Wir haben geschrieben, dass lyrische Texte für Kinder schwer zu verstehen sind. Von besonderer Schwierigkeit für Grundschüler ist die Arbeit an den Ausdrucksmitteln der Sprache, den sogenannten Tropen.
Für einen jüngeren Schüler ist es oft schwierig, die bildliche, allegorische Bedeutung eines poetischen Wortes zu erfassen und zu verstehen. Doch gerade mit Hilfe der Tropen erhält die poetische Sprache einen besonderen semantischen Reichtum und eine musikalische Ausdruckskraft, die den Leser fasziniert. Daher muss der Lehrer jungen Lesern beibringen, die Schönheit, Ungewöhnlichkeit, Ausdruckskraft und Mehrdeutigkeit dieser Mittel der poetischen Sprache zu spüren.
Betrachten wir, wie eine solche Arbeit organisiert werden kann, wenn wir die Lehrbucharbeit von S.A. Yesenin, das in allen Lehrbüchern für die Grundschule enthalten ist.
Die Gedichte von S. Yesenin, die uns von Kindheit an vertraut sind, haben eine trügerische Einfachheit. Die poetische Welt von Yesenins Gedichten ist jedoch voller Metaphern, Vergleiche, Personifikationen, die für einen jüngeren Schüler nicht leicht zu verstehen sind.
Wie kann man mit dem Text arbeiten, damit der junge Leser von der Schönheit und Tiefe von Yesenins Zeilen durchdrungen wird?
Lassen Sie uns das Gedicht lesen und versuchen, die künstlerische Funktion besonderer Ausdrucksmittel bei der Schaffung eines emotional-figurativen Bildes des Werkes zu identifizieren.
Goldene Sterne dösten ein,
Der Spiegel der Bucht zitterte.
Licht scheint auf die Backwaters des Flusses
Und errötet das Gitter des Himmels.
Schläfrige Birken lächelten,
Zerzauste Seidenborten,
Knisternde grüne Ohrringe,
Und silberne Taue brennen.
Der Flechtzaun hat eine überwucherte Brennnessel
Gekleidet in helles Perlmutt
Und schwankend flüstert er spielerisch:
"Guten Morgen!"
Die poetische Welt von Yesenins Poesie ist voller Metaphern, Vergleiche, Personifikationen. In diesem Gedicht gibt es vielleicht keine einzige Zeile ohne besondere Ausdrucksmittel. Natürliche Bilder werden dargestellt mit:
- Beinamen (" goldene Sterne", "Mit Birken", « Seidenzöpfe", « silberner Tau");
- Personifikationen ("z adremale Sterne", « lächelte ... Birken ", « zerzaust ... Zöpfe ", « die Brennnessel verkleidet", « flüstert spielerisch");
- Metaphern (" Rückstauspiegel", « Brennen ... Tau ", « Himmelsgitter").
All dies schafft ein reiches expressiv-assoziatives „Feld“, das dem Leser hilft, sich dieses Lebensbild vorzustellen und ästhetisch zu bewerten. Die Welt des Bunten, Festlichen, Leuchtenden (" rötlich", « Gold", « Silber") der Natur wird vom Autor als eine lebendige Welt dargestellt, die erwacht, erfüllt von liebevollem Schlummer, lächelndem Trost und Frische.
Der Blick des lyrischen Helden wandert vom Sternenhimmel, der im Dunst der Morgendämmerung schmilzt, zu irdischen Phänomenen - einem See, Birken und dann zu Objekten, die bewusst alltäglich, gewöhnlich erscheinen (Flechtflechte, Nesseln). Aber überall – vom grenzenlosen Sternenhimmel bis zur Minx-Brennessel – ist die Welt erfüllt von bebender Harmonie und Schönheit. Metaphern, Personifikationen, Epitheta helfen dem Autor, dieser festlich perlmuttfarbenen und zugleich gemütlichen Welt der Natur, in der alles wertvoll ist, alles Liebe und warme Zärtlichkeit hervorruft, eine lebendige Seele zu malen und zu „hauchen“.
