— Elizaveta Igorevna, warum sollte ein Journalist die Theorie der Literatur verstehen und zum Beispiel Handlung von Handlung unterscheiden?
- Im ersten Jahr bestehen Sie nur grundlegende Dinge, auf die dieses Fach nicht beschränkt ist. Natürlich sollte nicht jeder Journalist literaturtheoretisch bewandert sein, aber jeder Journalist und gebildete Mensch sollte über analytische Fähigkeiten verfügen. Und Literaturtheorie ist ein Fach, das hilft, diese Fähigkeiten zu entwickeln. Es gibt Journalisten, für die die Kenntnis literaturtheoretischer Grundlagen unerlässlich ist – das sind Kritiker. Und nicht nur Literatur, sondern auch diejenigen, die sich auf Theater, Kino spezialisiert haben ...
Und die Diskrepanz zwischen Handlung und Handlung ist eine sehr verbreitete Technik, die sowohl von Autoren als auch von Regisseuren häufig verwendet wird. Natürlich können Sie all diese Feinheiten ignorieren und sich mit oberflächlicher Wahrnehmung begnügen. Aber es ist viel interessanter, ein Buch zu lesen oder einen Film anzusehen und ihre Tiefe zu verstehen, als nur dem Wechsel von Charakteren und Ereignissen zu folgen.

— Was können Sie Ihren Schülern raten, um das Fach besser zu verstehen, zu lieben und erfolgreich zu bestehen?
- Versuchen Sie, selbst zu argumentieren, nicht nur Definitionen auswendig zu lernen, sondern Beispiele aus verschiedenen Werken dafür auszuwählen. Und lesen Sie die Vorlesungsunterlagen von Nikolai Alekseevich noch einmal sorgfältig durch.

- Braucht man eine bestimmte Denkweise, um Literatur zu analysieren und zu systematisieren?
- Sie müssen eine bestimmte Denkweise haben, um alles zu analysieren und zu systematisieren. Literatur braucht jedoch einen besonderen Ansatz, es ist wichtig zu bedenken, dass dies nicht nur eine Reihe von Elementen ist, sondern künstlerisch Ganz, und Sie müssen den Text als Kunstwerk behandeln und nicht als leblosen Konstrukteur, der in Elemente zerlegt werden kann und sehen kann, woraus er besteht. Das heißt, im Analyseprozess ist es wichtig, das Wichtigste, das die Essenz der Arbeit ausmacht, nicht zu verlieren.

— Und was würden Sie denen empfehlen, die einen künstlerischen Text erstellen werden?
- Ehrlich gesagt scheue ich mich, in diesem Bereich Ratschläge zu erteilen, da ich selbst keine literarischen Texte schreibe. Mir scheint, dass hier erstens eine Art Naturtalent benötigt wird, ein besonderer Blick auf die Welt, der es einem ermöglicht, seine eigene künstlerische Realität zu erschaffen, und zweitens muss man viel lesen, um zu lernen, welche Arbeiten zu sehen sind gut ist und was nicht. Das Wichtigste ist, eine Grenze zwischen Schreiben und Graphomanie zu ziehen.

Warum haben Sie sich nicht für antike oder russische Literatur entschieden, sondern für Theorie? Warum interessiert Sie dieses Thema?
- Erstens, weil der Lehrplan so aufgebaut ist. Es gibt keine Seminare oder Kolloquien zur russischen Literatur, und um Vorlesungen halten zu können, muss man zumindest eine Doktorarbeit verteidigen. Zweitens hat mir dieses Thema schon immer gefallen. Es hilft Ihnen, das Unsichtbare zu sehen. Außerdem existiert die Literaturtheorie nicht losgelöst von der Literatur selbst. Wir analysieren Texte im Unterricht. Für Seminare wähle ich auf Russisch verfasste Werke aus, weil es dann nicht notwendig ist, die Stimme des Autors von der Stimme des Übersetzers zu trennen, sondern die von uns angewandten Methoden auch auf ausländische Werke anwendbar sind. Ohne Kenntnis der Grundlagen der Literaturtheorie ist es unmöglich, Literatur zu studieren, weder russische noch ausländische.

— Und worum ging es in Ihrer Diplomarbeit?
- Ich habe ein Diplom über Poesie von Sergei Gandlevsky geschrieben, genauer gesagt darüber, wie sich Intertextualität in seinen Gedichten manifestiert.

- Haben Sie eine Lieblingsidee?
- Es ist unmöglich, diese Frage zu beantworten. Es ist, als ob Sie nach Ihrem Lieblingslied/Gedicht/Film fragen würden. Und dann mit der Arbeit wäre es einfacher: man kann zumindest benennen, was man wiederholt gehört/gelesen/gesehen hat. Und es gibt so viele gute Gedanken wie Haare auf dem Kopf. Du kannst dir keinen schnappen und sagen, dass es dein Favorit ist.

Was ist Ihr Lieblingsgedanke über Literatur?
- Aus irgendeinem Grund fällt mir ein Dovlatov-Witz ein, wie sich Eltern in Gesellschaft russischer Emigranten darüber beschwerten, dass ihre Kinder Amerikaner wurden, und sagten: „Sie lesen kein Russisch! Sie lesen Dostojewski nicht! Wie werden sie ohne Dostojewski leben?“ Worauf einer der Anwesenden bemerkte: "Puschkin lebte und nichts."

— Was ist Ihr Lieblingsplatz an der Fakultät für Journalistik?
„Natürlich die Balustrade. Vor allem abends.

- Wenn Sie eine Person aus der Vergangenheit oder eine Berühmtheit aus der Gegenwart treffen könnten, wen und was würden Sie fragen?
— Mikhail Mikhailovich Bakhtin darüber, wie man Schülern erklärt, was ein Chronotop ist, damit sie es endlich verstehen 🙂

Interview mit Andrey Turkevich

Das Literarische Institut wurde 1933 auf Initiative von Maxim Gorki als Abendarbeiteruniversität gegründet. Bis 1992 war er Universität des Schriftstellerverbandes der UdSSR; Jetzt ist es eine staatliche Universität und untersteht der Zuständigkeit des Ministeriums für allgemeine und berufliche Bildung Russlands.

Das Bildungssystem sieht für das Studium von Kursen in den Geisteswissenschaften Klassen vor in Kreativwerkstätten nach Genre und Genre der Fiktion ( Prosa, Poesie, Dramaturgie ), Literaturkritik, Journalismus und Übersetzung von Belletristik. Am Institut lehrten Konstantin Paustovsky, Konstantin Fedin, Mikhail Svetlov, Lev Ozerov, Lev Oshanin. Die Vorträge wurden von den Wissenschaftlern V. Asmus, I. Tolstoi, G. Vinokur, A. Reformatsky, S. Radtsig, A. Takho-Godi, B. Tamashevsky, S. Bondy und anderen gehalten, derzeit führen viele bekannte Schriftsteller kreative Seminare.

Als Teil des Instituts:
Abteilung für literarische Fähigkeiten.
Abteilung für literarische Übersetzung.
Institut für Sozialwissenschaften.
Abteilung für russische Literatur des 20. Jahrhunderts.
Abteilung für ausländische Literatur.
Abteilung für klassische russische Literatur und Slawistik.
Institut für Literaturtheorie und Literaturkritik.
Institut für russische Sprache und Stilistik.

Die Ausbildung von Fachkräften an der staatlichen Hochschule „Literarisches Institut benannt nach A. M. Gorki“ erfolgt sowohl auf Kosten des Bundeshaushalts im Rahmen des staatlichen Auftrags als auch über die Zielzahlen hinaus - im Rahmen der einschlägigen Vereinbarungen gegen Bezahlung der Bildungskosten durch natürliche und (oder) juristische Personen.

Die Zulassung zum Institut erfolgt auf der Grundlage persönlicher Bewerbungen von Bürgern mit sekundärer (vollständiger) oder sekundärer Berufsausbildung im Auswahlverfahren auf der Grundlage der Ergebnisse der Aufnahmeprüfungen (mit Ausnahme der in der Gesetzgebung der Russischen Föderation vorgesehenen Fälle). Bildung). Alle Bewerber des Instituts bestehen einen Kreativwettbewerb, Aufnahmeprüfungen und ein Abschlussgespräch.

kreativer Wettbewerb findet jährlich vom 15. Januar bis 30. Mai statt. Bewerber aus anderen Städten senden postalisch (auch elektronisch) Arbeiten mit einer kurzen Biografie und Angabe der Studienform. Einsendungen werden nicht zurückgeschickt. Eingereicht werden Arbeiten im Umfang von mindestens 30 Seiten maschinenschriftlichen Textes (literarische Übersetzung - zusammen mit dem Original und nur bei Wahl einer Vollzeitstudienform, Lyrik - mindestens 350 Zeilen), die einer geschlossenen Begutachtung bei der unterliegen Abteilungen Literaturwissenschaft, Literaturtheorie und Literaturkritik, Literaturübersetzung und Fremdsprachen. Um die Objektivität zu gewährleisten, werden für jede Wettbewerbsarbeit zwei unabhängige Gutachten verfasst (bei abweichenden Schätzungen wird die Arbeit an den dritten Gutachter geschickt), wonach die endgültige Entscheidung der Auswahlkommission mit der Note „positiv“ bzw \"negativ\" wird dem Teilnehmer gemeldet (ohne die Namen der Rezensenten anzugeben).

Aufnahmeprüfungen für Personen, die den Kreativwettbewerb erfolgreich bestanden haben, werden sie nach Programmen der allgemeinbildenden Sekundarstufe abgehalten, die sich auf Klassen und Schulen mit humanitärer Ausrichtung konzentrieren. Annahme von Dokumenten findet am 21. und 22. Juli statt, die Aufnahmeprüfungen finden ab dem 23. Juli statt (für Korrespondenzformulare - ab dem 11. August).

Bewerber für ein Vollzeitstudium legen folgende Prüfungen ab:
- kreatives Studium - Improvisation zu einem der vorgegebenen, nicht bekannten Themen im Vorfeld, jedoch nicht nach dem Inhalt literarischer Werke - schriftlich
- Russische Sprache (Ausstellung) - schriftlich
- Russische Sprache und Literatur (mündlich)
- Geschichte des Vaterlandes (mündlich)
- Fremdsprache (mündlich).

Bewerber für das Korrespondenzformular Die Studierenden bestehen alle vorgeschriebenen Prüfungen, mit Ausnahme der Prüfung in einer Fremdsprache.

Letztes Interview, das von der Auswahlkommission unter Beteiligung von Vertretern der Hauptabteilungen durchgeführt wird, zielt darauf ab, das Vorhandensein (oder Fehlen) der Neigung eines Bewerbers zum gewählten Fachgebiet und zum gewählten Genre, zur allgemeinen und literarischen Gelehrsamkeit usw. festzustellen und die zu bestätigen (oder zu widerlegen). Ergebnisse der Aufnahmeprüfungen.

Vollzeitstudenten haben Wehrdienstaufschub. Herberge für Nichtansässige vorgesehen bei Aufnahmeprüfungen und im Zulassungsfall - für die Dauer des Studiums.

Die Abteilung ist sich sicher, dass ihre wissenschaftlichen Interessen - die neueste russische Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, theoretische Aspekte der Literatur, Probleme der historischen und theoretischen Poetik, Prinzipien der typologischen Analyse literarischer Texte, Probleme des Studiums der Literaturen der Völker Russlands- ein würdiges und hohes Studienobjekt, dessen Relevanz nur zunehmen wird.

Durch ihre Aktivitäten trägt die Abteilung zur Bewahrung der besten Traditionen der grundlegenden Universitätsausbildung bei, von denen eine die Priorität des theoretischen Ansatzes bei der Vermittlung der neuesten Literatur bleibt.

2011 eröffnete der Fachbereich ein Profil zur Vorbereitung auf den Bachelor „Angewandte Philologie“ (russische Sprache).
Dieses Profil sieht die Vorbereitung von Bachelor-Studiengängen auf Tätigkeiten in den Bereichen Kommunikation, Verlagswesen, Kulturinstitutionen und Management vor. Das Profil vermittelt den Erwerb von Fachkompetenzen in der vielschichtigen Arbeit mit unterschiedlichen Textsorten (Erstellung, Interpretation, Prüfung, Umformung, Verbreitung von künstlerischen, journalistischen, dienstlichen, wissenschaftlichen etc. Texten) und der Umsetzung von sprachlichen, zwischenmenschlichen u Internationale schriftliche und mündliche Kommunikation.

JAHR DER LITERATUR: ERGEBNISSE DER ABTEILUNG

Dieses Jahr ist für die Abteilung für russische Literatur des 20. Jahrhunderts und Literaturtheorie von Bedeutung geworden, für die die Teilnahme an Bildungs-, Bildungs- und Bildungsprojekten der Universität, der Stadt und der Republik Tradition hat. Dies sind die internationalen Online-Lesungen „Tschechow lebt“ (Assistent Zhirkov D.D.), die Organisation der Kontaktsitzung „Vivat, Student“, das intellektuelle Universitätsquiz „Vivat, Teacher“, öffentliche Vorträge. Außerdem kann jeder ordentliches Mitglied des Internetforums „Dialogues about Literature“ auf der Website der Philologischen Fakultät werden. Die Studenten arbeiten in den wissenschaftlichen Kreisen "Audiovisuelle Aspekte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts" und "Autograph" und nehmen an Theaterseminaren über die Arbeit klassischer Schriftsteller teil.

Im Rahmen des Projekts "Jahrestage der russischen Literatur", eines Universitätswettbewerbs für literarische Videoprojekte "Februar. Get Ink“ und der Literaturabend „Pasternak. Rebirth“, der dem 120. Geburtstag von Boris Pasternak gewidmet ist. Auch zum Jubiläum von I.A. Brodsky drehten angewandte Studenten einen populärwissenschaftlichen Film "Brodsky in Yakutia" und entwickelten eine literarische Website über das Werk des Dichters.

Das Autorenprojekt von S. F. Zhelobtsova "Literary Yakutsk", das die literarische Biographie der Hauptstadt eröffnete, wurde erfolgreich. Auf Busausflügen lernen Schüler, Studenten, Gäste der Universität und der Republik das Werk großer Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts kennen - Joseph Brodsky, Sergey Mikhalkov, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Valentin Rasputin. Die literarische Route umfasste die Realitäten der toponymischen Symbole des Romans "Cold" des kreativen russischen Schriftstellers Andrey Gelasimov, der seiner "kleinen" Heimat gewidmet ist.

Im Städtischen Klassischen Gymnasium von Jakutsk wurde im Rahmen des Literaturjahres und des Jubiläums der Fakultät ein Vortrag von Professor Khazankovich Yu.G. Das vorgegebene Thema lautet „Kennen wir Literatur?“ fand Resonanz und weckte echtes Interesse sowohl bei den Kindern als auch bei den Sprachlehrern. Im Rahmen des öffentlichen Vortrags fand ein virtueller Rundgang durch die Arbeit arktischer Schriftsteller und literarische Orte in der Stadt Jakutsk statt, und es wurde eine Berufsberatungsarbeit mit Gymnasiasten durchgeführt.

Am 9. November besuchten die Teilnehmer der gesamtrussischen Konferenz „Fragen des Russischunterrichts als Nicht-Muttersprache in einem multiethnischen Bildungsumfeld“ den Touristenkomplex „Königreich des Permafrosts“. Außerordentliche Professorin Zhelobtsova S.F. zeigte den Gästen der Philologischen Fakultät aus Moskau, St. Petersburg, Altai, Khanty-Mansiysk, Kemerowo, Wladiwostok und anderen Realitäten der Umgebung von Jakutsk, die in Andrey Gelasimovs Roman „Cold“ den toponymischen Zeichen des Nordens gewidmet wurden in seine „kleine Heimat“.

Der Diskussionsclub „Vivat, Student“ organisiert regelmäßig Treffen von Studierenden und Lehrenden der Fakultät mit Literaturkritikern, Dichtern und berühmten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. So fand am 4. April dieses Jahres ein Treffen mit dem Prosaautor A. Gelasimov statt.

Auf der Website des Fachbereichs wird der Blog „Dialogues about Literature“ geführt, eröffnet durch ein Diskussionsforum zum Film „Stalingrad“ von F. Bondarchuk. Außerordentlicher Professor S.F. Zhelobtsova, ausgehend von der Originalquelle des Films des Romans von V. Grossman "Life and Fate", schlug eine Reihe von Fragen vor. Die Antworten, Anmerkungen, Zusammenfassungen der Seitenbesucher zeichnen sich durch einen frischen Blick auf die Geschichte, polemische Bewertung des Spielfilms, bürgerliche und patriotische Gefühle unserer Zeitgenossen aus.

in der Stadtbibliothek. V.G. Belinsky, 26. Februar 2015, fand eine Präsentation des Vortragsprojekts "Neue Prosa Russlands" statt.

Am 12. Februar 2015 veranstaltete IMI NEFU einen Aktvortrag zu aktuellen Themen der modernen Literatur.

Im Rahmen der Allrussischen Wissenschaftskonferenz zum 80. Jahrestag der philologischen Ausbildung in der Republik Sacha (Jakutien) wurde die Arbeit der Sektion "Theoretische Aspekte der Literatur des 20. Jahrhunderts: zum 120. Jahrestag der Geburt von M. M. Bakhtin" organisiert. Während der Arbeit der Sektion wurden Präsentationen wissenschaftlicher Forschungen zur Poetik des Wortes des Autors im Roman, zu Problemen des künstlerischen Modus, "private" literarische Fragen im Rahmen des Studiums der grundlegende Werke von M. M. Bachtin.

Leiterin der Abteilung: Saenkova Lyudmila Petrovna, Kandidatin für Philologie, außerordentliche Professorin

Aksana Byazlepkina-Charnyakevich, Dozentin der Abteilung für literarische und künstlerische Krytka, war zu Gast in der Fernsehsendung „Surazmoytsy“. Aksana Pyatrouna öffnete unter den Hutaren zusammen mit Navum Yakavelevich Galpyarovich die richtigen Bücher, aktuelle literarische Praktiken, die an der Fakultät für Journalismus ausgelegt waren, und feierte den guten Zustand meiner Situation im Land.

Die nächste Ausgabe der Studierendenzeitung „Behind the Scenes“ ist erschienen.

Nach den Ergebnissen des Finales der I. Internationalen Meisterschaft "Qualität in der Bildung - 2018" (Russland, Moskau; 14.01.2019):

Student im 3. Jahr (Fachgebiet "Literarische Arbeit. Kreativität") Emelyanova A.V. erhielt das DIPLOM II. GRAD für die wissenschaftliche Arbeit „Literarische Übersetzung als Interpretation“ (über das Material der Übersetzung von A. Alexandrowitsch des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ von A. Puschkin). Wissenschaftlich Hände - Kunst. Lehrer EV Loktewitsch;

Student im 3. Jahr (Fachgebiet "Literarische Arbeit. Kreativität") Kostevich E.Yu. erhielt ein 1. DIPLOM für die wissenschaftliche Arbeit "Strategien des Autors bei der Schaffung einer figurativen Struktur eines literarischen Textes" (basierend auf den Geschichten "Viy" und "Die Nase" von N.V. Gogol) und ein 1. DIPLOM für die kreative Arbeit " Dorfatem". Wissenschaftlich Hände - Kunst. Lehrer EV Loktewitsch;

Student im 2. Jahr (Fachrichtung "Printmedien") Krichevskaya V.A. erhielt ein DIPLOM II. GRAD für die kreative Arbeit "Fotografie" und ein DIPLOM III. GRAD für die kreative Arbeit "Wunde". Wissenschaftlich Hände - Kunst. Lehrer E. W. Loktewitsch.

Die wissenschaftliche Arbeit der Meisterschülerin Tachytskaya Nadzeya Alyaksandraўna „Belarussischer Kunstjournalismus: thematischer Gesang, Genreversammlungen, Klassifizierung“, herausgearbeitet von Lyudmila Pyatrouna Sayankova, atrymala eine andere Kategorie beim Wettbewerb der republikanischen Studentenwerke

Anzahl der Vollzeitlehrer: 18 Mitarbeiter, darunter 9 Kandidaten der Wissenschaften, 10 außerordentliche Professoren.

Allgemeine Informationen: Die Hauptaufgabe des Instituts für Literatur- und Kunstkritik besteht darin, hochqualifizierte Fachleute auszubilden, um eine literarische Grundlage in verschiedenen Arten des literarischen und künstlerischen Schaffens zu schaffen: Literatur- und Kunstkritik, Prosa, Poesie. Die Qualifikation der künftigen Fachkräfte ermöglicht ihnen eine Tätigkeit im literarischen und journalistischen Schaffensbereich.

Wissenschaftliche Richtungen:

Medienstrategien in der Herausbildung der humanitären Gesellschaftskultur, Autorenstrategien in der modernen Literatur- und Kunstkritik, Medienkritik als wertorientierter Faktor im Handeln der Medien, Medienstrategien in der Repräsentation von Kultur und Kunst im Kontext der Industrialisierung der Kultur, die Persönlichkeit eines Kritikers in der Gestaltung des Kulturraums.

„Moderne Medienstrategien in der Repräsentation von Kultur und Kunst“.

Gegenstand der wissenschaftlichen Forschung der Abteilung für Literatur- und Kunstkritik (der erste Leiter war außerordentliche Professorin L.P. Saenkova) sind Literatur- und Kunstkritik, kulturelle Fragen in den Medien. Die Abteilung hat kreative Workshops für zukünftige Kulturbeobachter, Filmkritiker, Theater- und Literaturkritiker, Kritiker der bildenden Kunst geschaffen. Maßgebliche Spezialisten, bekannte Kritiker auf dem Gebiet verschiedener Arten von Kunstwerken hier: Literatur, Theater, Malerei, Kino - L. P. Saenkova-Melnitskaya, P. V. Vasyuchenko, G. B. Bogdanova. Unter den Lehrenden des Fachbereichs sind nicht nur bekannte Theoretiker, sondern auch Praktiker - Redakteure von Fachpublikationen, Kulturbeobachter.
Das Zentrum der kreativen Einheit kunstinteressierter Studenten war der Krytyk-Kreis, der später zu einem studentischen Forschungslabor wurde. Seine Mitglieder geben seit vielen Jahren spezialisierte Bildungszeitungen heraus, auf deren Seiten Schülermaterialien über Kunst in verschiedenen Genres erschienen. Die Abteilung für Literatur- und Kunstkritik gibt seit vielen Jahren eine einzigartige Publikation heraus - den jährlichen Almanach des studentischen literarischen und künstlerischen Schaffens „Autograph“ (mehr als 20 Ausgaben wurden bereits veröffentlicht, von denen die meisten unter der Leitung von Professor E. L. Bondareva). Die Namen vieler Studenten, die zuerst auf den Seiten dieser Publikation erschienen, sind heute der Stolz der belarussischen Kultur: Ivan Chigrinov, Ivan Ptaschnikov, Boris Sachenko, Anatol Vertinsky, Igor Dobrolyubov und andere.

