Die Rekrutierung für die nächste Sitzung der Schule wird in Kürze bekannt gegeben. Für Updates aufbewahren.

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Was ist Schule "Gute Texte" ?

Vorlesungen und Seminare der Schule werden nur von aktiv arbeitenden Schriftstellern, Dichtern, Übersetzern, Drehbuchautoren, Journalisten, Philologen, Kulturologen durchgeführt.

Die Methode der Schule besteht darin, für den Schüler eine Umgebung zu schaffen, die der Entwicklung eines Sinns für den Text, der Sehkraft und des Gehörs eines besonderen Schriftstellers am förderlichsten ist. Das Wichtigste, was ein Schüler von der Schule erhalten sollte, ist eine neue Erfahrung des Schreibens, ein neues Selbstverständnis als Autor und eine neue Vorstellung von Kreativität.

„Wenn Sie sich entscheiden, Schriftsteller zu werden, müssen Sie die Entschlossenheit haben, zuerst alles zu tun.Niemand wird dir helfen."

- Boris Akunin

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Wie sind die Vorlesungen?

Am Wochenende finden Vorlesungen statt. von 11.00 bis 17.00 Uhr. Am Tag hören die Studierenden 3-4 Vorlesungen mit Pausen für Kaffeepausen und Mittagessen. In der Rubrik können Sie sich Vorträge aus früheren Sessions ansehen.

Ein Seminar?

Die Seminare finden wochentags abends statt. von 19.00 bis 22.00 Uhr. Die Studierenden erledigen ihre Hausaufgaben einen Monat vor Studienbeginn. In Seminaren werden Texte analysiert, die im Auftrag von Lehrern geschrieben wurden.

"Schreiben ist wie Sammeln. Ihre Notizbücher sollten voller Details sein."

- Maria Golovanivskaya

Wo sind die Klassen?

Wir wählen Veranstaltungsorte für Vorlesungen und Seminare immer im Zentrum von Moskau und in Gehweite zur U-Bahn. Zum Beispiel wurden frühere Sitzungen in Yandex und abgehalten in der Galerie von Nadya Brykina. Wir informieren die Schüler einige Wochen vor Beginn der Sitzung über den Ort der Klassen.

So werden Sie Schüler der Schule?

Die Zulassung zur vollständigen Ausbildung basiert auf den Ergebnissen eines Kreativwettbewerbs. Gedichte, Prosa, Sachbücher (bis zu 5.000 Zeichen) sowie ein Antrag auf Zulassung in freier Form per Post schicken. Als Antwort erhalten Sie eine E-Mail mit näheren Informationen zu Schulungsformaten und Kosten.

Das Training ist in zwei Formaten verfügbar:
"Full learning" - Vorlesungen, Seminare und Hausaufgaben.
"Zuhörer" - nur Vorträge.

Für diejenigen, die sich für das Format „Zuhörer“ entschieden haben, reicht eine Bewerbung ohne Vorstellungstext .

Gespräch zwischen Maria Golovanivskaya und Dmitry Vodennikov
und Alyona Doletskaya: Kann ein Beitrag auf Facebook Literatur sein?

Elena Pasternak über das Phänomen der Tschechow-Stücke:
"Tschechows Russe sieht aus wie ein Waran."

„Es sollte etwas in deinen Texten stehen, für das du dich schämen würdest, sie deiner Mutter zu zeigen".

- Dmitri Wodennikow

"Eine talentierte Person ist so eine große menschliche Sensibilität."

- Evgenia Dolginova

Und außerhalb der Schule?

Zwischen den Sitzungen treffen wir uns oft, um unsere Texte zu lesen, zusammen Tee zu trinken und uns einfach zu sehen. Und manchmal veranstalten wir richtige thematische Lesungen: Studenten lesen ihre Gedichte und Kurzgeschichten im Hausmuseum von B.L. Pasternak, mit Szenen Gorky Park, in der Galerie von Nadia Brykina, und zum letzten Mal Lesungen waren direkt auf dem Landrasen Alena Doletskaya.

Viele Schüler der Schule werden in Literaturzeitschriften, elektronischen Ausgaben und verschiedenen Sammlungen veröffentlicht, und jemand bereitet bereits seine eigenen Bücher vor.

"Nun, Literatur bekommt man nicht. Aber Schnitzel werden erhalten. Na und? Die Leute lesen fünf Minuten vor dem Schlafengehen, und Koteletts werden dreimal am Tag gegessen."

- Victoria Tokareva

Lernen ist leicht! Reichen Sie Ihre Bewerbung zusammen mit Ihrem Vorstellungstext ☛ ein

Es gibt einen festen Ausdruck: Alles, was jemals passiert ist, sollte ein Buch werden. Seit Menschengedenken haben Menschen Geschichte hinter sich – erfunden und real, in literarischer Sprache gesprochen und nur trockene Tatsachen beschrieben. Und je zugänglicher der Buchstabe wurde, desto massiver wurde er verwendet und erhielt von Jahrhundert zu Jahrhundert immer mehr Freiheit und kreativen Ausdruck.

Das Wort „Blog“ überrascht nicht mehr. Es scheint, dass jeder sie führt. Jemand schreibt oft, jemand weniger oft, aber soziale Netzwerke organisieren die Beiträge irgendwie, ordnen sie und strukturieren sie zu einem Ganzen, egal ob es sich um Ihre persönliche Seite oder um thematische Beiträge in der Community handelt. Einfach ausgedrückt, wenn Sie eine kaum aktive Seite im sozialen Netzwerk haben, können Sie zu Recht als Schriftsteller angesehen werden. Aber was?

Hier liegen die interessantesten Lügen. Angesichts der Tatsache, dass viele, wenn nicht alle schreiben, wissen nur wenige wirklich, wie man schreibt. Erstaunlich wenige Vielschreiber denken darüber nach, ihr Handwerk zu perfektionieren. Nicht nur kompetenter oder interessanter zu schreiben, sondern Texte zu schreiben wie ein professioneller Schreiber, mit vollem Bewusstsein um die Bedeutung eines großen und kraftvollen Wortes. Daher raten wir denen, die regelmäßig schreiben, dringend, ein echter Profi zu werden. Dadurch wird nicht nur die Darstellung des Autors selbst erweitert und verbessert, sondern auch das allgemeine Niveau der Schreibkultur nach und nach angehoben. Und das wird bereits ein beeindruckender Meilenstein in der neuen Geschichte sein.

Schule für kreatives Schreiben

Kurz "über": Literarische Workshops der Creative Writing School wurden von der Schriftstellerin Maya Kucherskaya und der Philologin Natalya Osipova gegründet. Das Konzept der Schule basiert auf Programmen zum kreativen Schreiben, die an amerikanischen und europäischen Universitäten eingesetzt werden. Alle Workshop-Entwicklungen sind einzigartig und speziell für die Creative Writing School erstellt.

Kurse:„Glanz wie ein Mensch: Wie schreibt man Kolumnen für Frauenzeitschriften“, „Storytelling: Wie schreibt man unterhaltsam?“, „Wie schreibt man witzig? Die Suche nach Witz: von poetischen Epigrammen bis zu Buchbesprechungen etc.

Dauer: von 10 Wochen bis zu einem Tagesintensiv.

Preis: ab 4000 reiben.

Redakteursschule im Designbüro von Artyom Gorbunov

Kurz "über": w cola bringt Schulungen auf den Weg und gibt einheimischen Redakteuren mit klaren Lebensrichtlinien eine Eintrittskarte in den Beruf. Schulpartner vergeben Jobs für die besten Schüler. Die Begutachtung und Auswahl der Praktikanten erfolgt zur Verteidigung der Abschlussarbeit.

Programm: Text und Redaktion, Typografie und Layout, Schnittstelle und Informationen, Verhandlungen und Beziehungen, Design und Recht, Management und Ergebnisse.

Dauer: j Das Curriculum besteht aus drei Stufen und dauert ein Studienjahr.

Preis: 40.000 Rubel / Schritt.

Kurse „Punctum“

Kurz "über":"P unctum“ ist ein kleines kostenloses Kulturzentrum, in dem täglich verschiedene Veranstaltungen stattfinden: Vorträge, Shows, Seminare, Konzerte, Ausstellungen. Die Hauptrichtung ist humanitäres Wissen: Philosophie, Kunst, Kultur, Sprachen, Musik, Kino sowie Workshops, in denen Sie bestimmte Fähigkeiten erlernen können: zeichnen, schöne Texte schreiben, tote Sprachen sprechen, Gitarre spielen und so weiter.

Kurse:"Werkstatt des künstlerischen Wortes: Erschaffe einen Helden", Expresskurs von Olga Gavrilina "Werkstatt des Textes: von der Konzeption bis zur Umsetzung", "Landschaft mit einem Bügeleisen oder kreatives Drehbuchschreiben wie es ist".

Dauer: ab 1 Lektion.

Preis: ab 2500 reiben. Besetzung.

Schreibschule

Kurz "über": " Die Writing-School.ru School of Writing richtet sich sowohl an Anfänger als auch an erfahrene Autoren - Prosaautoren, Dichter, Drehbuchautoren, Dramatiker usw. Die Schule wird derzeit fertiggestellt, aber Lehrmaterialien stehen bereits für das Studium zur Verfügung. Es ist geplant, sowohl die Kurse des Autors der Schule als auch Kurse anderer Spezialisten zu veröffentlichen.

