriotische Themen, der tragische Heldentitan. Neu im Gedicht der Dekabristen - ein enttäuschter Held.

Die dekabristischen Dichter widmeten die bedeutendsten Werke ihrer Lyrik dem Thema der politischen Freiheit. Im „Statut der Vereinigung der Wohlfahrt“ wurde das erste Naturrecht der öffentlichen Vereinigung von Menschen anerkannt“ Respekt vor dem Gemeinwohl».

Kreativität Ryleeva:

„Die Geschichte der Literatur kennt, wie jede Geschichte der organischen Entwicklung, keine Sprünge und schafft immer verbindende Verbindungen zwischen einzelnen brillanten Figuren“, schrieb der Literaturkritiker S. A. Vengerov. – Batjuschkow ist eines dieser Bindeglieder zwischen der Ära Derzhavin und Puschkin. Aus der Sicht von Oden und Hymnen war es unmöglich, direkt von der donnernden und feierlichen Struktur der Poesie zur liebkosenden Musik von Puschkins Gedichten und ihrem "frivolen" Inhalt überzugehen. Hier bereitete Batyushkov diesen Übergang vor. Er widmete sich der "leichten Poesie", tötete den Geschmack für Grandiosität und befreite den russischen Vers von Schwere, indem er ihm Anmut und Einfachheit verlieh.

Wie seine Zeitgenossen Karamzin und Schukowski beschäftigte sich Batjuschkow mit der Herausbildung der russischen Literatursprache. „Große Schriftsteller“, sagte er, „bilden die Sprache; sie geben ihm eine bestimmte Richtung, sie hinterlassen darin den unauslöschlichen Stempel ihres Genies - aber umgekehrt hat die Sprache einen Einfluß auf die Schriftsteller. Der Prozess der Bildung der russischen nationalen Identität in der Ära der napoleonischen Kriege wurde mit dem historischen Triumph Russlands gekrönt. Für Batyushkov, wie auch für viele seiner Zeitgenossen, war dieser Triumph ein Beweis für die geistige Macht der Nation, die sich auch in der Sprache der siegreichen Völker widerspiegeln sollte, denn „die Sprache geht immer mit dem Erfolg der Waffen gleich und die Herrlichkeit des Volkes." „Führen Sie eine wunderbare, große, heilige Tat aus: Bereichern Sie, bilden Sie die Sprache der glorreichsten Menschen, die fast die Hälfte der Welt bewohnen; Setzen Sie den Ruhm seiner Sprache mit dem Ruhm des Militärs gleich, den Erfolg des Geistes mit dem Erfolg der Waffen “, wandte sich Batiushkov an seine Schriftstellerkollegen.

In seiner Poesie begann Batyushkov, gegen die Prahlerei und Wichtigtuerei der Literatur des Klassizismus zu kämpfen. In der „Rede über den Einfluss der leichten Poesie auf die Sprache, verlesen am Eingang der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur“ in Moskau am 17. Juli 1816 versuchte Batjuschkow, das poetische Wort aus den engen Grenzen der Verzierung herauszuholen. „Bedeutende Geburten erschöpfen keineswegs die gesamte Literatur“, sagte er, „selbst Lomonosov, dieser Gigant in den Wissenschaften und der Schreibkunst, der die russische Sprache bei wichtigen Geburten erprobte, wollte sie mit den zartesten Ausdrücken von Anacreon bereichern Muse." Im Gegensatz zu der feierlichen Ode, dem Epos und anderen "hohen" Genres der klassischen Poesie verteidigte Batyushkov einen Ehrenplatz in der Sonne für die Genres der "leichten Poesie" - anthologische Lyrik, Elegie, freundliche Botschaft. Er nannte es „charmanten Luxus“ und betonte, dass solche Poesie bei allen Völkern existiere und „der poetischen Sprache neue Nahrung“ gebe. "Die Sprache eines aufgeklärten Volkes sollte ... nicht nur aus hochtönenden Worten und Ausdrücken bestehen", in der Poesie "ist alles gut, außer dem Langweiligen."

Die Poesie kleiner Genres erfordert laut Batyushkov viel mehr Arbeit am Wort, da "die russische Sprache, laut, stark, ausdrucksstark, immer noch eine gewisse Strenge und Sturheit bewahrt hat". „In großen Gattungen der Poesie (Epos, Drama) bemerkt der Leser oder Zuschauer, der von der Essenz des Geschehens mitgerissen wird, möglicherweise die Fehler der Sprache nicht.“ In der leichten Poesie wiegt „jedes Wort, jeder Ausdruck“ der Dichter „auf der Waage des strengen Geschmacks; lehnt das Schwache, falsche Brillante, Untreue ab und lehrt, das wahrhaft Schöne zu genießen. In einer leichten Art von Poesie fordert der Leser möglichst Perfektion, Reinheit des Ausdrucks, Harmonie, Geschmeidigkeit; er fordert Wahrheit in den Gefühlen und die Beachtung strengster Sittlichkeit in jeder Hinsicht.

In seiner Poesie konkurrierte Batyushkov mit Zhukovsky und entwickelte die poetische Sprache in die entgegengesetzte Richtung. Batjuschkow teilte Schukowskis Begeisterung für die Poesie deutscher und englischer Sentimentalisten nicht. Batyushkovs kreative Methode ist näher an den französischen Klassikern des 18. Jahrhunderts. Das Thema der platonischen Liebe ist ihm fremd, er ist skeptisch gegenüber der Mystik von Schukowskis Balladen, gegenüber dem Jenseitsgesang. Schukowskis Stil, der die fließende und veränderliche Welt der Seele ausdrückt und dem Wort Konkretheit und Objektivität nimmt, ist für ihn kontraindiziert. Er akzeptiert Schukowskis Beinamen nicht, der die objektive Qualität des Objekts nicht verdeutlicht, sondern dämpft und verwischt: "nachdenklicher Himmel", "ruhige Leuchte". Batyushkov bekräftigt im Gegenteil irdische Leidenschaft, sinnliche Liebe, Helligkeit, Brillanz, Festlichkeit der Welt, und in den Worten des Dichters schätzt er die Fähigkeit, das objektive Zeichen eines Objekts zu erfassen: „Eine schlammige Quelle, eine Spur einer Wut Sturm."

„Die Richtung von Batyushkovs Poesie ist der Richtung von Zhukovskys Poesie völlig entgegengesetzt“, sagt V. G. Belinsky. - Wenn Ungewissheit und Unbestimmtheit das charakteristische Merkmal der Romantik im Geiste des Mittelalters sind, dann ist Batjuschkow ebenso ein Klassiker wie Schukowski ein Romantiker; denn Sicherheit und Klarheit sind die ersten und wichtigsten Eigenschaften seiner Poesie.

„Anmutige Wollust ist das Pathos seiner Poesie“, bemerkt Belinsky. - Richtig, in seiner Liebe gibt es neben Leidenschaft und Anmut viel Zärtlichkeit und manchmal viel Traurigkeit und Leid; aber sein vorherrschendes Element ist immer leidenschaftliches Verlangen, gesteigert durch alle Negativität, allen Charme, voller Poesie und Anmut der Lust.

Lasst uns, Freunde, genießen

Lasst uns mit Rosen heiraten.

Lisa! Es ist süß, mit dir zu trinken

Mit einer Nymphe munter und lebendig!

Oh, legen wir unsere Hände auf

Lassen Sie uns von Mund zu Mund gehen.

Seelen in Flammen werden verschmelzen,

Dann erheben wir uns, dann sterben wir! ...

("Fröhliche Stunde")

Laut Gogol war Batyushkov „vollständig in dem luxuriösen Charme des Sichtbaren ertrunken, den er so klar hörte und so stark fühlte. Alles Schöne in allen Bildern, sogar unsichtbaren, schien er zu versuchen, in ein fühlbares Vergnügen zu verwandeln. Wenn wir in Zhukovskys Texten nicht dem Porträt einer Geliebten begegnen, sondern nur die Seele des "Genies der reinen Schönheit", ihres körperlosen, aber schönen Geistes, spüren, dann hat Batyushkov das Gegenteil:

Oh Erinnerung des Herzens! du bist stärker

Grund der traurigen Erinnerung

Und oft mit seiner Süße

Du fesselst mich in ein fernes Land.

Ich erinnere mich an blaue Augen

Ich erinnere mich an goldene Locken

Unachtsam lockiges Haar

Meine Hirtin unvergleichlich

Ich erinnere mich, dass das ganze Outfit einfach ist,

Und das Bild eines süßen, unvergesslichen

Überall mit mir unterwegs...

("Mein Genie")

Die Objektivität von Batyushkovs Gedichten wird jedoch immer in romantisch-verträumten Tönen gemalt. Schließlich ist Poesie aus seiner Sicht „ein wahres Geschenk des Himmels, das uns inmitten der Sorgen und Dornen des Lebens die reinsten Freuden schenkt, das uns das schenkt, was wir Unsterblichkeit auf Erden nennen – einen schönen Traum für erhabene Seelen!“ Batyushkov definiert Inspiration als einen "Rausch beflügelter Gedanken", als einen Zustand innerer Hellsichtigkeit, wenn "Leidenschaften der Erregung schweigen" und ein "heller Geist", befreit von "irdischen Fesseln", in "unter dem Himmel" aufsteigt. Der Dichter ist ein Kind des Himmels, er langweilt sich auf der Erde: er widersetzt sich allem Irdischen, Augenblicklichen, Sterblichen, „Erhabenen“ und „Himmlischen“.

