Kunsthochschulen in Moskau waren schon immer auf einem besonderen Konto. Politische Veränderungen und wirtschaftliche Umwälzungen im Land machen die Konkurrenz in ihnen nicht weniger: Die Liebe zur Kunst siegt über jeden Gedanken an das tägliche Brot und den finanziellen Gewinn. Und das, obwohl es nur wenigen Absolventen gelingt, beruflich erfolgreich zu werden, Erfolg und damit Wohlstand zu erlangen. Fakt ist jedoch, dass an solchen Universitäten in der Regel halb so viele Stellen zu besetzen sind wie diejenigen, die sie besetzen wollen.

Talente und Fans

Wie an Theateruniversitäten wird beim Eintritt in eine Kunsthochschule ein Bewerber auf das Vorhandensein eines bestimmten Funken gesucht, der allgemein als Talent bezeichnet wird. Zwar kann jeder einen Stift oder Pinsel in der Hand halten, aber nur einer von Hunderten oder Tausenden ist in der Lage, etwas Einzigartiges zu schaffen.

Eine absolut präzise Definition des Begriffs „Talent“ ist nicht möglich: Alles in der Kunst ist zu subjektiv. Leider hängt jeder kreative Beruf vollständig von den Meinungen der Zuschauer und Kritiker ab. Deshalb raten viele Experten: Bevor Sie die Schwelle einer Kunstuniversität überschreiten, sollten Sie überlegen, ob Sie viele Jahre Ihres Lebens im Verborgenen verbringen können und bitter bedauern, dass Ihre Arbeit in der Öffentlichkeit nicht den richtigen Eindruck hinterlassen hat. Schließlich werden das ganze Farbenspiel, die Klarheit der Linien, die stilistische Konsequenz eines Kunstwerks nur zu einem einzigen Zweck geschaffen – um die Welt zu schockieren und sich selbst auszudrücken.

Berufliche Perspektiven für zukünftige Künstler, Designer, Architekten sind eher illusorisch. Die Kosten ihrer Arbeit können stark variieren - alles hängt vom launischen und unbeständigen Feenglück ab. Effizienz, die Fähigkeit, mit dem Kunden eine gemeinsame Sprache zu finden, sind heute nicht weniger wichtige berufliche Eigenschaften.

Vorbereitung auf die Aufnahme an einer Kunstuniversität

Die Liste der Kunstuniversitäten in der Hauptstadt ist nicht sehr lang, aber eine Ausbildung in ihren Mauern zu erhalten, gilt weltweit als prestigeträchtig. Das hohe Unterrichtsniveau in ihnen wurde von den Gründervätern dieser Bildungseinrichtungen festgelegt. Unter ihnen sind das Moskauer Staatliche Akademische Kunstinstitut, benannt nach V. I. Surikov, die Moskauer Kunst- und Industrieuniversität, benannt nach V. I. S. G. Stroganova, Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur, Allrussisches Staatliches Institut für Kinematographie. S. A. Gerasimova und der Abteilung für grafische Künste der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität. Unbedingt erwähnenswert ist das St. Petersburger Staatliche Akademische Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I. E. Repin - diese Universität mit jahrhundertealter Tradition wurde Mitte des 18. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von Kaiserin Elisabeth Petrowna gegründet. Gemäß der damals geltenden Satzung studierten sie dort 15 Jahre lang. Heute wurde die offizielle Frist für den Erhalt einer Ausbildung verkürzt, aber um ein Student zu werden, muss sich ein Bewerber buchstäblich jahrelang auf die Zulassung vorbereiten.

Jede dieser Hochschulen verfügt über eine eigene Kunstschule oder Studienkollegs. Die Ausbildung und Ausbildung in ihnen dauert von einigen Monaten bis zu zwei Jahren. Es lohnt sich jedoch, einen Vorbehalt zu machen, dass offiziell niemand seinen Absolventen Garantien für die Zulassung gibt. Darüber hinaus warnen die Lehrer bei den Vorbereitungskursen am Surikov-Institut unverblümt, dass keine Zugeständnisse für "ihre eigenen" erwartet werden - alle treten gemeinsam ein. Vorbereitungskurse werden in der Regel bezahlt, ganz zu schweigen davon, dass der Bewerber sich selbst mit Hilfsmitteln versorgen muss - Farben, Pinsel, Stifte, Papiere, Keilrahmen, Leinwände ... Der Preis kann unterschiedlich sein: für eine Tube Farbe zum Beispiel - von 10 bis zu 1000 Rubel Ein Hilfsrahmen kostet mindestens 2000 Rubel.

Darüber hinaus ist es beim Eintritt in eine Kunstuniversität sehr wichtig, eine Feinheit zu berücksichtigen: Beim Analysieren von Bewerbungen werden diejenigen Bewerber am stärksten bevorzugt, die entweder einen Abschluss an spezialisierten Kunstschulen (z nach V. A. Serov über Prechistenka, Moskauer Akademisches Kunstlyzeum der Russischen Akademie der Künste), oder haben eine sekundäre Berufsausbildung an Kunstschulen (Moskauer Staatliche Akademische Kunstschule zum Gedenken an 1905 oder Moskauer Kunstschule (College) für angewandte Kunst). Dies geschieht, weil diese Art der Hochschulbildung keine zufälligen Menschen duldet, die plötzlich den brennenden Wunsch haben, Künstler, Restaurator oder Architekt zu werden. Der Wettbewerb zwischen den Bewerbern ist ziemlich hart, und die Besten der Besten sollten akzeptiert werden, daher ist es notwendig, die Zulassung unter Berücksichtigung Ihrer eigenen Fähigkeiten im Voraus zu planen.

Spezialprüfungen

Zunächst sollten Sie sich entscheiden, in welche Richtung Sie Ihre kreativen Impulse setzen möchten. Der Beruf eines Künstlers hat mehrere Varianten, zum Beispiel Maler, Restaurator, Theaterkünstler. Die Anzahl der Fachrichtungen, die an einer Kunstuniversität erworben werden können, umfasst Bildhauer, Architekt, Kunsthistoriker, Kunstlehrer, Spielfilmkünstler, Kostümfilmdesigner, Animationsfilm- und Computergrafiker. Und das erste, was Sie bei der Zulassung gefragt sind, ist, gemäß dem gewählten Weg kreative Arbeit für eine Vorschau zu leisten. In der Regel sind dies Zeichnungen: ein Porträt und eine Figur einer Person, Malerei - ein Porträt mit Händen, Kompositionen. Wer diese Auswahl besteht, wird zu den Aufnahmeprüfungen zugelassen. Prüfungen im Fachgebiet werden in mehrtägigen Workshops (unter Beteiligung von Sittern) abgehalten. Zu den Sonderposten gehören:

• Zeichnen (zwei Aufgaben): ein Porträt und eine stehende Aktfigur (auf Papier mit Graphitstift); Papier wird direkt vor Ort ausgegeben oder der Bewerber verwendet sein eigenes, mit dem Siegel der Auswahlkommission gekennzeichnetes;
• Malen: ein Porträt mit den Händen einer sitzenden Person (auf Leinwand mit Ölfarben oder Tempera, Gouache, Aquarell - bei Aufnahme in die Graphische Fakultät); Leinwand bis zu einer Größe von 70 cm auf der großen Seite muss der Antragsteller selbst mitbringen;
• Komposition: Die Arbeit an einem bestimmten Thema kann in jeder Technik erfolgen.

