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Verrückte Jahre verblassten Spaß
Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.
Aber wie Wein - die Traurigkeit vergangener Tage
In meiner Seele, je älter, desto stärker.
Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid
Das kommende aufgewühlte Meer.

Und ich weiß, dass ich es genießen werde
Inmitten von Sorgen, Sorgen und Ängsten:
Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,
Und vielleicht ist mein Sonnenuntergang traurig
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

A. S. Puschkin schrieb dieses Gedicht im Jahr 1830. Es war in Boldino, und damals wurde er von einem literarischen Genre wie dem Realismus beeinflusst. Folglich ist die vorherrschende Stimmung in seinen Gedichten gerade in dieser Zeit seines Lebens Besorgnis, Melancholie, Traurigkeit. Mit einem Wort, am Ende seines kurzen, aber fruchtbaren Lebens wurde A. S. Puschkin ein Realist. Das Gedicht „Elegie“ besteht aus zwei Strophen, und seltsamerweise bilden diese beiden Strophen den semantischen Kontrast dieses Werkes.
In den ersten Zeilen:

Verrückte Jahre verblassten Spaß
Ich bin hart wie ein vager Kater

Der Dichter erzählt, dass er nicht mehr so ​​jung ist, wie es scheint. Rückblickend sieht er den vergangenen Spaß, von dem es schwer für seine Seele ist, nicht leicht. Trotz allem wird die Seele von Sehnsucht nach den vergangenen Tagen überwältigt, sie wird verstärkt von einem Gefühl der Aufregung und einer illusorischen Zukunft, in der "Arbeit und Leid" gesehen werden. "Arbeit und Trauer" für A. S. Puschkin ist seine Arbeit, und Trauer inspiriert Ereignisse und Eindrücke. Und der Dichter glaubt und wartet trotz der schwierigen Jahre auf das "kommende turbulente Meer".
Für einen Dichter bedeutet Leben zu denken, wenn er aufhört zu denken, wird er sterben:

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;
Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Gedanken sind für den Geist verantwortlich, und Leiden ist für Gefühle verantwortlich. Ein gewöhnlicher Mensch lebt in Illusionen und sieht die Zukunft im Nebel. Und der Dichter ist das genaue Gegenteil eines gewöhnlichen Menschen, das heißt, er sagt wie ein Prophet genau voraus, dass "es zwischen Sorgen, Sorgen und Ängsten Freuden geben wird ..." Diese irdischen, menschlichen Freuden des Dichters geben neue Kreativität Gelegenheiten:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,
Ich werde Tränen über Fiktion vergießen ...

Höchstwahrscheinlich nennt A. S. Puschkin den Moment der Inspiration, in dem er Harmonie schaffen kann. Und Fiktion und Tränen sind genau das Werk, an dem er arbeitet.

„Und vielleicht ist mein Sonnenuntergang traurig
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

In diesem Zitat entsteht das Bild seiner „Muse der Inspiration“. Er freut sich auf sie und hofft, dass sie zu ihm kommt und er wieder liebt und geliebt wird.
Das dominierende Ziel des Dichters ist die Liebe, die wie die Muse ein Lebenspartner ist. "Elegie" in Form eines Monologs. Es richtet sich an "Freunde" - also an Gleichgesinnte, an diejenigen, die es ohne Verzerrung verstehen können.
Dieses Gedicht ist im Genre der Elegie geschrieben. Dies ist an der traurigen und traurigen Intonation und dem Ton zu verstehen, sodass die Seele sofort schwierig, sogar hart wird.
Elegie von A. S. Puschkin-philosophisch. Das Genre der Elegie gehört zum Klassizismus, daher sollte dieses Gedicht mit altslawischen Einflüssen gesättigt sein.
A. S. Puschkin hat diese Tradition nicht verletzt und in seiner Arbeit alte Slawonismen, Formen und Wendungen verwendet: Vergangenheit-Vergangenheit; Alt älter; Coming-Future, Coming-Future usw.