Kurse: James Patterson: „Lessons in Writing“, „I Want to Become a Writer: The Beginning of Beginnings“, „Conscious Writing“.

Dauer: Die Kurse werden online durchgeführt, Materialien sind auf der Website verfügbar.

Preis: ab 1250 reiben. Gut.

Online-Kurse an der Free Publicity School

Kurz "über": Die Free Publicity School führt Online-Kurse und -Schulungen durch, die helfen, das innere Bedürfnis einer Person zu erkennen - das Bedürfnis, sich in der Welt auszudrücken. Seit 2014 wurden mehr als 20 Kurse durchgeführt, deren Absolventen in Publikationen wie Forbes, Psychologies, Lifehacker, Life is Interesting!, Happy Parents und vielen anderen veröffentlicht wurden.

Kurse:„Kurs zum bewussten Schreiben“, „Starker Text“, „Ich schreibe jeden Tag ein Buch“, „Persönliche Marke“ usw.

Dauer: 10 Tage.

Preis: ab 10 000 reiben.

Kurse beim Internationalen Schriftstellerverband

Kurz "über": Die Internationale Union der Schriftsteller (International Union of Writers, Poets, Authors, Playwrights and Journalists) ist die weltweit größte Organisation professioneller Schriftsteller. Der Verband wurde 1954 gegründet. Bis vor kurzem befand sich der Hauptsitz der Organisation in Paris, derzeit befindet sich die Haupteinheit in Moskau.

Programm: literarische Seminare; Vorlesungen über die Entstehungstheorie eines literarischen Werkes;
eine Einführung in die Geschichte der Populärliteratur; die Grundlagen der Produktion eines Autors (Verhandlung mit einem Verlag, Feinheiten und Fallstricke beim Vertragsabschluss); Urheberrechte ©; Treffen und Meisterkurse mit eingeladenen Schriftstellern, Journalisten, Vertretern von Verlagen, Literaturkritikern, die Prosa in wichtigen Medien rezensieren.

Dauer: 3 Monate.

Preis: Vollzeit - 71.100 Rubel, Fernunterricht - 60.000 Rubel. pro Semester.

„Wir zeigen, wo in unserem literarischen Universum Norden ist, wo Südosten, wie man einen guten Wind erwischt und wie man gegen den Strom schwimmt“

Text: Alexander Dragan
Foto: Sergej Kusnezow / RIA, ria.ru

In Moskau boomen kreative Werkstätten, Schulen und Kurse. Enthusiasten sprechen von der „kreativen Ökonomie“. Pragmatiker versichern, dass Menschen, die es gewohnt sind, die Sommermonate in Indien oder Spanien zu verbringen, sich das nicht mehr leisten können, und investieren in die Selbstbildung. Wie dem auch sei, eine literarische Schulagentur hat bereits in Winzavod und im Juli in der Moskauer Bibliothek ihre Arbeit aufgenommen. Turgenev, der Unterricht der neuen Schule für literarische Fähigkeiten wird abgehalten - Schule für kreatives Schreiben, oder Schule für kreatives Schreiben. Das zweiwöchige Training umfasst vier Workshops: in Belletristik (unter der Leitung von Maya Kucherskaya), in Drehbuchschreiben (unter der Leitung von Marina Stepnova), in literarischer Übersetzung (unter der Leitung von Viktor Sonkin und Alexandra Borisenko) und in der Kunst der Biografie (unter der Leitung von Alexei Vdovin und Irina Lukyanova). Es werden auch Vorlesungen für alle Schüler der Schule gehalten: Dmitry Bykov, Avdotya Smirnova, Alexei Varlamov und andere werden über die Grundlagen der literarischen Fähigkeiten und des Drehbuchschreibens sprechen.
Laut den Gründern der Schule ist dies Russlands erste Adaption der westlichen Disziplin Kreatives Schreiben ("kreatives Schreiben"). Projektmanager - Maya Kucherskaya- Schriftsteller, Kritiker, Gewinner des Bunin-Preises, Gewinner des Reader's Choice Award für den Big Book Prize. The Year of Literature.RF befragte Maya über die Schule und ihr Programm, über kreatives Schreiben und warum man heute Schriftsteller werden sollte.

Wie und wann sind Sie auf die Idee gekommen, die School of Creative Writing zu eröffnen?

Maya Kucherskaya: Alles begann mit der Stadt Kirow. Die Philologin und Geschäftsfrau Natasha Osipova hat mich in ihre Heimatstadt eingeladen, um mit Lesern und einfach netten Leuten zu plaudern. Es war eine fantastische Reise - ein Wasserfall von Begegnungen, Gesprächen, auch existenziellen, ein Besuch im Rembrandt-Museum, und es gibt eines in Kirow, und dann das Atelier der Künstlerin Lena Avinova. Aber in einer separaten Zeile - ein Gespräch mit Natasha in ihrem gemütlichen Haus, bei einem Glas Wein, unter dem Kratzen von Schneeflocken im Fenster - all dies geschah Anfang November letzten Jahres. Unter anderem teilte ich mit Natasha einen alten Traum – eine Schule für literarische Fähigkeiten zu eröffnen. Bald erreichte der Grad der Kommunikation einen solchen Höhepunkt, dass ich Natascha vorschlug, diese Schule gemeinsam zu eröffnen. Sofort. Natasha, immer noch erstaunt über ihre Furchtlosigkeit, stimmte zu. Und es raste davon, in drei Monaten haben wir den Berg umgedreht. Übrigens nicht ohne die Hilfe derselben Kirov-Künstlerin Lena, die uns die Website, das Logo und die Poster gezeichnet hat.

Was ist kreatives Schreiben, „kreatives Schreiben“, das Sie unterrichten werden?

Maya Kucherskaya: Ich bevorzuge die Übersetzung „kreatives Schreiben“. Das ist die Kunst des Schreibens von Belletristik und Sachbüchern, und es ist so offensichtlich, dass Sie etwas anderes fragen möchten: "Was ist neu an Ihrem Angebot?" Literaturwissenschaft ist nichts Neues. Das Neue ist die Philosophie dieser Disziplin. Das Modell, das sich in die russische Kultur verliebt hat, ist ungefähr so: ein Dichter, ein Schriftsteller - ein Prophet, er hört der Harfe von Seraphim zu und verbrennt dann die Herzen der Menschen mit den Klängen, die er hört. Er ist ein Vermittler. Kann man das lernen – Harfe hören, Herzen verbrennen? Lachen Sie nicht! Es ist ein Geschenk, ein Geschenk Gottes. Und es gibt nichts zu streiten, Geschenk. Danach steigen wir ein, alles beginnt später. Es ist unmöglich, jemandem ein Geschenk einzuhauchen, das nicht gegeben wurde. Aber diejenigen, die gegeben werden, besonders wenn sie in begrenzten Mengen verabreicht werden, benötigen dringend professionelle Fähigkeiten. Beim Polieren, Schneiden oder Wechseln in eine andere Sprache – in regelmäßigen Trainings. Nichts ist einfacher, als das eigene Talent im Boden zu vergraben, inklusive Selbstvertrauen, der Überzeugung „Ich habe nichts zu lernen“.

Aber gibt es Universalrezepte in der Kreativität, auch in der Literatur?

Maya Kucherskaya: Universal - nein, glaube ich nicht. Zu jedem Rezept gibt es ein Anti-Rezept, zum Beispiel gibt es so einen geläufigen Satz „schreib nur über das, was du weißt“ – aber manchmal erweist sich das, was man nicht weiß, als viel interessanter, weil man freier ist. Die Last des Wissens in der Kreativität ist manchmal belastend. Die Amerikanerin Mary Elizabeth Dodge war, wie Sie wissen, noch nie in Holland, aber über dieses Land, seinen Geist und seine Atmosphäre schrieb sie das Buch Silver Skates.

Die Unterrichtsdauer an der Schule beträgt nur zwei Wochen. Ist es möglich, die Techniken des kreativen Schreibens in so kurzer Zeit zu vermitteln?

Maya Kucherskaya: Sie können über ihre Existenz sprechen. Sie können sich orientieren. Im Logo unserer Schule ist ein Kompass versteckt, wir zeigen, wo in unserem literarischen Universum Norden ist, wo Südosten, wie man einen guten Wind erwischt und wie man gegen den Strom schwimmt und nicht ertrinkt, im Gegenteil, Neues entdeckt Kontinente und nicht irgendein bekanntes Indien.

Ihr Programm wird als umfangreich und reichhaltig bezeichnet. Erzählen Sie uns mehr darüber, wie alles ablaufen wird?

Maya Kucherskaya: Dreimal in der Woche kommunizieren die Teilnehmer der Schule mit ihrem Meister. Im Mittelpunkt jedes unserer Workshops stehen kreative Aufgaben, davon wird es viele geben, sie werden auf jeden Fall im Unterricht besprochen. Das heißt, unsere Schule wird überwiegend angewendet. Deshalb heißen unsere Kurse „Workshops“ – das ist die Arbeit mit Material, mit verbalem Ton, das Herstellen von Tassen, Schalen aller Art. Die Workshops sind auch deshalb so, weil sie wieder von wahren Meisterinnen ihres Fachs, der Schriftstellerin Marina Stepnova, geleitet werden. Schriftstellerin Irina Lukyanova - zwei. Übersetzer und Pädagogen - Viktor Sonkin und Alexandra Borisenko - drei. Ein junger Wissenschaftler, Autor vieler, meiner Meinung nach, wirklich inspirierter Werke zur Philologie - Alexei Vdovin - vier. Zweimal wöchentlich finden Vorträge von Dmitry Bykov, Dunya Smirnova, Alexei Varlamov statt. Wir verhandeln noch mit jemand anderem. Vorlesungen werden zum Aufatmen für alle und zum Ort der gemeinsamen Begegnung, wenn sich Studierende und Lehrende in einem Hörsaal versammeln.

