"Das Tageslicht ging aus" Analyse der Arbeit - Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Helden, Probleme und andere Themen werden in diesem Artikel offengelegt.

Geschichte der Schöpfung

Die Elegie wurde auf einem Schiff geschrieben, als Puschkin mit der Familie Raevsky von Kertsch nach Gurzuf segelte. Dies ist die Zeit von Puschkins südlichem Exil. Raevsky nahm den kranken Dichter mit auf seine Reise, damit er seine Gesundheit verbessern konnte. Das Schiff segelte in einer Augustnacht auf ruhiger See, aber Puschkin übertreibt die Farben in seiner Elegie absichtlich und beschreibt den tobenden Ozean.

Literarische Richtung, Genre

"Das Tageslicht ging aus" - eines der besten Beispiele für Puschkins romantische Texte. Puschkin interessiert sich leidenschaftlich für die Arbeit von Byron, im Untertitel der Elegie nennt er "Imitation of Byron". Es erinnert an einige der Motive von Childe Harolds Abschiedslied. Aber seine eigenen Eindrücke und Emotionen, die innere Welt von Puschkins lyrischem Helden, sind nicht wie ein kalter und teilnahmsloser Abschied von Childe Harolds Heimat. Puschkin verwendet eine Reminiszenz an ein russisches Volkslied: „Wie der Nebel auf das blaue Meer fiel“.

Das Genre des Gedichts "Das Tageslicht erlosch" ist eine philosophische Elegie. Der lyrische Held verabschiedet sich von den traurigen Ufern der nebligen Heimat. Er klagt über frühe Jugend (Puschkin ist 21 Jahre alt), Trennung von Freunden und „junge Verräter“. Als Romantiker übertreibt Puschkin sein eigenes Leiden etwas, er ist enttäuscht, dass er in seinen Hoffnungen getäuscht wurde.

Thema, Hauptgedanke und Komposition

Das Thema der Elegie sind philosophische traurige Reflexionen im Zusammenhang mit der erzwungenen Abreise aus der Heimat. Puschkin sagt, dass der lyrische Held "floh", aber dies ist eine Hommage an die Tradition der Romantik. Puschkin war ein echter Exilant.

Die Elegie lässt sich bedingt in drei Teile gliedern. Sie sind durch einen Refrain (Repeat) aus zwei Zeilen getrennt: "Noise, Noise, Obedient Sail, Wave under me, düsterer Ozean."

Der erste Teil besteht aus nur zwei Zeilen. Dies ist eine Einführung, die eine romantische Umgebung schafft. Die Zeilen kombinieren Feierlichkeit (Tageslicht) und Liedmotive.

Der zweite Teil beschreibt den Zustand des lyrischen Helden, der in der magischen südlichen Ferne auf Glück hofft und um die verlassene Heimat und alles, was damit zusammenhängt, weint: Liebe, Leid, Sehnsüchte, getäuschte Hoffnungen.

Der dritte Teil stellt der Ungewissheit der Zukunft, die im zweiten Teil mit Hoffnung verbunden ist, traurige Erinnerungen an die Vergangenheit und die neblige Heimat gegenüber. Dort verliebte sich der lyrische Held zum ersten Mal, wurde Dichter, erlebte Sorgen und Leiden, seine Jugend verging dort. Der Dichter bedauert die Trennung von Freunden und Frauen.

Das Ergebnis des Gedichts sind nur anderthalb Zeilen vor dem Refrain. Dies ist die Hauptidee des Gedichts: Das Leben des lyrischen Helden hat sich verändert, aber er akzeptiert sowohl die bisherige Lebenserfahrung als auch das zukünftige unbekannte Leben. Die Liebe des lyrischen Helden ist nicht verblasst, das heißt, ein Mensch hat immer einen persönlichen Kern, der keinen Veränderungen der Zeit oder der Umstände unterliegt.