Anschließend werden die Prüfungsunterlagen überprüft und benotet. Wenn die erzielte Punktzahl ausreicht, um den Wettbewerb zu bestehen, erhalten Sie einen Aufsatz zu einem bestimmten Thema, Geschichte (mündlich), Geschichte der russischen Kunstkultur und in einigen Fällen eine Fremdsprache. Wenn es dennoch nicht möglich war, sich in eine Vollzeitabteilung einzuschreiben, stehen Ihnen kostenpflichtige Abteilungen zur Verfügung, deren durchschnittliche Studienkosten manchmal 4.500 bis 5.000 US-Dollar erreichen.

Universitätsadressen

Moskauer Staatliches Akademisches Kunstinstitut, benannt nach V. I. Surikov: Fakultät für Malerei, Bildhauerei, Theorie der Bildenden Künste; Moskau, Tovarishchesky per., 30 (Metrostation "Taganskaya", "Marxistskaya");

Fakultät für Grafik, Architektur: Moskau, Lavrushinsky per., 15 (das Gebäude gegenüber dem Eingang zur Tretjakow-Galerie, U-Bahnstation "Nowokusnezkaja", "Tretjakowskaja").

Kunstindustrielle Universität Moskau. S. G. Stroganov: Moskau, Volokolamskoe sh., 9 (Metrostation "Sokol").

Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur: Moskau, st. Myasnitskaya, 21 (Metrostation „Chistye Prudy“); Kamergersky per., 2 (Metrostation "Okhotny Ryad").

Allrussisches Staatliches Institut für Kinematographie. S. A. Gerasimova: Moskau, st. Wilhelm Pick, 3 (U-Bahnstation „Botanischer Garten“).

St. Petersburger Staatliches Akademisches Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I. E. Repin: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (Metrostation "Vasileostrovskaya").

Ranking der Architektur- und Kunstuniversitäten

Das Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation genehmigte die Bewertung von Hochschuleinrichtungen auf der Grundlage der Ergebnisse ihrer Aktivitäten. Seit Mitte des Studienjahres 2004 wird die Datenerhebung zur Ermittlung des Rankings der Hochschulen und Fachrichtungen durchgeführt.

Bei der Ermittlung der Bewertung wurden viele Parameter berücksichtigt: die Qualität des Lehrpersonals, die Anzahl der Studierenden verschiedener Bildungsformen, die Anwesenheit von Studierenden aus anderen Ländern; das Volumen der wissenschaftlichen Forschung, Veröffentlichung, Bereitstellung von Studentenwohnheimen, Apotheken usw.

Ort	Name der Universität
1	Moskauer Architekturinstitut (Staatliche Akademie)
2	Moskauer Staatliche Universität für Kunst und Industrie
3	Staatliche Ural-Akademie für Architektur und Kunst (Jekaterinburg)
4	St. Petersburger Staatliche Akademie für Kunst und Industrie
5	Nowosibirsker Staatliche Akademie für Architektur und Kunst
6	Rostower Staatliche Akademie für Architektur und Kunst
7	Staatliches Kunstinstitut Krasnojarsk

PROBLEME DER KUNSTBILDUNG

Oberlehrer des Fachbereichs

Lehrmethoden für Bildende Kunst und Bildende Kunst

Der gegenwärtige Stand der künstlerischen Ausbildung in Russland wird nicht durch magere Finanzierung und durch die Starrheit bestimmter Normen oder administrativ-rechtlicher Schemata bestimmt; All dies ist nur eine Folge oder Symptome der Krankheit. Es ist notwendig, nicht mit ihnen zu beginnen, sondern mit dem Hauptgrund – einer zutiefst fehlerhaften, ignoranten und für die russische Kulturtradition unerklärlichen Einstellung der Gesellschaft und der Behörden zur künstlerischen Kultur und Kunsterziehung im Allgemeinen. In einem Land, in dem die künstlerische Kultur traditionell eine Sphäre der Verkörperung spiritueller und moralischer Werte, der Selbsterkenntnis und der Selbstverbesserung einer Person war, hat sich die entgegengesetzte Einstellung dazu etabliert. Es erlangt im öffentlichen Bewusstsein den Status einer Art „Dessert“, eine optionale Dekoration des realen Lebens, wird als Besonderheit wahrgenommen, die keine ernsthafte Lebensbedeutung hat. Eine solche Einstellung zur Kultur wächst schnell unter Bedingungen des extremen Pragmatismus, der Allmacht des Marktes, der aktiven Bildung eines „Marktbewusstseins“ einer Person und deformiert die professionelle Kunst selbst. Aber die gesamte Geschichte der Menschheit bezeugt, dass das Phänomen, das wir Kunst oder künstlerische Kultur nennen, ein integraler Bestandteil der menschlichen Existenzweise in der Welt ist. Und ihre Degradierung, der Verlust des Verständnisses für ihren lebenswichtigen Wert durch neue Generationen, der Verlust der Verantwortung für ihre Erhaltung, Entwicklung und „Übertragung“ in die Zukunft ist ein direkter Weg zur Entmenschlichung dieser Gesellschaft. Was in vielerlei Hinsicht perfekt mit „Kompetenz“ koexistieren kann.

Die Hauptprobleme der Kunsterziehung in Russland lassen sich bedingt in zwei große Gruppen einteilen: organisatorische und methodologische.

Organisatorische Gründe beziehen sich auf den Unterricht in künstlerischer Kultur und Kunst, beginnend mit der Vorschulerziehung und endend mit der Ausbildung an Universitäten.

Unter den Bedingungen der heute vorherrschenden Einstellung zur Kunstkultur tritt der entsprechende Zyklus der Schuldisziplinen zwangsläufig in den Hintergrund: sowohl in Bezug auf den Status von Lehrern als auch in Bezug auf die dafür vorgesehene Zeit und in Bezug auf Sorge um ihre Ausstattung, um eine reale und nicht nur nominelle Präsenz in einer bestimmten Schule, und in Bezug auf ihn alle Teilnehmer und Leiter des Bildungsprozesses. Es ist bekannt, dass Kinder den Kunstunterricht lange Zeit als optional und unwichtig empfunden haben.

Offensichtlich beginnt die künstlerische Erziehung des Kindes in spontanen oder organisierten Formen früher. Zudem ist aus psychologischer Sicht das Alter von 5-6 Jahren am sensibelsten für den Beginn eines systematischen Kunstunterrichts, und gerade in diesem Alter werden die Grundlagen für die weitere künstlerische Entwicklung gelegt. In Kindergartenprogrammen nimmt die Kunst zumindest formal einen würdigen Platz ein. Allerdings klafft eine sehr große Lücke zwischen Kindergärten mit hohem Ausstattungs- und Unterrichtsniveau und den meisten anderen, in denen sich Kinder in der formalen Umsetzung des Programms nicht wirklich mit Kunst auseinandersetzen. Darüber hinaus werden Kindergärten aufgrund ihrer Abwesenheit oder ihres Mangels von durchschnittlich 50 % der Kinder in Russland besucht.