Dem Programm Ihres Kurses nach zu urteilen, werden Sie hauptsächlich technische Fragen berücksichtigen: Handlung, Konflikt, Charaktere, Stil. Aber was ist mit dem immer relevanten „Wie schreibt man, wenn man nicht schreibt“? Oder wie Sie Ihre Zeit und Ihren Arbeitsplatz organisieren … Werden Sie diese Themen ansprechen?

Maya Kucherskaya: Mit der Zeit und dem Raum, denke ich, werden die Zuhörer es ohne uns herausfinden, es ist, als würde man jemandem die Farbe der Tapete in seinem Zimmer empfehlen. Zum Scheitern verurteiltes Geschäft! Auf die Frage „wie man schreibt, wenn es nicht geschrieben ist“ habe ich eine eindeutige Antwort. Schreiben Sie auf keinen Fall. Die Menschheit wird überleben. Wenn du nicht schreiben kannst, dann hast du der Welt im Moment nichts zu sagen. Das ist nicht nötig! Andererseits ist „nicht schreiben“ unprofessionell, ein echter Profi kann in jeder Lage, bei jedem Wetter schreiben, und zwar nicht auf Herzenswunsch, sondern auf Befehl. Alles scheint so zu sein. Dennoch tragen selbst die besten Autoren bei individuellen Texten oft den Stempel des Zwanges. Olga Slavnikova, eine unserer talentiertesten Autorinnen, hat vor einigen Jahren Eisenbahngeschichten im Auftrag geschrieben, ein ganzes Jahr lang, eine Geschichte im Monat. Es wurden zwölf, und alle sind ausgezeichnet. Darunter sind aber nur zwei Meisterwerke.

Wie meldet man sich für Kurse an? Gibt es viele Bewerber für freie Plätze?

Maya Kucherskaya: Bisher haben wir nur Bewerbungen für freie Plätze angenommen. Es gab viele Bewerber! Unser Slogan „Willst du Schriftsteller werden? Versuchen". Es stellt sich heraus, dass jeder Schriftsteller werden möchte. Jeder will es versuchen. Wir haben Hunderte von Bewerbungen erhalten, eine Reihe von Wettbewerbsarbeiten.

Was können Sie über das Niveau der Einführungsarbeiten sagen?

Maya Kucherskaya: Sehr traurig. Und so interessant! Einige talentierte Arbeiten sind mir schon begegnet, obwohl ich nur einen kleinen Teil gelesen habe. Aber folgendes ist mir schon aufgefallen. Natürlich lese ich Prosawerke. Und diejenigen, die sich für die erste Version der Aufgabe entschieden haben, haben Mikroetüden zu drei Themen verfasst - sie schreiben normalerweise lyrischer, emotionaler, sie haben einen dünneren Stift als diejenigen, die es vorziehen, die Anfänge von Romanen verschiedener Genres zu schreiben. Auf der anderen Seite sehen die zweiten professioneller aus, gekonnt, sie sind solche Designer, Textarchitekten, aber keine Juweliere. Ich möchte sagen, dass die Wahl der Aufgabe, insbesondere das Leistungsniveau, zeigt, zu welchem ​​​​Typus der Schreiber gehört. Ein Texter ist ein Prosaerzähler, Autor von Thrillern oder psychologischer Prosa.

Wer sind Ihre zukünftigen Studenten? Was für Leute melden sich an der Schule an?

Maya Kucherskaya: Weiß nicht! Ich kenne nur ihr Alter und ihre Namen. Es gibt merklich mehr junge Leute, von 20 bis 30, wobei ich noch keine endgültigen Zahlen habe. Aber wer sie sind, würde ich selbst gerne wissen. Im Moment kann ich nur raten. Meiner Meinung nach sollte unsere Schule für diejenigen interessant sein, die ihr Grundstudium bereits abgeschlossen haben oder kurz vor dem Abschluss stehen und kreativ sein möchten. Oder die im Büro sitzen, von allen Seiten eingequetscht von Excel-Tabellen und davon träumen, aus diesen fremden Zellen und Zahlen auszubrechen, um ihre eigene Welt zu erschaffen.

Haben Sie sich bei der Erstellung von Kursen ausschließlich auf Ihre eigenen Erfahrungen verlassen oder europäische und amerikanische Entwicklungen genutzt?

Maya Kucherskaya: Natürlich taten sie es. Russische systematische Lehrbücher zum Thema Schreiben existieren noch nicht oder ich habe sie nicht gefunden. Obwohl ich gesucht habe! Es gibt so viele englischsprachige, dass Sie sie filtern müssen.

Buchverlage machen schwere Zeiten durch. Die Auflagen sinken, die Piraterie grassiert, der Anteil der lesenden Bevölkerung sinkt. Menschen verlieren die Fähigkeit, sich auf große Texte zu konzentrieren. Warum also heute Schriftsteller werden?

Maya Kucherskaya: Dies sollte von denen verlangt werden, die an unsere Tür klopfen. Es besteht wenig Hoffnung auf Verständnis, insbesondere für den allgemeinen Leser. Und das ist nicht die profitabelste Beschäftigung - Bücher schreiben, nein! Aber ... nicht aus Eigeninteresse, nicht aus Kampfgründen, wir wurden zur Inspiration geboren ... Ja, die Leute verstehen: Es ist eine Freude zu schreiben, Texte zu verfassen und es außerdem gut zu machen. Du entzauberst etwas oder jemanden, wenn du schreibst. Hier schrieb er, wie eine gelbliche Blume die graue, nach dem Winter ungewaschene, schmutzige Erde durchbrach – und diese Blume entzauberte. Wer außer dem Autor kann das noch? Nun, oder ein Künstler.

Wie kam es dazu, dass im Westen literarisches Können Teil der universitären Ausbildung geworden ist, während wir eine solche Disziplin nicht haben?

Ja, denn wir haben keinen so deklarierten Wert, dass gutes Schreiben gut ist. Dass keine Wissenschaft ohne Kreativität möglich ist und ein wahrer Wissenschaftler nicht weniger ein Schöpfer als ein Künstler ist. Ein Künstler ist auch ein Erforscher der Realität, und ein Forscher ist ein Künstler, ein Schöpfer des Weltbildes in seiner eigenen Sprache. Im Großen und Ganzen gibt es keinen Unterschied!

Gleichzeitig sind Literaturkurse in Russland ein mehr als beliebtes Phänomen. Allein in Moskau habe ich neun Gänge gezählt. Und das ohne die School of Literary Translation, die Anfang März von Viktor Golyshev und Vladimir Babkov ins Leben gerufen wurde. Und ohne alle möglichen journalistischen Kurse und Schulen. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund für dieses starke Interesse?

Maya Kucherskaya: Ja, aber anderthalb dieser Kurse funktionieren wirklich. Ich habe das Thema auch recherchiert. Und das ist immer noch nicht sehr ähnlich zu unserer Schule mit mehreren Werkstätten, mit hervorragenden Lehrern und Dozenten. Das Interesse der Menschen ist verständlich, trotz der Abkühlung der Liebe der Massenleser zur Literatur bleiben wir ein sehr literarisches Land. Die Lorbeeren von Puschkin und Dostojewski geben uns keine Ruhe, und jeder, der in der Schule russische Literatur studiert hat, hat sich meiner Meinung nach damit angesteckt. Abgesehen davon, dass Kreativität der Weg zu innerer Freiheit ist, ist sie auch eine gute Lebensaufgabe.

Welchen Rat würden Sie Schriftstellern geben, die nicht die Möglichkeit haben, Ihre Kurse zu besuchen, aber ihr Handwerk verfeinern möchten?

Maya Kucherskaya: Lesen! Es gibt mehr Zeitgenossen, aber auch Klassiker. Zug. Finden Sie Ihresgleichen und diskutieren Sie Ihre Arbeit im Kreis Gleichgesinnter. Ohne Gespräche keine Literatur. Jedes ungeschnittene Nugget wird immer noch hell, ungewöhnlich, aber wild bleiben. Es braucht Zivilisation, also eine literarische Anschauung und einen eigenen literarischen Zirkel. Na ja, oder zumindest ein Kreis. Unsere Schule ist ein Versuch, sie zu schaffen.

Das 2016 erschienene Projekt wurde von Tatyana Tolstaya und Maria Golovanivskaya gegründet. Später verließ Tatyana Nikitichna die Schule, aber der „Gute Text“ endete nicht dort - viele berühmte Autoren schlossen sich ihm an, darunter Lyudmila Petrushevskaya, Vera Pavlova, Sergey Shargunov und viele andere. Anders als in den meisten Schreibprojekten wird hier die Qualität der Schülertexte nicht mit rein angewandtem Wissen „verbessert“. Good Text geht einen anderen Weg und versucht, eine einzigartige kreative Umgebung für Schüler zu schaffen, in der sie wachsen können. Genau darauf ist das ganze Projekt ausgelegt, wenn ein unerfahrener Autor frei mit anerkannten Meistern seines Fachs kommunizieren kann.

