Alexander MAYKAPAR

MI Glinka

"Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment"

Entstehungsjahr: 1840. Kein Autograph gefunden. Erstveröffentlichung von M. Bernard im Jahr 1842.

Glinkas Romanze ist ein Beispiel für jene untrennbare Einheit von Poesie und Musik, bei der Puschkins Gedicht ohne die Intonation des Komponisten kaum vorstellbar ist. Der poetische Diamant erhielt eine würdige musikalische Umrahmung. Kaum ein Dichter, der nicht von einem solchen Rahmen für seine Kreationen träumen würde.

Chercher la femme (Fr. - Suche nach einer Frau) - dieser Rat ist sehr willkommen, wenn wir uns die Geburt eines Meisterwerks klarer vorstellen wollen. Außerdem stellt sich heraus, dass zwei Frauen an seiner Entstehung beteiligt sind, aber ... mit einem Nachnamen: Kern - Mutter Anna Petrovna und Tochter Ekaterina Ermolaevna. Der erste inspirierte Puschkin zu einem poetischen Meisterwerk. Die zweite - Glinka, um ein musikalisches Meisterwerk zu schaffen.

Musik von Puschkin. Gedicht

Yu. Lotman schreibt lebhaft über Anna Petrovna Kern im Zusammenhang mit diesem Gedicht von Puschkin: „A.P. Kern im Leben war nicht nur schön, sondern auch eine süße, freundliche Frau mit einem unglücklichen Schicksal. Ihre wahre Berufung war es, ein ruhiges Familienleben zu führen, was sie schließlich durch eine Wiederheirat und nach vierzig Jahren sehr glücklicher Ehe erreichte. Aber in dem Moment, als sie Puschkin in Trigorskoje traf, ist dies eine Frau, die ihren Mann verlassen hat und einen eher zweideutigen Ruf genießt. Puschkins aufrichtige Gefühle für A.P. Kern, als es auf Papier ausgedrückt werden musste, wurde charakteristischerweise nach den herkömmlichen Formeln eines liebespoetischen Rituals transformiert. In Versen ausgedrückt, gehorchte es den Gesetzen romantischer Lyrik und machte A.P. Kern in "Das Genie der reinen Schönheit".

Das Gedicht ist ein klassischer Vierzeiler (Vierzeiler) – klassisch in dem Sinne, dass jede Strophe einen vollständigen Gedanken enthält.

Dieses Gedicht drückt das Konzept von Puschkin aus, nach dem die Vorwärtsbewegung, dh die Entwicklung, von Puschkin als konzipiert wurde Wiederbelebung:"ursprüngliche, reine Tage" - "Wahnvorstellungen" - "Wiedergeburt". Puschkin formulierte diese Idee in seinen Gedichten der 1920er Jahre auf unterschiedliche Weise. Und unser Gedicht ist eine der Variationen dieses Themas.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Ängsten des lauten Treibens,
Eine sanfte Stimme erklang lange zu mir
Und träumte von niedlichen Features.

Jahre vergingen. Stürme böen rebellisch
Zerstreute alte Träume
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne Gott, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und hier sind Sie wieder
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Verzückung
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Musik von Glinka. Romantik

1826 lernte Glinka Anna Petrowna kennen. Sie begannen eine Freundschaft, die bis zum Tod von Glinka überlebte. Anschließend veröffentlichte sie „Memoiren von Puschkin, Delvig und Glinka“, die von vielen Episoden ihrer Freundschaft mit dem Komponisten erzählen. Im Frühjahr 1839 verliebte sich Glinka in die Tochter von A.P. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Sie wollten heiraten, aber dazu kam es nicht. Glinka beschrieb die Geschichte seiner Beziehung zu ihr im dritten Teil seiner Aufzeichnungen. Hier ist einer der Einträge (Dezember 1839): „Im Winter kam Mutter und blieb bei ihrer Schwester, dann zog ich selbst dorthin (das war die Zeit von Glinkas völlig verschlechterter Beziehung zu seiner Frau Maria Petrowna. - BIN.). E.K. erholte sich, und ich schrieb für sie einen Walzer für das B-dur-Orchester. Dann, ich weiß nicht aus welchem ​​Grund, Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment.“

Anders als die Form von Puschkins Gedicht – ein Vierzeiler mit Kreuzreim – wird in Glinkas Romanze die letzte Zeile jeder Strophe wiederholt. Die Gesetze verlangten es Musical Formen. Die Besonderheit der Inhaltsseite von Puschkins Gedicht - die Vollständigkeit des Gedankens in jeder Strophe - hat Glinka fleißig bewahrt und sogar durch Musik verstärkt. Man könnte argumentieren, dass die Lieder von F. Schubert, zum Beispiel „Forelle“, in denen die musikalische Begleitung der Strophen streng auf den Inhalt dieser Episode abgestimmt ist, ihm als Vorbild dienen könnten.

Der Roman von M. Glinka ist so aufgebaut, dass jede Strophe ihrem literarischen Inhalt entsprechend auch eine eigene musikalische Gestaltung hat. Dies zu erreichen, war Glinka ein besonderes Anliegen. Es gibt eine besondere Erwähnung davon in den Notizen von A.P. Kern: „[Glinka] nahm mir Puschkins Gedichte ab, von seiner Hand geschrieben: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …“, um sie zu vertonen, und verlor sie, Gott verzeihe ihm! Er wollte zu diesen Wörtern eine Musik komponieren, die ihrem Inhalt völlig entsprach, und dazu war es notwendig, für jede Strophe eine besondere Musik zu schreiben, und er hat sich lange darum gekümmert.

Hören Sie sich den Klang einer Romanze an, die vorzugsweise von einem Sänger (z. B. S. Lemeshev) aufgeführt wird, der in sie eingedrungen ist Bedeutung, und nicht nur reproduzieren Anmerkungen, und Sie werden es spüren: Es beginnt mit einer Geschichte über die Vergangenheit - der Held erinnert sich an das Erscheinen eines wundersamen Bildes; die Musik der Klaviereinleitung klingt in hoher Lage, leise, leicht, wie eine Fata Morgana ... In der dritten Strophe (der dritten Strophe des Gedichts) vermittelt Glinka wunderbar musikalisch das Bild von „Stürmen, einem rebellischen Impuls“. : in der Begleitung wird der Satz selbst unruhig, die Akkorde klingen wie schnelle Pulsschläge (währenddessen, so kann man es machen), werfen kurze tonleiterartige Passagen wie Blitze aus. In der Musik geht diese Technik auf die sogenannten Tirats zurück, die in Werken, die Kampf, Streben, Trieb darstellen, in Hülle und Fülle zu finden sind. Diese stürmische Episode wird im selben Vers durch eine Episode ersetzt, in der bereits aus der Ferne Tiratationen verklingen ("... I forgot your gentle voice").