Gemäß der Bundeskomponente des bedingt aktuellen Landesstandards für Grund- und allgemeine Grundbildung (2004) wird 1 Stunde pro Woche für den künstlerischen Unterricht bereitgestellt: deutlich weniger als in Ländern, die als Länder mit mittlerem Entwicklungsstand definiert sind, und etwa das 2,5-fache weniger als in den "hochentwickelten Ländern", denen wir in so vielerlei Hinsicht nacheifern wollen. Es lässt sich festhalten, dass Kunst in der Schule auf der Ebene eines „biologischen Minimums“ präsent ist – auch wenn wir Standards und Lehrpläne meinen und nicht die schulische Realität. In der Praxis unterrichtet nicht jede Schule regelmäßig bildende Kunst und Musik, und es wird sehr oft von Laien unterrichtet. Gleichzeitig ist, wie bereits erwähnt, der unstillbare Wunsch der Bildungsleitung, den künstlerischen Zyklus zu verkürzen oder in den Bereich der Zusatzausbildung zu drängen. Letzteres wäre selbst dann nicht vereinbar, wenn die künstlerische Zusatzausbildung allgemein zugänglich, qualitativ hochwertig und kostenlos würde, denn in einer Gesellschaft mit dem Anspruch auf ein gewisses Maß an Spiritualität und Kultur sollte jeder Mensch die Grundlagen der künstlerischen Entfaltung erhalten , und nirgendwo anders als in der Gesamtschule, ist dies unmöglich zu leisten. Die Qualität der zusätzlichen (und auch der grundlegenden) künstlerischen Bildung im ganzen Land lässt angesichts des gesamtrussischen "kulturellen Hintergrunds" ernsthafte Zweifel aufkommen: Zwei Drittel der Dörfer haben keine kulturellen Einrichtungen, und ihre Bewohner haben keine jeder Gelegenheit beraubt, lebende Kunst zu treffen; in einigen Städten gibt es ein Kindertheater usw. usw.

In Anbetracht der zweiten Gruppe von Problemen der Kunsterziehung sollte das Paradoxon der Situation beachtet werden, das in der Tatsache liegt, dass wir, wenn wir in messbaren Parametern hinter den entwickelten Ländern zurückbleiben, tatsächlich ihren Wert für eine Person und eine Gesellschaft nicht erkennen, theoretische haben Entwicklungen, methodische Errungenschaften und spezifische Bildungsprogramme auf hohem Weltniveau. Einige von ihnen (z. B. Systeme und) sind weit verbreitet. Das ist gut, hat aber auch eine Kehrseite: Unzureichende oder einseitige traditionelle Qualifikationen einer Lehrkraft können zur Diskreditierung einer neuen pädagogischen Idee führen. Die Verbreitung anderer Systeme ist dagegen sehr gering. Im Rahmen der wissenschaftlich fundierten und in der Praxis bewährten Programme der Entwicklungserziehung (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanova) arbeiten also Dutzende, bestenfalls „kleine Hunderte“ russischer Schulen; dies liegt auch maßgeblich an der fehlenden Bereitschaft des Lehrpersonals, an innovativen Methoden zu arbeiten. Mit der Veröffentlichung solcher Entwicklungen ergeben sich mitunter Schwierigkeiten, da das Mitspracherecht in diesen Angelegenheiten oft Autoren konkurrierender Programme oder Experten eingeräumt wird, die offensichtlich eine andere, ja sogar entgegengesetzte Position in der Pädagogik vertreten. Ein unerwartetes Hindernis für die künstlerische, vor allem literarische Bildung wurde durch das Urheberrechtsgesetz geschaffen, das Autoren und Verlegern von Lehrbüchern und Lehrmitteln tatsächlich die Möglichkeit nimmt, Kinder mit den besten Werken der modernen Kinderliteratur sowie mit vielen Beispielen bekannt zu machen visuelle und musikalische Kreativität. Dieses Problem erfordert eine sofortige Lösung, die vor allem in der Rückgabe bereits bestehender Privilegien für pädagogische Veröffentlichungen zu sehen ist.

Dabei ist folgendes Paradoxon zu beachten: Kunsterziehung, der die Position eines fakultativen oder gar lästigen Notgewichts zugeschrieben wird, löst eine Reihe von Aufgaben, die Schule und Gesellschaft für die wichtigsten halten, aber nicht lösen können. Die schulische Bildung baut bekanntlich fast ausschließlich auf der Aneignung von abstrakten Begriffen, Schemata, konventionellen Zeichen, Zahlenverhältnissen etc. auf und ignoriert und entwertet im Gegensatz zu den Altersmerkmalen von Kindern im Grundschulalter das Direkte Sinneserfahrung des Kindes als etwas "Unwesentliches". Kunstunterricht, künstlerisches Schaffen basiert auf der umfassenden Sinneserfahrung des Kindes, auf seinem Interesse am Thema der unmittelbaren Wahrnehmung. Und diese Eigenschaft des Kindes wirkt nicht nur als Altersmerkmal und erst recht nicht als Hindernis für die Bildung abstrakten Denkens, sondern als unersetzlicher Wert, der einer Weiterentwicklung und Verbesserung im künstlerischen Schaffensprozess unterliegt die Integrität der geistigen Entwicklung des Kindes zu bewahren.

Eine rationalisierte Allgemeinbildung ignoriert die Gefühlssphäre eines heranwachsenden Menschen, lässt seiner emotionalen und moralischen Entwicklung freien Lauf. Dies ist belastet mit „emotionaler Dumpfheit“, einem Mangel an Sensibilität für andere Menschen und für die Natur, der Diktatur eines eng verstandenen Intellekts, der nicht zwischen Gut und Böse unterscheidet. Die Folgen einer solchen Verwandlung eines Menschen in einen „kompetenten Roboter“ liegen auf der Hand. In der säkularen Allgemeinbildung kann nur der humanitäre und künstlerische Kreislauf die menschliche Seele ständig im Rampenlicht halten, das Gefühlsleben des Kindes bereichern, die geistige Empfänglichkeit wecken, die Moral und den Wert entwickeln, und nicht nur die intellektuelle Sphäre. Eine umfassende Kunsterziehung wahrt die Integrität der Persönlichkeitsentwicklung des Kindes. Das wichtigste Problem der modernen Bildung ist die Entwicklung der Kreativität, "Kreativität" der Schüler. Die übliche Herangehensweise an dieses Problem ist rein pragmatisch: Kreativität ist nützlich für eine Person und das Land, dessen Bürger sie ist, für „Erfolg“, Wettbewerbsfähigkeit usw. Tatsächlich geht die Frage viel tiefer. Das Bedürfnis nach Kreativität ist ein integrales Merkmal einer sich normal entwickelnden Person, das nicht auf die Lösung bestimmter, pragmatischer Probleme reduziert werden kann. Der Mangel an Kreativität in der modernen Schule, der Mangel an positiven Erfahrungen des Kindes mit freier Kreativität verzerren den normalen Prozess der Persönlichkeitsbildung. Diese ist mit unvorhersehbaren Persönlichkeitskrisen und antisozialen Manifestationen bis hin zu sogenannten unmotivierten Straftaten behaftet. Wir stellen auch fest, dass gerade der Mangel an Kreativität höchstwahrscheinlich der Hauptgrund für die scheinbar paradoxe Tatsache ist, dass der Schulerfolg der Kinder von Jahr zu Jahr nicht zunimmt, sondern abnimmt. Im Bereich der Kunst kann ein Kind früh, erfolgreich und vollwertig kreative Erfahrungen sammeln - die Generierung und Umsetzung eigener Ideen. Eine Erfahrung, die für die Bildung des Selbstbewusstseins, des Selbstbewusstseins eines Menschen in der Welt unabdingbar ist und die ihm in Zukunft helfen wird, in jedem Tätigkeitsbereich „kreativ“ zu werden. Eine der vordringlichen Bildungsaufgaben ist der Übergang vom „wissensbasierten“ zum „kompetenzbasierten“ Ansatz. In der Kunstpädagogik löst sich dieses Problem „von selbst“, da Kunst kein Bereich abstrakten Wissens, sondern vor allem ein Feld praktischer Kreativität ist. Kunst wird seit langem erfolgreich als wirksames therapeutisches Werkzeug eingesetzt; Dies allein garantiert seine wohltuende vorbeugende Wirkung auf die Gesundheit von Kindern. In Bildungseinrichtungen, in denen künstlerische Kreativität einen würdigen Platz einnimmt, steigt der emotionale Ton der Kinder, eine positive Einstellung zur Schule entsteht, Neurotizismus, Angst und Müdigkeit der Kinder nehmen ab. Der letzte Umstand ist besonders hervorzuheben: Der Kunstunterricht beseitigt und verstärkt nicht die Überforderung. Die Ermüdung von Kindern wird größtenteils durch eine Unterforderung mit Kreativität verursacht, die ihr natürliches Bedürfnis ist. Studien belegen, dass der Unterricht in verschiedenen Formen künstlerischer Kreativität die intellektuelle Aktivität von Kindern und Jugendlichen aktiviert; Studienleistungen in den sogenannten Kernfächern positiv beeinflussen; die allgemeine Kreativität einer Person steigern; die Vorstellungskraft entwickeln, ohne die von Kreativität in keinem Bereich der menschlichen Tätigkeit die Rede sein kann. Daher sollten die Daten ausländischer Studien, dass Kulturausgaben eine Bedingung für Wirtschaftswachstum sind, nicht überraschen. Dies kann voll und ganz der Kunsterziehung zugeschrieben werden. Schüler, die ohne Vorauswahl in den „ästhetischen“ Unterricht eintreten, beginnen, ihre Altersgenossen aus dem „allgemeinbildenden“ Unterricht sowohl in intellektueller Hinsicht als auch in der emotionalen und moralischen Entwicklung merklich zu überflügeln. Intensive künstlerische Aktivitäten, auch nicht in jungen Jahren, sondern bereits im Jugendalter und mit schwacher Schülerquote, führen zur Persönlichkeitsentwicklung von Kindern: Die emotionale Sphäre wird bereichert, Egoismus und Konsummotive weichen dem Wunsch nach Selbstentfaltung und sich um andere kümmern; die Selbstständigkeit und Verantwortung des Kindes wachsen - Zeichen psychischer Gesundheit. Die Daten der sozialpsychologischen Forschung zeigen, dass es unter Erwachsenen mit reichen Erfahrungen im Umgang mit Kunst mehr persönlich entwickelte und sozial verantwortliche Menschen gibt.

