Die Kindheit von Anna Achmatowa war Ende des 19. Jahrhunderts. Anschließend war sie ein wenig naiv stolz darauf, dass sie zufällig den Rand des Jahrhunderts erwischte, in dem Puschkin lebte.

Im Land der Kindheit und Jugend von Anna Achmatowa – parallel und gleichzeitig mit Zarskoje Selo – gab es andere Orte, die ihrem poetischen Bewusstsein viel bedeuteten.

Wenn wir ihre frühen Gedichte noch einmal lesen, darunter auch die im ersten Buch „Abend“, das als durch und durch Petersburg gilt, werden wir unwillkürlich überrascht sein, wie viele südliche, maritime Reminiszenzen sie enthalten. Man kann sagen, dass sie ihr ganzes langes Leben lang mit ihrem inneren Ohr der dankbaren Erinnerung ständig das Echo des Schwarzen Meeres auffing, das für sie nie ganz verstummte.

In der poetischen Toponymie von Achmatowa nahm auch Kiew ihren Platz ein, wo sie in der letzten Klasse des Fundukleevskaya-Gymnasiums studierte, wo sie 1910 Nikolai Gumilyov heiratete, wo sie viele Gedichte schrieb und sich schließlich als Dichterin fühlte.

Achmatowa hatte ein genaues und realistisches Sehvermögen und verspürte daher ständig das Bedürfnis, in dem unsteten Flackern der Atmosphäre um sie herum etwas dennoch ziemlich Solides und Verlässliches zu spüren.

Fast von Anfang an enthielten Achmatovas Texte beide Gesichter der Stadt: ihre Magie und - Steinigkeit, neblige impressionistische Unschärfe und - tadellose Berechnung aller Proportionen und Volumen. In ihren Gedichten verschmolzen sie auf unverständliche Weise, durchdrangen sie spiegelbildlich und verschwanden geheimnisvoll ineinander.

Ihre ersten Gedichte erschienen 1911 in Russland in der Zeitschrift Apollon, und im folgenden Jahr erschien die poetische Sammlung Evening. Fast sofort wurde Achmatowa von Kritikern zu den größten russischen Dichtern gezählt. Die ganze Welt der frühen und in vielerlei Hinsicht späten Lyrik von Achmatowa war mit Alexander Blok verbunden. Es stellte sich heraus, dass Bloks Muse mit Akhmatovas Muse verheiratet war. Der Held von Bloks Poesie war der bedeutendste und charakteristischste „männliche“ Held der Ära, während die Heldin von Achmatovas Poesie eine Vertreterin der „weiblichen“ Ära war. Aus den Bildern von Blok stammt der Held von Achmatovs Texten. Achmatowa erscheint in ihren Gedichten in der endlosen Vielfalt der Schicksale von Frauen: Geliebte und Ehefrauen, Witwen und Mütter, die betrogen und gegangen sind. Achmatowa zeigte in der Kunst die komplexe Geschichte der weiblichen Figur einer kritischen Ära, ihre Ursprünge, Brüche, Neubildungen.

In gewissem Sinne war Achmatowa also auch eine revolutionäre Dichterin. Aber sie blieb immer eine traditionelle Dichterin und stellte sich unter das Banner russischer Klassiker, insbesondere Puschkins. Die Entwicklung von Puschkins Welt dauerte sein ganzes Leben lang.

Eine neue Art von lyrischer Heldin im Werk von Anna Achmatowa und ihre Entwicklung Anna Achmatowa schuf eine neue Art von lyrischer Heldin, die nicht in ihren Erfahrungen eingeschlossen, sondern in den breiten historischen Kontext der Ära eingebunden war. Gleichzeitig widersprach das Ausmaß der Verallgemeinerung im Bild einer lyrischen Heldin nicht der Tatsache, dass Achmatovas Texte äußerst intim blieben und den Zeitgenossen zunächst sogar "Kammer" erschienen.

In ihren frühen Gedichten werden verschiedene Rolleninszenierungen der lyrischen Heldin vorgestellt, eigentümliche „literarische Typen“ des 19 ).

Eine solche Vielfalt der Heldin hat manchmal nicht nur Leser, sondern auch Kritiker in die Irre geführt. Ein solches Spiel mit einer Vielzahl von "Masken" zielte höchstwahrscheinlich darauf ab, den Autor daran zu hindern, sich mit jeder von ihnen separat zu identifizieren.

Bevor ich zur Betrachtung der Frage übergehe, wie sich das Bild der lyrischen Heldin in ihren ersten Sammlungen verkompliziert, möchte ich auf einige Besonderheiten der analysierten Sammlungen hinweisen. Erstens ist ihre Zusammensetzung interessant: Jede Sammlung ist sowohl thematisch als auch strukturell etwas Einheitliches und Integrales. Darüber hinaus entspricht jedes Buch einem bestimmten Stadium in der Entstehung von Achmatowa als Dichterin und fällt mit bestimmten Meilensteinen in ihrer Biografie zusammen ("Evening" - 1909-1911, "Rosary" - 1912-1913, (White Pack) - 1914-1917 ). Die kompositorischen Merkmale von Achmatovs Sammlungen wurden von L. G. Kikhney festgestellt, der schrieb: „Die Abfolge der Gedichte im Buch wurde nicht durch die Chronologie der Ereignisse bestimmt, sondern durch die Entwicklung lyrischer Themen, ihre Vorwärtsbewegung, Parallelität oder Kontrast. Im Allgemeinen waren die Blätter des "Tagebuchs", unvollendet und fragmentarisch, Teil der allgemeinen Erzählung über das Schicksal des lyrischen Helden - der Dichterin. Sie wurden gleichsam zu einem lyrischen Roman komponiert, der frei in seiner Komposition ist, ohne eine einzige Handlung und aus einer Reihe inhaltlich voneinander unabhängiger Augenblicksepisoden besteht, die Teil der allgemeinen lyrischen Bewegung sind.

Ein solches „Buch“ war in mehrere Kapitel (Abschnitte) unterteilt und durch eine obligatorische Epigraphik verbunden, die einen emotional übereinstimmenden Schlüssel zum Inhalt enthielt.“ Kikhney L.G. (Poesie von Anna Akhmatova. Geheimnisse des Handwerks. - M, 1991. - S. 84).

Lassen Sie uns das Bild der lyrischen Heldin in jeder dieser Sammlungen analysieren und vergleichen.

a) Sammlung "Abend". Der Anfang des Weges

Fast alle Forscher bemerken ein solches Merkmal von Achmatovas Texten als Kontrast. So schreibt E. Dolbin: „Achmatovas Poesie lebte in Kontrasten. Charakterkämpfe brechen in den lyrischen Stoff ein. Scharfe Linien zeigten ihre Unterschiede und Gegensätze an “(Dobin E. Poetry of Anna Akhmatova. - L., 1968).

Daraus folgt, dass die lyrische Heldin von Achmatowa während der gesamten Entwicklung ein Merkmal hatte, das sich in allen oben genannten Sammlungen widerspiegelte - Inkonsistenz. Diese Widersprüche werden jedoch sozusagen von zwei Elementen angetrieben, zu denen die lyrische Heldin gehört - das ist irdische Liebe, Leidenschaft und das Element der Kreativität, das innere Freiheit, einen kalten klaren Geist und das Streben nach höheren Welten impliziert.

In der ersten Sammlung "Evening" erscheint dem Leser die lyrische Heldin in verschiedenen Inkarnationen, zum Beispiel als sanftmütiges Mädchen, das die Harmonie der Welt weise betrachtet:

Ich sehe alles, ich erinnere mich an alles

Liebevoll demütig im Herzen der Küste ...

Sie freut sich nur darauf, wie wunderbar die Beziehung zwischen Mann und Frau sein kann und welches Glück es ist, zu lieben. In der Kollektion „Evening“ verbindet sie dieses Glück nicht nur mit ihrem Liebhaber, sondern auch mit dem Herd. Dort ist es gemütlich und warm, sie warten, sie lieben, es gibt keine dornigen Straßen:

Das helle Licht ruft mich nach Hause.

Ist das mein Verlobter?

Hier sagt jedes Symbol etwas aus, und selbst der Ausdruck „die Winde ließen sanft nach“ deutet auf eine Art spirituelle Stille hin, in der die lyrische Heldin lebt, denn der Wind ist ein Symbol für spirituelle und kreative Suche, Freiheit, und hier sehen wir diese Anfänge in Heldin demütig, gedämpft, noch nicht in voller Kraft erklärt.

Sie akzeptiert das Schicksal immer noch demütig und bittet sie nur um das Kleinste - "... lass mich mich nur am Feuer wärmen ..."

Sie scheint noch nicht zu begreifen, wie knisternd dieses Feuer sein kann. Es ist bekannt, dass Feuer ein Symbol für Leidenschaft und Liebe ist. Und schon im ersten Gedichtband „Evening“ wählt die lyrische Heldin für sich diese besondere Last, dieses Leiden – zu lieben, denn das Wort Leidenschaft wird wörtlich aus dem Altslawischen mit Leiden übersetzt. Doch in „Evening“ ist die lyrische Heldin noch relativ frei von diesem Leiden, sie befindet sich noch immer im Spiegelbild vieler Doubles – Masken.

Lass sie immer noch Ganzheit, Stille, Harmonie mit der Muse genießen. Möge sie vorerst dem platonischen "Roman" den Vorzug geben, dem "Roman mit poetischem Genie", dessen Träger in ihren Gedanken Alexander Puschkin ist. Sie nennt ihn so – „mein Murmeldouble“. Die Jahrhunderte überwunden, begegnet sie ihm, dem „dunkelhäutigen Jüngling“, in Zarskoje Selo, schaut liebevoll zu, wie er durch die Gassen wandert und an der Küste trauert. Und dieses helle Gefühl quält die lyrische Heldin nicht, da die irdische Liebe später verbrennen wird.

Sie hat eine hohe Mäzenin aus der Welt der Kunst, deren Forderungen sie bereit ist, demütig zu gehorchen – ihre Muse. Die Musenschwester zeigt der lyrischen Heldin den einzig möglichen Weg auf - Kreativität, in deren Namen auf alles verzichtet werden muss, sogar auf den Ring, ein Symbol des persönlichen Glücks:

Muse-Schwester sah ins Gesicht,

Ihr Blick ist klar und strahlend.

Und nahm den goldenen Ring weg

Erstes Frühlingsgeschenk...

Die lyrische Heldin scheint ihr Schicksal im Voraus zu kennen: Sie wird den menschlichen Gefühlen, der Liebe, Tribut zollen, ihnen aber nie ganz gehören:

Ich weiß: Raten und ich schneide ab

Zarte Gänseblümchenblume.

Muss man auf dieser Erde erleben

Jede Liebe quält.

Und doch hat sie noch nicht die Kraft, dem Irdischen schmerzlos zu entsagen, und sie leidet:

... will nicht, will nicht, will nicht

Wissen, wie man einen anderen küsst.

In diesem Gedicht ist der Moment der Ringkomposition interessant. Zunächst ist der Blick der Schwester Muse „klar und hell“, und am Ende sagt die lyrische Heldin:

Morgen werden sie mir lachend sagen, Spiegel:

„Dein Blick ist nicht klar, nicht hell …“

Antworte ruhig: "Sie hat weggenommen

Gottes Geschenk."