In vielerlei Hinsicht sind es die expressiven Mittel der poetischen Sprache, die in der Fantasie des Lesers die assoziative Reihe „natürlich – menschlich“ nachbilden, in deren Rahmen sich Birken magisch in rote Mädchen verwandeln und überwucherte Nesseln verspielt kokettieren.
Auch die Lautschrift spielt in diesem Gedicht eine besondere Rolle, insbesondere Alliterationen (Klangwiederholungen von Konsonantenlauten [w] und [s]), die helfen, ein Klangbild einer leichten Morgenbrise zu erzeugen. Sein kaum hörbares Flattern bringt die Birken „durcheinander“ und die verspielten Nesseln zum Schwingen.
Es ist notwendig, auf ein solches Element der poetischen Syntax zu achten, wie sich ständig wiederholende Umkehrungen (Verletzung der Wortreihenfolge in einem Satz): Jede Zeile der ersten beiden Strophen beginnt mit einem Verb („ eingenickt", « zitterte", « dämmert", « erröten" usw.). Dank verbaler Umkehrungen entsteht im Kopf des Lesers ein Gefühl der unaufhörlichen Bewegung, des Erwachens des Lebens.
Die ästhetische Bedeutung dieser Assoziationen ist jedoch weiter gefasst als die Bedeutung jener lebendigen Bilder, die in der Vorstellung des Lesers geboren werden. Mit Hilfe dieser spezifischen Bilder verkörpert der Autor die lyrische Haupterfahrung: eine poetische Verherrlichung der wahren Schönheit und Erhabenheit der vergeistigten Welt der Natur, die in Harmonie mit der Seele des lyrischen Helden verschmilzt, der erwacht und sich dieser Welt öffnet.
Nennen wir einige Schlüsselfragen, die den Schülern helfen sollen, die Funktionen der figurativen und expressiven Mittel der poetischen Sprache wahrzunehmen und zu verstehen.
Wie bewegt sich der Blick des Dichters: Was sieht er in der Natur am Anfang und am Ende des Gedichts?
1 Strophe- der Himmel, goldene Schlafsterne (verblassend, schwach funkelnd vor dem heller werdenden Himmel); dann fällt der Blick des Dichters zu Boden, er sieht einen Flussstau mit regungslosem Wasser, in dem sich der Glanz der Sterne widerspiegelt; Morgendämmerung, die die Welt erleuchtet rötlich" hell.
2 Strophe- Der Blick des Dichters wird von den nahen Birken angezogen, die kaum ihre Äste in der leichten Morgenbrise wiegen; dann fällt der Blick unter die Füße, wo im Licht der Morgendämmerung " zündete" Tau Silber.
3 Strophe- In der Nähe der Füße, am Flechtzaun, sieht der Dichter Brennnesseln, die durch Tau mit Perlmuttglanz überzogen sind und sich im Morgenwind wiegen.
Fazit: der Dichter umarmt die ganze Welt mit seinen Augen - vom Himmel bis zu den "überwucherten Nesseln", die unter die Füße geraten; er zeichnet ein Bild der erwachenden Natur. Es kann aus einer Reihe von Zeichen (" das Licht scheint“, « grüne Ohrringe», « bewachsene Brennnessel"), die der Autor an einem frühen Junimorgen gegen fünf Uhr beschreibt.
Wie stellt der Dichter die Natur dar? Mit welchen Worten animiert er sie?
Yesenin zeigt die Welt lebendig, vergeistigt, erwachend. Mit den Worten " schläfrig lächelte Birken", " zerzaust Seide Zöpfe", « flüstert spielerisch" Dem Dichter gelang es, ein Bild von Wildtieren zu schaffen: Birken sehen aus wie lächelnde und zerzauste Mädchen aus dem Schlaf, sogar gewöhnliche Brennnesseln werden vom Dichter als kokettes Schönheitsluder dargestellt. All dies wird mit Hilfe von Beinamen und Personifikationen erreicht.
Wie gelang es dem Dichter, die Geräusche einer leichten Morgenbrise darzustellen?
Unterstreichen von Alliterationen in den Worten „ w kaum Mit tyat", " Mit hier und Ki", « w Epchet", « w verschmitzt". Die unterstrichenen Buchstaben vermitteln die Laute [w], [s], wodurch ein Klangbild einer leichten, kaum hörbaren Brise entsteht.