Um noch einmal die wichtigsten Bedingungen zu formulieren, unter denen die allgemeine Kunsterziehung ihr jetzt praktisch nicht beanspruchtes Potenzial entfalten kann, können wir die folgenden Schlussfolgerungen ziehen.

Aktuell ist ein grundlegendes Umdenken von Gesellschaft, Staat und Bildungssystem über den Stellenwert und die Bedeutung künstlerischer Kultur und Kunstvermittlung notwendig. Sie sind nicht als lästige Bittsteller zu sehen, sondern als Garanten für die Bewahrung der menschlichen Existenzweise unserer Gesellschaft.

Der aktuelle Bildungsstand erfordert eine deutliche Ausweitung der Kunstpräsenz an weiterführenden Schulen durch die Einführung neuer Fächer und teilweise Neuausrichtung bestehender Fächer.

Es gilt, gemeinsame konzeptionelle und methodische Grundlagen für eine gestalterisch orientierte Vermittlung verschiedener Künste mit einer Vielzahl spezifischer Programme und Methoden zu entwickeln. Unterstützung relevanter wissenschaftlicher Abteilungen, Forschungsprogramme und Publikationen.

Es ist notwendig, Kultur und Bildung im Rahmen von Bildungsfragen mit allen informationellen, administrativen, rechtlichen und finanziellen Konsequenzen einer solchen Verbindung zu vereinen. Schwerwiegende Änderungen im System der Ausbildung von Lehrern verschiedener Kunstarten, für deren Umsetzung die Teilnahme von Kunstmeistern erforderlich ist.

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ALLGEMEINE BILDUNG

Kunst im modernen soziokulturellen Bildungsprozess. Funktionen der Kunst und ihre Umsetzung in der Kunstvermittlung.

1. Kunst ist eine Form der Kreativität, ein Weg der spirituellen Selbstverwirklichung eines Menschen durch sinnliche und ausdrucksstarke Mittel (Klang, Plastizität des Körpers, Muster, Farbe, Licht, natürliches Material usw.). Entstanden aus der Kreativität eines bestimmten Themas, erhält ein Kunstwerk einen transpersonalen Charakter. Die Eigenschaften des Inhalts und der Form eines Kunstwerks sowie die Art und Weise seiner Wahrnehmung zeugen nicht nur von der geistigen Originalität des Schöpfers, sondern charakterisieren auch die kollektiven Erfahrungsformen, die für das Denken charakteristische Richtung Kultur seiner Zeit. Die Besonderheit der Interpretation von Kunstwerken besteht darin, dass sich die ihnen innewohnende Bedeutung als unübersetzbar in die Sprache der Konzepte herausstellt, die bis zum Ende unausdrückbar ist Gmail

auf keinen Fall anders. Dies bestätigt die Vorstellung vom Eigenwert der Kunst. Das Paradoxe ist, dass Kunst nur dann ein künstlerisches Bedürfnis befriedigen kann, wenn sie nicht als Mittel, sondern als Zweck fungiert. Nur indem sie ihre ursprüngliche ursprüngliche, einzigartige Natur offenbart, die nicht durch irgendeine andere – moralische, religiöse oder wissenschaftliche Aktivität ersetzt wird – dient die Kunst als Rechtfertigung für sich selbst und behauptet die Notwendigkeit ihres Platzes im menschlichen Leben. Nur durch die Aneignung eines Selbstzwecks ist die Kunst zu einer tiefen kulturschöpferischen Rolle fähig – zum Ausgleich der Minderwertigkeit der menschlichen Existenz. Wirklich unentbehrlich wird Kunst dann, wenn sie sich, so scheint es, so weit wie möglich auf sich selbst konzentriert. Mit anderen Worten, nur durch die Verkörperung der Prinzipien der Selbstgenügsamkeit des künstlerischen Schaffens ist die Kunst in der Lage, sich selbst als einzigartige Aktivität zu verwirklichen, die über ihre eigenen Grenzen hinaus bedeutsam ist.

Kunst ist ein Mittel zur kreativen Entwicklung und Persönlichkeitskorrektur. Die Kunst widersetzt sich naturgemäß der Desorganisation und dem Chaos, daher besteht ihre Haupttendenz darin, dem Menschen zu helfen, sich selbst und die Welt zu harmonisieren, und darüber hinaus das Natürliche und Soziale in einem Menschen zu harmonisieren. Kunst zielt darauf ab, die kreativen Möglichkeiten eines Menschen aufzudecken, eine neue Erfahrung des Weltverständnisses zu bieten, zu provozieren und das Alltagsbewusstsein zu wecken. Dank der Kunst erweitert ein Mensch seine eigene Erfahrung und schließt sich der Erfahrung der ganzen Menschheit an. Im Rahmen der sozialen Erfahrung ermöglicht die Kunst dem Menschen, sich selbst als eine außergewöhnliche Individualität zu finden, nachdem er Selbsttests, spirituelle und moralische Selbstprüfung durchlaufen hat. Kunst als besonderes einzigartiges Abbild menschlicher Selbstverwirklichung wirkt als Form der Persönlichkeitsentwicklung. Kunst erhöht das Selbstbewusstsein eines Menschen erheblich, umreißt seine Vision von der Welt und seine moralische Entscheidung, die zur spirituellen, kreativen und moralischen Entwicklung des Individuums beiträgt. Kunst stellt unserem Bewusstsein frei und gewaltlos ein künstlerisches Bild zur Verfügung.

Es lehrt Wahrheit und Güte durch Schönheit und Schönheit durch Wahrheit und Güte.