Es stellt sich heraus, dass die lyrische Heldin ihr persönliches irdisches Glück der Kunst, der Muse, opfert und alles, was in ihr lebendig und hell ist, dem Wort gibt. Auch die Erwähnung von Spiegeln ist hier interessant – tatsächlich ist dies das Tor zu den subtilen Welten, einschließlich der Welt der Inspiration, der Welt des Genies. Es sei darauf hingewiesen, dass viele Forscher die Bedeutung dieses Symbols in Achmatowas Poesie - dem Spiegel - betonten. Die Spiegelreflexion unterscheidet die „Trennung“ vom Ursprünglichen und die damit verbundene „Eigenständigkeit“ des Verhaltens.

Die Grenzen in der Welt der lyrischen Heldin sind nicht nur transparent, sondern auch „fest“, d.h. haben die gleichen Eigenschaften wie die Spiegelfläche. Eine dieser Grenzen ist die Oberfläche des Himmels, die die irdische Welt von der himmlischen trennt. Immer wieder wird die „Durchsichtigkeit“ des Himmels betont: „Und wenn der Himmel durchsichtig ist…“ – und seine „Härte“: „Durchsichtiges Glas leerer Himmel…“, „Über mir ist ein Luftgewölbe / wie blau Glas...", "Aber es ist rücksichtslos dieses Firmament..."etc.

Die Härte und Transparenz der Umrandung bedeutet, dass sie für das Auge durchlässig, aber für den Körper undurchlässig ist. Das Überschreiten starker und transparenter Grenzen wird von einer Veränderung des Zustands desjenigen begleitet, der sie überschreitet. Der lyrische Held, der in die himmlische Welt fällt, verwandelt sich in einen Paradiesvogel: „Und wenn der Himmel durchsichtig ist, / Sees, ringing with wings ...“, und die lyrische Heldin, die die Grenze des Gartens überschreitet, verwandelt sich „körperlich“ und „seelisch“: „Wie ein Tor wirst du in Gusseisen fahren, / Ein glückseliger Schauer wird deinen Körper berühren, / Du lebst nicht, aber jubelst und wahnsinnig, / Oder du lebst ganz anders ... „Jede Grenze in der Welt einer lyrischen Heldin zu überschreiten, ist gleichbedeutend mit einem Übergang in eine andere Welt.

Ein solches erwartetes Ereignis wie eine Übertragung vom „Raum“ zum „Tempel“ spricht von einer sofortigen Übertragung von einem Punkt des Raums zum anderen: „Wieder im kühlen Raum / ich bete zur Muttergottes ... “. ..“ / Wenn ich nur einen feurigen Traum hätte, / Wenn ich den Tempel auf dem Berg betrete …

Die lyrische Heldin versteht, dass der für sie vorbereitete Weg nicht einfach ist, sie sieht Schwierigkeiten auf dem Weg voraus:

Ach, die dicken Rucksäcke sind leer,

Und für morgen Hunger und schlechtes Wetter!

Es ist heiß unter dem Vordach der dunklen Scheune 1911

Doch sich für sie zu verirren, bedeutet den Tod. In dem Gedicht „Begrabe, begrabe mich, Wind! „Die lyrische Heldin scheint zu prophezeien: Was wird aus ihr, wenn sie für ihre irdische Leidenschaft, die Liebe, einen so erstrebenswerten Weg einschlägt? Diese Prognose ist enttäuschend, sie bezieht sich auf den Wind, ein Symbol der Freiheit, so:

Ich war frei wie du

Aber ich wollte zu sehr leben.

Siehst du, der Wind, mein Leichnam ist kalt,

Und niemand, der seine Hände niederlegt.

Der letzte Satz betont die Eitelkeit weltlicher Freuden: Oft verrät die irdische Liebe und eine Person bleibt allein. Lohnt es sich, die Freiheit und die Gabe der Kreativität für ein so tragisches Ergebnis einzutauschen?

Und doch ist dieser Weg so wünschenswert, dass es schwierig ist, sich selbst zu überwinden und das irdische Glück aufzugeben, deshalb schläft die lyrische Heldin manchmal am Vorabend der irdischen Liebe nachts nicht: Sie wird von Zweifeln gequält.

Man hat das Gefühl, dass in der lyrischen Heldin ein harter Kampf zwischen dem Leben und dem Ewigen stattfindet.

Immer noch implizit, unbewusst, wählt sie die zweite, aber sie hat Angst vor der wirklich großen Liebe. Dahinter steht die Angst vor der Katastrophe der persönlichen Freiheit, der Katastrophe der Kreativität. Sie ist bereit, ihre Liebe zu töten – und sie tut es, wenn auch nur, um nicht für immer in Gefühle zu versinken. Wie oft hat die lyrische Heldin ihre Geliebte begraben?

Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz!

Der grauäugige König ist gestern gestorben.

Der grauäugige König ist die einzige, innerste Liebe, Liebe seit Ewigkeiten. Diese Liebe wird, wenn man sie auf die Waage bringt, sowohl die Freiheit als auch die Freuden der Kreativität fast überwiegen. Hier liegt die Wahl bei der Heldin, und sie wählt die Freiheit, und die Möglichkeit der größten irdischen Liebe stirbt und verwandelt sich in Schmerz.

Nachdem die lyrische Heldin A. Akhmatova der irdischen wahren Liebe entsagt hat, beginnt sie ihren Dienst an der Kunst, der Muse, der Welt der Genies. Die Sehnsucht nach der fünften Dimension (wie sie Liebe nannte) führt sie jedoch dazu, dass sie beginnt, Liebe zu spielen, noch nicht wissend, wohin eine solche Maskerade sie führen kann.

In ihrem Spiel ist sie natürlich unvergleichlich. Ein leidenschaftlicher Liebhaber, eine untreue Ehefrau, Cinderella, eine Seiltänzerin – ihr Arsenal an Masken ist wirklich beeindruckend. Sie ist in der Lage, ihr Ziel mit einer Geste, einem Wort, einem Blick zu erreichen, zu trocknen:

Und wie aus Versehen sagte ich: "Du..."

Der Schatten eines Lächelns erhellte die lieblichen Gesichtszüge.

Weiter erklärt sie uns, dass solche bewussten Vorbehalte eine Art Köder sind, von dem „jeder die Augen blitzen lassen“, und es ist klar, dass sie solche Tricks meisterhaft beherrscht. Für was? Für das Spiel. Sie hat sich in sich selbst verliebt, und sie liebt sich mit nichts mehr als mit schwesterlicher Liebe.

Nein, natürlich lässt sie sich mitreißen, und das manchmal heftig: "I'm crazy, oh strange boy", zollt sie der Macht der Liebe Tribut:

Liebe siegt hinterlistig

In einem einfachen, ungeschickten Gesang...

Diese Schlange, zu einem Ball zusammengerollt,

Im Herzen zaubert

Das ganze Tage wie eine Taube

Gurren am weißen Fenster...

Aber ... treu und heimlich führt

Mit Freude und Frieden...

... es ist beängstigend, es zu erraten!

Und natürlich leidet sie wegen der Liebe: "...eine heftige Erinnerung quält, // Folter der Starken ist eine feurige Krankheit!" Sie ist jedoch in der Lage, diese Krankheit zu überwinden, sie kann stolz zu ihrer Geliebten sagen:

Herz an Herz ist nicht genietet

Wenn du willst, geh.

Viel Glück ist auf Lager

Für die, die frei unterwegs sind.

Sie ist in der Lage, die Vergangenheit zu vergessen, egal wie viel Schmerz es ihr bereitet:

Bist du mein Bruder oder Liebhaber

Ich erinnere mich nicht, und ich muss mich nicht erinnern.

Auffallend ist, dass das Maß an Freiheit, das die lyrische Heldin in Beziehungen zu verteidigen versteht, sie liebt, aber nicht dazugehört, und das ist eine typisch männliche Eigenschaft in ihrem Charakter: „Mein Mann hat mich mit einem gemusterten, // doppelt gefalteten Gürtel. // Für dich im Flügelfenster // Ich sitze die ganze Nacht am Feuer. Und noch einmal: „Ich bin zum Neumond gegangen // Mein geliebter Freund. // Na so was! „Interessant ist die Einstellung der Dichterin zur Zahl fünf: Wir haben bereits geschrieben, dass sie Liebe die „fünfte Dimension“ nannte (in der Symbolenzyklopädie heißt es: „Die Zahl fünf war verbunden ... mit Liebe, Sinnlichkeit ..., aber hier verstehen wir, dass die fünfte Loge keineswegs ein Platz im Theater ist, sondern ein Platz im Herzen für ihn, den grauäugigen König, und leer ist, weil die lyrische Heldin der Liebe zuliebe der Freiheit entsagt hat , und Leidenschaft und andere Vergnügungen des Herzens machen einfach Spaß, das ist ein Spiel.

b) Rosenkranz. Ein Duell der Widersprüche.

In der Sammlung "Rosary" verschärfen sich die Widersprüche im Charakter der Heldin und treten in einen tödlichen Kampf. Es scheint, dass sie bereit sind, es in diesem Kampf zu brechen. Das Liebesspiel geht zu weit, wird zur unerträglichen Leidenschaft, zur Qual. Es ist kein Zufall, dass die Sammlung mit dem Gedicht „Verwirrung“ eröffnet wird.

Die Tonalität des "Rosenkranzes" ähnelt dem zweiten Gedichtband von A. Blok "Bubbles of the Earth", insbesondere dem Gedicht "Wir sind hier alle Huren, Huren". Das Pathos des Gedichts wird durch die Zeile „Wie unglücklich wir zusammen sind!“ gegeben. Der Punkt hier ist, dass Sündhaftigkeit nur äußerlich süß ist, während ihr Wesen erbärmlich ist und einem Menschen keine geistige Freude bereitet. Nicht umsonst sind im künstlerischen Raum des Gedichts "... die Fenster für immer verstopft", was bedeutet, dass die innere kreative Vision, die Spiritualität der lyrischen Heldin mit einer Art destruktivem Anfang überzogen ist. Auch die Symbolik ist unheilvoll: Die Hölle, die Todesstunde, die schwarze Farbe des engen Rocks und der Pfeife, die die Auserwählte der Heldin raucht, der Katzenschnitt in seinen Augen – alles ist so unheimlich, dass „das Herz sich sehnt. " Welch ein Gegensatz klingen diese Zeilen zu den früheren, befriedeten, die die lyrische Heldin zu Beginn ihrer Reise geäußert hat!

Blauer Abend. Die Winde beruhigten sich.

Das helle Licht ruft mich nach Hause.

Ich frage mich, wer ist da? - nicht der Bräutigam,

Ist das mein Verlobter? .

aus der Sammlung "Abend"

Nein, auf dem Weg traf sie keinen hellen Bräutigam, keinen Prinzen, keinen grauäugigen König, sondern einen Spieler wie sie, grausam in den Gefühlen, willensstark, stark - mit einem Wort gleichberechtigt. Es scheint, dass er ihr Spiegelbild ist. Das Schicksal schickte der lyrischen Heldin diese Prüfung, vielleicht um ihre Seele zu mäßigen, sie von Stolz zu reinigen.

Die lyrische Heldin der Rosary-Kollektion wird einer harten Leidenschaftsprüfung unterzogen. „Der irdische Trank ist zu süß, / Die Liebesnetze sind zu dicht“, klagt sie, als wolle sie sich rechtfertigen. Unterwegs wurde derjenige erwischt, der sie "zähmen kann". Interessant ist schon die Wortwahl an sich: nicht der, den ich lieben kann, zum Beispiel, sondern der, der zähmen, den Willen brechen und leiden lassen kann, der, für den Gefühle ein Spiel sind, eine Möglichkeit, Macht zu zeigen und ein willensstarker Anfang.