Um die Stimmung von „Hinterwäldler“ und „Dunkelheit der Einschließung“ zu vermitteln, findet Glinka auch eine in Sachen Ausdruckskraft bemerkenswerte Lösung: Die Begleitung wird akkordartig, keine stürmischen Passagen, der Klang ist asketisch und „dumpf“. Nach dieser Episode klingt die Wiederholung der Romanze besonders hell und enthusiastisch (die Rückkehr des ursprünglichen Musikmaterials ist derselbe Puschkin Wiederbelebung), mit den Worten: „Das Erwachen ist in die Seele gekommen.“ Wiederholung Musical Glinka passt genau poetisch Wiederholung. Das enthusiastische Liebesthema gipfelt in der Coda der Romanze, der letzten Strophe des Gedichts. Hier erklingt es leidenschaftlich und aufgeregt vor dem Hintergrund einer Begleitung, die wunderbar das Schlagen des Herzens „in Verzückung“ vermittelt.

Goethe und Beethoven

Zum letzten Mal, A.P. Kern und Glinka lernten sich 1855 kennen. „Als ich eintrat, empfing er mich mit Dankbarkeit und jenem Gefühl der Freundschaft, das unsere erste Bekanntschaft prägte und sich nie in seinem Besitz veränderte. (...) Trotz der Angst, ihn zu sehr zu verärgern, konnte ich es nicht ertragen und bat ihn (als ob ich das Gefühl hätte, ihn nicht wiederzusehen), dass er Puschkins Romanze "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." singe. er führte es mit Vergnügen aus und nahm mich zum Entzücken! (…)

Zwei Jahre später und genau am 3. Februar (an meinem Namenstag) war er weg! Er wurde in derselben Kirche begraben, in der Puschkin begraben wurde, und an derselben Stelle weinte und betete ich für die Ruhe von beiden!

Die Idee, die Puschkin in diesem Gedicht zum Ausdruck brachte, war nicht neu. Neu war ihr idealer poetischer Ausdruck in der russischen Literatur. Aber was das Erbe der Welt betrifft - literarisch und musikalisch, ist es unmöglich, sich im Zusammenhang mit diesem Meisterwerk von Puschkin nicht an ein anderes Meisterwerk zu erinnern - ein Gedicht von I.V. Goethe „Neue Liebe – neues Leben“ (1775). Im deutschen Klassiker entwickelt die Idee der Wiedergeburt durch Liebe die Idee, die Puschkin in der letzten Strophe (und Glinka - im Code) seines Gedichts zum Ausdruck brachte - "Und das Herz schlägt in Verzückung ..."

Neue Liebe – neues Leben

Herz, Herz, was ist passiert
Was hat dein Leben durcheinander gebracht?
Du hast dich mit einem neuen Leben geschlagen,
Ich erkenne dich nicht.
Alles ist weg, was du brennst,
Was geliebt und begehrt
Alle Ruhe, Liebe zur Arbeit, -
Wie bist du in Schwierigkeiten geraten?

Grenzenlose, mächtige Kraft
Diese junge Schönheit
Diese süße Weiblichkeit
Du bist bis ins Grab gefesselt.
Und ist Veränderung möglich?
Wie man entkommt, aus der Gefangenschaft entkommt,
Willst du Flügel gewinnen?
Alle Wege führen dorthin.

Ah, schau, ah, rette, -
Um den Betrüger herum, er ist nicht sein eigener,
An einem wunderbaren, dünnen Faden
Ich tanze, kaum am Leben.
In Gefangenschaft zu leben, in einem magischen Käfig,
Unter dem Schuh einer Kokette zu sein, -
Wie kann eine solche Schande beseitigt werden?
Oh, lass es gehen, Liebes, lass es gehen!
(Übersetzt von V. Levik)

In einer Zeit näher an Puschkin und Glinka wurde dieses Gedicht von Beethoven vertont und 1810 im Zyklus Sechs Lieder für Singstimme mit Klavierbegleitung (op. 75) veröffentlicht. Bemerkenswert ist, dass Beethoven sein Lied, wie Glinka seine Romanze, der Frau widmete, die ihn inspirierte. Es war Prinzessin Kinskaya. Es ist möglich, dass Glinka dieses Lied kannte, da Beethoven sein Idol war. Glinka erwähnt Beethoven und seine Werke mehrfach in seinen Notizen, und in einer seiner Argumente, die sich auf 1842 bezieht, spricht er sogar von ihm als „modisch“, und dieses Wort ist auf der entsprechenden Seite der Notizen mit Rotstift geschrieben.

Fast zeitgleich schrieb Beethoven eine Klaviersonate (op. 81a) – eine seiner wenigen Programmkompositionen. Jeder Teil davon hat eine Überschrift: „Abschied“, „Abschied“, „Rückkehr“ (sonst „Datum“). Das kommt dem Thema Puschkin sehr nahe - Glinka! ..

Interpunktion von A. Puschkin. Zit. an: Puschkin A.S.. Funktioniert. T. 1. - M.. 1954. S. 204.

Glinka M. Literarische Werke und Korrespondenz. - M., 1973. S. 297.

"Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment..." Alexander Puschkin

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...
Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Ängsten des lauten Treibens,
Eine sanfte Stimme erklang lange zu mir
Und träumte von niedlichen Features.

Jahre vergingen. Stürme böen rebellisch
Zerstreute alte Träume
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne Gott, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und hier sind Sie wieder
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Verzückung
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Analyse von Puschkins Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment"

Eines der berühmtesten lyrischen Gedichte von Alexander Puschkin "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." entstand 1925 und hat einen romantischen Hintergrund. Es ist der ersten Schönheit von St. Petersburg, Anna Kern (geb. Poltoratskaya), gewidmet, die die Dichterin 1819 bei einem Empfang im Haus ihrer Tante, Prinzessin Elizabeth Olenina, zum ersten Mal sah. Puschkin war von Natur aus eine leidenschaftliche und temperamentvolle Person und verliebte sich sofort in Anna, die zu dieser Zeit mit General Yermolai Kern verheiratet war und ihre Tochter großzog. Daher erlaubten die Anstandsgesetze der säkularen Gesellschaft dem Dichter nicht, seine Gefühle gegenüber der Frau, der er erst vor wenigen Stunden vorgestellt wurde, offen auszudrücken. In seiner Erinnerung blieb Kern „eine flüchtige Vision“ und „ein Genie von reiner Schönheit“.

1825 brachte das Schicksal Alexander Puschkin und Anna Kern erneut zusammen. Diesmal - auf dem Landgut Trigorsk, unweit des Dorfes Michailowskoje, wohin der Dichter wegen regierungsfeindlicher Poesie verbannt wurde. Puschkin erkannte nicht nur diejenige, die vor 6 Jahren seine Fantasie fesselte, sondern öffnete sich ihr auch in seinen Gefühlen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Anna Kern von ihrem "soldatischen Ehemann" getrennt und führte einen eher freien Lebensstil, der in der säkularen Gesellschaft Verurteilung hervorrief. Ihre endlosen Romanzen waren legendär. Obwohl Puschkin dies wusste, war er dennoch davon überzeugt, dass diese Frau ein Vorbild an Reinheit und Frömmigkeit war. Nach dem zweiten Treffen, das den Dichter unauslöschlich beeindruckte, schuf Puschkin sein Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...".