Vasily Andreevich Zhukovsky gilt zu Recht als der "literarische Kolumbus Russlands", der ihr "Amerika der Romantik in der Poesie" eröffnete. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Romantik in Russland ein neuer Trend, der aus der westeuropäischen Literatur zu uns kam. Die Romantik brachte neue Themen, Bilder, Stimmungen, Motive und künstlerische Darstellungstechniken mit sich. Darüber hinaus lässt sich sagen, dass die Romantik ein neues – romantisches – Lebensgefühl bestimmt hat. Der Dirigent all des Neuen und Ungewöhnlichen, das die Romantik in sich trug, war Schukowski in Russland.

Alles, was Zhukovsky schafft, ist von besonderen romantischen Motiven durchdrungen, die die Gefühle, Gedanken, Stimmungen und Erfahrungen seines lyrischen Helden widerspiegeln. Sie können sowohl in Balladen als auch in Liebeslyriken unterschieden werden, aber vielleicht manifestieren sich diese romantischen Motive am deutlichsten in Landschaftslyriken, zu denen die Gedichte „Abend“ von 1806 und „Das Meer“ von 1822 gehören.

Hier entsteht eine besondere lyrische Landschaft, die zu einer Entdeckung für die russische Literatur wurde. Seine Besonderheit liegt darin, dass das Naturbild im Gedicht weniger ein reales Bild zeichnet, als vielmehr den Geisteszustand, die Stimmung des lyrischen Helden widerspiegelt. Die elegische Stimmung und die damit verbundenen elegischen Motive sind am charakteristischsten für Schukowskis Texte. Die Elegie ist immer von Traurigkeit durchdrungen, die sowohl mit den intimen Erfahrungen einer Person als auch mit ihren philosophischen Reflexionen über die Welt verbunden ist.

So ist Schukowskis Gedicht "Rural Cemetery" von 1802, das eine freie Übersetzung eines Gedichts des englischen Dichters T. Gray ist. Sie wurde entscheidend für die Entwicklung nicht nur von Schukowskis Poesie, sondern auch der gesamten nachfolgenden russischen Literatur. Kein Wunder, dass Vl. Solovyov die Elegie "den Geburtsort der russischen Poesie" nannte. Das Hauptmotiv dieses Gedichts, das Reflexionen über den Sinn des menschlichen Lebens gewidmet ist, ist Traurigkeit und Traurigkeit, die mit der Erkenntnis der Eitelkeit der menschlichen Existenz auf Erden verbunden sind. Die hier auftauchenden Motive vom Todesurteil eines Menschen und dem Verlust des Kostbarsten im Leben werden dann oft in Schukowskis Gedichten präsent sein. Sie kommen auch in den Gedichten „Abend“ und „Meer“ vor, aber ihre Bedeutung und Herkunft sind unterschiedlich.

Die erste originale Elegie von Zhukovsky "Evening" wurde zur höchsten poetischen Errungenschaft seiner damaligen Arbeit. Sie verkörperte eine besondere Qualität von Schukowskis Lyrik, die sie vielen Menschen zugleich neu und sehr nahe machte – das ist ihr zutiefst persönlicher, biografischer Anfang. Das hat es in der russischen Poesie noch nie gegeben. Belinsky bemerkte zu Recht, dass der russische Leser vor Schukowski nicht einmal ahnte, dass "das Leben eines Menschen eng mit seiner Poesie verbunden sein könnte", und seine Werke wurden "seine beste Biographie". Die Elegie "Evening" spiegelte wirklich das Leben des Dichters, seine Bestrebungen und Gedanken über sein Schicksal wider. Sogar in der Landschaft kann man leicht die Zeichen der Heimatorte des Dichters - Mishensky und Belev - erahnen:

Wie die Sonne hinter dem Berg ist der Sonnenuntergang faszinierend -

Wenn die Felder im Schatten liegen und die Haine fern sind

Und im Wasserspiegel ein schwankender Hagel

Erleuchtet mit purpurroter Brillanz ...

Daher ist die Intimität der im Gedicht zum Ausdruck gebrachten Erfahrungen des Dichters, in den Ereignissen seines Lebens, die Quelle seiner Hauptmotive. Drei Jahre vor der Entstehung dieser Elegie starb Zhukovskys engster Freund Andrei Turgenev - er war erst 22 Jahre alt! Dieser Tod schockierte den Dichter, ließ ihn über die Vergänglichkeit des Lebens nachdenken, über die Verluste, die einen Menschen verfolgen. Daher das Motiv der Sehnsucht und Erinnerung an die Verstorbenen:

Ich sitze und denke nach in der Seele meiner Träume;

Durch die vergangenen Zeiten fliege ich mit Erinnerungen ...