In der künstlerischen Verkörperung wird sein Bild mit Hilfe solcher Symbole gezeichnet: „Seine Ansichten sind wie Strahlen“, „und nur eine rote Tulpe, eine Tulpe in deinem Knopfloch“ (dieses Detail deutet darauf hin, dass der Held narzisstisch, pompös, stolz ist ), "er berührte wieder meine Knie mit einer fast unerschütterlichen Hand", "wie anders als die Umarmung der Berührung dieser Hände!". Er ist untreu: "... bald, bald wird er seine Beute selbst zurückgeben", "Und es ist bitter im Herzen zu glauben, // Dass die Zeit nahe ist, die Zeit ist nahe, // Dass er alle messen wird // Mein weißer Pantoffel“, „Da kenne ich diese widerspenstigen // Deine unersättlichen Blicke!“.

Die lyrische Heldin ist krank mit diesem Mann:

Ungewollt um Gnade bitten

Augen. Was soll ich mit ihnen machen

Wenn sie zu mir sagen

Ein kurzer, klangvoller Name?

Sie ist wirklich verliebt, gezähmt, aus der Höhe ihrer Freiheit in die gewöhnliche Rolle einer Frau, die liebt, eifersüchtig ist, betrogen wird und sich sogar entlieben kann. "Ein geliebter Mensch hat keine Bitten", sagt sie bitter, als würde sie um Gnade bitten - aber vergebens!

Sie ist sogar bereit, alle ihre Masken abzunehmen und sie ihm zu Füßen zu legen:

Schau nicht so, runzle nicht die Stirn.

Ich bin geliebt, ich bin dein.

Keine Schäferin, keine Prinzessin

Und ich bin keine Nonne mehr

In diesem grauen Alltagskleid

Auf abgetragenen Absätzen...

Sie ist bereit für die äußerste Intimität, bereit, vor dem Auserwählten so zu erscheinen, wie sie ist, sie erkennt seinen Sieg an, denn sie versteht „welche Macht ein Mensch hat, // der nicht einmal um Zärtlichkeit bittet!“

Diese Leidenschaft ist blind geworden, sie führt die Heldin in die Selbstzerstörung. Hohe Gönner versuchen, zu ihr durchzudringen:

Und jemand, unsichtbar in der Dunkelheit der Bäume,

Raschelte mit abgefallenen Blättern

Und er rief: „Was hat dir mein Geliebter getan,

Was hat deine Geliebte getan! .. "

Auszug 1912

Aber die Herzkrankheit endet schließlich, wenn sowohl der Stolz als auch der weibliche Stolz der lyrischen Heldin wirklich verletzt sind. Mit Schaudern versteht sie endlich das Wesen ihres Geliebten:

Ach, ich weiß: sein Trost -

Es ist intensiv und leidenschaftlich zu wissen

Dass er nichts braucht

Dass ich ihm nichts abzuschlagen habe.

Aber diese Eigenschaften waren einst so charakteristisch für sie! Sie scheint sich zu sagen – das reicht, und jetzt klingt ihre Stimme anders, entschlossen und kategorisch:

Lasst uns nicht aus demselben Glas trinken

Weder Wasser wir noch Rotwein!

Und nun entfährt ihren an ihn gerichteten Lippen etwas, das einem ätzenden Spott gleicht:

Du wirst leben ohne es zu wissen,

Herrsche und richte

Mit meinem stillen Freund

Söhne erziehen.

Endlich spürte die lyrische Heldin ihre einstige Stärke! Hat dieser Test sie verändert, ist sie verliebter geworden, aufrichtig? Es scheint nicht: „Der Junge sagte zu mir: „Wie es weh tut! // Und dem Jungen tut es sehr leid.“ Sie ist immer noch die Zerstörerin menschlicher Herzen! Noch einmal, wer sie liebt, ist dem Tode geweiht. Wir sehen, dass die lyrische Heldin jetzt die zerstörerische Kraft der irdischen Liebe versteht, zu ihren spirituellen Ursprüngen zurückkehrt: Immer öfter klingt das Motiv der Buße in Versen:

Du hast mir eine schwierige Jugend geschenkt.

So viel Traurigkeit auf dem Weg.

Wie kann ich eine arme Seele haben

Bringst du reich?

Langes Lied, schmeichelnd,

Das Schicksal singt vom Ruhm.

Herr, ich bin unvorsichtig

Ihr geiziger Diener.

Weder eine Rose noch ein Grashalm

Ich werde nicht in den Gärten des Vaters sein.

Ich zittere über jedem Splitter,

Über jedes Wort eines Narren.

Sie wendet sich an Gott, geht aus der Not in Gottes Haus, und dort findet sie wirklich Trost:

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,

Schau in den Himmel und bete zu Gott...

Findet Vergebung, verwirklicht seinen spirituellen und schöpferischen Auftrag:

Geständnis

Er, der meine Sünden vergeben hat, verstummte.

Lila Dämmerung löscht die Kerzen,

Und dunkel stahl

Sie bedeckte Kopf und Schultern.

Herzschläge häufiger

durch Stoff berühren

Hände geistesabwesend taufend.

Und nun steht ihr der Himmel wieder offen, sie hat ihr inneres Sehen wiedererlangt. Und nun verzeiht die lyrische Heldin die Vergangenheit und lässt sie los: „Ich sehe nur die Wand – und darauf // Reflexionen himmlischer verblassender Lichter“ Irdisch ist eine Wand, aber das ist kein Hindernis für die lyrische Heldin. Wer in der Lage ist, das Hoch zu sehen, kann es durch alle Mauern und Barrieren sehen.

Nachdem sie ihren Seelenfrieden gefunden hat, kann die lyrische Heldin wieder helle Gefühle für diejenigen empfinden, die wie sie ihr Leben der Muse gewidmet haben, um der Kunst zu dienen. In der Kollektion „Evening“ war es ihr „Marmordouble“, „Swarty Youth“, Alexander Puschkin, mit dem sich die lyrische Heldin jahrhundertelang vermisste, und in „Rosary“ ihr Zeitgenosse Alexander Blok, an den man sich wenden kann sogar zu Besuch kommen!

Was für ein sonniger Rhythmus dieses Gedicht hat, was für lebensbejahende Metaphern: eine purpurrote Sonne, ein klarer Blick und kein einziges zerstörerisches Symbol ... Im Zentrum des Bildes steht der Blick des Dichters, und zwar so, dass es sogar schwierig ist finde worte dafür! Und die Augen sind der Spiegel der Seele.

Er hat Augen wie

Was sollte sich jeder merken?

Ich bin besser vorsichtig

Sieh sie überhaupt nicht an.

Die lyrische Heldin hat Angst, Blok in die Augen zu sehen - sie hat Angst, sich zu verlieben, sich in diese spirituelle Interaktion, diesen kreativen Dialog einzumischen, der ihr sehr am Herzen liegt: „Aber das Gespräch wird in Erinnerung bleiben ...“, und das ist wahres Glück und Vergnügen ...

Die Sammlung "Rosary" endet mit einem sehr kurzen Gedicht:

Verzeihst du mir diese Novembertage?

In den Kanälen der Newa zittern die Lichter.

Tragische Herbstdekorationen sind Mangelware.

Was ist das? Appell an dich selbst, Resümee, Analyse der Vergangenheit? Oder ist dies vielleicht eine Vorahnung der Prüfungen und Wirrungen, die sie vor ihr erwarten?

c) "Weiße Herde"

„Der ideologische und künstlerische Unterschied zwischen The White Flock from Evening und Rosary wurde in der Kritik als Akhmatovas Übergang von intimen Texten zu zivilen interpretiert. Es scheint, dass die Neuorientierung von Akhmatovas Texten, ihre Offenheit für "die Stadt und die Welt" mit einer Veränderung des Weltbildes des Autors verbunden ist ... "- so schrieb der Forscher von A. Akhmatovas Kreativität Kikhney L.G (Kikhney L.G. Poesie von Anna Achmatowa. Geheimnisse des Handwerks. - M. , 1991. - S. 174). Und tatsächlich erklangen in dieser Sammlung bürgerliche Motive mit aller Deutlichkeit, aber nicht nur. Das Thema des Dichters und der Poesie nimmt auch in The White Flock einen bedeutenden Platz ein. Es gibt auch eine Liebeslinie, aber sie klingt nicht mehr so ​​schmerzhaft wie früher: Die lyrische Heldin lässt die Vergangenheit los, verzeiht sowohl sich selbst als auch denen, die sie liebte, die sie liebten.

Unserer Meinung nach ist das Hauptleitmotiv der Sammlung Spiritualität, ein Appell an Gott, der innere Dialog der lyrischen Heldin mit höheren Mächten. Daher wohl auch der Name „White Flock“, denn Weiß ist die Farbe der Reinheit, die Farbe der Spiritualität. Nicht weniger bedeutsam ist das zweite Symbol des Buchtitels - ein Vogelschwarm: „Der Vogel ... ist ein Symbol der Freiheit (die Idee, das Spirituelle vom Irdischen zu trennen), die Seele ..., ein Symbol des beständigen Geistes, göttliche Manifestation, die Fähigkeit, in einen höheren Bewusstseinszustand einzutreten, Gedanken ... Vogelschwärme sind magische oder übernatürliche Kräfte, die mit Göttern und Helden in Verbindung gebracht werden ... Vögel werden mit Weisheit, Intelligenz und Schnelligkeit des Denkens in Verbindung gebracht.“

Mit einem Wort, die moralische Wahl der lyrischen Heldin ist verständlich, das irdische Prinzip wird vom spirituellen besiegt: „Meine Stimme ist schwach, aber mein Wille wird nicht schwach / Es wurde mir sogar leichter ohne Liebe. // Der Himmel ist hoch, der Bergwind weht, // und meine Gedanken sind makellos.“ Die lyrische Heldin wird nun von Eigenschaften wie innerer Ruhe und Majestät, christlicher Barmherzigkeit und Religiosität dominiert. Man kann nicht sagen, dass sie sich ständig an Gott wendet, es gibt praktisch keine solchen Gedichte, die sich ausschließlich diesem speziellen Thema in der Sammlung widmen. Die Idee der christlichen Barmherzigkeit und Buße spielt jedoch wie der Glanz der Sonne auf fast jeder Strophe: „... wie jeder Tag zu einem Gedenktag geworden ist, begannen sie, Lieder zu komponieren // Über die große Großzügigkeit von Gott." Jetzt ist die Hand ihrer Muse "göttlich ruhig ...", und doch bittet sie Gott: "Lass mich der Welt geben // Das, was der Liebe unvergänglich ist"; Sie bittet auch um Segen für diejenigen, die die Früchte ihrer Arbeit in ihrer Lebenserfahrung brechen: „Ich säe nur. Sammeln // Andere werden kommen. Was denn! // Und eine jubelnde Armee von Schnittern // Segne, o Gott! „In einem Moment des spirituellen Zweifels wendet sie sich wieder dem Himmel zu: „Gib mir so ein Gift zu trinken, // Damit ich stumm werde!“ oder: „Ich habe so gebetet: Stille // Tauben Durst nach Singen!“

Die lyrische Heldin hat einen Schritt auf die Menschen zu gemacht, sie versucht bereits, über sich hinauszugehen, die Grenzen ihrer eigenen Gefühle und Gedanken zu überschreiten. Allerdings gelingt ihr das noch immer schlecht: Alleine ist es einfacher. Die irdische Welt ist ihr noch Schmerz, also sucht sie die Einsamkeit:

So viele Steine ​​werden auf mich geworfen

Dass keiner von ihnen mehr gruselig ist

Und die Falle wurde ein schlanker Turm,

Hoch unter den hohen Türmen.

