Pishchaev Evgeny

Forschungsarbeit, die das Wesen einer detaillierten Metapher als Mittel zur Verkörperung des „subjektiven Bildes der objektiven Welt“ am Beispiel der sprachlichen Analyse des Gedichts „Die Muschel“ von O. E. Mandelstam aufdeckt.

Herunterladen:

Vorschau:

Metapher als Mittel zur Schaffung eines „Weltbildes“, als Mittel zur Verkörperung des „subjektiven Bildes der objektiven Welt“

Als einer der Aspekte des Problems der Interaktion von Sprache und der Psychologie ihrer persönlichen Wahrnehmung und Anwendung kann die Metapher als eine besondere Art der Schaffung eines sprachlichen Weltbildes angesehen werden, die als Ergebnis der kognitiven Manipulation der Bedeutungen entsteht bereits in der Sprache vorhanden sind, um neue Bedeutungen zu schaffen.

Die Metapher ist eine der produktivsten Arten der Bedeutungsproduktion auf allen Ebenen der Sprachstruktur – lexikalisch, syntaktisch, morphemisch. Es ist eine Art, über die Welt nachzudenken, die bereits erworbenes Wissen nutzt. Oft wird eine Metapher als Modell für schlussfolgerndes Wissen präsentiert: Aus einem noch nicht klar „durchdachten“ Konzept wird ein neues gebildet, indem die direkte Bedeutung des Ausdrucks und die entsprechenden Assoziationen verwendet werden.

Metaphorisierung ist immer eine nominative Tätigkeit. Das metaphorische Prozessmodell besteht aus Entitäten und der Interaktion zwischen ihnen. Der metaphorische Prozess kann als Tätigkeit einer Sprachpersönlichkeit betrachtet werden, die sich selbst und die Welt im Rahmen eines „individuellen Weltbildes“ misst.

Metaphorisierung ist immer ein subjektiver Vorgang. Es hängt von der Vorstellungskraft ab, der Erfahrung einer Sprachpersönlichkeit, dem individuellen Wissen über die Welt, das in den Bedeutungen von Wörtern und ihren assoziativen Komplexen gemäß der psychologischen Denkweise und dem persönlichen Interesse verankert ist.

Durch die metaphorische Bedeutung von Wörtern und Sätzen vermittelt der Autor die Einzigartigkeit von Objekten und zeigt gleichzeitig die Tiefe und Natur seines eigenen assoziativ-figurativen Denkens, seiner Weltanschauung und seines Talents. Aristoteles sagte: „Das Wichtigste ist, geschickt in Metaphern zu sein. Nur kann dies nicht von einem anderen übernommen werden - dies ist ein Zeichen von Talent.

Im Prozess der Metaphorisierung wird die Rolle des menschlichen Faktors bei der Wahrnehmung und Verwendung von Sprache als dynamisches Werkzeug der Wahrnehmung und Kommunikation verstärkt. Die Metapher ermöglicht es Ihnen, für sich und andere Ihre innere Welt, Ihre eigene subjektive Wahrnehmung der Umwelt zu entdecken. Sowohl das Schaffen eigener Metaphern als auch das Verstehen der metaphorischen Bilder anderer ermöglicht es, die Welt um sich herum besser zu verstehen, mit anderen Augen zu betrachten und das eigene Weltbild zu entdecken.

Die metaphorische Natur der poetischen Sprache ist nicht auf solche Strukturen wie ein einzelnes Wort, eine Phrase, eine Phrase oder einen Satz beschränkt. Manchmal entfaltet sich das Thema der Metapher im gesamten Werk und manifestiert sich nach und nach in Bildern und Ähnlichkeiten einer ganzen Reihe von Metaphern und Vergleichen.

Je nach Anzahl der Wortträger des Bildes wird eine Metapher unterschieden einfach , in der nur ein Wort Träger eines metaphorischen Bildes ist (z. Sunset Gold, ein Blumenmeer usw.) und eine Metapher eingesetzt , in dem die Träger eines metaphorischen Bildes eine ganze Gruppe assoziativer (z. B. thematisch) verwandter Wörter sind.

Zur künstlerischen Rede gehört eine erweiterte Metapher. Es kann durch eine nahezu unbegrenzte Anzahl von Komponenten dargestellt werden.

Der Einsatz einer Metapher ist ein Stilmittel, das auf der Komplikation einer Metapher basiert, indem die Anzahl der Wörter erhöht wird, die ein metaphorisches Bild tragen.

Lesen von O. Mandelstam (frühe Gedichte wie „Silentium“ (1910), „Sink“ (1911) sowie die Kreationen eines reiferen Meisters, zum Beispiel „Ich habe das Wort vergessen, das ich sagen wollte“ ( 1920) oder "Schwestern - Schwere und Zärtlichkeit ..." (1920), fand ich etwas Gemeinsames in ihnen. Etwas, das sowohl im jungen als auch im reifen Mandelstam einen eigenartigen, wirklich einzigartigen Dichter verrät. Ich meine einen tiefen, facettenreichen metaphorischen Charakter seiner Arbeit.

Die Metapher für Mandelstam ist nicht nur eine Trope, sie ist eine Möglichkeit, ein besonderes Bild der Welt zu schaffen, eine Möglichkeit, die umgebende Realität wahrzunehmen, eine Gelegenheit, verschiedene Lebensphänomene zu verkörpern. Der Dichter, seine Leidenschaften, Themen der Kreativität konnten sich ändern, aber eine besondere Vision der Welt, die die Realität durch das Prisma der Metapher bricht, bewahrte in ihm eine ganze, einzigartige Persönlichkeit.