Das gehorsame Segel (so feierlich nennt Puschkin das Segel) und der düstere Ozean (eigentlich das ruhige Schwarze Meer) sind Symbole für Lebensumstände, von denen ein Mensch abhängt, aber er kann sie nicht beeinflussen. Der lyrische Held arrangiert sich mit dem Unvermeidlichen, mit den Naturgesetzen, mit dem Lauf der Zeit und dem Verlust der Jugend und nimmt all diese Phänomene, wenn auch mit einer leichten Traurigkeit, hin.

Größe und Reim

Die Elegie ist in mehrfüßigem Jambisch geschrieben. Der weibliche und der männliche Reim wechseln sich ab. Es gibt Kreuz- und Ringreime. Abwechslungsreiche jambische und unbeständige Reime bringen die Erzählung näher an die lebendige Umgangssprache, machen Puschkins poetische Reflexionen universell für die ganze Menschheit.

Wege und Bilder

Die Elegie vereint Klarheit und Einfachheit des Denkens und einen erhabenen Stil, den Puschkin durch die Verwendung veralteter Wörter, alter Slawonismen erreicht: Segel, Grenzen, Ufer, Jugend, Kälte, Vertraute, Gold.

Die erhabene Silbe wird durch Paraphrasen geschaffen: das Tageslicht (die Sonne), die Vertrauten bösartiger Wahnvorstellungen, die Haustiere der Freuden.

Puschkins Beinamen sind genau und umfangreich, es gibt viele metaphorische Beinamen: ein gehorsames Segel, ein düsterer Ozean, eine ferne Küste, ein Mittagsland, magische Länder, ein vertrauter Traum, traurige Küsten, eine neblige Heimat, verlorene Jugend, hellflügelige Freude , ein kaltes Herz, ein goldener Frühling.

Traditionelle Epitheta, kombiniert mit originellen, machen die Sprache volksnah: das Meer ist blau, Abendnebel, verrückte Liebe, ferne Grenzen. Solche Epitheta stehen oft in der Umkehrstellung.

Es gibt Metaphern, die der Erzählung Lebendigkeit verleihen: Ein Traum fliegt, ein Schiff fliegt, die Jugend ist verblasst.

Am 19. August 1820 bestieg Puschkin möglicherweise zum ersten Mal ein Schiff und unternahm seine erste Seereise. Die Grenzenlosigkeit des Meeres verblüffte den jungen Dichter, verzauberte ihn mit seinem Charme und inspirierte ihn zu einem neuen poetischen Werk. Die Elegie „Das Tageslicht erlosch“ wurde von ihm an Bord eines Segelboots geschrieben, das nach Gurzuf segelte. In diesem Werk sieht Puschkin begeistert den grenzenlos tobenden Ozean im Schwarzen Meer.

Analyse des Gedichts von A.S. Puschkins "Das Tageslicht ging aus" zeigt, dass die Idee des Gedichts "Das Tageslicht ging aus" teilweise von der Arbeit des englischen Dichters Byron inspiriert wurde, der die aristokratische Jugend dieser Zeit liebte. Zum Teil spiegelte die Arbeit Puschkins jugendlichen Maximalismus wider. In der Jugend stellt sich alles anders dar als in reifen Jahren. Es scheint, dass die erste Liebe dem Leben gilt, die kleinste Enttäuschung lässt das Gefühl aufkommen, dass das Leben jeden Sinn verloren hat. „Das Tageslicht ging aus“ ist nicht das einzige Werk, in dem sich Puschkins melancholische Stimmung widerspiegelt.

In der russischen Literatur des 18. bis 19. Jahrhunderts werden lyrische Gedichte, die die philosophischen Überlegungen des Autors zu den schwierigen Fragen des Lebens widerspiegeln, als Elegien hervorgehoben.

Wie die Analyse der Strophe „Das Tageslicht erlosch“ zeigt, gliedern zwei wiederholte Zeilen nicht nur das gesamte Gedicht in drei Teile, sondern stellen dieses lyrische Werk auch in Beziehung zum Lied. Couplet

Lärm, Lärm, gehorsames Segel, Welle unter mir, düsterer Ozean ...

Klingt wie ein Refrain. Aber nicht nur. Der Ozean dient als Metapher für das Leben mit seinen Stürmen, Sorgen, Freuden und Ängsten.