Die am Labor teilnehmenden Studenten (unter der Leitung von Associate Professor V. A. Kaptsev) bereiten auch Ausgaben der literarischen und künstlerischen Zeitung „Perya“ vor. Meisterkurse berühmter belarussischer Schriftsteller und kreative Treffen wurden zeitlich auf die Veröffentlichung einiger Ausgaben abgestimmt. Die Abteilung bietet Unterricht in Disziplinen mit humanitärem und kulturellem Profil an: „Literatur- und Kunstkritik“, „Kulturologie“, „Kunstgeschichte“, „Belarussische Literatur“, „Russische Literatur“, Kurse zum Profil - „Theaterkritik“, „Filmkritiker“, „Literaturkritiker“, „Kritiker der bildenden Kunst“.

Dystsyplina betrachtet literarisch-künstlerische Kreativität als ein Adnu aus den Formen der Spiritualität - peraўtvaralnaya dzeynastsі ў Grammatik. Прадмет дазваляе навучыцца абгрунтавана і комплексна ставіцца да твораў прыгожага пісьменства, прымяняць атрыманыя веды на практыцы, арыентавацца ў разнастайнасці відаў літаратурных твораў, мець уяўленні пра стылі і жанры, сур'ёзна і ўдумліва разважаць і выказвацца аб сучасным літаратурна-мастацкім працэсе, улічваючы традыцыі як aichynnai, so und gewöhnliche Literatur, und taxa tendentsyi moderne Metadalogie der Schaffung literarischer Werke.

Disziplin der Sadzeynychae vernünftige asablіvastsyaў Entwicklung der realen Kinematographie; Verfügbarkeit von Fähigkeiten zur Analyse kreativer Kinematographie verschiedener Stile und Genres; asensouvannya kulturelle, ästhetische, idealistische funktionale moderne Kinematographie; vernünftiges gekonntes Flüstern und Ermahnen beim Galina-Kameramann. Auf der Grundlage der praktischen Ausbildung analysieren die Studenten den handlungsthematischen Tonfall, die bildlich-ausdrucksstarken Affinitäten, den assablіvastsі-Stil des Genres und die аўtarskaga der Kinematographie, die Arität und die Entwicklung der zeitgenössischen künstlerischen Sprache der Kinoleinwand.

Dystsyplіna, eine gesunde Bachanna und ein angemessenes Licht von mastatstva zu züchten, als ob ich meine assablіvu sutnasts und Wege von іsnavannya, daksama pracesaў, yakіya adbyvayutstsa und mastatstva sennya hätte. Die sehr mastatstva vyvuchayetstsa wie ein ästhetisches Phänomen. Разглядаюцца сэнс мастацтва ў класічнай эстэтыцы, мастацтва і тэхнагенная цывілізацыя, прырода мастацтва, асноўныя прынцыпы мастацтва, асноўныя тэарэтычныя падыходы да разумення прыроды мастацтва, мастацтва і гульня, элітарнае і масавае ў мастацтве, мастацтва ў сістэме культуры, роля мастацтва ў трансляцыі культурнай традыцыі. XX stagodze, radikale Metamorphosen der Kunst.

Apotheke der Veden der theatralischen palazhennya nauka ab mіfe, zdolnasts und yago razrezannya ў moderne Literatur, kіnematografiya, paўsyadzenny pramov und masavay kamunikatsiyís Verwandte. Vyvuchayetst filasofiya Mythos: kantseptualnaya i metadalagіchny podstav tearetychnaga Analyse des Mythos; Mythos und mythologisches Licht – Sprymanne; Mythos und verwandte Wissensgebiete; mythologisches Gewölbe; mіfarelіgіyny asnova kulturstvaralnastsі; Bewertung mythischer Metamorphosen: Die Hölle klassischer und moderner Mythenformen; Natur, wie ein Idiot eines repräsentativen Mythos; Mythos und Ritus von Dyyahranіі und Synchronie der Kultur; mіfacemantika ўkhodneslavyanskа Falklore; Mythos im Können: zu mythischen Bildern werden; kleine Mythen; Mythos und Massenkultur.

Das Phänomen der Intertextualität und Yago-Ureinwohner ў der modernen Kultur, Vyznachaetstsa-Yago-Stil und Genretransfarmalität ў literarische, literarisch abgedeckte Texte. Vyvuchayutstsa peremnasts literarische Traditionen, evalutsyya adnosin und Text als gefaltete tselasnasts, soziale und kulturelle Situation des XXI Jahrhunderts: Hölle "post-" und "prota-", typalagische Luchse des Postmadernismus ў moderne grammatikalisch-kulturelle Canteksce; kulturell flexible Abstraktion zunehmender intertextueller Untersuchungen des „universellen“ Textes, theatralische Grundlagen des Phänomens der Intertextualität, philosophische Zwischenfälle und Chanceptsie: R. Bart, Yu. Krystseva, M. Bakhtsin, I. Hassan; Intertextualität als intellektuelle Wanderung und Marketingbewegung in der Literatur: U. Eka, M. Pavich, M. Kundera und insh. Funktionen des Intertextes in Mastak- und literarischen Texten; Wege der pharmazeutischen Aufbereitung des intertextuellen Denkens und des modernen Daches; Empfänglichkeit für Postmademismus und Maskult; Intertextualität als Phänomen von masavay svyadomastsi. Intertextuelle und hyperextuelle Kultur. Uzaemadzeyanne mediatextu und intertexta; Transpharmazie Genre und Stil ў aktuelle Interviews, Essays, Rezensionen.

Dyscyplina ließ mich an der Erstellung und Interpretation meisterhafter Texte von der Straße arbeiten. Ich werde die individuell-psychologischen Versammlungen des Autors und des Empfängers über die Sprynyatstse der Schöpfung hinwegschweben. Вывучаецца паняцце і гісторыя крэатыўнасці, тэхнікі актывізацыі творчага патэнцыялу чалавека, спосабы арганізацыі творчага працэсу, сучасныя тэхнікі крэатыўнага пісьма, падыходы псіхалагічнай школы да разгляду мастацкіх тэкстаў, сувязь крэатыўнасці з асабістымі якасцямі і ўнутранай ды знешняй матыацыяй аўтара, уплыў псіхалагічных фактараў на фарміраванне ўласнага пісьменніцкага стылю .

Dissyplіna farmіrue ўstoylіvіy ab an pryntsypah uzаemadzeyannya muzychnaya kul'tury i SMI, znachennі musychnaya krytki i zhurnalistsі ў ў razvіtstsі Musikkultur. Detauchayutz Role SMI ° Voviktzi Music Culture, Music Padzeya і Pryntsypyu adlustvannya ol vijes SMI, Out of the Palitra of Music ° Case Close, Interprotatsya, Asabellyvasets, as-Bloodsi solo kanzert: kryteryі atsenkі; Veröffentlichungen von Musikdarbietungen; Lied, Videoclip, Magnetalbum: Ahnenuntergang; verschiedene junge Musikkulturen; Musikfestivals und -wettbewerbe in Weißrussland; dzeynasts kreative sayuzas bei Galina Music; Assemblagen von Stasunkas mit Musikern.

Studenten atrymlivayutsya vernünftig asblіvastsyaў Entwicklung der alltäglichen Kinematographie und die Rolle von kіnakrykі ў igo geweiht; Verfügbarkeit von Fähigkeiten zur Analyse kreativer Kinematographie verschiedener Stile und Genres; asensoўvanne kulturell flexible, ästhetische, idealerweise funktionale moderne Kinematographie. Ziemlich meisterhafte Quiz und Adtskrystsya in der Galina-Kinematographie, Analyse des handlungsthematischen Tons, bildlich ausdrucksstarke Verwandte, Zusammenstellung des Stils des Genres des Genres und der Kunst der Kinematographie, Aryentacy und die Entwicklung der modernen Kinoleinwand.

Die wichtigsten am Fachbereich entwickelten Lehrmittel:

Orlova T. D. Theaterjournalismus. Theorie und Praxis.: In 2 Stunden - Minsk: BSU, 2001 - 2002. - Teil 1. - 146 S.; Teil 2. - 139 S.

Aktuelle Tendenzen in Literatur und Handwerk: Theorie, Praxis / Bondarava E. L., Arlova T. D., Sayankova L. P. und insh. - Minsk: BDU, 2002. - 114 S.

Saenkova L.P. Massenkultur: Die Evolution spektakulärer Formen. - Minsk: BGU, 2003. - 123 p.

Saenkova L.P. 9 1/2 Wochen „Listapad“: aus der Erfahrung von crit. Rezensionen der Internationalen Filmfestival (1994–2002). - Minsk: Arche, 2003. - 98 S.: mit Abb.

Bondareva E. L. Berichterstattung über Literatur und Kunst in den Medien: eine Vorlesungsreihe. - Minsk: BSU, 2004. - 119 S.

Saenkova L.P. Kunstgeschichte: Ende des 19. - erste Hälfte des 20. Jahrhunderts: Vorlesungsnotizen. - Minsk: BGU, 2004. - 87 p.

Orlova T.D. Theorie und Methoden der journalistischen Kreativität. Teil 1: Lehrbuch. - Minsk: CJSC "Modernes Wissen", 2005. - 120 p.

Arten der Literatur- und Kunstkritik: Die Erfahrung einer historischen und theoretischen Überprüfung: Sa. wissenschaftlich Kunst. / Unter der Summe. Ed. L. P. Saenkova. - Minsk: BGU, 2005. - 138 S.

Orlova T. D. Kultur und Wirtschaft (in Veröffentlichungen der heimischen Presse): Vorlesungsreihe. - Mn., 2005. - 188 S.

Das Kunstwerk ist Gegenstand der Analyse des Kritikers. Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Ausgabe. 1. Mn. – 2009.

Zeit. Kunst. Kritik. Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Ausgabe. 2. - Mn., 2010.

Massenkultur und Journalismus: eine Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. - Ausgabe. 3. - Mn., 2012.

Transformation von Genres in der Literatur- und Kunstkritik: eine Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Ausgabe 4 / Redaktion: L.P. Saenkova (Chefredakteurin) [und andere]; ed. LP Saenkova. Minsk: BGU, 2013. - 170 S.

Literatur- und Kunstkritik im modernen Internetraum: eine Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Ausgabe 4 / Redaktion: L.P. Saenkova (Chefredakteurin) [und andere]; ed. LP Saenkova. Minsk: BSU, 2016. - 128 S.

Als Manuskript

ESIN Sergej Nikolajewitsch

EIN SCHRIFTSTELLER IN DER THEORIE DER LITERATUR: DAS PROBLEM DER SELBST-IDENTIFIZIERUNG

Fach 10.01.08 - Theorie der Literatur. Textologie

Moskau - 2005

Die Arbeit wurde am Institut für Literaturtheorie und Literaturkritik des Literarischen Instituts durchgeführt. BIN. Gorki

Wissenschaftlicher Leiter:

Doktor der Philologie, Professor LUKOV Vladimir Andreevich

Offizielle Gegner:

Doktor der Philologie, Professor

Doktor der Philologie NEBOL'SIN Sergey Andreevich Führende Organisation: Staatliche Lomonossow-Universität Moskau MV Lomonossow

bei einer Sitzung des Dissertationsrates D 212.154.10 an der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität unter der Adresse. 119992, Moskau, GPS-2, M. Pirogovskaya-Straße, 1, Zimmer. 313.

Die Dissertation befindet sich in der Bibliothek der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität unter der Adresse: 119992, Moskau, GPS-2, M. Pirogovskaya-Straße, 1, Raum. 313.

Wissenschaftlicher Sekretär

Michalskaja Nina Pawlowna

Dissertationsrat

N. I. Sokolova

allgemeine Beschreibung der Arbeit

In der Natur des Schriftstellers (gemeint sind seine beruflichen Qualitäten) liegt der Wunsch, etwas über sich selbst zu erfahren. Wie es gemacht wird? Was verbirgt sich hinter der verschlossenen Tür, wie entsteht die Welt, die der Schriftsteller, wie eine Seidenraupe, die einen Seidenfaden ausquetscht, aus sich herausholt? Wahrscheinlich braucht es keinen Beweis mehr, dass der Schreiber die Welt und die Umwelt nicht einfach „abschreibt“, weil es praktisch unmöglich ist, abzuschreiben, weil das Berühren eines Wortes, das Anordnen von Wörtern in einer bestimmten Reihenfolge bereits ein bestimmtes subjektives Moment trägt. Das Werk des Schriftstellers ist sozusagen eine Mischung aus seinen eigenen Träumen und Fragmenten der objektiven Realität, die er einzufangen vermochte, derselben Realität, die mit Fantasien durchsetzt ist. Der Schriftsteller, wie eigentlich jeder Künstler, neigt aufgrund seines Wesens und seiner Tätigkeit zum Nachdenken, zum „Zittern“ der Wahl, zu unnötigen Fragen nicht nur nach der Sache selbst, nicht nur nach der sprachlichen Gegebenheit, sondern auch nach dem Was diese gegebenheit besteht und wie sie sich im schöpferischen prozess transformiert. Aber stimmt es nicht, dass die Gesetze ihrer eigenen kleinen Kreativität zur Erkenntnis allgemeinerer Gesetze führen, universeller Gesetze, und deshalb ist jeder Schriftsteller fast immer, in gewissem Maße, ein Forscher, er immer eine theoretische Welt entdeckt, literarisch neu aufgebaut?

Materialforschung. Zweifellos nahm der „Autor“ in den Werken der Theoretiker einen bestimmten Platz ein. Die Dissertation zeichnet den Entstehungsprozess des Begriffs des Schriftstellers als Autor in verschiedenen Gestalten nach, skizziert die Ansichten zu diesem Thema von Plato und Aristoteles, Klassikern, Romantikern, S. O. Sainte-Beuve und anderen Denkern bis hin zu R. Barthes, Yu Kristeva, M. Foucault, die die Idee des "Todes des Autors" vorbrachten, und Literaturwissenschaftler der 1990er Jahre, die diese Idee kritisierten. In der heimischen Literaturkritik hat die nach M.V. M. V. Lomonosov, der viele Jahre lang vom Akademiker der Russischen Akademie der Wissenschaften P. A. Nikolaev geleitet wurde, wurde die Purishev Scientific School der Staatlichen Pädagogischen Universität Moskau ausführlich charakterisiert (B. I. Purishev, M. E. Elizarova, N. P. Mikhalskaya sowie V. N. Ganin, V. L. A. Lukov, M. I. Nikola, N. I. Sokolova, V. P. Trykov, G. N. Khrapovitskaya, E. N. Chernozemova, I. O. Shaitanov usw. .). Und doch bleiben die Arbeiten der Nikolaev, Purishev und anderer wissenschaftlicher Schulen in ihrer Aufmerksamkeit für das Problem des Schriftstellers hauptsächlich im Rahmen der Literaturgeschichte (und der Theorie dieser Geschichte). Wertvolle Bemerkungen von Literaturtheoretikern von Yu. N. Tynyanov und M. M. M. Bakhtin bis B. O. Korman und V. E. Khalizev skizzieren l (RIMACI rokopy - der Autor, aber eine Reihe von Fragen bleiben bisher im Schatten.

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Das Ziel der Dissertation ist daher ziemlich ehrgeizig: den Platz aufzuzeigen, den die Figur des Schriftstellers in der Literaturtheorie in ihrer Perspektive einnehmen sollte, die das Problem der Selbstidentifikation des Autors bildet.

Die konkreten Aufgaben der Arbeit ergeben sich aus dem Ziel: (1) die Figur des Schriftstellers im theoretischen und methodologischen Licht darzustellen; (2) auf der Grundlage der Selbstidentifikation die Merkmale des Thesaurus des Autors offenlegen; (3) Analysieren Sie die Selbstbeobachtung des Autors der literarischen Arbeit.

Die so formulierten Aufgaben beinhalten die Wahl einer bestimmten Struktur der Dissertation: Sie besteht aus einer Einleitung, drei Abschnitten, die inhaltlich den drei gestellten Aufgaben entsprechen und diese nacheinander aufdecken (mit internen Unterabschnitten: Kapiteln und Absätzen, die der Analyse von spezifische Fragestellungen und Aspekte), Fazit und Liste der verwendeten Literatur.

Die Forschungsmethodik basiert auf den historisch-theoretischen und Thesaurus-Methoden, deren Entwicklung in den Werken von D. S. Likhachev, Yu. B. Vipper, B. I. Purishev, P. A. Nikolaev und anderen prominenten Philologen begann und in den Werken von Val fortgesetzt wurde. und Vl. Lukovykh, I. V. Vershinin, T. F. Kuznetsova und eine Reihe von Forschern, die auf verschiedenen Gebieten des humanitären Wissens arbeiten. Einen besonderen Platz nimmt ein Appell an die anderthalbtausendjährige Tradition der europäischen Kultur ein – die Tradition der Introspektion (Augustin Blessed, J.-J. Rousseau, L. Tolstoy), die in der Dissertation transformiert und konkretisiert wird Forschung, bei der die Selbstidentifikation des Schriftstellers zur führenden Methode wird. Auch andere Methoden - vergleichend-historisch, typologisch, geschichtstheoretisch und andere - werden bei Bedarf in der Arbeit eingesetzt.

Die Art der Präsentation des Dissertationsmaterials ist besonders festzulegen. Ihr Autor ist ein aktiver Autor, und dies stellt die Besonderheit der verteidigten Arbeit dar. Hier sind sowohl die Schlussfolgerungen des Forscher-Antragstellers als auch die Überlegungen des aktiven Autors gleich wichtig, ergänzen sich gegenseitig und treten manchmal sogar in den Raum ein der dialektischen Konfrontation auf den Seiten der Studie. Das objektive „Ich“, also der Forscher, argumentiert mit dem subjektiven „Ich“, also dem Schriftsteller, dem Autor.“ Der Stil ist vor allem von der Erfahrung von M. Proust, seinem Werk Against Sainte-Beuve, geprägt. Proust deckte die Schwächen der „biographischen Methode“ von S. O. Saint-Beuve auf und benutzte weithin keine akademische, sondern eine künstlerische, künstlerische und journalistische Art, seinen Fall zu beweisen. Aus einem theoretischen Artikel wurde eine künstlerische Erzählung geboren. Da ich die Hauptidee von Proust in dem Buch „Gegen St. BbVVTs I MeiNyu, das sich direkt auf das Thema der Dissertation bezieht, vollständig teile, verwende ich dann *gM Uyyyg ^^stestsno und seine Präsentationsmethode, indem ich theoretische Positionen kombiniere und * ihre Begründung in künstlerischen, künstlerischen

zhestvenno-journalistische Form. Der einzige Unterschied besteht darin, dass bei Proust ein Roman aus einer theoretischen Arbeit geboren wurde, während bei mir eine theoretische Arbeit aus einem künstlerischen und journalistischen Material geformt wird. Eigentlich bin ich hier kein Pionier. Dank der Postmodernisten (J. Derrida, M. Foucault, R. Barthes) hat sich diese Darstellungsweise in letzter Zeit auch im Westen durchgesetzt.

Die wissenschaftliche Neuartigkeit der Arbeit wird aber natürlich nicht durch die Art der Präsentation bestimmt, sondern vor allem durch ihre Grundidee. Die Dissertation begründet die Notwendigkeit, die Problematik der Figur des Schriftstellers, seines Thesaurus und der auf der Grundlage der Introspektion vorgeschlagenen Selbstidentifikation des Autors (eigentlich

ein führender Schriftsteller, der in verschiedenen Genres der Prosa, Dramaturgie, Journalismus arbeitet) mögliche Lösungsansätze für dieses Problem.

Zur Verteidigung werden folgende Bestimmungen der Dissertation vorgelegt:

Der Schriftsteller sieht scharf die Phänomenologie seiner eigenen Kreativität, den Drang dazu und die Motive, die er selbst nicht immer begründen kann.

Ein Schriftsteller ist fast immer, vielleicht unbewußt, aber ein Theoretiker und zugleich immer ein Theoretiker seiner eigenen Kreativität. Das Spezialwissen jedes theoretischen Autors hat sowohl für die Wissenschaft als auch für die Literatur eine gewisse Bedeutung.

Der historisch-theoretische Ansatz ermöglicht es, die historische Variabilität der Inhalte zu charakterisieren, mit denen der Begriff „Schriftsteller“, „Autor“ im Laufe der Jahrhunderte angelegt wurde, die Etappen und Typologien seiner Entwicklung von Platon bis heute zu identifizieren.

Imagination ist die Grundlage des Individuums im Schriftsteller, die sich entweder durch die Rekonstruktion eines Philologen oder durch die Selbstidentifikation des Schriftstellers offenbart – die Reflexion des Schriftstellers über seine eigene Besonderheit, die im Text festgehalten ist. Dabei verwirklicht jeder Autor sein eigenes Bild nicht nur in Kreativität, sondern auch in „Automyth“, der sich in widerspiegelt

der Prozess der Selbstidentifikation.

Die Wahrnehmung der Welt wird vom Subjekt durch den Thesaurus durchgeführt - ein subjektives System von Ideen, Ideen, Bildern, Wissen über den Teil der Weltkultur, den er beherrscht. In Bezug auf den Schriftsteller fungiert der Thesaurus als persönliches Bild der Welt, das dazu bestimmt ist, in ein Wort, in ein Werk übersetzt zu werden. Es besteht sowohl aus eigenen Ideen als auch aus Zitaten, die den eigenen Ideen, Absichten und Werten Harmonie verleihen.

Ein Schriftsteller-Thesaurus ist eine Art eigenständige Struktur in einem allgemeinen Thesaurus, und er ist nicht nach einem allgemeinen Modell aufgebaut, sondern ausschließlich nach individuellen Präferenzen und der Charakterisierung eines Schriftstellers als wichtigstem Teil des literarischen Prozesses in der Literaturtheorie sollte unter Berücksichtigung dieses Umstandes aufgebaut werden, während die Struktur eines Autorenthesaurus nur als Ergebnis einer sorgfältigen Thesaurusanalyse bestimmt werden kann.

Das Studium des Thesaurus des eigenen Autors ermöglicht es einem, das Verfahren der Selbstidentifikation durchzuführen, und die Implementierung des Verfahrens der Selbstidentifikation des Autors gibt Kenntnis über den eigenen Thesaurus.

Der Schriftsteller, wahrgenommen durch seine Selbstidentifikation, sollte ins Zentrum der Literaturtheorie gerückt werden, die sich nun vom zuletzt so populären Begriff des „Autorentods“ entfernt.

Die Dissertation formuliert auch eine Reihe von Positionen zu literaturtheoretischen Fragestellungen: Schriftsteller – Literatur – Gesellschaft, Wirklichkeit in Dokumenten und Literatur, Schriftsteller als Psychologe, Begabung und Können des Schriftstellers, Realismus und Moderne, Wort, Stil, Sprache, Handlung, Genrespezifität der Geschichte, Romane, Theaterstücke, Tagebücher und Memoiren, Schreiben und Kritik, Zensur und Schriftsteller, literarische Lehre. Zusammengenommen können die genannten Bestimmungen als ein bestimmtes System theoretischer und literarischer Kenntnisse betrachtet werden.