Über meine Frühlingstage, wie schnell du verschwunden bist,

Mit deinem Glück und Leid!

Wo seid ihr, meine Freunde, ihr, meine Gefährten?

Ist es möglich, die Verbindung nie reifen zu lassen?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Eine - eine winzige Farbe - ausgeruht und gesund,

Und der Sarg der zeitlosen Liebe besprengt mit einer Träne ...

Und doch ist die Ruhe der Natur, die in der Abendstille verblasst, für den Dichter erfreulich. Er ist in der Natur aufgelöst und stellt sich nicht der Welt entgegen, erkennt das Leben im Ganzen nicht als etwas, das seiner Seele feindlich gesinnt ist. Daher das Motiv der Versöhnung und Demut vor der Größe der in der Natur aufgelösten Gottheit:

Ich wurde vom Schicksal verurteilt, einen unbekannten Weg zu gehen,

Ein Freund friedlicher Dörfer zu sein, die Schönheiten der Natur zu lieben,

Atmen Sie über die Stille der Dämmerungseiche

Und wenn ich auf den Wasserschaum herabblicke,

Um den Schöpfer, Freunde, Liebe und Glück zu singen.

Der Ausruf über die Möglichkeit des bevorstehenden Todes, der das Gedicht beschließt, droht nicht mit Melancholie. Auflösung, Verschmelzung entpuppt sich als allgemeines Gesetz des Universums. Wie die Sonnenstrahlen in der Abenddämmerung schmelzen und mit der verblassenden Natur verschmelzen, so verblasst ein Mensch und bleibt in Erinnerungen lebendig.

Was ist trotz allem ein schöner Abend für einen Dichter? Dies ist ein Moment der Harmonie in der Natur, wenn „alles still ist“, wenn der Wind weht und „flexible Weiden flattern“, Spritzdüsen im gleichen Rhythmus existieren, wenn „Weihrauch mit Kühle verschmilzt“. Diese erstaunlich schöne Beschreibung eines Sommerabends, gesättigt mit farbenfrohen Beinamen und Metaphern, die durch die Raffinesse des melodischen Musters und die Klangharmonie der Verse auffällt, kann den heutigen Leser nicht gleichgültig lassen. Nicht ohne Grund, als Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky einige der melodischsten und gleichzeitig typischsten Zeilen aus Gedichten über die russische Natur für die Oper Pique Dame auswählen musste, entschied er sich für Schukowskis Abend, von dem ein Fragment im berühmten erklingt Duett von Liza und Polina:

Es ist schon Abend ... die Ränder der Wolken sind verblasst,

Der letzte Morgenstrahl auf den Türmen stirbt;

Der letzte leuchtende Strom im Fluss

Mit dem erloschenen Himmel verblasst.

Aber diese Harmonie ist nur im Sterben möglich, wenn "der letzte glänzende Strom im Fluss mit einem erloschenen Himmel verblasst". Das ist die Position der elegischen, kontemplativen Romantik, die Schukowskis Dichtung widerspiegelt. Da er die Widersprüche und Unvollkommenheiten der Welt um sich herum kennt, murrt er nicht, weil die Seele des Dichters nicht so sehr die reale Welt, in der es "einen Abgrund von Tränen und Leiden" gibt, als Ideal sehen möchte, sondern sie ist jenseits der Grenzen des irdischen Daseins.