Das Werk ist eine Hymne an die weibliche Schönheit, die laut dem Dichter einen Mann zu den rücksichtslosesten Heldentaten inspirieren kann. In sechs kurzen Vierzeilern gelang es Puschkin, die ganze Geschichte seiner Bekanntschaft mit Anna Kern zusammenzufassen und die Gefühle zu vermitteln, die er beim Anblick einer Frau erlebte, die seine Fantasie über viele Jahre fesselte. In seinem Gedicht gibt der Dichter zu, dass nach dem ersten Treffen „lange Zeit eine sanfte Stimme für mich erklang und ich von niedlichen Gesichtszügen träumte“. Doch durch den Willen des Schicksals blieben jugendliche Träume in der Vergangenheit, und "ein rebellischer Sturm zerstreute frühere Träume". Für sechs Jahre der Trennung wurde Alexander Puschkin berühmt, aber gleichzeitig verlor er den Geschmack des Lebens und stellte fest, dass er die Schärfe der Gefühle und Inspiration verloren hatte, die dem Dichter immer innewohnt. Der letzte Strohhalm im Meer der Enttäuschung war das Exil nach Michailowskoje, wo Puschkin die Möglichkeit genommen wurde, vor dankbaren Zuhörern zu glänzen - die Besitzer benachbarter Landbesitzer hatten wenig Interesse an Literatur und zogen es vor, zu jagen und zu trinken.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass Puschkin, als General Kern 1825 mit seiner betagten Mutter und ihren Töchtern auf das Trigorskoje-Anwesen kam, sofort zu einem Höflichkeitsbesuch zu den Nachbarn ging. Und er wurde nicht nur mit einem Treffen mit dem „Genie der reinen Schönheit“ belohnt, sondern auch mit ihrer Gunst belohnt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die letzte Strophe des Gedichts von echter Freude erfüllt ist. Er stellt fest, dass "die Gottheit und Inspiration und Leben und eine Träne und Liebe wieder auferstanden sind".

Trotzdem interessierte Alexander Puschkin laut Historikern Anna Kern nur als modische Dichterin, angefacht vom Ruhm der Rebellion, deren Preis diese freiheitsliebende Frau sehr gut kannte. Puschkin selbst interpretierte die Zeichen der Aufmerksamkeit von dem, der seinen Kopf drehte, falsch. Infolgedessen fand zwischen ihnen eine ziemlich unangenehme Erklärung statt, die das "i" in der Beziehung punktierte. Trotzdem widmete Puschkin Anna Kern viele weitere entzückende Gedichte und betrachtete viele Jahre lang diese Frau, die es wagte, die moralischen Grundlagen der High Society, seiner Muse und Gottheit, in Frage zu stellen, vor der er sich trotz Klatsch und Tratsch verneigte und bewunderte.

Anna Kern: Leben im Namen der Liebe Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENIE DER REINEN SCHÖNHEIT"

"GENIE DER REINEN SCHÖNHEIT"

„Am nächsten Tag musste ich mit meiner Schwester Anna Nikolaevna Vulf nach Riga aufbrechen. Er kam am Morgen und brachte mir zum Abschied eine Kopie des zweiten Kapitels von Onegin (30), in unbeschnittenen Blättern, zwischen denen ich einen vierfachen Postbogen mit Versen fand:

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment;

Du bist vor mir erschienen

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit,

In den Ängsten des lauten Treibens,

Und träumte von niedlichen Features.

Jahre vergingen. Stürme böen rebellisch

Zerstreute alte Träume

Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne Gott, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:

Und hier sind Sie wieder

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Verzückung

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe!

Als ich das poetische Geschenk in der Schachtel verstecken wollte, sah er mich lange an, packte es dann krampfhaft und wollte es nicht zurückgeben; Ich bat sie erneut eindringlich; Was ihm dann durch den Kopf ging, weiß ich nicht.

Welche Gefühle hatte der Dichter damals? Verlegenheit? Aufregung? Vielleicht Zweifel oder gar Reue?

War dieses Gedicht das Ergebnis einer momentanen Verliebtheit – oder eine poetische Einsicht? Groß ist das Geheimnis des Genies… Nur eine harmonische Kombination aus wenigen Worten, und wenn sie in unserer Vorstellung erklingen, erscheint sofort ein leichtes Frauenbild voller bezaubernder Anmut, als würde es aus der Luft materialisieren… Eine poetische Liebesbotschaft für die Ewigkeit …

Viele Literaturwissenschaftler haben dieses Gedicht einer sorgfältigen Analyse unterzogen. Streitigkeiten über verschiedene Versionen seiner Interpretation, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen, dauern noch an und werden wahrscheinlich weitergehen.

Einige Forscher von Puschkins Werk halten dieses Gedicht für einen schelmischen Witz des Dichters, der sich entschied, aus den Klischees der russischen romantischen Poesie des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts ein Meisterwerk der Liebeslyrik zu schaffen. In der Tat sind von einhundertdrei seiner Worte mehr als sechzig verbrauchte Banalitäten („zarte Stimme“, „rebellischer Impuls“, „Gottheit“, „himmlische Züge“, „Inspiration“, „Herzschlag in Verzückung“, etc.). Nehmen wir diesen Blick auf ein Meisterwerk nicht ernst.

Nach Ansicht der Mehrheit der Puschkinisten ist der Ausdruck "Genie der reinen Schönheit" ein offenes Zitat aus V. A. Zhukovskys Gedicht "Lalla-Ruk":

Oh! Wohnt nicht bei uns

Genie von reiner Schönheit;

Nur gelegentlich kommt er zu Besuch

Uns aus himmlischer Höhe;

Er ist hastig, wie ein Traum,

Wie ein luftiger Morgentraum;

Und in heiliger Erinnerung

Er ist nicht von seinem Herzen getrennt!

Er ist nur in reinen Momenten

Sein geschieht mit uns

Und bringt Offenbarung

Wohlwollende Herzen.

Für Schukowski war dieser Satz mit einer Reihe symbolischer Bilder verbunden - einer gespenstischen Himmelsvision, "so hastig wie ein Traum", mit Symbolen der Hoffnung und des Schlafes, mit dem Thema "reine Momente des Seins", die das Herz wegreißen die "dunkle Region der Erde", mit dem Thema Inspiration und Offenbarungen der Seele.

Aber Puschkin kannte dieses Gedicht wahrscheinlich nicht. Geschrieben für den Feiertag, den der preußische König Friedrich am 15. Januar 1821 in Berlin anlässlich der Ankunft seiner Tochter Alexandra Fjodorowna, der Gemahlin des Großherzogs Nikolai Pawlowitsch, aus Russland gab, erschien es erst 1828 im Druck. Schukowski schickte es nicht an Puschkin.