Die wissenschaftliche und theoretische Bedeutung der Dissertation wird in der Bereicherung des theoretischen und literarischen Wissens, der Modifikation der Struktur der Literaturtheorie gesehen, wobei nach Ansicht des Autors der Dissertation ein herausragender Platz durch die Entwicklung der Literaturtheorie eingenommen werden sollte die Theorie des Autors eines literarischen Werkes, die zwangsläufig zur Transformation in die angegebene Richtung der spezifischen Literaturwissenschaft führen sollte.

Die praktische Bedeutung der Dissertation wird durch die Möglichkeit bestimmt, ihre Materialien und Ergebnisse in der Hochschullehre der Literaturtheorie und -geschichte, in Lehrbüchern und Lehrmitteln der philologischen Fächer zu verwenden (diese Arbeit wird bereits seit einigen Jahren erfolgreich durchgeführt am nach A. M. Gorki benannten Literarischen Institut und anderen Universitäten Russlands).

Die wissenschaftliche Anerkennung der Dissertation wird in den Veröffentlichungen des Dissertators festgehalten - über 300 Veröffentlichungen - theoretische, journalistische, - Kunstwerke, darunter in den Monographien zur Verallgemeinerung der Dissertationsmaterialien „Die Macht des Wortes. Philologische Notizbücher“ (M., 2004), „Die Macht des Wortes. Praxis“ (M., 2005), „Literarisches Institut in kreativen Werkstätten von Meistern. Porträt einer nicht existierenden Theorie“ (M., 2000), seine Berichte und Reden auf russischen Konferenzen (jährliche Lesungen von Gorshkov und Ozerov im nach A. M. Gorki benannten Literaturinstitut, Gorki-Lesungen in Nischni Nowgorod (1993, 2003), Fadeev-Lesungen in Wladiwostok (1991), Nekrasov-Konferenz in Jaroslawl (1996)) und internationalen Konferenzen (Marburger Konferenzen zum Gedenken an M. V. Lomonosov und B. L. Pasternak (1997, 2000); Lesungen von „Floiano“ in Pescara (Italien) (2000), an der University of Xuzhou (China, 2003), an der Academy of Social Sciences (Peking, 2005), an der Paris-8 University (Paris, 2000), an der National Autonomous University of Mexico City und der Autonomous University of Puebla (Mexiko, 2001), etc. .), Symposien, Kongresse des Schriftstellerverbandes, bei Sitzungen des Akademischen Rates und Abteilungen des Literarischen Instituts. A. M. Gorky, in Zusammenarbeit mit Studenten und Doktoranden dieser Universität.

Die Einleitung begründet Relevanz und Forschung des Themas, wissenschaftliche Neuartigkeit, methodische Grundlagen der Arbeit, formuliert Zweck und Ziele sowie die zur Verteidigung vorgelegten Bestimmungen.

Abschnitt 1 – „Schriftsteller in theoretischer und methodologischer Berichterstattung“ – besteht aus drei Kapiteln.

In Kapitel 1 – „Der Begriff des Schriftstellers in den Literaturtheorien „historisch-theoretischer Ansatz“ – wird darauf hingewiesen, dass der genannte Ansatz (im Kapitel ausführlich beschrieben) auf eine solche Kategorie der Literaturtheorie als Schriftsteller angewendet werden kann Die Ausgangsprämisse lautet hier: das eigentliche Konzept eines Schriftstellers, der literarische Texte schafft, historisch verändert, > mit unterschiedlichen Inhalten gesättigt.

sts und den darin vertretenen theoretischen Positionen wird der Schluss gezogen: Der geschichtstheoretische Ansatz erlaubt es, die historische Variabilität des Inhalts zu charakterisieren, der seit Jahrhunderten in den Begriff „Schriftsteller“, „Autor“ investiert wird. Die Hauptstufen sind hier: (1) die platonische Vorstellung des Schriftstellers als „Medium“, das die Botschaften der Götter ausstrahlt und daher als Individuum uninteressant ist; (2) Die von Aristoteles stammende und in der Ästhetik des Klassizismus (Malerbe, Boileau usw.) höchste Verkörperung gefundene Idee eines Schriftstellers als eines Arbeiters, der wie ein Wissenschaftler die Regeln, Normen, Muster kennt, entsprechend der es gilt, ein unpersönliches, universelles Ideal in der Kunst zu verkörpern, daher rückt die Individualität des Schriftstellers auch nicht in den Fokus der Literaturtheoretiker; (3) die romantische Konzeption des Schriftstellers als Führer der Menschheit: Aus der romantischen Doppelwelt erwächst der Gegensatz von persönlichem Leben (einem immer niedrigen und hässlichen Teil der Realität) und der Zugehörigkeit zu einem Ideal, das nicht in die Realität umgesetzt werden kann ( F. Schlegel, Novalis, Hoffmann usw.); (4) bildete im Rahmen der Romantik, aber auch deren Überwindung, die biographische „Methode“ von Sainte-Beuve, in der alles berücksichtigt wird, was mit der Persönlichkeit des Schriftstellers zusammenhängt

ist entscheidend für die Kreativität; (5) eine Linie von I. Taine über Formalisten, Strukturalisten bis hin zu Postmodernisten - ein Rückgang der Aufmerksamkeit für den Schriftsteller als Subjekt der Kreativität bis hin zur Anerkennung des "Todes des Schriftstellers"

(Begriff von R. Bart); (6) ein auf M. Proust zurückgehender Ansatz, der die Begriffe „biografischer Autor“ und „Autor – das Subjekt des Bewusstseins“ voneinander trennt. Je nach diesem oder jenem Begriff nimmt der Schriftsteller einen mehr oder weniger großen Platz in der Literaturtheorie ein (vom bestimmenden bei Sainte-Beuve bis zum unbedeutenden beim Begriff „Tod des Autors“).

Inzwischen gibt es eine Vielzahl von Quellen, die es ermöglichen, die Charakterisierung der wirklichen Bedeutung der Figur des Schriftstellers in dem mit dem Begriff der "Literatur" bezeichneten grandiosen Phänomen etwas klarer zu machen. Das sind die über verschiedene Seiten verstreuten Selbstmerkmale von Schriftstellern, die Mechanismen ihrer Kreativität. Manchmal sind das Tagebücher, Briefe, Memoiren. Manchmal sind Kunstwerke wie kleine (zum Beispiel Balzacs Kurzgeschichte „Facino Canet“, zu deren Beginn der Schriftsteller über seine Methode der Beobachtung von Menschen auf der Straße spricht, deren Biographien

er versucht, aus subtilen Details die Fii und Beziehungen zu erraten, und der Leser findet sich im Laboratorium für die Schaffung zukünftiger literarischer Charaktere wieder) und großer (wie Prousts Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, dessen verborgener Kern die Bildung eines ist Schriftsteller).

In Kapitel 2 – „Die reale Welt und die Welt durch die Augen des Schriftstellers ■ Realität in Dokumenten und in der Literatur“ – wird angemerkt: Der Forscher bleibt immer wieder in einiger Verwunderung stehen vor der Welt der Literatur – wo und wie diese Realität entsteht , die Menschen zum Teil wesentlich stärker und aktiver fasziniert und fesselt als das, was wir Leben nennen. Wie sieht diese in der Fantasie des Künstlers künstlich geschaffene Realität unser unmittelbares Leben, wie Sie, Leo Tolstoi, herausgeplatzt wäre, physisch? Es ist lächerlich zu sagen, dass dieses "physische" Leben die künstlerische Welt und den Schriftsteller direkt beeinflusst. Das Leben geschieht unabhängig, der Schriftsteller beschreibt es nur. Schon in der Tatsache der Beschreibung gibt es eine Grenze, einen Übergang in die Welt der Auswahl, in die Welt des subjektiven Gefühls und erst dann - in das Werk. Das Wort spielt nur auf das Ding an und benennt es, anstatt es zu definieren; bestimmt nur die Gesamtheit der Wörter, und es ist auch eine Reflexion, die ein Wort in einem anderen bricht. Der Schriftsteller ist gewissermaßen (allerdings nicht in dem Maße, wie es Platon für ihn definiert hat) ein Medium, ein Somnambulist des Sichtbaren, in dem nicht nur die Vorstellungen des Schriftstellers über Ethik, Moral, Philosophie, Geschichte, sondern auch die Züge einer rein schriftstellerischen Psychologie überlagern sich dem tatsächlich Gesehenen und der Physiologie (die einst von Vertretern der psychologischen Schule der Psychologie besonders betont wurde). Der eine sieht besser, der andere hört besser, der eine hat stereoskopisches Sehen, der andere hat zweidimensionales Sehen. Der eine sieht die Welt in hellen malerischen Flecken, während der andere sie wie im Regen sieht, mit einem grauen Schleier. Aber all das liegt hinter dem Text, der Leser hat es mit einem bereits fertigen Bild zu tun; und vielleicht ist deshalb die Anerkennung des Schriftstellers selbst als wichtigstes „Labor von innen“ so wichtig. 4

Vor über vierzig Jahren schrieb der Autor seine erste Geschichte „Wir leben nur zweimal“, eine Geschichte, die praktisch einem der gewöhnlichen Helden des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet ist. Dann entschied der Autor für sich, dass er für den Rest seines Lebens über dieses Thema schreiben würde. Vor 30 Jahren erschien dem Autor der Krieg als ein Lebensdrama, das ihm sehr nahe stand. Seine Entscheidung wurde definitiv auch von einer sehr berechtigten literarischen Mode beeinflusst - dem "Kontext" der Literatur, ihrer vitalen Trägheit, gesättigt mit Erinnerungen an den jüngsten Krieg: Dann waren die Romane und Geschichten von Bondarev, Bykov, Baklanov in Sicht, die Poesie von Die jüngsten Frontsoldaten waren laut. Der Autor war bis zu einem gewissen Grad selbst ein „Teilnehmer“ am Krieg, erinnerte sich sinnlich von Kindheit an an die Tatsache des Kriegsbeginns, Erinnerungen an die Evakuierung in die Region Rjasan, die Rückkehr nach Moskau im Jahr 1943 , und der Tag des Kriegsendes - der 9. Mai 1945. Erinnerungen umgeben den Schriftsteller immer und nehmen ihn gefangen, aber all dies ist eine gemeinsame Schöpfung.

Hintergrund, und die Geschichte selbst wurde aus einer bestimmten Episode geboren. Weiter in der Arbeit wird diese Episode im Detail analysiert, was als Anstoß für die Arbeit an der Arbeit diente. Aber der Autor hat nur diese Tatsache beschrieben, der Autor musste hier etwas anderes „schweißen“, und er hat sich mehrere Frontlinien-Episoden ausgedacht. Einer von ihnen ist der erste Angriff in seinem Leben auf die Front des echten Prototyps des Helden mit seiner erstaunlichen Angst vor dem Tod und dem Schock der Jugend. Jetzt versteht der Autor, dass die Fiktion in das Leben eingedrungen ist. Dann setzte sich für ihn die Tatsache durch. Nun sieht der Autor in seiner jungen Geschichte ein weiteres merkwürdiges Phänomen. Eine Reihe stilistischer Momente wurde von Solschenizyns Erzählung „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ beeinflusst, die fast gleichzeitig erschien und einen unauslöschlichen Eindruck auf den Autor hinterließ. Natürlich wurden die Tricks von der „Oberfläche“ übernommen. Zunächst einmal die verbale Umkehrung, eine Art Wörterbuchstil. Dies lag vielleicht am Ursprung seiner Persönlichkeit - der erste Intellektuelle mit einer höheren Bildung in der Familie. Seit dem Krieg erinnert sich der Autor gut an die gemeinsame Rede seiner Großmütter und Tanten. Der Autor gesteht also, dass sich herausstellte, dass der Held seines ersten großen literarischen Werks einen Prototyp hatte. Aber tatsächlich eilt der Autor hier vielleicht durch das offene Tor, weil sich die Frage stellt: Welche Art von literarischem Werk ist von selbst entstanden9

Lange bevor er A. Mauroys Buch über Prousts Arbeitsweise kennenlernte, war der Autor, der natürlich wusste, dass Proust in seinen Schriften oft Prototypen verwendete, aber dennoch schockiert über die erstaunliche sinnlich-dokumentarische Basis, die dem Anschein nach zugrunde lag voller Fiktion, Vorstellungen und wunderbarer Bilder des Proustschen Epos sein. Aber hier ist nicht alles voll von glücklichen Erscheinungen der Proustschen Fiktion, sondern vom Glück der Proustschen Beobachtung. Natürlich gibt es in der Literatur vieles, was man als glückliche Fantasie oder glückliche Erfindung bezeichnen könnte, aber der Autor, der sich auf seine eigene Erfahrung stützt, beginnt zu glauben, dass alles, was wir in der Literatur als Fiktion und Fantasie betrachten, der Literatur einfach noch nicht bekannt ist Kritik als Grundlage ist Realität. Was wir Fantasie nennen, Blumen genialer Bildsprache, ist nur Stickerei auf der starren Grundlage des Lebens, nur der Oberfaden, der „Knoten“, den der Gobelin-Künstler strickt. Und in diesem Sinne stellt der Autor, wie er sich selbst sieht, keine Ausnahme dar, das gilt auch für dieses Erstlingswerk von ihm und weiter, bis hin zum letzten Mal, seinen Roman Death of a Titan zu schreiben, in dem der Leser wird eine einfache dokumentarische Grundlage gezeigt. Aber wie wird der Autor explodieren, wenn ihm gesagt wird, dass dies nur ein Mosaik und eine Zusammenstellung von Fakten ist! Oh nein! All dies wird durch sich selbst hindurchgeführt, koordiniert durch das allgemeine Design und den geheimen Wunsch des Autors, es so zu zeigen, wie er es möchte, und nicht so, wie andere es möchten.

Darüber hinaus werden weitere Werke des Autors unter dem gewählten Aspekt detailliert analysiert. Das Ergebnis der Analyse lautet wie folgt: Lebenswichtiges Material durchläuft ein spezielles „Schreiblabor“, bevor es in Form eines an ihn adressierten Werkes vor dem Leser erscheint. Gleichzeitig zeigt sich der Wunsch, Lebensumstände dokumentarisch zu vermitteln

Genauigkeit, direkt, ohne die Vermittlung dieses "Labors" - eine Sackgasse, die bloße Möglichkeit einer solchen Übertragung ist ein Mythos. Ohne die Figur des Schriftstellers „funktioniert das Material nicht“. Möglich ist nur eine mehr oder weniger überzeugende Nachahmung der Ausschaltung des Autorenblicks, des „Prismas“ des Autors, durch das das Leben auf die Seiten des Werkes eindringt. Imagination ist ein Schlüsselbegriff zur Charakterisierung des Wesens des Schriftstellers, nicht nur im Rahmen des romantischen Verständnisses des literarischen Prozesses oder in Bezug auf bestimmte seiner Bereiche (z. B. Märchen, Science-Fiction, Fantasy usw.), sondern auch in Bezug auf alle schriftstellerische Tätigkeit. Die Vorstellungskraft arbeitet mit dem Material des emotionalen Gedächtnisses (oder, mit den Worten von I. A. Bunin, dem „figurativen Gedächtnis“) und gruppiert es in figurative Bedeutungen, wodurch die gewünschte Wirkung erzielt wird (realistisch, romantisch, surreal usw.). Es ist die Vorstellungskraft, die die Grundlage des Individuums im Schriftsteller ist, die entweder durch die Rekonstruktion eines Philologen oder durch die Selbstidentifikation des Schriftstellers offenbart wird. Dieser zweite Weg wird in der Dissertation gewählt.

In Kapitel 3 – „Selbstidentifikation des Schriftstellers als theoretisches Problem“ – wird darauf hingewiesen, dass dies eines der neuen Probleme in der Wissenschaft ist, obwohl das Phänomen selbst seit Hunderten von Jahren existiert. Unterschiedliche Zugänge zur Selbstidentifikation in den „Bekenntnissen“ von Augustinus dem Seligen, J.-J. Rousseau, L. N. Tolstoi. Tolstois Bemerkung: „Wenn Rousseau schwach war und seine Kinder in ein Waisenhaus und viele andere schickte. usw., dann sind seine Taten als Schriftsteller trotzdem gut und er kann nicht mit einem müßigen Ausschweifenden gleichgesetzt werden ... “- begründet den Schluss: Tolstoi unterscheidet zwischen den Eigenschaften einer Person und den Eigenschaften einer Person Schriftsteller, verwirrt sie nicht, außerdem kontrastiert er sie. Die Aussage lässt sich leicht in ein Spiegelurteil umwandeln: Ein Mensch kann gut, sogar ideal sein, aber ein mittelmäßiger Schriftsteller nichts. Mit anderen Worten, ein Schriftsteller ist eine Art besonderes Wesen, das herausgegriffen und irgendwie charakterisiert werden muss, zusätzlich zu biografischen Daten, den Merkmalen von alltäglichen, emotionalen und anderen Manifestationen eines bestimmten Trägers der schriftstellerischen Begabung. Diese Arbeit scheint noch nicht in systematischer Form durchgeführt worden zu sein. Große Schriftsteller - Meister der Selbstbeobachtung haben dieses Werkzeug, das sie gefunden haben, für andere Zwecke verwendet. Weder Augustinus, noch Rousseau, noch Tolstoi in den „Bekenntnissen“ unterwarfen die Besonderheit ihres Verfassers einer starken Selbstprüfung. Diese Art der Selbstanalyse sollte als besonderes Problem herausgegriffen und durch einen Begriff definiert werden, der die spezifische Orientierung, Vektornatur der Selbstanalyse hervorhebt, die der Autor gerade als Autor durchführt. Dieser Begriff wird ganz natürlich zur Selbstidentifikation eines Schriftstellers.

Die Selbstidentifikation des Schriftstellers ist nach unserem Verständnis die Reflexion des Schriftstellers über seine im Text verankerte Besonderheit: Wer bin ich? Wie ist die Welt? Was ist mein Platz darin? und was unter menschen? was will ich ihnen sagen? Was ist mein Talent? Welche Einstellung habe ich zum Wort und zur Literatur? Wie sehe, höre, fühle, denke ich? und wie übersetze ich es in Worte und Werke? Wie unterscheide ich mich von anderen Autoren? was ich mit

bringt sie näher? Ist das Schreiben eine Art separates Wesen in mir (fremde Stimme - Gott, der Teufel, das Universum) oder mein integraler Bestandteil? Was ist meine Schreibkraft? die Schwäche? und werde ich in der Lage sein... Ich betone noch einmal, dass die Spezifität der Selbstidentifikation des Schriftstellers nicht nur auf den Inhalt reduziert ist – Reflexion über die Merkmale der Gabe der verbalen Kreativität, sondern auch mit der Form zu tun hat – dem Geschriebenen Fixierung dieser Reflexion. Denn ohne Übersetzung aus der Sprache der Gedanken und Empfindungen in die Sprache der verbalen Formeln ist sie dem Denker unzugänglich und der Forschung (direkt, ohne hypothetische Rekonstruktionen) völlig unzugänglich. Im Hinblick auf die Figur des Schriftstellers in der Literaturtheorie ermöglicht eine solche Selbstidentifikation, das Wesen des Schriftstellers im Schriftsteller zu offenbaren.

Das Aufkommen und die rasante Entwicklung des sogenannten Thesaurus-Ansatzes im Bereich des humanitären Wissens in den letzten Jahren wirft ein unerwartetes Licht auf das Problem der Selbstidentifikation von Schriftstellern. Das zentrale Konzept des Thesaurus-Ansatzes ist der Thesaurus. Darunter versteht man ein subjektives Bild, eine Reihe von Ideen und Kenntnissen desjenigen Teils der Weltkultur, den das Subjekt beherrscht (Definition von Val. und Vl. Lukovs). Der Thesaurus (als Merkmal des Subjekts) wird nicht vom Allgemeinen zum Besonderen aufgebaut, sondern vom Eigenen zum Fremden. In Bezug auf einen Schriftsteller würde ich einen Thesaurus als ein persönliches Bild der Welt definieren. Woraus besteht es? Nicht nur aus eigenen Ideen, sondern auch aus Zitaten (im Geiste des postmodernen Intertexts), und oft verdrängen Zitate ihre eigenen vagen Gedanken, da Zitate gegeben werden, weil sie besser formuliert sind. Das ist eine Art Korsett, das den eigenen Vorstellungen, Absichten, Werten Harmonie verleiht. Indem Sie den Thesaurus Ihres eigenen Schriftstellers studieren, führen Sie das Verfahren der Selbstidentifikation durch, und indem Sie das Verfahren der Selbstidentifikation des Schriftstellers durchführen, lernen Sie Ihren eigenen Thesaurus.

Dieses Problem wird in den folgenden Abschnitten der Dissertation gelöst. Es bedarf jedoch einer wichtigen Klarstellung. In einer literaturtheoretischen Arbeit interessiert nicht der Thesaurus des Schriftstellers als Person, sondern dass e! o der Teil, der als Thesaurus eines Schriftstellers definiert werden kann. Das bedeutet, dass erstens nicht alles im Bereich der Forschung liegen wird und zweitens die Logik der Präsentation eine andere sein wird, die der Figur des Schriftstellers untergeordnet sein wird. Der Schriftsteller-Thesaurus ist nicht nach einem allgemeinen Muster aufgebaut, sondern ausschließlich nach einem individuellen Layout von Präferenzen, und die Charakterisierung des Schriftstellers als wichtigster Teil des literarischen Prozesses sollte unter Berücksichtigung dieses Umstandes aufgebaut werden, während die Struktur von Der Thesaurus des Verfassers kann nur als Ergebnis einer gründlichen Thesaurusanalyse bestimmt werden. Diese Analyse wird in den folgenden Abschnitten der Dissertation durchgeführt.

Abschnitt 2 – „Thesaurus des Schriftstellers – Erfahrung der Selbstidentifikation“ – besteht aus drei Kapiteln.

In Kapitel I – „Persönlichkeit und Lebensstil des Schriftstellers“ – sind 7 Absätze eingeteilt („Gesamtansicht“, „Automythologie“, „Schriftsteller“, „Alter Schriftsteller“, „Technik- und Methodenwerkstatt“, „Schriftsteller als Psychologe“,

"On Talent"), die in Bezug auf den gewählten Aspekt der Struktur des individuellen Thesaurus des Autors entsprechen.