Batyushkov ist ein romantischer Christ. Romantiker betonten die religiöse Doppelwelt in der Wahrnehmung von allem um sich herum. Diese Doppelwelt bestimmte auch die besondere, romantische Natur von Batjuschkows „Epikureismus“. Der Untergrund seines festlichen Weltbildes ist ein Sinn für die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit alles Irdischen. Sein Epikureismus speist sich nicht aus einer heidnischen, sondern aus einer anderen, tragischen Lebensphilosophie: „Das Leben ist ein Augenblick! Nicht lange, um Spaß zu haben." Und damit ist seine leichte Poesie weit entfernt von den Gattungen der Salonpoesie, der affektierten Poesie des Klassizismus oder der heidnischen Sinnlichkeit der Dichter der Antike. Freude und Glück Batyushkov lehrt auf besondere Weise zu verstehen und zu fühlen. Was ist „Glück“ in einem flüchtigen Leben? Glück ist das perfekte Gefühl. Deshalb ist Batyushkovs Epikureismus nicht begründet, nicht materialisiert, und die fleischlichen, sinnlichen Prinzipien sind in ihm vergeistigt. Wenn Batyushkov "goldene Sorglosigkeit" fordert, wenn er rät, "Spaß und Spaß zu suchen", dann spricht er nicht von groben Leidenschaften, nicht von fleischlichen Freuden. Alles Irdische geht zugrunde, alles Irdische ist wertlos, wenn es nicht erwärmt, nicht von einem Traum durchdrungen wird. Ein Traum verleiht ihm Anmut, Charme, Erhabenheit und Schönheit: „Wir werden in süßer Wonne träumen: / Ein Traum ist eine direkte Mutter des Glücks!“ ("Ratschläge für Freunde").

In seinem Artikel über den italienischen Renaissance-Dichter Petrarca schreibt Batyushkov, dass „die alten Dichter“, womit er sich auf die heidnischen Dichter der Antike bezieht, „Götzendiener waren; sie hatten und konnten keine erhabenen und abstrakten Vorstellungen von spiritueller Reinheit, von Reinheit, von der Hoffnung, einander in einer besseren Welt zu sehen, wo es nichts Irdisches, Vergängliches, Niedriges gibt. Sie genossen und sangen ihre Freuden. „Sie haben mit allem ein Ende nach dem Tod.“ Batjuschkow kontrastiert die antiken Dichter mit dem christlichen Petrarca, der in seiner Jugend seine Laura verlor und ihr seine besten Werke widmete. „Für ihn war Laura etwas Immaterielles, der reinste Geist, ausgegossen aus den Eingeweiden einer Gottheit und mit irdischen Zaubern bekleidet.“ Bei Petrarca „sieht man in jedem Wort einen Christen, der weiß, dass ihm nichts Irdisches gehören kann; dass alle Mühen und Erfolge der Menschen vergeblich sind, dass der irdische Ruhm verschwindet wie die Spur einer Wolke am Himmel ... ".

Hier enthüllt Batyushkov die Natur seiner "epikureischen" Poesie, seine strahlenden Freuden und Sorgen. Sein fröhliches Lied, - schrieb Y. Aikhenwald, - verstummte oft, weil "Batyushkov mit der fröhlichen Inspiration des Geistes bemerkenswert seinen ständigen Begleiter verband, der sich zeitweise nur in den Schatten zurückzog - aufrichtige Traurigkeit":

Dort finden wir Lorbeer

Oder die Zypresse der Trauer,

Wo Rosen nach Glück suchten

Blühen ist nichts für uns.

("Antwort auf Turgenjew")

Er ergänzte die mageren und schüchternen irdischen Freuden, verstärkte sie mit einem Traum, einem Traum: "Träumen ist die Seele der Dichter und Gedichte." In der zweiten Periode seiner Arbeit wechselte Batyushkov von der Freude zu einem christlichen Gewissen, aber auch hier gab er sein früheres Pathos nicht auf. Das Gewissen ist für ihn eine Leidenschaft. Und das Christentum verdammt ihn nicht zu einem bleichen und langweiligen Leben. Gut ist nicht Demut, gut ist aktiv und leidenschaftlich: es ist „die direkte Wollust der Seele“. Batyushkovs Leben hörte nicht auf, hell zu sein, selbst als der Glaube "rettendes Öl in die Lampe der reinen Hoffnung vergoss".

Mit Batyushkov trat der Stil der „harmonischen Präzision“ in die russische Poesie ein, ohne die die Entstehung von Puschkin nicht vorstellbar ist. Es war Batyushkov, der die Sprache poetischer Symbole entwickelte, die dem Leben ästhetische Vollständigkeit und Schönheit verleihen. Es wurde von Batyushkov geschaffen, indem er die objektive Bedeutung von Wörtern dämpfte. Die Rose in seinen Gedichten ist eine Blume und gleichzeitig ein Symbol für Schönheit, eine Schale ist ein Gefäß und ein Symbol für Spaß. In der Elegie "To a Friend" sagt er: "Wo sind deine Falern und unsere Rosen?" Falern ist nicht nur der Wein, den der antike Dichter Horaz liebte, und Rosen sind nicht nur Blumen. Falern erinnert an eine untergegangene Kultur, an die Poesie der Antike mit ihrem Epikureismus, der Verherrlichung irdischer Freuden. Rosen sind eine Erinnerung an eine unbeschwerte Jugend, eine Feier des verklungenen Lebens. Solche poetischen Formeln sind weit entfernt von den kalten Allegorien des Klassizismus: Hier vollzieht sich eine subtile poetische Synthese aus einem konkret-sinnlichen Bild („Rose“) und seiner semantischen Interpretation („Feier des Lebens“). In der Allegorie ist die materielle Ebene vollständig deaktiviert, in Batyushkovs poetischem Symbol ist sie präsent.

Wie ein Maiglöckchen unter der Sichel eines mörderischen Schnitters

Neigt sein Haupt und verdorrt,

Ich hatte es satt, auf das vorzeitige Ende zu warten

Und ich dachte: Parks Hour wird kommen.

Schon waren die Augen von Erebus mit dichter Dunkelheit bedeckt,

Mein Herz schlug langsamer.

Ich verwelkte, verschwand und junges Leben,

Es schien, als wäre die Sonne untergegangen.

("Wiederherstellung")

In der Elegie wird der eigentliche Geburtsvorgang eines poetischen Symbols („Formel“) aufgedeckt: Die Blume neigt ihr Haupt wie ein Mann, und der Mann verwelkt wie eine Blume. Dadurch erhält das „Maiglöckchen“ eine zusätzliche poetische Bedeutung (seine eigene poetische Etymologie): Es ist sowohl eine Blume als auch ein Symbol für ein junges, blühendes Leben. Ja, und die "Sichel des tödlichen Schnitters" beginnt im Kontext aufkommender Assoziationen mit ihrer gnadenlosen Sense, wie sie in einer gängigen mythologischen Bildpersonifikation vorkommt, auf den Tod hinzuweisen.

Solche „Poetika“ durchstreifen Batyushkov von einem Gedicht zum anderen und schaffen ein Gefühl der Harmonie, die poetische Erhabenheit der Sprache: „die Flamme der Liebe“, „der Kelch der Freude“, „die Verzückung des Herzens“, „die Hitze der Herz“, „Kühle des Herzens“, „Trinke den Atem“, „langsamer Blick“, „feurige Wonne“, „Geheimnisse der Anmut“, „Jungfrau der Liebe“, „Luxusbett“, „Erinnerung des Herzens“ . Es gibt eine Reinigung, eine Erhöhung des poetischen Stils: „Locken“ (statt „Haare“), „Wangen“ (statt „Wangen“), „Schäfer“ (statt „Schäfer“), „Augen“ (statt „Schäfer“) von „Augen“).

Batyushkov arbeitet auch viel an der phonetischen Harmonie der russischen Sprache. Genervt vergleicht er die gesprochene Sprache seiner Zeit mit „Dudelsack oder Balalaika“: „Und die Sprache selbst ist eher dürftig, derb, riecht nach Tatarisch. Was für ein s, was für ein w, was für ein u, sch, an, versuchen? O Barbaren! Inzwischen hat laut Batyushkov jede Sprache, einschließlich Russisch, ihre eigene Harmonie, ihre eigene ästhetische Harmonie. Es ist nur notwendig, es mit Hilfe des von Gott gegebenen Talents zu offenbaren. Batyushkov arbeitet hart daran, der poetischen Sprache einen sanften, weichen und melodiösen Klang zu verleihen, der beispielsweise für die italienische Sprache charakteristisch ist. Und unser Dichter findet nicht weniger ausdrucksstarke versteckte Möglichkeiten in der russischen Sprache:

Wenn die Lilie geht

Klammere dich an deine Brust,

Wenn helle Strahlen

Im Kamin wird das Feuer blitzen,

Wenn die Flamme verborgen ist

Ich lief über die Wangen ...