Alle Bilder, die symbolisch in der Phrase „das Genie der reinen Schönheit“ konzentriert sind, tauchen jedoch in Schukowskis Gedicht „Ich war früher eine junge Muse“ (1823) wieder auf, jedoch in einer anderen ausdrucksstarken Atmosphäre - der Erwartung des „Gesangsgebers“. , der sich nach dem Genie der reinen Schönheit sehnt - im Funkeln seines Sterns.

Früher war ich eine junge Muse

Auf der sublunaren Seite getroffen,

Und die Inspiration flog

Vom Himmel, ungebeten, zu mir;

Auf allen irdischen Dingen

Es ist ein lebensspendender Strahl -

Und für mich war es das damals

Leben und Poesie sind eins.

Aber der Geber von Hymnen

Ich bin schon lange nicht mehr besucht worden;

seine gewünschte Rückkehr

Wann kann ich wieder warten?

Oder für immer mein Verlust

Und für immer ertönt die Harfe nicht?

Aber alles aus der schönen Zeit,

Als er mir zur Verfügung stand,

Alles von süß dunkel klar

Ich habe die letzten Tage gerettet -

Blumen eines einsamen Traums

Und die besten Blumen des Lebens, -

Ich liege auf deinem heiligen Altar,

O Genie von reiner Schönheit!

Schukowski ergänzte die mit dem „Genie der reinen Schönheit“ verbundene Symbolik mit seinem eigenen Kommentar. Es basiert auf dem Konzept der Schönheit. „Das Schöne … hat weder Namen noch Bild; es besucht uns in den besten Momenten des Lebens“; „es erscheint uns nur minutenlang, nur um sich uns gegenüber auszudrücken, uns zu beleben, unsere Seele zu erheben“; „nur was nicht schön ist, ist schön“... Das Schöne wird mit Traurigkeit assoziiert, mit der Sehnsucht „nach etwas Besserem, Geheimem, Fernem, das sich damit verbindet und das irgendwo für dich existiert. Und dieses Streben ist einer der unaussprechlichsten Beweise für die Unsterblichkeit der Seele.

Aber höchstwahrscheinlich, wie der bekannte Philologe Akademiker V. V. Vinogradov erstmals in den 1930er Jahren feststellte, entstand das Bild des „Genies der reinen Schönheit“ in Puschkins damaliger poetischer Vorstellungskraft nicht so sehr in direktem Zusammenhang mit Schukowskis Gedicht „Lalla Ruk “ oder „Ich bin eine junge Muse, die ich früher war“, ebenso wie unter dem Eindruck seines Artikels „Raffaels Madonna (aus einem Brief über die Dresdner Galerie)“, der im „Polarstern für 1824“ erschienen ist und den er wiedergibt damals weit verbreitete Legende über die Entstehung des berühmten Gemäldes „Sixtinische Madonna“: „Man sagt, dass Raphael, nachdem er seine Leinwand für dieses Bild gespannt hatte, lange nicht wusste, was darauf sein würde: Die Inspiration kam nicht . Eines Tages schlief er bei dem Gedanken an die Madonna ein, und sicherlich weckte ihn irgendein Engel. Er sprang auf: Sie ist da, laut schreiend zeigte er auf die leinwand und zeichnete die erste zeichnung. Und in der Tat ist dies kein Bild, sondern eine Vision: Je länger Sie hinsehen, desto lebhafter sind Sie davon überzeugt, dass etwas Unnatürliches vor Ihnen passiert ... Hier die Seele des Malers ... mit erstaunlicher Einfachheit und Leichtigkeit, übertrug das Wunder, das in seinem Inneren geschah, auf die Leinwand ... Ich ... begann deutlich zu spüren, dass sich die Seele ausbreitete ... Sie war dort, wo sie nur in den besten Momenten des Lebens sein konnte.

Das Genie der reinen Schönheit war bei ihr:

Er ist nur in reinen Momenten

Genesis fliegt zu uns

Und bringt uns Visionen

Für Träume unzugänglich.

... Und es fällt mir definitiv ein, dass dieses Bild im Moment eines Wunders geboren wurde: Der Vorhang entfaltete sich und das Geheimnis des Himmels wurde den Augen einer Person offenbart ... Alles und die Luft verwandelt sich in ein reiner Engel in der Gegenwart dieser himmlischen, vorübergehenden Jungfrau.

Der Almanach „Polar Star“ mit einem Artikel von Zhukovsky wurde von A. A. Delvig im April 1825 nach Mikhailovskoye gebracht, kurz bevor Anna Kern in Trigorskoye ankam, und nach dem Lesen dieses Artikels setzte sich das Bild der Madonna fest in Puschkins poetischer Vorstellungskraft fest.

„Aber Puschkin war die moralische und mystische Grundlage dieser Symbolik fremd“, sagt Vinogradov. - In dem Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" verwendete Puschkin die Symbolik von Schukowski, senkte sie vom Himmel auf die Erde und beraubte sie einer religiösen und mystischen Grundlage ...

Puschkin, der das Bild einer geliebten Frau mit dem Bild der Poesie verschmilzt und die meisten Symbole von Zhukovsky beibehält, mit Ausnahme von religiösen und mystischen

Deine himmlischen Züge...

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne Gott, ohne Inspiration...

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Gott und Inspiration ...

baut aus diesem Material nicht nur ein Werk mit einer neuen rhythmischen und figurativen Komposition, sondern auch mit einer anderen semantischen Auflösung, die dem ideologischen und symbolischen Konzept von Schukowski fremd ist.

Es sollte nicht vergessen werden, dass Vinogradov 1934 eine solche Erklärung abgegeben hat. Es war eine Zeit breiter antireligiöser Propaganda und des Triumphs der materialistischen Sichtweise der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft. Ein weiteres halbes Jahrhundert lang berührten sowjetische Literaturkritiker das religiöse Thema in den Werken von A. S. Puschkin nicht.

Die Zeilen „in der Stille hoffnungsloser Traurigkeit“, „in der Ferne, in der Dunkelheit der Gefangenschaft“ stimmen sehr gut mit „Eda“ von E. A. Baratynsky überein; Puschkin hat sich einige Reime von sich selbst geliehen - aus Tatjanas Brief an Onegin:

Und genau in diesem Moment

Nicht wahr, süße Vision...

Und hier gibt es nichts Überraschendes - Puschkins Werk ist voll von literarischen Reminiszenzen und sogar direkten Zitaten; Der Dichter verwandelte sie jedoch mit den Zeilen, die ihm gefielen, bis zur Unkenntlichkeit.