Welche Farben werden Sie wählen, um dieses Gedicht zu illustrieren?
Um diese Frage zu beantworten, sollten die Schüler das Gedicht sorgfältig noch einmal lesen und die folgenden Farbbeinamen finden: golden", « erröten", « grün", « Silber", « Perlmutt". Fazit: In der Illustration sollten helle, mehrfarbige, festliche, glänzende Farben verwendet werden.
Welche Musik würdest du für dieses Gedicht von Yesenin wählen?
Zunächst sollte eine leise, verschlafene Melodie erklingen, die später in eine lautere und fröhlichere übergeht. Musik sollte jedoch keine stürmische Freude vermitteln, sondern sanft, leise. Lassen Sie am Ende die Melodie erklingen, die die enthusiastische Liebe des Dichters zur Welt vermittelt.
Abschließend fassen wir zusammen, was die Hauptaufgaben der Arbeit mit lyrischen Gedichten in der Grundschule sind.
- Den literarischen Horizont von Schulkindern durch beispielhafte Werke der russischen klassischen Poesie des 19. Jahrhunderts erweitern.
- Grundlegende Vorstellungen über die Besonderheiten lyrischer Werke zu bilden, zu lehren, die Hauptstimmung des Gedichts und seine Veränderungen zu verstehen.
- Die Fähigkeit zu bilden, die figurativen und expressiven Mittel der Sprache (Personifikation, Epitheton, Vergleich, Lautschrift, Kontrast) und ihre Rolle in einem Kunstwerk zu verstehen.
- Entwickeln Sie einfallsreiches Denken und kreative Vorstellungskraft der Schüler.
- Leseverständnis verbessern.
Der Dichter konnte leicht und selbstverständlich über die Natur schreiben, weil er erdnah aufgewachsen ist. Er kannte das Leben und die Art des Landlebens gut, da nur wenige Jahre vergangen waren, seit er seine kleine Heimat zum ersten Mal verlassen hatte.
Das Werk „Guten Morgen“ ist optimistisch orientiert. Die Grundlage der Handlung wird in Form einer Lebensaussage vermittelt. Es sei darauf hingewiesen, dass man in den Zeilen einen besonderen emotionalen Zustand des Autors nachvollziehen kann, der ihm genau seit den 10er Jahren des letzten Jahrhunderts eigen war.
Das erste von Sergei Yesenin erstellte Buch hieß "Radunitsa". Der Titel zeigt die Freude an der Wahrnehmung, sowie die Fülle, alle Reize des Lebensweges zu spüren. Diese Prinzipien waren charakteristisch für die Gedichte, die in der vorrevolutionären Zeit von einem jungen Autor geschaffen wurden.
Liest man den Vers oberflächlich, so entsteht sofort das Gefühl, dass die Arbeit in direktem Zusammenhang mit den Texten des Landschaftsplans steht. Yesenin brachte das Bild einer allmählich erwachenden Natur in den Hauptplan der Handlung. Es gibt deutliche Gefühle der Bewunderung für ihre Schönheit.
Um das Gedicht am genauesten zu analysieren, müssen die Merkmale der Sprachniveaus berücksichtigt werden. Wie die Praxis zeigt, ermöglichen es diese Merkmale, den Text selbst am genauesten zu charakterisieren und zum tiefsten Verständnis und zur tiefsten Wahrnehmung von Weltanschauungsformen in der Poesie zu gelangen.
Analyse des Gedichts "Guten Morgen!"
Nach dem Lesen der ersten Zeilen des Werkes wird sofort klar, dass sich der Dichter auf die Schönheit der Natur konzentriert. Es ist zu beachten, dass der Buchstabe „z“ in den Zeilen reichlich vorhanden ist - dies ist eine Art Hervorhebung bestimmter Wörter und Sätze im Text. Eine solche Technik: "Die goldenen Sterne dösten ein, Der Spiegel des Achterwassers zitterte" - Alliteration genannt - spricht für die Professionalität des Autors.