("Geist")

„Wir haben die erste Zeile vor uns“, schreibt I. M. Semenko. - "Wenn die Lilie geht." Das Vierfach li-li-li-li bildet die Klangharmonie der Linie. Die Silbe li und der Laut „l“ selbst gehen als dominante Note durch die Linie. Den zentralen Platz nimmt das Wort "Lilie" ein, das das entstehende musikalische Bild mit einer visuellen Darstellung von Schönheit fixiert. Spürbar harmonisch wird auch das Wort „if“, das ebenfalls mit einem jotierten Vokal beginnt (es endet mit „lily“). "If", das erste Wort der Zeile, spiegelt auch sein letztes Wort wider - "sheets". Das komplexeste Klangbild ist offensichtlich.“

Als Puschkin in Batjuschkows Elegie „An einen Freund“ die Zeile las: „Liebe und sie und Wangen“, rief er aus: „Italienische Klänge! Was für ein Wundertäter dieser Batyushkov ist!“ und sagte später: „Batyushkov … hat für die russische Sprache getan, was Petrarca für das Italienische getan hat.“ In der Tat gab Batyushkov viel von der Sprache der italienischen Poesie. Aber man sollte nicht glauben, dass der Dichter italienische Konsonanzen mechanisch in die russische poetische Sprache übertragen hat. Nein, er suchte diese Konsonanzen in der Natur seiner Muttersprache, er offenbarte Poesie in ihren russischen Klängen. Dies ist der Ton in den ersten Zeilen der Passage, die er aus Byrons Childe Harold übersetzt hat:

Es ist Freude an der Wildheit der Wälder,

Es gibt Freude an der Küste,

Und es gibt Harmonie in diesem Dialekt der Wellen,

Crushing im Wüstenlauf.

Das Fehlen des Akzents auf dem zweiten Fuß des jambischen Tetrameters in der vierten Strophe ist kein Zufall: Kombiniert mit sanften Pfeif- und Zischgeräuschen („Knallen“) stellt er den unterbrochenen Lauf einer Meereswelle dar. Das Grollen der Laute „r“, das die Strophen durchdringt, als würde es periodisch auf das steinharte „d“ stoßen, zerbröselt im Zischen des Finales wie eine Meereswoge, die am Ufer in Gischt und Gischt verklungen ist.

O. Mandelstam schrieb 1932 Gedichte über ein imaginäres Treffen mit Batyushkov, in dem er ein lebendiges Bild des russischen Dichters schuf:

Er gluckste. Ich sagte danke -

Und ich fand keine Worte vor Verlegenheit:

Niemand hat diese Klänge verbogen,

Und niemals - dieses Gerede von Wellen ...

Unsere Qual und unser Reichtum,

sprachlos brachte er mit -

Der Lärm der Poesie und die Glocke der Brüderlichkeit.

Und ein harmonischer Tränenregen.

Feierabend -

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Mezier A. V. Russische Literatur vom 11. bis einschließlich 19. Jahrhundert. - Teil 2. - St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Russische Schriftsteller des XIX-XX Jahrhunderts. Die Erfahrung eines bibliographischen Handbuchs auf dem neusten Stand

Allgemeine Arbeiten
Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. / Ed. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. -M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Geschichte der russischen Literatur. - M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Geschichte des Russischen

Über die nationale Identität und die spirituellen Grundlagen der russischen Literatur
Skaftymov A. P. Moralische Recherchen russischer Schriftsteller. - M, 1972; Berkovsky N. Ya.Über die Weltbedeutung der russischen Literatur. - L, 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Russisches literarisches und soziales Denken im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts
Die führende literarische Bewegung in den Ländern Westeuropas zu Beginn des 19. Jahrhunderts ist die Romantik, die Klassizismus, aufklärerischen Realismus und Sentimentalismus ablöste. Russische Literatur reagiert

Der Streit zwischen den „Karamzinisten“ und den „Schischkowisten“
Der Beginn des 19. Jahrhunderts in der Geschichte der russischen Literatur war von Sprachstreitigkeiten geprägt. Es war ein Streit zwischen "Archaisten" und "Innovatoren" - "Schischkowisten" mit "Karamzinisten". Angesichts des Admirals und russischen Patrioten A. S. Shishk

Literarische Gesellschaften und Zeitschriften des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts
Beginnend mit der Veröffentlichung des Moskauer Journals (1791–1792; zweite Auflage unverändert: 1801–1803) trat Karamzin als erster professioneller Schriftsteller und Zeitschrift in die russische Öffentlichkeit.

Russische Poesie 1800-1810
Die russische Poesie der 1800-1810er Jahre war kein einziger Trend. Bereits zu Beginn des Jahrhunderts wurde sie in die psychologische Vorromantik der Schule von N. M. Karamzin und die bürgerliche Vorromantik unterteilt

Prosa des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts
Die Prosa des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts entwickelte sich dramatischer als die Poesie, die dreißig Jahre lang, bis hin zu Puschkins "Belkin's Tales" und Gogols Prosa, eine führende Position in der Literatur einnahm

Dramaturgie des frühen 19. Jahrhunderts
Die Dramaturgie zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelte sich entlang der allgemeinen Übergangsprozesse der vorromantischen Bewegung in der damaligen russischen Literatur. Die Traditionen der hohen Tragödie des Klassizismus wurden sehr populär entwickelt

Geschichte der russischen Literatur. In 10 Tonnen - M.; L, 1941. - T. 5; Geschichte der russischen Literatur. In 3 Bänden - M.; L, 1963. - T. 2; Geschichte der russischen Literatur. In 4 Bänden - L., 1981. - T. 2;

Schukowski über das Wesen der romantischen Poesie
In einem Brief an N. V. Gogol „Die Worte des Dichters – die Taten des Dichters“ (1848) skizzierte Schukowski systematisch seine Sicht auf das Wesen und den Zweck der romantischen Poesie. „... Was ist das Geschäft eines Dichters, was ist ein Dichter bzw

Schukowskis Kindheit und Jugend
Vasily Andreevich Zhukovsky wurde am 29. Januar (9. Februar) 1783 im Dorf Mishenskoye im Bezirk Belevsky in der Provinz Tula geboren. Er war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers Afanasy Ivanovich Bunin. seine Mutter

Das elegische Genre in der Poesie von Schukowski-Romantik
Die Elegie ist zu einem der führenden Genres in Schukowskis poetischem Werk geworden. Es entsprach dem Interesse von Sentimentalisten und Romantikern am dramatischen Inhalt des Innenlebens eines Menschen. Zur selben Zeit

Theon und Aeschines“ (1814)
„Dieses Gedicht“, schrieb Belinsky, „kann als Programm für alle Gedichte von Schukowski angesehen werden, als Erklärung der Grundprinzipien ihres Inhalts.“ Das Gedicht stellt verschiedene gegenüber

Liebestexte von Schukowski
Im Jahr 1805 ereignete sich ein Ereignis, das eine wichtige Rolle im Leben von Schukowski spielen und auf seine Weise das Schicksal der gesamten heimischen Literatur über das russische Verständnis der spirituellen Natur der Menschen beeinflussen sollte.

Zhukovskys bürgerliche Lyrik
Im Frühsommer 1812 überquerten Napoleons Truppen den Neman und drangen in die russischen Grenzen ein. Im August verließ Schukowski seine Heimat als Leutnant der Moskauer Miliz. Er verbrachte die Nacht des 26. August in

Balladenkreativität von Schukowski
Von 1808 bis 1833 schuf Zhukovsky 39 Balladen und erhielt in literarischen Kreisen den spielerischen Spitznamen „Balladnik“. Dies sind vor allem Übersetzungen deutscher und englischer Dichter (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Schukowski als Lehrer und Erzieher des Erben
Seit 1817 begann eine scharfe Wendung im Leben von Schukowski, die ihn zwang, seine poetische Arbeit im Namen eines anderen, nicht weniger und vielleicht sogar noch bedeutenderen in seinem Kopf für lange Zeit zu verschieben.

Gedichte von Schukowski
In diesen Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen des Epos europäischer und östlicher Völker, unter denen die bis heute unübertroffene Übersetzung von Homers Odyssee den Hauptplatz einnimmt. Im Zentrum der Übersetzung

Schukowski V. A. Voll. coll. op. In 12 Bänden - St. Petersburg, 1902; Schukowski V. A. Sobr. op. In 4 Bänden - M.; L., 1959-1960; Schukowski V.A. Text

Die Entstehung des Dichters Batjuschkow
Er wurde am 18. (29.) Mai 1787 in Wologda in der Familie eines verarmten, aber wohlhabenden Adligen Nikolai Lvovich Batyushkov geboren. Seine Mutter, Alexandra Grigorievna, stammte vom Adligen Berdyaev aus Wologda ab

Die erste Periode von Batyushkovs Arbeit
Im Herbst 1809 schuf Batyushkov die Satire Vision on the Banks of Lethe, deren durchschlagender Erfolg die reife Phase des Werks des Dichters eröffnet. In Lethe, dem mythologischen Fluss, dessen Wasser das irdische Leben vergessen macht

Die zweite Periode von Batyushkovs Arbeit
Aber die schwarzen Schatten einer großen Geschichte näherten sich bereits der "kleinen" Welt der Poesie des fröhlichen Batyushkov. Über Russland brach der Sturm des Vaterländischen Krieges los. Im August 1812 ging Batyushkov zum belagerten Feind.

