Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie verdient diesen Namen nicht ganz. Schließlich dürfen die damaligen Entdeckungen und Innovationen zu Recht als Gold bezeichnet werden. Zu dieser Zeit erschien in Russland die Kinematographie, die Kunst erreichte ihren Höhepunkt, die Ära der Moderne begann - ein völlig neues kulturelles Phänomen, das von vielen nicht verstanden wurde, aber wunderbare Ideen trug. In Literatur, Malerei und Musik tauchten Schöpfer auf, deren Namen wir heute kennen, und wir studieren mit Interesse die Einzelheiten ihres Lebens. Trotz der Tatsache, dass diese Zeit durch den Krieg und schreckliche revolutionäre Ereignisse durchgestrichen wurde, hindert uns dies nicht daran, über diese wunderbaren Dinge zu sprechen, die damals erschienen sind.

Es ist unmöglich, die Errungenschaften des Silbernen Zeitalters zu überschätzen. Noch nie zuvor in der Kulturgeschichte gab es eine so reiche und tragische Zeit zugleich. Das Leben vieler Schriftsteller und Künstler wurde durch die Revolution zerstört, und die meisten von ihnen konnten ihren Gräueltaten leider weder moralisch noch physisch standhalten.

Begonnen hat alles im 20. Jahrhundert, das laut Datierung mit dem Aufkommen der Moderne zusammenfiel. Damals entstand eine Atmosphäre unglaublichen kreativen Aufschwungs. Zu dieser Zeit haben die Menschen in Russland die Möglichkeit, eine Bildung zu erhalten, die nicht nur den wohlhabenden Bevölkerungsschichten zugänglich ist. Viele berühmte Wissenschaftler machen Entdeckungen auf dem Gebiet der Medizin, Botanik, unerforschte Geheimnisse des Kosmos werden entdeckt, Weltreisen werden unternommen. Dennoch manifestierte sich die Ära des Silbernen Zeitalters am aufschlussreichsten in der Literatur. Es war eine Zeit, in der verschiedene Trends aufkamen, Schriftsteller sich in Gruppen zusammenschlossen, um Kunst zu schaffen und über die gereiften Früchte zu diskutieren.

Natürlich ist es fast unmöglich, einen bestimmten Bezugspunkt für das Silberzeitalter herauszugreifen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts behaupteten Autoren, die noch versuchten, den Geist des Realismus aufrechtzuerhalten (Tschechow, Tolstoi), ihre standhaften Positionen und blieben auf dem Höhepunkt der Popularität. Aber die Galaxie junger Schriftsteller, die versuchten, die Kanons zu stürzen und eine neue Kunst zu schaffen, näherte sich mit erschreckender Schnelligkeit. Die traditionelle Kultur musste verdrängt werden, die klassischen Autoren verließen schließlich den Sockel und wichen einem neuen Trend. Man kann wahrscheinlich sagen, dass alles 1987 begann, als einer der wichtigsten Theoretiker der Symbolik, Solowjow, das Buch Rechtfertigung des Guten veröffentlichte. Darin sind alle grundlegenden philosophischen Ideen enthalten, die die Schriftsteller des Silbernen Zeitalters zugrunde gelegt haben. Aber alles war nicht so einfach. Junge Schriftsteller tauchten nicht nur im kulturellen Umfeld auf, es war eine Reaktion auf die Veränderungen, die sich im Land zusammenbrauten. In diesem Moment änderten sich Ideen, moralische Werte, menschliche Orientierungen. Und solch eine totale Veränderung in allen Aspekten des Lebens zwang die kreative Intelligenz buchstäblich dazu, darüber zu sprechen.

Die Stadien des Silbernen Zeitalters können unterteilt werden in:

• -90er 19. Jahrhundert - Beginn der ersten russischen Revolution von 1905 - 1907. – es gibt eine Wende von der Reaktion der 80er Jahre. zu einem gesellschaftlichen Aufschwung, begleitet von neuen Kulturphänomenen;
• -1905 - 1907, als die Revolution zum wichtigsten Faktor im kulturellen Prozess wurde;
• -1907 - 1917 - eine Zeit des akuten ideologischen und künstlerischen Kampfes und der Überarbeitung traditioneller Werte;
• -1917 - Ende der 20er Jahre. XX Jahrhundert, als die vorrevolutionäre Kultur teilweise die Traditionen des „Silberzeitalters“ bewahrte. Russische Auswanderung erklärt sich.

Strömungen

Das Silberne Zeitalter hebt sich durch das Vorhandensein vieler Strömungen sehr stark vom Hintergrund aller anderen kulturellen Phänomene ab. Sie alle waren sehr verschieden voneinander, aber in ihrem Wesen verwandt, da eines vom anderen kam. Symbolismus, Akmeismus und Futurismus traten am deutlichsten hervor. Um zu verstehen, was jede der Richtungen in sich trug, lohnt es sich, in die Geschichte ihres Auftretens einzutauchen.

Symbolismus

1980 - Mitte des 19. Jahrhunderts. Wie war das damalige Weltbild der Menschen? Er war selbstbewusst durch Wissen. Die Theorien von Darwin, der Positivismus von Auguste Comte, der sogenannte Eurozentrismus, haben ihnen festen Boden unter den Füßen geschaffen. Aber gleichzeitig begann eine Ära großer Entdeckungen. Aus diesem Grund konnte sich der Europäer nicht mehr so ​​sicher fühlen wie früher. Neue Erfindungen und Veränderungen ließen ihn sich im Überfluss verloren fühlen. Und in diesem Moment kommt die Ära der Verleugnung. Dekadenz bemächtigte sich der Köpfe des kulturellen Teils der Bevölkerung. Dann wurden Mallarme, Verlaine und Rimbaud in Frankreich populär – die ersten Dichter, die es wagten, die Welt anders darzustellen. Russische Dichter werden sehr bald etwas über diese wichtigsten Persönlichkeiten erfahren und beginnen, sich an ihnen ein Beispiel zu nehmen.

Ab diesem Moment beginnt die Symbolik. Was ist die Grundidee hinter dieser Richtung? Symbolistische Dichter argumentierten, dass man mit Hilfe eines Symbols die Welt um sich herum erkunden kann. Natürlich haben im Laufe der Weltgeschichte alle Schriftsteller und Künstler Symbolik verwendet. Aber die Modernisten betrachteten dieses Phänomen anders. Ein Symbol ist für sie ein Hinweis auf das, was das menschliche Verständnis übersteigt. Die Symbolisten glaubten, dass Vernunft und Rationalismus niemals helfen könnten, die schöne Welt der Kunst zu verstehen. Sie begannen, ihre Aufmerksamkeit auf die mystische Komponente ihrer eigenen Werke zu richten.

Zeichen:

• Das Hauptthema ihrer Arbeit ist Religion.
• Die Hauptfiguren ihrer Werke sind heute Märtyrer oder Propheten.
• Der Symbolismus verweigert sich einer konkreten Darstellung von Wirklichkeit und Inhalt. Es ist vielmehr eine Darstellung der objektiven Welt mit Hilfe von Symbolen.
• Symbolistische Dichter hielten Abstand und mischten sich nicht in das öffentliche und politische Leben der Gesellschaft ein.
• Ihr Hauptmotto war der Satz: „Wir ziehen die Auserwählten an“, d.h. sie stießen die Leser bewusst ab, um kein kulturelles Massenphänomen zu sein.

Zu den wichtigsten Symbolisten gehören Schriftsteller wie:

• Brjusov,
• Balmont,
• Mereschkowski,
• Gibius.

Die Ästhetik des Symbolismus ist die Ästhetik der Anspielung. Der Autor bildet nicht die Welt der Dinge ab, äußert nicht seine Meinung, er schreibt nur über seine Assoziationen, die er zu diesem oder jenem Thema hat. Deshalb schätzten die Symbolisten die Musik so sehr. S. Baudelaire betrachtete die Symbolik als die einzige Möglichkeit, die Realität darzustellen.