Ein ausgezeichneter Kurs für diejenigen, die die Natur eines literarischen Textes verstehen und sehr spezifische und anwendbare Schreibfähigkeiten erwerben möchten. Die Kurse bei Garage werden von dem Dichter und Prosaautor Leonid Kostyukov geleitet - während des Unterrichts kann selbst ein unerfahrener Autor herausfinden, welche Fähigkeiten er für den zukünftigen Erfolg entwickeln muss und welche Stärken und Schwächen er hat. Der Schwerpunkt liegt hier in erster Linie auf der Theorie, also sollte es jedem gefallen, der eine gründliche Herangehensweise an das Geschäft mag.

"Netologie"

Schule für kreatives Schreiben

Die Schule wurde 2015 von der Schriftstellerin Maya Kucherskaya und der Philologin Natalya Osipova gegründet. Viele bekannte Literaten haben zu verschiedenen Zeiten an dem Projekt teilgenommen, darunter Dmitry Bykov, Elena Cholmogorova und Marina Stepnova. Bei CWS versucht man, den Schülern nicht nur die Möglichkeit zu geben, mit herausragenden Schriftstellern zu kommunizieren: Das Konzept der Schule basiert auf Programmen (kreatives Schreiben), die an amerikanischen und europäischen Universitäten verwendet werden. Sie versprechen nicht, aus Ihnen Dostojewski und Tolstoi zu machen, aber sie werden Ihnen auf jeden Fall helfen, zu verstehen, wie man gute Texte schreibt. Und das ist gar nicht so wenig.

Literaturclub "Russischer Pionier"

Viele kennen die „Pionierlesungen“, aber die wenigsten wissen, dass es bei der Zeitschrift auch einen Literaturclub gibt. Etwa einmal im Jahr finden Schreibkurse unter der Leitung von Alexander Kabakov, Gewinner des Big Book und des Big Apollon Grigoriev Prize, statt. Während des Unterrichts im Club versuchen sie, jedem Schriftsteller eine der Hauptfähigkeiten beizubringen - die Fähigkeit, vom erstellten Text zurückzutreten und ihn korrekt zu bearbeiten. Natürlich kommt es nicht ohne praktische Übungen aus, so dass es nicht möglich sein wird, nur Zuhörer zu sein. Auch berühmte Schriftsteller besuchen Studenten, zum Beispiel Guzel Yakhina und Pavel Basinsky.

"Kaviar"

Texter sind natürlich keine Schreiber, obwohl das eine das andere nicht stört – Frederic Beigbeder ist eine gute Bestätigung dafür. Die berühmte Ikra-Schule bildet immer noch ziemlich gute Spezialisten aus und lädt führende kreative Experten verschiedener Agenturen als Lehrer ein. Im Rahmen intensiver Copywriting-Kurse lernen Sie, wie Sie Texte schreiben (und kürzen), die Ihre Zielgruppe ansprechen und helfen Ihnen, ein Portfolio für den Start in Ihre eigene erfolgreiche Karriere zu erstellen. Der einzige Nachteil ist, dass Caviar für die ziemlich hohen Kurskosten bekannt ist, sodass Sie möglicherweise ein wenig Geld für das Training sparen müssen.

2010 eröffnete ich eine private Schreib- und Poesie-Fernschule für aufstrebende Autoren. Ein Novize bedeutet keineswegs, dass er jung ist. Millionen von Laien wollen ein Buch schreiben. Laut http://publishingperspectives.com möchten etwa 200 Millionen Amerikaner ihr Buch veröffentlichen – fast zwei Drittel der US-Bevölkerung! In Russland sind die Leute nicht so arrogant, aber wir haben auch immer mehr Leute, die veröffentlichen wollen. Und gut! Warum leiden? Lerne schreiben – und schreibe für deine Gesundheit! Ja, vielleicht sind Sie nicht Puschkin, nicht Gogol, nicht Tolstoi oder Dostojewski, aber Sie sind ein russischer oder russischsprachiger Schriftsteller und Dichter. Sie werden bereits von Schriftstellern aus vielen Ländern der Welt beneidet, weil Sie den großen Namen der Klassiker der russischen Literatur geweiht sind. Generäle und Oberste im Ruhestand, Direktoren von Fabriken und Instituten, Immobilienmakler und Abgeordnete, Verwalter und Politiker, Staatsanwälte und Richter, angenehme Damen und in jeder Hinsicht angenehme Damen, respektable Hausfrauen und russischsprachige Einwanderer schlüpfen in die Nischen ihrer potenziell interessanten Seelen Öffentlichkeit wirklich beispiellose Verschwörungen, seit Jahren sind sie nervös und gequält, verlieren ihre Gesundheit und streiten sich mit geliebten Menschen, ohne zu wissen, wie sie die Früchte ihrer Gedanken über das Leben oder ihre Fantasien dem russischen Volk, das noch liest, richtig darstellen und präsentieren sollen.

Gerade solche versierten Vielbeschäftigten, die keine Zeit haben, monate- und jahrelang das Internet zu durchforsten und die Bücherregale der Bibliotheken zu erklimmen, verstreute Materialien zum Schreiben zu suchen und teuer zu kaufen, verwandeln die Likhachev School of Writing and Poetry schnell zunächst in starke Anfängerautoren , und dann zu Schriftstellern und Schriftstellern, Dichtern - durch das geleitete Universitätsniveau der individuellen Ausbildung und Betreuung.

Die Studenten der Likhachev School of Writing and Poetry werden vier Kurse zur Auswahl haben: einen - theoretischen, drei - praktischen.

Kurs 1. „Grundlagen der Literaturwissenschaft“.

2 Gänge. „Schreibkompetenz“.

Die geduldigen und wohlwollenden Lehrer der Likhachev School of Writing and Poetry sind dazu bereit: „Anfänger sind unser Profil“, umschreiben wir den Arzt aus „Gefangener des Kaukasus“, erklären wir. In der Tat wird betrunkenes Schreiben für viele fähige und sogar talentierte, aber noch nicht meisterhafte Autorenanfänger zu einer echten Krankheit - mit Komplikationen in der Gesellschaft, in der Familie und vor allem mit sich selbst. Wir werden versuchen, solche "Betrunkenen" auf die Füße starker Schriftsteller zu bringen oder einfach einem unerfahrenen Autor zu helfen, mindestens ein Buch zu schreiben. Egal, was sie über die moderne Schreibwerkstatt sagen, es gibt nicht genug gute Schriftsteller im Land! Wir freuen uns aufrichtig, wenn wir sehen, wie die Fähigkeiten des Schülers wachsen. Wenn sechs Monate oder ein Jahr des Studiums nichts Sinnvolles bringen, ziehen wir kein Geld, sondern raten dem Autor ehrlich, das Schreiben aufzugeben – nicht jeder kann Autor auch nur eines Buches werden, oder wir bieten einfach an, einen Erfahrenen einzustellen Lektor oder Autor, um das Manuskript gründlich zu korrigieren oder neu zu schreiben / neu zu schreiben.

An der Likhachev School of Writing and Poetry sind etwa ein Drittel der Schüler russischsprachige Einwanderer aus den Ländern der ehemaligen UdSSR. Ja, erwachsene Einwanderer aus Russland, der Ukraine, Kasachstan, Aserbaidschan und anderen Republiken schreiben im Ausland Bücher (nicht unbedingt Belletristik) auf Russisch und pflegen eine enge Kommunikation mit Kennern der russischen klassischen und modernen Literatur und Poesie der Likhachev School of Writing and Poetry , erlaubt ihnen, ihre reine literarische russische Sprache nicht zu verderben.

Auf gute Weise sind der erste und der zweite Kurs obligatorisch - die meisten Studenten beenden sie nur. Aber es gibt Ausnahmen: Wenn Sie zum Beispiel im Ruhestand sind und nur eines wollen - Memoiren über Ihr Leben, Ihre Familie und Ihre Arbeit schreiben, veröffentlichen Sie diese auf eigene Kosten in einer Auflage von 100-200 Exemplaren und geben Sie sie an Freunde, Bekannte weiter und geliebte Chefs, dann werden Sie es nicht tun. Es ist obligatorisch, den theoretischen Kurs "Grundlagen der Literaturwissenschaft" zu absolvieren. Das gilt auch für jene Studenten, die neben der Befriedigung schriftstellerischer Ambitionen durch das Verschenken von Büchern an ihre Auftraggeber und Kunden im Hauptberuf deren Zahl deutlich erhöhen. Und das geht: Das eigene Buch, erschienen in einer Geschenkversion, an Kunden, Partner und Vorgesetzte zu verschenken, ist eine bewährte Möglichkeit, das persönliche Einkommen des Autors im Hauptberuf deutlich zu steigern. Wir haben viele Immobilienmakler, Rechtsanwälte, Unternehmer, Banker, Richter, Sportler, Verwaltungsbeamte, Militärs, Lehrer – sie studieren nicht nur, um ihre Schreibeitelkeit zu befriedigen, sondern auch, um in ihrem Hauptberuf voranzukommen.