In der Dissertation wird der Autor selbst zur „Figur“ der Selbstidentifikation. Daher wird den Automerkmalen ein großer Platz eingeräumt: dem Lebens- und Schaffensweg (die Romane "Imitator", "Spy", "Zeitarbeiter und Zeitarbeiter: Ein Roman über Liebe und Freundschaft", "Governor", "Eclipse of Mars") , "Tod von Titan. V.I. . Lenin "und andere), pädagogische Tätigkeit am Literarischen Institut. Die Buchrecherche „Passing Thoughts. Die Erfahrung der Schreibforschung, in der der Autor zum ersten Mal öffentlich machte, was ihn wirklich interessiert und was er seit langem und mit Begeisterung tut, wo er ganz bewusst die für ihn charakteristische Kategorie der Dichte verwirklichte Stil. In ihr entstand entgegen der literarischen Praxis der ehrgeizige Wunsch, ein Werk ohne das „Eingreifen“ des Autors zu schaffen. Zitate bekämpfen. Der Autor gibt jedem Zitat nur einen eigenen Titel und offenbart damit seinen Willen und seine Tendenz, und diese Option vergeht. Aber seine eigene Erfahrung erwies sich als unrealisiert, und seine eigene tauchte zwischen den Gedanken anderer Menschen auf. Die Kommentare wuchsen. Es entstand gewissermaßen ein spezielles, eigenes Genre. Es entstand ein Genre, ein Werk, das nicht von allen Bereichen der schriftstellerischen Tätigkeit und Psychologie erzählte, sondern nur von jenen, die für den Autor besonders interessant waren. Dieses Prinzip der Textorganisation wird in diesem Abschnitt der Dissertation beibehalten.

Im Absatz „Schriftsteller“ ergibt sich der Thesaurus des Autors des Autors aus den Aussagen anderer Personen (I. V. Goethe und C. P. Snow, T. Mann und D. Stsinbek, V. Rozanov und K. Chukovsky, V. Shalamov und Yu. Nagibin und viele andere usw.), die ihre eigenen Vorstellungen über den Schriftsteller widerspiegeln (die folgenden Aspekte werden hervorgehoben: „Nachname“, „Ruhm“, „Der Schriftsteller ist die Stimme des Volkes“, „Das tragische Schicksal des Künstlers“, „Der Schriftsteller und Gerechtigkeit“, „Schreibt der Schriftsteller leicht und frei?“, „Wille und Standhaftigkeit“, „Motive der Kreativität“, „Ein Mensch mit harmonischer Weltanschauung“, „Lebenserwartung“, „Lebensstil“, „Leben von Schriftstellern in Russland und Amerika“, „Imalignität“, „Talent und Moral“, „Hass“, „… und Freundschaft“, „Gift“, „Leiden ist ein professionelles Feature“, „Konformität“, „Eifersucht“, "Besonderes Phänomen: Sowjetischer Schriftsteller", "Russischer Schriftsteller und Mutterland" usw.). Dasselbe Verfahren wird in anderen Absätzen durchgeführt. Zum Beispiel im Absatz „Alter Schriftsteller“: „Das Alter des Schriftstellers“, „Die Jugend des Stils ist eine rein technische Frage“, „Es gibt keinen alten Schriftsteller! Es gibt - geschrieben von der Jugend", "Wenn ein gewisser "Samt" aus Büchern verschwindet", "Weisheit ist eine Eigenschaft der Jugend", "Jede Arbeit ist wie die letzte" usw. (basierend auf den Aussagen von M. Proust , A. Morois, N. Mandelstam, L. Ginzburg und andere). In der Rubrik „Werkstatt. Techniken und Methoden“: „Von der zweifelhaften Freude, einen Stift auf Papier zu bewegen“, „Ein Monolog, der gewohnheitsmäßig im Kopf schwirrt“, „Die Pflicht des Menschen im Allgemeinen und des Schriftstellers im Besonderen“, „Wenn ein Schriftsteller arbeitet, Lesen ist gefährlich für ihn“, und viele andere. usw. (basierend auf den Aussagen von M. Montaigne, J. V. Goethe, T. Mann, G. Miller, G. Ivanov, V. Kaverin, V. Nabokov und anderen). Im Absatz "Der Schriftsteller als Psychologe":

„Missbrauchen Sie die Psychologie nicht (sie ist langweilig und gefährlich)“, „Alle unsere Neigungen, Süchte und Sünden stammen aus der Kindheit“, „Psychologie als Erfindung der Literatur“, „Über einige schlechte Methoden, den inneren Zustand von Charakteren zu vermitteln“ usw (basierend auf den Aussagen von S. Maugham, A. Morois, V. Shalamova, V. Orlova und anderen). Im Absatz „Über Talent“: „Das Talent eines Schriftstellers ist ein Phänomen besonderer Art“, „Es ist wichtig, eine eigene Stimme zu haben (Aber vielleicht ist das Talent?)“, „Oder vielleicht ist „Talent“ einfach nur so ein Begriff, und das ist alles anders erklärt?“, „Ausrichtung der Begabung – vom gesellschaftlichen Boden?“, „Ein Begabter ist entgegen der landläufigen Meinung nicht in allem begabt“ usw. (basierend auf den Aussagen von V. Belinsky, G. Adamovich, D. G. Lawrence, J. Genet und anderen).

Im Kapitel werden solche vom Autor interpretierten Zitate mit ganz persönlichem Material kombiniert, das es erlaubt, in den Entstehungsprozess eines schriftstellerischen „Automythos“ einzudringen. Jeder Schriftsteller hat eine Art Legende über sich. Vielleicht ist dies generell die Besonderheit der „Schriftstellerfigur“. Ich habe mehrere. Aber anscheinend sind meine Legenden aufgrund der Besonderheiten der Vorstellungskraft fast vollständig wahr. Vielleicht verändere ich sie ein wenig, dramatisiere sie, mache sie klüger.

Dieses persönliche Material sollte auch die Auswahl der Texte umfassen, die die Konturen des Thesaurus des Autors bilden, und natürlich ihre Interpretation und eine allgemeine Sicht auf das Problem. Ein Beispiel ist die abschließende Reflexion im Abschnitt „Techniken- und Methoden-Workshop“: Ein Autor muss immer arbeiten und sich erstens natürlich in einem kreativen Kraftfeld befinden, und zweitens ständig über zwei seiner eigenen Eigenschaften nachdenken: (1 ) Was für Abgründe sollte der Schriftsteller kennen - ich spreche hier nicht von fachlichem, akademischem Wissen, er kann viel in Gefühlen wissen. Aber Sie müssen es wissen. In diesem Sinne ist er ein Generalist, der sein Leben dem Leben eines Negers auf Tahiti, dem Leben des Ussuri-Tigers hinzufügen und anfangen kann, mit dem Herzen eines Hundes zu denken. (2) Der Schriftsteller muss immer etwas mit seiner Seele tun. Was für ein subtiles und gehorsames Instrument es ist, wie flexibel, wie vielfältig, wie viele Töne es erzeugen kann, welche verschiedenen Gefühle es wahrnehmen und wiedergeben kann. Aber es ist ein Werkzeug, das eine überraschend sorgfältige Handhabung erfordert.

In Kapitel 2 – „Der Schriftsteller und die Literatur“ – wird das Verfahren der Selbstidentifikation durch den Aufbau eines Schriftstellerthesaurus bereits im Rahmen der Literaturorientierung selbst fortgesetzt.

Es wird angenommen, dass ein Schriftsteller sein Zuhause kennen sollte - Literatur. Es stimmt. Von oben sieht der Schriftsteller, wie groß und majestätisch die Felder der Literatur sind. Seine Geographie ist wirklich grenzenlos. Es gibt Stromschreiber, Felsenschreiber, offene Landstraßenschreiber, Wälder, Haine und Inseln, aber es gibt auch Ozeanschreiber! Die Skalen von innen und außen sind unterschiedlich. Die Wahrnehmung dieser Skalen ändert sich mit dem Alter. Was in der Jugend das Ergebnis von Ausdauer zu sein schien, wird zu einem Phänomen anderer Art. In den Köpfen eines Kollegen und Schriftstellers blitzen Definitionen wie Talent und Schicksal auf.

In dem Kapitel wird durch seine 11 Absätze – durch Vermittler, Aussagen von Schriftstellern und Kritikern aus verschiedenen Zeiten und Ländern und Gruppierung, Interpretation dieser Aussagen – ein System der Ideen des Autors über das Wesen der Literatur, ihre Gattungen und Sprache aufgebaut und Stil. Die Methodik ist dieselbe wie im vorherigen Kapitel, daher werden wir die Materialien der Abschnitte schematisch darstellen.

Im Absatz „Realismus und Moderne“: „Natürlich will man sofort als Genie gebrandmarkt werden“, „Zusammenfassend: Schreiben erfordert einfach einen gewissen Mut“, „Aber Literatur will nicht nur das Wetter beschreiben“, „Eins sollte künstlerischen Realismus und banale Ähnlichkeit nicht verwechseln“ usw. (basierend auf den Aussagen von J. La Bruyère, P. Picasso, R. Barthes, A. Genis, P. Weill und anderen) Einige Gedanken des Autors: Nur eine große Literaturkritik kann Realismus von Moderne trennen. Ich persönlich gebe diesen Detektiv in meinem großen literarischen Leben auf. Manchmal ist es mir peinlich, einige moosige selbstgezogene Erbsen zu lesen.

Blatt, aber dann treffe ich auf einen Modernisten, der auf den ersten Blick in Einfachheit kein Wort sagen will, und ich schlucke das alles genüsslich herunter. Was ist hier los? Von Natur aus bin ich ein Mensch, der zu einer einfachen Lebensauffassung und -auffassung neigt, und wenn eine Autoeigenschaft gefragt ist, ein Realist! Jede Zeit erfordert ihre eigenen Techniken und Fähigkeiten in der Arbeit. Ich habe immer große Angst davor, Studenten, sei es durch „Druck“ oder ihre Bindung an mich, zu ihrer eigenen Praxis zu bewegen. Vor langer Zeit habe ich aus eigener Erfahrung festgestellt, was Theoretikern schon immer klar war: Es gibt Gruppen-, Alters-, National- und ethische Vorlieben. Lassen Sie jeden Baum so wachsen, wie er kann, wie es die Natur und die Wurzeln ihm vorschreiben. Sind Menschen geborene Realisten, oder lässt sie eine Art innere Chemie genau das werden und nichts anderes? Es ist unmöglich, diese Fragen zu beantworten, aber stimmen wir zu, dass die Formulierung der Frage schon ziemlich viel ist. Was die Postmoderne betrifft: Man kann von der Postmoderne als einem vollständig abgeschlossenen Phänomen sprechen. Die Postmoderne interessiert jeden nur als literaturgeschichtliche Gegebenheit. Nicht einzelne Schwanzschläge dieses Reptils zeugen von seinem Leben, sondern nur das Auftreten talentierter Menschen, die manchmal neuen Wein in alte Pelze gießen. Alle Modeströmungen der letzten Zeit, wie die Manuskripte der Graphomane, haften im Gedächtnis eines mit Literatur beschäftigten Menschen. Так иногда тексты плохо пишущих людей еще производят впечатление при свежем прочтении: что-то там есть в образности, иногда в стилистике, но пройдут один-два дня, и вы уже с трудом вспомните, а может быть, и не вспомните, о чем все Das. Worum geht es? Darüber, wie der Autor sich nicht bemühte, das im Kopf entstandene Bild klar und deutlich in eine verbale Formel zu übersetzen. Der Autor bevorzugte einige schimmernde Berührungen, um alles im Kopf des Lesers zusammenzubringen. Es gibt eine Art Blitz und Bewegung, in einer anderen Ecke des literarischen Raums gibt es eine Hintergrundbeleuchtung, und es scheint, dass ein bestimmtes Bild erscheint, das der Leser selbst fertig zeichnet. Aber auch der Leser hat kein Bild. Der Leser hat nur eine Stimmung, während die Emotionen dieser Halbwelt ihn kitzeln. Das Bild verschmolz nicht und erwies sich nicht als starr umrissen.

Im Absatz „Wort“: „Das Wort steht manchmal über dem Leben (und hat eine mystische Eigenschaft)“, „Das Wort als eigenständige Kraft“, „Das Wort ist keine Erscheinung, die wie ein Schmetterling flattert (es hängt fest an einem Phänomen oder Objekt)", "Bei dem Wort gibt es einen Geschmack, - sagt ein Klassiker", "Das Wort hat einen Geruch, - sagt ein anderer", "Die gleichen Wörter haben bei verschiedenen Schriftstellern ein unterschiedliches Gewicht", "Mehrere Wörter verbunden miteinander auf Papier - und es ist sofort klar, dass es sich um einen Schriftsteller handelt", "Nimm kein einziges Wort zur Miete (sonst wirst du kein Klassiker)", "An der Kreuzung der Wörter, in ihrer "Rückseite" manchmal gibt es eine versteckte Bedeutung", "Über die Intuition des Künstlers bei der Bewahrung des Ganzen und über" reinrassige russische Sprache " (das Wort „rechts“, das Wort „links“ bedeutet Flucht)“, „Die Gefahr und Unvorhersehbarkeit des Wortes ist dass es in der Lage ist, den Teufel aus dem menschlichen Gedächtnis zu reißen“ usw. (basierend auf den Aussagen von N. Berdyaev, J.-P. Sartre, O. Mandelstam, K. Chukovsky, D. G. Lawrence, A. Tvardovsky, R. Kirejew und

Andere). Einige Gedanken des Autors: Das Wort ist ein sehr genaues Erkennungszeichen. Einmal telefonierte ich mit einem deutschen Slawisten, den ich nicht sehr gut kannte. Dieser Mann kannte weder meine Biografie noch mein Alter. Und im Gespräch gab er mit großer Annäherung mein Geburtsdatum an. Mein Gesprächspartner sagte: „In einem Gespräch haben Sie den Ausdruck „mageres Öl“ verwendet. Die Generation nach der 40. verwendet diesen Ausdruck nicht mehr. Wir bestimmen oft die sozialen, geschmacklichen und ethnischen Parameter unseres Gesprächspartners durch die Intonation, durch die Struktur seiner Phrase, durch phonetische Vokale, aber manchmal bestimmt ein Wort viel. Mining statt Mining – Miner; kochet anstelle eines Hahns - ein Südstaatler; compAS - statt Kompass - ein Matrose, ein ehemaliger Matrose; Sträfling statt Sträfling - ein Anwalt, eine Person, die in der Lagerwache diente; starten - statt starten

Politische Figur (südlich von Russland). Ein Wort enthält alles: Geburt, das Objekt selbst, sein Leben, seinen rechtlichen oder sozialen Tod, Inspiration und die Person, die dieses Wort ausatmet.

Im Absatz „Stil“: „Die Forderung nach Einfachheit ist immer höher als der Stilbegriff“, „Gäbe es Einfachheit und Genauigkeit, der Rest folgt“, „Von der Kunst, einfach zu schreiben“, „Neben der Einfachheit, man darf die Vollständigkeit der künstlerischen Wahrheit nicht vergessen“, „Ausführlichkeit - das ist auch eine Art Lüge“, „Dies ist der Fall, wenn die Tropen den Text nicht schmücken, sondern die Hauptbedeutung tragen“, „Nicht nur der Beiname ist wichtig, sondern auch der Ort, an dem er steht“, „Einfach schreiben und Metaphern vermeiden“, „Nun, warum, es gibt eine andere Sichtweise“, „Zwei moderne Aphorismen: Stil als Chance, eine Lüge zu erkennen …“ , „...und als Existenzmöglichkeit von Literatur“, „Das Stilproblem und das Entlehnungsproblem“, „Stil ist die Wahl des Einzigen unter vielen“ und andere (nach Aussagen von V. Nabokov, G. Benn, V. Lakshin, N. Mandelstam, I. Dedkov, M. Aizenberg, L. Skvortsov usw.). Einige Überlegungen des Autors: Der Begriff des Stils ist ein dunkles Ding, was jedoch nicht ausschließt, dass jeder Theoretiker seine eigene präzise und unerschrockene Meinung zu diesem Thema hat. Der Theoretiker zögert nicht, seine Worte tragen den Stempel der Gewissheit, er hat alles gut durchdacht und weiß es besser. Eine andere Sache ist der Schreibstil, den er aus eigener Erfahrung kennt

Das ist alles. Das sind seine Werke, seine Landschaften, Porträts, seine Bilder. Kein Stil - kein Autor. Auch als „Nicht-Schreiber“ braucht man Stil. Es stimmt, es ist etwas Besonderes: so dass die Sprache springt, ohne im Bewusstsein zu verweilen, dass Bilder nur funkeln und nicht existieren, dass das Denken eine Nachahmung ist, sodass es nicht breiter ist als die Fähigkeiten des Lesers. Es ist schwierig, einen solchen Stil nachzuahmen, man muss auch damit geboren werden. Ein schlechter Schriftsteller ist auch ein Talent, aber, ich wiederhole, von besonderer Art. Stil ist sozusagen alles, was der Schriftsteller besitzt, was sein Werkzeug und Baumaterial ist. Ohne Stil gibt es keine Bildsprache, es gibt Zeichnungen, aber keine Landschaften, es gibt anatomische Zeichnungen, aber kein Porträt. Ohne Stil gibt es kein Denken, denn Gedanken sind eine Art verbaler Akzent auf bereits Bekanntem. Es gibt fast keine neuen Ideen in der Literatur. Neue Gedanken sind alles, was schon lange entdeckt wurde, nur geschrieben vom Schreiber auf seine Weise, wie er es in seiner Seele gefühlt hat. Puschkin an

Am Ende seines Lebens schreibt er: „Das ist nicht mehr neu, das wurde schon gesagt – das ist einer der häufigsten Vorwürfe der Kritik. Aber alles ist schon gesagt, alle Begriffe sind im Laufe der Jahrhunderte ausgedrückt und wiederholt worden: was folgt daraus? Dass der menschliche Geist nichts Neues mehr hervorbringt? Nein, verleumden wir ihn nicht: Der Verstand ist unerschöpflich in der Betrachtung von Begriffen, ebenso wie die Sprache in der Kombination von Wörtern unerschöpflich ist. Alle Wörter sind im Lexikon; aber Bücher, die im Minutentakt erscheinen, sind nicht die Wiederholung eines Lexikons. Denken allein stellt nie etwas Neues dar, aber Gedanken können unendlich vielfältig sein. Versuchen Sie nach dem Ego zu sagen, dass für einen Schriftsteller nur ein gewisses abstraktes Talent, ein Übermaß an Gefühlen und Blumigkeit in einem Wort wichtig ist. Was ist mit dem Denken? Es ist sehr schwierig, das, was ein Schriftsteller fühlte, in Worte zu fassen. Hier kommt Stil ins Spiel. Sein eigenes, spezielles, nur diesem Autor innewohnendes, individuelles Wörterbuch, die Wortstellung, Satzmerkmale, seine Lieblingsbeinamen und seine Verschiebungen im Gebrauch von Vokabeln und seine Fehler. Fehler, Auslassungen und Ungenauigkeiten - können oft zur Grundlage des Stils werden. Welche Bauern und welche harten Arbeiter sprachen in solchen Umkehrungen, aber „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ wurde mit solch einer absurden, nicht existierenden, aber ... überzeugenden Umkehrung geschrieben. Menschen erliegen leicht dem Stil eines anderen, besonders eines großen nationalen Schriftstellers. Aber dieses „Alles“ gehört schon jemandem, und niemand braucht ein neues, auch nicht sehr elegant ausgeführtes. Am Ende und in der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es unter Puschkin in unserer Zeit eine große Anzahl von Fälschungen - das ist eine unglaubliche Anzahl von Brodskys, Mandelstams und Nabokovs. Schriftsteller und Dichter mit Leidenschaft und Individualität schmiede ich am liebsten, aber sie schmieden nur das Äußere, das Innere, die innere Welt – immer jenseits der Nachahmung. Er ist in der Tat ein Merkmal eines großen Schriftstellers. Sie können jedoch lange über alles darüber schreiben.

Stil ist der Auftrieb des Flügels. Wenn Sie zumindest etwas von Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Herangehensweise, die Welt zu sehen, finden, beginnen Sie, sich wie ein Schriftsteller zu fühlen. Für einen Schriftsteller im Allgemeinen ist es sehr wichtig, dass ihm niemand einen Vorwurf machen kann – das ist schlecht geschrieben. Er mag ungeschulte Bücher, ungeformte Theaterstücke und gescheiterte Aufsätze haben, aber er kann mit seinem Stil nicht schlecht schreiben: sein Stil hält ihn. Stil ist aus meiner Sicht ein Naturphänomen. Du kannst mit einem Hemd geboren werden, mit einem silbernen Löffel im Mund, wie die Engländer sagen, oder mit einer natürlichen Singstimme. Sie können mit einer natürlichen Fähigkeit geboren werden, Wörter zusammenzusetzen und sie in einer bestimmten Reihenfolge nebeneinander zu stellen, die für die Bedeutung am vorteilhaftesten ist. Bedeutung, Gefühle und Worte sind untrennbar. Natürlich gibt es bestimmte Regeln, Gesetze und Normen, um Wörter zu arrangieren und durch sie einen Sinn zu ergeben - das nennt man Stilistik.