Der Zweck der Kunst ist eine tiefe Offenlegung und künstlerische Reflexion der inneren Welt eines Menschen, wodurch seine moralische und ästhetische Verbesserung erreicht wird.

Kunst ist eine spezifische Form des gesellschaftlichen Bewusstseins und der menschlichen Aktivität, die die Realität in künstlerischen Bildern widerspiegelt, eine der wichtigsten Formen der ästhetischen Erforschung der Welt. Kunst ist eine indirekte Widerspiegelung der Wirklichkeit mit Hilfe einer bestimmten Sprache. Die ganze Welt ist Gegenstand der Kunst. Das öffentliche Leben und die Natur, alle Ereignisse und Phänomene, die komplexesten subjektiven Erfahrungen einer Person machen den eigentlichen Inhalt von Kunstwerken aus. Kunst ist eine Reflexion der Realität, eine Reflexion, die mehr oder weniger objektiv und vollständig das Wesen, den Inhalt, die Qualitäten und Eigenschaften der Realität selbst wiedergibt.

Kunstfunktionen:

- Gesprächig (Kunst als Kommunikation). Auf der kommunikativen Natur der Kunst basiert ihre moderne Betrachtung als Zeichensystem. Kunst hat ihre eigenen Konventionen. Viele Kunstarten (Musik, Malerei, Tanz) bedürfen zu ihrem Verständnis keiner Übersetzung in andere Sprachen. Kunst bringt Menschen zusammen, ermöglicht ein besseres Kennenlernen (kultureller Austausch zwischen Ländern).

- ästhetisch(Kunst als Bildung eines schöpferischen Geistes und Wertorientierungen). Kunst formt den künstlerischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen, weckt seine Kreativität.

- Kognitiv und pädagogisch(Kunst als Erkenntnis und Aufklärung) Die Erkenntnismöglichkeiten der Kunst sind enorm, sie können nicht durch andere Bereiche des menschlichen Geisteslebens ersetzt werden. Man kann aus historischen Romanen mehr über das Leben einer bestimmten Gesellschaft lernen als aus den Schriften aller Historiker, Ökonomen und Statistiker zusammen. Die Formel des Wassers ist H2O, aber der konkret-sinnliche Reichtum und Hunderte von Eigenschaften des Wassers bleiben außerhalb des Rahmens der wissenschaftlichen Verallgemeinerung, aber sie können perfekt in einem Kunstwerk ausgedrückt werden. Die Rolle der Kunst in der Erkenntnis der geistigen Welt des Menschen ist besonders groß. Es dringt in die Tiefen der Persönlichkeitspsychologie ein, enthüllt das komplexeste Zusammenspiel von Gedanken, Gefühlen und Willen, enthüllt die Quellen und Motive der Handlungen und Taten der Menschen. Die Sprache der Kunst ist klarer, metaphorischer, flexibler, allegorischer, paradoxer, emotional und ästhetisch reicher als die natürliche, gesprochene Sprache, daher sind die informativen Möglichkeiten der künstlerischen Sprache breiter und qualitativ höher. Musikalische und künstlerische Werke können wie jedes kulturelle Phänomen als Zeitdokumente wahrgenommen werden. Sie können in verschiedenen Perspektiven informativ sein: historisch und faktisch, philosophisch und ideologisch, ethisch und emotional usw.

- Gesellschaftlich transformativ(Kunst als Tätigkeit). Die gesellschaftsverändernde Funktion der Kunst manifestiert sich darin, dass sie durch ihre ideologische und ästhetische Wirkung auf den Menschen diesen in eine gerichtete und ganzheitlich orientierte gesellschaftsverändernde Tätigkeit einbezieht. Kunst ist die Schaffung künstlerischer Realität und die Transformation der realen Welt in Übereinstimmung mit den Idealen des Künstlers. Kunst transformiert die Realität:

Durch die ideologische und ästhetische Wirkung auf die Menschen. Die Art des künstlerischen Bewusstseins der Zeit, die Ideale der Kunst und der Typ der Persönlichkeit sind voneinander abhängig. Die altgriechische Kunst prägte den Charakter des Griechen und seine Einstellung zur Welt, die Kunst der Renaissance befreite einen Menschen von den Dogmen des Mittelalters.

Durch die Einbeziehung einer Person in eine werteorientierte Tätigkeit. Kunst weckt die Sensibilität für Verletzungen der sozialen Harmonie, regt die soziale Aktivität des Einzelnen an, orientiert ihn daran, die Welt mit dem Ideal in Einklang zu bringen. So schufen die versklavten Isländer Sagen, in denen freiheitsliebende und mutige Helden-Helden lebten und handelten. In den Sagen verwirklichten die Menschen ihre Gedanken über Freiheit und Unabhängigkeit spirituell. Die Träume der Menschen von der Befreiung von der Macht des tatarisch-mongolischen Jochs spiegeln sich in russischen Epen wider.

Durch die Transformation im künstlerischen Schaffensprozess mit Hilfe der Imagination von Eindrücken aus der Realität (der Autor recycelt Lebensmaterial und baut eine neue Realität auf - die künstlerische Welt)

- Persönlich transformativ- die Fähigkeit der Kunst, die psychologische und charakterologische Struktur der Persönlichkeit zu beeinflussen und qualitativ zu verändern.

- Ausgleich(Kunst als Trost). Beim Betrachten eines Kunstwerks entlädt sich der Mensch von innerer Anspannung und Aufregung, die das reale Leben erzeugt, und kompensiert zumindest teilweise die Monotonie des Alltags. Die Kompensationsfunktion hat drei Hauptaspekte:

Ablenkend (hedonistisch-spielerisch und unterhaltsam);

Wohltuend;

Beitrag zur spirituellen Harmonie einer Person (eigentlich kompensatorisch).

Das Leben eines modernen Menschen ist voller Konfliktsituationen, Anspannung, Überlastung, unerfüllter Hoffnungen, Sorgen. Kunst kann einen Menschen trösten, ihn in die Welt der Träume entführen. Mit seiner Harmonie verleiht er dem Menschen Ausgeglichenheit, hilft ihm manchmal, am Rande des Abgrunds zu bleiben, und ermöglicht das Weiterleben.

- Lehrreich(Kunst als Katharsis). Kunst formt eine ganzheitliche Persönlichkeit. Die Wirkung von Kunst hat nichts mit didaktischer Moralisierung zu tun, sie manifestiert sich unbewusst. Die aristotelische Theorie der Katharsis besagt, dass die Kunst, indem sie Helden zeigt, die schwere Prüfungen durchlaufen haben, die Menschen dazu bringt, sich in sie hineinzuversetzen, und so gleichsam die innere Welt der Betrachter und Leser reinigt. Ein Mensch wird durch die Erfahrungen anderer Menschen bereichert und entwickelt seine eigene Werthaltung schneller und besser.

- hedonistisch(Kunst als Genuss).Ästhetischer Genuss hat einen besonderen spirituellen Charakter, und schon die alten Griechen unterschieden ihn von fleischlichen Freuden. Künstlerische Kreativität gibt den Menschen die Freude, Schönheit und künstlerische Wahrheit zu begreifen. Zu Recht gehörend zur Kunst kann man auch Funktionen herausgreifen: inspirierend, informierend, analysierend, antizipierend.