Ich wollte diese komplexe Welt verstehen, versuchen, meine eigenen Muster darin zu entdecken, das Geheimnis der Entstehung eines metaphorischen Bildes auf der Grundlage sprachlicher Bedeutung verstehen. Was mir geholfen hat, eine linguistische Analyse der Gedicht-Metapher „Sink“ zu machen.

O. Mandelstam.

Waschbecken.

Vielleicht brauchst du mich nicht

Nacht; aus dem Abgrund der Welt,

Wie eine Muschel ohne Perlen

Ich wurde an Land geworfen.

Du schäumst gleichgültig die Wellen

Und du singst zusammenhangslos

Aber du wirst lieben, du wirst es zu schätzen wissen

Unnötige Spüllügen.

Du liegst neben ihr im Sand,

Du wirst dein Gewand tragen,

Du bist untrennbar mit ihr verbunden

Riesige Glocke schwillt an.

Und die zerbrechliche Hülle der Mauer,

Wie ein Haus eines unbewohnten Herzens,

Mit flüsterndem Schaum füllen

Nebel, Wind und Regen.

1911

Analyse der Gedichtmetapher von O. Mandelstam "Sink"

Farbigkeit, Objektivität, Konkretheit der Details sind charakteristisch für die frühen Werke von O. Mandelstam, die im ersten Buch des Dichters "Stone" enthalten sind. Eines der Meisterwerke der Sammlung ist das Gedicht „The Shell“, das wie in einem Spiegel die „kosmische“ Philosophie des Dichters (seinen Traum, eine Verbindung zwischen dem Universum und dem Menschen herzustellen) und den Wunsch nach Verständnis widerspiegelt was eine Person bedeutet, und schließlich wirklich universelle Ideen Mandelstam über Moral und Schönheit.

Das Gedicht ist ziemlich schwer zu verstehen. Beim ersten Lesen ist es möglich, nur seine emotionale Stimmung und nur entfernte Hinweise auf das Verständnis der Bedeutung zu erfassen. Das Bewusstsein schnappt sich die Schlüsselwörter, die die semantische Hauptlast in der Arbeit tragen. In Anbetracht der sprachlichen Bedeutung dieser Wörter und der Analyse ihrer Beziehungen zu anderen Wörtern versuchen Sie, zumindest einen „Haken“ zu finden, der es Ihnen ermöglicht, der persönlichen Bedeutung des Wortes näher zu kommen. Immerhin "deutet" hier ein Wort auf die Bedeutung des zweiten, man zieht das andere.

Mandelstam gehört zu jenen tiefen Dichtern, deren Werke der unerfahrene Leser nicht von der Bedeutung des Gedichts zum Wort, sondern vom Wort in kleinen Schritten zum Verständnis der Bedeutung kennenlernt. Das Gedicht „Sink“ ist als Gegenstand sprachwissenschaftlicher Forschung bemerkenswert, da es sich um eine erweiterte Metapher handelt.

Das erste Wort, über das wir beim Lesen stolpern, ist Nacht. Seine sprachliche Bedeutung ist Teil des Tages vom Abend bis zum Morgen (Wörterbuch von Ozhegov).

In dem Gedicht ist „Nacht“ eine Metapher. Die Nacht ist eine dunkle, geheimnisvolle Tageszeit. Die Person fühlt sich nachts unwohl. Die Dunkelheit verbirgt die umgebenden Objekte vor ihm, und alles erscheint fremd und unverständlich. Höchstwahrscheinlich nennt Mandelstam das Leben in der Nacht. Schließlich ist es für einen zwanzigjährigen Dichter so unbegreiflich und geheimnisvoll wie die Nacht. Wie im Schutz der Nacht ist für ihn seine Zukunft, sein Schicksal, vom Schicksal herabgesandt. Zaghaft, zögernd macht er die ersten Schritte im Leben, wie ein Mann, der im Dunkeln geht. Und das Leben selbst ist ihm nicht ganz klar. Es scheint, dass sie vor ihm etwas verbirgt, das allen klar ist, was ihm im Laufe der Zeit offenbart werden sollte. Das passiert mit einer Person, wenn sie sich an die Dunkelheit gewöhnt und beginnt, Objekte in der Dunkelheit zu unterscheiden.

Das Verständnis der Bedeutung dieses Wortes kommt nicht sofort. Seine Bedeutung ergibt sich aus dem gesamten Gedicht. Je weiter wir gehen und den Text analysieren, desto tiefer verstehen wir diese Bedeutung.

Auch der nächste Satz „vom Abgrund der Welt“ fordert uns zu einem solchen Verständnis auf. Es ist kein Zufall, dass es neben dem Wort "Nacht" steht. Einerseits enthüllt es uns die Bedeutung des vorherigen Wortes, andererseits vertieft es es, erweitert den Umfang des Gedichts.

Was ist „Frieden“? Dies ist die Gesamtheit aller Materieformen im irdischen und äußeren Raum, dem Universum. (Ozhegov). Dies ist die kleine Welt des Dichters und des irdischen Lebens und Hunderte von Galaxien, die in enger Beziehung und Abhängigkeit stehen. Diese komplexe Beziehung und Größenordnung, die im Wort „global“ enthalten ist, wird durch das Wort „deep“ verstärkt. Es hat drei Bedeutungen: 1) Whirlpool; 2) Tiefsee; 3) der Fokus von etwas Unangenehmem, Unheilvollem, Bedrohlichem (trans.) (Wörterbuch von Ozhegov).

Das Wort in einem poetischen Text hat viele Facetten: Verschiedene Bedeutungen eines polysemantischen Wortes existieren nebeneinander, interagieren und ermöglichen dem Dichter, seine persönliche Bedeutung am tiefsten auszudrücken.