Wenn eine Analyse des phonetischen Plans durchgeführt wird, kann der Leser feststellen, dass die Handlungslinie des Gedichts stark instrumentiert ist. Die gesamte rhythmische Melodie besteht aus zwei exklusiven Reihen der Klangbegleitung. Die erste ist die Verwendung von stimmhaften Konsonanten - "z", "d", "b" sowie klangvollen Buchstaben - "p", "l", "m", "n" beim Erstellen von Reimen. Sie verleihen Charme und heben das Gedicht von der Vielzahl ähnlicher ab. Die oben genannten Konsonanten werden, um eine größere Wirkung zu erzielen, durch verschiedene Assonanzen unterstützt - "a", "e", "o".
Die zweite Reihe der Klangbegleitung zeichnet sich durch die Verwendung von tauben Zischlauten aus - „s“, „t“, „p“, „sh“. Diese Buchstaben sollen in den Werken eine Art Schattierung erzeugen, sowie dem Bild einen pastellfarbenen Nebel von Naturbildern verleihen, der nach einer Nachtruhe noch nicht ganz erwacht ist.
Es ist erwähnenswert, dass die Natur hier sehr elegant dargestellt wird. Am Anfang des Gedichts, wenn die Sterne schlafen gehen, ist der Rest der Natur völlig schläfrig und beginnt gerade aufzuwachen. Sie erklärt ihre Existenz und immer mehr unterschiedliche Stimmen beginnen in dem Gedicht zu erscheinen. Dies wird durch die Verwendung verschiedener stimmhafter Buchstaben bei der Bildung von Reimen sowie durch sonore Klänge, ergänzt durch wiederholte Vokale, erreicht.
Die Verwendung verschiedener sich gegenseitig ausschließender Laute im Text verleiht den poetischen Zeilen eine Besonderheit. Die Tonsequenzen werden in diesem Fall nicht angezeigt, sondern bilden eine exklusive Melodie des Gedichts selbst, die es dem Autor des Werks ermöglicht, dem Leser alle inneren Gedanken zu vermitteln, die auf der Grundlage der Harmonie von Natur und menschlicher Natur geschaffen wurden. Die Verbindung schließender Lautreihen in der ersten Zeile des Gedichts kommt deutlich zum Ausdruck:
"…Guten Morgen!..."
Die besondere Struktur poetischer Zeilen
Das Produkt umfasst eine große Anzahl verschiedener Formen. Dies sind verschiedene Personifikationen, die durch ständig schlafende Sterne, Lächeln und zerzauste Zöpfe aus schönen Birken, eleganten Nesseln und einem Hauch natürlicher Natur dargestellt werden.Das Gedicht enthält auch exklusive Epitheta, die dem Werk eine unverwechselbare Würze verleihen. Sie präsentieren sich in Form von goldenen Sternen, schläfrigen Birken, Seidenborten, silbrigem Tau, heller Perlmutt-Natur sowie dem verspielten Flüstern der Morgendämmerung.
Im Schaffen von Sergei Yesenin finden sich auch Metaphern, die den Werken einen gewissen Charme verleihen. Sie werden in Form eines Spiegelstauwassers, Netzen des Himmels, leuchtendem Tau sowie perlmuttartigen Tautropfen in Form von Perlen präsentiert.
Es sei darauf hingewiesen, dass der Autor ein Gedicht schreiben konnte, als ob die Natur darin wie ein lebendiges Wesen agiert. Sogar Ohrringe an einer Birke werden nicht als Samen wahrgenommen, sondern als besondere Dekoration, ein separates Schmuckstück. Seine Bedeutung ist bildlich und bezieht sich auf die Weiblichkeit der Naturlandschaft selbst.
Die Verwendung von Tropen im Gedicht verleiht der Arbeit Farbe und bewegt die Handlung plastisch von Anfang bis Ende. Sergei Yesenin hat es geschafft, dem Leser die Fülle des Lebens zu vermitteln, die während der Entstehung der natürlichen Natur auftritt. Jedes Detail in den Linien erhält einen lebendigen, humanisierten Charakter.