Laut dem herausragenden russischen Philologen und Puschkinisten B. V. Tomashevsky ist dieses Gedicht, obwohl es ein idealisiertes Frauenbild zeichnet, zweifellos mit A. P. Kern verbunden. „Nicht umsonst ist es schon in der Überschrift „K *** “ ​​an die geliebte Frau gerichtet, auch wenn sie in einem verallgemeinerten Bild einer idealen Frau dargestellt wird.“

Darauf weist auch Puschkins eigene Gedichtliste von 1816-1827 hin (sie wurde in seinen Papieren aufbewahrt), die der Dichter nicht in die Ausgabe von 1826 aufgenommen hat, aber in seine zweibändige Gedichtsammlung aufnehmen wollte (sie wurde veröffentlicht 1829). Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ hat hier die Überschrift „An A. P. K[ern], die direkt auf denjenigen hinweist, dem es gewidmet ist.

Der Doktor der Philologie N. L. Stepanov skizzierte die Interpretation dieses Werks, das zu Puschkins Zeiten entstand und zu einem Lehrbuch wurde: „Puschkin ist wie immer außergewöhnlich genau in seinen Gedichten. Aber indem er die tatsächliche Seite der Begegnungen mit Kern vermittelt, schafft er ein Werk, das die innere Welt des Dichters selbst offenbart. In der Stille von Mikhailovs Einsamkeit weckte das Treffen mit A. P. Kern in dem im Exil lebenden Dichter sowohl Erinnerungen an die jüngsten Stürme seines Lebens als auch das Bedauern über die verlorene Freiheit und die Freude über das Treffen, das seinen eintönigen Alltag veränderte, und, vor allem die Freude am poetischen Schaffen.

Ein anderer Forscher, E. A. Maimin, bemerkte besonders die Musikalität des Gedichts: „Es ist sozusagen eine musikalische Komposition, die sowohl durch reale Ereignisse in Puschkins Leben als auch durch das entlehnte Idealbild eines „Genies von reiner Schönheit“ gegeben ist Gedichte von Schukowski. Die bekannte Idealität in der Lösung des Themas negiert jedoch nicht die lebendige Unmittelbarkeit im Klang des Gedichts und in seiner Wahrnehmung. Dieses Gefühl der lebendigen Unmittelbarkeit kommt nicht so sehr von der Handlung, sondern von der fesselnden, einzigartigen Wortmusik. Es ist viel Musik in dem Gedicht: wohlklingende, in der Zeit bleibende, in die Länge gezogene Versmusik, Musik des Gefühls. Und wie in der Musik ist es in einem Gedicht kein direktes, nicht greifbares Bild der Geliebten, sondern das Bild der Liebe selbst. Das Gedicht basiert auf musikalischen Variationen einer begrenzten Anzahl von Bildmotiven: ein wunderbarer Moment - ein Genie von reiner Schönheit - eine Gottheit - Inspiration. Diese Bilder enthalten für sich genommen nichts Unmittelbares, Konkretes. All dies stammt aus der Welt der abstrakten und erhabenen Konzepte. Aber in der allgemeinen musikalischen Anordnung des Gedichts werden sie zu lebendigen Begriffen, lebendigen Bildern.

Professor B. P. Gorodetsky schrieb in seiner wissenschaftlichen Veröffentlichung „Pushkins Lyrics“: „Das Geheimnis dieses Gedichts besteht darin, dass alles, was wir über die Persönlichkeit von A. P. wissen, in der Seele des Dichters ein Gefühl hervorrufen kann, das zur Grundlage einer unaussprechlichen Schönheit geworden ist Kunstwerk, bringt uns in keiner Weise und in keiner Weise dem Verständnis des Geheimnisses der Kunst näher, das dieses Gedicht typisch für sehr viele ähnliche Situationen macht und fähig ist, die Schönheit der Gefühle von Millionen Menschen zu veredeln und zu umhüllen ...

Das plötzliche und kurzfristige Erscheinen einer „flüchtigen Vision“ in Form eines „Genies von reiner Schönheit“, blitzte inmitten der Dunkelheit der Gefangenschaft auf, als sich die Tage des Dichters „ohne Tränen, ohne Leben, ohne Liebe“ hinziehen konnten in seiner Seele „sowohl eine Gottheit als auch Inspiration, / und Leben und Tränen und Liebe“ nur dann auferstehen, wenn er dies alles bereits zuvor erlebt hatte. Solche Erfahrungen fanden in der ersten Zeit von Puschkins Exil statt – sie schufen jene spirituelle Erfahrung von ihm, ohne die das spätere Erscheinen von „Farewell“ und so erstaunliche Einblicke in die Tiefen des menschlichen Geistes wie „Incantation“ und „For the Shores of das Vaterland" waren undenkbar. weit." Sie schufen auch jene spirituelle Erfahrung, ohne die das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ nicht hätte erscheinen können.

All dies sollte nicht zu einfach verstanden werden, in dem Sinne, dass das reale Bild von A. P. Kern und Puschkins Haltung ihr gegenüber für die Entstehung des Gedichts von geringer Bedeutung waren. Ohne sie gäbe es natürlich kein Gedicht. Aber das Gedicht in seiner Form, in der es existiert, hätte es auch dann nicht gegeben, wenn dem Treffen mit A. P. Kern nicht Puschkins Vergangenheit und all die schwierigen Erfahrungen seines Exils vorausgegangen wären. Das reale Bild von A. P. Kern erweckte sozusagen die Seele des Dichters wieder zum Leben und offenbarte ihm die Schönheit nicht nur der unwiderruflich vergangenen, sondern auch der Gegenwart, die im Gedicht direkt und genau zum Ausdruck kommt:

Die Seele ist erwacht.

Deshalb sollte das Problem des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ gelöst werden, als würde es auf die andere Seite gedreht werden: Es war kein zufälliges Treffen mit A. P. Kern, das die Seele des Dichters erweckte und die Vergangenheit zum Leben erweckte eine neue Schönheit, sondern im Gegenteil, dass Kräfte des Dichters, die etwas früher begannen, alle Hauptmerkmale und den inneren Inhalt des Gedichts vollständig bestimmten, verursacht durch ein Treffen mit A. P. Kern.

Vor mehr als 50 Jahren äußerte der Literaturkritiker A. I. Beletsky zum ersten Mal schüchtern die Idee, dass die Protagonistin dieses Gedichts überhaupt keine Frau, sondern eine poetische Inspiration ist. „Absolut zweitrangig“, schrieb er, „scheint uns die Frage nach dem Namen einer wirklichen Frau, die dann zur Höhe einer poetischen Schöpfung erhoben wurde, wo ihre wirklichen Züge verschwanden und sie selbst zu einer Verallgemeinerung, einer rhythmischen wurde geordneter verbaler Ausdruck einer bestimmten allgemeinen ästhetischen Idee ... Das Liebesthema in diesem Gedicht ist eindeutig einem anderen, philosophischen und psychologischen Thema untergeordnet, und sein Hauptthema ist das Thema verschiedener Zustände der inneren Welt des Dichters in der Beziehung dieser Welt mit Realität.