Das Gedicht ist durch altslawische Volkskunst verwandt - ein Segel anstelle eines Segels, eine Leuchte - anstelle der Sonne eine Vertraute (Freundin). Auch die Epitheta, die der Dichter in bäuerlichen Melodien hörte und in diesem Werk verwendete, betonen den liedhaften Charakter der Elegie: Abendnebel, verrückte Liebe, ferne Grenzen, blaues Meer.

Der Dichter verwendet in seiner Arbeit umfangreiche Ausdrucksmittel und verleiht der Erzählung Bildhaftigkeit und Helligkeit: Die Jugend ist verblasst, ein Schiff fliegt, ein Traum fliegt.

Wenn man die Größe des Verses analysiert, kann man irgendwann zu dem Schluss kommen, dass der Dichter gegen alle Regeln der Verse verstößt. Aber Puschkin macht nichts zufällig, einfach so. Sowohl der ungleiche Jambus mit abwechselnden Männer- und Frauenreimen als auch die Kombination von Kreuz- und Ringreimen bringen dieses Werk auch näher an Volkslieder heran.

Der erste Teil der Elegie ist der Natur gewidmet, die den Dichter umgibt: der Sonnenuntergang der Abendsonne, der düstere Ozean, der sich über Bord bewegt und sich mit Einbruch der Nacht verdunkelt, der Nebel, der sich über dem Schiff verdichtet. Und das Rauschen des Segels im Wind. All dies inspirierte den Dichter zu Erinnerungen an eine stürmische Jugend, an Freunde und Frauen, die ihn umgaben. Diesen Erinnerungen ist der zweite Teil der Lyrik gewidmet. Die Elegie spiegelt den Übergang von der unbeschwerten Jugend zur Reife wider.

Das Jahr, in dem er das Werk schrieb, fiel mit seinem Exil auf der Krim zusammen. Im zaristischen Russland gab es ein solches Maß an Bestrafung, als Menschen, die sich gegen die zaristische Regierung auflehnten, aus den Hauptstädten an die Peripherie vertrieben wurden, um politische Unruhen zu vermeiden. Und nur dank der Schirmherrschaft der Familie Raevsky landete Puschkin diesmal nicht im Kaukasus, sondern wurde mit ihnen auf die Krim geschickt. Nikolai Raevsky bürgte beim Zaren für Puschkin und nahm den jungen Dichter, der einer Behandlung bedurfte, unter seine Fittiche.

Im dritten Teil der Elegie sagt Puschkin, er sei vor einem Moment der Jugend und der Freunde geflohen. Kann sich ein Dichter selbst belügen? Nein. Sein Flug war spirituell. Der Link hat diese Lücke nur beschleunigt, vereinfacht. Im Leben eines jeden jungen Menschen kommt ein Moment, in dem er erkennt, dass er erwachsen geworden ist, und versteht, dass er etwas in seinem Leben ändern muss. Oft wird dieses Verständnis durch Veränderungen und Ereignisse im Leben vorangetrieben. Als Alexander Sergejewitsch in diesem Fall bei den Machthabern in Ungnade fiel, bekam er die Gelegenheit, alle, die ihn umgaben, zu bewerten und zu verstehen, dass er seine mentale Stärke und Zeit an die falschen Leute verschwendete. Sobald sich die Wolken über seinem Kopf zusammenzogen, verließen ihn die „jungen Verräter“, die „kleinen Freunde“ verschwanden.

Flieg, Schiff, trage mich zu den fernen Grenzen Durch die bedrohliche Laune der trügerischen Meere, Aber nicht zu den traurigen Ufern Meiner nebligen Heimat.

Mit diesen Zeilen macht der Dichter deutlich, dass es kein Zurück ins frühere Leben gibt.