Die sprachliche Bedeutung von „der Abgrund“ fordert uns auf, die weite Welt in all ihrer Vielfalt, Größe und Ursprünglichkeit wahrzunehmen.

Die nationale Bedeutung von "Whirlpool" lässt Sie die Komplexität der Welt, die Verflechtung und Bedingtheit all ihrer Phänomene spüren.

Die dritte sprachliche Bedeutung zeigt uns die Welt in der Wahrnehmung des Dichters, voller Probleme und Widersprüche.

Hier öffnet sich eine weitere Assoziation von Mandelstam, die das gesamte Gedicht durchziehen wird - dies ist ein Vergleich des Lebens mit dem Wasserelement, wie die ersten beiden Bedeutungen des Wortes "Abgrund" andeuten. Dieser Vergleich ist nicht neu. Seit der Antike haben die Menschen das Leben mit einem Fluss, Meer, Ozean verglichen.

Die Worte „global“, „Abgrund“ beziehen sich auf das traditionelle poetische Vokabular und verleihen dem Beginn des Verses Feierlichkeit, Erhabenheit und sogar etwas Schwere.

Die nächste Zeile enthält ein weiteres Schlüsselwort - "shell". Der Dichter vergleicht sich mit einer Muschel ohne Perlen. Was bedeutet dieser Vergleich? Warum ein Waschbecken? Es mag viele Antworten geben. Dies ist, wie bereits erwähnt, die Besonderheit der Poesie.

Erstens ist eine Muschel etwas, das etwas Wertvolles, Kostbares enthalten sollte, eine Perle. Der Dichter muss auch seine eigene „Perle“ haben. Er muss Talent haben, spirituellen Reichtum. Ohne sie gibt es kein Gefühl für seine Existenz und Kreativität.

Zweitens ist das Waschbecken ein kleiner geschlossener Raum. Dies ist die eigene kleine Welt des Dichters, die es Ihnen ermöglicht, die Unähnlichkeit, Originalität und Ihr eigenes Weltbild zu bewahren. Kein Wunder, dass es einen Ausdruck "in deine Muschel klettern" gibt.

Drittens gibt es singende Muscheln, die den Klang der Wellen wiedergeben. Der Dichter muss also das Leben widerspiegeln, wenn er ein wirklicher Dichter sein will.

Viertens ist die Schale etwas Zerbrechliches, Sprödes. In der ersten Zeile der letzten Strophe wird der Dichter so sagen: "Und die zerbrechliche Hülle der Mauer." Wie diese Hülle ist der Dichter auf seine Weise sehr verwundbar und wehrlos.

Fünftens ist die Spüle immer etwas Ungewöhnliches, Originelles in der Form. Auch der Dichter ist immer skurril und seltsam.

In der Zeile „Ich werde an Land geworfen“ setzt Mandelstam seine Verbindung zum Meer fort. So wie eine Muschel versehentlich von einer Welle an Land geschleudert werden kann, so „kommt“ ein Mensch eines Tages durch den Willen des Schicksals ins Leben, wird in die Welt geboren.

Das Wort „Ufer“ ist interessant. Seine sprachliche Bedeutung ist der Rand der Erde in der Nähe des Wassers. Nahe! Aber nicht im Wasser! Und der Dichter verglich Wasser mit Leben. Hier möchte der Dichter also seine Isolation vom Leben betonen. Diese Trennung ist intern, nicht extern. „Nicht von dieser Welt“ – dieser Ausdruck, der in der Sprache existiert, bringt überraschend genau das zum Ausdruck, was der Dichter im Sinn hatte.

Interessant ist hier auch das Wort „rausgeschmissen“. Wenn wir es mit dem Synonym „ausgeführt“ vergleichen, werden wir verstehen, dass die durch das erste Wort ausgedrückte Handlung durch Plötzlichkeit und Zufälligkeit gekennzeichnet ist. Offensichtlich will der Dichter auf die plötzliche, zufällige Geburt eines Menschen in der Welt und damit auf seine völlige Unvorbereitetheit für die Wahrnehmung des Lebens hinweisen.

"Du schäumst gleichgültig die Wellen."

In dieser Zeile vergleicht Mandelstam das schäumende Meer mit einem ruhig verlaufenden Leben, mit dem natürlichen Lauf der Zeit, mit der Entwicklung der Natur, die ewig und unabhängig von menschlichem Leben, menschlichen Zweifeln und Problemen ist. Die nationale Bedeutung der Kombination "Schaum der Wellen" ist die gleiche wie "Fluss". Und dieses Wort hat unter seinen sprachlichen Bedeutungen eine bildliche Bedeutung - gehen, vergehen, fließen - über Zeit, Zustand. Das Vorhandensein einer bildlichen Bedeutung führt uns zu einem korrekten und schnellen Verständnis der poetischen Bedeutung des Satzes.

Mandelstam ist ein Meister des poetischen Wortes. Es ist immer harmonisch mit ihm, schön, ein wenig erhaben. Daher die Fülle poetischer Wörter in seinem Wortschatz. „Scheiß auf die Wellen“ – dieser Ausdruck bezieht sich auf das traditionelle poetische Vokabular. Es behält den gehobenen Ton der ersten Strophe bei. Es ist interessant, dass der Dichter die Poetik nicht missbraucht. Er streut sie nach und nach in das Gewebe des Verses ein, das hauptsächlich aus dem allgemeinen Sprachvokabular gewebt wird.