Aber wenn Sie davon träumen, eines Tages mit einem Lorbeerkranz eines berühmten Schriftstellers auf Ihrem noch nicht grauen und noch nicht ganz kahlen Kopf aufzuwachen, brauchen Sie beide Kurse und mindestens 6 Monate Mentoring. Die Technologie, Schreibfähigkeiten zu beherrschen und Erfolg zu haben, wurde vor allem im Westen ausgearbeitet, aber alleine, ohne einen Mentor, kann eine vielbeschäftigte Person in Russland sie nicht in zehn oder zwanzig Jahren beherrschen. Als Jahrzehnte und Gesundheit zu verlieren, wo es rentabler ist, ein halbes Jahr oder ein Jahr zu bezahlen und zu verlernen. Aus irgendeinem Grund verstehen russischsprachige Einwanderer, die in China, den USA, Europa, dem Nahen und Mittleren Osten leben, diese These besser als Russen und streben daher nach unserer Schule.

An der Likhachev School of Writing and Poetry arbeiten folgende Sektionen: Roman, Memoiren, Kinderbuch, populärwissenschaftliches Buch, Science Fiction und Fantasy, Dramaturgie, Krimi und Thriller, Liebes- und Frauenroman, „Frauenprosa“, Lyrik.

In den Bereichen Drehbuch, Drehbuch für Fernsehfilme und Fernsehserien werden Ausbildungsprogramme vorbereitet.

Vorbereitete und selbstbewusstere Autoren, die ein abgeschlossenes oder entwicklungsbedürftiges Manuskript haben, können unsere Lektoren auf der Literary Editor-Website http://litredactor.wordpress.com/mail kontaktieren: [E-Mail geschützt]

Komm, es wird interessant und nützlich!

2. Liste der Schulungen

Erster Kurs. „Grundlagen der Literaturwissenschaft“

Ein theoretischer Kurs, der auf dem an russischen Universitäten gelehrten literaturwissenschaftlichen Kurs basiert. Ergänzt wird dieser Kernkurs durch Themen amerikanischer und englischer Universitäten. Der Kurs ist auf 2 Monate ausgelegt: 4 Themen pro Woche. Auf Antrag des Studierenden kann die Studienzeit auf 1 Monat verkürzt werden.

Themenliste der Lehrveranstaltung "Grundlagen der Literaturwissenschaft" (32 Unterrichtseinheiten)

1. Lexikon literarischer Begriffe
2. Fiktion
3. Fiktion als Kunstform
4. Literarische Arbeit
5. Gattung und Gattung in der Literatur
6. Die Gegenstandswelt des Werkes
7. Zeit und Raum in der Arbeit. Chronotop
8. Charakter, Charakter, Held
9. Handlung und Handlung
10. Motiv
11. Psychologie
12. Polyfonie
13. Porträt
14. Landschaft
15. Detail
16. Erzählung. Erzähler, Erzähler
17. Lyrisches Thema
18. Komposition
19. Erzählen als kompositorische Sprachform
20. Beschreibung
21. Argumentation
22. Andere kompositorische Sprachformen (Absatz, Monolog, Dialog, Polylog, Rede eines anderen, unangemessen direkte Rede)
23. verbales Bild. Bildlicher Aufbau des Textes
24. Standpunkt
25. Möglichkeiten, die Position des Autors in einem literarischen Text auszudrücken
26. Stil
27. Die Sprache eines literarischen Werkes
28. Künstlerische Rede
29. Monolog. Dialog. Polylog
30. Remake in der modernen Literatur
31. Theorie der Literatur. Vorlesung an der Yale University, USA

Zweiter Gang. „Schreibgeschick“

Der Haupt- und größte Kurs. Aus diesem Grund studieren sie an der Likhachev School of Writing.

Der Kurs ist in zwei Teile gegliedert: Allgemein und Genre. Der Kurs ist auf 3 Monate ausgelegt: 3-4 Themen pro Woche. Auf Wunsch des Studierenden kann die Ausbildungsdauer auf 2 Monate (5-6 Themen pro Woche) verkürzt werden.

Themenliste für den allgemeinen Kurs "Schreiben" (47 Unterrichtseinheiten)

1.1. Ich bin ein Schriftsteller

1.2. Unsicherheit, Angst vor dem Schriftsteller

1.3. Autorenmotivation

1.5. Organisation des Schreibens

Thema 2. Auswahl von Thema und Genre

2.1. Worüber schreiben? Themenauswahl

2.2. Leserfrage: "Was schreibst du?"

2.3. Liste der literarischen Gattungen

2.4. Genreauswahl. Sind Sie Spezialist oder Generalist?

2.5. Die Wahl des Genres am Beispiel des Themas „Katzen“, bzw. „Katzengenre“

2.6. Die Bedeutung des Genres im Buchgeschäft

2.7. Warum ist es besser, in einem nicht eindeutigen Genre zu schreiben?

2.8. Wie schreibe ich in einem gemischten Genre?

2.9. D. Bykow. "Am Genre vorbei"

2.10. Lotman Yu: „Die Pik-Dame“ und das Thema Karten und Kartenspiele in der russischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts

Thema 3. Idee und Quellen eines literarischen Werkes

3.1. Die Idee eines literarischen Werkes: Definition

3.2. Die Entstehung der Idee eines literarischen Werkes

3.3. Wo und wie man Ideen und Materialien für ein literarisches Werk findet

3.4. Überprüfung der Idee eines literarischen Werkes

3.5. Idee und Tendenz in einem literarischen Werk

3.6. Kriterien für die Idee eines literarischen Werkes

Thema 4. „Die Geschichte einer Million Dollar“

Meisterkurs für Drehbuchautoren und Schriftsteller. Robert McKee (RobertMcKee).

Übersetzung aus dem Englischen, Moskau, 2008

Thema 5. Literaturgeschichte

5.1. Geschichte in einem handlungsliterarischen Werk

5.2. Fragen der Literaturgeschichte

5.3. Einstieg in die Welt der Literaturgeschichte

5.4. Verlassene literarische Geschichten

5.5. Wie Sie Ihre literarische Geschichte vorantreiben

Thema 6. Die Idee eines literarischen Werkes

6.1. Was ist der Zweck eines literarischen Werkes

6.2. Umsetzung der Werkidee (am Beispiel von Dostojewskis Roman „Der Idiot“)

6.3. Idee und Genre-Originalität von Gogols Roman "Tote Seelen"

6.4. Y. Lotman. Puschkin und Die Geschichte von Kapitän Kopeikin. Zur Entstehungs- und Kompositionsgeschichte von „Dead Souls“

6.5. Schritte, um eine Idee in eine Handlung und einen ersten Plan für eine Arbeit zu verwandeln

Thema 7. Wie man eine Literaturgeschichte aufbaut. Teil 1

7.1. Literaturgeschichte bauen wie ein Haus bauen

7.2. Warum Sie bei einer literarischen Geschichte bleiben sollten

Thema 8. Wie man eine Literaturgeschichte aufbaut. Teil 2.

Zum BeispielAnalyse des Trilogieromans (und -films) "Die Tribute von Panem" von Suzanne Collins (« Die Hunger Spiele.Susanne Collins)

8.3. Analyse von Kapitel 1 von „Die Tribute von Panem“ des Schriftstellers Mooderino

8.4. Warten auf die Veröffentlichung von The Hunger Games

Thema 8A. "Hungerspiele". Suzanne Collins. Text des Romans

Thema 9. Die Struktur der Literaturgeschichte. Teil 1. Bodenausrichtung der Arbeit

9.1. Drei-Akt-Struktur der Literaturgeschichte am Beispiel einer Mausefalle

9.2. Die Struktur des Romans in Überarbeitung

9.3. Elemente der Struktur der Literaturgeschichte. Fünf Regeln des Geschossbaus

9.4. Die Struktur der Literaturgeschichte. Die Bodenausrichtung ist der Schlüssel zum Erstellen von Kunstwerken. Buch von William Bernhardt, 2013, USA

Thema 10. Die Struktur der Literaturgeschichte. Teil 2. Die Struktur und Architektur eines dramatischen, actiongeladenen Werks

10.1. Auswahl der Art des kreativen Prozesses beim Aufbau eines literarischen Werks

10.2. Die Struktur und Architektur der Literaturgeschichte (nach L. Brooks)

1. 2.1. Brooks Vorwort zur Reihe „The Structure of Literary History“

10.2.2. Eine Einführung in die Literaturgeschichte in vier Akten

10.2.3. Wegweiser auf dem Weg, eine literarische Geschichte in vier Akten zu erzählen

10.2.4. Fünf Missionen, um die Parameter des ersten Teils der Literaturgeschichte festzulegen

10.2.5. Der wichtigste Moment in der Literaturgeschichte: Der erste Handlungspunkt

10.2.6. Der zweite Teil der Literaturgeschichte

10.2.7. Wickelt sich um den Milestone-Mittelpunktkopf

10.2.8. Der dritte Teil der Literaturgeschichte ist eine Reflexion

10.2.9. Zweiter Handlungspunkt der Literaturgeschichte

10.2.10. Der vierte Teil der Literaturgeschichte kneift

10.2.11. Der vierte Teil der Literaturgeschichte - der letzte Akt

"Das Innenleben des Romans: Die Dekonstruktion des tödlichen Faux Novels". Ein Leitfaden für Autoren zum Schreiben eines Romans und zum Aufbau einer literarischen Geschichte hinter diesen kreativen Entscheidungen. Larry Brooks E-Book, USA 2014