Professor M. V. Stroganov ging am weitesten, um das Bild der Madonna und das „Genie der reinen Schönheit“ in diesem Gedicht mit der Persönlichkeit von Anna Kern zu identifizieren: „Das Gedicht„ Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ... “wurde offensichtlich in geschrieben eine Nacht - vom 18. bis 19. Juli 1825, nach einem gemeinsamen Spaziergang von Puschkin, Kern und Wulfov in Mikhailovsky und am Vorabend von Kerns Abreise nach Riga. Während des Spaziergangs sprach Puschkin laut Kerns Memoiren von ihrem „ersten Treffen bei den Olenins“, äußerte sich begeistert darüber und sagte am Ende des Gesprächs:<…>. Du sahst aus wie ein so unschuldiges Mädchen …“ All dies ist in der Erinnerung an den „wunderbaren Moment“ enthalten, dem die erste Strophe des Gedichts gewidmet ist: das allererste Treffen und das Bild von Kern – einem „unschuldigen Mädchen“. (jungfräulich). Aber dieses Wort - jungfräulich - bedeutet auf Französisch die Mutter Gottes, die Unbefleckte Jungfrau. So findet ein unfreiwilliger Vergleich statt: „wie ein Genie von reiner Schönheit“. Und am nächsten Tag, am Morgen, brachte Puschkin Kern ein Gedicht ... Der Morgen erwies sich als klüger als der Abend. Etwas verwirrte Puschkin in Kern, als er ihr seine Gedichte übergab. Offenbar zweifelte er: Könnte sie dieses ideale Model sein? Wird sie ihnen erscheinen? - Und ich wollte Gedichte auswählen. Es war nicht möglich, sie aufzuheben, und Kern (gerade weil sie keine solche Frau war) druckte sie in Delvigs Almanach ab. Alle nachfolgenden "obszönen" Korrespondenzen zwischen Puschkin und Kern können offensichtlich als psychologische Rache am Adressaten des Gedichts für seine übermäßige Eile und Erhabenheit der Botschaft angesehen werden.

In den 1980er Jahren sah der Literaturkritiker S. A. Fomichev, der dieses Gedicht aus religiöser und philosophischer Sicht betrachtete, darin die Reflexion von Episoden weniger der wirklichen Biographie des Dichters als vielmehr der inneren Biographie, „drei aufeinanderfolgende Zustände der Seele". Von dieser Zeit an wurde eine ausgesprochen philosophische Sicht auf dieses Werk skizziert. Doktor der Philologie V. P. Grekh-nev, basierend auf den metaphysischen Vorstellungen der Puschkin-Ära, die den Menschen als „kleines Universum“ interpretierten, das nach dem Gesetz des gesamten Universums angeordnet ist: ein dreifach hypostatisches, gottähnliches Wesen in der Einheit von irdischer Hülle („Körper“), „Seele“ und „göttlichem Geist“, sah in Puschkins „Wunderbarem Moment“ einen „umfassenden Seinsbegriff“ und überhaupt „das Ganze von Puschkin“. Dennoch erkannten beide Forscher in der Person von A.P. Kern „die lebendige Bedingtheit des lyrischen Beginns des Gedichts als eine echte Inspirationsquelle“.

Professor Yu N. Chumakov wandte sich nicht dem Inhalt des Gedichts zu, sondern seiner Form, insbesondere der räumlich-zeitlichen Entwicklung der Handlung. Er argumentierte, dass "die Bedeutung eines Gedichts untrennbar mit der Form seines Ausdrucks verbunden ist ..." und dass "Form" als solche "selbst ... als Inhalt fungiert ...". Laut L. A. Perfilieva, der Autorin des neuesten Kommentars zu diesem Gedicht, sah Chumakov „in dem Gedicht die zeitlose und endlose kosmische Rotation des unabhängigen Puschkin-Universums, das durch die Inspiration und den kreativen Willen des Dichters geschaffen wurde“.

Ein anderer Erforscher von Puschkins poetischem Erbe, S. N. Broitman, enthüllte in diesem Gedicht „die lineare Unendlichkeit der semantischen Perspektive“. Derselbe L. A. Perfilieva erklärte nach sorgfältigem Studium seines Artikels: „Nachdem er „zwei Bedeutungssysteme, zwei handlungsfigurative Serien“ herausgegriffen hat, gibt er auch ihre „wahrscheinliche Pluralität“ zu; als wichtiger Bestandteil der Handlung geht der Forscher von „Vorsehung“ aus (31).“

Machen wir uns nun mit einer ziemlich originellen Sichtweise von L. A. Perfilieva selbst vertraut, die auch auf einer metaphysischen Herangehensweise an die Betrachtung dieses und vieler anderer Werke von Puschkin basiert.

Abstrahiert von der Persönlichkeit von A. P. Kern als Inspirator des Dichters und Adressaten dieses Gedichts und von biografischen Realitäten im Allgemeinen und ausgehend von der Tatsache, dass die Hauptzitate von Puschkins Gedicht wie andere Bilder seiner Romantik der Poesie von V. A. entlehnt sind Werke) erscheint als eine überirdische und nicht greifbare Substanz: "Geist", "Vision", "Traum", "süßer Traum", behauptet der Forscher, dass Puschkins "Genie der reinen Schönheit" erscheint in seiner metaphysischen Realität als „Himmelsbote“, als mysteriöser Vermittler zwischen dem „Ich“ des Dichters und einer jenseitigen, höheren Wesenheit – „Gottheit“. Sie glaubt, dass das „Ich“ des Autors im Gedicht die Seele des Dichters bedeutet. ABER "eine flüchtige Vision" Die Seele eines Dichters "Genie der reinen Schönheit"- dies ist der „Moment der Wahrheit“, die göttliche Offenbarung, die die Seele mit der Gnade des göttlichen Geistes mit einem sofortigen Blitz erleuchtet und durchdringt. BEI "schmachtende hoffnungslose Traurigkeit" Perfilyeva sieht in dem Satz die Qual der Anwesenheit der Seele in einer Körperhülle „Lange Zeit klang eine sanfte Stimme zu mir“- die archetypische, primäre Erinnerung der Seele an den Himmel. Die nächsten beiden Strophen „bilden das Sein als solches, gezeichnet von seelenzermürbender Dauer“. Zwischen der vierten und fünften Strophe wird die Vorsehung oder das „göttliche Verb“ unsichtbar offenbart, wodurch sich daraus ergibt "Die Seele ist erwacht." Hier, im Intervall dieser Strophen, „wird ein unsichtbarer Punkt gesetzt, der eine innere Symmetrie der zyklisch geschlossenen Komposition des Gedichts erzeugt. Gleichzeitig ist es ein Wendepunkt – ein Umkehrpunkt, von dem aus sich die „Raumzeit“ des kleinen Puschkin-Universums plötzlich dreht, auf sich selbst zu fließen beginnt und von der irdischen Realität zum himmlischen Ideal zurückkehrt. Die erwachte Seele gewinnt die Wahrnehmungsfähigkeit zurück Gottheiten. Und dies ist ein Akt ihrer zweiten Geburt – eine Rückkehr zum göttlichen Grundprinzip – „Auferstehung“.<…>Dies ist der Erwerb der Wahrheit und die Rückkehr ins Paradies ...