Akmeismus

Der Akmeismus ist das mysteriöseste Phänomen des Silbernen Zeitalters. Es stammt aus dem Jahr 1911. Einige Forscher und Philologen behaupten jedoch manchmal, dass es überhaupt keinen Akmeismus gegeben habe und dass es sich um eine Art Fortsetzung des Symbolismus handele. Aber auch in diesen Bereichen gibt es Unterschiede. Der Akmeismus wurde zu einem neuen, jüngeren Trend und erschien zu einer Zeit, als die Symbolik sich selbst zu überleben begann und sich in ihrer Mitte eine Spaltung zusammenbraute. Junge Dichter, die sich zunächst als Symbolisten einordnen wollten, waren von diesem Ereignis enttäuscht und beschlossen, eine neue Gruppierung zu gründen. 1911 organisierte Gumilyov den "Poets Workshop", als er das Gefühl hatte, genug Erfahrung und Kraft zu haben, um andere zu unterrichten. Gorodetsky schließt sich ihm an. Gemeinsam wollen sie möglichst viele „kunterbunte“ Dichter an sich binden. Infolgedessen geschah Folgendes: Khlebnikov, Klyuev und Burliuk besuchten die „Werkstatt“, Schriftsteller wie Mandelstam und Akhmatova kamen unter den Fittichen von Gumilyov hervor. Junge Dichter brauchten ein professionelles Umfeld, und das bekamen sie, als sie der „Tsekha“-Gemeinschaft beitraten.

Akmeismus ist ein schönes Wort, das mit „Spitze“ oder „Punkt“ übersetzt werden kann. Was sind die wichtigsten Unterschiede zwischen Symbolik und Akmeismus?

• Erstens besteht es darin, dass die Werke akmeistischer Dichter einfacher waren und keine so tiefe heilige Bedeutung hatten wie die der Symbolisten. Das Thema Religion war nicht so aufdringlich, auch das Thema Mystik trat in den Hintergrund. Genauer gesagt schrieben die Akmeisten über das Irdische, aber sie schlugen vor, nicht zu vergessen, dass es auch die unwirkliche Seite gibt.
• Wenn die Symbolik die Idee eines unverständlichen Mysteriums trug, dann ist der Akmeismus eher ein Rätsel, über das Sie nachdenken sollten, und Sie werden definitiv die Antwort finden.

Aber die Akmeisten hatten es eilig, und die Bewegung hielt nicht so lange an, wie ihre Teilnehmer es wollten. Bereits in den ersten Jahren wurde ein Manifest des Akmeismus verfasst, das bei aller Fülle nicht sonderlich der Realität entsprach. Die Arbeit der Dichter des "Workshops" enthielt nicht immer alle Ideen des Manifests, und die Kritiker waren mit dieser Tatsache sehr unzufrieden. Und 1914 begann der Krieg, und der Akmeismus war bald vergessen, ohne Zeit zu haben, aufzublühen.

Futurismus

Der Futurismus war keine integrale ästhetische Schule und umfasste verschiedene Strömungen: Kubo-Futurismus, Ego-Futurismus, Mezzanine-Poesie usw. Sein Name kommt vom englischen Wort „future“, was „Zukunft“ bedeutet. David Davidovich Burliuk - einer der Hauptvertreter, der "Vater des Futurismus", wie er sich selbst gerne nannte, hasste Anleihen bei der Sprache und nannte die Futuristen "Budetlyans".

Zeichen und Merkmale:

• Futuristen konzentrierten sich im Gegensatz zu anderen Trends auf verschiedene Arten von Kultur. Der Dichter hat eine neue Rolle geformt, er wurde gleichzeitig Zerstörer und Schöpfer.
• Der Futurismus als Avantgarde-Phänomen wollte die Öffentlichkeit schockieren. Marcel Duchamp, der ein Urinal in die Ausstellung brachte und es seine eigene Kreation nannte und seine Unterschrift darauf abbildete, war der erste, dem es gelang, einen so skandalösen Angriff auf die kreative Intelligenz zu verüben.
• Einige Philologen argumentieren, dass Akmeismus und Futurismus keine getrennten Bewegungen sind, sondern nur eine Reaktion auf das, was die Vertreter des Symbolismus zu ihrer Zeit getan haben. Tatsächlich kann man in den Gedichten vieler Symbolisten, zum Beispiel in Blok oder Balmont, Zeilen finden, die sehr avantgardistisch klingen.
• Wenn die Symbolisten die Musik als Hauptkunst betrachteten, ließen sich die Futuristen in erster Linie von der Malerei leiten. Kein Wunder, dass viele der Dichter ursprünglich Künstler waren, zum Beispiel D. Burliuk und sein Bruder Mayakovsky und Khlebnikov. Schließlich ist die Kunst des Futurismus die Kunst der Darstellung, die Worte wurden auf Plakaten oder Propagandablättern dargestellt, damit die Öffentlichkeit die Hauptbotschaft der Dichter sehen und sich daran erinnern konnte.
• Die Futuristen schlugen vor, die traditionelle Kunst endgültig zu vergessen. „Werft Puschkin vom Schiff der Moderne“ ist ihr Hauptmotto. Marinetti forderte auch, „täglich auf den Altar der Kunst zu spucken“.
• Futuristen achteten nicht mehr auf die Symbolik, sondern speziell auf das Wort. Sie versuchten, es zu modifizieren, manchmal nicht auf die verständlichste und ästhetischste Weise, um den Leser zu beleidigen. Sie interessierten sich für die historische Grundlage des Wortes, seine Phonetik. Dies war notwendig, damit die Wörter buchstäblich aus dem Text „herausragen“.

Die Entstehung des Futurismus wurde stark durch die Aktivitäten der italienischen Futuristen beeinflusst, insbesondere durch das 1910 verfasste Manifest von Filippo Tomaso Marinetti.

1910 versammelte sich eine Gruppe der Burliukov-Brüder, Velimir Khlebnikov und der Dichterin Elena Guro, die leider ein sehr kurzes Leben führte, aber als Schöpferin vielversprechend war. Sie ernennen das Haus von David Burliuk zu einem Ort der Kreativität und schaffen eine Sammlung von "Judges' Garden". Sie druckten es auf dem billigsten Papier (Tapete) und kamen zu den berühmten "Mittwochs" zu V. Ivanov. Den ganzen Abend saßen sie ziemlich still da, aber sie gingen früher, nachdem sie die gleichen Sammlungen in die Jackentaschen anderer Leute gestopft hatten. Tatsächlich begann mit diesem ungewöhnlichen Vorfall der russische Futurismus.

1912 entstand „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, der die Leser schockierte. Die Hälfte dieser Sammlung bestand aus Gedichten von V. Khlebnikov, dessen Werk von den Futuristen sehr geschätzt wurde.

Futuristen forderten die Schaffung neuer Formen in der Kunst. Die Hauptmotive ihrer Arbeit waren:

• Erhöhung des eigenen „Ich“,
• fanatische Anbetung von Krieg und Zerstörung,
• Verachtung der Bourgeoisie und schwache menschliche Verweichlichung.

Es war ihnen wichtig, möglichst viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, und dafür waren die Futuristen zu allem bereit. Sie zogen sich seltsame Kleider an, malten Symbole auf ihre Gesichter, hängten Plakate auf und gingen so durch die Stadt, wobei sie ihre eigenen Werke sangen. Die Menschen reagierten unterschiedlich, jemand schaute bewundernd, überrascht über den Mut der Außerirdischen, und jemand konnte mit den Fäusten zuschlagen.

Imagismus

Einige Merkmale dieses Trends sind dem Futurismus sehr ähnlich. Der Begriff tauchte erstmals unter den englischen Dichtern T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound und R. Aldington auf. Sie entschieden, dass Poesie mehr Bildsprache brauchte („Bild“ bedeutet auf Englisch „Bild“). Sie wollten eine neue poetische Sprache schaffen, in der Klischeephrasen keinen Platz haben. Russische Dichter lernten den Imagismus erstmals von Zinaida Vengerova kennen, einer der damals berühmtesten Literaturkritikerinnen. 1915 erschien ihr Artikel „The English Futurists“, und da dachten die jungen Dichter, sie könnten sich den Namen von den Briten leihen, aber gleichzeitig einen eigenen Trend kreieren. Daraufhin schrieb der ehemalige Futurist Vladimir Shershnevich 1916 das „Green Book“, in dem er erstmals den Begriff „Imagismus“ verwendet und feststellt, dass das Bild über dem Inhalt des Werkes stehen soll.

Dann, 1919, wurde die "Erklärung" des Imagistenordens in der Zeitschrift Sirena veröffentlicht. Es zeigte die Grundregeln und philosophischen Konzepte dieser Bewegung auf.