Von der Vergeblichkeit der Versuche, dieses erhabene Ideal auf Erden zu finden, spricht der Dichter in dem Gedicht „Das Meer“, das ganz vom Motiv des Widerspruchs zwischen Ideal und Wirklichkeit, ihrer Unvereinbarkeit durchdrungen ist. Es ist wie "Evening" voll von romantischen Themen, Bildern, Stimmungen, Motiven. Dies ist nicht nur eine Meereslandschaft, obwohl Sie sich beim Lesen eines Gedichts lebhaft das Meer vorstellen: Es ist entweder ein ruhiges, ruhiges, „azurblaues Meer“ oder ein schrecklich tobendes Element, das in Dunkelheit getaucht ist. Aber für den Romantiker ist die Natur auch ein Mysterium, das er zu lüften versucht. Gibt es ein solches Geheimnis in diesem Gedicht von Schukowski? Um diese Frage zu beantworten, muss nachgezeichnet werden, wie sich die künstlerischen Bilder entwickeln, die der Dichter hier geschaffen hat, wie verschiedene Motive miteinander verflochten sind.

Zunächst ist bemerkenswert, dass der Dichter, der eine Meereslandschaft zeichnet, ständig die natürliche und die menschliche Welt vergleicht. Dafür verwendet er Metaphern und Personifikationen: „Du atmest“, „du bist von einem ängstlichen Gedanken erfüllt“, „voll von deiner vergangenen Angst“, „du erschreckst lange Zeit“. Dies ist aber nicht nur ein Ausdruck der Gefühle und Gedanken eines Menschen durch eine Beschreibung der Natur. Diese Technik wurde von vielen Dichtern vor Schukowski verwendet. Die Besonderheit dieses Gedichts besteht darin, dass nicht einzelne Teile der Landschaft animiert werden, sondern das Meer selbst zu einem lebendigen Wesen wird. Es scheint, dass der lyrische Held mit einem denkenden und fühlenden Gesprächspartner spricht, vielleicht mit einem Freund oder vielleicht mit einem mysteriösen Fremden.

Besonders hervorzuheben ist die Komposition von Schukowskis Gedicht. Das ist eine Art lyrischer Plot, der Bewegung ausmacht, die Entwicklung des Staates nicht so sehr des lyrischen Helden selbst oder der Natur, die er beobachtet, sondern der Seele des Meeres. Aber kann das Meereselement eine Seele haben? Daran haben Romantiker keinen Zweifel. Tatsächlich löst sich nach ihren Vorstellungen das Göttliche in der Natur auf, durch die Kommunikation mit der Natur kann man mit Gott sprechen, in das Mysterium des Seins eindringen, mit der Weltseele in Kontakt treten. Deshalb gibt es in den Werken von Romantikern so oft diese besondere lyrische Symbollandschaft, die wir in Schukowskis Gedicht „Das Meer“ sehen. Seine eigentümliche Handlung kann in drei Teile geteilt werden. Ich werde sie so nennen: „Das stille Meer“ - Teil 1; "Sturm" - Teil 2; "Trügerischer Frieden" - 3. Teil.

Im 1. Teil wird ein wunderschönes Bild des "azurblauen Meeres" gezeichnet, ruhig und still. Epitheta betonen die Reinheit des Meeres, das Licht durchdringt das ganze Bild. Aber diese Reinheit und Klarheit ist der Meeresseele "in Gegenwart eines reinen" "fernen hellen Himmels" inhärent:

Du bist rein in der Gegenwart seines Reinen:

Du gießt sein leuchtendes Azurblau,

Du brennst mit Abend- und Morgenlicht,

Du streichelst seine goldenen Wolken

Und fröhlich glänzen mit seinen Sternen.

Es ist das "leuchtende Azurblau" des Himmels, das dem Meer erstaunliche Farben verleiht. Der Himmel ist hier nicht nur ein Luftelement, das sich über den Abgrund des Meeres erstreckt. Dies ist ein Symbol – ein Ausdruck einer anderen Welt, göttlich, rein und schön. Kein Wunder, dass der Dichter Epitheta auswählt, die mit christlicher Symbolik des Göttlichen gesättigt sind; azurblau, hell, strahlend. Ausgestattet mit der Fähigkeit, selbst die subtilsten Schattierungen einzufangen, erkennt der lyrische Held des Gedichts, der über das Meer nachdenkt, dass darin ein Geheimnis verborgen ist, das er zu verstehen versucht:

Stilles Meer, azurblaues Meer,

Verrate mir dein tiefes Geheimnis:

Was bewegt deinen weiten Busen?

Wie atmet deine enge Brust?

Oder dich aus der irdischen Knechtschaft herauszieht

Weit, heller Himmel dir entgegen? ..