- Psychotherapeutisch. Sie gewinnt besondere Bedeutung, wenn eine Gesellschaft oder eine bestimmte Person eine schmerzhafte Krise durchlebt. Denn Kunst kann einen Menschen in einen Zustand versetzen, in dem er eine Katharsis erleben wird. Schon Aristoteles sprach von Katharsis und nannte dieses Wort die Erfahrungen des Publikums im antiken Theater. Sie schienen ihre sichtbaren oder unsichtbaren Tränen, ihr sichtbares oder unsichtbares Leiden auszuschütten und mit den Helden der antiken Aufführungen mitzufühlen. Eine der Aufgaben der Kunsttherapie ist es, die Pathologie wieder normal zu machen. Zum Beispiel einen Minderwertigkeitskomplex oder einen Überlegenheitskomplex in ein humanistisches Gemeinschaftsgefühl umzuwandeln (jeden Tag zumindest mental etwas Angenehmes für möglichst viele Menschen tun). L. Tolstoi sah eine der wichtigsten Aufgaben der Kunst darin, den Menschen zu helfen, sich in das Leben zu verlieben.

- Kanonische und heuristische Funktion wird von Musikwissenschaftlern als dialektisches Gegensatzpaar betrachtet, das uns erlaubt, das musikalische Phänomen vom Standpunkt der Beziehung zwischen Tradition und Innovation zu betrachten.

Auf die Möglichkeiten der Kunst bei der Korrektur mentaler Prozesse bei Kindern wurde von ausländischen (O. Dekroli) und einheimischen (L.S. Vygotsky) Vertretern der Pädagogik und Psychologie hingewiesen. Kunst ist ein wichtiges Erziehungsmittel, das die Moral des Kindes sowie die Bildung seines Denkens, seiner Vorstellungskraft, seiner Emotionen und Gefühle beeinflusst. Der Prozess der Wahrnehmung von Kunst durch Kinder ist eine komplexe mentale Aktivität, die kognitive und emotionale Momente verbindet. Der Unterricht in künstlerischen Aktivitäten trägt zur sensorischen Entwicklung von Kindern bei, die Fähigkeit, Farben, Formen und Geräusche zu unterscheiden, vermittelt ein Verständnis der Sprache verschiedener Kunstarten. Besonders wertvoll ist die positive Wirkung der Kunst auf Kinder mit Entwicklungsproblemen. Sogar L. S. Vygotsky hat in seiner Forschung die besondere Rolle der künstlerischen Tätigkeit bei der Entwicklung nicht nur der geistigen Funktionen, sondern auch bei der Aktivierung kreativer Manifestationen in verschiedenen Arten von Kunst bei Kindern mit Entwicklungsproblemen aufgezeigt. Kunst entwickelt die Persönlichkeit, erweitert den allgemeinen und künstlerischen Horizont, verwirklicht die kognitiven Interessen von Kindern. Kunst ermöglicht es dem Kind, die Welt in all ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt zu erleben und durch künstlerische Aktivitäten zu lernen, sie zu verändern. Darin liegen die korrigierenden Möglichkeiten der Kunst, denn. es ist einerseits eine Quelle neuer positiver Erfahrungen für das Kind, weckt kreative Bedürfnisse, Wege, sie in der einen oder anderen Form der Kunst zu befriedigen, und andererseits ein Mittel zur Verwirklichung der gesellschaftlichen pädagogische Funktion der Kunst.

Wenn man über die pädagogischen Möglichkeiten der Kunst spricht, kann man einen weiteren wichtigen Aspekt nicht übersehen: die psychotherapeutische Wirkung der Kunst auf das Kind. Durch die Beeinflussung der emotionalen Sphäre erfüllt die Kunst gleichzeitig kommunikative, regulierende, kathartische Funktionen. Die gemeinsame Teilnahme des Kindes, seiner Altersgenossen und Lehrer am Prozess der Schaffung eines Kunstwerks erweitert seine soziale Erfahrung, lehrt angemessene Interaktion und Kommunikation in gemeinsamen Aktivitäten und gewährleistet die Korrektur von Verletzungen der kommunikativen Sphäre. Die psychokorrigierende Wirkung der Wirkung von Kunst auf ein Kind drückt sich auch in der Wirkung der „Reinigung“ von angesammelten negativen Erfahrungen und dem Betreten des Weges neuer Beziehungen zur Außenwelt aus. L.S. Vygotsky bemerkte: „Kunst trägt immer etwas in sich, das gewöhnliche Gefühle überwindet. Schmerz und Aufregung tragen, wenn sie durch Kunst verursacht werden, etwas mehr als gewöhnlichen Schmerz und Aufregung in sich. Die Verarbeitung von Gefühlen in der Kunst besteht darin, sie in ihr Gegenteil zu verkehren, d.h. positive Emotion, die Kunst in sich trägt. Kunst bietet dem Kind praktisch unbegrenzte Möglichkeiten zur Selbstverbesserung und Selbstverwirklichung, sowohl im Prozess der Kreativität als auch in seinen Produkten. Die moderne Spezialpsychologie und Pädagogik konzentrieren sich weitgehend auf den Einsatz verschiedener Arten von Kunst in der Strafvollzugsarbeit als wichtiges Mittel zur Erziehung einer harmonischen Persönlichkeit eines Kindes, seiner kulturellen Entwicklung. Die Hauptaufgabe des Kunstzyklusunterrichts in der Schule besteht darin, das Interesse der Schüler an der Kunst zu wecken, sie zu lehren, Kunst zu fühlen, zu verstehen, zu lieben und zu schätzen, sich an ihr zu erfreuen; emotional positiv wahrnehmen und die Notwendigkeit einer systematischen Kommunikation mit ihr erfahren.

Rolle und Ort der Kunst im modernen Bildungssystem

Die "Neue Schule" stellt fest, dass die Hauptaufgabe moderner Bildung darin besteht, Bedingungen für Selbstbestimmung und Selbstverwirklichung des Individuums zu schaffen. Kunst spielt eine wichtige Rolle bei der Umsetzung von Bildung. Die Besonderheit und Vielfalt der Funktionen der Kunst machen sie zu einem integralen Bestandteil des Weltkulturerbes, zu einem notwendigen und unverzichtbaren Bestandteil moderner Bildungsinhalte.

Moderne Trends in der Entwicklung der schulischen Kunsterziehung erfordern eine stärkere Verbesserung der beruflichen Aktivitäten und der Berufskultur eines Kunstlehrers.Kunstgegenstände nehmen einen der Hauptplätze in der Erziehung des modernen Menschen ein. Der Anfang dieser Erziehung wird im Mutterleib gelegt. In der Schule wecken die in diesem Entwicklungsbereich enthaltenen Fächer die Fähigkeit, Schönheit zu sehen, zu schätzen, zu schaffen und, ganz wichtig, zu verstehen. Die Hauptaufgabe, die ein Lehrer in diesem Bereich lösen sollte, ist die Umsetzung der Prinzipien der Integrität, Kontinuität und Bildsprache im Prozess des Kunstschaffens.

Ein moderner Kunstunterricht sollte Schulkindern beibringen, das Wesen der künstlerischen Kultur und die Besonderheiten ihrer Typen zu verstehen. Der Lehrer muss sich zuallererst des Wesens der globalen Veränderungen in der modernen Bildung und ihrer Ursachen bewusst sein, weil. Kunstobjekte integrieren viele menschliche Bedürfnisse – intellektuell, emotional, moralisch. Es bringt bei Kindern Spiritualität, Patriotismus und Nationalstolz hervor.

Die Kunst konzentriert sich auf die Bildung der geistigen Welt des Kindes, auf die Entwicklung seiner ästhetischen Wahrnehmung der Welt, den kreativen Selbstausdruck und die Bildung des Interesses am Leben durch Kunst.

Der Schwerpunkt in der Lehre liegt auf der Gemeinsamkeit aller Kunstarten, auf der Entwicklung der Fähigkeit, Phänomene und Bilder emotional zu bewerten, indem Schüler mit der Welt der bildenden Kunst vertraut gemacht werden, indem praktische Fähigkeiten in verschiedenen Arten der bildenden Kunst entwickelt und kennengelernt werden mit dem Erbe der heimischen und Weltkunst.