Der Imagismus war wie die surrealistische Bewegung in Frankreich die am besten organisierte Bewegung, die es gab. Seine Teilnehmer veranstalteten oft literarische Abende und Treffen, veröffentlichten eine große Anzahl von Sammlungen. Sie veröffentlichten eine eigene Zeitschrift mit dem Titel "Hotel für Reisende im Schönen". Aber trotz dieser Solidarität hatten die imagistischen Dichter völlig unterschiedliche Ansichten über Kreativität. Die Poesie von Anatoly Mariengof oder Vladimir Shenevich war beispielsweise von dekadenten Stimmungen, persönlichen Gefühlen und Pessimismus geprägt. Und gleichzeitig war Sergei Yesenin in ihrem Kreis, für den das Thema Heimat zu einem zentralen Thema seiner Arbeit wird. Zum Teil war es das Bild eines einfältigen Bauernjungen, das er selbst erfand, um populärer zu werden. Nach der Revolution wird Yesenin ihn vollständig verlassen, aber die Tatsache, wie heterogen die Dichter dieser Richtung waren und wie sie an die Entstehung ihrer Werke herangegangen sind, ist hier wichtig.

Es war dieser Unterschied, der schließlich zur Spaltung des Imagismus in zwei verschiedene Gruppen führte, und später löste sich die Bewegung vollständig auf. In ihrem damaligen Kreis begannen immer häufiger verschiedene Arten von Polemik und Streitigkeiten zu entstehen. Die Dichter widersprachen sich, äußerten ihre Gedanken und konnten keinen Kompromiss finden, der den Konflikt glätten würde.

Ego-Futurismus

Eine Art futuristischer Strom. Sein Name trägt die Hauptidee ("Egofuturismus" wird übersetzt als "Ich bin die Zukunft"). Seine Geschichte begann im Jahr 1911, aber dieser Trend hielt nicht lange an. Igor Severyanin wurde zum Dichter, der sich entschied, selbstständig seinen eigenen Trend zu entwickeln und seine Idee mit Hilfe von Kreativität zu verkörpern. In St. Petersburg eröffnet er den "Ego"-Kreis, von dem aus der Ego-Futurismus begann. In seiner Sammlung Prolog. Egofuturismus. Große Poesie. Apotheotisches Notizbuch des dritten Bandes“ erklang zum ersten Mal der Name des Satzes.

Severyanin selbst hat keine Manifeste verfasst und kein kreatives Programm für seine eigene Bewegung geschrieben, er hat so über ihn geschrieben:

Anders als die Marinetti-Schule fügte ich diesem Wort [Futurismus] die Vorsilbe „Ego“ und in Klammern „universal“ hinzu ... Die Parolen meines Ego-Futurismus waren: 1. Die Seele ist die einzige Wahrheit. 2. Selbstbestätigung der Persönlichkeit. 3. Das Neue suchen, ohne das Alte abzulehnen. 4. Sinnvolle Neologismen. 5. Mutige Bilder, Epitheta, Assonanzen und Dissonanzen. 6. Der Kampf gegen „Stereotypen“ und „Bildschirmschoner“. 7. Vielzahl von Messgeräten.

1912 wurde im selben St. Petersburg die "Akademie der Egopoesie" gegründet, der sich die jungen und völlig unerfahrenen G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) und K. Olympov anschlossen. Der Anführer war immer noch Severyanin. Tatsächlich wurde er von allen oben genannten Dichtern der einzige, dessen Werk noch nicht vergessen ist und von Philologen aktiv studiert wird.

Als sich der sehr junge Ivan Ignatiev dem Strom des Egofuturismus anschloss, wurde die „Intuitive Association of Egofuturists“ gegründet, zu der P. Shirokov, V. Gnedov und D. Kryuchkov gehörten. So charakterisierten sie in ihrem Manifest die Bewegung des Egofuturismus: „Das unablässige Streben jedes Egoisten, durch die Entwicklung des Egoismus die Möglichkeiten der Zukunft in der Gegenwart zu erreichen.“

Viele Werke von Ego-Futuristen dienten nicht dem Lesen, sondern ausschließlich der visuellen Wahrnehmung des Textes, vor der die Autoren selbst in Notizen zu Gedichten warnten.

Vertreter

Anna Andrejewna Achmatowa (1889-1966)

Als Dichterin, Übersetzerin und Literaturkritikerin wird ihr Frühwerk meist der Strömung des Akmeismus zugeschrieben. Sie war eine von Gumilyovs Schülern, die sie später heiratete. 1966 wurde sie für den Nobelpreis nominiert. Die Haupttragödie ihres Lebens war natürlich die Revolution. Die Repressionen nahmen ihr die liebsten Menschen weg: ihren ersten Ehemann, Nikolai Gumilev, der 1921 nach ihrer Scheidung erschossen wurde, den Sohn von Lev Gumilev, der mehr als 10 Jahre im Gefängnis verbrachte, und schließlich den dritten Ehemann , Nikolai Punin, der dreimal verhaftet wurde und 1953 im Lager starb. Achmatowa legte den ganzen Schmerz dieser schrecklichen Verluste in das Gedicht "Requiem", das zum bedeutendsten Werk ihrer Arbeit wurde.

Die Hauptmotive ihrer Gedichte sind mit der Liebe verbunden, die sich in allem manifestiert. Liebe zum Vaterland, zur Familie. Überraschenderweise entscheidet sich Achmatowa trotz der Versuchung, sich der Emigration anzuschließen, dafür, in dem empörten Land zu bleiben. Um sie zu retten. Und viele Zeitgenossen erinnern sich, dass das Licht in den Fenstern ihres Hauses in Petrograd die Hoffnung auf das Beste in ihrer Seele weckte.

Nikolai Stepanowitsch Gumiljow (1886-1921)

Gründer der School of Acmeism, Prosaschriftsteller, Übersetzer und Literaturkritiker. Gumilyov zeichnete sich schon immer durch seine Furchtlosigkeit aus. Er schämte sich nicht zu zeigen, dass er etwas nicht gut konnte, und das führte ihn auch in den aussichtslosesten Situationen immer zum Sieg. Sehr oft sah seine Figur eher komisch aus, was sich aber positiv auf seine Arbeit auswirkte. Der Leser konnte sich immer wieder in seine Lage versetzen und eine gewisse Ähnlichkeit spüren. Poetische Kunst ist für Gumilyov in erster Linie ein Handwerk. Er besang in seinem Werk Künstler und Dichter, die hart daran arbeiteten, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, weil sie nicht an den Triumph eines geborenen Genies glaubten. Seine Gedichte sind oft autobiografisch.

Aber es gibt eine Zeit völlig neuer Poetik, in der Gumilyov seinen eigenen besonderen Stil findet. Das Gedicht "The Lost Tram" ist ein Emblem, das an das Werk von C. Baudelaire erinnert. Alles Irdische im Raum des Gedichts wird metaphysisch. Während dieser Zeit besiegt sich Gumilyov selbst. Während der Revolution entscheidet er sich in London dennoch, nach Russland zurückzukehren, und leider wird diese Entscheidung für sein Leben tödlich.

Marina Iwanowna Zwetajewa (1892-1941)

Tsvetaeva mochte die Verwendung von Feminitiven in ihrer Ansprache wirklich nicht, also sagen wir mal so über sie: eine Dichterin des Silbernen Zeitalters, eine Prosaschriftstellerin, eine Übersetzerin. Sie war die Autorin, die keinem bestimmten Verlauf des Silbernen Zeitalters zugeordnet werden kann. Sie wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, und die Kindheit war die glücklichste Zeit ihres Lebens. Doch der Abschied von einem unbeschwerten Jugendlichen wird zu einer echten Tragödie. Und wir können die Echos dieser Erfahrungen in allen reifen Gedichten von Tsvetaeva bemerken. Ihre Sammlung von 1910, The Red-Bound Book, beschreibt all diese schönen, inspirierenden Eindrücke eines kleinen Mädchens. Sie schreibt mit Liebe über Kinderbücher, Musik, Eislaufen.