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maykov, unter Beteiligung von V. I. Saitov. - Sankt Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Voll. coll. Gedichte / Enter, Art., vorbereitet. Texte und Notizen.

Das Phänomen des Dekabrismus in der russischen Kultur in den 1820er Jahren
Die russische und insbesondere die sowjetische Wissenschaft hat große Anstrengungen unternommen, um die Dekabristenbewegung zu studieren. Reichlich Quellenmaterial wurde gefunden und veröffentlicht, die Klassenursprünge des Dekabrismus wurden untersucht,

Poetische Suche der Dekabristen
Wie alle Romantiker träumten die Dekabristen von wohltuenden moralischen und spirituellen Veränderungen in ihrem Vaterland und glaubten, dass diese Veränderungen zur Heilung uralter sozialer Geschwüre führen würden, darunter auch

Gedichte und Briefe der Dekabristen / Comp., Eintrag, Artikel, Anmerkung. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Dekabristische Dichter. Gedichte. / Eintreten, Kunst. N. Ya. Eidelman, Hg., Biografien, Referenzen N. G.

Künstlerische Welt von Krylov
Am 2. Februar 1838 wurde der Jahrestag von Krylov in St. Petersburg feierlich gefeiert. Es war, gemäß der treffenden Bemerkung von V. A. Zhukovsky, „ein Nationalfeiertag; als es möglich war, ganz Russland dazu einzuladen,

Leben und Karriere von Krylov
Ivan Andreevich Krylov wurde am 2. (13.) Februar 1769 in Moskau geboren und stammte von Offizierskindern ab, deren Väter manchmal auf Kosten des harten Felddienstes einen Adelsrang erreichten. Andrej Prokhoro

Weltanschauliche Ursprünge von Krylovs Realismus
Krylov kam in seinen reifen Jahren zur Fabel, nachdem er den uns bekannten schwierigen Weg der kreativen Suche im Einklang mit der Bildungsideologie des 18. Jahrhunderts gegangen war und seine tiefe Krise um die Jahrhundertwende erlebt hatte. Das Wesen dieser Krise

Poetik der Fabeln von Krylov
Krylov wandte sich dem Fabelgenre zu und modifizierte es entscheidend. Vor Krylov wurde die Fabel als moralisierendes Werk verstanden, das auf eine allegorische Illustration moralischer Wahrheiten zurückgriff. Vorgänger

Krylov I. A. Voll. coll. op. / Ed. D. Arm. -M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fabeln. - M, 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Gesammelt. op. - M., 1955. - T

Griboedovs Persönlichkeit
Sowohl Liebhaber der russischen Literatur als auch professionelle Kenner stellen sich oft eine verwirrte Frage: Warum eine so begabte Person, so scheint es, ein großartiger Schriftsteller - im Wesentlichen und aus Berufung - geschaffen hat

Griboedovs Kindheit und Jugend
Alexander Sergeevich Griboedov wurde am 4. Januar (15) 1795 (nach anderen Quellen - 1794) in Moskau in eine wohlhabende, aber verarmte Adelsfamilie geboren. Sein Vater, ein willensschwacher Mann, beteiligt sich an der Hausarbeit

Griboyedov und die Dekabristen
Im Herbst 1824 beendete er die Arbeit an einer Komödie und erlebte einen unerhörten literarischen Erfolg. Das Manuskript von „Wehe aus Witz“ wird in Stücke gerissen. In Odoevskys Wohnung, seinen dekabristischen Freunden, mit Hilfe einer Oma

Wehe dem Witz“ in der russischen Kritik
Was haben Griboedovs zeitgenössische Kritiker über Woe from Wit geschrieben, wie haben sie den Hauptkonflikt der Komödie verstanden, wie haben sie das zentrale Bild von Chatsky darin bewertet? Die erste negative Rezension zu "Woe from Wit",

Famusovsky Welt
Die Leute der Famus-Gesellschaft sind keine einfachen patriarchalischen Adligen wie die Rostows von L. N. Tolstoi oder die Larins von A. S. Puschkin. Dies sind Vertreter der Dienstklasse, Regierungsbeamte und ihrer Lebensweise

Drama Chatsky
Hier zeigt sich die Schwäche, die der gesamten Generation junger Menschen in der stürmischen und einzigartig eigenartigen Zeit vor dem Aufstand der Dekabristen innewohnt. „Sie waren voller Heldentaten

Schauspiel Sophia
War es nicht der Repetilovismus, der in Famusovs Moskau während Chatskys Reisen blühte, der Sophia dazu brachte, sich ihm gegenüber abzukühlen? Schließlich ist dieses Mädchen klug, unabhängig und aufmerksam. Sie erhebt sich

Poetik der Komödie "Wehe aus Witz"
Als erste realistische Komödie in der neuen russischen Literatur trägt Woe from Wit die Zeichen einer strahlenden künstlerischen Originalität. Auf den ersten Blick hat es eine spürbare Verbindung mit den Traditionen des Klassizismus,

Wiederholung
Chimären. Der Vers hat eine außergewöhnliche Flexibilität erlangt, die in der Lage ist, sowohl das intensive oratorische Pathos von Chatskys Monologen als auch den subtilen Humor und einen lebhaften, unfreiwilligen Dialog zwischen den Charakteren zu vermitteln: Er wurde in

Die Idee einer Arbeit über den Vaterländischen Krieg von 1812
Am Ende von Woe from Wit entwarf Griboyedov einen detaillierten Plan einer Volkstragödie in Versen oder, wie einige Forscher glauben, ein dramatisches Gedicht über den Vaterländischen Krieg von 1812. "Gerettet

Der Tod von Griboyedov
"Wehe aus Witz" war ein Werk, das der Autor viele Jahre lang gepflegt hat. Nach Abschluss der Arbeit setzte eine Zeit geistiger Ermüdung ein. Die Teilnahme am russisch-persischen Krieg kostete viel Kraft,

Griboyedov A.S. Voll. coll. op. In 3 Bänden / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A. S. Op. In 2 Bänden / Unter dem General. ed. MP Eremina. - M, 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Das künstlerische Phänomen Puschkin
Wie wir bereits bemerkt haben, war die Bildung einer Literatursprache eine notwendige Bedingung für den Eintritt der neuen russischen Literatur in die Reifephase ihrer Entwicklung. Bis Mitte des 17. Jahrhunderts würde eine solche Sprache in Russland existieren

Lyceum-Texte von Puschkin
Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde am 26. Mai (6. Juni) 1799 in Moskau geboren, am Tag des hellen Festes der Himmelfahrt des Herrn. „Diese Informationen über den Ort und die Zeit von Puschkins Geburt können als einige angesehen werden

Jugend. Petersburger Zeit
Im Sommer 1817 fand die erste Graduierung der Schüler des Lyzeums statt. Zunächst zögerte Puschkin, einen Lebensweg zu wählen, er wollte in den Militärdienst eintreten. Aber Freunde rieten ihm davon ab, und er beschloss, Beamter zu werden

Ruslan und Ludmila“
Jugendliche Freiheit und Freiheit fanden im letzten Werk der St. Petersburger Zeit - im Gedicht "Ruslan und Lyudmila" - eine vollblütige künstlerische Verkörperung. Puschkin arbeitete daran und nahm an einem Wettbewerb teil

Jugend. Südliche Periode. Romantische Gedichte und Texte
Puschkin verließ Petersburg in einer schwierigen Zeit seines Lebens, die nicht nur mit den unwiderstehlichen Beschwerden verbunden war, die er ertragen musste. Es gab einen natürlichen altersbedingten Wendepunkt - eine Übergangskrise von der Jugend

Elegie "Das Licht des Tages ging aus ..."
In der Nacht des 19. August 1820 schrieb Puschkin auf dem Weg nach Gurzuf auf der Militärbrigg „Mingrelia“ die Elegie „Die Leuchte des Tages ging aus ...“ und eröffnete damit die romantische (Byronische) Periode seines Schaffens die Jahre des Südens

Gedicht "Gefangener des Kaukasus" (1820-1821)
Puschkin „verspürt fast sofort das Bedürfnis, die engen persönlichen Grenzen zu überschreiten, das Allgemeine zu sehen und persönlich zu zeigen, das nicht ihm allein, sondern einer ganzen Generation eigen ist, das er den Lesern anstelle von St.