Das Tageslicht ist erloschen;Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.Ich sehe ein fernes UferLänder des magischen Mittagslandes;Mit Aufregung und Sehnsucht strebe ich dahin,Trunken von Erinnerungen...Und ich fühle: Tränen wurden wieder in meinen Augen geboren;Die Seele kocht und friert;Ein vertrauter Traum fliegt um mich herum;Ich erinnerte mich an die verrückte Liebe der Vergangenheit,Und alles, was ich erlitten habe, und alles, was mir lieb ist,Wünsche und Hoffnungen mühsame Täuschung ...Lärm, Lärm, gehorsames Segel,Woge unter mir, mürrischer Ozean.Flieg, Schiff, trag mich zu den fernen GrenzenAn der schrecklichen Laune der trügerischen Meere,Aber nicht zu den traurigen UfernMeine neblige HeimatLänder, in denen die Flamme der Leidenschaften brenntZum ersten Mal flammten Gefühle aufWo sanfte Musen mich heimlich anlächelten,Wo früh in den Stürmen verblassteMeine verlorene Jugend

Wo der Lichtflügel meine Freude veränderteUnd ihr kaltes Herz mit Leiden verraten.Sucher nach neuen ErfahrungenIch bin vor dir geflohen, väterliches Land;Ich bin vor dir geflohen, Haustiere der Freude,Minute Jugend Minute Freunde;Und Sie, Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen,Dem ich mich ohne Liebe geopfert habe,Frieden, Ruhm, Freiheit und Seele,Und ihr werdet von mir vergessen, junge Verräter,Geheime Freunde meines goldenen Frühlings,Und du bist von mir vergessen ... Aber die ehemaligen Herzwunden,Tiefe Wunden der Liebe, nichts geheilt ...Lärm, Lärm, gehorsames Segel,Sorge unter mir, düsterer Ozean ...

A. S. Puschkin 1820

Im kreativen Erbe von Puschkin ist es üblich, neben den Themen "Dichter und Poesie", Liebe und bürgerliche Texte philosophische Texte hervorzuheben. Es enthält Gedichte, in denen der Dichter seine Ansicht über die Natur des Universums und über die Stellung des Menschen darin zum Ausdruck bringt.
Eines der Werke, die sich auf philosophische Lyrik beziehen, ist das Gedicht „Das Tageslicht ging aus ...“
Die Form dieses Gedichts ist eine Elegie. Dies ist ein traditionelles Genre der romantischen Poesie, die traurige Reflexion des Dichters über das Leben, das Schicksal, seinen Platz in der Welt. Trotzdem füllt Puschkin die traditionelle romantische Form mit einem völlig neuen Inhalt.
Das Gedicht wurde von dem Dichter nachts auf einem Schiff auf dem Weg von Feodosia nach Gurzuf geschrieben. Das Bild der über das Meer hereingebrochenen Nacht und der schnelle Lauf des Schiffes wecken Erinnerungen an vergangene Tage auf dem lyrischen Helden.
Kompositorisch ist das Gedicht in drei Teile gegliedert, die durch einen Refrain voneinander getrennt sind. Im ersten Teil wird uns ein Bild des Meeres präsentiert, auf das „Nebel fiel“. Dies ist eine Art Exposition gegenüber dem Hauptteil des lyrischen Werkes.
Im zweiten Teil erinnert sich der Dichter an die „verrückte Liebe der Vergangenheit“; alles, „womit er gelitten hat“, „wünscht und hofft, ist ein bleibender Betrug“.
Im dritten Teil taucht das Bild der verlassenen Heimat auf. Der Dichter erinnert sich an die Zeit, als seine „Gefühle zum ersten Mal aufflammten“; die Ränder, wo "früh in den Stürmen verwelkt" im Süden und hinterließen die "winzige Jugend winziger Freunde". Der Dichter erkennt, dass die Erinnerungen an vergangene Tage, Unruhen und sogar „Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen“ von ihm „vergessen“ werden. Er fügt jedoch sofort hinzu, dass „nichts die alten Wunden des Herzens geheilt hat“, „die Wunden der Liebe“.
In diesen letzten Worten, die dem Refrain vorangehen, gibt es eine Bedeutung, die den elegisch-romantischen Ton des Werks völlig verändert und ihm philosophische Tiefe und andere ideologische Inhalte verleiht. Dem Leser wird klar, dass nichts aus der Vergangenheit vergessen wurde, der Held selbst hat sich einfach verändert. Die Jugend ist vergangen, es ist Zeit für Reife. Der Dichter sieht in diesen Veränderungen jedoch nichts Tragisches, erhebt keine Ansprüche an die Welt und die Natur und gibt niemandem die Schuld. Und das ist sein grundlegender Unterschied zu den Romantikern. Laut Puschkin sind sowohl die Reife als auch das Alter natürlich und schön, weil mit ihnen Weisheit zu einem Menschen kommt. Mit Erfahrung ist eine Person in der Lage, alles, was um sie herum passiert, objektiv zu bewerten - wie es der lyrische Held des Gedichts tut. Seine Erinnerungen an die Vergangenheit sind hell, seine Haltung gegenüber der Zukunft ist ruhig.
Die im Refrain präsenten Bilder von „Segel“ und „Ozean“ fungieren als Symbole für den Zeitflug, der sich der menschlichen Kontrolle entzieht. Der Segen des Autors für den natürlichen Lauf der Dinge drückt sich in der imperativen Stimmung der Verben aus, die diese Symbole begleiten.
Er ruft sie und fährt fort, sein ewiges Werk auszuführen, indem er die natürliche Seinsweise erneuert und erhält.
Puschkin verwendet solche bildlichen Mittel wie Metaphern (traurige Küsten; Flammen der Leidenschaft), Epitheta (düsterer Ozean), Personifikationen (Tränen wurden geboren).
Die Hauptbedeutung des Gedichts, seines humanistischen Pathos, besteht also darin, dass der Autor die Naturgesetze des Lebens akzeptiert und die Natur segnet, die für ihn die Verkörperung des ewigen Flusses des Lebens außerhalb der Kontrolle des Menschen ist. Geburt, Kindheit, Jugend, Reife, Alter, Tod werden vom Dichter als von oben herabgesandte natürliche Dinge wahrgenommen und der Mensch als Teil einer weisen und gerechten Natur. Selbst für geistige Wunden, für die Bitterkeit vergangener Beschwerden sollte dem Schicksal gedankt werden, da diese Gefühle ein wesentlicher Bestandteil des Lebens sind.