Der zweite Teil des Gedichts lüftet den Vorhang für dieses Mysterium. Wir sehen, wie sich die Seele des Meeres während des Sturms entfaltet. Es stellt sich heraus, dass, wenn das Licht des Himmels verschwindet und die Dunkelheit dichter wird, das in Dunkelheit getauchte Meer zu reißen beginnt, zu schlagen beginnt, es voller Angst und Furcht ist:

Wenn dunkle Wolken aufziehen

Um dir den klaren Himmel zu nehmen -

Du kämpfst, du heulst, du wirfst Wellen,

Du zerreißt und quälst die feindselige Dunkelheit...

Was ist so gruselig am Meer? Schließlich ist ein Sturm der gleiche natürliche Zustand des Meereselements wie Frieden. Die Worte aus Lermontovs "Sails" kommen mir in den Sinn:

Und er, rebellisch, bittet um einen Sturm,

Als ob Frieden in den Stürmen ist.

Zhukovsky malt mit erstaunlichem Geschick ein Bild eines Sturms. Es scheint, dass Sie das Rauschen der entgegenkommenden Wellen hören. Dieser Effekt wird durch eine spezielle Technik erreicht - Alliteration, dh die Wiederholung derselben Laute in mehreren Wörtern. Hier ist es eine Alliteration für Zischen, außerdem unterstützt durch den Rhythmus einer daktylischen Linie, die die Bewegung von Wellen imitiert: „Du schlagst, du heulst, du erhebst Wellen, / du zerreißt und quälst die feindselige Dunkelheit.“

Und doch ist dies nicht nur ein Bild der tobenden Elemente. Die Seele des Meeres ähnelt der menschlichen Seele, in der sich Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Freude und Leid vereinen. Es reicht auch zu allem Licht – zum Himmel, zu Gott. Doch wie alles auf Erden befindet sich auch das Meer in Gefangenschaft, die es nicht überwinden kann: „Oder zieht euch aus irdischer Gefangenschaft heraus.“ Dies ist eine sehr wichtige Idee für Schukowski. Für einen romantischen Dichter, der an das „verzauberte Dort“ glaubt, das heißt an eine andere Welt, in der alles schön, perfekt und harmonisch ist, war die Erde immer eine Welt des Leidens, des Leids und der Traurigkeit, in der es keinen Platz für Perfektion gibt Schönheit“, schrieb er in einem seiner Gedichte und schilderte ein Genie, das die Erde nur für einen Moment besuchte und wieder in seine schöne, aber für einen irdischen Menschen unzugängliche Welt eilte.

Es stellt sich heraus, dass das Meer wie ein Mensch auf der Erde leidet, wo alles veränderlich und vergänglich ist, voller Verluste und Enttäuschungen. Nur dort – im Himmel – ist alles ewig und schön. Deshalb erstreckt sich dort das Meer und die Seele des Dichters, die versucht, die irdischen Bindungen zu lösen. Das Meer bewundert diesen fernen, leuchtenden Himmel, „zittert“ dafür, das heißt, es hat Angst, ihn für immer zu verlieren. Aber das Meer darf sich nicht damit verbinden.

Deutlich wird dieser Gedanke erst im 3. Teil des Gedichts, wo der „zurückgekehrte Himmel“ das Bild der Ruhe und Gelassenheit nicht mehr vollständig wiederherstellen kann.

Lieblingsgenres von Schukowskis Werken sind Elegie und Ballade. Das ursprüngliche kreative Talent des Dichters wurde in der Elegie "Evening" (1806) offenbart, die in der Zeitschrift "Bulletin of Europe" veröffentlicht wurde. Es spiegelte tief und vollständig die innere Welt der Persönlichkeit des Dichters wider, seine psychologische Erscheinung, die Originalität, Gefühle von Freude und Verlust zu erleben. Die Elegie markierte die Entstehung des romantischen Biographismus als eine besondere Art, das lyrische "Ich" des Autors oder der imaginären Figur neu zu erschaffen. Die ganze umgebende Welt wird vom romantischen Dichter im Bereich der persönlichen Erfahrung wahrgenommen, in der individuellen Form der Übertragung besonderer Geisteszustände.