Im Leben könnte Tsvetaeva als Maximalistin bezeichnet werden. Sie ging immer bis zum Ende. In Liebe gab sie sich ganz der Person hin, für die sie Gefühle hatte. Und dann hasste ich es genauso sehr. Als Marina Iwanowna erkannte, dass die Kindheitszeit für immer vorbei war, war sie enttäuscht. Mit Hilfe des Hauptzeichens ihrer Gedichte – einem Strich – schien sie zwei Welten gegenüberzustellen. In ihren späten Gedichten herrscht extreme Verzweiflung, Gott existiert für sie nicht mehr, und die Worte über die Welt haben einen zu grausamen Beiklang.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Russischer Dichter, Prosaautor, Dramatiker, Kritiker, Publizist, Künstler. Nach der Annäherung an A.A. begann er sich mit Kreativität zu beschäftigen. Block. Bei seinen ersten Experimenten wurde er von ihm und Andrei Bely geleitet. Andererseits kam der junge Dichter während seiner Reise in die Provinz Pskow dem einfachen Bauernvolk nahe. Dort hört er viele Lieder, Witze, Epen und nimmt Folklore auf, die sich später in seiner Arbeit voll und ganz widerspiegeln wird. Er wird im "Turm" von Vyacheslav Ivanov begeistert empfangen, und Gorodetsky wird für einige Zeit der Hauptgast an den berühmten "Mittwochs".

Aber später begann der Dichter, der Religion zu viel Aufmerksamkeit zu schenken, was zu einer negativen Reaktion der Symbolisten führte. 1911 brach Gorodetsky die Beziehungen zu ihnen ab und wurde, nachdem er die Unterstützung von Gumilyov in Anspruch genommen hatte, einer der Organisatoren der "Werkstatt der Dichter". In seinen Gedichten forderte Gorodetsky die Entwicklung der Fähigkeit zur Kontemplation, aber er versuchte, diese Idee ohne übermäßige Philosophie zu zeigen. Sein ganzes Leben lang hörte er nicht auf zu arbeiten und seine poetische Sprache zu verbessern.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski (1893-1930)

Einer der bedeutendsten Dichter des 20. Jahrhunderts, der sich auf dem Gebiet des Kinos, des Dramas und des Drehbuchschreibens hervorgetan hat. Er war auch Künstler und Zeitschriftenredakteur. Er war ein Vertreter des Futurismus. Mayakovsky war eine ziemlich komplexe Figur. Seine Werke wurden gewaltsam zum Lesen gezwungen, und daher entwickelte die Intelligenzia eine starke Abneigung gegen alles, was der Dichter tat.

Er wurde in einer ländlichen Gegend in Georgia geboren, und diese Tatsache beeinflusste sein zukünftiges Schicksal radikal. Er bemühte sich mehr darum, wahrgenommen zu werden, und dies spiegelte sich in seiner Arbeit wider und in der Art und Weise, wie er sie zu präsentieren wusste. Nach der Haft zieht sich Mayakovsky aus dem politischen Leben zurück und widmet sich ganz der Kunst. Betritt die Kunstakademie, wo er D. Burliuk trifft, und dieses schicksalhafte Treffen bestimmt für immer die Art seines Berufs. Mayakovsky war ein Dichter-Redner, der versuchte, der Öffentlichkeit neue Wahrheiten zu vermitteln. Nicht jeder verstand seine Arbeit, aber er hörte nicht auf, dem Leser seine Liebe zu gestehen und ihm seine Ideen zuzuwenden.

Ossip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Russischer Dichter, Prosaautor und Übersetzer, Essayist, Kritiker, Literaturkritiker. Er gehörte der Strömung des Akmeismus an. Mandelstam wird schon früh ein reifer Schriftsteller. Dennoch interessiert sich die Forschung mehr für die spätere Phase seines Schaffens. Es ist überraschend, dass er lange Zeit nicht als Dichter wahrgenommen wurde, seine Werke schienen vielen leeren Nachahmungen. Aber nachdem er sich der "Werkstatt der Dichter" angeschlossen hat, findet er endlich Gleichgesinnte.

Oft stützt sich Mandelstam auf Verweise auf andere Werke der klassischen Poesie. Außerdem tut er es ziemlich subtil, so dass nur eine belesene und intelligente Person die wahre Bedeutung verstehen kann. Seine Gedichte wirken auf den Leser etwas langweilig, da er keine übermäßige Überhöhung mochte. Reflexionen über Gott und das Ewige sind ein häufiges Motiv seiner Werke, das eng mit dem Motiv der Einsamkeit verwoben ist. Der Autor sagte über den Entstehungsprozess: "Das poetische Wort ist ein Bündel, und die Bedeutung ragt in verschiedene Richtungen heraus." Es sind diese Bedeutungen, die wir in jeder Zeile seiner Gedichte berücksichtigen können.

Sergej Alexandrowitsch Jesenin (1895-1925)

Russischer Dichter, Vertreter der neuen bäuerlichen Poesie und Lyrik, und in einer späteren Schaffensperiode - Imagismus. Ein Dichter, der es verstand, sein Werk einzurahmen und seine eigene Figur mit einem Schleier der Geheimhaltung zu umgeben. Deshalb streiten Literaturkritiker bis heute über seine Persönlichkeit. Aber eine Tatsache, über die alle Zeitgenossen des Dichters sprachen, ist absolut klar - er war ein außergewöhnlicher Mensch und Schöpfer. Sein Frühwerk besticht durch seine poetische Reife. Aber dahinter steckt eine gewisse Täuschung, als Yesenin die letzte Sammlung seiner Gedichte sammelte, erkannte er, dass es notwendig war, die von ihm geschriebenen Werke als erfahrener Dichter darin aufzunehmen. Es stellt sich heraus, dass er selbst die notwendigen Verse in seiner Biographie ersetzt hat.

Das Erscheinen von Yesenin im Kreis der Dichter wurde zu einem echten Feiertag, als würden sie auf ihn warten. Deshalb schuf er sich das Bild eines einfachen Mannes, der über das Leben im Dorf sprechen kann. Er interessierte sich speziell für Folklore, um Volksgedichte zu schreiben. Aber 1917 war er dieses Bildes überdrüssig und lehnt es skandalös ab. Nachdem er in den Kreis der Imagisten eingetreten ist, beginnt er, die Rolle eines Moskauer Hooligans zu spielen, und die Motive seiner Arbeit ändern sich dramatisch.

Welimir Chlebnikow (1885-1922)

Russischer Dichter und Prosaautor, eine der größten Persönlichkeiten der russischen Avantgarde. Er war einer der Begründer des russischen Futurismus; Reformator der poetischen Sprache, Experimentator auf dem Gebiet der Wortschöpfung und zaumi, „Vorsitzender der Welt“. Der interessanteste Dichter seiner Zeit. Er war die Hauptfigur des Kubo-Futurismus.

Trotz des äußeren Bildes eines ruhigen und stillen Menschen war er sehr ehrgeizig. Er versuchte, mit seiner Poesie die Welt zu verändern. Khlebnikov wollte wirklich, dass die Menschen aufhören, Grenzen zu sehen. „Aus Raum und Zeit“ ist sein Lebensmotto. Er versuchte, eine Sprache zu schaffen, die uns alle zusammenbringen könnte. Jedes seiner Werke war ein Versuch, eine solche Sprache zu schaffen. Auch in seiner Arbeit kann man eine Art Mathematik nachvollziehen, die anscheinend von der Tatsache beeinflusst wurde, dass er an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität studierte. Trotz der äußerlichen Komplexität seiner Gedichte kann man jedes zwischen den Zeilen lesen und verstehen, was genau der Dichter sagen wollte. Schwierigkeiten sind in seinen Werken immer absichtlich vorhanden, sodass der Leser beim Lesen jedes Mal eine Art Rätsel löst.

Anatoli Borissowitsch Mariengof (1897-1962)

Russischer Dichter-Imaginist, Kunsttheoretiker, Prosaautor und Dramatiker, Memoirenschreiber. Er schrieb Gedichte von Kindheit an, da er ein belesenes Kind war und russische Klassiker liebte. Nach dem Erscheinen der Symbolisten auf der literarischen Bühne verliebt er sich in die Arbeit von A.A. Block. In seinen frühen Arbeiten versuchte Mariengof ihn nachzuahmen.