In seinen Gedichten kritisierte Alexander Sergejewitsch oft die zaristische Regierung. Aus diesem Grund wurde der Dichter 1820 ins südliche Exil geschickt. Sein Gedicht „Das Tageslicht erlosch“, dessen Analyse im Folgenden vorgestellt wird, ist von Sehnsucht nach seiner Heimat durchdrungen.

Kurz zur Schöpfungsgeschichte

Die Analyse von "Das Tageslicht ging aus" sollte mit einer kurzen Beschreibung der Entstehungsgeschichte dieses Gedichts beginnen. Der Dichter segelte in Begleitung der Familie Raevsky auf einem Schiff von Kertsch nach Gurzuf.

Puschkin war zu diesem Zeitpunkt bereits ins südliche Exil geschickt worden. Raevsky nahm Alexander Sergeevich mit, damit er seine Gesundheit verbessern konnte (zum Zeitpunkt ihres Treffens wurde der Dichter krank). Und dieses Gedicht wurde auf dem Deck des Schiffes geschrieben. Während der Fahrt war das Meer ruhig, aber der Dichter verstärkte absichtlich die Farben, um ein Bild eines bevorstehenden Sturms zu schaffen.

Gattung des Gedichts

Bei der Analyse von "Das Tageslicht ging aus" ist es notwendig, das Genre und die literarische Richtung des Werkes zu bestimmen. Dieses Gedicht gehört zu den Texten, die in den besten Traditionen der Romantik geschrieben wurden. Damals war Puschkin von Byrons Arbeit beeindruckt. Diese Arbeit wurde in Anlehnung an Byron geschrieben, worüber es sich lohnt, in der Analyse "Das Tageslicht ging aus" zu sprechen.