Das Gedicht "Der Brunnen von Bachtschissarai"
Im nächsten Gedicht, The Fountain of Bakhchisarai, verwendete Puschkin Impressionen von der Krim – eine lokale Legende über Khan Girays unerwiderte Liebe zu der von ihm gefesselten polnischen Prinzessin Maria. Besonders gelungen im Gedicht des Auges

Songtexte der südlichen Zeit. Puschkin und die Dekabristen
Von der Krim kam Puschkin im September 1820 in Chisinau an, wo Inzov als Gouverneur von Bessarabien versetzt wurde. Puschkin behandelte seine offiziellen Pflichten nachlässig, und der gutmütige Inzov sah zu

Räuberbrüder“ (1821-1822)
Wie immer bei Puschkin ist jedes Extrem ein Gegengewicht, so auch diesmal. Zweifel in der Bevölkerung werden durch die Arbeit an einem historischen Thema ausgeglichen. Puschkin kreiert eine Gedichtballade „Das Lied des prophetischen Oleg

Puschkin in Michailowski. kreative Reife
„Wer ist der Schöpfer dieses unmenschlichen Mordes? Wissen diejenigen, die die Behörden in diese Maßnahme hineingezogen haben, dass es in Russland Exil auf dem Land gibt? Man muss auf jeden Fall ein spiritueller Held sein, um sich dagegen zu wehren

Graf Nulin"
Puschkin beendete Boris Godunov im November 1825, etwa einen Monat vor dem Aufstand der Dekabristen. In dieser Tragödie zeigte er die bekannte Naivität der romantischen Betrachtungsweise des Geschichtsverlaufs, der zufolge

Puschkin über die Ernennung des Dichters und der Poesie
Die Tragödie von „Boris Godunov“ beendete Puschkins Selbstbestimmung als erster reifer Nationaldichter in der Geschichte der russischen Literatur. Es ist kein Zufall, dass es aus der Michailow-Zeit stammt, dass es im Fernsehen eröffnet wird

Puschkins Liebestext
V. G. Belinsky glaubte, dass Puschkins Liebesgefühl „nicht nur ein Gefühl einer Person, sondern ein Gefühl eines Person-Künstlers, eines Person-Künstlers ist. Es gibt immer etwas besonders Edles, Demütiges, Zärtliches, Blaues

Befreiung. Dichter und König
Am 19. November 1825 starb in Taganrog plötzlich Alexander 1. Die Nachricht von seinem Tod erreichte Mikhailovsky um den 10. Dezember. Puschkin hatte Hoffnung auf Freilassung. Er entschied sich, indem er den Punkt benutzte

Gedicht "Poltawa"
1827 begann Puschkin mit der Arbeit an dem historischen Roman Peters des Großen Moor, basierend auf Familienlegenden über seinen Urgroßvater mütterlicherseits - ein Haustier, "Patenkind" und großer Helfer.

Puschkins Lyrik der späten 1820er-1830er Jahre
In Puschkins späten Lyriken wachsen philosophische Motive, Gedanken über Leben und Tod, reuige Stimmungen, Vorahnungen neuer Stürme und Sorgen rasant: Wieder zogen die Wolken über mir zusammen

Die kreative Geschichte des Romans von A. S. Puschkin "Eugen Onegin"
In den Entwurfspapieren von Puschkin im Boldino-Herbst 1830 wurde eine Skizze des Schemas "Eugene Onegin" aufbewahrt, die die Schaffensgeschichte des Romans sichtbar darstellt: "Onegin"

Historismus und Enzyklopädismus des Romans
„In Onegin“, schrieb Belinsky, „sehen wir ein poetisch reproduziertes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung. Aus dieser Sicht ist "Eugen Onegin".

Onegin Strophe
Eine große Rolle spielte dabei die von Puschkin gefundene Seele, das Hauptelement der organischen und lebendigen Welt dieses Romans, die „Onegin-Strophe“. Von einer rein technischen, poetischen Organisation ist dies vierzehn

Der Realismus des Romans. Individuell und typisch im Charakter von Eugen Onegin
Die Figur Onegins im ersten Teil des Romans offenbart sich in einer komplexen dialogischen Beziehung zwischen dem Helden und dem Autor. Puschkin tritt sowohl in Onegins Lebensweise ein als auch erhebt sich über ihn in einen anderen, breiteren

Onegin und Lenski
Mit der Veröffentlichung der Handlung jenseits der Granitböschungen der Newa, jenseits der St. Petersburger Außenposten in die Weiten der russischen Provinz nimmt Puschkins Roman einen tiefen epischen Atem. Schließlich überwindet sein Ein-Held

Onegin und Tatjana
Die Beziehung zwischen Onegin und Tatiana basiert auf dem Prinzip der Antithese, des Gegensatzes. Aber im Kern dieser Konfrontation liegt eine potenzielle Gemeinsamkeit. Wie zwei entgegengesetzt geladene Pole eines Magneten, Onegi

Boldinskaja Herbst 1830. "Kleine Tragödien" "Geschichten von Belkin"
1830 erhielt Puschkin den Segen, Natalia Nikolaevna Goncharova zu heiraten. Die Hausarbeiten und Vorbereitungen für die Hochzeit begannen. Puschkin musste dringend in das Dorf Boldino in der Provinz Nischni Nowgorod.

Realistischer Prosastil
Der Stil von Puschkins realistischer Prosa ist geprägt von Lakonie, Präzision, asketischem Geiz besonderer künstlerischer Mittel. Es unterscheidet sich von Karamzins Prosa, die sich umfassender poetischer Techniken bedient.

Historisches Thema in Puschkins Werken in den 1830er Jahren
Am 18. Februar 1831 heiratete Puschkin N. N. Goncharova in Moskau in der Kirche der Großen Himmelfahrt in Nikitskaya. Das junge Paar verbrachte den Frühling und Sommer in Tsarskoye Selo und im Herbst zog Puschkins um

Historische Geschichte "Die Tochter des Kapitäns"
So wie Der eherne Reiter mit der Geschichte von Peter verbunden ist, erwächst Puschkins Tochter des Hauptmanns aus der Geschichte von Pugachev. Puschkin, der Künstler, stützt sich in der Reifezeit seines Schaffens auf seine eigene Geschichte.

Duell und Tod von Puschkin
Am 1. Januar 1834 schrieb Puschkin in sein Tagebuch: "Am dritten Tag wurde mir der Rang eines Kammerjunkers verliehen - was für mein Alter ziemlich unanständig ist." Eine solche Gerichtsposition wurde ja eher an Menschen vergeben

Puschkin A. S. Voll. coll. op. - M.; L., 1937-1959. - T.I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Puschkin. Biografie. - M, 1937; Vinogradov V. V. Die Sprache von Puschkin / Puschkin. Geschichte der russischen Literatur

Dichter des Puschkin-Kreises
Über Puschkins Einfluss auf die russische Poesie schrieb Gogol: „Karamzin tat in der Prosa nicht dasselbe wie in den Versen. Karamzins Nachahmer dienten als erbärmliche Karikatur seiner selbst und brachten sowohl Stil als auch Gedanken mit

Jazykow Nikolai Michailowitsch (1803-1846)
„Von allen Dichtern der Puschkin-Zeit trennte sich Yazykov am meisten“, schrieb N. V. Gogol. - Mit dem Erscheinen seiner ersten Verse hörte jeder eine neue Leier, Ausgelassenheit und Gewalt der Kräfte, die Kühnheit jedes Ausdrucks, Licht

Baratynsky E. A. Poln. coll. Gedichte. - L., 1957. - ("Die Bibliothek des Dichters". / Große Serie); Baratynsky E. A. Gedichte, Gedichte, Prosa, Briefe. - / M, 1951; Davydov Denis. Op

Gesellschaftspolitische Lage
Der Aufstand vom 14. Dezember 1825 führte zur Isolierung eines bedeutenden Teils der ohnehin dünnen kulturellen Schicht des russischen Adels vom gesellschaftlichen und literarischen Leben. Nach dem Entfernen aus dem Literarischen

Journalismus der zweiten Hälfte der 1820-1830er Jahre
In einer Situation, in der die Aktivitäten von Schriftstellerverbänden und literarischen Gesellschaften offiziell eingestellt wurden, wurden Zeitschriften zu Organisatoren der literarischen Kräfte in Russland. Belinsky hat das dann gemerkt

Moskauer Bulletin" (1827-1830)
Das Ergebnis von Puschkins Annäherung an die „Archivjugend“ war das Erscheinen der Zeitschrift Moskovsky Vestnik unter der Herausgeberschaft von Pogodin. Puschkin veröffentlichte Auszüge aus „Boris Godunov“, „Eugene Onegin“, „G

Moskauer Beobachter "(1835-1840)
Aber die „Klugen“ verlieren nicht die Hoffnung auf ihr gedrucktes Organ. 1835 schlossen sie sich um die Zeitschrift Moscow Observer zusammen. Die literarische Abteilung darin wird von S. P. Shevyrev geleitet. Das Magazin zieht Puschkin an

Teleskop" (1831-1836)
Nach der Schließung der Zeitschrift Polevoy im Jahr 1834 rückten die Zeitschrift „Telescope“ von Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) und ihre Beilage, die Zeitung „Molva“, in den Vordergrund des literarischen Lebens der 1830er Jahre. Nadia

Zeitgenössisch" (1836-1866)
Diese Zeitschrift wurde von Puschkin gegründet. Er wollte dem erstarkenden „Fachjournalismus“ entgegenwirken und das von ihm und den Schriftstellern seines Kreises erreichte hohe künstlerische Niveau der Literatur erhalten. K co

Poesie der zweiten Hälfte der 1820-1830er Jahre
In der Entwicklung der russischen Poesie ist diese Zeit mit Versuchen verbunden, die "Schule der harmonischen Genauigkeit" der 1810er bis 1820er Jahre zu überwinden. Der Widerstand dagegen äußerte sich bereits im Artikel von V.K.