Es ist erwähnenswert, dass die erwachende Natur auch durch eine Vielzahl von Stilfiguren ausgedrückt wird. Es gibt verschiedene Umkehrungen in der Arbeit. Zum Beispiel goldene Sterne, der Lichtschimmer. Mit solchen Merkmalen können Sie die ungewöhnliche Natur der Landschaft widerspiegeln und ihr Frische verleihen.
Präsentieren Sie in den Zeilen und End-to-End-Techniken, die der Autor so geschickt wie möglich eingesetzt hat. Die gebräuchlichste Technik ist die syntaktische Parallelität. An erster Stelle steht hier ein Verb, das Gedanken über Bewegung trägt und das Leben als eine Form bestehender Materie imitiert.
Achten Sie besonders auf die erste Strophe. Hier gibt es ein Verb, ein Subjekt sowie ein Nebenglied des Satzes. Auch die nächste Strophe mit leicht verschobenen Akzenten ist vom gleichen Typ. Im ersten Fall wird dem Verb die Schlüsselrolle zugewiesen, in der zweiten Strophe die Dreigliedrigkeit des Adjektivs selbst. Dies liegt daran, dass in der zweiten Linie dem Leben der Natur selbst besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird und sich hier am stärksten manifestiert. Die Natur ist hier bereits erwacht und jede ihrer Manifestationen, jedes einzelne Teilchen wird dem Leser in seiner exquisiten und natürlichen Form präsentiert.
Merkmale der Struktur poetischer Linien
Betrachtet man das Werk unter dem Gesichtspunkt der Struktur, sticht die letzte Strophe am meisten hervor. Hier gibt es nur ein Thema, nämlich Brennnessel. Dieses Bild lebt und wird von einem Zusatz in Form von vier Wörtern begleitet. Jeder einzelne Satz beinhaltet eine bestimmte Handlung, selbst das Adverb impliziert – spielerisch – das Verb „unartig“ in seinem Sinne. Dank dieser Vitalität gelang es dem Autor, die im Titel enthaltene Idee zu vermitteln.
Es sollte beachtet werden, dass die Zeile "Guten Morgen!" weicht deutlich vom allgemeinen Rhythmus des Gedichts ab. Im Vergleich zu anderen Phrasen hat es die Struktur einer Pentameter-Trochaik in Kombination mit einer Zwei-Fuß-Trochaik. Das „Abschneiden“ dieses Satzes fügt dem gesamten Gedicht zusätzliche Energie hinzu.
Die letzten Zeilen heben sich von der Intonation ab und verleihen dem Werk einen besonderen Klang. Und dies wurde vom Autor nicht zufällig erstellt. Er versucht, dem Leser Gedanken zu vermitteln, die von Freundlichkeit zu Stärke und Anmut führen. Dies verleiht dem Werk eine besondere poetische Qualität.
Das von Sergei Yesenin geschaffene Gedicht "Guten Morgen!" wird in Form einer Ringkomposition präsentiert. Das Hauptziel dieser Form ist es, die Integrität des Lebensweges sowie die Harmonie von Natur und Mensch widerzuspiegeln, wobei Elemente die Ewigkeit seiner Existenz anzeigen.
Gedichte von Sergei Yesenin
Anthologie der russischen Poesie
GUTEN MORGEN!
Goldene Sterne dösten ein,
Der Spiegel des Stauwassers zitterte,
Licht scheint auf die Backwaters des Flusses
Und errötet das Gitter des Himmels.
Schläfrige Birken lächelten,
Zerzauste Seidenborten.
Knisternde grüne Ohrringe,
Und silberne Taue brennen.
Der Flechtzaun hat eine überwucherte Brennnessel
Gekleidet in helles Perlmutt
Und schwankend flüstert er spielerisch:
"Guten Morgen!"