Ich frage mich, was das Wort „singen“ in der Wendung „singen hartnäckig“ aus der nächsten Zeile bedeutet. Seine sprachliche Bedeutung ist ziemlich breit: mit der Stimme musikalische Klänge zu erzeugen (Wörterbuch von Ozhegov). Die Breite der nationalen Bedeutung macht es schwierig, das Persönliche zu verstehen. Wir können viele Interpretationsmöglichkeiten anbieten, ohne zu wissen, was der Dichter im Sinn hatte. Aber Mandelstam gibt uns einen „Aufhänger“, indem er die Bedeutung auf das Wort „hartnäckig“ beschränkt. Die Bedeutung dieses Wortes ist „kein gegenseitiges Verständnis haben“. Wir sprechen also über die Zwietracht des Lebens und die innere Welt des Dichters.

Was bedeutet „Inkonsistenz“? Jeder Mensch hat sein eigenes Weltbild, seine eigene Lebenseinstellung, seine eigene „Melodie“. Und es stimmt nicht immer mit der "Melodie" der Mehrheit überein. Das Leben entspricht nicht den Idealen des Dichters, seinen Ideen, Ideen. Er kann keinen Kontaktpunkt zwischen seiner Innenwelt und der Außenwelt finden. Er kann sich nie mit dem Leben, mit den Menschen einigen. Und ohne dies kann er kein richtiger Dichter werden. Übrigens ist der Satz „Sie singen hartnäckig“ in der Sprache nicht akzeptabel. Der Dichter kombiniert zwei Wörter, deren Bedeutung unterschiedliche Handlungen impliziert: „sprechen“ und „singen“. Eine solche Kombination wird nur im Kontext des Autors möglich, wo sie eine andere, persönliche Bedeutung erhält.

„Aber du wirst lieben, du wirst es zu schätzen wissen

Eine unnötige Hülle einer Lüge."

Diese beiden Linien sind sehr interessant. Uns interessiert zunächst, ob das Wort „unnötig“ ein metaphorisches Epitheton ist oder auf der Ebene der sprachlichen Bedeutung „überflüssig, unnötig“ (Ozhegov) bleibt? Auf den ersten Blick schon. Schließlich kann das Waschbecken unnötig sein. Eine Person braucht es vielleicht nicht, weil es keine Perle enthält, nichts Kostbares und Nützliches für ihn. Aber kann eine Person (und wir wissen, dass die poetische Bedeutung des Wortes „Muschel“ genau so ist), selbst die gewöhnlichste, ohne jedes Talent, unnötig sein? Was bedeutet "nicht benötigt"? Wer braucht es nicht? Menschen? Natur? Wer übernimmt die Ermittlung des Kriteriums der Erforderlichkeit und Zwecklosigkeit? Wenn ein Mensch durch den Willen des Schicksals einmal in die Welt geboren wird, dann sieht die Natur bereits einen Sinn in seiner Existenz. Wir haben eine Metapher. Es wurde klar, dass für einen Dichter "unnötig" - kein hohes Ziel, gewöhnlich.

"Lügenschalen" ist auch eine Metapher. Warum lügen? Die sprachliche Bedeutung dieses Wortes ist eine absichtliche Verzerrung der Wahrheit, eine Lüge (Ozhegov). Was verzerrt der Dichter? Und was ist hier die Wahrheit? Vergleichen wir die beiden Zeilen des Gedichts: "Vielleicht brauchst du mich nicht ..." und "Unnötige Muschellügen". Zweifelte der Dichter in der ersten Zeile noch an seiner Mittelmäßigkeit, so nannte er sich in der zweiten direkt sie. Vielleicht ist das die Lüge des Dichters? Aber die persönliche Bedeutung dieses Wortes ist viel tiefer als die nationale. In der Tat nennt sich der Dichter Mittelmaß, ohne Talent, obwohl er selbst ein Talent in sich spürt, Kräfte, die ihn von anderen Menschen unterscheiden können. Aber das ist nur eine Vorahnung, er ist noch jung. Wer weiß, wie sein Schicksal ausgehen wird? Hat er wirklich einen Funken Talent? Diese Zweifel machen die Semantik des Wortes „Lüge“ im Gedicht aus.

Kommen wir noch einmal auf das Wort „Schale“ zurück. In der ersten Strophe verwendet der Dichter es mit der vergleichenden Konjunktion „wie“. „Wie eine Muschel ohne Perlen“, schreibt er und vergleicht sich mit einer Muschel. In der zweiten Strophe verwendet er keine vergleichende Konjunktion. Der Dichter schreibt einfach "Eine unnötige Hülle einer Lüge" und erwähnt sich nicht mehr. In gleicher Weise wird er dieses Wort in allen folgenden Strophen verwenden. Es sollte auch beachtet werden, dass er, wenn er in der ersten Strophe das Pronomen "ich" verwendet, in der dritten das Wort "shell" durch das Pronomen "she" ersetzt. Vielleicht hat ein solcher Übergang von der ersten Person zur dritten Person eine Bedeutung? Vielleicht bewegt sich der Dichter von sich selbst, von seinen Problemen zu den Problemen der Komplexität des Werdens, der Suche nach sich selbst als Person im Allgemeinen? Und das Wort "Schale" bekommt eine andere Kontextbedeutung? Es dehnt sich etwas aus. Nun, das ist nicht nur der Autor, der lyrische Held, das ist eine Person überhaupt.

Während sich die individuell-autorielle Bedeutung des Wortes „Muschel“ erweitert, verengt sich die poetische Bedeutung des Wortes „Nacht“. Mandelstam verwendet dieses Wort nicht in dem Gedicht und ersetzt es durch das Pronomen "you". Und dies ermöglicht es dem Dichter, die in den Bedeutungen des Wortes "Nacht" und des Ausdrucks "Abgrund der Welt" enthaltene Globalität loszuwerden und die kontextuelle Bedeutung des Wortes "Nacht" in der zweiten Strophe einzugrenzen. Jetzt ist es nur noch das irdische Leben der Menschen. Schließlich können nur Menschen die Zweifel des Dichters verstehen, ihn „lieben“ und „schätzen“. So variiert der Dichter, indem er seine Gedanken in einem Gedicht entwickelt, die Semantik der Wörter frei, engt sie ein und erweitert sie. Die Verwendung von Pronomen hilft ihm dabei.