Aber seine echte und vollwertige literarische Karriere begann von dem Moment an, als er Yesenin traf. Sie waren sehr freundschaftlich miteinander verbunden, ihre Biografien waren buchstäblich miteinander verwoben, sie mieteten gemeinsam eine Wohnung, schufen gemeinsam und teilten all ihre Sorgen. Nachdem sie Shershnevich und Ivnev getroffen haben, beschließen sie, 1919 eine Gruppe von Imagisten zu gründen. Es war eine Zeit beispielloser Schaffenskraft im Leben Mariengofs. Die Veröffentlichung der Romane "Cynics" und "The Shaved Man" wurde von hochkarätigen Skandalen begleitet, die dem Autor viele Unannehmlichkeiten bereiteten. Seine Persönlichkeit wurde in der UdSSR verfolgt, seine Werke waren lange verboten und wurden nur im Ausland gelesen. Der Roman "Cynics" erregte großes Interesse bei Brodsky, der schrieb, dass dieses Buch das beste Werk der russischen Literatur sei.

Igor Sewerjanin (1887-1941)

Richtiger Name - Igor Vasilyevich Lotarev. Russischer Dichter, Vertreter des Egofuturismus. Charmant und hell, sogar V.V. selbst beneidete ihn um seine Popularität. Majakowski.

Berühmt wurde er durch Lev Nikolayevich Tolstoi, genauer gesagt durch seine Rezension des Gedichts, das mit den Worten beginnt: "Lege den Korkenzieher in die Elastizität des Korkens ...". An diesem Morgen wurden in Jasnaja Poljana alltägliche Lesungen abgehalten, und als Sewerjanins Gedicht vorgelesen wurde, wurden die Anwesenden merklich munterer und begannen, den jungen Dichter zu loben. Tolstoi war über diese Reaktion erstaunt und sagte die Worte, die später in allen Zeitungen wiederholt wurden: "Rund um den Galgen, Morde, Beerdigungen, und sie haben einen Korkenzieher im Stau." Danach waren Persönlichkeit und Werk von Severyanin in aller Munde. Aber es fiel ihm schwer, Verbündete im literarischen Umfeld zu finden, er eilte zwischen verschiedenen Gruppen und Bewegungen hin und her und beschloss daraufhin, seinen eigenen Egofuturismus zu schaffen. Dann proklamiert er in seinem Werk die Größe seines eigenen „Ich“ und spricht von sich selbst als einem Dichter, der den Lauf der russischen Literaturgeschichte verändert habe.

Sofia Jakowlewna Parnok (1885-1933)

Russischer Übersetzer und Dichter. Viele nannten sie russische Sappho, weil sie die erste war, die frei über gleichgeschlechtliche Liebe im sowjetischen Raum sprach. In jeder Zeile ihrer Gedichte spürt man eine große und ehrfürchtige Liebe zu Frauen. Sie scheute sich nicht, über ihre Neigungen zu sprechen, die sich schon früh zeigten. 1914, am Abend in Adelaide Gertsyk, traf die Dichterin Marina Tsvetaeva, und in diesem Moment erkannten beide Frauen, dass sie ineinander verliebt waren. Seitdem waren alle weiteren Arbeiten von Parnok von Liebe zu Tsvetaeva erfüllt. Jedes Treffen oder jede gemeinsame Reise gab beiden einen Schub an Inspiration, sie schrieben sich Gedichte, in denen sie über ihre Gefühle sprachen.

Leider wurden sie von Gedanken heimgesucht, dass sie früher oder später gehen müssten. Ihre Beziehung endete mit den letzten bitteren Botschaften in Versen nach einem großen Streit. Trotz Beziehungen zu anderen Frauen glaubte Sofia Parnok, dass es Tsvetaeva war, die ihr Leben und ihre Arbeit tief geprägt hatte.

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Das Silberzeitalter ist eines der mysteriösesten und ungewöhnlichsten Phänomene der russischen Kultur. Seine Grenzen sind vage, die Herkunft des Begriffs ist umstritten, die Koexistenz so vieler heller literarischer Strömungen ist unverständlich - all dies wurde vom Silbernen Zeitalter absorbiert. Aber seine brillanteste Manifestation fand er in der Poesie - tragisch und romantisch, verschlüsselt und rücksichtslos nackt.

Merkmale der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters

Die Grenzen des Silberzeitalters können bedingt als 1880 und 1920 bezeichnet werden. Diese Ära um die Jahrhundertwende war in der Geschichte Russlands angespannt und schmerzhaft, was ihre Spuren in der gesamten Poesie dieser Zeit hinterlassen hat, die wie folgt kurz beschrieben werden kann.

1. Modernismus

In der Ära des Silbernen Zeitalters gab es mehrere poetische Werkstätten, die die Prinzipien und Ideen einer bestimmten literarischen Bewegung verkörperten. Sie alle entwickelten sich jedoch im gleichen allgemeinen Stil des Modernismus, dessen Zweck die Schaffung einer neuen poetischen Kultur ist, die in der Lage ist, eine Person spirituell wiederzubeleben und diese Welt zu verändern.

Die russische Poesie des Silbernen Zeitalters war von etwas dekadenten Stimmungen geprägt, die gerade das Ergebnis der Jahrhundertwende waren, verbunden mit dem Tod der Welt, dem allgemeinen Weltuntergang, dem Untergang und dem Ende der Welt. Diese Art von Bewusstsein wurde als Dekadenz bezeichnet, was sich in den Gedichten dieser Zeit deutlich als Motive der Niedergeschlagenheit, des Pessimismus und der Hoffnungslosigkeit manifestierte.

Die einflussreichsten und bedeutendsten Strömungen in der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters waren Symbolik, Akmeismus und Futurismus.

Symbolismus

Der Symbolismus ist einer der auffälligsten Trends in der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters. Symbolisten versuchten, die Geheimnisse des Universums durch bestimmte Symbole zu verstehen, die mehrere Lesarten gleichzeitig haben konnten. Die älteren Symbolisten betrachteten den Symbolismus ausschließlich als literarische Schule, während die jüngeren ihn als ein ganzes System religiöser und philosophischer Weltanschauungen behandelten.

1. Ältere Symbolisten

Mereschkowski Dmitri Sergejewitsch widmete seine Gedichte der Kultur legendärer Epochen, versuchte seine eigene Neubewertung der Weltklassiker zu geben, war auf ewiger Suche nach den spirituellen Grundlagen des Seins, versuchte die Idee des Neochristentums in die Praxis umzusetzen.

Gippius Zinaida Nikolajewna In ihren Gedichten beschäftigte sie sich mit religiösen und philosophischen Problemen, der Suche nach Gott.

Bryusov Waleri Jakowlewitsch versucht, ein umfassendes Kunstsystem zu schaffen, das alle Bereiche vereint. Seine Poesie zeichnet sich durch Historismus und außergewöhnlichen Rationalismus aus.

Sologub Fjodor Kusmitsch schuf in seinen Texten sein eigenes Alphabet von Zeichen. Nur in seinen Gedichten findet man solche Symbole des Weltübels wie Nedotykomka Grey, den Sonnendrachen, Likho usw.

Balmont Konstantin Dmitrijewitsch wirklich magische Gedichte geschaffen, die ich singen wollte. Seine Bilder-Symbole waren immer neu, und die Gefühle, die er in seinen Versen besang, waren die subtilsten.

2. Junior Symbolisten

Blok Alexander Alexandrowitsch In seinen Gedichten war er damit beschäftigt, nach der ewigen Weiblichkeit zu suchen, die in verschiedenen Schaffensphasen verschiedene Bilder annahm: die schöne Fremde, die Prinzessin, die Braut usw.

Nicht alle Dichter des Silbernen Zeitalters waren mit der Symbolik als poetischer Richtung zufrieden - neue Trends und Schulen tauchten auf.

Akmeismus

Akmeisten traten als Gegner des Symbolismus auf, die jede Mehrdeutigkeit und Interpretationsfreiheit des Wortes ablehnten. Ihre Poesie war äußerst realistisch, klar und präzise. Diese Dichter wurden durch den literarischen Kreis "Dichterwerkstatt" vereint.

Gumilyov Nikolay Stepanowitsch widersprach seinem eigenen Programm des Akmeismus, dessen Begründer er war. Statt in die Realität entführen seine Gedichte in exotische Länder, und sein lyrischer Held strebte schon immer nach Ritterlichkeit und Romantik.

Achmatowa Anna Andrejewna gilt als anerkannter Meister der Liebeslyrik, Kenner der weiblichen Seele und Gefühle.