Man kann einige Ähnlichkeiten mit seiner Arbeit feststellen, aber die persönlichen Erfahrungen und die Emotionalität von Alexander Sergeevich unterscheiden sich stark von Byrons kaltem und teilnahmslosem Helden Childe Harold. Puschkins Schöpfung ist dem Genre der philosophischen Elegie zuzuordnen. Der Held verabschiedet sich von seiner Heimat, den Orten, an denen er seine unbeschwerte Jugend verbrachte. Sehnsucht und Traurigkeit halten ihn fest. Als Fan der Romantik verschönerte der Dichter seine Erfahrungen etwas.

Thema und Komposition der Elegie

Das Hauptthema des Werks sind die philosophischen Reflexionen des Helden über das Exil, seine Sehnsucht nach seinen jungen Jahren. Der Dichter schrieb in seinem Gedicht, dass der Held aus den Ländern „weggelaufen“ sei, die ihm so am Herzen lagen. Tatsächlich lief der Dichter überhaupt nicht weg, sondern wurde beim Kaiser in Ungnade gefallen und ins Exil geschickt. Aber die Flucht des Helden ist ein Echo der Strömung der Romantik.

Die Arbeit kann bedingt in drei Teile geteilt werden, was in der Analyse des Verses "Das Tageslicht ging aus" gesagt werden muss. Sie werden durch eine Wiederholung über das Rauschen des Segels und der Meeresströmung getrennt. Der erste Teil ist eine Einführung, eine lyrische Skizze des Heldenbildes. Diese Zeilen zeichnen sich durch Feierlichkeit und Melodiösität aus. Der nächste Teil enthüllt die innere Welt des Helden, seine Gefühle und Gedanken über das verlassene Heimatland. Im dritten Teil denkt er darüber nach, was auf ihn zukommt.

Und diese Gedanken schwingen mit seinen Erinnerungen an die Vergangenheit, sein Vaterland. Der Held erinnert sich, wie er sich zum ersten Mal verliebte, wie er litt, wie er seine jungen Jahre verbrachte. Puschkin ist traurig, dass er sich von seinen Lieben trennen musste. Die Hauptidee dieser philosophischen Reflexionen ist das Bewusstsein und die Akzeptanz der eigenen Vergangenheit und der Ungewissheit der Zukunft. Liebesimpulse sind in der Seele des Helden nicht verschwunden, sie sind sein Kern, die Basis, die kein Exil erschüttern kann.

Größe und Art zu reimen

Weiter nach dem Analyseplan "Das Tageslicht erlosch", die Definition der poetischen Größe und die Reimmethode. Philosophische Reflexionen sind in mehrfüßigem Jamben geschrieben. Die Art des Reimens ist der Wechsel von männlichen und weiblichen Reimen. Das verleiht Puschkins Elegie Lebendigkeit und lässt sie einem vertraulichen Gespräch nahe kommen.

Künstlerische Ausdrucksmittel

In der Analyse des Gedichts „Das Tageslicht erlosch“ sind laut Plan die nächsten Punkte literarische Tropen. Die Elegie verbindet die Einfachheit des Denkens und die Erhabenheit des Stils, was durch die Verwendung veralteter Wörter (Segel, Jugend) und Paraphrasen des Dichters erreicht wird.

Dieses Gedicht ist voller Epitheta, besonders metaphorischer, was seine Zeilen musikalisch und melodisch macht. Die Kombination von Epitheta, die dem Leser vertraut sind und der russischen Folklore entnommen sind, bringt die poetische Sprache dem Volk näher. Der Dichter verwendete auch Metaphern, die der Sprache Lebendigkeit verliehen.

Trotz seiner Bewunderung für die Meereslandschaft stellt Puschkin das Meer als gleichgültig gegenüber seinem Leiden dar, und im Segel (dies ist eine veraltete Version des Wortes Segel) sieht er sich selbst. Der Dichter glaubt, dass er im Kampf nicht genug Ausdauer gezeigt hat und deshalb gezwungen war, sich dem kaiserlichen Willen zu unterwerfen und ins Exil zu gehen. Und während seines Exils schwelgt er in Erinnerungen an seine Heimat.