„Du wirst neben ihr im Sand liegen.“

Jedes Wort in dieser Zeile zählt. Es gibt überhaupt keine zufälligen Wörter in Mandelstams Gedichten. Jeder muss eine semantische Last tragen. Sehen wir uns das am Beispiel dieser Zeile an. Die Rolle der Pronomen "you", "with her" wurde bereits gesagt. Ist das Wort "Sand" zufällig? Warum hat Mandelstam das Wort "Ufer" durch "Sand" ersetzt? Wollte nicht wiederholen? Anscheinend ist es nicht nur das. Ein Merkmal von Mandelstams Poesie ist, dass das Verständnis der poetischen Bedeutung eines Wortes in der Regel von einem anderen ausgelöst wird, dessen sprachliche Bedeutung näher an der kontextuellen liegt. In diesem Fall ist ein solcher Hinweis das Wort „Schwellung“ aus der letzten Zeile dieser Strophe, in der der Dichter vom Wunsch spricht, jede Schwankung des Lebens zu fühlen und zu verstehen. Sand - die Oberfläche ist instabil, biegsam. Nur eine solche Oberfläche ist in der Lage, Schwingungen zu reflektieren. Es stellt sich heraus, dass der Wunsch des Dichters realisierbar ist. Es bedeutet, dass in ihm eine Bereitschaft vorhanden ist, das Leben wahrzunehmen und zu verstehen.

Die Bedeutung des folgenden Satzes „Du wirst neben mir liegen“ ist wie folgt zu verstehen: Der Dichter hofft, dass das Leben dennoch einen Kontaktpunkt mit seiner inneren Welt findet, wie eine Welle eine Muschel berührt. Die Bedeutung des Wortes "nahe" ist nahe, nahe . Das heißt, der Dichter will sich nicht von seiner Andersartigkeit trennen. Er hofft, dass das Leben ihn nicht „überwältigt“ und die bereits „zerbrechliche Hülle“ seiner Welt zerstört; sie legt sich nur vorsichtig hin nahe “, wird es Ihnen ermöglichen, die Welt und das Leben anderer zu fühlen, während Sie Ihr „Ich“ bewahren.

"Du wirst deine Robe tragen."

Ausgangspunkt für das Verständnis der poetischen Bedeutung der Linie ist natürlich das Wort "Robe". Ozhegovs Wörterbuch gibt die folgende Interpretation: Riza - Gewänder, Kleidung eines Priesters für den Gottesdienst. Das Wort hat jetzt in der Sprache eine hohe feierliche Färbung. Aber in diesem Fall wird höchstwahrscheinlich die alte Bedeutung des Wortes aktualisiert - Kleidung im Allgemeinen, da man im metaphorischen Bild keine Hochstimmung, Feierlichkeit verspürt, entspricht dies nicht dem allgemeinen Ton der Strophe. Das Lebensgewand des Dichters ist eine untrennbare Verbindung mit der Realität, eine Atmosphäre der Beteiligung an allem, was um ihn herum passiert.

„Du bist untrennbar mit ihr verbunden

Eine riesige Glocke schwillt an.

Am interessantesten ist hier die Kombination von "Glockenschwellungen". Auf den Inhalt kann nicht sofort zugegriffen werden. Um das Verständnis zu beginnen, ist es natürlich notwendig, mit den landesweiten Bedeutungen von Wörtern umzugehen. Die sprachliche Bedeutung des Wortes "Welle" ist ein dunkles Kräuseln auf der Wasseroberfläche, Vibrationen dieser Oberfläche. Der Dichter vergleicht das Wasserelement mit dem Leben. Wir sprechen also über Schwankungen, Veränderungen im Leben. Die nationale Bedeutung des Wortes "Glocke" ist ein Metallprodukt in Form eines hohlen Kegelstumpfes mit einer darin aufgehängten Klingelstange (Wörterbuch von Ozhegov). Klingeln ist auch Vibration. Das bedeutet, dass die „Schwellglocke“ etwas ist, das die Schwingungen des Lebens verbreitet, eine Art Lebensimpuls. Einen Menschen mit diesem Impuls zu verbinden bedeutet, ihm die Möglichkeit zu geben, jede Schwankung, jeden Wandel im Leben zu spüren und zu verstehen, damit vollständig („untrennbar“) zu verschmelzen.

Wellengang ist eine kleine Schwankung, kaum wahrnehmbar. Bell - etwas Mächtiges, Lautes, Scharfes. Diese Macht wird durch das Wort „riesig“ verstärkt. Die ungewöhnliche Kombination dieser beiden Wörter ermöglicht es dem Dichter, einerseits die Sensibilität für die geringste Veränderung im Leben und andererseits die Vielfalt und Vielfältigkeit dieser Veränderungen zu betonen.

Die vierte Strophe unterscheidet sich etwas von den vorherigen. Darin werden wir kein hohes, schwerfälliges Vokabular finden. Im Gegenteil, Haushaltsvokabular wird angezeigt: „Wände“, „Haus“. Vielleicht verraten nur "Schaumflüstern" Mandelstam. Dies hat seine eigene Erklärung. Die Strophe spricht vom Wunsch des Dichters, mit dem Leben in all seinen Erscheinungsformen zu verschmelzen. Und dieser Wunsch spiegelt sich in der reduzierteren Art des Wortschatzes wider.