Die Fesseln der Leidenschaft abwerfend, versucht die lyrische Heldin zu erkennen, was die Mission des Dichters ist. Sie versteht kaum, was ihre Pflicht ist, und hat Angst vor einer so schweren Last:

Geh allein und heile die Blinden

Zu wissen in der dunklen Stunde des Zweifels

Der boshafte Spott der Schüler

Und die Gleichgültigkeit der Masse.

Während der gesamten künstlerischen Zeit des Buches leistet die lyrische Heldin intensive innere Arbeit, um diese Aufgabe anzunehmen: Das Kreuz ist schwer, aber nichts anderes ist gegeben.

Sie lernt Opferbereitschaft, und hier erklingt wieder die christliche Philosophie der Vergebung und Nächstenliebe. Hier entstehen jene staatsbürgerlichen Motive, die viele Forscher als die wichtigsten im White Pack herausstellen. Natürlich wurde diese Sichtweise in der Ära der sowjetischen Literaturkritik geformt, und das erklärt vieles. Wir glauben, dass die Staatsbürgerschaft der Texte von Anna Achmatowa eine neue Etappe in der Entwicklung ihrer Religiosität darstellt. Ein weiterer Grund für die Entstehung dieser Motive ist eine bestimmte historische Epoche, Ereignisse wie Revolution, Bürgerkrieg.

In der bürgerlichen Lyrik gibt es einen natürlichen Übergang des subjektiven Anfangs von „Ich“ zum kollektiven „Wir“: „Wir dachten, wir hätten nichts …“, „Wir sind hundert Jahre alt …“, aber das ist noch immer nur der Anfang der Entwicklung des höchsten menschlichen Gefühls - des Patriotismus. Dennoch erlebt die lyrische Heldin auf feminine Weise eine allgemeine Katastrophe, wie eine Mutter, wie eine geliebte Person:

Habe ich dich deshalb getragen?

Früher war ich in meinen Armen

Dafür strahlte die Stärke

In deinen blauen Augen?

Auf dem Malachow-Hügel

Der Beamte wurde erschossen...

Zum ersten Mal in dieser Sammlung ertönte das Thema Mutterschaft: "Der Anteil der Mutter ist eine leichte Folter."

In The White Flock bleibt die lyrische Heldin dem Thema Liebe treu, aber jetzt wird dieses Thema durch die dominierenden Merkmale von Spiritualität und Religiosität gebrochen. Sie kann zur Vergangenheit sagen: "Ich werde vergeben ...".

Es stellt sich ein Gefühl des endgültigen Verlusts innerster Liebe ein – die lyrische Heldin verabschiedet sich von ihr:

Er wird nie für mich kommen

Er wird nie wiederkommen, Lena.

Mein Prinz ist heute gestorben.

Wie viel Schmerz in diesen verhaltenen Worten!

Alle lieben und geliebten Menschen, die von der Zeit genommen wurden, sind im Gedächtnis gespeichert, und es gibt keinen anderen:

Du bist schwer, liebe Erinnerung!

Ich schwele und brenne in deinem Rauch ...

Jetzt, wo sie Weisheit erlangt hat, wenn sie voller Glauben ist, wenn sie versteht, was Geduld ist, dass das Hauptgesetz des Seins Vergebung ist, jetzt könnte sie diejenigen, die ihr das Schicksal gegeben hat, anders lieben. Aber Sie können nicht zweimal in dasselbe Wasser einsteigen, und nichts in diesem Leben kann zurückgegeben werden ... Und dies ist die Tragödie der Liebe der lyrischen Heldin, aber dies ist auch eine unschätzbare Erfahrung, dies ist ein Ausgang zu neuen Horizonten, weil , selbst wenn wir verlieren, gewinnen wir.

Das Schreiben

Was bedeutet Liebe für die lyrische Heldin Achmatowa?
Die Liebe der lyrischen Heldin Achmatowa ist in tragischen Tönen gemalt. Achmatowas Liebeslyrik zeichnet sich durch tiefen Psychologismus und Lyrik aus. Ihre Heldinnen sind anders, sie wiederholen nicht das Schicksal der Dichterin selbst, aber ihre Bilder zeugen von ihrem tiefen Verständnis für die innere Welt von Frauen, die in psychologischer Verfassung und sozialem Status völlig anders sind. Dies ist ein junges Mädchen in Erwartung der Liebe („I Pray to the Window Beam“, „Two Poems“) und eine bereits reife Frau, die in Liebeskämpfe versunken ist, und eine untreue Ehefrau, die zu jeder Qual bereit ist, um das Recht zu bekommen Liebe frei ("Grauäugiger König", "Ehemann peitschte mich gemustert ... ") und eine Bäuerin und einen wandernden Zirkusartisten und einen Giftmischer, "einen Hausierer und eine Hure". Achmatowa hat viele Gedichte über gescheiterte Liebe, über die Trennung von ihrer Geliebten. Das Schicksal einer Dichterin ist tragisch. In dem Gedicht "Muse" schrieb sie über die Unvereinbarkeit von weiblichem Glück und dem Schicksal des Schöpfers. Die Ablehnung der Liebe zugunsten der Kreativität oder umgekehrt ist unmöglich. Hier ist ein Beispiel für einen Mann, der eine Dichterin nicht versteht:

Er sprach über Sommer und

Dass es absurd ist, für eine Frau ein Dichter zu sein.

Da erinnere ich mich an das hohe Königshaus

Und die Peter-und-Paul-Festung.

Lesen Sie die Gedichte "Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier ...", "Der grauäugige König". Welche Stimmung haben diese Verse? Welche literarischen Techniken wendet der Autor an?

Eine der Techniken ist die Übertragung tiefer Gefühle, das Eindringen in die innere Welt einer liebenden Heldin, die Betonung einzelner alltäglicher Details. In einem Gedicht

„Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier ...“ Die krampfhaften Bewegungen der lyrischen Heldin werden übertragen und versuchen, an der Liebe und ihrer Geliebten festzuhalten („Wenn du gehst, werde ich sterben“). Ihrem angespannten Zustand steht ein ruhiger Satz (Anmerkung, „ruhig und schrecklich“ gesagt) „Stell dich nicht in den Wind“, der die Wahrnehmung der Gefühle der Heldin durch ihre Lieben negiert und dadurch die Tragik der Liebessituation. „Der grauäugige König“ ist eines der beliebtesten Gedichte von Achmatowa über die Liebe und vermittelt das Drama der Gefühle, die weibliche Sehnsucht nach ihrem Geliebten, die Trauer über den Verlust und die Zärtlichkeit für ihre „grauäugige“ Tochter. In diesem Gedicht wendet sich die Dichterin der Umgangssprache zu, fast aphoristisch. Forscher stellen fest, dass dies die Sprache der Reflexion ist. Durch Ereignisse und Details wird die lyrische Handlung des Gedichts offenbart, ein zartes Gefühl, Sehnsucht, Eifersucht, Liebe und Traurigkeit werden vermittelt, dh der Zustand des weiblichen Herzens wird offenbart. Darin findet sich auch ein lyrischer Höhepunkt: „Ich werde meine Tochter jetzt wecken, / Ich werde in ihre grauen Augen schauen.“ Das Ergebnis des Gedichts: "Es gibt keinen König auf Erden."

Diese Verse scheinen nach den Worten des bekannten Literaturkritikers V. M. Zhirmunsky mit einer Orientierung an einer Prosageschichte geschrieben zu sein, die manchmal von einzelnen emotionalen Ausrufen unterbrochen wird, und darin sehen wir den Psychologismus der Poesie, insbesondere der Liebeslyrik von Achmatowa .
Lesen Sie die Zeilen aus Achmatovas Notizbüchern, die über den Zweck und den Platz des Dichters in der Gesellschaft sprechen: "Aber in der Welt gibt es keine gewaltigere und schrecklichere Macht als das prophetische Wort des Dichters"; „Der Dichter ist kein Mensch – er ist nur ein Geist / Ob er blind ist wie Homer oder wie Beethoven taub, / er sieht alles, hört, besitzt alles …“. Wie sieht Achmatowa den Zweck des Dichters?
Kunst erschien Achmatowa wunderbar und mit unvergleichlicher Kraft ausgestattet. Natürlich muss die Künstlerin die Zeitgeschichte und das Geistesleben der Menschen widerspiegeln, von denen sich die Dichterin in ihrer Arbeit leiten ließ. Und gleichzeitig ist seine spirituelle und psychologische Veranlagung etwas Besonderes, er sieht und hört und sieht viel mehr voraus als ein gewöhnlicher Mensch und wird so für den Leser interessant und notwendig, hauptsächlich aufgrund der Fähigkeit seines Geistes, das zu begreifen höchste. Hier ist ihr Verständnis der Rolle der Poesie dem von Puschkin und teilweise dem von Innokenty Annensky und anderen Dichtern des Silbernen Zeitalters nahe.

Lesen Sie die Gedichte "Einsamkeit", "Muse". Wie sehen Sie das Bild der Muse in Achmatovas Poesie?

Die Muse von Achmatowa ist eng mit der Muse von Puschkin verbunden: Sie ist dunkelhäutig und manchmal fröhlich. Im Gedicht „Einsamkeit“ klingt das Motiv der Auserwähltheit des Dichters an. Die Kunst erhebt ihn über den weltlichen Lärm. Akhmatova empfindet jedoch auch leidenschaftliche Dankbarkeit gegenüber dem Leben, das ständig die Kreativität inspiriert. Der Turm wird als Lebenserfahrung verstanden, als bittere und schwierige Lektion des Schicksals, die hilft, die Welt mit weitsichtigen Augen zu betrachten. Die Einsamkeit ist nicht so sehr eine Abkehr vom Leben im Allgemeinen, als vielmehr eine Abkehr vom leichten und müßigen Dasein des Dichters. Beachten wir die ersten Zeilen dieses Gedichts: „So viele Steine ​​sind auf mich geworfen worden, / dass keiner mehr schrecklich ist ...“ Das Schicksal kann einem Dichter im höchsten Sinne des Wortes niemals gnädig sein.

Und gleichzeitig ist Achmatovas Muse eine ewige Muse, „ein lieber Gast mit einer Pfeife in der Hand“, die den Dichter inspiriert, eine Muse, die von weltberühmten Dichtern wie Dante bedient wird. Hier spricht Anna Akhmatova über die Kontinuität ihrer Arbeit.

Lesen Sie das Gedicht "Native Land". Bestimme seinen Ton. Welche Motive kannst du in diesem Gedicht erkennen? Welche unterschiedlichen Bedeutungen des Wortes „Erde“ klingen darin? Was ist das Thema der letzten Zeilen?

In Achmatovas Gedicht "Native Land", das sich auf die Spätzeit ihrer Arbeit (1961) bezieht, wird die konkrete Idee der Erde im wörtlichen Sinne dieses Konzepts mit einer breiten philosophischen Verallgemeinerung kombiniert. Der Ton kann als philosophisch definiert werden. Der Autor versucht, sein Verständnis der scheinbar alltäglichen und alltäglichen Konzepte zu vertiefen. Hier klingen die Motive des Lebens, schwierig, manchmal tragisch, schmerzhaft. „Schmutz auf Galoschen“, „Knirschen auf den Zähnen“, Schmutz, Krümel sind nicht nur Attribute des erdbelastenden Lebens, sondern auch Manifestationen des Alltags. In den letzten Zeilen erhält die Erde eine hohe philosophische Bedeutung, verbunden mit dem Ende der irdischen Existenz des Menschen, das sich bereits in seiner Verschmelzung mit der Erde fortsetzt, sowohl im physischen als auch im spirituellen Sinne. Das Wort „sein“ symbolisiert diese Einheit eines Menschen mit seiner Heimat (das Land im Titel heißt Eingeborener), mit der er sein Leben verbracht hat, und der Erde im wörtlichen Sinne.