Die Verstärkung des Klangs der letzten Strophe des Gedichts markiert die Fülle des Seins, den Triumph der wiederhergestellten Harmonie des "kleinen Universums" - des Körpers, der Seele und des Geistes einer Person im Allgemeinen oder persönlich des Dichters und Autors selbst , das heißt "ganz Puschkin".

Perfilieva fasst ihre Analyse von Puschkins Werk zusammen und schlägt vor, dass es „ungeachtet der Rolle, die A. P. Kern bei seiner Entstehung spielte, im Kontext von Puschkins philosophischer Lyrik betrachtet werden kann, zusammen mit Gedichten wie „Der Dichter“ (die laut an den Autor des Artikels, ist der Natur der Inspiration gewidmet), „Prophet“ (der Vorsehung der poetischen Kreativität gewidmet) und „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde …“ (der Unbestechlichkeit des Spirituellen gewidmet Erbe). Darunter ist „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …“ tatsächlich, wie bereits erwähnt, ein Gedicht über „die ganze Fülle des Seins“ und über die Dialektik der menschlichen Seele; und über den "Menschen im Allgemeinen", wie über das kleine Universum, das nach den Gesetzen des Universums angeordnet ist.

Es scheint, dass er die Möglichkeit des Auftretens einer solchen rein philosophischen Interpretation von Puschkins Zeilen vorausgesehen hat, schrieb der bereits erwähnte N. L. Stepanov: „Bei einer solchen Interpretation verliert Puschkins Gedicht seine vitale Konkretheit, diesen sinnlich-emotionalen Anfang, der Puschkins Bilder so bereichert , verleiht ihnen einen irdischen, realistischen Charakter. . Wenn wir diese spezifischen biografischen Assoziationen, den biografischen Subtext des Gedichts, aufgeben, verlieren die Bilder von Puschkin schließlich ihren vitalen Inhalt, werden zu konventionell romantischen Symbolen und meinen nur das Thema der kreativen Inspiration des Dichters. Wir können dann Puschkin durch Schukowski mit seinem abstrakten Symbol des „Genies der reinen Schönheit“ ersetzen. Dadurch wird der Realismus des Gedichts des Dichters verarmt, es werden jene Farben und Schattierungen verloren gehen, die für Puschkins Lyrik so wichtig sind. Die Kraft und das Pathos von Puschkins Kreativität liegt in der Verschmelzung, in der Einheit von Abstraktem und Realem.

Aber selbst mit den komplexesten literarischen und philosophischen Konstruktionen ist es schwierig, die Aussage von N. I. Chernyaev zu bestreiten, die 75 Jahre nach der Entstehung dieses Meisterwerks abgegeben wurde: „Mit seiner Botschaft„ K *** “hat Puschkin sie verewigt (A. P. Kern. - V.S.) so wie Petrarca Laura unsterblich gemacht hat und Dante Beatrice unsterblich gemacht hat. Jahrhunderte werden vergehen, und wenn viele historische Ereignisse und historische Persönlichkeiten vergessen sind, werden die Persönlichkeit und das Schicksal von Kern als Inspirator von Puschkins Muse großes Interesse wecken, Kontroversen und Spekulationen hervorrufen und von Romanautoren, Dramatikern und Malern reproduziert werden.

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Das Gedicht "K ***", das in der ersten Zeile oft als "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." bezeichnet wird, A.S. Puschkin schrieb 1825, als er Anna Kern zum zweiten Mal in seinem Leben begegnete. Erstmals sahen sie sich 1819 bei gemeinsamen Bekannten in St. Petersburg. Anna Petrowna bezauberte den Dichter. Er versuchte, ihre Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, aber es gelang ihm nicht sehr gut – er hatte damals erst zwei Jahre das Lyzeum abgeschlossen und war wenig bekannt. Sechs Jahre später, nachdem er die Frau, die ihn einst so beeindruckt hatte, wiedergesehen hat, schafft der Dichter ein unsterbliches Werk und widmet es ihr. Anna Kern schrieb in ihren Memoiren, dass Puschkin ihr am Tag vor ihrer Abreise aus dem Trigorskoje-Anwesen, wo sie einen Verwandten besuchte, das Manuskript überreichte. Darin fand sie ein Gedicht. Plötzlich nahm die Dichterin das Blatt, und sie brauchte lange, um sie zu überreden, die Gedichte zurückzugeben. Später gab sie das Autograph Delvig, der das Werk 1827 in der Sammlung Northern Flowers veröffentlichte. Der in jambischen Tetrametern geschriebene Text des Verses erhält durch das Vorherrschen klangvoller Konsonanten einen weichen Klang und eine melancholische Stimmung.
ZU ***

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Ängsten des lauten Treibens,
Eine sanfte Stimme erklang lange zu mir
Und träumte von niedlichen Features.

Jahre vergingen. Stürme böen rebellisch
Zerstreute alte Träume
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne Gott, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und hier sind Sie wieder
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

WIE. Puschkin erlebte, wie jeder Dichter, das Gefühl der Liebe sehr intensiv. All seine Erfahrungen, Empfindungen wurden auf einem Blatt Papier mit wunderbaren Versen ausgegossen. In seinen Texten sieht man alle Facetten von Gefühlen. Das Werk "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" kann als Lehrbuchbeispiel für die Liebeslyrik des Dichters bezeichnet werden. Wahrscheinlich kann jede Person zumindest den ersten Vierzeiler des berühmten Gedichts leicht auswendig aufsagen.

Tatsächlich ist das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ die Geschichte einer Liebe. Der Dichter vermittelte auf schöne Weise seine Gefühle über mehrere Begegnungen, in diesem Fall über die beiden bedeutendsten, und schaffte es, das Bild der Heldin berührend und erhaben zu vermitteln.

Das Gedicht wurde 1825 geschrieben und 1827 im Almanach "Northern Flowers" veröffentlicht. Die Veröffentlichung wurde von einem Freund des Dichters - A. A. Delvig - durchgeführt.

Darüber hinaus ist nach der Veröffentlichung der Arbeit von A.S. Puschkin begann, verschiedene musikalische Interpretationen des Gedichts zu erscheinen. Also, 1839 M.I. Glinka schuf die Romanze "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." zu den Versen von A.S. Puschkin. Der Grund für das Schreiben der Romanze war Glinkas Treffen mit Anna Kerns Tochter Ekaterina.

Wem ist es gewidmet?