Die zweite Zeile dieser Strophe klingt etwas ungewöhnlich: "Wie ein Haus eines unbewohnten Herzens." "Nichtwohngebäude" sprechen wir normalerweise über das Haus. Ich möchte nur die Worte wechseln und sagen: "Wie ein unbewohntes Haus des Herzens." Aber wir haben das Gefühl, dass sich auch die Bedeutung der Linie ändert. "Unbewohnt" von einem Adjektiv, das ein Zeichen eines Herzens ausdrückt, wird zu einem Adjektiv, das ein Zeichen eines Hauses ausdrückt.

Was ist wichtiger für einen Dichter? Was hat er gemeint? Diese Frage lässt sich meines Erachtens nicht eindeutig beantworten. Einerseits kann ein Haus kein Nichtwohngebäude sein, wenn bereits ein Herz darin lebt, aber die folgenden Zeilen sagen, dass es das Haus ist und nicht das Herz, das mit „Nebel, Wind und Regen“ gefüllt wird bedeutet, dass es „Wohngebiet“ wird. Meiner Meinung nach ist dies genau der Fall, als Mandelstam mit einem Adjektiv gleichzeitig Anzeichen für zwei Phänomene ausdrückte. „Unbewohnt“ spricht er vom Herzen und meint damit ein Herz, in dem es kein Leben gibt, das nicht im Takt mit ihm schlägt. Und gleichzeitig weiß der Dichter, dass der Leser, der beginnt, die Zeile aus den nationalen Bedeutungen der Wörter zu verstehen, das Adjektiv sicherlich mit dem Wort "Haus" assoziieren wird. Dies ermöglicht ihm, eine andere poetische Bedeutung zu vermitteln: "unbewohntes Haus" - die innere Welt des Dichters, ohne Lebenseindrücke.

„Fülle dich mit Schaumgeflüster,

Nebel, Wind und Regen."

Was der Dichter mit den Worten „Schaumflüstern“, „Nebel“, „Wind“, „Regen“ meinte, lässt sich nicht genau vorhersagen. Ich denke, jeder Leser wird sie mit seiner eigenen persönlichen Bedeutung füllen. Meiner Meinung nach sind ihre poetische Bedeutung verschiedene Manifestationen des Lebens.

Konzentrieren wir uns nur auf das Wort "Flüstern". Es ist wie eine doppelte Metapher. Seine nationale Bedeutung ist leise Sprache, bei der Töne ohne Beteiligung der Stimmbänder (Ozhegov) ausgesprochen werden. In Verbindung mit dem Wort „Schaum“ in seiner sprachlichen Bedeutung „eine aus einer Flüssigkeit gebildete sprudelnde Masse“ bekommt es eine andere Bedeutung – das Geräusch des Schaums. Aber in dem Gedicht überdenkt der Dichter die Bedeutung des Wortes "Schaum". Es nimmt eine andere kontextuelle Bedeutung an, und gleichzeitig ändert sich auch die Bedeutung des Wortes „flüstern“. Jetzt ist es eine Manifestation des Lebens.

Interessant ist auch die grammatikalische Form des Wortes. In der Sprache hat es nur die Einzahl. Mandelstam verwendet die Pluralform, die dem metaphorischen Bild eine etwas andere semantische Konnotation verleiht. Ein Flüstern ist ein einzelner Schallstrom, und Flüstern ist eine Vielzahl von Geräuschen. So wie eine Muschel das Klangchaos des Meeresbodens zu übertragen vermag, so kann die innere Welt eines Dichters wie ein empfindliches Radar die ganze Polyphonie und die ganze Vielfalt der umgebenden Welt aufnehmen.

Erst jetzt, nach einer tiefen sprachlichen Analyse, kann man von einem Verständnis der allgemeinen Bedeutung des Gedichts sprechen. Dies ist die Offenbarung eines jungen zwanzigjährigen Mannes, der einen Dichter in sich entdeckt hat, vielleicht bizarr, seltsam, aber real. Er selbst leidet unter seiner Andersartigkeit, weshalb er von vielen nicht akzeptiert wird, aber leidenschaftlich danach strebt, das Leben zu verstehen und von ihm verstanden zu werden. Er glaubt an seine Berufung, sein Schicksal, fühlt, dass er zu vielem fähig ist. Aber wie wird sich sein Leben wenden, Schicksal? Wird er in der Lage sein, den Funken seines Talents zu entfachen? In diesem schwierigen Moment finden wir den Dichter.

Moderne Forscher zur Poetik von Mandelstam

In den letzten Jahren sind viele Artikel über die Arbeit von Mandelstam erschienen, und im Zusammenhang mit meiner Forschungsarbeit war es für mich sehr interessant herauszufinden, wie andere ihn verstehen, was sie an dem Dichter für sich entdeckt haben. Besonders wichtig war es, diese Frage unter dem Aspekt der Problematik des Zusammenspiels von Sprache und Wahrnehmungspsychologie zu betrachten: Wie unterschiedlich ist die Wahrnehmung desselben Textes durch verschiedene Personen (hinsichtlich Entwicklung, Bildung, Interessen, Alter) , inwieweit die Sprache diese Wahrnehmung mehr oder weniger adäquat macht.

Meine Aufmerksamkeit wurde auf den Artikel von Yu Karabchievsky "Mandelstam's Street" gelenkt, der in der ersten Ausgabe der Zeitschrift "Youth" für 1991 veröffentlicht wurde. Darin stellt der Autor einige merkwürdige Merkmale von Mandelstams Poetik fest, die meine Beobachtungen ergänzten und vertieften.