K. Chukovsky schrieb: „Leise, kaum hörbare Töne haben für sie eine unaussprechliche Süße. Der Hauptreiz ihrer Texte liegt nicht in dem, was gesagt wird, sondern in dem, was nicht gesagt wird. Sie ist eine Meisterin des Schweigens, der Andeutungen, der bedeutungsvollen Pausen. Ihr Schweigen spricht mehr als Worte. Um jedes, auch ein riesiges Gefühl darzustellen, verwendet sie kleinste, fast unscheinbare, mikroskopisch kleine Bilder, die auf ihren Seiten eine außergewöhnliche Kraft erlangen. Drücken Sie Ihre Eindrücke aus Ihrer Bekanntschaft mit den Texten von Achmatowa aus.

Die Texte von Achmatowa bezaubern mit ihren Geheimnissen, sie versetzen den Leser in Understatement und Stille. Wir haben bereits über die Rolle alltäglicher Details bei der Vermittlung des geheimnisvollen Liebesgefühls einer Frau gesprochen. Und das ist auch das Geheimnis von Achmatovs Poesie. Wenn ich über das Mysterium und sein Verständnis durch die Dichterin spreche, möchte ich eines meiner Lieblingsgedichte lesen, das von ihr geschaffen wurde.

Einundzwanzig, Nacht, Montag ...

Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel.

Geschrieben von irgendeinem Idioten

Was ist Liebe auf Erden.

Und aus Faulheit oder aus Langeweile

Alle glaubten. So leben sie.

Warten auf ein Date, Angst vor Trennung

Und es werden Liebeslieder gesungen.

Aber das Geheimnis wird anderen offenbart.

Möge Stille auf ihnen ruhen.

Ich bin zufällig darüber gestolpert

Und seitdem scheint alles krank zu sein.

Hier gibt es kein Geheimnis. Zuallererst das Geheimnis der Liebe, das sich vom gewöhnlichen Verständnis von Liebesbeziehungen unterscheidet, das Geheimnis, dessen Verständnis einen Menschen „krank“ macht, der an eine neue Vision gebunden ist. Aus irgendeinem Grund wird das Geheimnis der lyrischen Heldin des einundzwanzigsten in der Nacht, am Montag, offenbart ... Wahrscheinlich ist die Antwort nur für sie verfügbar. Und schließlich, spielerisch, "von einem Müßiggänger komponiert".

Der Dichter Mikhail Kuzmin nannte Achmatovas Poesie "scharf und zerbrechlich". Wie verstehen Sie diese Definition?

Akut bedeutet, auf die komplexesten Probleme der persönlichen Welt zu reagieren und die tiefen Gefühle einer verliebten Person und Beziehungen zur Außenwelt widerzuspiegeln. Scharf bedeutet mutig und tragisch und vermittelt die schwierigsten Zustände einer Person eines tragischen Alters, dessen große Dichterin sie war. Sie können viele von Akhmatovas Werken scharf nennen, zum Beispiel „Ich hatte eine Stimme ...“, „Ich bin nicht bei denen ...“, „Requiem“, „Gedicht ohne Helden“. Achmatowas Poesie gilt als zerbrechlich, weil jedes Wort ihrer Gedichte überraschend genau gewählt ist, bis zu dem Punkt, dass es nicht umgestellt oder durch ein anderes ersetzt werden kann – sonst bricht das Werk zusammen. Die Verse vermitteln die zerbrechlichsten, subtilsten, zartesten Gefühle der Autorin und ihrer lyrischen Heldinnen.

Anna Andrejewna Achmatowa (geb. - Gorenko)

1889 – 1966

Akhmatovas frühe Arbeiten brachten viele der Prinzipien der acmeistischen Ästhetik zum Ausdruck. Aber gleichzeitig grenzte die Natur von Achmatovas Weltanschauung sie vom Akmeismus ab. Entgegen der acmeistischen Aufforderung, die Wirklichkeit „in der Gesamtheit von Schönheit und Hässlichkeit“ anzunehmen, Die Texte von Achmatowa sind erfüllt von tiefster Dramatik, einem ausgeprägten Sinn für Zerbrechlichkeit, Disharmonie des Lebens, einer nahenden Katastrophe. Deshalb oft in ihren Gedichten Motive des Unglücks, der Melancholie, des bevorstehenden Todes. Akhmatovas Texte heben sich von der sozial gleichgültigen Poesie des Akmeismus und der Tatsache ab, dass In den frühen Gedichten der Dichterin war das Hauptthema ihrer späteren Arbeit bereits mehr oder weniger klar identifiziert - das Thema des Mutterlandes, ein besonderes, intimes Gefühl von hohem Patriotismus(„Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ...“, 1913; „Gebet“, 1915). Der logische Abschluss dieses Themas in der Zeit vor Oktober war das bekannte Gedicht aus dem Herbst 1917: "Ich hatte eine Stimme."

Die Texte von Akhmatova stützten sich auf die Arbeit von Puschkin, Tyutchev, Nekrasov und von seinen Zeitgenossen - die Arbeit von Blok. Achmatowa auf der Kopie des "Rosenkranzes", der Blok gespendet wurde, schrieb ein Couplet ein: Von dir kam die Angst und die Fähigkeit, Gedichte zu schreiben.

Ein Gefühl für die katastrophale Natur des Lebens manifestiert sich bei Achmatowa im Aspekt persönlicher Schicksale, in intimen Formen. Die Bandbreite der Themen in Achmatovas frühen Texten ist viel enger als die von Blok. Die Gedichte ihrer ersten Bücher – „Abend“ (1912), „Rosenkranz“ (1914), „Die weiße Herde“ (1917) – sind meist Liebeslyrik. « Abend "- ein Buch der Reue, Vorahnungen des Sonnenuntergangs, spiritueller Dissonanzen. Hier gibt es weder Selbstgefälligkeit noch friedliche, freudige und gedankenlose Akzeptanz des Lebens, erklärte Kuzmin. Das - Texte unerfüllter Hoffnungen, zerstreuter Liebesillusionen, Enttäuschungen. Die Sammlung "Rosenkranz" wurde mit dem Gedicht "Verwirrung" eröffnet, das die Hauptmotive des Buches festlegt. Alle Themen ihrer ersten Kollektionen drehten sich um das Liebesthema.

Die poetische Reife erreichte Achmatowa nach ihrer Begegnung mit den Gedichten von Annensky, von dem sie die Kunst der Vermittlung spiritueller Bewegungen übernahm., Schattierungen von psychologischen Erfahrungen durch alltägliche und gewöhnliche. Das Bild in Achmatovas Lyrik entfaltet sich in konkret-sinnlichen Details, durch die das psychologische Hauptthema der Gedichte, psychologische Konflikte, offenbart werden.. Achmatowa zeichnet sich durch eine logisch genaue Übermittlung feinster Beobachtungen aus. Ihre Gedichte nehmen den Charakter eines Epigramms an und enden oft mit Aphorismen, Maximen, in denen die Stimme des Autors ist zu hören, seine Stimmung ist zu spüren. Aber es ist auch die Sprache tiefer Gedanken. Ereignisse, Fakten, Details in ihrem Zusammenhang offenbaren die allgemeine Vorstellung der Dichterin über Leben, Liebe und Tod.

Die Lyrik von Achmatowa zeichnet sich durch die Verdunkelung des emotionalen Elements aus. Die Erlebnisse der Heldin, die Veränderungen ihrer Stimmungen werden nicht direkt lyrisch übermittelt, sondern wie in den Phänomenen der Außenwelt gespiegelt.. Aber in der Wahl der Ereignisse und Gegenstände, in der wechselnden Wahrnehmung derselben, ist eine tiefe emotionale Spannung zu spüren. Die Merkmale dieses Stils kennzeichnen das Gedicht „Das letzte Mal, als wir uns damals trafen ...“: einige Details der Umgebung, Gesprächsfetzen, die sich in einem Moment emotionaler Erregung deutlich ins Gedächtnis einprägen. Nur das am Anfang und am Ende des Gedichts wiederholte Wort „last“ („the last time we meet then“, „the last of all crazy songs“) spricht direkt von emotionalem Erleben.

Im Bereich der individuellen Erfahrungen sind "Evening" und "Rosary" verkörpert ewige Themen wie Liebe, Tod, Abschiede, Begegnungen, Zusicherungen. Die Kritik hat wiederholt den dramatischen Stil von Achmatovas Texten bemerkt, als lyrische Emotionen in einer externen Handlung dramatisiert wurden, einer Kollision dialogischer Repliken.

In The White Flock manifestierten sich auch neue Trends in Achmatovas Stil, die mit dem Wachstum des bürgerlichen und nationalen Selbstbewusstseins der Dichterin verbunden waren. Die Jahre des Ersten Weltkriegs, die nationale Katastrophe, verstärkten das Verbundenheitsgefühl der Dichterin mit den Menschen, ihre Geschichte rief ein Verantwortungsgefühl für das Schicksal Russlands hervor.. Der betonte Prosaismus der Umgangssprache wird durch pathetische oratorische Intonationen gebrochen, er wird durch einen hohen poetischen Stil ersetzt.

Nachdem sie die Wortkunst der symbolischen Ära übernommen hatte, passte sie sie an den Ausdruck neuer Erfahrungen an, ganz real, konkret, einfach und irdisch. Wenn die Poesie der Symbolisten im Bild einer Frau ein Spiegelbild des ewig Weiblichen sah, dann sprechen Achmatowas Gedichte vom unveränderlich Weiblichen. In der Kollektion „Evening“ ist die lyrische Heldin eine zurückhaltende, zarte, stolze Frau. Die Liebe ist für sie ein dichtes Netzwerk, das sie verfolgt. Der Geisteszustand der Heldin wird durch ausdrucksstarke farbige künstlerische Details vermittelt: „Goldstaub“, „farbloses Eis“. Die lyrische Heldin von Achmatowa ist die Heldin der unerfüllten, hoffnungslosen Liebe. Liebe erscheint in ihren Gedichten als „tödliches Duell“, „Liebesfolter“. Akhmatova zeigt fast nie heitere Liebe, im Gegenteil, im Moment der Trennung, Trennung.

Der Dichter versucht, die Disharmonie der Welt zu überwinden, indem er sich der Welt der Kultur und der Natur zuwendet. Liebe führt weg „von Freude und Frieden“, „überwindet hinterlistig“. Die lyrische Heldin wird vom Schmerz der Verwirrung erfasst.

Achmatovas Gedichte sind wie das Ende von Liebesgeschichten, Sie sind Handlung. Sie ähneln einer Ballade. Vor dem Hintergrund der Symbolisten wirkt die Sprache von Achmatowa prosaisch, sie hat viele Details, die das Leben vermitteln und eine „Dingwelt“ schaffen.

Die folgenden Zeichen des Akmeismus sind charakteristisch für die Gedichte dieser Zeit:

eine klare Sicht auf das Leben, der Wunsch nach Einfachheit, Natürlichkeit, eine konkret-sinnliche Wahrnehmung der „materiellen Welt“, eine begeisterte Bewunderung für Kleinigkeiten, die Nähe der Verse zur umgangssprachlichen Struktur der Sprache, Intimität.