In diesen übertriebenen Erlebnissen kann man den jugendlichen Maximalismus erkennen, der für den Dichter charakteristisch war. Puschkin wusste nicht, wie lange sein Exil dauern würde, also betrachtete er alles von einem düsteren Standpunkt aus. Später wird Alexander Sergejewitsch verstehen, dass er auch während seines Exils von Freunden umgeben sein wird, die ihn unterstützen werden. In dieser Elegie geht es darum, dass ein Mensch in der Lage sein soll, seine Vergangenheit und Zukunft als Teil der Lebenserfahrung anzunehmen. Persönliche Erfahrungen verleihen den Linien einen Hauch von Vertrauen, Erhabenheit. Die Kombination aus Philosophie und Romantik und Puschkins Talent schuf eines der besten Werke romantischer Lyrik.

Die Elegie „Das Tageslicht erlosch“ wurde von Puschkin in der Nacht vom 18. auf den 19. August 1820 geschrieben, als er von Feodossija nach Gurzuf zog. In den gesammelten Gedichten von 1862 wird sie mit dem Vermerk „Nachahmung von Byron“ veröffentlicht. Das emotionale Hauptthema des Gedichts ist das Gefühl der spirituellen Kreuzung des lyrischen Helden: Er steht an der Kreuzung der Zeiten: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Schiff trägt den Helden zu den „fernen Grenzen“:

Ich sehe ein fernes Ufer

Länder der mittäglichen Zauberkanten:

Mit Aufregung und Sehnsucht strebe ich dahin,

Trunken von Erinnerungen...

Die Entwicklung des Themas teilt das Gedicht in drei Teile. Jeder Satz endet mit dem Refrain:

Lärm, Lärm, gehorsames Segel,

Woge unter mir, mürrischer Ozean.

Für den lyrischen Helden ist die Welt um ihn herum animiert. Eine Person richtet eine freundliche Bitte an die Elemente des Ozeans, an das Segel, an das Schiff. Sie sind jetzt die einzigen um ihn herum. Möge der lyrische Held den Ozean "düster" nennen, seine Gedanken sind nicht mit der Angst vor den Gefahren beschäftigt, die im Element Wasser lauern; der Held ist in sich selbst versunken. Die innere Welt eines Menschen, seine Reflexionen über sein Leben - das versucht der Dichter dem Leser zu vermitteln. Die Anziehungskraft von Puschkins Helden auf die Natur hilft, dies am besten auszudrücken.

Das Gedicht ist in Form eines Monologs eines lyrischen Helden geschrieben. Der Blick des Helden bewegt sich ständig. Die innere und äußere Welt des Menschen zeigt der Dichter in ihrer Einheit. Von den ersten Zeilen der Elegie an zerstreut sich der Blick des lyrischen Helden. Er blickt auf das Meer, verzaubert von der Schönheit der nahenden Nacht:

Das Tageslicht ist erloschen;

Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.

Die beiden Anfangszeilen bilden den ersten Teil der Elegie. Dies ist die Themenausstellung. Sie versetzt den Leser in eine ruhige elegische Stimmung. Die Paraphrase „Tageslicht“ verleiht dem Gedicht Erhabenheit und sogar Feierlichkeit, das malerische Bild des Abends auf dem Meer enthält den Gegensatz von Tag und Nacht. Die vom Dichter gewählte Zeit ist die Dämmerung, wenn die Grenzen zwischen den Objekten gelöscht und verschwommen sind. Abendnebel, das wogende Meer regt den lyrischen Helden zum Nachdenken an.

Der zweite Teil der Elegie ist viel größer als der erste. Hier eilt der Blick des lyrischen Helden zum fernen Ufer. Für den Helden sind dies „die Länder der magischen Mittagsländer“. „Mit Aufregung und Sehnsucht“, strebt er dort an. Weit darüber hinaus drängt ihn die Erinnerung. Der lyrische Held schaut in sich hinein:

Und ich fühle: Tränen wurden wieder in meinen Augen geboren;

Die Seele kocht und friert;

Ein vertrauter Traum fliegt um mich herum;

Ich erinnerte mich an die alte verrückte Liebe...