Bis heute haben sich mehrere Hauptbereiche der Kunsterziehung entwickelt und werden in der Praxis betrieben. Jedes von ihnen hat seine eigenen Ziele, seinen eigenen Inhalt, seine eigene Struktur und wird durch ein eigenes Programm umgesetzt.

Eines der wichtigsten Konzepte in der Bildung ist das Konzeptein ganzheitlicher Erziehungs- und Erziehungsansatz, ausgehend von der Kategorie "künstlerisches Bild". Entwickelt Ende der 60er - Anfang der 70er Jahre. Leiter des Labors des Forschungsinstituts für künstlerische Bildung, Professor B. P. Yusov. Ihr Leitgedanke ist das „Begreifen, Erleben und realisierbare Gestalten eines künstlerischen Bildes durch Studierende“. Dieses Konzept betrachtet das künstlerische Bild als Hauptmethode und als Ergebnis des Wahrnehmungs- und Entstehungsprozesses eines Kunstwerks. Dieses Konzept ist zu einer echten bahnbrechenden Entdeckung geworden. Erstmals seit vielen Jahren wurde Kunst in der Schule wieder als ein künstlerisch entwickelndes und bildendes Fach verstanden. Die Theorie von B. P. Yusov diente als Grundlage für die Erstellung nachfolgender Konzepte.

Das nächste Konzept istEinführung in die Weltkunstkultur. Entwickelt in den frühen 70er Jahren von einer Problemgruppe des Forschungsinstituts für Kunsterziehung und des Ästhetischen Rates der Union der Künstler der UdSSR unter der Leitung des Volkskünstlers der RSFSR B. M. Nemensky. Ihre Hauptidee ist die Bildung der künstlerischen Kultur als Teil der spirituellen Kultur. Es hat reiche theoretische und praktische Erfahrungen mit früheren Konzepten einfließen lassen. Einschließlich der in den 20-30er Jahren entwickelten Theorien der künstlerischen Bildung. (theoretisches Erbe von L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky und anderen) sowie die Erfahrung der Kunsterziehung in anderen Ländern. Das künstlerische Bild ist hier ein Mittel, um die künstlerische Kultur der Schüler zu formen, und die Persönlichkeit des Kindes tritt in den Vordergrund.

HauptzieleProgramme:

Bildung der moralischen und ästhetischen Empfänglichkeit der Schüler für das Schöne und Hässliche im Leben und in der Kunst;

Gestaltung der künstlerischen und kreativen Tätigkeit;

Beherrschung der Bildsprache der bildenden Kunst durch die Ausbildung künstlerischer Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten.

Inhaltdas Fach wird hier durch allgemeine Themen für ein bestimmtes Studienjahr oder ein bestimmtes Quartal definiert. Zum Beispiel:

Ich klasse. Die Kunst des Sehens. Du und die Welt um dich herum.

Klasse II. Du und die Kunst.

Klasse III. Kunst umgibt uns.

Klasse IV. Jede Nation ist ein Künstler usw.

Ein weiteres wichtiges Konzept ist das Kennenlernen der Volkskunst als einer besonderen Art künstlerischen Schaffens. Begründer dieses Konzeptes ist Dr. Ped. Wissenschaften, Professor T. Ya. Shpikalova. Volkskunst wird hier im Zusammenspiel aller künstlerischen Schaffensarten im System der National- und Weltkultur studiert. Das künstlerische Bild in diesem Konzept wird umfassend im Zusammenhang mit Natur, Leben, Arbeit, Geschichte, künstlerischen nationalen Traditionen des Volkes betrachtet. Dieses Konzept ermöglicht einen regionalen Ansatz im Unterricht der Bildenden Künste an Schulen.

Hauptziele des Programms:

Bildung einer Weltanschauung und einer moralischen Position durch die Entwicklung des historischen Gedächtnisses, die es dem Schüler ermöglichen, seine Zugehörigkeit zur jahrhundertealten menschlichen Erfahrung, der Erfahrung seiner Vorfahren, zu spüren;

Schaffen eines künstlerischen Bildes einer Sache durch Beherrschung der notwendigen Fähigkeiten, Studium der Art der Dinge verschiedener Schulen der Volkskunst und Entwicklung einer kreativ aktiven Persönlichkeit.

BEIInhaltDas Thema gliedert sich in folgende Abschnitte:

Grundlagen des künstlerischen Bildes;

Ornament in der Kunst der Völker der Welt: Konstruktion und Typen;

Volksschmuck Russlands: kreatives Studium im Prozess des Bildes;

Künstlerische Arbeit auf der Grundlage der Bekanntschaft mit Volkskunst und dekorativer und angewandter Kunst (Grundlagen des künstlerischen Handwerks).

Die hier vorgestellten Konzepte und Programme des Kunstunterrichts in der Schule sind daher die wichtigsten.

Einen großen Beitrag zur Erreichung der Hauptziele der grundlegenden Allgemeinbildung leistet das Kunststudium. Das am häufigsten verwendete Kunststudienprogramm ist das ProgrammGP Sergejewa, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya „Kunst. 8-9 Klassen. Die Schaffung dieses Programms ist auf die Relevanz der Integration von Schulbildung in die moderne Kultur und auf die Notwendigkeit zurückzuführen, einen Teenager in den modernen Informations- und soziokulturellen Raum einzuführen. Der Inhalt des Programms vermittelt den Studierenden ein Verständnis für die Bedeutung der Kunst im Leben eines Menschen und der Gesellschaft, die Auswirkungen auf seine geistige Welt, die Bildung von Werten und moralischen Orientierungen, die Entwicklung der ästhetischen Kultur, die Entwicklung der Erfahrung einer emotionalen und wertschätzenden Einstellung zur Kunst. Die Grundkompetenzen im Bereich „Kunst“ sind somit emotionale und ästhetische Kompetenzen. In den Standards der zweiten Generation, auf deren Grundlage das Programm des integrierten Studiengangs „Kunst“ entstanden ist, wird Kompetenz als die allgemeine Fähigkeit und Bereitschaft verstanden, im Lernprozess erlernte Kenntnisse, Fertigkeiten und generalisierte Handlungsweisen anzuwenden echte Aktivität.

Ziel des Programms ist es, die Erfahrung einer emotionalen und wertschätzenden Einstellung zur Kunst als soziokulturelle Form der Weltbewältigung, der Wirkung auf den Menschen und die Gesellschaft zu entwickeln.

Die Ziele der Durchführung dieses Kurses:

Aktualisierung der Kommunikationserfahrung der Studierenden mit Kunst;

kulturelle Anpassung von Schulkindern im modernen Informationsraum, der mit verschiedenen kulturellen Phänomenen gefüllt ist;

Bildung einer ganzheitlichen Sicht auf die Rolle der Kunst im kulturellen und historischen Prozess der menschlichen Entwicklung;

Vertiefung der künstlerischen und kognitiven Interessen und Entwicklung der intellektuellen und kreativen Fähigkeiten von Jugendlichen;

Bildung des künstlerischen Geschmacks;

Erwerb kulturell-kognitiver, kommunikativer und sozial-ästhetischer Kompetenz;

Bildung von Lehren und Fähigkeiten der künstlerischen Selbstbildung.