Gelesen von E. Korovina
Jesenin Sergej Alexandrowitsch (1895-1925)
Yesenin wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. Von 1904 bis 1912 studierte er an der Konstantinovsky-Zemstvo-Schule und an der Spas-Klepikovskaya-Schule. In dieser Zeit schrieb er mehr als 30 Gedichte und stellte eine handschriftliche Sammlung "Sick Thoughts" (1912) zusammen, die er versuchte, in Rjasan zu veröffentlichen. Das russische Dorf, die Natur Zentralrusslands, die mündliche Volkskunst und vor allem die russische klassische Literatur hatten einen starken Einfluss auf die Bildung des jungen Dichters und leiteten sein natürliches Talent. Yesenin selbst nannte zu verschiedenen Zeiten verschiedene Quellen, die seine Arbeit speisten: Lieder, Liedchen, Märchen, spirituelle Gedichte, „The Tale of Igor's Campaign“, die Poesie von Lermontov, Koltsov, Nikitin und Nadson. Später wurde er von Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Puschkin beeinflusst.
Aus Yesenins Briefen von 1911-1913 geht das komplizierte Leben des Dichters hervor. All dies spiegelte sich in der poetischen Welt seiner Texte in den Jahren 1910 - 1913 wider, als er mehr als 60 Gedichte und Gedichte schrieb. Yesenins bedeutendste Werke, die ihn als einen der besten Dichter berühmt machten, entstanden in den 1920er Jahren.
Wie jeder große Dichter ist Yesenin kein gedankenloser Sänger seiner Gefühle und Erfahrungen, sondern ein Dichter - ein Philosoph. Wie alle Poesie sind seine Texte philosophisch. Philosophische Texte sind Gedichte, in denen der Dichter über die ewigen Probleme der menschlichen Existenz spricht und einen poetischen Dialog mit dem Menschen, der Natur, der Erde und dem Universum führt. Ein Beispiel für die vollständige Durchdringung von Natur und Mensch ist das Gedicht "Green Hairstyle" (1918). Man entwickelt sich in zwei Pläne: Eine Birke ist ein Mädchen. Der Leser wird nie erfahren, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Birke oder um ein Mädchen. Weil eine Person hier mit einem Baum verglichen wird - die Schönheit des russischen Waldes und sie - mit einer Person. Birke ist in der russischen Poesie ein Symbol für Schönheit, Harmonie und Jugend; sie ist hell und keusch.
Поэзией природы, мифологией древних славян проникнуты такие стихотворения 1918 года, как “Серебристая дорога...”, “Песни, песни о чем вы кричите?”, “Я покинул родимый дом...”, “Закружилась листва золотая...” usw.
Yesenins Poesie der letzten, tragischsten Jahre (1922 - 1925) ist geprägt von dem Wunsch nach einem harmonischen Weltbild. Meistens spürt man in den Texten ein tiefes Verständnis für sich selbst und das Universum („Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, „Der goldene Hain hat davon abgehalten ...“, „Jetzt gehen wir ein bisschen ...“ usw.)
Das Gedicht der Werte in Yesenins Poesie ist eins und unteilbar; alles ist darin miteinander verbunden, alles bildet ein einziges Bild der „geliebten Heimat“ in all ihren Schattierungen. Das ist das höchste Ideal des Dichters.
Im Alter von 30 Jahren verstorben, hat Yesenin uns ein wunderbares poetisches Vermächtnis hinterlassen, und solange die Erde lebt, ist Yesenin, der Dichter, dazu bestimmt, mit uns zu leben und „mit seinem ganzen Wesen im Dichter den sechsten Teil von zu singen die Erde mit dem Kurznamen „Rus“.
Sergej Alexandrowitsch Jesenin
Goldene Sterne dösten ein,
Der Spiegel des Stauwassers zitterte,
Licht scheint auf die Backwaters des Flusses
Und errötet das Gitter des Himmels.
Schläfrige Birken lächelten,
Zerzauste Seidenborten.
Knisternde grüne Ohrringe,
Und silberne Taue brennen.
Der Flechtzaun hat eine überwucherte Brennnessel
Gekleidet in helles Perlmutt
Und schwankend flüstert er spielerisch:
"Guten Morgen!"
Yesenins Werk ist untrennbar mit Landschaftstexten verbunden, die von Kindheitserinnerungen inspiriert sind. Der Dichter wuchs im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan auf, das er als 17-jähriger verließ, um Moskau zu erobern. Die Erinnerung an die überraschend helle und aufregende russische Natur, wandelbar und vielseitig, behielt der Dichter jedoch für den Rest seines Lebens in seinem Herzen.