Ein Gedicht ist A.S. Puschkin an die Nichte des Präsidenten der Akademie der Künste Olenin - Anna Kern. Zum ersten Mal sah der Dichter Anna in Olenins Haus in St. Petersburg. Das war 1819. Zu dieser Zeit war Anna Kern mit einem General verheiratet und achtete nicht auf den jungen Absolventen des Tsarskoye Selo Lyceum. Aber derselbe Absolvent war von der Schönheit der jungen Frau fasziniert.

Das zweite Treffen des Dichters mit Kern fand 1825 statt. Dieses Treffen war der Anstoß zum Schreiben des Werks „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“. Dann war der Dichter im Dorf Mikhailovskoye im Exil, und Anna kam auf dem benachbarten Gut Trigorskoye an. Sie hatten eine lustige und unbeschwerte Zeit. Später hatten Anna Kern und Puschkin freundschaftlichere Beziehungen. Aber diese Momente des Glücks und der Freude sind für immer in die Linien von Puschkins Werk eingeprägt.

Genre, Größe, Richtung

Das Werk gehört zur Liebeslyrik. Der Autor offenbart die Gefühle und Emotionen des lyrischen Helden, der sich an die besten Momente seines Lebens erinnert. Und sie sind mit dem Bild des Geliebten verbunden.

Das Genre ist ein Liebesbrief. "... Du bist vor mir erschienen ..." - der Held bezieht sich auf sein "Genie der reinen Schönheit", sie wurde ihm Trost und Glück.

Für diese Arbeit hat A.S. Puschkin wählt den jambischen Pentameter und den Kreuzreimtyp. Mit Hilfe dieser Mittel wird das Gefühl der Geschichte vermittelt. Es ist, als ob wir den lyrischen Helden live sehen und hören, der langsam seine Geschichte erzählt.

Komposition

Die Ringkomposition der Arbeit basiert auf Antithesen. Das Gedicht ist in sechs Vierzeiler gegliedert.

1. Der erste Vierzeiler erzählt von dem "wunderbaren Moment", als der Held die Heldin zum ersten Mal sah.
2. Dann hingegen zeichnet der Autor schwere, graue Tage ohne Liebe, an denen das Bild der Geliebten allmählich aus der Erinnerung zu verblassen begann.
3. Doch im Finale erscheint ihm die Heldin erneut. Dann erwacht in seiner Seele wieder "und Leben und Tränen und Liebe".

So wird das Werk umrahmt von zwei wunderbaren Heldenbegegnungen, einem Moment voller Charme und Einsicht.

Bilder und Symbole

Der lyrische Held im Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ ist eine Person, deren Leben sich ändert, sobald in seiner Seele ein unsichtbares Gefühl der Anziehung zu einer Frau auftaucht. Ohne dieses Gefühl lebt der Held nicht, er existiert. Nur ein schönes Bild von reiner Schönheit kann sein Wesen mit Bedeutung erfüllen.

In der Arbeit begegnen uns allerlei Symbole. Zum Beispiel das Bildsymbol eines Sturms, als Verkörperung der alltäglichen Widrigkeiten, all das, was der lyrische Held zu ertragen hatte. Das Bildsymbol „die Finsternis der Gefangenschaft“ weist uns auf die eigentliche Grundlage dieses Gedichts hin. Wir verstehen, dass sich dies auf das Exil des Dichters selbst bezieht.

Und das Hauptsymbol ist das "Genie der reinen Schönheit". Es ist etwas Unkörperliches, Schönes. So erhebt und vergeistigt der Held das Bild seiner Geliebten. Vor uns steht keine einfache irdische Frau, sondern ein göttliches Wesen.

Themen und Probleme

• Das zentrale Thema des Gedichts ist die Liebe. Dieses Gefühl hilft dem Helden, in harten Tagen für ihn zu leben und zu überleben. Zudem ist das Thema Liebe eng mit dem Thema Kreativität verbunden. Es ist die Erregung des Herzens, die die Inspiration im Dichter erweckt. Der Autor kann erschaffen, wenn alles verzehrende Emotionen in seiner Seele aufblühen.
• Außerdem beschreibt A. S. Puschkin wie ein echter Psychologe sehr genau den Zustand des Helden in verschiedenen Perioden seines Lebens. Wir sehen, wie auffallend kontrastierend die Bilder des Erzählers zur Zeit der Begegnung mit dem „Genie der reinen Schönheit“ und zur Zeit seiner Gefangenschaft in der Wildnis sind. Es ist wie zwei völlig verschiedene Menschen.
• Darüber hinaus berührte der Autor das Problem der Unfreiheit. Er beschreibt nicht nur seine körperliche Gebundenheit im Exil, sondern auch ein inneres Gefängnis, wenn sich ein Mensch einschließt, abgeschirmt von der Welt der Emotionen und leuchtenden Farben. Deshalb wurden jene Tage der Einsamkeit und Sehnsucht für den Dichter in jeder Hinsicht zu einem Gefängnis.
• Das Problem der Trennung erscheint dem Leser als unvermeidliche, aber bittere Tragödie. Lebensumstände sind oft die Ursache für eine Lücke, die an den Nerven schmerzt und sich dann in den Tiefen der Erinnerung verbirgt. Der Held verlor sogar eine helle Erinnerung an seine Geliebte, weil das Bewusstsein des Verlustes unerträglich war.

Idee

Die Hauptidee des Gedichts ist, dass ein Mensch nicht vollständig leben kann, wenn sein Herz taub ist und seine Seele schläft. Nur wenn du dich der Liebe, ihren Leidenschaften öffnest, kannst du dieses Leben wirklich fühlen.

Die Bedeutung der Arbeit ist, dass nur ein kleines Ereignis, auch wenn es für andere unbedeutend ist, Sie, Ihr psychologisches Porträt, vollständig verändern kann. Und wenn Sie sich selbst ändern, dann ändert sich auch Ihre Einstellung zur Welt um Sie herum. Ein Moment kann also Ihre Welt verändern, sowohl äußerlich als auch innerlich. Sie müssen es nur nicht verpassen, um es in der Hektik der Tage nicht zu verlieren.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

In seinem Gedicht A.S. Puschkin verwendet eine Vielzahl von Wegen. Um beispielsweise den Zustand des Helden anschaulicher zu vermitteln, verwendet der Autor die folgenden Beinamen: „wunderbarer Moment“, „hoffnungslose Traurigkeit“, „zarte Stimme“, „himmlische Züge“, „lärmende Hektik“.

Wir begegnen Werken und Vergleichen im Text, sodass wir bereits im ersten Vierzeiler sehen, dass das Erscheinen der Heldin mit einer flüchtigen Vision und sie selbst mit dem Genie der reinen Schönheit verglichen wird. Die Metapher „ein rebellischer Sturm, der frühere Träume zerstreute“ betont, wie die Zeit dem Helden leider seinen einzigen Trost nimmt – das Bild seiner Geliebten.

Also, schön und poetisch, A.S. Puschkin konnte seine Liebesgeschichte erzählen, von vielen unbemerkt, aber ihm lieb.

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