„Evening“ ist eine Elegie einer neuen Art von Kreativität, in der das Bild des Autors im Bereich der emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden bestimmt wird. Der Dichter-Sänger erkennt sich als Freund der Dörfer und als Gegner der urbanen Zivilisationsform, er bedauert bitterlich den zerbrochenen Freundeskreis, den Tod eines seiner engsten Freunde. Er befürchtet, dass das „Suchen nach Ehre“ und „die vergebliche Ehre, in der Welt angenehm zu sein“ die Erinnerung an Freundschaft und Liebe übertönen könnte. Bis zum Ende des Gedichts

er sagt dem Dichter ein besonderes Schicksal voraus, das einen Hinweis auf seine gewählte Rolle als Romantiker enthält:

Rock richtete mich: wandere auf einem unbekannten Pfad,
Ein Freund friedlicher Dörfer zu sein, die Schönheiten der Natur zu lieben,
Atmen Sie unter der dämmerigen Eichenstille
Und wenn ich auf den Wasserschaum herabblicke,
Um den Schöpfer, Freunde, Liebe und Glück zu singen.
O Lieder, reine Frucht der Unschuld des Herzens!

Schukowski besingt ein friedliches Leben ohne äußere Konflikte. In der von ihm geschaffenen Landschaft gibt es gleichsam eine Figur, die ihre Schönheit wahrnimmt und äußerst sensibel und subtil auf die unterschiedlichsten Erscheinungsformen der Naturlandschaft reagiert. Es ist diese Naturwelt, die im lyrischen „Ich“ skurrile und wechselhafte Erlebnisse und Stimmungen hervorruft, die den eigentlichen Inhalt der Elegie ausmachen. "Abend" ist - im Vergleich zur sentimentalen Elegie - sowohl methodisch als auch zeichnerisch ein neuer Typus romantischer Texte: Aufeinanderfolgende Erinnerungen, Gedanken, Stimmungen und Gefühle werden aufgerufen, ein neues spirituelles Erlebnis auszudrücken, das in seinem inneren Inhalt einzigartig ist, besonders zuverlässig in Reflexionen über die Vergänglichkeit der Jugend, über die Verluste auf dem Lebensweg eines Menschen. Im Gegensatz zu den Dichtern des XVIII Jahrhunderts. Zhukovskys Aufgabe ist es vor allem, die Reaktionen des lyrischen „Ich“ in ihrer besonders raffinierten, individuell einzigartigen Form zu vermitteln:

Wie Weihrauch mit der Kühle der Pflanzen schläft!
Wie süß in der Stille am Ufer die Jets plätschern!
Wie leise ist der Wind der Marshmallows auf dem Wasser
Und flexibles Weidenflattern!

Die Bewegung der Natur im Wechsel der Phänomene des frühen Abends zur späten Dämmerung soll den Stimmungsumschwung des Dichters rechtfertigen. Das Erlebnis der schönen Natur des Dichters und Betrachters weckt melancholische Erinnerungen an Freundschaft, das Glück „junger Tage“, an tote Freunde, an seine Berufung und sein persönliches Schicksal im Allgemeinen. Nicht die Darstellung einer Sommernacht bestimmt die Aufgabe des Dichters, sondern der Versuch, seine mit dem Gefühl des nahen Todes verbundenen traurigen Gedanken zusammenzufassen. Der Text der Elegie ist daher frei von alltäglicher Konkretheit: Schukowski ersetzt die realen Bilder der realen Welt durch bedingte: Die Nachtigall ist die mythologische „Philomela“, der Pflüger ist „oratay“, der Glockenturm ist „tower“, der Kommunikation von Freunden ist „Bacchus-Fest“. Die Romantik operiert wie Sentimentalität und Klassizismus mit konventionellen Bildern und Begriffen. Dies war die Kontinuität der ästhetischen Erfahrung der Menschen im 18. und 19. Jahrhundert.

Besondere Ausdruckskraft erreicht Zhukovsky in dieser Elegie durch eine direkte Beschreibung der Gefühle und Bestrebungen des lyrischen „Ich“ als vergeistigte Wesen, die miteinander handeln und in Beziehung treten können, sowie durch die Identifikation des menschlichen Lebens und der Natur.