Die wichtigsten Inhaltslinien des Kunststudiums: die Rolle und der Platz der Kunst im Leben einer Person und der Gesellschaft, das künstlerische Bild und seine Besonderheit in verschiedenen Kunstgattungen; Typen und Genres, Stile und Tendenzen in der Kunst; Kunstgeschichte verschiedener Epochen (Primitive Kunst, Kunst der Antike, Mittelalter, Renaissance, Aufklärung; allgemeine Beschreibung der Kunst des 19. Jahrhunderts); die Kunst der Völker Russlands und der künstlerische Prozess der Welt; Kunst des 20. Jahrhunderts; neue Kunstgattungen (Kino, Fernsehen, Computerkunst und ihre ästhetischen Merkmale).

Das Wissen der Schüler über die wichtigsten Arten und Genres der Musik, der räumlichen (plastischen), der Bildschirmkunst, ihrer Rolle in der kulturellen Entwicklung der Menschheit und der Bedeutung für das Leben eines Individuums wird dazu beitragen, die Hauptphänomene der in- und ausländischen Kunst zu navigieren. die bedeutendsten Werke zu erkennen; die Phänomene der umgebenden Welt, Kunstwerke ästhetisch bewerten und Urteile darüber äußern; Analysieren Sie den Inhalt und die Bildsprache von Werken verschiedener Genres und Kunstarten. wenden in ihrer Arbeit künstlerische und expressive Mittel verschiedener Kunstgattungen an.

Das vom Programm empfohlene beispielhafte Kunstmaterial impliziert seine variable Verwendung im Bildungsprozess und ermöglicht die Aktualisierung der Kenntnisse, Fähigkeiten und Methoden der kreativen Tätigkeit, die die Schüler in früheren Bildungsstufen in den Fächern des künstlerischen und ästhetischen Zyklus erworben haben.

Bei der Auswahl des künstlerischen Materials stützten sich die Autoren des Programms auf Kriterien wie künstlerischen Wert, pädagogische Bedeutung, pädagogische Zweckmäßigkeit, Relevanz für moderne Schüler und die Vielfalt seiner Interpretation durch Lehrer und Schüler.

Die Gliederung des künstlerischen Materials des Studiengangs folgt dem Prinzip der Konzentrizität, d.h. der wiederholten Berufung auf die bedeutendsten kulturellen Phänomene und Werke verschiedener Gattungen und Gattungen der Kunst in den Fächern „Literatur“, „Musik“, „Bildende Kunst“ . Die Umsetzung dieses Prinzips ermöglicht eine stabile Verknüpfung mit der künstlerisch-ästhetischen Vorerfahrung von Schulkindern.

Die Ergebnisse der Beherrschung des Kurses "Kunst".

die Phänomene der künstlerischen Kultur verschiedener Völker der Welt wahrzunehmen, den Platz der nationalen Kunst darin zu erkennen;

künstlerische Bilder verstehen und interpretieren, durch das in Kunstwerken dargestellte System moralischer Werte navigieren, Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen ziehen;

die Phänomene der musikalischen, künstlerischen Kultur unter Verwendung der dafür geeigneten Terminologie beschreiben;

Strukturieren Sie das untersuchte Material und die Informationen, die Sie aus anderen Quellen erhalten haben; Fertigkeiten und Fähigkeiten in jeder Art von künstlerischer Tätigkeit anwenden; kreative Probleme lösen.

sich in der kulturellen Vielfalt der umgebenden Realität zurechtfinden, die verschiedenen Phänomene des Lebens und der Kunst in pädagogischen und außerschulischen Aktivitäten beobachten, zwischen wahren und falschen Werten unterscheiden;

ihre schöpferische Tätigkeit organisieren, ihre Ziele festlegen, Wege zu ihrer Erreichung auswählen und in die Praxis umsetzen;

in Bildern denken, vergleichen und verallgemeinern, einzelne Eigenschaften und Qualitäten eines ganzheitlichen Phänomens hervorheben;

ästhetische Werte wahrnehmen, eine Meinung über die Vorzüge von Werken der hohen und populären Kunst äußern, assoziative Verbindungen sehen und sich ihrer Rolle bei kreativen und darstellenden Aktivitäten bewusst sein.

Absolventen haben die Möglichkeit zu lernen

8. Klasse

Klasse 9

den Platz und die Rolle der Kunst in der Entwicklung der Weltkultur, im Leben des Menschen und der Gesellschaft darzustellen;

Objekte und Phänomene der Kunst beobachten (wahrnehmen), die Bedeutung (Konzeption) eines künstlerischen Bildes, eines Kunstwerks wahrnehmen;

die Sprachmerkmale verschiedener Kunstarten, künstlerische Ausdrucksmittel, die Besonderheiten des künstlerischen Bildes in verschiedenen Kunstarten zu assimilieren;

die studierten Arten und Genres der Künste zu unterscheiden;

die Phänomene der Kunst mit speziellen Begriffen beschreiben;

die untersuchten Objekte und Phänomene der Kultur zu klassifizieren;

Strukturieren Sie das untersuchte Material und die Informationen, die Sie aus verschiedenen Quellen erhalten.

ein System universeller Werte darstellen;

den Wert der Kunst verschiedener Völker der Welt und den Platz der heimischen Kunst erkennen;

respektieren Sie die Kultur eines anderen Volkes, beherrschen Sie das in Kunstwerken angesammelte spirituelle und moralische Potenzial, zeigen Sie eine emotionale und wertschätzende Einstellung zu Kunst und Leben, navigieren Sie durch das System moralischer Normen und Werte, die in Kunstwerken dargestellt sind;

kommunikative, informationelle und sozio-ästhetische Kompetenzen zu bilden, einschließlich der Beherrschung der mündlichen und schriftlichen Sprachkultur;

die Methoden der ästhetischen Kommunikation anwenden, die Dialogformen der Kommunikation mit Kunstwerken beherrschen;

einen individuellen künstlerischen Geschmack, intellektuelle und emotionale Sphären entwickeln;

ästhetische Werte wahrnehmen und analysieren, eine Meinung über die Vorzüge von Werken der hohen und populären Kunst äußern, assoziative Verbindungen sehen und sich ihrer Rolle in der kreativen Aktivität bewusst sein;

ein stetiges Interesse an der Kunst, den künstlerischen Traditionen ihres Volkes und den Errungenschaften der Weltkultur zu zeigen, ihren ästhetischen Horizont zu erweitern;

die Konventionen der Sprache verschiedener Arten von Kunst verstehen, bedingte Bilder und Symbole erstellen;

bestimmen Sie die Abhängigkeit der künstlerischen Form vom Zweck der kreativen Idee;

zur Entfaltung ihres schöpferischen Potenzials, zur Verwirklichung der Selbstbestimmung und Selbstverwirklichung des Individuums auf ästhetischem (künstlerisch-figurativem) Material.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

Bachtin M.M. Zur Methodik der Geisteswissenschaften // Bakhtin M.M. Ästhetik der verbalen Kreativität. - M, 1979;

Vygotsky L.S. Psychologie der Kunst. - M.: Kunst, 1968;

Kaschekowa I.E. Ein einziger Integrationsraum der Schule und die Wege seiner Entstehung // Kunst in der Schule. 2001, Nr. 4;

Kaschekowa I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Art. 8-9 Klassen. Lehrbuch für Bildungseinrichtungen. - M.: Bildung, 2009;

Kaschekowa I.E. Gestaltung des integrationspädagogischen Raumes der Schule mittels Kunst. Monographie. - M .: Verlag der Russischen Akademie für Bildung, 2006 .;

Kashekova I.E., Temirov T. BEI. Das Konzept der Kunsterziehung als Grundlage des Systems der ästhetischen Entwicklung von Schülern in der Schule: Projekt. - M, 1990;

Sokolnikova N. M. Bildende Kunst und Lehrmethoden in der Grundschule. -M., 2002. - S. 312