Im Abschnitt „Sprache“: „Eine erstaunliche Eigenschaft der großen russischen Sprache“, „Sprache als Ausdruck von Willen und Handeln“, „Der Schriftsteller ist ein Sensor für Sprachangaben“, „Der Stempel ist ein Beweis für den Niedergang der Literatur “, „Die Sprache der Belletristik als etwas Unnatürliches“, „Ausdruckssprache und Wahrheit“, „Was bedeutet es, die Sprache von heute zu sprechen?“, „Abnormal

einheimisches Vokabular als Zeichen der Bourgeoisie“, „Der Standpunkt eines anderen Professors des Lshingstitut (den er durch den Mund eines der Helden ausdrückte)“ usw. (basierend auf den Aussagen von G. Adamovich, M. Foucault , S. Maugham, K. Chukovsky, V. Shalamov, N. Mandelstam, V. Orlova und andere). Einige Gedanken des Autors: Sprache erscheint mir wie eine klebrige Masse, durchsichtig und glasartig, die die ganze Welt bedeckt. Alles in der Umgebung - Berge, Städte, Wald- und Feldflächen - ist mit dieser Substanz überflutet. Wenn ich ein Astronaut wäre, würde mir der Globus aus dem Weltraum nicht wie ein "blauer Planet" erscheinen. Ich würde sehen, wie sich die Zungen dieser Erde verflechten und in unterschiedlichem Licht erstrahlen. Zuerst natürlich, trocken, orange, wie ein Pfauenauge, China würde leuchten. Über Nordamerika, Großbritannien, Australien und Kanada würde sich ein violetter Schleier ausbreiten,

abgefeuert von einem Scan roter Ladungen. Über Frankreich würde Koje Rubin wirbeln, die Farbe von Bordeaux-Wein, Färbung. Deutschland würde in gebrochenen gelb-schwarzen Tönen erscheinen, wie eine Leinwand von einem von ihnen,

Pressionisten, aber mit purpurroten Strichen. Aber Russland würde in den milchig-perligen Tönen seiner großartigen Kultur und Sprache schweben. Im Laufe der Jahre, indem ich sie benutze, kennenlerne und lebe, wird die russische Sprache für mich immer mehr! Hölle. Er war nicht mehr nur ein Kommunikationsmittel, sondern wurde zu einem wahrhaft lebendigen Wesen. Ohne die frühere Furchtlosigkeit teile ich es schon sehr sorgfältig in Morphologie, Syntax und andere wissenschaftlich verifizierte Teile. Das sind lebendige Teile, das ist ein lebendiges Wesen, in dem mein Leben eingeschlossen ist, wie in der Umwelt. Und was sind wir ohne diese Sprache, ohne die mit der Sprache verbundenen Merkmale, die den Begriffsapparat erhellen? Ich gebe zu, dass es in jeder Sprache Begriffe wie Vater, Mutter, Heimat, Seele, Straße, Raum gibt. Aber seien wir uns einig, dass diese Ponys in jeder Sprache ein wenig Abstand bedeuten – und bei uns etwas sehr Russisches. Wir haben eine Milchsprache und Groß-, Weiß- und Kleinrussland. Es gibt auch Novo-Vorossia. Wie kommen diese Worte herein, poliert, in die Bäche jedes dieser Flüsse fallend? Die Strömung trägt uns in ihren Stromschnellen durchs Leben, aber wir rudern auch und helfen der Welle. Alles hier gehört zu Quellen mit lebendigem Wasser, das aus der Tiefe sprudelt, Bächen, die von Feldern und Hügeln stürzen, Regen, der über Ebenen und Seen fliegt. Wir sprechen nach dem Volksleben, lebender Volksweisheit und volksphilologischer Begabung. Die Menschen sammeln Wörter, Ausdrücke, Tropen und Vergleiche in ihrem Lexikon, sie konstruieren Verben aus ihrem Leben und ihren Bedürfnissen und Adjektive und Partizipien aus den gewünschten Eigenschaften und Mitteln. Aber auch der Schriftsteller schläft nicht, das gestehe ich. Es ist unmöglich, in Jets zu teilen, eine gegebene Strömung vom Oberflächenjet zu trennen, warme Wasserstränge herauszugreifen, alle lebendigen Verflechtungen von Gewässern und Strömen in einem Fluss zu markieren und zu isolieren. Aber im Fluss, oder besser gesagt im Ozean der russischen Sprache, kann man dennoch die Strömung von Puschkin und die Strömung von Tolstoi, die Stromschnellen von Dostojewski und die Teiche von Avvakum spüren. Russische Schriftsteller sind Teilnehmer und Arbeiter am Aufbau der Sprache. Sind sie Theoretiker? Theorie entsteht aus ihrer Praxis, und ihre Fehler verleihen der Sprache Lebendigkeit und Kraft. Aber was ist Sprache, wie kommt sie mit unserer in Kontakt?

Leben, während wir in diesem Leben und in der Sprache leben? Der Schriftsteller rät nur und versucht im Dunkeln, durch Geräusche und Hinweise, seinen Weg zu finden. Es ist für uns am schwierigsten, nahe und liebe Menschen zu beurteilen und zu analysieren: Frau, Mutter, Vater, Sohn, Tochter - und der Herrgott.

Im Abschnitt „Plot“: „Berechnung von Plots und Konstruktionen“, „Wenn Sie es richtig verstehen, ist das wirkliche Leben ein Plot“, „Warum stören komplexe Konstruktionen?“, „Eine gute Komposition eines Werks ist immer fehlerhaft“, etc. (basierend auf den Aussagen von I V. Goethe, Alena, A. Morois, S. Maugham, V. Nabokov). Einige Gedanken des Autors: Das zwanzigste Jahrhundert spricht von einer Schwächung der Handlung. In den besten literarischen Klassikern geht die Handlung in der Regel an die Seite der Geschichte und blitzt nur schwach auf. Die Handlung ist wie eine Lokomotive, die einen ganzen Zug von Autos antreibt. Den Leuten im Abteil kommt es so vor, als ob „sie alleine fahren, sie kümmern sich nicht um das riesige Auto vor dem Zug, um all diese Tender mit Wasser und Kohle, fauchende Kolben, riesige Räder. Als ob die Abteil fährt von selbst, dreht erstaunliche Landschaften In der modernen Literatur weiß nur der Schriftsteller, dass diese Bilder, diese Charaktere, diese wunderbaren Charaktere, die er dem Leser präsentiert und die eigentlich nur erinnert werden, irgendwie organisiert werden müssen durch Beziehungen zusammengehalten werden und alles entsteht für einen Schriftsteller aus einem Gefühl von Charakteren, wenn es sich um normale Literatur handelt, aus Bruchstücken einiger Gespräche, aus der Qual seines eigenen Herzens, und dann erinnert er sich irgendwie, hinterlegt dieses Gefühl und sucht danach eine Handlung. die unwichtigste, aber obligatorische. Die Handlung ist für einen echten Schriftsteller ungewöhnlich schwierig, da alle außergewöhnlichen Dinge schwierig sind. Sie wird erfunden, Kollisionen werden dafür ausgewählt, aber Kollisionen Ich bin wirklich interessiert! Leser - es gibt wenige von ihnen. Das ist natürlich Geburt, das ist Tod, das ist Verrat, das ist Liebe, das ist Verrat, das ist ein Unfall, das ist väterliches, mütterliches und kindliches Gefühl, das ist Habgier, Bestechung und noch etwas anderes. In der Praxis sollte die Handlung es dem Autor ermöglichen, die Abstufung von Gefühlen zu zeigen, dh wie der Tod eintritt, ein bestimmter Tod oder ein bestimmter Verrat. Verrat und Tod - das ist sozusagen das Vorhandensein einer Verschwörung. Dies bedeutet, dass Abstufungen aufgrund dieses Charakters notwendig sind. Die Handlung muss eine gewisse Dauer haben, um diese Charaktere zu demonstrieren. Apropos Tod der Handlung: Schriftsteller meines Alters haben nicht die einfachen und unkomplizierten Werke der modernen Lektüre im Sinn. Der Leser, der sich von dieser Literatur mitreißen lässt, gleicht einem Wilden, der seine alten Fantasien auf der Grundlage kleiner Zeichen konstruiert: der weißen Farbe der Haut des Außerirdischen, dem Rauch seiner Muskete, dem Spiegel, in dem sich Sonne und Wellen spiegeln . Selbst ein intellektueller Leser, wenn ihm solche Werke in die Hände fallen, schaltet sich in seinem Kopf wie ein gewisser Wellenmodus ein, der es ihm erlaubt, an all diesen Unsinn zu glauben. Gelesen wird trotzdem – ich wiederhole – nicht dies, nicht was, sondern wie – das hält nur das Interesse aufrecht. Immerhin weiß der Leser, wer jetzt getötet wird,

dem es in fünf Minuten wichtig ist, dass vor seinem Tod der Held oder die Heldin aufschreit - das ist die Beute der Fiktion: die Frage mit der Antwort zu vermischen. Eigentlich ist die Qualität der Literatur nicht die Qualität der Handlung, sondern ein gewisser klarer Inhalt, ein paar Atemzüge von Punkt zu Punkt. Die Handlung von "Verbrechen und Sühne" hätte von der modernen Dostojewskij Marinina durchaus vorgeschrieben werden können, und sie wäre gut ausgegangen, aber sie wäre heute bereits vergessen gewesen. Der moderne Leser seriöser Literatur hat die sekundäre Natur der Handlung aufgrund seiner eigenen Erfahrungen längst verstanden. Zwar mögen diese handlungslosen Erlebnisse gar nicht aufgehen, dennoch ist die Sichtweise gerechtfertigt, dass sich dieser gerissenste Leser, erfahren in allen Blöcken einer unterhaltsamen Erzählung, nur für das Unvorhersehbarste interessiert: den Lauf Ihrer Majestät Menschenleben. Je erfahrener der Leser, desto eher wechselt er zu Tagebuchprosa, Memoiren und Erinnerungen von Zeitzeugen. Folglich besteht die Aufgabe des modernen Romanciers und Erzählers darin, die fiktionale Welt so nah wie möglich 4 an die real existierende anzupassen. Schreiben Sie einen Roman so, dass nicht klar ist, wer ihn schreibt – der Autor, eine der Figuren oder der Verleger. Oder vielleicht alle zusammen? Im Großen und Ganzen wird der Roman vom Leser geschrieben, und der Autor korrigiert nur seine Vision. Vor kurzem ist eine neue Art von Literatur erschienen - wenn der Schriftsteller Literatur zu seinem Leben macht. Sie schiebt und schleppt ihn mit sich, und es ist nicht klar, wer irgendwo in Jugoslawien aus einem Maschinengewehr schießt: der Schriftsteller Limonov oder sein Held.

Im Abschnitt „Geschichte“: „Ich wiederhole: Eine Geschichte ist immer eine Geschichte“, „Braucht eine Geschichte einen starken Plot?“, „Spielt es eine Rolle, wie die Geschichte erzählt wird?“, „Eine Kurzgeschichte ist das Design von the performance“ etc. (basierend auf Materialaussagen von S. Maugham, V. Rozanov, J.-P. Sartre etc.). Einige Überlegungen des Autors: Eine Geschichte, eine Geschichte, ein Roman – in der russischen Literatur ist das alles so schwankend in Bezug auf die Gattungsbezeichnung; und dann die russische Geschichte - die sogenannte Geschichte mit ihrer großen Bandbreite an Leidenschaften, mit der detaillierten, gemächlichen Entwicklung der Handlung - die Geschichte dahinter, ^

Schau, es ist ein Leben lang wert. Im Allgemeinen habe ich nach „Wir leben nur zweimal“ sehr lange schreiben gelernt, bis mir klar wurde, dass in einer Geschichte nicht die Handlung verdreht werden muss, wie eine enge Feder, sondern dass man sich etwas einfallen lassen muss etwas ganz (

etwas anderes, etwas, das nicht deinen Verstand betrifft, sondern deine Natur. Eine Geschichte ist schließlich das, wozu eine Geschichte da ist, um zu schreien, um dem Autor zuallererst zu helfen, das Leben zu verstehen. Aber ohne eine Geschichte ist eine Geschichte tot.

Ich gestehe, zumindest mir selbst gegenüber, dass ich Geschichten nicht wirklich mag. Sie zu schreiben ist interessanter als zu lesen. Ich mag keine Geschichten mit kompliziertem Stil, meinem berühmten Kritiker Mikhail Lobanov folgend, bin ich sehr zurückhaltend gegenüber den Geschichten von Yuri Kazakov und sehe in Bunins Geschichten mehr Erfahrung und Talent als Gefühle. Mir scheint, unsere Zeit beginnt sich vor jeglicher literarischen, hin zu einer dokumentarischen Gestaltung zu fürchten. Wenn die Geschichte alt ist, aus der Mitte des 19. oder Anfang des 20. Jahrhunderts, dann ist es gut, wenn das literarische Mittel bereits erklärt wurde: eine Geschichte in einer Geschichte oder ein Manuskript, das in einem Schrank gefunden wurde, oder sogar, wie Tschechows „Zha-

Stirn Buch. Die Rezeption sollte offensichtlich, deklariert und entwickelt sein. Und nur dann kann der Leser getäuscht werden, alles fürs Leben nehmen. Der Leser erinnert sich immer daran, dass dies nur die Konstruktion des Autors ist und Lichtinspiration keine Art von objektiver Eigenschaft ist, sondern nur die Vision des Autors. Ich habe es immer gemocht, meine eigenen Geschichten unter dem Dokument zu machen – um einige offensichtliche Realitäten des täglichen Lebens darin einzufügen: die Preise von Büchern, die Art von Möbeln oder Schuhen, die Namen von Modeunternehmen. Ich habe damit in den 60er Jahren angefangen, jetzt ist es alltäglich.

Im Absatz "Roman": "Der Unterschied zwischen Roman und Erzählung", "Der Roman als ideologisches Phänomen ...", ". Als Indikator für die gesellschaftliche Bedeutung von Literatur“, „... als gesellschaftlicher Maßstab“, „Was braucht es, um einen Roman zu schreiben“, „Ein Roman ist tot?“, „Wie entsteht eine Idee. Seine Reifung“, „Zeichen und Eigenschaften des Romans. Kanonisch“, „Ein paar Worte zur Romanvision (oder gibt es sie nicht?)“, „Wann ist die Zeit, Autor eines Romans zu werden?“, „Schnelles Schreiben. Ein Roman muss langsam geschrieben werden (die Kunst der Hemmung)“, „Ein Romanautor besteht aus all seinen Figuren“, „Die Hauptfigur sollte nicht mittelmäßig sein“, „Das Schema wiederholt sich, aber man erhält ein anderes Meisterwerk“, „Jeder Roman hat eigene stilistische Manier“, „Erschöpfungsthemen (wann soll der Roman beendet werden?)“, „Tod eines Romanautors“ etc. (basierend auf den Aussagen von G. Wells, S. Maugham, A. Maurois, A. Camus, V. Nabokov, G. Miller, G. Adair, V. Shalamov, V. Pikul, L. Ginzburg, A. Gavrilova und andere). Einige Gedanken des Autors: Seit meiner Kindheit erschien mir der Roman als unerträgliches Phänomen. Wie kommt man auf all das, findet alles heraus, verfolgt es, ordnet es in eine bestimmte Reihenfolge? Der Roman erschien mir immer wichtiger und wahrhaftiger als das Leben selbst. Natürlich verstand ich und wusste schon aus dem Universitätskurs von Prototypen, von Einflüssen, Verschiebungen, Kontaminationen, aber dennoch schien es mir, dass Lev Nikolayevich nur Krieg und Frieden geschrieben hatte. So gibt es Aufzeichnungen von Drehbüchern, aber auch bereits gedrehte Filme. Der Roman ist eine Art Zauberwald, eine Art Zauberland. Vor allem der russische Roman. Wir geben zu, dass es im russischen Roman mehr Windschutz gibt, mehr gewundene Pfade. Bis zu einem gewissen Grad ist er immer gegen die Regeln. Der Autor filtert gewissermaßen, was er weiß und sagen will, vergisst dabei aber sich selbst nicht. Für uns Russen bedeutet das Leben, nicht umsonst gelebt, so viel, den Zeitgeist zu erheben, die Hexerei erhabener Gefühle, die gespenstische Magie der Liebe, und hier - der Held tötet Hasen, verkauft Häute von ihnen; dann tötet er seine Frau - und so ein modischer Absurdismus und die Sprache, die heute in Mode ist - journalistisches Geplänkel. Literatur und Roman (ich denke dabei an große Literatur, Literatur großen Stils) vertragen sich nicht mit der Ungeschicklichkeit und dem Flechtwerk von Worten und Fantasien.

Eine Geschichte handelt von einem Ereignis, von einer Handlung, sie ist Charakter und Charakteristik. Aber der Roman ist natürlich an der Zeit. Das ist der Autor und die Zeit, das ist David mit seinen schwachen Händen und der Schleuder und Goliath. Im Roman, so scheint es mir, kommt das Ende anders: Irgendwann ist alles gesagt; der fluss, der dich trug, wird plötzlich seicht, die landschaft am ufer wird langweilig – der roman ist zu ende. Irgendwann schließt sich die Blüte. Der Schriftsteller hat lange Kraft für einen Marathon gesammelt. Er zieht viele Linien, er hat

Es gibt eine visionäre Meinung, die Intuition hilft ihm, er versteht manchmal nicht, warum diese Linie gezogen und fortgesetzt, geschärft, den Helden zum Leben erweckt, den Helden sterben lassen sollte. Die dunkle Macht des Unterbewusstseins dreht das Schiff des Romans hin und her. Als der Roman schon geschrieben ist, betrachtet der Schriftsteller noch einmal alles, wie vom Berg aus die Landschaft des Tals. Dies ist die Bearbeitungszeit. Dort ist es noch notwendig, die Gasse zu durchbrechen, dort - um die Zufahrtsstraßen zu reparieren, den Stellvertreter, um auf dem Boden zu bauen. Das ist kalter Rationalismus. Der Fluss ist seit langem flach geworden, und der Ruderer handelt nur noch auf der Grundlage einer vorübergehenden motorischen Trägheit, seiner bisherigen motorischen Erfahrungen. Das ist nach Stanislawski: Denken Sie an die Handlung und die damit verbundenen Umstände – und ein Bild entsteht. Aber all dies ist bereits auf einem kalten Dampf. Der Roman endet, wenn er endet – wenn die Zeit abgelaufen ist, wenn sich die kalte und steinige Ebene des Lebens vor dem Schriftsteller auftut, mit einem einsamen und langweiligen Weg, den man immer wieder gehen muss, um Worte für einen neuen zu sammeln singen, der Zeit lauschen, zum Horizont gehen; und er entfernt sich immer weiter. Aber Sie wissen sicher, dass da, irgendwo auf dem Weg dorthin, plötzlich das Gefühl eines neuen Romans aufkommt. Ein Roman ist auch das Leben eines Romanautors, ein hartes, weil man ein einfaches Leben führen muss – mit den Beleidigungen des Alltags und der Ungeduld geliebter Menschen Zeit finden, sich in den Tunnel eines neuen Romans einzuschließen und nachzudenken die ganze Zeit: was vor uns liegt. Und wie die Zeit auf Ihre alles fesselnden Seiten fällt.

Im Absatz „Ein Theaterstück“: „Man kann Romanautor werden, aber man kann nur als Dramatiker geboren werden“, „Eine notwendige Bedingung, um ein gutes Theaterstück zu schreiben“, „Theater ist die Kunst der Gegenwart“, „Warum dorthin gehen schlechte Spiele? (und deshalb schreiben)“, „Über das Theater als die bedingteste der Künste“, „Dramaturgie ist die Kunst, den Zuschauer zu verwöhnen (im Großen und Ganzen kommt es darauf an, wer sich verwöhnt)“ usw. (nach den Aussagen von I. V. Goethe, T. Manna, A. Murdoch und andere). Einige Gedanken des Autors: Bulgakov machte alle anderen Argumente darüber, wie Theaterstücke geschrieben werden, mit ein paar Sätzen im Theaterroman lächerlich, etwa so: „Eine Kiste erscheint, in der Menschen anfangen zu spielen, darin zu leben.“ Tatsächlich ist dies nicht nur wahr und gerecht, sondern erschöpfend. Die alte Literatur betrachtete die Dramaturgie als die höchste Manifestation schriftstellerischer Fähigkeiten. Diese Sichtweise lag natürlich daran, dass diese Dramaturgie, wenn sie im Theater aufgeführt wurde, von sehr vielen Menschen auf einmal „gelesen“ werden konnte. Aber ich denke, es hatte auch mit einem klaren Verständnis dafür zu tun, wie unglaublich schwierig es ist, ein gutes Theaterstück zu schreiben. Nirgendwo lässt sich ein Mangel an Talent so leicht verbergen wie im Schauspiel. Jetzt werden die Stücke gestaltet. Ich habe das viele Male gesehen; Kassenstücke, die mit Humor assoziiert werden, sind besonders einfach zu konstruieren. Hier müssen wir eine Kollision nehmen, eine Lebensgeschichte, die jedem bekannt ist. Und dann gibt es auch schon Zeitungs-Schnörkel: ein Trend, ein anderer Trend, andere Generationen, andere Charaktere, andere soziale Inkarnationen. Haben nicht Shakespeare und Ostrovsky auf diese Weise gerechnet?Ja, sie haben wahrscheinlich intuitiv gerechnet, es herausgefunden, aber es gab immer noch einen unglaublichen inneren Geist, eine markante und organische Sicherung. Daher wird jede Figur in ihren Stücken getragen

um ihn herum ist ein Heiligenschein vieler Interpretationen. Ein modernes Stück ist in der Regel nur eine ungefähre Skizze einer Figur, es muss vom Schauspieler nachgebildet werden. Literatur wird durch das Gewicht des bereits Geschriebenen komprimiert. Ein Strom verschiedener Jets rauscht vorwärts. Aber im Stück müssen Sie einige Wörter auswählen, Sie müssen sowohl Handlungen als auch Gedanken zeigen - alles, was im Stück gesagt wird, sollte in Anführungszeichen gesetzt werden. Es ist immer noch möglich, aus einem Roman ein Theaterstück zu machen, aber der Stoff einer Geschichte, einer Geschichte reicht für ein Theaterstück nicht aus. Oh, wie viel muss man denken, zu Ende führen, hinzufügen und dann alles herausquetschen, um einen Dialog zu bekommen, damit hinter den Worten Lebenssituationen und Charaktere entstehen. Es war sehr schmerzhaft, mein erstes Theaterstück zu schreiben, das, wie es mir zunächst schien, ein Kinderspiel oder vielmehr meine erste Inszenierung war. Und dieser Akt eins, Akt zwei, Akt drei entfernten sich immer weiter von dem, was ich zuvor geschrieben hatte. Ich habe bereits gesagt, dass ein Theaterstück ein Roman ist; Was der Prosaschreiber stilistisch tut, indem er Wörter nebeneinanderstellt und verdreht, hat der Dramatiker in direkter Rede zu sagen. Am unerwartetsten war für mich das Auftreten einer häuslichen Szene oder Episode, in der die Hauptfigur einen anonymen Brief schrieb. Hier hielt der Held einen Monolog über die Vorteile der Anonymität, in dem es natürlich separate Notizen eines Monologs über Verleumdungen aus dem Stück von Beaumarchais gab, aber es gab auch etwas Neues. Ich habe auch meine anonyme Person zum Philologen gemacht. Er war von Wörterbüchern umgeben, er war ein anonymer Schriftsteller, der seine Texte unter dem Denken von Rentnern nachahmte - Intellektuellen, Arbeitern, Soldaten usw. Museum. Ich mag Stücke mit Happy End, ich glaube, dass jede Zeit ihren guten Helden hat. Und welches klassische Theaterstück hat keinen positiven Helden? Ich liebe dieses Stück von mir, und ich möchte besonders hervorheben - ein Stück mit einem positiven Helden, für das ich mich nie schämen werde.