Die Suche nach neuen poetischen Ausdrucksformen endete nicht mit der Gründung der Schule des Akmeismus - einige Dichter fanden für sich einen neuen Trend, der Futurismus genannt wurde.

Futurismus

Der Futurismus propagierte sich selbst als Kunst der Zukunft, die Dichter dieser Richtung versuchten, kulturelle Traditionen und Klischees zu zerstören. Stattdessen boten sie die Technik des Urbanismus an, hinter der sie in der Poesie die Zukunft sahen. Im Rahmen des Futurismus handelten mehrere Branchen gleichzeitig.

1. Kubofuturismus

Majakowski Wladimir Wladimirowitsch Er schuf ausdrucksstarke und derbe Gedichte in ihrer gesunden Schrift und Reime, die die Menschen aufwecken sollten, um ihnen die Wahrheit zu vermitteln.

2. Ego-Futurismus

Sewerjanin Igor verwendete mutig Neologismen in seinen Gedichten, aber seine Gedichte hatten eine beispiellose Musikalität und Melodiösität, die sie von den Werken anderer Futuristen unterschied.

Imagismus

Eine weniger bekannte literarische Bewegung, die durch eine ganze Reihe von Metaphern lyrische Bilder schuf. Im Rahmen dieses poetischen Stils arbeitete er auch Yesenin Sergej Alexandrowitsch.

Es ist unmöglich, gleichgültig zu bleiben, wenn man die Gedichte russischer Dichter des Silbernen Zeitalters liest: Ihre Dramatik und unaussprechliche Traurigkeit bringen das Herz zum Weinen und lassen Sie ernsthaft über den Sinn des Lebens nachdenken und warum wir in diese sterbliche Welt gekommen sind.

Das Aufkommen neuer Strömungen, Strömungen, Stilrichtungen in Kunst und Literatur ist immer verbunden mit einem Verständnis des Platzes und der Rolle des Menschen in der Welt, im Universum, mit einer Veränderung des Selbstbewusstseins des Menschen. Eine dieser Veränderungen fand Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts statt. Künstler dieser Zeit traten für eine neue Vision der Realität ein und suchten nach originellen künstlerischen Mitteln. Der herausragende russische Philosoph N. A. Berdyaev nannte diese kurze, aber überraschend helle Periode das Silberne Zeitalter. Diese Definition bezieht sich hauptsächlich auf die russische Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter ist das Zeitalter von Puschkin und russischen Klassikern. Es wurde zur Grundlage für die Enthüllung der Talente der Dichter des Silbernen Zeitalters. In Anna Achmatovas „Gedicht ohne Helden“ finden wir die Zeilen:

Und der silberne Mond ist hell
Schwebte über dem Silberzeitalter.

Chronologisch dauerte das Silberzeitalter eineinhalb bis zwei Jahrzehnte, aber in Bezug auf die Sättigung kann es getrost als Jahrhundert bezeichnet werden. Möglich wurde dies durch das kreative Zusammenspiel von Menschen mit seltenen Talenten. Das künstlerische Bild der Silberzeit ist vielschichtig und widersprüchlich. Verschiedene künstlerische Strömungen, kreative Schulen, individuelle nicht-traditionelle Stile entstanden und verflochten sich. Die Kunst des Silbernen Zeitalters verband auf paradoxe Weise Altes und Neues, Aufgehendes und Aufstrebendes, verwandelte sich in eine Harmonie der Gegensätze und formte eine Kultur der besonderen Art. In dieser turbulenten Zeit gab es eine einzigartige Überschneidung zwischen den realistischen Traditionen des ausgehenden goldenen Zeitalters und neuen künstlerischen Trends. A. schrieb: "Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen." Es war eine Zeit religiöser Suche, Fantasie und Mystik. Das Gesamtkunstwerk wurde als höchstes ästhetisches Ideal anerkannt. Es entstanden symbolistische und futuristische Poesie, Musik mit dem Anspruch auf Philosophie, dekorative Malerei, ein neues synthetisches Ballett, dekadentes Theater und der moderne Architekturstil. Die Dichter M. Kuzmin und B. komponierten Musik. Die Komponisten Scriabin, Rebikov, Stanchinsky praktizierten einige in Philosophie, einige in Poesie und sogar in Prosa. Die Entwicklung der Kunst wurde mit großer „Hitze“ beschleunigt, wodurch Hunderte neuer Ideen entstanden.
Ende des 19. Jahrhunderts erklärten sich symbolistische Dichter, die später als "ältere" Symbolisten bekannt wurden, lautstark - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Später entstand eine Gruppe von Dichtern "Young Symbolists" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Iwanow. Eine Gruppe acmeistischer Dichter wurde gebildet - N., O., S. Gorodetsky, A. und andere. Poetischer Futurismus erscheint (A. Kruchenykh, V., V. Mayakovsky). Bei aller Vielfalt und Vielfalt der Erscheinungsformen in der Arbeit der Künstler dieser Zeit sind jedoch ähnliche Trends zu beobachten. Der Wandel basierte auf gemeinsamen Wurzeln. Die Überreste des Feudalsystems lösten sich auf, es gab eine "Gärung der Köpfe" in der vorrevolutionären Ära. Damit wurde ein völlig neues Umfeld für die Entfaltung von Kultur geschaffen.
In Poesie, Musik und Malerei des Silbernen Zeitalters war eines der Hauptthemen das Thema der Freiheit des menschlichen Geistes angesichts der Ewigkeit. Künstler versuchten, das ewige Geheimnis des Universums zu lüften. Einige näherten sich dem von einem religiösen Standpunkt aus, während andere die Schönheit der von Gott geschaffenen Welt bewunderten. Viele Künstler empfanden den Tod als eine andere Existenz, als eine glückliche Befreiung von den Qualen einer leidenden menschlichen Seele. Der Kult der Liebe war ungewöhnlich stark, der Rausch der sinnlichen Schönheit der Welt, der Elemente der Natur, der Lebensfreude. Das Konzept der "Liebe" wurde zutiefst gelitten. Dichter schrieben über die Liebe zu Gott, zu Russland. In der Poesie von A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, skythische Streitwagen stürmen, das heidnische Russland spiegelt sich auf den Leinwänden von N. Roerich wider, Petrushka tanzt in den Balletten von I. Strawinsky, ein russisches Märchen wird nachgebildet („Alyonushka“ von V. Vasnetsov, „Leshy“ von M. Vrubel).
Valery wurde zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts ein allgemein anerkannter Theoretiker und Führer der russischen Symbolik. Er war Dichter, Prosaist, Literaturkritiker, Wissenschaftler, enzyklopädisch gebildeter Mensch. Der Beginn von Bryusovs kreativer Tätigkeit war die Veröffentlichung von drei Sammlungen "Russische Symbolisten". Er bewunderte die Poesie der französischen Symbolisten, die sich in den Sammlungen Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World widerspiegelte.
Bryusov zeigte großes Interesse an anderen Kulturen, an der alten Geschichte, in der Antike, er schuf universelle Bilder. In seinen Gedichten erscheint der assyrische König Assargadon wie lebendig, die römischen Legionen und der große Feldherr Alexander der Große ziehen vorbei, das mittelalterliche Venedig, Dante und vieles mehr wird gezeigt. Bryusov war verantwortlich für das große symbolistische Magazin Libra. Obwohl Bryusov als anerkannter Meister der Symbolik galt, wurden die Prinzipien des Schreibens in dieser Richtung stärker von frühen Gedichten wie "Creativity", "To a Young Poet" beeinflusst.
Idealistisches Denken wich bald irdischen, objektiv bedeutsamen Themen. Bryusov war der erste, der den Beginn eines brutalen Industriezeitalters sah und voraussagte. Er sang von menschlichem Denken, neuen Entdeckungen, interessierte sich für die Luftfahrt, sagte Flüge ins All voraus. Für ihre erstaunliche Leistung nannte sie Bryusov einen „Helden der Arbeit“. In dem Gedicht „Arbeit“ formulierte er seine Lebensziele:

Ich will die Geheimnisse erfahren
Das Leben ist weise und einfach.
Alle Wege sind außergewöhnlich
Der Weg der Arbeit ist wie ein anderer Weg.