Thema 10B. Von der Idee bis zur Veröffentlichung eines Romans: ein amerikanisches Beispiel mit russischem Kommentar

Die amerikanische Autorin und literarische Mentorin K.M. Weiland berichtet in ihrem Blog ausführlich über den Entstehungsprozess des Romans „Dreamlander“. Weilands Geschichte, übersetzt von S.S. Lichatschow

Thema 11. Handlung. Teil 1. Vorlage für eine literarische Handlung

11.1. Was ist der Unterschied zwischen Literaturgeschichte und der Handlung eines Werkes?

11.2. Wie viele literarische Plots gibt es?

11.3. Grundstücksklassifikationen nach Borges und anderen Autoren

Thema 12. Handlung. Teil 2. Dramatische Handlungen von J. Polti

12.1. Liste dramatischer Handlungen von J. Polti

12.2. Beschreibung dramatischer Szenen

Thema 13. Wie man eine literarische Handlung erstellt. Teil 1. Elemente und Klassifikationen der Handlung

13.1. Klassische Plotstruktur. Elemente eines linearen Diagramms

13.2. Motiv, Struktur in einer literarischen Handlung

13.3. Die Handlung aus erzählerischer Sicht

13.4. Klassifizierung literarischer Handlungen

13.5. Dreistufige Konstruktion einer Handlung in einem literarischen Werk

Thema 14. Wie man eine literarische Handlung erstellt. Teil 2. Handlung, Handlung, Komposition in der russischen klassischen Literatur

14.1. Allgemeine Fragen zum Plot und Plotaufbau der Arbeit

14.1.2. Chronotop und künstlerischer Raum. Zeitzyklus

14.1.3. Komposition, Architektur

14.1.4. Anfang, Mitte, Ende der Geschichte

14.2. Dostojewski

14.3. Gogol

14.4. Tolstoi

14.5. Tschechow

14.6. Bunin

14.7. Puschkin

Thema 15. Wie man eine literarische Handlung erstellt. Teil 3. Typen und Techniken von Plotgeräten

15.1. Arten von Diagrammen: linear, konzentrisch, mehrzeilig

15.2. Geräte plotten

15.2.1. DeusExMachina (Gott aus der Maschine)

15.2.2. MacGuffin (MacGuffin)

15.2.3. Rückblende (Rückblende)

15.2.4. Flashforward (Die Zukunft vorausahnen)

15.2.5. Schulterengel (Schulter eines Engels)

15.2.6. Todesfalle (Todesfalle)

15.2.7. Redherring (Ablenkung)

15.3. Handlung

15.4. Zusammenfassung von S. Becketts Stück „Waiting for Godot“ als Beispiel für MacGuffin

15.5. Zusammenfassung des Stücks von A. Vampilov "Duck Hunt" als Beispiel für MacGuffin

Thema 16. Wie man eine literarische Handlung erstellt. Teil 4. Zeichnen Sie Raum und Zeit in einem Kunstwerk auf

16.1. Künstlerische Zeit, künstlerischer Raum und Ereignis in einem literarischen Werk: Allgemeine Fragen

16.2. Y. Lotman. "Der Handlungsraum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts"

16.3. Raum und Zeit im Zyklus der Kurzgeschichten und Kurzgeschichten von I.A. Bunin "Dunkle Gassen"

16.4. Y. Lotman. „Künstlerischer Raum in Gogols Prosa“

16.5. Analyse der künstlerischen Zeit am Beispiel einer Geschichte V.P. Astafjewa"Fallendes Blatt"

Thema 17. Wie man eine literarische Handlung erstellt. Teil 5. Materialien von ausländischen literarischen Mentoren

(Für selbstständiges Arbeiten. Maschinelle Übersetzung von Artikeln. 498 Seiten Text)

Thema 18. Planung einer literarischen Arbeit

18.1. Planer und intuitiver Autor

18.2. Vorlagenschreiber und Originalschreiber in Bezug auf die Planung der Arbeit

18.3. Grundriss des Romans: Allgemeine Fragen

18.3.1. Planung auf Kapitelebene

18.3.2. Planung auf Episodenebene

18.3.3. Planung auf Szenenebene

18.4. Planung am Beispiel des Fantasy-Romans „Die siebte Wiege“

18.4.1. Der Text der ersten beiden Kapitel des Romans "Die siebte Wiege"

18.4.2. Kapitel 1 Grundrisse

18.4.3. Kapitel 2 Grundrisse

Thema 19. Erzählung. Teil 1. Standpunkt. Formen und Modi des Geschichtenerzählens

19.1. Allgemeine Fragen des Erzählens. Standpunkt

19.1.1. Geschichtenerzählen, Erzähler, Erzähler

19.1.2. Standpunkt. Wahl der Sichtweise durch den Autor

19.2. Formen narrativer Organisation

19.3. Erzählmodi in der 1., 2. und 3. Person

19.4. Ich-Erzählung: Vor- und Nachteile

1. 4.1. Vorteile der Ich-Erzählung

19.4.2. Nachteile der Ich-Erzählung

19.4.3. Fehler bei der Verwendung der Ich-Erzählung

19.5. Erzählung in dritter Person

19.5.1. Die Vorteile der Erzählung in der dritten Person

19.5.2. Nachteile der Erzählung in der dritten Person

Thema 20. Erzählung. Teil 2. Formen und Methoden des Erzählens. Kombination aus Geschichtenerzählen

20.1. Ist es möglich, die erste und dritte Person zu mischen?

20.2. Allwissender Erzähler

20.3. begrenzter Erzähler

20.4. Selektiver Erzähler

20.5. Der objektive Erzähler oder "Das Auge der Kamera"

Thema 21. Erzählung. Teil 3. Wie die Klassiker erzählen und erzählen

20.1. Dostojewski

20.1.1. Artikel von Eric Egeberg (Toronto, Kanada) „The Hero and the Narrator in Dostoyevsky’s The Teenager“

20.2. Tschechow

20.3. Lermontow

20.4. Nabokow

20.5. Gogol

20.6 Tolstoi

20.7. Erzählung im "neuen (französischen) Roman", M. Butor

20.8. Andere Schriftsteller

Thema 22. Stil. Teil 1. Schreibstil, Sprache, Wort

22.1. Das Konzept des künstlerischen Stils und der künstlerischen Methode

22.2. Arten von Stilen

22.3. Stilistische Tricks

22.4. Erster Satz

22.7. Sprache und Stil am Beispiel von Bulgakov

Thema 23. Stil. Teil 2. Stilistische Merkmale der Werke der Klassiker der Literatur

23.1. Stilistische Merkmale von Bunins „Dark Alleys“

23.2. Uhr Bicilli. "Kreativität von Tschechow. Erfahrung in der Stilanalyse»

23.3. «Eigenheiten der Übertragung des individuellen Autorenstils Dostojewskis in englischen Übersetzungen (nach dem Roman „Schuld und Sühne“)