Von ethische Meisterschaft manifestiert sich im Lakonismus, einem kleinen Band der Arbeit, im Sprechen von Details, Verdinglichung dichterischer Bilder, aphoristische Rede. Lyrica Akhmatova ist Intimität inhärent, sie wird als persönliches Tagebuch wahrgenommen, da sich die autobiografischen Züge des Dichters im Bild der lyrischen Heldin nachvollziehen lassen. Im Bereich des Meters - die Dominanz des Dolnik; im Bereich Rhythmus - ein gleichmäßiger, geglätteter Rhythmus von 4-Fuß- und 5-Fuß-Jambik.

"Rosenkranz", 1914

Es war stickig vom brennenden Licht,

Und seine Augen sind wie Strahlen.

Ich schauderte nur; diese

Kann mich zähmen...

Diese Zeilen, die den "Rosenkranz" eröffnen, zeigen die Hauptmerkmale des Verses der frühen Achmatowa: Es ist ein Dolnik, und die Reime darin sind ungenau. Die Zahl der Gedichte, die in Iambic 5-Fuß, Trochaic 4-Fuß und Anapaest 3-Fuß geschrieben sind, nimmt zu.

Größe manifestiert sich im Charakter der lyrischen Heldin. Die lyrische Heldin erklärt ihre Auserwähltheit. In Achmatovas Gedichten taucht ein neues Motiv auf - Autorität. Die lyrische Heldin von Achmatowa wird erwachsen - jetzt gibt sie sich die Schuld an der Tragödie der Liebe, sie sucht nach dem Grund für den Bruch in sich selbst. Jetzt denkt Achmatowa, dass die Herzen von Glück und Ruhm hoffnungslos heruntergekommen sind. Es gibt keine Klage in den Versen, aber es gibt Erstaunen: Wie kann mir das passieren? Liebe ist Fegefeuer, weil sie die feinsten Schattierungen von Gefühlen zeigt.

"Weiße Herde" 1917

Wie Stufen steigt die lyrische Heldin empor. Sie wird klüger, schätzt die neu gewonnene Gefühlsfreiheit und Kreativität.. Jetzt aus der Welt der verschlossenen Liebe lyrische Heldin bricht zur wahren, großen Liebe aus. Die innere Welt einer liebenden Frau dehnt sich auf eine globale, universelle Ebene aus und daher in Die Welt der Gedichte von Achmatowa umfasst die Liebe zu den Menschen, zur Heimat, zum Mutterland. Patriotische Motive klingen immer deutlicher. Die Gedichte dieser Zeit sind vom Psychologismus geprägt. Die Dichterin drückt ihre Gefühle durch ein besonderes psychologisches Detail aus: „Die Muse ist unterwegs...“.

Lyrische Heldin von Achmatowa. Emotionen in ihren Gedichten sind verborgen und kommen nicht an die Oberfläche, sie werden durch alltägliche Details, durch die objektive Welt des Gedichts übermittelt. Die Gefühle der Heldin werden nicht geradlinig beschrieben, sondern nur angedeutet, ihre Texte sind assoziativ: Sie vermittelt die Landschaft, das Interieur und das Erlebte durch ein genaues, ausdrucksstarkes Detail.. Der Dichter spricht sozusagen nicht von seiner inneren Welt, sondern von der Umwelt. Aber hinter diesen neutralen Details verbirgt sich ein spirituelles Drama. Das Innere durch das Äußere aus den ersten Sammlungen zu zeigen, wird zum Hauptprinzip von Achmatowas Poesie.

Sehr oft gibt es in Achmatovas Gedichten eine Geschichte darüber, was passiert ist, über ein wichtiges Ereignis für die Heldin, während es auch keine isolierten Emotionen gibt, Gefühle sind verborgen und nur die Details der Beschreibung lassen erahnen, was für ein Sturm in ihrer Seele tobt. Kein Wunder, dass sie fast nie direkt über ihre Gefühle spricht – Emotionen werden durch die Beschreibung einer Geste oder Bewegung vermittelt. Daher gewinnen Kleinigkeiten, Details, Einrichtungsgegenstände, Umgebung und biografische Details in Achmatowas Poesie große Bedeutung. Die Heldin ist sehr sichtbar: Sie beschreibt, wie sie aussieht, ihre Kleidung, Bewegungen, Gesten, Gang.

Beschreibt Achmatowa und die Vergangenheit seiner Heldin, die Orte, an denen sie lebte und lebt, ihr Haus, ihre Zimmer. Diese gewöhnliche Atmosphäre, genaue alltägliche Details schaffen ein sehr lebendiges Bild der Hauptfigur von Achmatovs Texten. Die genaue Angabe von Ort und Zeit der Handlung, die Beschreibung der Details rund um die Heldin sind die Eckpfeiler ihrer Poesie. Ihre Gedichte sind sehr präzise, ​​Achmatowa achtet auf die objektive Welt.

Einundzwanzigste. Nacht. Montag.

Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel.

Geschrieben von irgendeinem Idioten

Was ist Liebe auf Erden.

Achmatowa gibt der Poesie die Konkretheit und Einfachheit des Bildes zurück, befreit vom symbolistischen Nebel, und die Eindeutigkeit von Ort und Zeit spielt dabei eine wichtige Rolle. Diese Genauigkeit und Gewissheit der Details, der umgebenden Welt, der Emotionen in der Poesie ist sehr charakteristisch für Achmatowa, konkrete menschliche Gefühle, das konkrete Seelenleben sind in der russischen Poesie genau mit ihrem Namen verbunden. Bei solcher Getrenntheit und Klarheit, bei solcher Konkretisierung geistiger Erfahrungen hat fast jede Seelenbewegung eine tatsächliche Ursache.

Charakteristisch für Achmatowa ist die Subtilität der Beobachtung. Trotz der Geiz der Worte in ihren Gedichten geben sie genau und prägnant eine Vorstellung, ein Bild der Welt der Heldin. Achmatowa billigte die kleine Form des Verses und gab ihr die Intensität des Ausdrucks. Lakonismus in ihren Gedichten ist zum Konstruktionsprinzip geworden: Die Texte scheinen die ihrem Wesen innewohnende Ausführlichkeit verloren zu haben. Alles schrumpfte – die Größe von Gedichten, die Größe von Phrasen, sogar die Menge an Emotionen oder Gründen für lyrisches Erzählen wurde reduziert. Der Gegenstand von Achmatovs Gedichten ist ziemlich eng.

Die poetische Welt von Achmatowa ist innerlich sehr tragisch. Das Schicksal, das ihre Heldin gewählt hat, das Schicksal, das sie für natürlich hält, ist die Abwesenheit von Glück und Glück. Die grausame und gleichgültige Umwelt absorbiert zerbrechliche, individuelle, vergeistigte Werte. Der Zustand, den die Heldin für selbstverständlich hält, ist eine Welt ohne Liebe und Glück, Verlust geliebter Menschen, drohender Tod und Einsamkeit.

Und die Heldin von Achmatovs Poesie, ihr lyrischer Held, akzeptiert diese Welt und diesen Zustand passiv: Indem sie ihre eigene Ohnmacht gegenüber den Mächten des Schicksals erkennt, ist sie bereit, sich ihnen zu unterwerfen. Behält aber immer noch eine instinktive, dem Schicksal widersprechende Liebe zum Leben und seinen zerbrechlichen, warmen, spirituellen Objekten. Die Vergänglichkeit des Glücks spürend, spürt sie den Wert jedes einzelnen Lebensmoments, jedes Partikels der Existenz, sympathisiert mit allen Wesen, die in einer ähnlichen Lage wie sie sind.

Die Heldin von Achmatowa ist mit ihrer Fähigkeit zur Kreativität (Flügeligkeit) ausgestattet - das heißt Überempfindlichkeit, die Fähigkeit, die Grenzen des Gegebenen zu überschreiten. Sie hat die Gabe der Weissagung, ein geschärftes Gedächtnis und eine geschärfte Vorstellungskraft, versteht die Sprache der Natur und glaubt an Omen. Ihr wurde die Gabe gegeben, in die Essenz der Dinge einzudringen, die intuitiv authentische Erscheinung eines anderen vorauszusehen. Für Achmatowa ist die Fähigkeit, sich an alles zu erinnern, sehr wichtig. Erinnerung wird zu einer Art Kreativität, es ist die Erschaffung einer besonderen Realität, einer zweiten Welt.

Akhmatovas Texte kombinieren ständig zwei Themen: Pflicht und Glück; darin liegt ein Verständnis für die Prekarität und letztendlich für die Hoffnungslosigkeit des menschlichen Daseins. Die von der Heldin gewählte Askese ist die Resignation damit, dass das Glück zufällig, kurzlebig und trügerisch ist. Bis zu einem gewissen Grad ist dies sogar eine Angst vor Glück und - Selbstbeherrschung, Zurückhaltung, Ernsthaftigkeit, Bescheidenheit.

"In Zarskoje Selo" 1911

1. Pferde werden entlang der Gasse geführt.

Die Wellen der gekämmten Mähnen sind lang.

Oh fesselnde Stadt der Geheimnisse,

Ich bin traurig, ich liebe dich.

Es ist seltsam, sich zu erinnern: Die Seele sehnte sich,

Sie erstickte im Todeswahn.

Jetzt bin ich ein Spielzeug geworden

Wie mein rosa Kakadufreund.

Die Brust wird nicht mit einer Vorahnung von Schmerz zusammengedrückt,

Schau mir in die Augen, wenn du willst.

Ich mag nicht nur die Stunde vor Sonnenuntergang,

Wind vom Meer und das Wort "geh weg".

2. Und da ist mein Marmordoppel,

Besiegt unter dem alten Ahorn,

Er gab sein Gesicht dem Wasser des Sees,

Achtet auf das Rauschen des Grüns.

Und leichter Regen wäscht

Seine ausgetrocknete Wunde...

Kalt, weiß, warte

Auch ich werde eine Murmel.

3. Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen,

An den Seeufern traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln von Schritten.

Kiefernnadeln dick und stachelig

Niedrige Stümpfe abdecken...

Hier lag sein Dreispitz

Und die zerzausten Tom Guys.

"Verwechslung"

Es war stickig vom brennenden Licht,

Und seine Augen sind wie Strahlen.

Ich schauderte nur: das

Kann mich zähmen.

Gebeugt - er wird etwas sagen ...

Blut wich aus seinem Gesicht.

Lass es wie einen Grabstein liegen

Für meine Lebensliebe.

Magst du nicht, willst du nicht zusehen?

Oh, wie schön du bist, verdammt!

Und ich kann nicht fliegen

Und von Kindheit an war sie geflügelt.

Nebel verdunkelt meine Augen,

Dinge und Gesichter verschmelzen

Und nur eine rote Tulpe

Tulpe in deinem Knopfloch.

Wie es die einfache Höflichkeit vorschreibt,

Kam auf mich zu, lächelte

Halb nett, halb faul

Berührte die Hand mit einem Kuss -

Und geheimnisvolle, uralte Gesichter

Augen sahen mich an...

Zehn Jahre des Verblassens und Schreiens

All meine schlaflosen Nächte

Ich lege ein leises Wort ein

Und sie sagte es – vergebens.

Du bist gegangen, und es wurde wieder

Mein Herz ist leer und klar.

"Gedichte über Petersburg" 1913

Wieder Isakius im Ornat

Silber gegossen.

Erstarrt in gewaltiger Ungeduld

Pferd des großen Peter.