„Mandelstams Vers bildet die Realität nicht ab und spiegelt sie nicht einmal wider – er modelliert sie. Jedes Gedicht ist ein Versuch, das Gefühl des Sehens, Fühlens zu vermitteln, ein Versuch, echte Sinneswahrnehmung zu modellieren“, bemerkt der Autor.

Yu Karabchievsky macht auf die Originalität des Bildes des Dichters aufmerksam, das vor unseren Augen entsteht und sich entwickelt, daher ist "jeder Vers von Mandelstam eine Entdeckung oder vielmehr eine ewige, nie endende Entdeckung".

Besonders interessiert haben mich die Gedanken des Kritikers über die „Magie des Wortes“ des Dichters. „Die ganze Energie von Mandelstams Versen zielt darauf ab, einen Namen für das Objekt zu finden und das objektiv Existierende nicht einmal zu finden, sondern wiederherzustellen“, schreibt Yu Karabchievsky. – Jeder Gegenstand, jeder Gegenstand eines Verses hat zwei Daseinsformen, zwei Porträts, zwei Bilder. Das erste ist ein triviales „Assoziationsbündel“, jener erwartete Assoziationskreis, der in unseren Köpfen entsteht, wenn wir den vertrauten Namen eines Objekts, das Objekt selbst, aussprechen. Das zweite Bild – uns ohne die Hilfe eines Dichters unbekannte, unzugängliche Seele einer Sache – seine poetische Bestimmung mit einem eigenen Assoziationsbündel.

Erinnern wir uns an O. Mandelstam: „Und um das Ding herum wandert das Wort frei, wie die Seele um einen verlassenen, aber unvergesslichen Körper.“ Laut dem Autor des Artikels liegt die Magie des Wortes in der Suche nach dem poetischen Namen des Themas, und „die ganze Subtilität besteht darin, die Distanz zwischen der„ Seele “und„ dem Körper “zu finden,„um Vermeiden Sie einerseits Erdung und Banalität und andererseits den Verlust jedes echten Gefühls."

Diese Überlegungen von Yu.Karabchievsky eröffneten mir die andere Seite von Mandelstams Wort, ließen mich seine Gedichte besser verstehen und fühlen.

In der zweibändigen Ausgabe des Dichters, die 1990 veröffentlicht wurde, gibt es einen Artikel von S. S. Averintsev "Das Schicksal und die Botschaft von Osip Mandelstam", in dem er die Merkmale von Mandelstams Poetik analysiert. Ein Teil von Averintsevs Werk ist der Analyse der frühen Schaffensperiode des Dichters gewidmet, zu der das Gedicht "Sink" gehört.

In dem Artikel fand ich Gedanken, die meiner Wahrnehmung ähneln. Der Autor schreibt: „Alle Jungen haben zu allen Zeiten etwas Ähnliches gefühlt. Der Anpassungsschmerz an die Welt der Erwachsenen und vor allem die besonders stark empfundene Diskontinuität des spirituellen Lebens ... Begeisterung wird geschützt und ausgeglichen durch Selbstbeherrschung, eine nüchterne Unterscheidung zwischen dem eigenen Fensterladen und der "feinstofflichen Welt". der unmenschlichen Abgründe des Weltalls. Mandelstams Weg zum Unendlichen führt über das Ernstnehmen des Endlichen, durch das feste Setzen einer Art anthologischer Grenze.

Ein noch interessanteres Werk, das eine Analyse der "Shell" enthält, ist der Artikel von V. V. Rogozinsky "Found a Horseshoe" ("Russische Sprache und Literatur in weiterführenden Bildungseinrichtungen der Ukrainischen SSR" Nr. 9, 1989). Rogozinsky sah in diesem Gedicht eine tiefere Bedeutung, als ich fühlen konnte.

Es schien mir, dass dieses Gedicht von einer schwierigen Zeit des menschlichen Lebens handelt - vom Eintritt ins Leben. Rogozinsky sah hinter den komplexen metaphorischen Bildern des Dichters das Problem der Beziehung zwischen der inneren Welt eines Individuums und den Tiefen des Weltraums. „Mensch – Zivilisation – Weltall – das sind die drei Horizonte, die das Denken des Dichters anstrebte. Besonders beschäftigt habe ihn das Problem "Mensch und Universum", schreibt Rogozinsky in dem Artikel. „Nacht“ ist für ihn der Abgrund des Alls. "Sink" - die innere Welt des Menschen.

„Wie ein winziges Sandkorn, wie ein Salzkristall, der sich jederzeit auflösen kann, ist der Mensch im Vergleich zum Universum unbedeutend. Aber gleichzeitig ist er großartig. Sein Geist ist in der Lage, das ganze Universum aufzunehmen, in dessen grenzenlosem Ozean die Erde schwimmt, und zusammen mit ihr bewegen sich Zivilisationen, Völker und Kontinente im Weltraum. Und lass mich schwach sein, lass meinen Körper wie eine „zerbrechliche Hülle einer Wand“ sein, aber meine Seele hat sowohl den Himmel als auch ferne Welten absorbiert ... “, schreibt der Autor.