Prosa der zweiten Hälfte der 1820-1830er Jahre
Die Prosa der zweiten Hälfte der 1820er bis 1830er Jahre entfaltet ihr kreatives Potenzial am besten in den Genres der Geschichte: historisch (russisch), philosophisch (phantastisch), weltlich, kaukasisch und alltäglich. Auf der

weltliche Geschichte
Die Bewegung in Richtung einer weltlichen Geschichte begann bereits in den frühen Werken von A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Abend im Biwak“ (1823), der Puschkins Geschichte „Der Schuss“ und „Ein Roman in sieben Buchstaben“ beeinflusste

Ja I. Nadezhdin. Literaturkritik: Ästhetik. - M, 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Literaturkritik / Comp., eingeben, Artikel und Kommentare. V. Beresina und I. Suchich. -L., 1990;

Künstlerische Welt von Lermontov
Das vorherrschende Motiv der Arbeit von M. Yu. Lermontov ist die furchtlose Selbstbeobachtung und das damit verbundene gesteigerte Persönlichkeitsgefühl, die Leugnung jeglicher Beschränkungen, jeglicher Eingriffe in seine Freiheit. Genau T

Lermontovs Kindheit
Mikhail Yuryevich Lermontov wurde am 3. Oktober (15) 1814 in der Familie des Armeekapitäns Yuri Petrovich Lermontov und Maria Mikhailovna Lermontova (geborene Arsenyeva) geboren. Russischer Zweig der Familie Lermontov

Studienjahre in Moskau. Jugendliche Texte
1827 brachte ihn seine Großmutter von Tarkhan nach Moskau, um seine Ausbildung fortzusetzen. Nach ausgezeichneter häuslicher Vorbereitung im Jahr 1828 wurde Lermontov sofort in die IV-Klasse der Moskauer Universität Bl aufgenommen.

romantische Gedichte
Lermontov begann schon in jungen Jahren, romantische Gedichte zu schreiben, die sich parallel und in strikter Übereinstimmung mit den Hauptthemen und Motiven seiner Texte entwickeln. Es war die Zeit, als Puschkin

Der letzte freie Slawe!
Eine neue Etappe in der Entstehung und Entwicklung von Lermontovs poetischem Epos ist mit dem Zyklus kaukasischer Gedichte von 1830-1833 verbunden: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" und "Khadzhi-Abrek". Hier wird der Dichter freigelassen

Erfahrungen eines realistischen Gedichts
Der kreative Weg von Lermontov zeigt deutlich die Komplexität des russischen historischen und literarischen Prozesses, der sich nicht auf das traditionelle Schema der westeuropäischen Literatur „von der Romantik zum Realismus“ reduzieren lässt.

Dramaturgie Lermontow
Schon in jungen Jahren begann Lermontov, sich an Dramaturgie zu versuchen, in deren Mittelpunkt das Schicksal eines edlen, romantisch gesinnten jungen Mannes steht, der in einen scharfen, unversöhnlichen Konflikt gerät

Lermontovs erste Prosa-Experimente. Die Romane "Vadim" und "Princess Ligovskaya"
Lermontov begann 1832 mit dem Schreiben des Romans Wadim. Diese Arbeit bleibt unvollendet. Sogar der Name wurde ihm vom Herausgeber von Lermontovs literarischem Erbe nach dem Namen der Hauptfigur gegeben

Historische Ansichten von Lermontov
Während der Petersburger Zeit bildeten sich Lermontovs öffentliche Überzeugungen und seine Ansichten über das historische Schicksal Russlands endgültig heraus. Sie tendieren zum Ende der 1830er Jahre aufkommenden Slawophilismus. Lehr

Tod eines Dichters" und Lermontovs erste Verbindung zum Kaukasus
Literarischer Ruhm Lermontov brachte das Gedicht "Tod des Dichters", woraufhin sich wiederholte, was mit Puschkin passiert war, aber nur in einem noch beschleunigten Rhythmus. Das Motiv von Gottes Gericht klingt ein

Texte von Lermontov 1838-1840
Ende November - Anfang Dezember 1837 waren die Bemühungen der Großmutter von Erfolg gekrönt. Lermontov wurde zuerst zum Husarenregiment der Grodno Life Guards in Nowgorod und im Frühjahr 1838 an die Stelle des alten versetzt

Liebe in Lermontovs Texten
Einsamkeit, Unglaube an die Möglichkeit gegenseitigen Verständnisses und spirituelle Verwandtschaft verleihen Lermontovs Liebeslyrik eine besondere Dramatik. Es ist von einem Drama gefärbt, das ihm in der russischen Poesie unbekannt ist. Er hat fast

Lermontovs Gedichte über die Ernennung des Dichters und der Poesie
In der Petersburger Zeit von 1838-1840 wandte sich Lermontov Gedichten über die Ernennung des Dichters und der Poesie zu. In dem Gedicht "Der Dichter" (1838) vergleicht er die Poesie mit einer Militärwaffe, einem zuverlässigen Verteidiger der Wahrheit und

Duell und zweites Exil in den Kaukasus
Diesmal erweiterte sich der Kreis der literarischen Bekannten von Lermontov in St. Petersburg noch mehr. Er wurde ein häufiger Besucher im Haus von E. A. Karamzina, der Witwe des Schriftstellers, und freundete sich eng mit dem berühmten Prosaautor, Kritiker und Schriftsteller an.

Texte von Lermontov 1840-1841
Und im Juni 1840 traf Lermontov in Stavropol ein, wo sich das Hauptquartier der russischen Truppen befand. Und am 18. Juni wurde er an die linke Flanke der kaukasischen Linie geschickt. Während des Angriffs auf die Blockaden am Fluss Valerik (

Die Entstehungsgeschichte des Romans „Ein Held unserer Zeit
Lermontov begann die Arbeit an dem Roman auf der Grundlage seines ersten Exils im Kaukasus. 1839 erschienen zwei Geschichten in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski - Bela und Fatalist, Anfang 1840

Die Komposition des Romans und seine bedeutungsvolle Bedeutung
Hat Lermontov versehentlich das chronologische Prinzip bei der Anordnung der im Roman enthaltenen Geschichten von der Reihenfolge ihrer Erstveröffentlichung aufgegeben? Warum steht The Fatalist am Ende des Romans? Warum von

Spirituelle Reise von Petschorin
Die spirituelle Reise von Pechorin, einem Mann mit romantischer Denkweise und Charakter, führt Lermontov durch jene Welten des russischen Lebens, die seit langem in romantischen Romanen und Kurzgeschichten beherrscht werden.

Die Bedeutung von Lermontovs Werk in der Geschichte der russischen Literatur
Lermontov öffnete in seinen Texten Raum für Introspektion, Selbstvertiefung, für die Dialektik der Seele. Diese Entdeckungen wurden später von der russischen Poesie und Prosa verwendet. Es war Lermontov, der das Problem der „Poesie wir“ löste

Lermontov M. Yu, Op. In 6 Bänden - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen. - M, 1972; Belinsky V. G. 1) Ein Held unserer Zeit. Komposition von M. Lermontov. 2) St.

Die Bildung von kreativem Talent und das Lebensschicksal von Koltsov
Durch den Willen des Schicksals verbrachte Koltsov sein ganzes Leben damit, durch die Dörfer, Dörfer und "Slobodushki" des Woronesch-Territoriums zu wandern und die Poesie des Volkslebens mit einer empfänglichen Seele aufzunehmen. Alexey Vasilyevich Koltsov wurde am 3 (1

Russische Lieder" Koltsova
1846 wurde die erste posthume Ausgabe von Koltsovs Gedichten, vorbereitet von Belinsky, veröffentlicht. In dem ihn begleitenden einleitenden Artikel über das Leben und Wirken des Dichters teilt Belinsky das Gedicht

Gedanken von Koltsov
Das sangliche, kosmisch-natürliche Weltbild wird in Kolzows philosophischen „Gedanken“, die in der Regel von der Demokratiekritik unterschätzt wurden, transformiert und verkompliziert. In "Gedanken" erscheint Koltsov samob

Koltsov in der Geschichte der russischen Kultur
Zeitgenossen sahen etwas Prophetisches in Koltsovs Poesie. V. Maykov schrieb: "Er war mehr ein Dichter des Möglichen und der Zukunft als ein Dichter des Realen und der Gegenwart." Und Nekrasov nannte Koltsovs Lieder "ve

Koltsov A. V. Voll. coll. op. / Eintreten, Kunst. und beachten. L. A. Plotkina / Vorbereitet. Text von M. I. Malova und L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Bibliothek des Dichters". B. Ser. - 2. Aufl.); Kolzow A.V.