Der Wind ist heiß und rau

Aus schwarzen Rohren fegt es Asche weg ...

Oh! seine neue Hauptstadt

Unzufriedener Souverän.

Das Herz schlägt gleichmäßig, gemessen.

Was für ein langes Jahr für mich!

Immerhin unter dem Bogen auf Galernaya

Unsere Schatten für immer.

Durch hängende Augenlider

Ich sehe, ich sehe dich mit mir

Und für immer in deiner Hand

Mein ungeöffneter Fächer.

Weil sie sich näherten

Wir sind in einem glückseligen Moment der Wunder,

Im Moment, wenn über den Sommergarten

Der rosa Monat ist aufgegangen, -

Ich brauche keine Erwartungen

An dem ekelhaften Fenster

Und langweilige Dates.

Alle Liebe ist erloschen.

Du bist frei, ich bin frei

Morgen ist besser als gestern,

Über der dunklen Newa,

Unter einem kalten Lächeln

Kaiser Peter.

„Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier“ 1911

Sie faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier...

"Warum bist du heute blass?"

Weil ich bittere Traurigkeit bin

Hab ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er ging taumelnd hinaus

Der Mund verzog sich schmerzhaft...

Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren

Ich folgte ihm zum Tor.

Atemlos schrie ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Lächelte ruhig und gruselig

Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."

"Abend" 1913

Die Musik erklang im Garten

So ein unsägliches Leid.

Frischer und stechender Geruch nach Meer

Austern auf Eis auf einer Platte.

Er sagte mir: "Ich bin ein wahrer Freund!"

Und berührte mein Kleid.

Wie nicht wie Umarmungen

Die Berührung dieser Hände.

Also streicheln sie Katzen oder Vögel,

So schlanker Blick auf Reiter ...

Nur Gelächter in den Augen seiner Ruhe

Unter dem hellen Gold der Wimpern.

Singen hinter dem kriechenden Rauch:

"Segne den Himmel -

Du bist zum ersten Mal allein mit deiner Geliebten."

"Wir sind hier alle Straßenhändler, Huren"

Wir sind hier alle Schläger, Huren,

Wie traurig sind wir zusammen!

Blumen und Vögel an den Wänden

Sie schmachten auf den Wolken.

Du rauchst eine schwarze Pfeife

So seltsam ist der Rauch über ihr.

Ich ziehe einen engen Rock an

Um noch schlanker zu wirken.

Für immer gefüllte Fenster:

Was ist da, Frost oder Donner?

In die Augen einer vorsichtigen Katze

Sieh aus wie deine Augen.

Oh, wie sehnt sich mein Herz!

Warte ich auf die Stunde des Todes?

Und die, die jetzt tanzt

Es wird definitiv zur Hölle gehen.

„Echte Zärtlichkeit kann man nicht verwechseln“

Sie können echte Zärtlichkeit nicht verwechseln

Nichts, und sie ist ruhig.

Sie wickeln vergebens sorgfältig ein

Ich habe Fell auf meinen Schultern und Brust.

Und vergebens sind die Worte unterwürfig

Sie sprechen von der ersten Liebe.

Woher ich diese Sturköpfe kenne

Deine unbefriedigten Blicke!

„So viele Anfragen von meiner Geliebten immer“

So viele Anfragen von meiner Geliebten immer!

Ein geliebter Mensch hat keine Wünsche.

Wie froh bin ich, dass heute das Wasser

Gefriert unter farblosem Eis.

Und ich werde - Christus hilf mir! -

Auf diesem Cover, leicht und spröde,

Und du kümmerst dich um meine Briefe,

Damit die Nachwelt über uns urteilen kann

Deutlicher und klarer zu sein

Du warst für sie sichtbar, weise und mutig.

In Ihrer glorreichen Biographie

Kann man Leerzeichen lassen?

Zu süßes irdisches Getränk,

Liebesnetzwerke sind zu dicht.

Möge eines Tages mein Name

Kinder lesen im Lehrbuch

Und nachdem ich die traurige Geschichte erfahren hatte,

Lass sie schlau lächeln...

Gib mir keine Liebe und Frieden,

Gib mir bitteren Ruhm.

„Seit einem ganzen Jahr bist du nicht von mir getrennt“

Ein ganzes Jahr bist du unzertrennlich von mir,

Und nach wie vor ist er fröhlich und jung!

Bist du nicht erschöpft

Ein vages Lied gehetzter Streicher, -

Diejenigen, die vorher, fest, klingelten,

Und jetzt stöhnen sie nur ein wenig,

Und meine quält sie zwecklos

Wachsige, trockene Hand...

Es stimmt, man braucht nicht viel um glücklich zu sein.

Für diejenigen, die sanft sind und das Licht lieben,

Das weder Eifersucht, noch Wut, noch Ärger

Die Jungen werden nicht berührt.

Ruhig, ruhig und bittet nicht um Zuneigung,

Sieht mich nur lange an

Und mit einem glückseligen Lächeln aushält

Das schreckliche Delirium meiner Vergessenheit.

"Schatz"

Schicken Sie mir keine Taube

Schreiben Sie keine unruhigen Briefe,

Weht dem Märzwind nicht ins Gesicht.

Ich bin gestern in das grüne Paradies eingetreten,

Wo ist Ruhe für Körper und Seele

Unter einem Zelt aus schattigen Pappeln.

Und von hier sehe ich die Stadt

Buden und Kasernen in der Nähe des Palastes,

Über dem Eis befindet sich die Chinesische Gelbe Brücke.

Die dritte Stunde wartest du auf mich - kalt,

Und du kannst nicht von der Veranda wegkommen

Und Sie fragen sich, wie viele neue Sterne.

Ich springe auf eine Erle wie ein graues Eichhörnchen,

Schluck schüchtern laufen,

Ich werde dich Schwan nennen

Damit der Bräutigam keine Angst hatte

Im blauen wirbelnden Schnee

Warten auf die tote Braut.

"Statue Zarskoje Selo"

Bereits Ahornblätter

Der Schwan fliegt zum Teich,

Und die Büsche sind blutig

Langsam reifende Eberesche,

Und blendend schlank

Ich ziehe meine unsicheren Beine hoch,

Auf dem Nordstein

Sitzt und schaut auf die Straße.

Ich fühlte eine vage Angst

Bevor dieses Mädchen sang.

Auf ihren Schultern gespielt

Strahlen des verblassenden Lichts.

Und wie könnte ich ihr verzeihen

Die Freude Ihres Lobliebhabers.

Schau, sie ist froh, traurig zu sein

So schön nackt.

"Warum tust du so"

Warum tust du so

Entweder vom Wind oder von einem Stein oder von einem Vogel?

Warum lächelst du

Mich vom Himmel mit einem plötzlichen Blitz?

Quäl mich nicht mehr, fass mich nicht an!

Lass mich zu den Dingen gehen ...

Betrunkenes Feuer taumelt

Durch die trockenen grauen Sümpfe.

Und die Muse in einem löchrigen Schal

Singt lang und traurig.

In grausamer und jugendlicher Qual

Ihre Wunderkraft.

"Juli 1914"

Riecht wie verbrannt. vier Wochen

Trockener Torf brennt in Sümpfen.

Nicht einmal die Vögel haben heute gesungen

Und die Espe zittert nicht mehr.

Die Sonne ist zur Schande Gottes geworden,

Seit Ostern hat der Regen die Felder nicht besprengt.

Ein einbeiniger Passant kam

Und einer im Hof ​​sagte:

"Schreckliche Daten nähern sich. Bald

Es wird voll werden von frischen Gräbern.

Warte auf Hunger und einen Feigling und Pest,

Und Sonnenfinsternisse von Himmelskörpern.

Nur unser Land wird nicht geteilt

Für Ihren Vergnügungsgegner:

Mutter Gottes weißer Aufstrich

Über die Sorgen der großen Bretter.

Wacholder riecht süß

Fliegen aus brennenden Wäldern.

Soldaten stöhnen über die Jungs,

Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.

Es war nicht umsonst, dass Gebete gedient wurden,

Die Erde sehnte sich nach Regen:

Warm besprenkelt mit roter Feuchtigkeit

Zertrampelte Felder.

„Dein heiliger Leib ist verwundet,

Sie werfen Lose für deine Kleider."

"Gebet"

Gib mir bittere Jahre der Krankheit

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,

Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,

Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk -

Deshalb bete ich für Ihre Liturgie

Nach so vielen qualvollen Tagen

Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

Wir sind hundert Jahre alt, und das

Dann geschah es um ein Uhr:

Der kurze Sommer geht zu Ende

Der Körper der gepflügten Ebenen rauchte.

Plötzlich eine stille Straße

Weinen flog, Klingeln Silber.

Ich bedeckte mein Gesicht und bat Gott

Töte mich vor dem ersten Kampf.

Aus der Erinnerung, als Last von nun an, überflüssig,

Die Schatten der Lieder und Leidenschaften sind verschwunden.

Sie - verlassen - befahl dem Allmächtigen

Werden Sie zu einem schrecklichen Buch mit Sturmnachrichten.

"In Selbstmordangst" 1917 Bei Selbstmordgedanken

Die Menschen der deutschen Gäste warteten,

Und der raue Geist von Byzanz

Er flog von der russischen Kirche weg,

Als die Newa-Hauptstadt

Deine Größe vergessen

Wie eine betrunkene Hure

Er sagte: "Komm her, verlasse dein Land, taub und sündig,

Verlassen Sie Russland für immer.

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,

Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,

Ich werde mit einem neuen Namen abdecken

Der Schmerz der Niederlage und des Grolls."

Aber gleichgültig und ruhig

Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen

Damit diese Rede unwürdig ist

Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

Was bedeutet Liebe für die lyrische Heldin Achmatowa? und bekam die beste Antwort

Antwort von GALINA[Guru]
Die Welt der tiefen und dramatischen Erfahrungen, der Charme, der Reichtum und die Originalität der Persönlichkeit sind in die Liebeslyrik von Anna Achmatowa eingeprägt. Das Thema Liebe nimmt natürlich einen zentralen Platz in ihren Gedichten ein. Echte Aufrichtigkeit, äußerste Offenheit, kombiniert mit strenger Harmonie und lakonischer Kapazität der poetischen Sprache von Achmatovas Liebesgedichten, erlaubten ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlungen russische Sappho zu nennen. Frühe Liebeslyrik wurde als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Die Darstellung romantisch überhöhter Gefühle ist jedoch nicht typisch für Anna Achmatowas Poesie, sie spricht von einfach menschlichem Glück und irdischen, alltäglichen Leiden: Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – alles, was vielen nahe ist, was jeder erleben und erleben kann verstehe.
Die Liebe in den Texten von A. Akhmatova erscheint als „tödliches Duell“, sie wird fast nie gelassen, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Verlusts von Gefühlen oder des Ersten stürmische Blindheit mit Leidenschaft. Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. „Die Qual einer lebendigen Seele“ bezahlt ihre lyrische Heldin für die Liebe. Die Kombination von Lyrik und Epik bringt die Gedichte von A. Akhmatova näher an die Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama, lyrisches Tagebuch. Ein
Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in der Fähigkeit, das Intimste und wunderbar Einfache in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In ihren Gedichten „fallen die Saitenspannung der Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist die Stärke von Achmatowa ... .
Quelle:

Antwort von Irina Ostrenko[Guru]
Muss man auf dieser Erde erleben
Jede Liebesqual...

Antwort von 3 Antworten[Guru]

Hallo! Hier eine Themenauswahl mit Antworten auf Ihre Frage: Was bedeutet Liebe für die lyrische Heldin Achmatowa?