Bryusov blieb bis zu seinem Lebensende in Russland, 1920 gründete er das Institut für Literatur und Kunst. Bryusov übersetzte die Werke von Dante, Petrarca und armenischen Dichtern.
Konstantin war als Dichter weithin bekannt, erfreute sich in den letzten zehn Jahren des 19. Jahrhunderts großer Beliebtheit und war ein Idol der Jugend. Balmonts Arbeit dauerte mehr als 50 Jahre und spiegelte voll und ganz den Umbruch um die Jahrhundertwende wider, die Gärung der damaligen Köpfe, den Wunsch, sich in eine besondere, fiktive Welt zurückzuziehen. Zu Beginn seiner Karriere schrieb Balmont viele politische Gedichte, in denen er ein grausames Bild von Zar Nikolaus II. schuf. Sie wurden heimlich wie Flugblätter von Hand zu Hand weitergegeben.
Bereits in der ersten Sammlung „Under the Northern Sky“ gewinnen die Gedichte des Dichters formale Eleganz und Musikalität.
Das Thema der Sonne zieht sich durch das gesamte Werk des Dichters. Das Bild der lebensspendenden Sonne ist für ihn ein Symbol des Lebens, der Tierwelt, mit der er sich immer organisch verbunden fühlte:

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen
Und blaues Sehen.
Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen.
Und die Höhen der Berge.
Ich bin auf diese Welt gekommen, um das Meer zu sehen
Und die satte Farbe der Täler.
Ich habe Welten gemacht. auf einen Blick,
Ich bin der Meister...

In dem Gedicht „Non-verbose“ bemerkt Balmont auf geniale Weise den besonderen Zustand der russischen Natur:

Es gibt eine müde Zärtlichkeit in der russischen Natur,
Der stille Schmerz verborgener Traurigkeit
Hoffnungslosigkeit der Trauer, Sprachlosigkeit, Grenzenlosigkeit,
Kalte Höhen, das Verlassen gab.

Schon der Titel des Gedichts spricht von der Abwesenheit von Handlung, vom Eintauchen der menschlichen Seele in einen Zustand weiser Kontemplation. Der Dichter vermittelt verschiedene Schattierungen von Traurigkeit, die, wenn sie wächst, Tränen vergießt:

Und das Herz vergab, aber das Herz erstarrte,
Und weint und weint und weint unwillkürlich.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters konnten dem Inhalt von Gedichten mit hellen Strichen Kapazität und Tiefe verleihen, die den Fluss von Gefühlen und Emotionen, das komplexe Leben der Seele widerspiegelten.

SILBERNES ZEITALTER DER RUSSISCHEN POESIE

Das Phänomen, das wir das „Silberne Zeitalter“ nennen, entstand an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Es umfasst einen relativ kurzen historischen Zeitraum, ungefähr von 1870 bis 1917. Es ist üblich, dass sie einen besonderen, neuen, im Vergleich zum vorherigen Stand der russischen Poesie bezeichnen. Der russische Religionsphilosoph und Dichter Vladimir Solovyov eröffnet eine lange Reihe von Namen. In seinen mystischen Gedichten rief er dazu auf, der Macht der materiellen und zeitlichen Existenz in die andere Welt zu entfliehen – die ewige und schöne Welt. Diese Idee von zwei Welten - "zwei Welten" - wurde von der gesamten nachfolgenden poetischen Tradition tief assimiliert. Unter den Schriftstellern, die Solovyovs Ideen akzeptierten, wurde die Idee des Dichters als Theurg, Magier, "Mysterium und geheimer Schöpfer des Lebens" etabliert. Sie etablieren in ihrer Mitte eine eher elitäre, nicht jedem zugängliche „fließende Sprache der Andeutungen, Anspielungen“, die zur eigentlichen Sprache der Poesie des 20. Jahrhunderts geworden ist. Die Literatur dieser Zeit ist ein heterogenes, helles und vielfältiges Phänomen. Darin hat die russische Poesie in sehr kurzer Zeit einen langen Weg zurückgelegt. Theorien und Lehren verschiedener Gruppen, Schulen, Strömungen widersprachen sich oft und wichen von lebendiger kreativer Fähigkeit ab. Die bloße Aufzählung der Namen, von denen jeder die Ehre und den Stolz der russischen Literatur darstellt, kann mehr als eine Seite umfassen. Neben Solovyov sind dies Bryusov und Annensky, Vyach. Iwanow und Dm. Merezhkovsky, Blok und Gumilyov, Osip Mandelstam und Anna Akhmatova, Bunin und Voloshin, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Pasternak, Mayakovsky, Khlebnikov und so weiter fast bis ins Unendliche, bis zum undeutlichen Gemurmel von Alexei Kruchenykh, bis zu den Kubo-Futuristen Burdyukov. Es scheint, dass alles, was in der Poesie passieren konnte, alles, was darin passieren konnte - alles ist im Silbernen Zeitalter bereits passiert und passiert. Es war voll auf dem poetischen Parnassus. Symbolisten dachten über den Turm von Vyacheslav Ivanov: Dass ein gefallenes Blatt ein reines Geschenk ist; Dass der Blick um sich herum ein purpurroter Vers ist ... Und über dem Trauerbrokat So ist das Gesicht des Todes klar und ruhig. Und der weiße Mond blüht Am gespenstischen Firmament - so rein! ... Und wie ein Gebet fliegt ein brennendes Blatt von den stummen Bäumen. Und während Balmont und Sologub Inspiration in den Traditionen des vergangenen Jahrhunderts suchten, die Futuristen Hooligans waren, erfanden die jungen Provinzler Mayakovsky und Khlebnikov Tricks und amüsierten das Volk. "Wir werden Puschkin an seinem eisigen Schnurrbart zerren", formulierten sie ihre Aufgabe in der Kultur. Allerdings haben sie auch einen Abgrund an Talent und poetischer Perfektion: Mit goldener Schrift die dünnsten Adern beflügelnd, legte die Heuschrecke im Bauchkörper viele Küstenkräuter und Glaubensrichtungen in den Bauchkörper. / Tritt, tritt, tritt! Zizever grollte. Oh Schwan! O Glanz! Vor den Augen eines staunenden Publikums entsteht die Poesie der Zukunft. Worte, Strophen, Bilder entstehen aus dem Nichts, was vorher nicht einmal erdacht werden konnte. Durch die Bemühungen hunderter Dichter werden sie in den Alltag der Kultur eingeführt, werden ihr Fleisch, das unvergängliche Silber ihrer Gene: Ich fütterte die Herde aus meiner Hand mit dem Schlüssel Unter dem Flügelschlag, dem Plätschern und Geschrei. Ich streckte die Arme aus, ich stellte mich auf die Zehenspitzen, Der Ärmel war eingewickelt, die Nacht rieb an meinem Ellbogen. B. Pasternak Nur so kann man das Wunder der Musik und das Wunder eines Musikers ausdrücken. Dichter des Silbernen Zeitalters sprechen absolut modernes, lebendiges, bequemes Russisch. Sie fanden für ihn eine neue, ungewöhnliche Rolle für ihn. Wenn früher das Thema der Poesie die Gefühle von "Flüstern, sanftem Atmen" waren, die Lyrik genannt wurden, oder die gleichen Gefühle, aber bereits nach außen gerichtet, auf das Mutterland, auf die Menschen, die auch Lyrik genannt wurden, aber bereits bürgerlich, dann richtet sich in der Poesie des Silbernen Zeitalters die Poesie an sich selbst. Die russische Sprache selbst wurde ihr Objekt, das Subjekt der Beschreibung. Das Unglaubliche geschah – als ob ein Lichtstrahl auf einen wunderschönen, perfekt geschliffenen Diamanten fiel. Alles leuchtete auf, begann zu spielen und eine neue, bisher unbekannte Schönheit erschien der Welt - die Perfektion der Sprache. Die Dichter waren überwältigt von der Möglichkeit, verborgene Gefühle oder Erfahrungen darin auszudrücken. Ein Hinweis, ein Zeichen und manchmal auch nur Schweigen geben in einer Zeile ein Symbol der Welt, einen Geisteszustand - um das Unaussprechliche auszudrücken. Das Silberzeitalter nutzte diese Möglichkeiten in vollen Zügen. Damit war die Saat für die Zukunft gesät. Ich möchte glauben, dass der Faden der Legenden und Traditionen nicht reißt und die Energie der Strahlung nicht nur unsere Seelen wärmt und unseren Geist nährt, sondern sich auch im nächsten Jahrtausend erhalten wird. Ich trinke die Bitterkeit der Tuberosen, die Bitterkeit des Herbsthimmels Und in ihnen ist dein Verrat ein brennender Strom. Ich trinke die Bitterkeit von Abenden, Nächten und überfüllten Versammlungen, ich trinke die rohe Bitterkeit der schluchzenden Strophe. Boris Pasternak

Wenn die Puschkin-Zeit das Goldene Zeitalter genannt wird, dann kann das Silberne Zeitalter nicht mit einem Namen in Verbindung gebracht werden. Er hat uns vor fast einem Jahrhundert unwiederbringlich verlassen, aber seine Musik ist immer noch zu hören. Diese Periode ist die Grenze zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert. Die Dichter des Silbernen Zeitalters verteidigten ihre Vision der Welt im Kampf verschiedener Richtungen erbittert. Ihre Gedichte waren ungewöhnlich lyrisch und musikalisch in ihren Erfahrungen und Hoffnungen für die Zukunft.