Im Abschnitt „Tagebücher und Memoiren“ „Nicht die Ereignisse zählen, sondern der eigene Gedankengang?“, „Die Fiktion ist dem Tode geweiht“, „Die Fiktion ist beleidigend für den Leser, der den Krieg gesehen hat“, „Deine eigenes Leben, wie ein Roman?“, „Ein Tagebuch ist wie ein Pulsschlag“, „Was ist eine „gute Erinnerung“?“, „Nichts dergleichen! Fakten spielen keine Rolle“, „Durch Aneinanderreihung von Fakten provozieren wir manchmal Lügen“, „Erinnerungen an die Vergangenheit als Grund, die Gegenwart zu verstehen…“, „… oder als Werkzeug zur Neugestaltung der Realität“, „Memoiren Syndrom, wo es keinen moralischen, sondern einen politischen Aspekt mehr gibt“, „Erinnerungen brauchen Kommentare“ usw. (basierend auf den Aussagen von Saint-Simon, M. Proust, A. Morois, M. Remizova, V. Shalamov, Yu . Annenkow usw.). Einige Gedanken des Autors: Ich stelle gleich die Frage: Ist das Tagebuch immer noch ein intimes Genre, das mit dem Autor gehen soll, oder hofft der Autor insgeheim auf ein anderes Schicksal? Ich denke, das Motiv für das Schreiben eines Tagebuchs ist der Gedanke an die Lebenden, das ist übrigens eine sehr unrussische Tradition; der Russe, der sein ganzes Leben lang Gottes rechte Hand über sich gespürt hat, hat nie nach irgendeiner Fortsetzung des irdischen Lebens nach dem Tod gestrebt, nie

er hat nicht versucht, die Erinnerung an sich selbst zu erzwingen ... Auf den russischen Nordfriedhöfen wurde ein Holzkreuz auf das Grab gestellt, keine Steine ​​​​mit eingemeißelten Namen - das sind alles westliche Erfindungen; und ziemlich bald wieder im selben Grab begraben, sobald das Kreuz verfault war. Schon die zweite, dritte Generation erinnerte sich vage an die Gräber, aber das bedeutete natürlich nicht, dass sie die darin Liegenden vergaßen. Der große Puschkin hat jedoch in seinen Briefen ausführlich darüber gesprochen. Die Motive für das Schreiben des Tagebuchs waren also noch eine Art Appell an die Lebenden, ein geheimer Gedanke, dass diese Zeilen nach dem Tod gefragt sein könnten - hier entstanden viele kleinere Motivationen, die Verwandte beanspruchen konnten: Kinder, Enkel, Urenkel , von hier aus war es möglich, auf die Erfahrung der Vorfahren zurückzugreifen. Justizbehörden konnten das Tagebuch als eine Art Dokument verwenden, Recht oder Unrecht Gericht, im Tagebuch konnte man Rechnungen mit Feinden begleichen, Freunden, Spendern oder dem Meister danken; im Tagebuch konnte man mit Gott sprechen. Und wieder war der Vorläufer dieses Gedankens Puschkin.

Eine weitere Motivation für das Schreiben eines Tagebuchs ist das Ego, neben seiner eigenen Abrechnung des Innenlebens und Handelns ist es auch die Organisation des eigenen Lebens, die Organisation der eigenen inneren Spiritualität und des eigenen Lebens. Manchmal war das Tagebuch ein Bekenntnis zu Gott oder zum eigenen Gewissen. Aber was die Tagebücher der Schriftsteller betrifft, so scheinen sie alle an einen Zeitgenossen gerichtet zu sein. Doch die Grenzen und Vorlieben dieser Anfänge werden ausgelöscht, eins geht ins andere über. Du kannst mit Gott reden und gleichzeitig eingebildet sein. Die meisten Schriftsteller schrieben Tagebücher in der Zuversicht, dass sie veröffentlicht würden.

Ich begann meine Tagebücher mehrmals. Einmal in meiner Kindheit, wahrscheinlich wegen der Mode, weil ich darüber gelesen habe, aber schnell aufgegeben habe. Es schien mir immer, dass mein Leben für ein Tagebuch nicht so interessant war, und ich fand keine aufregenden Ereignisse, und am wichtigsten, ich fand wahrscheinlich keinen Stil und Winkel, in dem meine eigenen Tagebücher geschrieben würden, die mit meinem spirituellen Leben vereinbar wären . Ich habe es schon irgendwie aufgegeben, aber das Leben bewegte sich, etwas fiel fest, es gab keine Stoppzeit. Ja, und zu welcher Zeit - ich bin seit langem daran gewöhnt, dass hier nichts verweilt: weder meine eigenen Erfahrungen noch interessante Eindrücke noch meine eigenen, wenn auch nicht mittelalterlich, aber allen Leidenschaften lieb. Aber die Leute sind gegangen. Es kam die Zeit, in der aus irgendeinem Grund meine Altersgenossen, manchmal Freunde, nach und nach aus dem Leben fielen ... Ich beschloss, ein Martyrologium zu schreiben, nur über Freunde und Menschen zu schreiben, die gegangen sind und mir für einen lieb waren Grund oder ein anderer. Vielleicht habe ich diese Entscheidung unter dem Einfluss von Mikhail Bulgakovs Molière getroffen, in dem eine der Figuren, ein Freund des Protagonisten in der Schauspielerei, der Theaterchronik in den Tagen besonderer Unglücke ein Ende setzt. Das Kreuz gab den Charakteren des Lebens Anonymität. Nur die Helden von dem, was passiert ist, und der Chronist wussten davon. Vielleicht wäre aus diesen Notizen zu gegebener Zeit ein kleines Buch über verstorbene Freunde geworden - meine Tage sind so, es ist Zeit für eine Zusammenfassung. Übrigens habe ich meinen Plan nicht erfüllt, er wurde umgewandelt. Warum habe ich ein Tagebuch geschrieben? Natürlich gab es welche

ein Schwarm wünscht sich, dass das Wasser im Eimer nicht austrocknet. Mir ist auch aufgefallen, dass im Tagebuch oft Gedanken formuliert wurden, die sich dann in dem, was ich in Prosa gemacht habe, weiterentwickelt haben. Manchmal habe ich Handlungsaufkleber in das Tagebuch eingefügt. Generell bin ich der Meinung, dass der Schreiber alles erst einmal mit einem Bleistift in der Hand formulieren sollte. Deshalb komme ich bei allen Auftritten und bei allen Treffen mit einem Notebook.

Ein Tagebuch ist für einen Schriftsteller auch eine Art Übung, auf die er zurückgreift, wenn es in seiner Hauptarbeit eine Pause gibt. Und im Allgemeinen ist es lächerlich, in Bezug auf den Schriftsteller zu sagen - zu schreiben oder nicht zu schreiben. Handeln muss man immer – ob mit einem Stift oder einem anderen Arbeitsmittel. Und dann, wie ich bereits irgendwo angemerkt habe, hat der Autor, wie jeder Mensch, ziemlich viele Beschwerden. Schließlich muss sich ein Autor nicht immer wehren, wie man es sich andere Berufsgruppen vorstellt. Manchmal gehen Diskussionen über ein freies Thema so weit, erschüttern unser eigenes Bewusstsein so sehr, dass für Kreativität keine Zeit und Energie mehr bleibt. Und das Tagebuch ermöglicht es Ihnen oft, Ihre eigenen Punkte in Streitigkeiten einzubringen - wenn Sie möchten, sich zu rächen, Ihre eigenen Antworten zu konstruieren und Ihre eigenen Fehler zu hören. Das Tagebuch erlaubt Ihnen auch, nicht zu lügen – wie wir manchmal im gewöhnlichen Leben und in traditionellen Streitigkeiten lügen. Das Tagebuch ist ein paralleler Monolog mit dem Leben und über das Leben. Und wie üblich ist das Tagebuch eine Hoffnung, das letzte Wort zu haben.

Wann wurde das Tagebuchschreiben zu meinem moralischen Imperativ? Zu einer Zeit, als die Politik in meine einfachen Aufzeichnungen eindrang, dann Arbeit, Dienst am Institut? Oder als das Tagebuch plötzlich fast mein Hauptgenre wurde? . Im Prinzip habe ich nie gedacht, dass ich anfangen würde, meine Tagebücher zu veröffentlichen, sondern nur gedacht, dass aufgrund meines Alters, des Fehlens von Menschen in meiner Familie, die sich aus dem einen oder anderen Grund für meine Aktivitäten interessieren - was mache ich und aber wenn ich das tue, muss ich das selbst verstehen und dass es besser wäre, wenn alle meine Vormaterialien zu meinen Lebzeiten in eine gewisse Klarheit gebracht würden. Ich habe immer versucht, nicht nur meine Arbeit zu schützen, sondern auch die von jemand anderem. Und hier wurde einiges an Arbeit geleistet, und es muss abgeschlossen werden. Vollenden ist im Allgemeinen das Hauptprinzip meines Lebens, daher fordere ich den zukünftigen Schriftsteller immer auf, sorgfältig darüber nachzudenken, was er unternimmt. Als ich dieses Tagebuch fertigstellte und die Materialien mit Hilfe meiner Hauptassistentin – Ekaterina Jakowlewna, Stenographin und Sekretärin – auslegte, wurde mir plötzlich klar, dass diese Texte etwas Unerwartetes enthielten. Und vielleicht sogar nicht wegen meiner eigenen Lebenseinstellung und den Besonderheiten meines Schreibens, sondern weil sich das Leben so entwickelt, dass Dutzende und Hunderte von Menschen durch meine Hände gehen. Während ich das alles in Ordnern ordnete, stellte ich mir vor, wie einige meiner entfernten Erben mit meiner Handschrift und diesen maschinengeschriebenen Seiten umgehen würden. Natürlich schrieb Pasternak zu Recht: „Es besteht keine Notwendigkeit, Archive zu eröffnen, Manuskripte zu schütteln“, aber dies war nur einer der Gesichtspunkte, nur eine der schönen poetischen Formeln - er hatte Archive und war sehr vorsichtig damit Manuskripte, und Ivlinskaya sammelte fleißig alles

was damit verbunden war. Und nicht nur meine eigenen Briefe und Papiere mit Texten gingen durch meine Hände, sondern auch die Manuskripte von Studenten.

Es gibt schließlich auch ein gewisses Flair des Philologen. Habe ich jemals geschrieben, dass ein Schriftsteller im Prinzip eine Person ist, die leicht verletzlich und leicht beleidigt ist? Manchmal möchte man sich also wie ein Mensch benehmen, aufbrausen, gut schreien, eine lange Korrespondenz mit hohen Autoritäten führen ... Aber wenn man denkt, dass man danach außer Betrieb gehen muss, erschöpft, in Stücke gerissen dasitzen muss durch deinen eigenen Streit, und nicht einen einzigen Gedanken, nicht eine innere Bewegung - dann begreifst du, dass dein Leben ein anderes Leben ist. Hier beginnt man im großen Stil alles im Tagebuch zu glauben. Eine Person hat einen Grund, sich zu äußern, aber ich musste in einer Zeit, in der die Bewertungen und die Plattformen für diese Bewertungen dereguliert waren, etwas formulieren, gemäß *

über ihre Schüler und über die Schüler ihrer Kollegen und über das, was sie lesen. Tagebücher sind natürlich auch ein großartiger Ort für Ressentiments. Und woher bekommt man diese Beschwerden mehr, wenn man im Feuer des heutigen Lebens lebt? Hier ist jede alte Frau bereit, ein Bündel Reisig ins Feuer unter Ihren Füßen zu werfen, jeder junge Mann glaubt innerlich, dass ihm ein weiterer freier Platz nützlich wäre. In der heutigen Literatur gibt es viele geschiedene Nashörner. Und wir streiten hier nicht. Abends setzen wir uns hier an den Computer.

Heute werden aus Tagebüchern Memoiren. Das Interessanteste ist die Erstellung von Memoiren und überhaupt jeglicher Memoirenliteratur. Eine bestimmte Idee taucht auf, ein oder zwei Bilder aus der Vergangenheit, und dann beginnt eine andere, dieses Bild zu überlagern. Ein Ereignis ruft ein anderes aus der Nichtexistenz hervor. Für immer, so scheint es, bekommt das Vergangene und Verlorene wieder konkrete Züge. Es wirkt wie Blitze. Mit einem Blitz wird ein Bild gesehen, sofort muss es erinnert und aufgeschrieben werden. Denken Sie sofort daran, aber schreiben Sie langsam. Aber diese Aufzeichnungen werden wieder durch neue Ausbrüche unterbrochen. Einige Strömungen sollten andere nicht unterbrechen. Die interessantesten Memoiren sind im Kopf, in den luftigsten und schwer fassbaren - in Visionen. Wenn das alles eingefangen und aufgeschrieben ist, muss sich der Vogelbeobachter mit dem Text auseinandersetzen. Und wir wissen, dass der Autor für die Ausdruckskraft, um sich hervorzuheben, bereit ist, sowohl das Fragment als auch die Wahrheit zu opfern. Memoiren sind das subjektivste Genre, "Tagebücher sind in dieser Hinsicht sauberer. Aber der Kopf des Autors ringt immer damit, was er mit seiner Arbeit machen wird, er hat einen bestimmten Leser im Auge. Seine Kinder, seine Nachkommen, das heißt die Kinder von seine Kinder oder die ganze Welt.Sehr oft kürzt, redigiert und zensiert ein Schriftsteller seinen Text in Gedanken.Das ist eine Bearbeitung, die keine Entwürfe hinterlässt.Wie im Leben reicht hier die Wahrheit nicht aus, sie versinkt und löstsich in Worten auf.

Im Absatz „Der Schriftsteller und die Kritik“: „Kritik als Phänomen der Kunst“, „Woher kommen gute Kritiker“, „Konkrete Beschimpfungen gegenüber dem Kritiker“, „Kritik kann also Philologie sein? Blickweite“, „Unfaire Kritik als Wahrheitsgarantie“ etc. (basierend auf den Aussagen von T. Williams, K. Chukovsky, G. Klimov,

V. Bondarenko, O. Korosteleva, V. Gusev, M. Foucault und andere). Einige Gedanken des Autors: Im Allgemeinen läuft die Kritik eines Schriftstellers, der mit seiner Arbeit beschäftigt ist, wie Wasser vom Rücken einer Ente. Ich bin es gewohnt, auf nichts zu achten. Mein ganzes Leben lang habe ich mich immer mit Kritik an unserem Russland beschäftigt, und wir haben sie aus einer Reihe von Gründen, und zwar nicht nur aus sowjetischen, sondern auch aus gruppenbezogenen, nationalen, ethischen Gründen, aufgrund der unterschiedlichen Bildungsabschlüsse ganzer Gruppen von Schriftstellern. bei uns ist es extrem knifflig. Yuri Kazakov glaubte: Das Schlimmste, was einem Schriftsteller passieren kann, ist, wenn die Kritik über ihn schweigt. Aber auch das muss erlebt werden. Sowohl in der Kritik als auch in der Beförderung hatten wir eine schreckliche Gruppierung. Hier geht es nicht nur um die berüchtigte Sekretariatsliteratur. Aber wenn es Sekretariatsliteratur gab, gab es auch Sekretariatskritik. Es sind jetzt die ehemaligen Leiter der Prosaabteilungen vieler dicker Zeitschriften, die schreien können, dass sie G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Yu. Surovtsev nicht persönlich bearbeitet haben (letzterer wurde jedoch in den Kritikteil aufgenommen ). Sie selbst haben vielleicht nicht herausgegeben, von literarischen Sklaven herausgegeben, aber sie haben all dies stillschweigend oder unausgesprochen gebilligt, in den Redaktionen geschwiegen und den Koryphäen zu ihren Veröffentlichungen gratuliert. In der Sowjetzeit konnte das Schweigen des Schriftstellers bedeutsam werden. Alles war aufeinander abgestimmt. Und so konnte aus einem Schriftsteller, über den nicht geschrieben wurde, ein Schriftsteller zweiter Klasse werden.

Einer meiner größten Schocks, als die Perestroika sozusagen schon vorbei war und die Reden entspannt waren, war die Aussage eines sehr ehrwürdigen und maßgeblichen Schriftstellers, er ist Kritiker, Theaterkritiker und Literaturkritiker. Dann sprach V. G. Rasputin irgendwie sehr gegen die Stimmung der liberalen Intelligenzia, und dieses Mammut einer kritischen Feder sagte: „Eigentlich, was ist Rasputin? Dies ist das Ergebnis der Beförderung von drei oder vier Moskauer Kritikern. Nun, hier gab es wahrscheinlich einen Grund - alles kann befördert werden, aber selbst dann war ich damit nicht einverstanden. Ich bin mehrmals mit V. I. Belov gereist und habe gesehen: riesige Menschenmassen in Theatern und großen Sporthallen begrüßten einen nicht sehr populären Schriftsteller als Nationalschriftsteller, als Nationalhelden. VG Rasputin, davon war ich im Herbst 2000 überzeugt, als ich war in seiner Heimat. Kritik ist natürlich Kritik, aber wenn diese Liebe zum Leser nicht entsteht, wenn diese Massenerregung nicht entsteht, dann kann für den Schriftsteller nichts mehr entstehen.

Es ist notwendig, „Förderung“ von Kritik zu unterscheiden. Werbung ist eine Erfindung unserer Zeit und unseres sich schnell kapitalisierenden Jahrhunderts. Ist das nicht eine Erfindung russischer Kritik? Natürlich ist die Kritik zu allen Zeiten auf ihrem Lager geblieben. Trotzdem schrieb der große Raznochinets Belinsky begeisterte Artikel, die an den ältesten russischen Aristokraten Puschkin gerichtet waren. Irgendwie habe ich soziale, wirtschaftliche und ich glaube sogar ästhetische Barrieren überwunden. Es ist unwahrscheinlich, dass der große Kritiker mit unvollständiger Hochschulbildung und Sohn eines Bezirksarztes so gebildet war wie der Lyzeumsstudent Puschkin, der mit den Ehrendamen zum Rascheln flüsterte

Tsarskoye Selo Haine. Und gelobt! Es scheint, dass nur für „seinen“ Puschkin die Sonne der russischen Poesie war, aber, wie sich herausstellt, für einen Tuberkulosepatienten aus bürokratischem Rang. Um sich über den Kampf zu erheben, brauchen Sie in diesem Fall ein sehr starkes Fundament, ein Gefühl Ihrer Selbstgenügsamkeit und Gleichwertigkeit als kreative Einheit neben dem Objekt der Kritik. Natürlich besaßen die revolutionären Demokraten nicht nur Charisma, sondern auch einen erstaunlichen Glauben an ihre Sache und ihre Notwendigkeit für die Gesellschaft. Unsere Kritik denkt nur daran, dem Clan zu dienen. Am Ende verteilt nur noch der Clan Stipendien, vermittelt Auslandsreisen und mischt mit in den Mechanismus der Förderung des mittlerweile kleinen kritischen Namens.

Trotzdem kann ich nicht die gesamte kritische Werkstatt mit frisch nach Teer riechender Farbe beschmieren. Es gibt Menschen, die sich selbst verbrennen, und Menschen, die so eng mit ihrem Beruf verbunden sind, die so klar verstehen, dass sie ihr eigenes begradigtes spirituelles Leben führen, dass sie nicht lügen können.

In Kapitel 3 – „Der Schriftsteller und die Gesellschaft“ – sind 3 Absätze („Literatur und Gesellschaft“, „Zensur und der Schriftsteller“, „Lehrer und Schüler“) zugeordnet, die dem Aufbau des individuellen Thesaurus des Autors in Bezug auf den entsprechen gewählter Aspekt.

Im Abschnitt „Literatur und Gesellschaft“: „Schriftsteller und Politik“, „Ist der Schriftsteller immer in der Opposition?“, „Gibt es keinen Propheten im eigenen Land?“, „Macht und Literatur“, oder politische Clique“ usw. (basierend auf den Aussagen von I. Eckerman, K. Chukovsky, G. Klimov, V. Maksimov, E. Feoktistov usw.). Einige Überlegungen des Autors Es gibt keinen Autor, der sich nicht in der Politik engagieren würde. Streng genommen ist Politik alles auf dieser Welt. Eine Person ist so gestaltet, dass sie beim Bewegen immer jemanden mit den Ellbogen berührt. Er entschuldigt sich, aber die blauen Flecken bleiben. Die Welt ist so eingerichtet, dass nicht genug für alle da ist. Sie wollen immer eine Umverteilung und eine anders verstandene Ordnung. Theoretisch sagen Schriftsteller gerne, dass sie der Politik nicht unterworfen sind, dass sie Zentristen sind, dass sie gerne über etwas Erhabenes schreiben würden, über etwas anderes. Fast alles ist genau umgekehrt. Der Schriftsteller ist eine hell politisierte Person, die seinem Lager, seinen Leidenschaften, seiner Erziehung, seiner Weltanschauung dient. Aber in der Natur eines Schriftstellers – und ein Schriftsteller ist normalerweise ein Versager im Leben – liegt der Wunsch, das Leben neu zu gestalten. Das ist eine andere Literatur. Manchmal reichen Talent und Temperament des Schriftstellers nicht aus, um die Strukturen des Universums zum Schwanken oder zumindest zum Schwanken zu bringen, und dann stürzt sich der Schriftsteller selbst in die Politik. Warum geht ein Schriftsteller in die Politik? Nun, erstens will ich natürlich nicht nur in meinen Absätzen und Strophen das Leben kneten, und zweitens will der Schreibling auch, dass das Leben auf ihn einwirkt. Manchmal wird die Gabe geschwächt, die Nerven lockern sich, und dann müssen die Umstände die Phantasie anregen. Der Schriftsteller verkompliziert und schärft sein Leben immer. Tut er dies nicht, schreibt er gewohnheitsmäßig und gleichmäßig, dann stellt sich plötzlich heraus, dass der Schreiber keine neue Qualität in seiner Arbeit entwickelt.

Ehre, der Leser kühlt ihn ab. Ein Schriftsteller kann nicht Roman für Roman oder Geschichte für Geschichte schreiben, ohne Unterbrechung, ohne Pause für Transplantationen. In Pausen, Material sammeln, geht ein Schriftsteller auf Safari nach Westafrika, ein anderer geht zu den "Menschen", der dritte - zur Politik. Der Autor sucht nach einer Handlung, sucht nach einer Figur, sucht nach Konfrontationspunkten. Ohne Konfrontation gibt es keine Literatur, ohne Konfrontation zerfällt die Literatur, verschwindet in Blütenblättern, in den sanften Gerüchen der Träume. Was für eine zerbrechliche Substanz - ein Traum! Politik ist für einen Schriftsteller nicht nur eine Messe seiner Geschichten und eine Pause in seiner Haupttätigkeit. Dies ist der Bereich, in dem er die Wirksamkeit seiner Waffe und die Relevanz seines Wortes testet. Ich träume davon, mich für immer von der Politik zu entfernen und gleichzeitig darüber nachzudenken, wie ich einen neuen Roman beginnen könnte, in den all meine Bitterkeit über unsere tragische Zeit einfließen würde.

Im Absatz „Zensur und der Schriftsteller“: „Der Weimarer Minister glaubt, dass die Süße der Kommunikation im Vorwiderstand liegt“, „Ein Schriftsteller pisst, ein Redakteur redigiert (Porträt eines Spuckers)“, „Eine private Betrachtung der Sonne von Russische Poesie (die die trotzige Dummheit der Zensur demonstriert)“ usw. (basierend auf den Aussagen von I. V. Goethe, A. Puschkin, K. Chukovsky, I. Vishnevskaya, E. Limonov und anderen). Einige Gedanken des Autors. Die schlimmsten Zensoren waren die internen Zensoren. Zahlreiche Redakteure und Redakteure, die es gewohnt sind, solche spannenden ideologischen Spiele für sie zu spielen. Ach, wie liebten sie es, allerlei Anspielungen und Anspielungen einzufangen, denn dazu musste man eine ganz verwöhnte Phantasie und eine ganz bestimmte Seelenstimmung haben. Zum Beispiel konnte an den Tagen einiger Plenums und revolutionärer Feiertage in der Literatur das klassische Werk von Gogol, dem es gelang, sein Gedicht "Dead Souls" zu nennen, nicht in der Luft erklingen. Anspielung. An Lenins Geburtstag sollte Lermontows Gedicht „Der Dämon“ nicht ausgestrahlt werden. Der Name des Stücks „Sturm“ wurde als gefährlich usw. angesehen. Jede Zensur hat ihre eigenen Überbelichtungen.