Was bedeutet Liebe für die lyrische Heldin Achmatowa? Die Liebe der lyrischen Heldin Achmatowa ist in tragischen Tönen gemalt. Achmatowas Liebeslyrik zeichnet sich durch tiefen Psychologismus und Lyrik aus. Ihre Heldinnen sind anders, sie wiederholen nicht das Schicksal der Dichterin selbst, aber ihre Bilder zeugen von ihrem tiefen Verständnis für die innere Welt von Frauen, die in psychologischer Verfassung und sozialem Status völlig anders sind. Dies ist ein junges Mädchen in Erwartung der Liebe („I Pray to the Window Beam“, „Two Poems“) und eine bereits reife Frau, die in Liebeskämpfe versunken ist, und eine untreue Ehefrau, die zu jeder Qual bereit ist, um das Recht zu bekommen Liebe frei ("Grauäugiger König", "Ehemann peitschte mich gemustert ... ") und eine Bäuerin und einen wandernden Zirkusartisten und einen Giftmischer, "einen Hausierer und eine Hure". Achmatowa hat viele Gedichte über gescheiterte Liebe, über die Trennung von ihrer Geliebten. Das Schicksal einer Dichterin ist tragisch. In dem Gedicht "Muse" schrieb sie über die Unvereinbarkeit von weiblichem Glück und dem Schicksal des Schöpfers. Die Ablehnung der Liebe zugunsten der Kreativität oder umgekehrt ist unmöglich. Hier ist ein Beispiel für das Missverständnis eines Mannes über eine Dichterin: Er sprach über den Sommer und dass es absurd sei, ein Dichter für eine Frau zu sein. Da erinnere ich mich an das hohe Königshaus und die Peter-und-Paul-Festung. Lesen Sie die Gedichte "Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier ...", "Der grauäugige König". Welche Stimmung haben diese Verse? Welche literarischen Techniken wendet der Autor an? Eine der Techniken ist die Übertragung tiefer Gefühle, das Eindringen in die innere Welt einer liebenden Heldin, die Betonung einzelner alltäglicher Details. In dem Gedicht „Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier ...“ werden die krampfhaften Bewegungen der lyrischen Heldin übertragen, die versucht, sich an der Liebe und ihrer Geliebten festzuhalten („Wenn du gehst, werde ich sterben“). Ihrem angespannten Zustand steht ein ruhiger Satz (Anmerkung, „ruhig und schrecklich“ gesagt) „Stell dich nicht in den Wind“, der die Wahrnehmung der Gefühle der Heldin durch ihre Lieben negiert und dadurch die Tragik der Liebessituation. „Der grauäugige König“ ist eines der beliebtesten Gedichte von Achmatowa über die Liebe und vermittelt das Drama der Gefühle, die weibliche Sehnsucht nach ihrem Geliebten, die Trauer über den Verlust und die Zärtlichkeit für ihre „grauäugige“ Tochter. In diesem Gedicht wendet sich die Dichterin der Umgangssprache zu, fast aphoristisch. Forscher stellen fest, dass dies die Sprache der Reflexion ist. Durch Ereignisse und Details wird die lyrische Handlung des Gedichts offenbart, ein zartes Gefühl, Sehnsucht, Eifersucht, Liebe und Traurigkeit werden vermittelt, dh der Zustand des weiblichen Herzens wird offenbart. Darin findet sich auch ein lyrischer Höhepunkt: „Ich werde meine Tochter jetzt wecken, / Ich werde in ihre grauen Augen schauen.“ Das Ergebnis des Gedichts: "Es gibt keinen König auf Erden." Diese Verse scheinen nach den Worten des bekannten Literaturkritikers V. M. Zhirmunsky mit einer Orientierung an einer Prosageschichte geschrieben zu sein, die manchmal von einzelnen emotionalen Ausrufen unterbrochen wird, und darin sehen wir den Psychologismus der Poesie, insbesondere der Liebeslyrik von Achmatowa . Lesen Sie die Zeilen aus Achmatovas Notizbüchern, die über den Zweck und den Platz des Dichters in der Gesellschaft sprechen: "Aber in der Welt gibt es keine gewaltigere und schrecklichere Macht als das prophetische Wort des Dichters"; „Der Dichter ist kein Mensch – er ist nur ein Geist / Ob er blind ist wie Homer oder wie Beethoven taub, / er sieht alles, hört, besitzt alles …“. Wie sieht Achmatowa den Zweck des Dichters? Kunst erschien Achmatowa wunderbar und mit unvergleichlicher Kraft ausgestattet. Natürlich muss die Künstlerin die Zeitgeschichte und das Geistesleben der Menschen widerspiegeln, von denen sich die Dichterin in ihrer Arbeit leiten ließ. Und gleichzeitig ist seine spirituelle und psychologische Veranlagung etwas Besonderes, er sieht und hört und sieht viel mehr voraus als ein gewöhnlicher Mensch und wird so für den Leser interessant und notwendig, hauptsächlich aufgrund der Fähigkeit seines Geistes, das zu begreifen höchste. Hier ist ihr Verständnis der Rolle der Poesie dem von Puschkin und teilweise dem von Innokenty Annensky und anderen Dichtern des Silbernen Zeitalters nahe. Lesen Sie die Gedichte "Einsamkeit", "Muse". Wie sehen Sie das Bild der Muse in Achmatovas Poesie? Die Muse von Achmatowa ist eng mit der Muse von Puschkin verbunden: Sie ist dunkelhäutig und manchmal fröhlich. Im Gedicht „Einsamkeit“ klingt das Motiv der Auserwähltheit des Dichters an. Die Kunst erhebt ihn über den weltlichen Lärm. Akhmatova empfindet jedoch auch leidenschaftliche Dankbarkeit gegenüber dem Leben, das ständig die Kreativität inspiriert. Der Turm wird als Lebenserfahrung verstanden, als bittere und schwierige Lektion des Schicksals, die hilft, die Welt mit weitsichtigen Augen zu betrachten. Die Einsamkeit ist nicht so sehr eine Abkehr vom Leben im Allgemeinen, als vielmehr eine Abkehr vom leichten und müßigen Dasein des Dichters. Beachten wir die ersten Zeilen dieses Gedichts: „So viele Steine ​​sind auf mich geworfen worden, / dass keiner mehr schrecklich ist ...“ Das Schicksal kann einem Dichter im höchsten Sinne des Wortes niemals gnädig sein. Und gleichzeitig ist Achmatovas Muse eine ewige Muse, „ein lieber Gast mit einer Pfeife in der Hand“, die den Dichter inspiriert, eine Muse, die von weltberühmten Dichtern wie Dante bedient wird. Hier spricht Anna Akhmatova über die Kontinuität ihrer Arbeit. Lesen Sie das Gedicht "Native Land". Bestimme seinen Ton. Welche Motive kannst du in diesem Gedicht erkennen? Welche unterschiedlichen Bedeutungen des Wortes „Erde“ klingen darin? Was ist das Thema der letzten Zeilen? In Achmatovas Gedicht "Native Land", das sich auf die Spätzeit ihrer Arbeit (1961) bezieht, wird die konkrete Idee der Erde im wörtlichen Sinne dieses Konzepts mit einer breiten philosophischen Verallgemeinerung kombiniert. Der Ton kann als philosophisch definiert werden. Der Autor versucht, sein Verständnis der scheinbar alltäglichen und alltäglichen Konzepte zu vertiefen. Hier klingen die Motive des Lebens, schwierig, manchmal tragisch, schmerzhaft. „Schmutz auf Galoschen“, „Knirschen auf den Zähnen“, Schmutz, Krümel sind nicht nur Attribute des erdbelastenden Lebens, sondern auch Manifestationen des Alltags. In den letzten Zeilen erhält die Erde eine hohe philosophische Bedeutung, verbunden mit dem Ende der irdischen Existenz des Menschen, das sich bereits in seiner Verschmelzung mit der Erde fortsetzt, sowohl im physischen als auch im spirituellen Sinne. Das Wort „sein“ symbolisiert diese Einheit eines Menschen mit seiner Heimat (das Land im Titel heißt Eingeborener), mit der er sein Leben verbracht hat, und der Erde im wörtlichen Sinne. K. Chukovsky schrieb: „Leise, kaum hörbare Töne haben für sie eine unaussprechliche Süße. Der Hauptreiz ihrer Texte liegt nicht in dem, was gesagt wird, sondern in dem, was nicht gesagt wird. Sie ist eine Meisterin des Schweigens, der Andeutungen, der bedeutungsvollen Pausen. Ihr Schweigen spricht mehr als Worte. Um jedes, auch ein riesiges Gefühl darzustellen, verwendet sie kleinste, fast unscheinbare, mikroskopisch kleine Bilder, die auf ihren Seiten eine außergewöhnliche Kraft erlangen. Drücken Sie Ihre Eindrücke aus Ihrer Bekanntschaft mit den Texten von Achmatowa aus. Die Texte von Achmatowa bezaubern mit ihren Geheimnissen, sie versetzen den Leser in Understatement und Stille. Wir haben bereits über die Rolle alltäglicher Details bei der Vermittlung des geheimnisvollen Liebesgefühls einer Frau gesprochen. Und das ist auch das Geheimnis von Achmatovs Poesie. Wenn ich über das Mysterium und sein Verständnis durch die Dichterin spreche, möchte ich eines meiner Lieblingsgedichte lesen, das von ihr geschaffen wurde. Einundzwanzigste, Nacht, Montag ... Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel. Ein Faulpelz schrieb, dass es Liebe auf Erden gibt. Und aus Faulheit oder Langeweile glaubten alle. So leben sie. Sie warten auf ein Date, sie haben Angst vor der Trennung und sie singen Liebeslieder. Aber das Geheimnis wird anderen offenbart. Möge Stille auf ihnen ruhen. Ich bin zufällig darüber gestolpert Und seitdem scheint alles krank zu sein. Hier gibt es kein Geheimnis. Zuallererst das Geheimnis der Liebe, das sich vom gewöhnlichen Verständnis von Liebesbeziehungen unterscheidet, das Geheimnis, dessen Verständnis einen Menschen „krank“ macht, der an eine neue Vision gebunden ist. Aus irgendeinem Grund wird das Geheimnis der lyrischen Heldin des einundzwanzigsten in der Nacht, am Montag, offenbart ... Wahrscheinlich ist die Antwort nur für sie verfügbar. Und schließlich, spielerisch, "von einem Müßiggänger komponiert". Der Dichter Mikhail Kuzmin nannte Achmatovas Poesie "scharf und zerbrechlich". Wie verstehen Sie diese Definition? Akut bedeutet, auf die komplexesten Probleme der persönlichen Welt zu reagieren und die tiefen Gefühle einer verliebten Person und Beziehungen zur Außenwelt widerzuspiegeln. Scharf bedeutet mutig und tragisch und vermittelt die schwierigsten Zustände einer Person eines tragischen Alters, dessen große Dichterin sie war. Sie können viele von Akhmatovas Werken scharf nennen, zum Beispiel „Ich hatte eine Stimme ...“, „Ich bin nicht bei denen ...“, „Requiem“, „Gedicht ohne Helden“. Achmatowas Poesie gilt als zerbrechlich, weil jedes Wort ihrer Gedichte überraschend genau gewählt ist, bis zu dem Punkt, dass es nicht umgestellt oder durch ein anderes ersetzt werden kann – sonst bricht das Werk zusammen. Die Verse vermitteln die zerbrechlichsten, subtilsten, zartesten Gefühle der Autorin und ihrer lyrischen Heldinnen.