Thema 24. Stil. Teil 3. Stilistische Fehler

24.1. Allgemeine Fragen zu Stilfehlern

24.2. Sprachfehler

24.2.1. Die Bedeutung des Wortes missverstehen

24.2.2. Lexikalische Inkompatibilität

24.2.3. Missbrauch von Synonymen

24.2.4. Falsche Verwendung von Homonymen

24.2.5. Falsche Verwendung mehrdeutiger Wörter

24.2.6. Sprachmangel

24.2.7. Sprachredundanz

24.2.8. Falsche Verwendung neuer Wörter (Neologismen)

24.2.9. Missbrauch veralteter Wörter (Archaismen) und Historismen

24.2.10. Falsche Verwendung von Fremdwörtern

24.2.11. Die Verwendung von Fachjargon

24.2.12. Missbrauch des Fachjargons

24.2.13. Missbrauch von Dialektismen

24.2.14. Falsche Verwendung von umgangssprachlichen und umgangssprachlichen Wörtern

24.2.15. Falsche Verwendung von Ausdruckseinheiten

24.2.16. Klischees, Sprachstempel, Sprachstandards

24.2.17. Kanzleramt

24.2.19. Erfolglose Figuration, Anmaßung der Sprache

24.2.20. Probleme beim Sprechen

24.2.21. Missbrauch des Verbs „sein“

24.2.22. Ein Übermaß an Pronomen

24.2.23. Absurdismus, Alogismen, Mehrdeutigkeiten, Reniks

24.2.24. Missbrauch des Passivs

24.2.25. Missbrauch von Adverbien

24.2.26. Missbrauch von Adjektiven

24.3. Sachliche Fehler

24.4. Logikfehler

24.5. Syntaxfehler

24.5.1. Fehler in der Struktur von Phrasen

24.5.2. Fehler in der Struktur und Bedeutung des Satzes

24.5.3. Fehler in einem einfachen zweiteiligen Satz

24.5.4. Fehler in einem einteiligen Satz

24.5.5. Fehler in einem Satz mit homogenen Mitgliedern

24.5.6. Fehler im Satz mit einleitenden Wörtern und einleitenden Konstruktionen

24.5.7. Fehler in einem Satz mit isolierten Gliedern

24.5.8. Fehler bei der Übertragung von direkter und indirekter indirekter Rede

24.5.9. Fehler in einem komplexen Satz

24.5.10. Fehler in nicht gewerkschaftlichen komplexen Sätzen

24.5.11. Fehler in einem komplexen Satz mit unterschiedlichen Verbindungsarten

24.6. Grammatische Fehler

Lektion 25 Teil 1. Typisierung von Helden. Archetyp

15.1. Das Konzept von Charakter und Typ. Archetyp

15.2. Zeicheneingabeprozess

15.3. Zeichentypen

15.4. Techniken zum Erstellen eines Typs, Bildes eines Helden

15.5. Aus dem Artikel V. G. Belinsky"Über die russische Geschichte und die Geschichten von Herrn Gogol"

15.6. Beispiele für die Eingabe von Zeichen in literarischen Werken

Lektion 26 Teil 2. Nominierungsreihen

26.1. Das Konzept der Nominierungsserie eines Charakters

26.2. Nominierung einer Figur in den Werken von Dostojewski

26.3. Nominierung einer Figur in Puschkins Prosawerken

26.3.1. Arten von Personennamen

26.3.1.1. Klassifikation von Personennamen in der Sprache Puschkins

26.3.1.3. Merkmale der Benennung einer Person in direkter Rede

26.3.1.4. Selbstbenennung von Charakteren

26.3.1.5. Die Rolle des Appells in einem literarischen Text

26.3.2. Möglichkeiten, eine Person zu nominieren

26.3.2.1. Semantische Ableitung (Metapher. Elimination)

26.3.2.2. Morphämische Ableitung

26.3.2.3. Eigenname

26.3.2.4. Ausleihen

26.3.3. Nominierungsnummer einer Person

26.3.3.1. Typen der Nominativreihe von Gesichtern in Puschkins Prosa

26.3.3.2. Nominierungsserie von Personen in der Fiktion

Lektion 27 Teil 3. Dossier. Charakterplanung

27.1. Dossier zum Charakter

27.2. Charakterplanung

Thema 28. Charakter. Teil 4. Das Bild des Charakters. Bildsystem

28.1. Prototyp, Prototyp

28.2. "Tschechow-Detail" in Form einer Figur. Charakter "Tags"

28.3. Name des Charakters

28.4. Formen der Ansprache des Charakters

28.5. Sekundäre Informationen über den Charakter. Vorgeschichte und Epilog

28.6. Aussehen. Heldenportrait

28.7. Das Kostüm und die Nacktheit der Figur

28.8. Körper, Charakter Metamorphosen

28.9. Defekte und Beschwerden des Charakters

28.10. Charakterverhalten und Gesten. Etikette

28.11. Bildsystem

Thema 29. Charakter. Teil 5. Erstellung von Charakterbildern durch Klassiker der Literatur

29.1. Dostojewski

29.1.1. Außenporträt des Helden

29.1.2. Gestik und Mimik von Dostojewskis Helden

29.1.3. Charakter-Skins

29.1.3.1. Bilder von Charakteren aus dem Roman "Verbrechen und Sühne"

29.1.3.2. Bilder von Charakteren im Roman "Demons"

29.1.3.3. Bilder von Charakteren im Roman "Die Brüder Karamasow"

29.1.3.4. Bilder von Figuren aus dem Roman „Der Idiot“

29.1.4. Artikel von D.I. Pisarev „Kampf ums Leben“

29.1.5. Artikel von P. Weill "Das Jüngste Gericht"

29.1.6. Die Einteilung der Helden des Romans "Der Idiot" in Gruppen in Bezug auf den Glauben

29.1.7. Künstlerische Motivation des Verhaltens der Helden des Romans "Die Brüder Karamasow"

29.2. Tolstoi

29.3. Goncharov. Helden-Antipoden

Thema 29A. Die Kunst der Charaktererstellung. Teil 1. Materialien von ausländischen literarischen Mentoren

(Für selbstständiges Arbeiten. Maschinelle Übersetzung von Artikeln. 236 Seiten Text)

Thema 29B. Die Kunst der Charaktererstellung. Teil 2. Materialien von ausländischen literarischen Mentoren

(Für selbstständiges Arbeiten. Maschinelle Übersetzung von Artikeln. 175 Seiten Text)

Thema 29B. Thesaurus der Charakteremotionen. Materialien von ausländischen literarischen Mentoren

(Für selbstständiges Arbeiten. Maschinelle Übersetzung von Artikeln. 135 Seiten Text)

Thema 29D. Thesaurus der Charakterfähigkeiten und -talente. Materialien von ausländischen literarischen Mentoren

(Für selbstständiges Arbeiten. Maschinelle Übersetzung von Artikeln. 25 Seiten Text)

Thema 30. Wie Dostojewskis „Die Brüder Karamasow“ entstanden ist

30.1. Gegensätze im Roman

30.2. Bildsystem. Zeichensystem

30.3. Handlungsentwicklung

30.4. Story-System

Thema 31. Wie man einen Dialog schreibt. Zeichensprache

31.1. Dialog vs. Konversation: Was ist der Unterschied?

31.2. Wie schreibt man dialoge

31.3. Welche Eigenschaften sollte ein gut geschriebener Dialog haben?

31.4. Wie man eine ausdrucksstarke literarische Sprache erstellt

Thema 31A. Dialogfähigkeit. Materialien von ausländischen literarischen Mentoren

(Für selbstständiges Arbeiten. Maschinelle Übersetzung von Artikeln. 244 Seiten Text)

Thema 32

32.1. Allgemeine Bestimmungen

32.2. Geschichte Idee

32.3. Stoffauswahl für die Geschichte

32.4. Story-Komposition

32.5. Beginnend in einer Geschichte

32.6. Story-Stil

32.7. Einzelheiten in der Geschichte

32.8. Das ästhetische Konzept der Geschichte

3. Ausbildungsantrag

Bitte reichen Sie eine Bewerbung für ein Studium an der Likhachev School of Writing in Form eines Briefes an die E-Mail-Adresse der Schule ein: [E-Mail geschützt]

Musterbewerbungsschreiben für die Ausbildung:

„Ich, mein Name, möchte den 1. Studiengang (1. und 2. Studiengang) an der School of Writing belegen. Bitte teilen Sie mir den Zahlungsbetrag und die Bankverbindung mit.

Wenn Sie, wie viele vielbeschäftigte Menschen, um eine kürzere Studienzeit bitten, geben Sie dies in Ihrem Schreiben an. Die meisten Schüler möchten die Zeit verkürzen, um sich schnell mit der persönlichen Kreativität gemäß der an der Likhachev School of Writing vorgeschlagenen Originalvorlage (oder dem Algorithmus zum Erstellen eines neuen literarischen Werks) zu beschäftigen. Es kam oft vor, dass wir dem Schüler alle Themen des 1. und 2. Kurses (32 + 47 = 79 Dateien mit Lektionen) gleichzeitig zusandten. Dies wurde von denjenigen gemacht, die die Materialien der Kurse 1 und 2 als fertige Bibliothek für literarische Fähigkeiten verwenden wollten, die keine Hausaufgaben machen wollten (es dauert zu lange) oder einen langen Urlaub machten - praktisch Zeit, Kurse zu studieren. Oder diejenigen, die sofort mit der Arbeit an der Vorlage für ihr neues Hauptwerk beginnen wollten.

4. Die Kosten für die Ausbildung in Kursen, die Kosten für das Mentoring

Kurs 1. „Grundlagen der Literaturwissenschaft“

10.000 Rubel für Russen, für Ausländer und russische Einwanderer - 200 US-Dollar

2 Gänge. „Schreibgeschick“

20.000 Rubel für Russen, für Ausländer und russische Einwanderer - 400 US-Dollar

Betreuung bedeutet zunächst die individuelle Arbeit eines literarischen Mentors als sich entwickelnder Lektor an den Manuskripten der Werke eines aufstrebenden Schriftstellers. Der entwickelnde Lektor hilft dem Autor, das Genre und den Zielleser auszuwählen (abhängig von der Art des Schreibtalents und den Interessen des Schülers), sich für das Thema und die Idee der Arbeit zu entscheiden, eine Literaturgeschichte zu entwickeln und eine Handlung aufzubauen und drehen Sie die Handlung, erstellen Sie einen Haupt- und Episodenplan des Werks, vermeiden Sie Fehler und Verzerrungen in Kompositionen (es ist nur eine Katastrophe von Kompositionen in Werken der modernen Literatur), entscheiden Sie sich für den Typ des Erzählers, verfeinern Sie den Stil, die Dialoge usw Im Rahmen der Arbeit mit einem Mentor kommt ein Novize in der Regel zum ersten Mal in die Schreib- und Redaktionsumgebung, was ihn sicherer macht und später hilft, richtig mit Verlagsredakteuren zu kommunizieren.