Die Elegie „Abend“ gehört zum Typus der Elegie-Meditationen, also gedankenvoller, gemächlicher Reflexionen, wenn sich lyrische Themen und Motive allmählich in einen glatt fließenden Strom verwandeln, der die Nuancen und Schattierungen des Dargestellten und Äußerten überdeckt. Und das ist kein Zufall, denn im „Abend“ erfordert die Subjektivität des Autors eine besondere Freiheit und Intensität für ihre Manifestation und behauptet einen neuen Zugang zur Welt der lyrischen Erfahrungen. Wir können in diesem Werk über die Geburt der romantischen Prinzipien der neuen Poesie des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts sprechen.

Schukowski erscheint in diesem Werk als Schöpfer einer romantischen Landschaft, die von der düsteren Farbe eines verblassenden Tages, einer Sonnenuntergangsstunde geprägt ist. Die Fülle der Natur mit "ätherischen Phänomenen": Atemzüge, Strömungen, der Hauch eines Luftstroms - wird fortan zum Landschaftsthema der russischen Poesie. Die ideale Existenz der Natur außerhalb materieller Besonderheiten ist eine der Entdeckungen des Romantikers Schukowski, der die Poetik von A. Blok vorwegnimmt.

Weitere Arbeiten zu diesem Thema:

1. "Abend" (1803). Die Elegie gehört zu den Werken der Romantik. G. A. Gukovsky schreibt, dass die Elegie „einem musikalischen verbalen Strom gleicht, der sich auf den Wellen von Klängen und Emotionen wiegt“....
2. Um zu verstehen, welche Gefühle und Gedanken Schukowskis Gedichte belebten, vergleichen wir zwei seiner Elegien. Die Elegie „Evening“ ist noch nah an Sentimentalität. Der Frieden der Natur, der in der Abendstille verblasst, tröstet...
3. Vasily Andreyevich Zhukovsky gilt zu Recht als der "literarische Kolumbus Russlands", der ihr "Amerika der Romantik in der Poesie" eröffnete. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Romantik in Russland ein neuer Trend, ...

Lieblingsgenres von Schukowskis Werken sind Elegie und Ballade. Das ursprüngliche kreative Talent des Dichters wurde in der Elegie "Evening" (1806) offenbart, die in der Zeitschrift "Bulletin of Europe" veröffentlicht wurde. Es spiegelte tief und vollständig die innere Welt der Persönlichkeit des Dichters wider, seine psychologische Erscheinung, die Originalität, Gefühle von Freude und Verlust zu erleben. Die Elegie markierte die Entstehung des romantischen Biographismus als eine besondere Art, das lyrische "Ich" des Autors oder der imaginären Figur neu zu erschaffen. Die ganze umgebende Welt wird vom romantischen Dichter im Bereich der persönlichen Erfahrung wahrgenommen, in der individuellen Form der Übertragung besonderer psychischer Zustände.

“Abend“ - eine Elegie einer neuen Art von Kreativität, in der das Bild des Autors im Bereich der emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden bestimmt wird. Der Dichter-Sänger erkennt sich als Freund der Dörfer und als Gegner der urbanen Zivilisationsform, er bedauert bitterlich den zerbrochenen Freundeskreis, den Tod eines seiner engsten Freunde. Er befürchtet, dass das „Suchen nach Ehre“ und „die vergebliche Ehre, in der Welt angenehm zu sein“ die Erinnerung an Freundschaft und Liebe übertönen könnte. Am Ende des Gedichts sagt er dem Dichter ein besonderes Schicksal voraus, das einen Hinweis auf seine gewählte Rolle als Romantiker enthält:

Rock richtete mich: wandere auf einem unbekannten Pfad,
Ein Freund friedlicher Dörfer zu sein, die Schönheiten der Natur zu lieben,
Atmen Sie unter der dämmerigen Eichenstille
Und wenn ich auf den Wasserschaum herabblicke,
Um den Schöpfer, Freunde, Liebe und Glück zu singen.
O Lieder, reine Frucht der Unschuld des Herzens!