Die Entstehung der Symbolik

Die Entstehungsgeschichte des Namens "Silver Age" ist unbekannt. Es symbolisiert eher das spirituelle und künstlerische Wachstum des frühen 20. Jahrhunderts. In allen Bereichen des geistigen Lebens Russlands sowie in Wissenschaft und Technik kam es zu einem außerordentlichen Aufschwung. Poesie hat sehr subtil die Widersprüche des spirituellen Wachstums und die Vorahnung einer nahenden Katastrophe eingefangen.

Grundlage aller literarischen Strömungen war die Moderne, deren Zweck die Umgestaltung der Welt und die geistige Wiedergeburt des Menschen war. Die bedeutendste war die Symbolik, die zu einem sozialen Phänomen wurde. Die Dichter des Silbernen Zeitalters versuchten, die Geheimnisse des Universums durch Symbole zu durchdringen, die sie selbst geschaffen hatten und die eine mehrwertige Bedeutung hatten. Die existierende Welt wurde von ihnen als zweitrangig erkannt, was eine verzerrte Widerspiegelung des göttlichen Prinzips war. Sie suchten nach Wegen, diese Welten durch Symbole zu vereinen.

Dichter der Symbolik

Alexander Blok leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Symbolik. In seiner Jugend betrachtete er das weibliche Prinzip als Grundlage der Welt und erhob es an die obere Grenze der Perfektion. In der Zukunft erweiterte er die Richtung der Symbolik und ging darüber hinaus. Bloks Werk ist nicht nur vorrevolutionäre Lyrik, sondern auch der Beginn einer neuen sowjetischen Poesie. Als der Dichter den Kontakt der Träume mit der Realität spürte, spürte er einen scharfen Widerspruch zwischen ihnen. Einerseits drang er in die Welt der Illusionen und Mystik ein, aber dies führte ihn nicht zur Wahrheit, nach der er so strebte.

Nachdem Blok Liebesenttäuschungen erlebt hatte, verließ er die Romantik nicht und akzeptierte die Revolution als Ausbruch der Elemente des Volkes. Blok kehrte vom Symbolismus zum Realismus zurück und erkannte, dass man der Wahrheit nur durch Kunst näher kommen kann:

Wenn du weißt, wo das Licht ist, wirst du verstehen, wo die Dunkelheit ist.
Lass alles langsam gehen
Was ist heilig in der Welt, was ist sündig in ihr,
Durch die Hitze der Seele, durch die Kälte des Geistes.

Dmitry Merezhkovsky war ständig auf der Suche nach den spirituellen Grundlagen des Lebens und versuchte, seine eigene neue Einschätzung der Klassiker abzugeben. Als Pionier der Symbolik entwickelte er die Themen Hoffnungslosigkeit, Einsamkeit und gespaltene Persönlichkeit:

Du selbst bist dein Gott, du selbst bist dein Nächster,
Oh, sei dein eigener Schöpfer,
Sei ein bodenloses Oberteil, ein bodenloses Unterteil,
Sein Anfang und Ende.

Zinaida Gippius suchte nach Wegen, die russische künstlerische Kultur durch philosophische Ideen und Symbolik zu entwickeln, die sich dem Realismus widersetzten.

Die Richtung zum Symbolismus war das Werk von Vladimir Solovyov, der die bestehende Welt als hoffnungsloses Spiegelbild der Welt der Ideen darstellte:

Bes-geflügelter Geist, Erde-lea-lonen,
Se-bya für-den-früheren und für-den-byt-Gott ...
Nur ein Traum - und wieder, ok-ry-len-ny,
Sie eilen von den Su-et-nyh-Ängsten hoch.

Idealismus und Utopie schwärmten von allen Dichtern des Silbernen Zeitalters, die den Symbolismus unterstützten. Vyacheslav Ivanov suchte nach Wegen, die Uneinigkeit der Menschen durch Ideen zu überwinden, um die Welt mit Schönheit und Kunst zu retten:

Gedanken ohne Re-Chi und Gefühle ohne Benennung
Ra-dos-tno-mächtiger Pri-Kampf.
Zitternd auf einem Ausschlag auf Hoffnungen und Wünsche
Smo-lo-Wellenblau.

Innokenty Annensky war kein Symbolist, aber seine Poesie entsprach der Realität. Niemand sonst könnte das Leiden einer einsamen und schmerzerfüllten Seele so kunstvoll beschreiben.

Fjodor Sologub war einer der aktivsten Teilnehmer der symbolistischen Bewegung. Verzweiflung drückt sich in seinen Gedichten aus. Sologubs Poesie ist sehr einfach, aber raffiniert und ausdrucksstark:

Ich bin der Gott von ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Die ganze Welt ist in einem meiner Träume.
Nicht so-in-ryu se-be ku-Welt
Nicht auf Erden, nicht im Himmel.

Akmeismus

Russische Dichter des Silbernen Zeitalters wurden nach verschiedenen Richtungen aufgeteilt, deren Zahl allmählich zunahm. Valery Bryusov versuchte, durch Historismus und Rationalismus alle Strömungen in einem künstlerischen System zu vereinen. Im Laufe der Zeit begann die Symbolik an Boden zu verlieren. Die übermäßige Musikalität des Verses beraubte ihn seiner logischen Bedeutung. Das Pathos der Religion und Mystik konnte nicht lange anhalten und wurde stereotyp.

Bis 1910 hatten viele Dichter des Silbernen Zeitalters die Symbolik verlassen. Ihre Liste hat sich mit dem Aufkommen des Akmeismus, der als Gegengewicht auf der Grundlage einer äußerst klaren und realistischen Poesie entstand, erheblich verdünnt. Nikolai Gumilyov war der Gründer dieser literarischen Bewegung, aber er selbst widersprach ihr und entführte die Zuhörer mit seinen Gedichten in die Welt der Romantik, Ritterlichkeit und Exotik. Anna Achmatowa, eine Meisterin der Liebeslyrik, folgte diesem Trend.

Futurismus

Vertreter eines neuen Trends - Futurismus - versuchten, alle Grundlagen zu zerstören und behaupteten, die Kunst der Zukunft zu sein. Wladimir Majakowski versuchte, den Menschen die Wahrheit zu vermitteln und sie aufzuwecken. Igor Severyanin, der in seiner Poesie Neologismen verwendete, schuf außergewöhnliche Gedichte, in denen Musik zu hören war.

Sergei Yesenin gehörte keiner Strömung an und schuf mit Hilfe von Metaphern symbolische Bilder. Seine Gedichte erfassten die Einheit der Natur und der Seele eines Russen. Yesenins lyrische Bilder waren wirklich künstlerisch: "Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wurde auf den See gewebt. Auerhühner weinen mit Glocken im Wald ...".

Sonnenuntergang des Silbernen Zeitalters

Die meisten Dichter des Silbernen Zeitalters starben während des Bürgerkriegs und während der Zeit der Unterdrückung. Einige wanderten aus, aber der vom Mutterland getragene Freiheitsgeist ging unwiederbringlich verloren. Dieser erstaunliche Text der Vergangenheit ließ viele über den Sinn des Lebens nachdenken und schlug tiefe Wurzeln im modernen Leben. Die Poesie des Silbernen Zeitalters klingt noch heute nach.