Im Absatz „Lehrer und Schüler“: „Im Prozess des Kunstunterrichts gibt es ein „Erstes“, „Zweites“, aber die Hauptsache ist die höchste Konzentration“, „Das Hauptthema in der Kunst ist nicht Rezeption, Herrschaft und Recht , aber Menschen“, „Genie wird natürlich geboren, aber ein Genie braucht auch einen Lehrer und Mentor“, „Ein Profi ist sich des Endes seiner Zeit sowohl in seiner eigenen Arbeit als auch in seinen Schülern bewusst“, usw. ( basierend auf den Aussagen von I. V. Goethe, A. Morois, B. Shaw, A. Mikhailova und anderen). Einige Gedanken des Autors: Ich habe zwei Maßstäbe, wenn ich über das Literarische Institut spreche. Sozusagen der erste Maßstab für die Außenwelt, wenn es darum geht, vor der Öffentlichkeit, vor der Regierung, die immer die Kultur spart, vor Snobs, die bloße Existenz des Literarischen Instituts zu verteidigen, dessen ehemalige Studenten nicht nur Schriftsteller sind und Dichter, aber auch Fernsehfiguren, Kulturmanager, Verleger und Menschen aus vielen anderen Berufen, wo eine gute humanitäre Ausbildung und präziser Geschmack gefragt sind. In diesen Fällen erinnere ich mich nicht an all das, sondern werfe sofort die „Trümpfe“ aus: Ich liste unsere größten einheimischen Schriftsteller auf

die erste Ausgabe - Simonov, Aliger, Dolmatovsky - und darüber hinaus; Ich erwähne Yevtushenko und Achmadulina, Trifonov, Aitmatov, Astafjew ​​... Und hier ist ein weiterer Standard: wenn ich mit meinen Studenten spreche. Hier argumentiere ich, dass es unmöglich ist, Schreiben zu lehren, dass bestenfalls 1-2 Schriftsteller aus 60 Personen des Kurses „schlüpfen“, dass ihr persönliches Leben mit ziemlicher Sicherheit verloren gehen wird, dass die Kunst des Schreibens in unserer Zeit eine ist Kunst wenig gefragt, verarmt ... Ja, ich weiß genau, ich wiederhole die These: Es ist sinnlos, einen Schriftsteller zu unterrichten, man muss als Schriftsteller geboren sein, man muss eine gewisse biologische Qualität besitzen, um die Welt in sich zu betrachten auf diese Weise und fügen Sie Wörter auf diese Weise zusammen. Aber alles andere ist eine Frage des Gewinns. Und praktisch ist die Aufgabe des Lehrers, jemanden zu finden, der unterrichtet werden kann. Und dann wird es klappen. An unserem Institut hat sich eine bestimmte Technik entwickelt, oder besser gesagt, so viele „Techniken“, wie es Lehrende im Fachbereich Literaturwissenschaft gibt. Die Kunst des Schriftstellers

Ebenso wie die Kunst des Geschichtenerzählers wird auch die Kunst des Schamanen, teilweise die Kunst des Musikers, direkt vom Lehrer auf den Schüler übertragen. Und hier ist nicht bekannt, was wichtiger ist: einige vom Lehrer entwickelte Techniken oder die Stärke seiner Persönlichkeit. Hinter dem Lehrer sollte (obwohl letzteres manchmal nicht notwendig ist) die Praxis stehen. Und der Schüler sollte in der Regel zunächst damit beginnen, jemanden nachzuahmen. Natürlich gibt es einige unglaubliche Talente, die den Boden der Kultur durchbrechen, wie zum Beispiel die Wurzeln eines Asphaltbaums, wie zum Beispiel Rimbaud. Aber Verlaine stand immer noch neben Rimbaud! Wenn ich die Erinnerungen meiner Schüler durchgehe, sehe ich immer noch keine sehr großen Namen. Der Schüler ist natürlich, wie er sein sollte, egoistisch und undankbar, der Lehrer ist immer ein Hindernis, bis er mit einer Legende, einem Mythos seiner eigenen Schöpfung oder Anekdoten aus seinem eigenen Leben überwuchert ist. Ein Lehrer ist auch immer ein beschäftigter Ort, weil Schüler so schnell wie möglich Lehrer werden wollen. Alles ist so einfach: Sie sitzen, reden, lesen Manuskripte, machen Kommentare, unter denen am häufigsten der Geschmack zu finden ist - das ist der Lehrer, der Schüler denkt. Aber der Schüler unterscheidet sich von diesen Gesprächen und Wiederholungen. Ich denke an meine Schüler, ich erwarte von ihnen, dass sie all meine ehrgeizigen Hoffnungen verwirklichen. Ich hoffe, durch sie in der russischen Literatur zu verweilen. Aber die russische Literatur ist eine so hohe und steile Klippe ...

Abschnitt 3 - "Die Selbstbeobachtung des Schriftstellers bei der literarischen Arbeit"

Besteht aus drei Kapiteln.

Kapitel 1 – „Der Autor – Literatur – Leben“ – weist darauf hin, dass jeder Autor, je nach eigener Erfahrung und Vorstellung von Prioritäten, auf unterschiedliche Weise Beziehungen zum Leben und zur Literatur entwickelt. Streng genommen hat für die meisten Menschen das Leben selbst in seinen alltäglichen und sinnlichen Modulationen theoretisch immer Vorrang und Vorrang vor allem. Andere haben andere Prioritäten. Manchmal hängt es davon ab, wer was erlitten hat, und manchmal davon, wie sie in Familie und Schule erzogen wurden. Für den Autor persönlich stand Literatur wertmäßig schon immer über allem anderen auf der Präferenzleiter. Das Folgende ist eine detaillierte Analyse der Arbeit des Autors in verschiedenen Bereichen der Literatur

Kreativität und Journalismus, seine Verbindungen zu Malerei, Theater, Kino.

In Kapitel 2 – „Romane Reflexionen der Zeit“ – konzentriert sich die Selbstbeobachtung des Autors auf sein Romanwerk. In diesem Kapitel schlug der Autor vor, Zitaten aus seinen eigenen "künstlerischen" Arbeiten einen bedeutenden Platz einzuräumen, um das Produkt persönlich zu zeigen. Und er glaubt, dass dies für die Arbeit wesentlich werden könnte.Viel Aufmerksamkeit wird dem Entstehungsprozess des Romans "Imitator" geschenkt. Was bedeutet es, im Leben „nachzuahmen“? Dies ist zunächst einmal in Ihrer Psyche nachzuahmen, um dort ein gemütliches und mehrdimensionales System zu schaffen. Der Beruf des Helden muss auf eine undenkbare Weise mit der Erfahrung des Autors kombiniert werden, nicht weil der Autor die Details und Details dieser Erfahrung besitzt, sondern weil ihm diese Fähigkeiten psychologisch nahe stehen. Der Autor erinnert sich: Für den nächsten Roman „The Temporary Worker and Timeman“ wählte er einen Radiojournalisten zum Helden, und in „The Spy“ wurde der Drehbuchautor zur Hauptfigur. Das alles liegt dem Autor natürlich nahe, aber kann er sagen, dass überall in jedem dieser Romane nur seine eigene Erfahrung steckt? Nein, hier wurde viel von dem geträumt, anprobiert, aber aus dem einen oder anderen Grund erwies es sich als vertraut und nah. Die Hauptsache für den Autor war hier, die Figuren auf vertraute Quadrate zu stellen und zu beobachten, wie diese Figuren zu handeln begannen. Und wenn der Schriftsteller den Beruf eines Helden richtig gewählt hat, wenn er plötzlich eine Figur gefunden hat, wie leicht und frei fühlt er sich dann gleichzeitig als Autor und als Held. Wie entsteht Charakter? Der Roman beginnt mit einem Impuls, der Autor kann noch nicht bestimmen, wie der Held sein wird; er ist alles Vorahnungen. Er markiert die Bühne, setzt die Kulissen, schreibt die notwendigen Möbel für die Innenausstattung. Die erste Bemerkung – und plötzlich spürt er: Das Lebendige hat gepickt, aber noch ohne Charakter des Protagonisten. Natürlich gibt es Handwerker, die schreiben ohne Charakter, ohne Entwicklung und ohne Stil, aber man darf nicht nur arbeiten, man muss auch Spaß haben. Einen Roman zu schreiben ist ein unglaubliches Vergnügen. Das ist Qual, aber auch Vergnügen: wie man gebiert und dann seine Helden gefangen nimmt. Wie heißen sie? Die Namen der Figuren sind ein unbeschreiblich wichtiges Problem des Romans. Der Titel, in dem sich das Thema konzentriert, symbolisiert jedoch ebenso wie sein Titel die Bedeutung ... Also, die Handlung, Aphorismen, die aus Sicht des Autors nicht immer den Roman schmücken, Maximen, die das Provinzielle Schriftsteller erinnerte sich. Aber der Autor denkt - warum wurde dieser Roman Anfang der 70er Jahre geschrieben, warum wurde kein Liebesroman geschrieben, warum wurde ein so eigenartiges Thema gewählt - Nachahmung im Leben? Und der Autor kommt zu dem Schluss: Das Thema wurde von der Zeit diktiert, das Thema wurde vom Leben diktiert. Ebenso plötzlich, nach einigen Jahren, diktierten das Leben und die Veränderungen der Zeit dem Autor ein anderes Thema - das Thema der spirituellen Sklaverei, der Wunsch, um jeden Preis, vielleicht auf Kosten des eigenen Lebens, aus der Unterdrückung herauszukommen. Das Thema Nachahmung zieht sich durch die Romane. Als Pilatus sich die Hände wusch, ahmte er auch seine moralische Reinigung und Befreiung von seinen eigenen Problemen und den Problemen der zukünftigen Weltgeschichte nach. Und im Roman "Eclipse of Mars ..." gab es einen Putsch. Emo

der emotionale Schock des Autors. La Monada wurde wiederholt. Nicht in Chile! Die Zeit hat sich wieder geändert, es war notwendig, es zumindest zu beheben und Ihr Urteil darüber zu fällen, wie in "Gurken ...". Dort nahm der Autor den „Brief der 42er“ auf. War es notwendig, dies zu tun? Und auch hier eher irrational. Hier hat der Autor auch die Dualität der Intelligenz sowie das auffällige Bild selbst festgehalten - die Erschießung des Weißen Hauses. Menge applaudiert in der Nähe des Government House. Fernsehfilme verfallen und bröckeln, Zeitungen verbrennen, aber auf mysteriöse Weise bleiben Romane doch übrig und erheben sich wie Inseln in einem grenzenlosen Ozean der Schrift...

In Kapitel 3 – „Der Schriftsteller als Schriftsteller in Lebenskontakten: Auto-Mikro-Beobachtung“ – wird der Versuch unternommen, den Prozess der Arbeit des Schriftstellers (in diesem Fall des Autors) am Lebensmaterial bis ins kleinste Detail aufzuzeigen , die nach seinem Plan die Grundlage für eine neue Geschichte bilden sollte. Hier wird in einer besonderen Form – sowohl analytisch als auch künstlerisch (das Kapitel basiert auf der Selbstbeobachtungsgeschichte „Lesetechnik“) des Autors – die Hauptthese der Dissertation über die Präsenz im Schriftsteller als Person einer besonderen Struktur verwirklicht - der Schriftsteller selbst. Das Interesse einer Person (des Autors) an einem zufälligen Gesprächspartner, der zu einem Mitreisenden auf den Straßen in der Nähe von Moskau geworden ist, entspricht keineswegs dem spezifischen Interesse des Schriftstellers, der diesem „ersten Ankömmling“ buchstäblich einen Charakter entlockt zukünftige literarische Figur.

Abschließend werden Schlussfolgerungen zum Thema der Dissertation als Ganzes gezogen. Die Aufgabe der Selbstidentifikation des Autors erwies sich als viel schwieriger, als es zunächst schien. Schwierigkeiten bereitete schon die Idee, den Stoff irgendwie zu strukturieren: wo anfangen, wie die Logik des Textes aufbauen, worauf im Finale hinauslaufen. Darüber hinaus spielte auch die Größe der einzelnen Absätze eine Rolle. Größe ist im Allgemeinen nicht so eine äußere Seite des Textes, es ist ein Problem der Vollständigkeit und Struktur der Informationen (z. B. ist der Roman nicht nur größer als eine Kurzgeschichte, er ist anders strukturiert).

Als Ergebnis kann ich feststellen, dass der Wunsch nach Aufrichtigkeit im Verfahren der Selbstidentifikation unerwartet auf Widerstand gestoßen ist, der erklärt werden muss. Es ist unmöglich, den Wunsch zu übersehen, den Anschein eines Automythos zu erwecken. Es gibt auch eine besondere Annahme über den Zweck des Zitierens: „Ist es nicht eine Möglichkeit, das Eigene als das eines anderen auszudrücken?

Aber ich denke, mit allen möglichen Nuancen, die Schwierigkeiten beruhen auf dem Schreibprozess selbst: Die Selbstidentifikation wird zum Aufbau einer literarischen Figur - und dies ist kein individuelles Merkmal des Autors, sondern anscheinend eine allgemeine Eigenschaft der Schriftsteller als solcher, einer seiner wesentlichen Züge. Jeder Schriftsteller konstruiert einen „Auto-Mythos“, eine Legende über sich selbst, die ihn in zwei Formen existieren lässt: als Person mit eigenem Schicksal und als Schriftsteller.

Diese Hypostasen sind einander nicht so entgegengesetzt. Der Autor ist gezwungen, die banale Wahrheit zu bestätigen: Alles stammt im Prinzip aus der Realität: Einbildung und Bildhaftigkeit, Gedanken und Erfahrungen, Zweifel und

Freude. Es gibt alles aus einer Hand: das Leben und den Menschen, der darauf geht. All dies wurde an einer Vielzahl von, ich wiederhole, unserem eigenen Material bewiesen,

Die These, dass oft eine solche Beobachtungsphantasie oder ein ganzes figuratives System aus dem vom Betrachter oder vom Autor erlebten Gegenteil entstehen kann, mag neu werden.

Zu Beginn der Arbeit wurde argumentiert, dass der Writer's Thesaurus eine Art eigenständige Struktur im allgemeinen Thesaurus darstellt und nicht nach dem allgemeinen Muster, sondern ausschließlich nach der individuellen Gestaltung der Präferenzen und deren Charakterisierung aufgebaut ist Writer als wichtigster Teil des literarischen Prozesses in der Literaturtheorie sollte unter Berücksichtigung dieses Umstandes aufgebaut werden, während die Struktur Writer's Thesaurus nur als Ergebnis einer sorgfältigen Thesaurusanalyse bestimmt werden kann. Eine solche Analyse wurde durchgeführt, deren Schlussfolgerung möglicherweise die Entdeckung einer gewissen Abhängigkeit der Formation dieses Autors von seiner journalistischen Praxis sein könnte.

Eine solche Praxis erweitert den Horizont, liefert neues Material, zeichnet Bilder von Menschen und Bildern der Geographie, aber der Autor der Arbeit besteht darauf, dass die künstlerische Welt des Journalismus und der Prosa verschiedene Welten sind. Journalistische Genauigkeit wirkt sich oft auf den Verstand aus, aber die Freiheit des Schriftstellers arbeitet stärker mit der Vorstellungskraft des Lesers und bleibt länger in seinem Gedächtnis.

Für diesen Autor ist die Kenntnis der Kunst mit ihren verschiedenen Arten und Zweigen wesentlich – sie bestimmt (strukturiert) maßgeblich den Thesaurus seines Schriftstellers. Aber auch die Kunst ist in der Regel Gegenstand seines Romanwerks. Was ist primär, was ist sekundär? Gehen diese Interessen Hand in Hand oder ist das eine ein Impuls für das andere? Wahrscheinlich erlaubte das Leben, umgesetzt durch die Kunst, dem Autor, darüber nachzudenken, wie das geht, und erlaubte dem Thema Kunst, sich von selbst weiterzuentwickeln.Der Autor würde hier eine Art Lawinenwachstum der Interessen feststellen.

Es scheint, dass der Autor über seine Arbeit im historischen Genre, in Dokumentarfilmen, über seine eigenen "Tagebücher" sprechen sollte, die versuchen, die Zeit zu verstehen und zu behalten. Dennoch glaubt der Autor, dass es einen gewissen Dreiklang gibt, der für jeden Kunstmenschen traditionell ist und sich im Laufe der Jahre immer stärker durchsetzt: Dokumentarfilmemachen, künstlerisches Erfassen der Welt, theoretisches Erfassen des Erfassten. Der Autor wagt sogar zu behaupten, dass er in dieser Hinsicht dem Trend der heutigen Zeit folgt und versucht, ihn künstlerisch mit Elementen wissenschaftlicher Erkenntnisse zu verbinden. Niemand möchte Tränen über Fiktion vergießen. Die Fiktion versteckt sich jetzt unter Dokumentarfilmen, unter einem historischen Roman, denn egal, wie man hinschaut, es ist unglaublich schwierig, Fiktion von Realität zu trennen.

Und es bedarf weiterer Bewegung – im theoretischen Verständnis der Phänomenologie der eigenen Kreativität. Der zu Beginn des Werkes geäußerte Gedanke bestätigt sich: Ein Schriftsteller ist vielleicht fast immer unbewußt, aber ein Theoretiker und zugleich immer ein eigener Theoretiker

venöse Kreativität. Es bedarf jedoch einer Klarstellung, wir sprechen von einem modernen Schriftsteller. Wie die historische und theoretische Analyse der Konzepte des Schriftstellers von der Antike bis zur Gegenwart gezeigt hat, ähnelte der Dichter in der Antike einem Schamanen, der mit Geistern kommunizierte (tatsächlich spiegelte dies Plato in seiner Charakterisierung des Dichters wider). ihn mit einem Philosophen als einer Person, die die Realität auf der Grundlage nüchternen Denkens objektiv bewertet ) Dann verlor der Schriftsteller das Recht auf freien Flug der Phantasie und wurde wie ein reiner Theoretiker. Dann begann bei den Romantikern das Pendel in die entgegengesetzte Richtung zu schwingen. Irgendwo in der Mitte steht heute das Pendel „die ungehemmte Freiheit der Imagination verbindet sich beim Schriftsteller mit einer theoretischen Haltung, ausgedrückt in einem komplexen Werk der Selbstidentifikation. Die moderne Literaturtheorie kann, darf diese unbestreitbare Tatsache nicht ignorieren. Und wenn Der "Tod des Autors" wurde bekannt gegeben, dann ist es Zeit zu verkünden, dass der Autor auferstanden ist.

Ich Esin S.N. Die Macht des Wortes. Philologische Hefte. Verlag "Literaturnaya Gazeta". T. 1. M., 2004. 367 p. 27 S. l.

2. Esin S.N. Die Macht des Wortes. Trainieren. Verlag "Literaturnaya Gazeta". T.2. M., 2005. 287 S. 17,8 Personen

3. Esin S.N. An der Jahrhundertwende. Tagebuch des Rektors. OLMA-PRESS. M., 2002 637 S. 40 Personen

4. Esin S.N. Passing Thoughts (Erfahrung der Forschung zur Schreibarbeit) Verlag des Literarischen Instituts. BIN. Gorki. M., 2002. 175 S.

5. Esin S.N. Erfindungstechnologie. Eine kleine Monographie über sein eigenes Werk (Erfahrung literarischer Selbstidentifikation). Verlag des Literarischen Instituts. BIN. Gorki. M., 2003. 110 S. 6. 25 S. l.

6. Literarisches Institut in kreativen Werkstätten von Meistern Ein Porträt einer nicht existierenden Theorie. Verlag des Literarischen Instituts. A. M. Gorki. M., 2000.287 p. 5 Personen (25% der Beteiligung des Autors Esin S.N.).

7. Esin S, N. Rückzug aus dem Roman oder In der Gurkenzeit. (Pädagogische Studien und Reflexionen über die Kunst, Schriftsteller zu werden). Moderner Schriftsteller. M., 1994.216 p. 13,5 Personen

8. Esin S.N. Kultur und Macht. Liter Verlag des I. Instituts. BIN. Gorki. M., 1997. 248 S. 14 Personen

9. Esin S.N. Sprachtechnik // Sowjetische Literatur. M., 1990, Nr. 2. S. 241-286. 3 Personen

10. Esin S.N. Kapitel aus einem Buch über die Arbeit des Schriftstellers // Bulletin des Literarischen Instituts. A. M. Gorki. M., 2001, Nr. IS 10-32. 1,8 p.l

11. Esin S.N. Schreibwerkstatt: Techniken und Methoden // Literaturwissenschaft. M., 2003, Nr. 1. S. 167-179. 0,5 pl

12. Esin S.N. Überlegungen zum Beginn des Schriftstellerschicksals // Oktober. Moskau, 1989, Nr. 12, S. 175-177. 0,2 p.l.

13. Esin S.N. Dialog mit Kritik // Bulletin des Literarischen Instituts. A. M. Gorki. M, 2003. Nr. 1-2. S.199-228. 2,5 Personen

14. Esin S.N. Lehrer und Schüler. Reflexionen des Rektors // Bulletin des Literarischen Instituts. A. M. Gorki. Sonderheft: Junge Prosaautoren - Studierende des Literarischen Instituts. M., 2001.S. 3-4. 0,2 p.l.

15. Esin S.N. Es ist unmöglich zu lehren, Schriftsteller zu werden // Moscow Bulletin. M., 2004, Nr. 4. S.242-243. 0,1 p.l.

16. Esin S.N. Es wird immer schwieriger, einen Mythos zu schaffen // Jugend. M., 1997, Nr. 2. S. 75. 0,2 p.l.

17. Esin S.N. Suchen Sie nicht in den Büchern des Schriftstellers nach seiner Autobiografie, denn er lügt immer // Evening Club. M., 1997, 13.11. C.7. 0,2 p.l.

18. Esin S.N. Entschuldigung für Mikhail Lomonosov und Barbara Karhoff // Bulletin des Literarischen Instituts. BIN. Gorki. Sonderausgabe: Russland, Deutschland. Wissenschaftliche und kreative Verbindungen. M., 2001.S. 5-9. 0,4 p.l.

19. Esin S.N. Brennender Schriftsteller. Rede zur Eröffnung des Denkmals für F. M. Dostojewski in Moskau am 10. Oktober 1997 // Tag der Literatur. M „ 1997, Nr. 5. S.Z. 0,3 p.l.