Schukowski besingt ein friedliches Leben ohne äußere Konflikte. In der von ihm geschaffenen Landschaft gibt es gleichsam eine Figur, die ihre Schönheit wahrnimmt und äußerst sensibel und subtil auf die unterschiedlichsten Erscheinungsformen der Naturlandschaft reagiert. Es ist diese Naturwelt, die im lyrischen „Ich“ skurrile und wechselhafte Erlebnisse und Stimmungen hervorruft, die den eigentlichen Inhalt der Elegie ausmachen. Der "Abend" ist - im Vergleich zur sentimentalen Elegie - sowohl in der Methode als auch in der psychologischen Zeichnung ein neuer Typus romantischer Texte: Aufeinander folgende Erinnerungen, Gedanken, Stimmungen und Gefühle werden aufgerufen, ein neues spirituelles Erlebnis auszudrücken, das in seinem inneren Inhalt einzigartig ist , besonders zuverlässig in Reflexionen über die Vergänglichkeit der Jugend, über die Verluste auf dem Lebensweg eines Menschen. Im Gegensatz zu den Dichtern des XVIII Jahrhunderts. Zhukovskys Aufgabe ist es vor allem, die Reaktionen des lyrischen „Ich“ in ihrer besonders raffinierten, individuell einzigartigen Form zu vermitteln:

Wie Weihrauch mit der Kühle der Pflanzen schläft!
Wie süß in der Stille am Ufer die Jets plätschern!
Wie leise ist der Wind der Marshmallows auf dem Wasser
Und flexibles Weidenflattern!

Die Bewegung der Natur im Wechsel der Phänomene des frühen Abends zur späten Dämmerung soll den Stimmungsumschwung des Dichters rechtfertigen. Das Erlebnis der schönen Natur des Dichters und Betrachters weckt melancholische Erinnerungen an Freundschaft, das Glück "junger Tage", tote Freunde, seine Berufung und sein persönliches Schicksal im Allgemeinen. Nicht die Darstellung einer Sommernacht bestimmt die Aufgabe des Dichters, sondern der Versuch, seine mit dem Gefühl des nahen Todes verbundenen traurigen Gedanken zusammenzufassen. Der Text der Elegie ist daher frei von alltäglicher Konkretheit: Schukowski ersetzt die realen Bilder der realen Welt durch bedingte: die Nachtigall - die mythologische "Philomela", der Pflüger - "oratay", der Glockenturm - "Turm", der Kommunikation von Freunden - „Bacchus-Fest“. Die Romantik operiert wie Sentimentalität und Klassizismus mit konventionellen Bildern und Begriffen. Dies war die Kontinuität der ästhetischen Erfahrung der Menschen im 18. und 19. Jahrhundert.

Besondere Ausdruckskraft erreicht Zhukovsky in dieser Elegie durch eine direkte Beschreibung der Gefühle und Bestrebungen des lyrischen „Ich“ als vergeistigte Wesen, die miteinander handeln und in Beziehung treten können, sowie durch die Identifikation des menschlichen Lebens und der Natur.

Elegie " Abend„gehört zur Art der Elegie-Meditationen, also nachdenklicher, maßvoll gemächlicher Reflexionen, wenn lyrische Themen und Motive allmählich in einen glatt fließenden Strom übergehen, der die Nuancen und Schattierungen des Dargestellten und Äußerten überdeckt. Und das ist kein Zufall, denn im „Abend“ erfordert die Subjektivität des Autors eine besondere Freiheit und Intensität für ihre Manifestation und behauptet einen neuen Zugang zur Welt der lyrischen Erfahrungen. Wir können in diesem Werk über die Geburt der romantischen Prinzipien der neuen Poesie des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts sprechen.

Schukowski erscheint in diesem Werk als Schöpfer einer romantischen Landschaft, die von der düsteren Farbe eines verblassenden Tages, einer Sonnenuntergangsstunde geprägt ist. Die Fülle der Natur mit „ätherischen Phänomenen“: Atemzüge, Strömungen, der Hauch eines Luftstroms – wird von nun an zum Landschaftsthema der russischen Poesie. Die ideale Existenz der Natur außerhalb materieller Besonderheiten ist eine der Entdeckungen des Romantikers Schukowski, der die Poetik von A. Blok vorwegnimmt.