Das Gedicht "Guten Morgen!", Geschrieben 1914, ermöglicht es uns, Yesenins poetisches Talent und seine ehrfürchtige Haltung gegenüber seiner Heimat vollständig zu beurteilen. Eine kleine poetische Skizze, die davon erzählt, wie die Welt unter den ersten Strahlen der sanften Sommersonne erwacht, ist voller Lyrik und Metaphern von erstaunlicher Schönheit.
In jeder Strophe des Gedichts gibt es also eine für Yesenin charakteristische Bildsprache. Der Dichter stattet unbelebte Objekte bewusst mit den Qualitäten und Fähigkeiten aus, die lebenden Menschen innewohnen. Der Morgen beginnt damit, dass „goldene Sterne eingeschlafen“ sind und dem Tageslicht weichen. Danach „bebte der Rückstauspiegel“, auf dessen Oberfläche die ersten Sonnenstrahlen fielen. Yesenin verbindet Tageslicht mit einer natürlichen Lebensquelle, die Wärme spendet und den Himmel „errötet“. Der Autor beschreibt den Sonnenaufgang, als wäre dieses bekannte Naturphänomen eine Art Wunder, unter dessen Einfluss die gesamte umgebende Welt bis zur Unkenntlichkeit verwandelt wird.
Einen besonderen Platz in der Arbeit von Sergei Yesenin nimmt das Bild der russischen Birke ein., die in verschiedenen Gestalten erscheint. Meistens schreibt ihr der Dichter jedoch die Züge eines jungen, zerbrechlichen Mädchens zu. In dem Gedicht "Guten Morgen!" Birken sind eine der Schlüsselfiguren, die auf Geheiß des Autors "zum Leben erweckt" wurden. Unter dem Einfluss von warmem Sonnenlicht "lächelten" sie und "zerzausten ihre Seidenzöpfe". Das heißt, der Dichter formt bewusst ein attraktives Frauenbild für die Leser und ergänzt es mit „grünen Ohrringen“ und Tautropfen, die wie Diamanten funkeln.
Sergei Yesenin verfügt über ein strahlendes poetisches Talent und kombiniert in seinen Werken mühelos die Magie der russischen Natur mit ganz gewöhnlichen, alltäglichen Dingen. Zum Beispiel in dem Gedicht "Guten Morgen!" Vor dem Hintergrund eines wiederbelebten Altwassers und eines Birkenmädchens beschreibt der Autor einen gewöhnlichen Dorfflechtzaun mit Brennesseldickicht. Aber auch dieser dornigen Pflanze, die Yesenin ebenfalls mit einer jungen Dame in Verbindung bringt, verleiht der Dichter eine makellose Schönheit, indem er feststellt, dass sich die Brennnessel „mit hellem Perlmutt kleidete“. Und dieses ungewöhnliche Outfit schien die brennende Schönheit zu verwandeln und sie von einer bösen und mürrischen Wut und einer weltlichen Kokette zu verwandeln, die zufälligen Passanten einen guten Morgen wünscht.
Dadurch gibt dieses Werk, das nur aus drei kurzen Vierzeilern besteht, das Bild des Erwachens der Natur sehr genau und vollständig wieder und schafft eine erstaunliche Atmosphäre der Freude und des Friedens. Wie ein romantischer Künstler stattet Yesenin jede Linie mit einer Fülle von Farben aus, die nicht nur Farbe, sondern auch Geruch, Geschmack und Gefühle vermitteln können. Der Autor hat bewusst viele Nuancen „hinter den Kulissen“ gelassen und nicht darüber gesprochen, wie der kommende Tag aussehen und was er genau bringen würde. Denn eine solche Erzählung würde sicherlich den subtilen Charme jenes Augenblicks zerstören, der die Nacht vom Tag trennt und Morgen heißt. Aber bei alledem sieht das Gedicht wie ein vollwertiges Werk aus, dessen logischer Abschluss der Wunsch „Guten Morgen!“ An all diejenigen gerichtet ist, die mindestens einmal in ihrem Leben der Morgendämmerung im Dorf begegnet sind und können Schätzen Sie den Moment des Erwachens der Natur, aufregend und großartig.