Die Originalität von Gogols Realismus
Gogols Werk markierte eine neue Phase in der Entwicklung des russischen Realismus. Zuerst Belinsky und dann Chernyshevsky begannen zu behaupten, dass dieser Schriftsteller der Vorfahre der "Gogol-Zeit" in unserer war

Gogols Kindheit und Jugend
Nikolai Vasilyevich Gogol wurde am 20. März (1. April) 1809 in der Stadt Velikie Sorochintsy im Bezirk Mirgorod in der Provinz Poltawa in der Familie eines armen ukrainischen Landbesitzers Vasily Afanasyevich Gog geboren

Der Beginn des kreativen Weges. "Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka"
Im Juni 1828 absolvierte Gogol den Kurs am Nischyn-Gymnasium und ging Ende des Jahres, nachdem er sich Empfehlungsschreiben einflussreicher Verwandter gesichert hatte, nach St. Petersburg. Er ging mit den meisten in die Hauptstadt

Sammlung von Kurzgeschichten "Mirgorod"
Der Erfolg von "Evenings ..." veränderte die Position von Gogol in St. Petersburg dramatisch. Delvig, Pletnev und Zhukovsky nehmen von Herzen Anteil an seinem Schicksal. Pletnev, der zu dieser Zeit Inspektor des Patriotischen Instituts war

Gogol der Historiker
Die bereits in „Evenings ...“ notierten Zeichen des Gogolschen Historismus werden in der Sammlung „Mirgorod“ weiterentwickelt. Und das ist kein Zufall. Die Arbeit daran fiel mit der ernsthaften Leidenschaft des Schriftstellers für die Geschichte zusammen

Petersburger Geschichten von Gogol
In der ersten Hälfte des Jahres 1835 veröffentlichte Gogol die Sammlung "Arabesken", die neben historischen und journalistischen Artikeln drei Geschichten enthielt: "Newski-Prospekt", "Porträt" und "Notizen

Dramaturgie von Gogol. Komödie "Inspektor"
In der Zeit von Mirgorod und Arabesques verspürte Gogol das Bedürfnis, sein Verständnis und seine Wertschätzung der zeitgenössischen Realität in der Komödie auszudrücken. Am 20. Februar 1833 informierte er M. P. Pogodin: „Ich habe nicht geschrieben

Die Schaffensgeschichte von Gogols Gedicht „Tote Seelen“
Die Handlung des Gedichts wurde Gogol von Puschkin vorgeschlagen, der während seines Exils in Chisinau Zeuge betrügerischer Transaktionen mit "toten Seelen" wurde. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts flohen Menschen aus verschiedenen Richtungen in den Süden Russlands, nach Bessarabien.

Straßen und ihre symbolische Bedeutung
Das Gedicht beginnt mit der Einfahrt eines Frühlingskarrens in die Provinzstadt NN. Der Bekanntschaft mit der Hauptfigur geht ein Gespräch zwischen „zwei russischen Männern“ über die Möglichkeiten dieser Britzka voraus: „Schau dich an“, sagte ein Freund

Manilow und Chichikov
Beachten wir, dass Chichikov wie in einen Zerrspiegel in die „toten Seelen“ der Gutsbesitzer blickt. Diese Menschen stellen Fragmente seiner eigenen Seele dar, die auf die Spitze getrieben und überfließen. Deshalb mit

Korobochka und Chichikov
Die Kiste, zu der Chichikov zufällig gebracht wurde, ist das genaue Gegenteil von Manilovs Tagträumen, die in einer blauen Leere schweben. Dies ist einer dieser "Kleingrundbesitzer, die nach Ernteausfällen, Verlusten weinen

Nozdrev und Chichikov
Nozdryov, mit dem ein weiterer "Unfall" Chichikov bringt, ist ein Beispiel für eine hässliche breite russische Natur. Dostojewski sagte später über solche Menschen: "Wenn es keinen Gott gibt, dann ist alles erlaubt." Nosdrjow hat Gott

Sobakevich und Chichikov
Das Talent, einen Menschen durch seine alltägliche Umgebung darzustellen, erreicht Gogols Triumph in der Geschichte der Begegnung zwischen Chichikov und Sobakevich. Dieser Gutsbesitzer schwebt nicht mit dem Kopf in den Wolken, er steht mit beiden Beinen auf dem Boden,

Plüschkin und Chichikov
In der Galerie der Grundbesitzer, die Gogol der allgemeinen Schande und dem Spott präsentiert, gibt es eine bemerkenswerte Eigenschaft: In der Ersetzung eines Helden durch einen anderen wächst ein Gefühl der Vulgarität, in dessen schrecklichen Schlamm man eintaucht

Der Weg von Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - eine lebendige Verkörperung der Bewegung des russischen Lebens im 19. Jahrhundert - wird in einem Gedicht mit einer stark erweiterten Biographie wiedergegeben. Verglichen mit den entschlossenen und relativ erstarrten Charakteren des russischen Grundbesitzers

Tote Seelen“ in der russischen Kritik
Dead Souls wurde 1842 veröffentlicht und fand sich wohl oder übel im Zentrum der anhaltenden epochemachenden Spaltung des russischen Denkens des 19. Jahrhunderts in slawophile und westliche Richtungen wieder. Slawophile Otry

Die Geschichte "Mantel"
Auf halbem Weg vom ersten Band von „Dead Souls“ zum zweiten ist Gogols letzter St.

Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden»
Die Arbeit am zweiten Band von Dead Souls ist langsam und schwierig. Der langjährige Aufenthalt in Rom, die Trennung Gogols von lebendigen russischen Eindrücken, zeigt Wirkung. Seine Briefe aus dieser Zeit sind voller Appelle

Belinskys Brief an Gogol
Im Herbst 1847 erhielt Gogol einen wütenden Brief von Belinsky, der sowohl das Talent als auch die edlen Absichten des Schriftstellers zutiefst verletzte. „Russland“, argumentierte Belinsky, „sieht seine Rettung nicht in Mystik, nicht in

Der zweite Band von Dead Souls. Kreatives Drama von Gogol
Vom zweiten Band sind nur wenige Fragmente erhalten, was auf eine bedeutende kreative Entwicklung des Schriftstellers hinweist. Er träumte davon, einen positiven Helden zu erschaffen, der „in der Lage wäre, das allmächtige Wort zu sagen:“

Gogol N. V. Voll. coll. op. -M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. In 9 Bänden - M., 1994; N. V. Gogol in der russischen Kritik und Erinnerungen von Zeitgenossen. - M, 1959;

Die Originalität von Batyushkovs Romantik. Belinsky über seine Poesie.

Konstantin Nik. Batjuschkow ging als einer der Begründer der Romantik in die Literaturgeschichte des 19. Jahrhunderts ein. Seine Texte basierten auf "Light Poetry", die seiner Ansicht nach mit der Entwicklung kleiner Genreformen verbunden war, die von der Romantik an die Spitze der russischen Poesie gestellt wurden.

Geboren 1787 in Wologda. Er gehörte einer alten, aber verarmten Adelsfamilie an.

Alle Arbeiten von Batyushkov können in 4 Perioden unterteilt werden:

1802-08 - Schüler

1809 - 12 - Originalarbeit

1812 - 1816 - spirituelle und poetische Krise

1816-23 - Versuche, es zu überwinden, Zugang zu neuen Grenzen der Kreativität

So verbinden sich zunächst das allgemeine Leben und die ästhetischen Ideen des jungen Batyushkov mit einem ausgeprägten literarischen Geschmack. Der Dichter steht auf der Seite derer, die „leichte Poesie“ und kleine Genres schätzen. Poetische Bezugspunkte sind die französische Erziehungsphilosophie und antike Autoren, die Batyushkov während seiner Studienzeit studiert hat. 1806 wurde B.s Gedicht „Dream“ im Lover of Literature veröffentlicht. B. interpretiert es als Weg zur spirituellen Freiheit, denn die Eitelkeit des Lebens ist das Los der Narren.