Betreuung- eine lästige, nervöse, manchmal schmerzhafte Angelegenheit, so dass es mehr als einmal vorgekommen ist, dass sich alle unsere Entwicklungsredakteure, nachdem sie die kreativen Möglichkeiten eines anderen unerfahrenen Schriftstellers eingeschätzt hatten, einfach weigerten, ihn zu betreuen, weil sie es für eine nutzlose Übung hielten. Der Wunsch und die finanziellen Möglichkeiten eines Schreibanfängers, Mentoring zu bezahlen, ist also nur die halbe Miete. Warum gibt es so wenige Lektoren, die die Arbeit eines aufstrebenden Autors leiten wollen? Der Lektor-Mentor muss sich vollständig in den kreativen Prozess des Autors vertiefen, ihn anleiten, das Material gründlich kennen, Vorschläge machen, seine eigenen kreativen Errungenschaften unweigerlich teilen, verwandte Materialien auswählen, inspirieren (insbesondere faul und unorganisiert, die wie Sand am Meer sind). Anfänger), jubeln, loben, schimpfen, Tränen wegwischen und manchmal sogar als eine Art persönlicher Psychologe fungieren. In Bezug auf die Arbeit eines angehenden Schriftstellers ist der praktische Nutzen von Mentoring um ein Vielfaches höher als der von Training. Der Autor spürt buchstäblich jeden nächsten Monat sein eigenes kreatives Wachstum, sieht den Fortschritt seiner Arbeit in die richtige Richtung, die vom Herausgeber genehmigt wird.

Außerhalb des Studiums kostet ein Mentoring für 6 Monate 48.000 Rubel (8.000 Rubel pro Monat). Für Ausländer und russische Einwanderer - 800 US-Dollar. In dieser Zeit können Sie einen Kurzroman oder Thriller schreiben oder zumindest sehr gut vorankommen: Kapitel für Kapitel, Episode für Episode oder sogar Szene für Szene des Romans planen, und das macht 75% der Arbeit des Schreibens einer Arbeit aus.

Zum Vergleich. Literarisches Mentoring für ein Manuskript eines Anfängerautors in den Vereinigten Staaten kostet etwa 10-mal mehr als in unserem Land. Mentor Larry Brooks für 6 Wochen(nicht 6 Monate, wie wir es haben!) Die Betreuung eines Manuskripts mit 75.000 bis 90.000 Wörtern dauert 1950 Dollar(Stand: 22. Mai 2018). Wenn das Manuskript größer ist, dann steigt der Preis für die Arbeit des Entwicklungsredakteurs proportional an. (http://storyfix.com/story-coaching-services). Ich zitiere:

Das vollständige Manuskript lesen/rezensieren – 1950 $ für Manuskripte mit 75.000 bis 90.000 Wörtern; anteilig für kürzere oder längere Manuskripte (kontaktieren Sie mich für ein Angebot, das den Grundpreis anteilig berechnet).

1. Enthält 50 Seiten Lektorat auf Zeilenebene (zur Klärung von Trends oder Problemen, die innerhalb des gesamten Manuskripts behandelt werden müssen; dies ist per se kein Lektorat).
2. Feedback/Kommentar direkt auf den Manuskriptseiten selbst (in roter Schrift).
3. Ein zusammenfassendes Coaching-Dokument, das periphere Themen wie alternative kreative Strategien und andere relevante Themen enthält, einschließlich marktspezifischem Input. (Dies ist ein Festkostenelement des zu liefernden Service und unterstützt somit den Festpreis für 75.000-Wort-Projekte im Vergleich zu 90.000-Wort-Projekten … beide beinhalten das gleiche Maß an Analyse und Feedback.)
4. Ein vernünftiger Austausch, um das Feedback zu klären und Ihre Reaktion darauf zu untersuchen.
5. Lieferfenster von sechs Wochen nach Eingang des Manuskripts(Wenn ich mehr brauche, können wir basierend auf dem Rückstand einen angemessenen Zeitplan besprechen).
6. Sollte sich ein bestimmtes Lernthema als schwerpunktmäßig herausstellen, stelle ich Ihnen eines oder mehrere meiner Bücher (E-Book-Version) zur Verfügung, je nachdem welcher Titel die notwendige Nachhilfe behandelt.
7. Sie haben die Möglichkeit, einen Premium-Fragebogen auszufüllen und dieses Feedback zu erhalten, bevor Sie das vollständige Manuskript einreichen. Dies kann Ihnen die Möglichkeit geben, die Geschichte vor dem Einreichen auf der Grundlage des erhaltenen Feedbacks zu überarbeiten.

5. Zahlungsverfahren für Schulungen

Nach Eingang des Bewerbungsschreibens zur Ausbildung erhalten Sie umgehend die Höhe der Auszahlung sowie die Bankverbindung. Zahlen Sie - auf ein Sparbuch oder die Bankkarte von S. S. Likhachev in der Sberbank der Russischen Föderation.

Wenn Sie einen formellen Ausbildungsvertrag abschließen möchten, erhöhen sich alle oben genannten Preise um den Betrag der Steuern und Nebenkosten (für Buchhalter, Anwalt etc.), also um ca. 50 %. Likhachev Legal Company LLC, im Besitz von S.S. Likhachev, wird eine Vertragspartei für die Bereitstellung von Schulungsdiensten an der Likhachev School of Writing sein.

Gestaffelte (monatliche) Zahlung ist möglich, in 2-3-4 Zahlungen. In jedem Fall können Sie das Zahlungsverfahren vereinbaren. Das monatliche Zahlungsverfahren ärgert natürlich die Lehrer der Schule, aber wir erinnern uns, dass wir in einem armen Land leben.

Für Ausländer - Zahlung in Dollar und Euro nach besonderer Vereinbarung. Zahlungen sind höher als für Russen.

Die Interessen der Schule werden von Likhachev Legal Company LLC vertreten. Das Unternehmen hat ein Bankkonto in Fremdwährung. Einzelpersonen können die Studiengebühren über Western Union bezahlen, und juristische Personen zahlen auf das Abrechnungskonto der Likhachev Law Company. Im letzteren Fall kommt ein Vertrag zustande. Wenn ein Student die Möglichkeit hat, von einem Arbeitgeber oder Sponsor einen Zuschuss für das Studium an der Schule zu erhalten, können wir ihm anbieten, die Studiengebühren über Western Union zu bezahlen, und wir werden eine Bescheinigung der Anwaltskanzlei ausstellen (wir senden sie per Post). dass der Student die Studiengebühren bezahlt hat und gemäß dieser Bescheinigung von seinem Arbeitgeber oder Sponsor eine Erstattung erhalten kann.

6. Vorteile für Studierende

An der Likhachev School of Writing arbeitet eine starke Gruppe von Literaturredakteuren und Korrektoren der „alten Schule“. Unsere Redakteure sind sowohl „Entwickler“ als auch „Stylisten“.

Studierende der Likhachev School of Writing, die die ersten beiden Kurse absolvieren, erhalten 10-20 Prozent Rabatt auf die stilistische Bearbeitung und das Korrekturlesen ihrer Werke. Die Anwendung eines Rabatts von 10, 15 oder 20 Prozent hängt von der stilistischen und grammatikalischen Qualität des Manuskripts ab. Wenn das Manuskript 30-50 Fehler auf einer Seite hat (das ist keine Seltenheit), dann sollten Studierende natürlich nicht mit Rabatten von mehr als 10 Prozent rechnen. Einmal erhielten wir ein Manuskript eines Romans, das so stilistisch und grammatikalisch „sauber“ für die Bearbeitung war, dass wir einen Rabatt von 50 % gewährten. Aber dies geschah nur einmal in fast 4 Jahren des Bestehens unserer School of Writing Excellence.

7. Sie können alle Schulungsmaterialien auf einmal erhalten

Besonders beschäftigt mit Beruf und Familie haben Studierende der Likhachev School of Writing, die keine Zeit haben, ihre Hausaufgaben zu machen, immer wieder darum gebeten, Materialien für den 1 79 Dateien). Da in diesem Fall der Lehrer der Likhachev School of Writing von der wöchentlichen Arbeit freigestellt ist, fanden wir es möglich, einen ernsthaften Rabatt zu gewähren: Der 1. und 2. Kurs in einem Paket kosten 20.000 Rubel. Ein Anfänger hat immer ein kompaktes, professionell erstelltes Nachschlagewerk zur Hand, das Hunderte von Lehrbüchern, Wörterbüchern und Nachschlagewerken ersetzt. Es wird nicht nötig sein, die Sites jahrelang zu erklimmen, unterschiedliche, oft unprofessionell aufbereitete Materialien zu sammeln und mit Millionen von Fehlern zu sündigen.

Alle Rabatte für die stilistische Bearbeitung und das Korrekturlesen von an der Likhachev School of Writing akzeptierten Manuskripten gelten für diejenigen, die den kombinierten Studiengang gekauft haben.

Freunde! An der Likhachev School of Writing arbeiten sehr freundliche und erfahrene Menschen. Wir haben in unserem Leben alle Arten von beginnenden Schriftstellern gesehen: Genies und Verrückte; literarische Hooligans und Graphomane; bescheiden, sehr fähig, aber ihrer Talente unsicher; „starke Mittelbauern“ und beliebige Leute in der Literatur; geborene Schöpfer, die sich aber nicht öffnen können, weil sie in ihrem eigenen Saft schmoren und sich schämen, ihre Manuskripte dem Herausgeber zu zeigen; sehr literarisch begabt, echte Talente, aber an Willenskraft und Leistungsfähigkeit leidend; diejenigen, die nur ein wenig Hilfe brauchen, und dann klettern sie von alleine ... Es ist schwierig, uns mit irgendetwas zu überraschen. Wir werden entweder mit allen, die sich an der Schule bewerben, eine gemeinsame Sprache finden und beginnen, fruchtbar zusammenzuarbeiten, oder wir werden uns ohne Zeremonie trennen. Wir verschwenden keine Zeit mit einem mittelmäßigen oder unzulänglichen Schüler: Es gibt nichts Kostbareres als Zeit.