Sofort tauchten in der Seele des Helden gegensätzliche Erinnerungen auf: Leiden und Freude, Verlangen und „hoffnungsvoller Betrug“.

Im dritten Teil des Gedichts erfahren wir, dass der Dichter „nach fernen Grenzen“ strebt. Die Rückkehr in die Heimat, mit der die traurigen Erinnerungen des lyrischen Helden verbunden sind, ist unmöglich und unerwünscht:

Flieg, Schiff, trag mich in die Ferne

An der schrecklichen Laune der trügerischen Meere,

Aber nicht zu den traurigen Ufern

Meine neblige Heimat...

Der lyrische Held versucht, seiner Vergangenheit zu entfliehen. Doch gleichzeitig erkennt er, dass seine Flucht vergebens war. Das Leid wird nicht vergessen, die Wunden der Jugend und der Liebe sind unheilbar. Der dritte Teil des Gedichts kann als Höhepunkt bezeichnet werden, weil hier die thematische Entwicklung ihren Höhepunkt erreicht. Der lyrische Held kommt zu einem bestimmten Schluss, der zur Hauptidee der Elegie wird:

...aber die alten Herzwunden,

Tiefe Wunden der Liebe, nichts geheilt ...

Der letzte Teil des Gedichts ist eine Beschreibung des lyrischen Helden über seine vergangenen Jahre, die er zu Hause verbracht hat, und Kommentare. Für ihn ist dies ein Land, "wo die Flamme der Leidenschaften // zum ersten Mal Gefühle aufflammten". Der komplexe Satz, der ein detailliertes Bild aus dem Leben des Dichters zeichnet, hat vier Nebensätze mit dem verwandten Wort „wo“. Doch trotz seines Volumens wirkt der dritte Teil nicht sperrig, sondern wirkt im Gegenteil schlank und ausdrucksstark. Die „verlorene Jugend“ des lyrischen Helden verblasste früh, „leichte Freude“ verriet ihn und „verriet sein kaltes Herz mit Leiden“.

Puschkins Held bezeichnet sich selbst als „Sucher nach neuen Abenteuern“. Er sagt, er habe sein „Vaterland“ verlassen und die „heimlichen Freundinnen“ seiner Jugend vergessen. „Kleine Freundinnen“ sind für ihn „Haustiere der Lust“, die Frauen, die er einst liebte, „Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen“. Der lyrische Held versucht, sie für immer zu vergessen. Am Ende der Elegie wird ihm jedoch klar, dass er seine Vergangenheit nicht aufgeben kann.

Das Hauptthema des Gedichts „Das Tageslicht ging aus“ ist das Thema der Suche nach einem Ideal, die Themen Mutterland, Liebe, Jugend und Enttäuschung im Leben stehen damit in Kontakt. Das Geschenk für den lyrischen Helden ist eine Schiffsreise über den Ozean. Er sieht eine glückliche und harmonische Zukunft darin, ferne Grenzen zu erreichen. Doch innerlich wird der Held auf die Vergangenheit zurückgeführt, die in der Seele lebendig ist. Damit verbunden ist das Bild heimischer Ufer.

Die Melodie und Ausdruckskraft des Gedichts bietet eine Vielzahl von künstlerischen und visuellen Mitteln. Puschkin verwendet in seiner Elegie viele Epitheta und Paraphrasen. Sie offenbaren das Bild der abendlichen Natur und der menschlichen Seele. Das Gedicht ist so geschrieben. Die Größe ermöglicht es Ihnen, die Tiefe und Bedeutung der Gedanken des lyrischen Helden zu vermitteln. Puschkin führt Elemente des hohen Vokabulars in die Elegie ein: „Jugend“, „Koryphäe“, „kaltes Leiden“. Aber der Dichter strebt nicht nach Pathos und übermäßiger Feierlichkeit. Die von ihm gewählten Worte sind harmonisch und manchmal einfach, weshalb das Gedicht so leicht und transparent ist.