20. Esin S.N. Vaterländischer Krieg und Frieden des Vaterlandes. Vorwort // Tolstoi L.N. Krieg und Frieden. EKSMO, M., 2003. S. 7-22. 1,5 Personen

In der Nähe des Ofens 11.05.2005 Jahrgang 2.0 p.l. Best.-Nr. 179 Tyr 100 Exemplare.

Typografie Mili U

"OS. national *

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Russischer RNB-Fonds

ABSCHNITT 1. Writer in theoretischer und methodologischer Berichterstattung. mit. achtzehn)

Kapitel 1. Der Begriff des Schriftstellers in den Literaturtheorien: ein historischer und theoretischer Ansatz

Kapitel 2. Die reale Welt und die Welt durch die Augen eines Schriftstellers: Realität in Dokumenten und Literatur, (S. 42)

Kapitel 3. Die Selbstidentifikation des Schriftstellers als theoretisches Problem. (S. 78)

ABSCHNITT 2. Thesaurus des Schriftstellers: die Erfahrung der Selbstidentifikation, (S. 87)

Kapitel 1. Schriftsteller: Persönlichkeit und Lebensstil, (S. 87)

§ 1. Gesamtansicht (S. 87)

§ 2. Automythologie (S. 107)

§ 3. Schriftsteller (S. 112)

§ 4. Alter Schreiber (S. 129)

§ 5. Werkstatt. Techniken und Methoden (S. 136)

§ 6. Der Schriftsteller als Psychologe (S. 159)

§ 7. Über Begabung (S. 165)

Kapitel 2. Schriftsteller und Literatur, (S. 173)

§ 1. Gesamtansicht der Literatur (S. 173)

§ 2. Realismus und Modernismus (S. 186)

§ 3. Wort (S. 198)

§ 4. Stil (S. 209)

§ 5. Sprache (S. 222)

§ 6. Handlung (S. 232)

§ 7. Geschichte (S. 237)

§ 8. Roman (S. 246)

§ 9. Spiel (S. 272)

§ 10. Tagebücher und Memoiren (S. 283)

§elf. Schriftsteller und Kritik (S. 302)

Kapitel 3. Schriftsteller und Gesellschaft, (S. 311)

§ 1. Literatur und Gesellschaft (S. 311)

§ 2. Zensur und der Schriftsteller (S. 322)

§ 3. Lehrer und Schüler (S. 330) ABSCHNITT 3. Die schriftstellerische Selbstbeobachtung der literarischen Arbeit, (S. 339)

Kapitel 2. Romane. Reflexionen der Zeit, (S. 369)

Kapitel 3. Schriftsteller als Schriftsteller in Lebenskontakten: Selbstmikrobeobachtung. (S. 391)

Dissertation Einführung 2005, Abstract zur Philologie, Esin, Sergey Nikolaevich

In der Natur des Schriftstellers (gemeint sind seine beruflichen Qualitäten) liegt der Wunsch, etwas über sich selbst zu erfahren. Wie es gemacht wird? Was verbirgt sich hinter der verschlossenen Tür, wie entsteht die Welt, die der Schriftsteller, wie eine Seidenraupe, die einen Seidenfaden ausquetscht, aus sich herausholt? Wahrscheinlich braucht es keinen Beweis mehr, dass der Schreiber die Welt und die Umwelt nicht einfach „abschreibt“, weil es praktisch unmöglich ist, abzuschreiben, weil das Berühren eines Wortes, das Anordnen von Wörtern in einer bestimmten Reihenfolge bereits ein bestimmtes subjektives Moment trägt. Das Werk des Schriftstellers ist sozusagen eine Mischung aus seinen eigenen Träumen und Fragmenten jener objektiven Realität, die der Schriftsteller einzufangen vermochte, derselben Realität, die mit Fantasien durchsetzt ist. Normalerweise sieht der Schriftsteller die Phänomenologie seiner eigenen Kreativität, den Drang dazu und die Motive, die er selbst nicht immer begründen kann, scharf. ^

Warum überhaupt? Was diktiert diesen oder jenen Beinamen: Computerkalkulation oder ein innerer Impuls? Der Autor fragt sich schon früh: Wie läuft das alles ab? Es gibt eine Lehrbuchbemerkung von Anna Achmatowa: „Wenn Sie nur wüssten, aus welchem ​​Müll Poesie wächst, ohne Scham zu kennen, wie eine Kochbanane neben einem Zaun, wie Klette und Quinoa.“ Aber doch nicht nur aus Müll. Philosophie, neueste Errungenschaften der Philologie, Echos politischer Diskussionen und künstlerischer Meinungen gehen in die Konstruktion ein, und schließlich können auch die Fehler und Vorbehalte des Lebens zu bestimmten Schachzügen und Schritten der Kreativität werden. Der Schriftsteller, wie eigentlich jeder Künstler, neigt aufgrund seines Wesens und seiner Tätigkeit zum Nachdenken, zum „Zittern“ der Wahl, zu unnötigen Fragen nicht nur nach der Sache selbst, nicht nur nach der sprachlichen Gegebenheit, sondern auch nach dem Was diese gegebenheit besteht und wie sie sich im schöpferischen prozess transformiert. Der Künstler stellt sich allzu oft die Frage: Warum kreiere ich, wie funktioniert es, wie führen meine Handlungen zu diesem bestimmten Ergebnis? Ein Künstler ist fast immer, vielleicht unbewusst, aber ein Theoretiker. Manchmal, ohne es zu formulieren, versteht er aus Erfahrung, dass er am besten im Frühling oder Herbst schreibt, genauer gesagt im Frühling, aber immer im Morgengrauen. Wenn wir das alles in eine rein konkrete Sprache übersetzen, dann lässt sich am einfachsten sagen: Ein Schriftsteller ist immer auch ein Theoretiker seiner eigenen Kreativität. Aber stimmt es nicht, dass die Gesetze ihrer eigenen kleinen Kreativität zur Erkenntnis allgemeinerer Gesetze führen, universeller Gesetze, und deshalb ist jeder Schriftsteller fast immer, in gewissem Maße, ein Forscher, er immer eine theoretische Welt entdeckt, literarisch neu aufgebaut? Und jedes solche neue Wissen - das Spezialwissen jedes theoretischen Autors - hat sowohl für die Wissenschaft als auch für die Literatur eine gewisse Bedeutung.

Die Relevanz des Studiums der Figur des Schriftstellers in der gewählten Tonart wird sowohl durch ihre Bedeutung für die Existenz des Phänomens Literatur als auch durch einen ungewöhnlich geringen Forschungsaufwand im Rahmen einer solchen Grundlagenwissenschaft für die Literaturkritik wie bestimmt die Theorie der Literatur.

Die Dissertation wird den Prozess der Begriffsbildung des Schriftstellers als Autor in verschiedenen Gestalten nachzeichnen und die Ansichten zu diesem Thema von Plato und Aristoteles, Klassikern, Romantikern, S. O. Sainte-Beuve und anderen Denkern bis hin zu R. Barthes skizzieren , J. Stevoy, M. Foucault, die die Idee des „Todes des Autors“ vorbrachten, und Literaturkritiker der 1990er Jahre, die diese Idee kritisierten.

Wir werden uns auch den Werken russischer Literaturtheoretiker zuwenden.

Charakteristisch in diesem Sinne ist der Entwicklungsweg der wissenschaftlichen Schule für Literaturtheorie an der Staatlichen Universität Moskau. M. V. Lomonosov, seit vielen Jahren unter der Leitung unseres größten Theoretikers, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften P. A. Nikolaev. In früheren Stadien galt das Hauptaugenmerk des Wissenschaftlers der Entwicklung von Problemen der kreativen Methode (wobei besonders anzumerken ist, dass der Forscher im Gegensatz zu vielen Autoren jener Zeit nicht nach einem abstrakt-logischen, sondern für eine geschichtstheoretische Lösung dieser Probleme1). Gleichzeitig manifestierte sich sein Interesse am historischen Aspekt der Literaturtheorie in der Schaffung der Geschichte der Literaturkritik als wissenschaftlicher Disziplin2 und in der Auswahl des Prinzips des Historismus im System der literarischen Kategorien für das monographische Studium3. Aber im Laufe der Zeit widmete sich P. A. Nikolaev immer mehr den Schriftstellern selbst (offensichtlich entwickelten sich seine theoretischen und literarischen Ansichten in diese Richtung), und die Veröffentlichung von biobibliografischen Wörterbüchern über russische Schriftsteller unter seiner Leitung wurde zu einer Art Ergebnis davon Bewegung4.

1 Siehe: Nikolaev P. A. Realismus als kreative Methode (historische und theoretische Aufsätze). - M.: Verlag Moskau. unta, 1975.

2 Siehe: Nikolaev P. A. Die Entstehung der marxistischen Literaturkritik in Russland (Methodik, Probleme des Realismus). - M.: Verlag Moskau. Universität, 1970; Akademische Schulen in russischer Literaturkritik / Ed. ed. P. A. Nikolaev. -M.: Nauka, 1975; Die Entstehung der russischen Literaturwissenschaft / Ed. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975; Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunin A. L. Geschichte der russischen Literaturkritik / Ed. P. A. Nikolaev. - M.: Gymnasium, 1980; Nikolaev P. A. Marxistisch-leninistische Literaturkritik. - M.: Aufklärung, 1983; usw.

3 Siehe: Nikolaev P. A. Historismus im künstlerischen Schaffen und in der Literaturkritik. - M.: Verlag Moskau. unta, 1983.

4 Russische Schriftsteller: 1800-1917. Biographisches Lexikon / Kap. ed. P. A. Nikolaev. M.: Sov. Enzyklopädie, 1989. -T. ein; Russische Schriftsteller:

Lassen Sie uns im Detail auf die Ideen und Werke der Purishev Scientific School der Abteilung für Weltliteratur der Moskauer Pädagogischen Staatlichen Universität eingehen, in der der Figur des Schriftstellers sowohl in den Werken ihrer Gründer B. I. Purishev ausnahmslos viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde und M. E. Elizarova5 und ihre derzeitigen Vertreter. Ein Beispiel ist das Buch von N. P. Mikhalskaya „Ten English Romani-. Herd"6. Unter ihrer Leitung wurde ein umfangreiches biobibliografisches Wörterbuch „Foreign Writers“7 veröffentlicht - eine Art Ergebnis der Aktivitäten der Abteilung in dieser Richtung (Artikel von N. P. Mikhalskaya selbst sowie von V. N. Ganin, Vl. A. Lukov, M. I. Nikola , N. I. Sokolova, V. P. Trykov, G. N. Khrapovitskaya, E. N. Chernozemova, I. O. Shaitanova usw.).

Es ist kein Ergebnis mehr, sondern eine mögliche Perspektive, die 2003 von einem Autorenteam unter der Herausgeberschaft von N. P. Mikhalskaya über das Universitätslehrbuch „Fremdliteratur. XX Jahrhunderts “, wo fast zum ersten Mal in meiner Erinnerung bei der Darstellung des literarischen Prozesses der letzten Zeit das Material in verschiedene Richtungen präsentiert wird (expressio

Biobibliographisches Wörterbuch: In 2 Stunden / Kap. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Aufklärung, 1990.

5 Siehe zum Beispiel: Purishev B. I. Goethe. - M.: GIZ, 1931; Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951.

6 Mikhalskaya N.P. Zehn englische Romanautoren: Monographie. - M.: Prometheus, 2003.

Ausländische Schriftsteller: Biobibliographisches Wörterbuch: Um 14 Uhr / Ed. N. P. Michalskaja. - M.: Aufklärung, 1997; 2., überarbeitet. und erweiterte Ausgabe: Foreign Writers: Biobibliographic Dictionary: Um 14 Uhr / Ed. N. P. Michalskaja. - M.: Trappe, 2003.

8 Ausländische Literatur. XX Jahrhundert / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov und andere; unter total ed. N. P. Michalskaja. - M .: Bustard, 2003. nismus, Surrealismus, Postmoderne usw.), aber nach Angaben der Autoren (Marcel Proust, James Joyce, Bertolt Brecht, Gabriel Garcia Marquez usw.). Manchen mag das altmodisch erscheinen, aber mir scheint es eine echte Innovation zu sein, hinter der ein neues Konzept sichtbar wird, das die grundlegende Bedeutung der Individualität des Autors in der Literatur berücksichtigt.

Die Konturen dieses Konzepts finden sich in dem Buch eines der Führer derselben wissenschaftlichen Schule, Vl. A. Lukov „Literaturgeschichte: Ausländische Literatur von den Anfängen bis zur Gegenwart“9, wo erstmals das Konzept der persönlichen Modelle eingeführt wird10. Allerdings stellt der Autor zu Recht fest: „Wir heben Autoren hervor, die fruchtbare persönliche Modelle geschaffen haben, rekonstruieren aber die Darstellung der Literaturgeschichte nicht in diesem Sinne, da es hier noch keine gesicherte Theorie gibt“11.

Und doch bleibt die Arbeit der Nikolayevskaya, Purishevskaya und anderer wissenschaftlicher Schulen weitgehend im Rahmen der Literaturgeschichte (und der Theorie dieser Geschichte). Selbst wenn eine Theorie der Personalmodelle entwickelt wird, wird dies die Frage der Autorentheorie als integralen Bestandteil der eigentlichen Literaturtheorie nicht lösen.

Diese Arbeit soll einen Beitrag zur Lösung dieses letztgenannten Problems leisten.

Gegenstand der Forschung ist der Schriftsteller als schöpferischer Mensch, Gegenstand ist seine Selbstidentifikation.

Das Ziel der Dissertation ist also recht ehrgeizig: den Platz aufzuzeigen, den die Figur in der Literaturtheorie einnehmen soll.

9 Lukow Vl. A. Literaturgeschichte: Ausländische Literatur von den Anfängen bis zur Gegenwart. - M.: Akademie, 2003.

10 Ebenda. - S. 13-14, sowie der Abschnitt "Beispiele persönlicher Modelle in der Literatur des 20. Jahrhunderts" (S. 456-483) usw.

11 Ebenda. -MIT. 14. Der Schriftsteller in der Perspektive, die das Problem der Selbstidentifikation des Autors bildet.

Konkretere Aufgaben der Arbeit ergeben sich aus dem Ziel: die Figur des Schriftstellers in theoretischer und methodischer Auseinandersetzung darzustellen; Auf der Grundlage der Selbstidentifikation die Merkmale des Thesaurus des Autors aufdecken; analysieren die Selbstbeobachtung des Autors literarischer Arbeit.

Die so formulierten Aufgaben beinhalten die Wahl einer bestimmten Struktur der Dissertation: Sie besteht aus einer Einleitung, drei Abschnitten, die inhaltlich den drei gestellten Aufgaben entsprechen und nacheinander aufschlussreich sind (mit internen Unterabschnitten: Kapiteln und Absätzen, die der Analyse bestimmter Fragen und Aspekte), Fazit und Liste der verwendeten Literatur.

Liste der wissenschaftlichen Literatur Yesin, Sergey Nikolaevich, Dissertation zum Thema "Literaturtheorie, Textkritik"

1. Esin S. N. Spion // Znamya. - 1989. - Nr. 1-2. 1 00Esin S. N. Zeitarbeiterin und Zeitnehmerin: Ein Roman über Liebe und Freundschaft // Banner. - 1987. - Nr. 1-2. In der Buchversion erschien der Roman unter dem Titel „The Timer“.

2. Esin S. N. Guverner // Jugend. - 1996. - Nr. 8-9.

3. Esin S. N. Um die Jahrhundertwende. Tagebuch des Rektors. -M., 2002.

4. Zinin S. (Esin S. N.) Zwischen Volleys: Fotoalbum. -M., 1971.

5. Klangbuch über V. I. Lenin. -M., 1970.

6. Esin S. N. Konstantin Petrowitsch. Ein Roman über V. I. Lenin. -M., 1987.

7. Esin S. N. Tod von Titan. W. I. Lenin. -M., 2002.

8. Zinin S. Neun Jahre des Lebens des Vorsitzenden der Kolchose // Krugozor. - 1964. - Nr. 5.

9. Zinin S. (Esin S. N.). Heldenfrau // Norden. - 1971. - Nr. 12.

10. Kuvaldin Yu. // Neue Welt. - 1995. - Nr. 6. - S. 93.

11. Zitiert. am Sa.: Stalin in den Memoiren der Zeitgenossen und Dokumente der Zeit / Comp. M. Lobanow. - M.: Neues Buch, 1995. - S. 661.

12. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr. 7. - S. 79.

13. Adair G. Ein geschlossenes Buch // Ausländische Literatur. - 2001. - Nr. 6. - S. 99.

14. Eckermann I. Gespräche mit Goethe. - M.: Haube. lit., 1986. - S. 260.

15. Mann T. Sobr. op. in 10 t. M., „Dünn. lit.", 1960, v. 5. - S. 308.

16. Adamovich G. Von der anderen Seite. M., Literarisches Institut, 1996. - S. 135.

17. Rozanov V. Werke. -L., 1990. -S. 68.

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19. Chukovsky K. Tagebuch 1930-1969. - M.: Sov. Schriftsteller, 1994. - S. 456.

20. Chukovsky K. Dekret. op. - S. 95.

21. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - S. 62.

22. Chukovsky K. Dekret. op. - S. 389.

23. Chukovsky K. Dekret. op. - P. 457.1.7 Y Voinovich V. Ich bin kein revolutionärer Schriftsteller. // VK. - 1996. - 30. Juli.

24. Adamovich G. Von der anderen Seite. - M.: Literarisches Institut, 1996. - S. 53.

25. Eckermann I. Gespräche mit Goethe. - M.: Haube. lit., 1986. 18bMorua A. Dekret. op. -MIT. 209.1 Ya7 Mandelstam N. Das zweite Buch. - M .: Moskovsky-Arbeiter, 1990. - S. 352.

26. Ginzburg L. Notizbücher. - M.: Zakharov, 1999. - S. 110. Das erste Buch, das letzte Buch Die neuesten Ausgaben sind der Schlüssel zum Schriftsteller. Auch wenn sie schwächer sind als die vorherigen, spiegeln sich in ihnen das Bewusstsein, das Herz und das Gewissen des Autors besonders deutlich wider.“ Georgy Adamovich189

27. Ginzburg L. Notizbücher. - M.: Sacharow, 1999. - S. 334.

28. Genis A. // Banner. - 1997. - Nr. 6. -MIT. 236.

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31. Ackermann I. Dekret. op. - S. 160.

32. Miller G. Wendekreis des Krebses. - M.: Iswestija, 1992. - S. 140.

33. Rozanov V. Dekret. op. - S. 15.

34. Ellman R. Oscar Wilde. - M.: NG, 2000. - S. 603.

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51. Foucault M. Worte und Dinge. - St. Petersburg: Acad, 1994. - S. 80.

52. Eckermann I. Gespräche mit Goethe. - M.: Haube. lit., 1986. - S. 54.

53. Mandelstam N. Das zweite Buch. - M .: Moskovsky-Arbeiter, 1990. - S. 40.

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55. Adamovich G. Dekret. op. - S. 21.

56. Weil P., Genis A. Muttersprache. - M.: NG, 1994. - S. 48.

57. Ackerman I. Dekret. op. - S. 264.

58. Mandelstam N. Dekret. op. - S. 36.

59. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - S. 84.

60. Melikhov A. // Neue Welt. - 1997. - Nr. 5. - S. 62.

61. Op. Zitiert aus: Morua A. Von Montaigne nach Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 69.

62. Mann T. Gesammelt. zit.: In Ut. -M.: Haube. lit., 1960. - T. 5. - S. 237.

63. Bykov D. // Neue Welt. - 2001. - Nr. 3.

64. Adamovich G. Von der anderen Seite. - M., Literarisches Institut, 1996. - S. 244.

65. Lawrence D. Lady Chatterleys Liebhaber. - M.: Terra. - S. 117.

66. Op. am Sa.: Paradoxon über Drama. - M.: Nauka, 1993. - S. 472.

67. Tschukowski K. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - S. 154. Mandelstam O. Wort und Kultur. - M.: Sov. Schriftsteller, 1987. - S. 40.

68. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - S. 235. Zitiert. Zitiert aus: Morua A. Von Montaigne nach Aragon. - M.: Regenbogen, 1983.

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72. Dedkov I. // Neue Welt. - 1999. - Nr. 11. - S. 190.

73. Lakschin V. „Neue Welt“ in der Zeit Chruschtschows. - M.: Bücherkammer, 1991. -S. 157.

74. Adamovich G. Von der anderen Seite. - M.: Literarisches Institut, 1996. - S. 151.

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76. Nagibin Yu, Tagebuch. - M.: Buchgarten, 1995. - S. 157.

77. Nabokov V. Vorlesungen über ausländische Literatur. - M.: NG, 1998. - S. 176.3.3 Adamovich G. Dekret. op. - S. 24.

78. Pavlov O. Alte neue Geschichte // Lit. Zeitung. - 1995. - Nr. 5.

79. Maugham S. Kunst des Wortes. - M.: Haube. lit., 1989. - S. 96.

80. Satunovsky Ya. Will ich posthumen Ruhm? - M.: Waagen, 1992. - S. 67.

81. Adamovich G. Von der anderen Seite. - M., Literarisches Institut, 1996. - S. 152.

82. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6. - S. 192.

83. Terts A. // Syntax (Paris). - 1994. - Nr. 34. - S. 7.

84. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - S. 127.

85. Maugham S. Kunst des Wortes. - M.: Haube. lit., 1989. - S. 71.

87. Korolev A. Favoriten. -M.: Terra, 1998. -S. 149.

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94. Slavnikova O. // Neue Welt. - 1999. - Nr. 12. - S. 14.

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97. Op. Zitiert aus: Maugham S. Die Kunst des Wortes. - M.: Haube. lit., 1989. - S. 29.

98. Mandelstam N. Das zweite Buch. - M .: Moskovsky-Arbeiter, 1990. - S. 283.

99. Shalamov V. // Banner. - 1990. - Nr. 7. - S. 87.

100. Maugham S. Dekret. op. - S. 35.

101. Shalamov V. Dekret. op. - S. 71.

102. Ginzburg L. Notizbücher. - M.: Sacharow, 1999. - S. 9.

103. Camus A. Writer // Marquis de Sade und das XX Jahrhundert. - M., 1992. - S. 170.

104. Morua A. Von Montaigne nach Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 223.

105. Adamovich G. Von der anderen Seite. - M.: Literarisches Institut, 1996. - S. 126.

106. Morua A. Dekret. op. - S. 169.

107. Weil P., Genis A. Dekret. op. - S. 174.

108. Gavrilov A. // Neue Welt. - 2000. - Nr. 1. - S. 225.

109. Op. Zitiert aus: Lyamport E. // Lepta. - 1994. - Nr. 21. - S. 207.

110. Maugham S. Dekret. op. - S. 138.

111. Morua A. Dekret. op. - S. 217.

112. Adair G. Dekret. op. - S. 102.

113. Nabokov W. Sobr. cit.: In 4 Bänden - M.: Pravda, 1990. - Bd. 3. - S. 212.

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