Liebe, Jugend, Spaß – das sind die wahren Werte wahrer Weiser wie Anacreon. Der Dichter setzt diese Linie im Werk der zweiten Periode fort, der Periode, in der seine „kleine Philosophie“ oder die Philosophie des „kleinen Mannes“ den Entwurf erhält. Sie schloss daraus die Überzeugung, dass sinnliche und spirituelle irdische Freuden einem Menschen mit einer tugendhaften Seele zur Verfügung stehen, dass persönliches Glück einem einsamen Menschen in Träumen, in Abgeschiedenheit von der Umwelt, zur Verfügung steht. Die Freude an den Geschenken des Lebens (Epikureismus) und der Hedonismus (das Verlangen nach dem Guten, verstanden als Vergnügen) werden zu Batyushkovs Träumen. Das Bewusstsein der Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit lässt den Dichter, wie alle Romantiker, seine persönliche Innenwelt isolieren und sie zu einer Art Zentrum des Universums machen. Der Dichter selbst hatte das Gefühl, dass seine Vorstellungskraft im Leben nicht wahr werden konnte, und war daher von Skepsis geprägt. Die Kombination aus ästhetisch erhabenem Vergnügen und dem skeptischen Bewusstsein seiner fiktiven Natur verleiht Batyushkovs Texten eine außergewöhnliche Originalität.

"Kleine Philosophie" und "leichte Poesie" im Kopf von Batyushkov ist nicht nur eine Weltanschauung, sondern auch eine Sprache. Der Dichter schlägt vor, auf die Verwendung veralteter Formen zugunsten einer klaren Bedeutung zu verzichten. Bei der Darstellung des Helden neigt Batyushkov wie Zhukovsky dazu, sich auf die innere Welt zu konzentrieren, aber sein Held ist definierter und wird durch sichtbare Zeichen vermittelt - Mimik, Gestik, Bewegung, Körperhaltung.

In den Texten von 9-11 Jahren taucht ein Bild sinnlicher Jugend („Bacchante“) auf, das heftig Leidenschaft zeigt, aber Leidenschaft ist nicht wie ein gedankenloser Triumph der Natur, sondern etwas Elegantes, Anmutiges, Keusches. Der Genuss der Liebe verwandelt sich in den Genuss des Lebens, seine natürlichen Freuden. Das Gedicht "Meine Penaten" kann als Ergebnis dieser Zeit angesehen werden. Der Dichter lässt den Leser in eine heimelige Umgebung eintauchen, führt ein offenes Gespräch über das, was ihm am Herzen liegt. Kein Wunder, dass er das Genre der Nachricht wählt. In "Penates" verbindet Batyushkov den Traum von Schönheit und Poesie mit dem Alltag. Der Traum stieg zur Erde hinab und fand Unterschlupf in einer Hütte. Das Porträt des Dichters, das in My Penates und anderen Gedichten gezeichnet ist, ist nicht identisch mit der genauen Biographie von Batyushkov selbst. Sein lyrischer Held ist ein ungewöhnlich leidenschaftlicher junger Eroberer der Herzen, ein ewig sorgloser und fauler Philosoph, der in Erwartung seiner Geliebten die Gesellschaft von Freunden genießt. Batyushkov selbst unterschied sich in keinem der oben genannten Punkte. Das nimmt seinem Helden jedoch nicht die psychologische Wahrhaftigkeit. Das poetische Porträt von Batyushkov ist unendlich charmant und fröhlich. Die Dinge ändern sich jedoch bald. Das Jahr 1612 kommt, Batyushkov sieht das verwüstete Moskau, die Barbarei und den Vandalismus Frankreichs, dessen Ideale er verehrte. Es gab nichts, woran man glauben konnte, nichts, worauf man den Traum gründen konnte. Angesichts der historischen Katastrophe weigert sich der Dichter, von Liebe und Freude zu singen. Die Welt erschien dem Dichter chaotisch, es gab keine verbindende Idee in ihr. Und Batyushkov beeilte sich, nach den positiven Grundlagen der Weltanschauung zu suchen. Historische Realitäten überdenkend, kommt er zu einer neuen Art von Elegie – elegische Melancholie erhält historische Motivation. Die Tragödie wird zum unverwechselbaren Weltbild des Dichters. Der Dichter erklärt die Enttäuschung in der Realität durch den Verlauf der Geschichte selbst, unabhängig von der sozialen und sozialen Struktur. In der Elegie "Auf den Ruinen einer Burg in Schweden" denkt Batyushkov über die Wechselfälle des Lebens nach, stellt Fragen, warum die Besten sterben, und das Leben wird zu einem "toten Traum". Die Innovation des Autors liegt darin, dass die Enttäuschung eine historische Motivation erhält, wodurch die Elegie zu einer Meditation über das philosophische und historische Thema der Wechselfälle eines unbarmherzigen Schicksals wird. Das Ergebnis trauriger Reflexionen über das Schicksal des Menschen ist "An einen Freund", gerichtet an Vyazemsky. Das irdische Leben ist nicht ewiges Vergnügen, sondern ewiger Verlust. Auf der Suche nach einem Ausweg kommt Batyushkov zur Religion und beginnt, die irdische Existenz als Vorbereitung auf jenseitige Glückseligkeit zu betrachten.

Interesse an alter Literatur, Streben nach Perfektion der Form, Harmonie der Teile, Plastizität. Nach diesen Zeichen ist Belinsky bereit, ihn als Klassiker zu bezeichnen, weil Schukowskis Romantik vage und unbestimmt ist. Er akzeptiert keine zeitgenössische Realität, die den ethischen oder ästhetischen Idealen des Dichters nicht entspricht. Er bejaht die Persönlichkeit und ihr inneres Prinzip als höchsten Wert, fordert Unabhängigkeit und Freiheit von den Lügen und Kleinigkeiten der Welt. Die Frühromantik formt sich in einer Strömung, die zu einer der Spielarten der Romantik als Ganzes wird - elegische oder verträumte Romantik. Die Poesie von B, wie die von Zhukovsky, spiegelte das frühe Stadium der sozialhistorischen Wende wider, die in Russland begann. Sie ist gekennzeichnet durch große Widersprüchlichkeit, einen inneren Kampf zwischen progressiven und regressiven Tendenzen.

Belinsky argumentierte, dass die Originalität der romantischen Form durch die ursprüngliche Idee bestimmt wird: 1. die Idee der Freiheit, 2. eine freie Person, 3. eine Person in eigener Würde, unabhängig vom Standesrang. Das Verständnis von Freiheit entspricht der Natur eines romantischen Protests gegen die bestehende Realität, sie akzeptieren die Welt um sich herum nicht. Die Romantik stellt die „verträumte“ Welt der realen gegenüber und versucht, diese Welt in Bildern zu verkörpern. Daher wird das romantische Bild, das die Elemente der Realität widerspiegelt, zur Verkörperung der Elemente der romantischen Welt, die durch die Vorstellungskraft des Dichters, seine Träume und Ideale geschaffen wurden. Die Texte nehmen den Charakter eines poetischen Bekenntnisses, eines kreativen Tagebuchs an.

In dem Gedicht "To Friends", das "Experiences" gewidmet ist, bittet Batyushkov, eine Liste seiner Gedichte anzunehmen, in denen man Gefühle und Geschichte finden kann.

Die Hauptrolle in der romantischen Kreativität spielt die emotionale Färbung des Wortes, während die objektive Bedeutung des Wortes geschwächt wird.

B verwendet romantische Epitheta: ein süßer Traum, ein schrecklicher Moment, eine liebe Heimat, ein trauriges Erlebnis.

Der Artikel „Etwas über Dichter und Poesie“ – Batyushkov beginnt mit einer romantischen Definition von Poesie als „eine Kombination aus Vorstellungskraft, Sinnlichkeit, Träumen.“ Er betrachtet Poesie als die subjektive Antwort des Dichters auf laufende Phänomene. Die Quelle der Poesie ist der Mensch.

Der zweite Artikel B "Rede über den Einfluss der leichten Poesie auf die Sprache" - solche Poesie fördert die Sprache und Bildung. Der Kampf um die hohe Vollendung der Poesie ist der Bürgerdienst des Dichters. Der soziale Kampf ist dem Erfolg der Literatur nicht förderlich.

B hatte Recht mit seinem Wunsch, die Bedeutung der russischen Lichtpoesie hervorzuheben - einfache menschliche Gefühle, irdische Freuden, persönliche Freiheit, Unabhängigkeit von höfischen Bindungen ("Meine Penaten").

Er beeinflusste Puschkins Poesie. War sein Lehrer in Poesie, wie aus den Gedichten des Lyzeums hervorgeht. Alles, was in seiner (wie auch in der von Derzhavin und Schukowski) Poesie wesentlich war, wurde durch Puschkins Poesie verklärt, um ihr ursprüngliches Element überarbeitet. Batyushkov gab zum ersten Mal vor Puschkin einen anthologischen Stil, in dem er alle Möglichkeiten der russischen Sprache zeigte. Danach hätte Puschkin keinen allzu großen Schritt nach vorne machen sollen, um mit dem Schreiben solcher anthologischen Verse zu beginnen. Die Perfektion von Puschkins anthologischem Vers ist eine Perfektion, für die er Batiushkov viel zu verdanken hat. Der Einfluss von Batyushkov auf Puschkin ist besonders in der Strophe spürbar, so künstlerisch und kunstvoll: Ohne Batyushkov als seinen Vorgänger hätte Puschkin kaum eine solche Strophe für sich erarbeiten können. Batyushkov hat viel getan, um sicherzustellen, dass Puschkin das war, was er wirklich war. Er reichte ihm einen fast fertigen Vers.