Für diese Diskrepanz in der Wahrnehmung des Textes gibt es meiner Meinung nach mehrere Gründe. Erstens ist ein adäquates Verständnis prinzipiell unmöglich, und zweitens ist die Verbindung zwischen der metaphorischen Bedeutung und der allgemeinen Sprache in Mandelstams Gedichten so komplex und instabil, dass sie unterschiedliche Interpretationen zulässt. Es ist kein Zufall, dass dieses Gedicht nach meinem Verständnis eindeutig philosophisch orientiert ist, einige Leser neigen dazu, sich auf Liebeslyrik zu beziehen. Und man muss sie nicht für falsch halten. Das bedeutet, dass sie hinter Mandelstams Bildern etwas ganz anderes sahen. Drittens sind Mandelstams Metaphern meiner Meinung nach so komplex und facettenreich, dass sie verschiedene Bedeutungen verbergen. Die metaphorische Bedeutung scheint von einer oberflächlicheren zu einer tieferen Bedeutung zu pulsieren. Das Gedicht „dehnt“ sich aus wie Kreise auf dem Wasser: von einer engen Bedeutung zu einer weiteren. Für einen jungen Mann ist alles wichtig: sein eigenes Schicksal und der Zweck des Dichters im Allgemeinen und die Beziehung eines Individuums zum Abgrund des Universums. All diese Probleme existieren in seinem Kopf zusammen. Und die Fähigkeit von Mandelstam besteht darin, dass er metaphorische Bilder schaffen konnte, die diese Einheit, Unteilbarkeit und die Vielfalt des menschlichen Bewusstseins vermitteln. Eine andere Sache ist, dass es nicht jedem Leser gelingt, alle diese Bedeutungen zu verstehen. Für einige werden die tiefsten von ihnen jenseits aller Anspielungen verborgen bleiben. Daher der Unterschied in der Wahrnehmung von Mandelstams poetischen Werken.

Experiment

In letzter Zeit stehen wir Gymnasiasten vor einer sehr akuten Aufgabe, das Wissen und die Fähigkeiten zu erwerben, die für die Wahrnehmung, das Verständnis und die Interpretation von Texten verschiedener Stile und Genres erforderlich sind. Sprache und ihre künstlerische und expressive Funktion werden in der Fiktion vereint. Folglich müssen wir die Eigenschaften und Möglichkeiten aller Einheiten der Sprache anhand eines literarischen Textes oder auf Textbasis lernen.

Das sprachwissenschaftliche Studium des Textes wird als ein Weg betrachtet, die Kultur der Wahrnehmung und des Verständnisses des Textes zu lehren, also jener sprachlichen Mittel, die der Autor gewählt hat, um die Intention seines Autors zu verkörpern. Die Absicht des Autors offenbart sich auf der Grundlage der Entschlüsselung der Bedeutung der vom Künstler verwendeten sprachlichen Formen (Strukturen) durch den Leser.

Leider gibt es nicht viele Schüler in der Schule, die in der Lage sind, den poetischen Text tief zu verstehen. Sie kennen bestenfalls die Definition einer Metapher oder Personifikation, sie können sie im Text finden, aber sie verstehen ihr Wesen nicht, sehen keine assoziativen Zusammenhänge, verstehen die Vielseitigkeit der Bedeutung nicht und versuchen nicht, sie zu verstehen. Aber zum Beispiel die Arbeit an einer Metapher trägt zur Entwicklung geistiger Fähigkeiten bei, lehrt dich zu denken, zu analysieren und zu synthetisieren, nach Ursache-Wirkungs-Beziehungen zu suchen, eine Verbindung zwischen Objekten und Phänomenen herzustellen und natürlich zu erschaffen.

Um herauszufinden, welche Hilfe die Sprachanalyse bei der Interpretation eines literarischen Textes leisten kann, habe ich in der 11. Klasse der Sekundarschule Nr. 12 ein Experiment unter der Anleitung einer Lehrerin für russische Sprache und Literatur Makarova I.A. durchgeführt. Die Kinder wurden gebeten, das Gedicht „Die Muschel“ von O. Mandelstam zu lesen und folgende Fragen schriftlich zu beantworten: Welche Gefühle hatten Sie nach dem Lesen des Gedichts? Haben Sie es geschafft, seine Bedeutung zu erfassen? Worüber schreibt der Autor?

Die Analyse der schriftlichen Arbeiten ermöglichte es, die Kinder in drei Gruppen einzuteilen. Zur ersten Gruppe gehörten diejenigen, denen das Gedicht nicht gefiel, weil es sich als unverständlich herausstellte. Ihre Antworten waren kategorisch: „Ich mochte das Gedicht nicht. Ich habe nichts verstanden. Einige unverständliche Ausdrücke. Es gab nur wenige dieser Typen. Die zweite Gruppe zeichnete sich durch solche Antworten aus: „Ich habe das Gedicht nicht verstanden. Aber ich mochte es nach Gehör, und warum ich es mochte, kann ich nicht in Worten erklären. Es dreht sich im Kopf, geht aber nicht auf die Zunge. Die Kinder der dritten Gruppe versuchten, die Bedeutung des Gedichts aufzudecken. Gleichzeitig gingen viele von ihnen selbst intuitiv zur Sprachanalyse über. Hier sind Zeilen aus einem Werk: „Das Wort „Nacht“ wird vom Dichter nicht in dem Sinne verwendet, dass es eine dunkle Tageszeit ist. Dies ist eine dunkle Zeit in seinem Leben. Dies ist eine Zeit der Entfremdung, in der ihn niemand versteht." Es ist ersichtlich, dass die Studentin ein durchgängiges Bild des Gedichts fand, das Gefühl hatte, eine erweiterte Metapher vor sich zu haben (sie nannte das Phänomen nur nicht), versuchte, seine Bedeutung zu erklären und sie sogar mit der direkten Bedeutung in Beziehung zu setzen. Einige Jungs haben die Mehrdeutigkeit des Gedichts verstanden. Und in einem Werk gibt es so etwas wie den Versuch, das metaphorische System des Gedichts zu verstehen (wiederum natürlich ohne den Begriff zu verwenden): „Manche Ausdrücke sind nicht ganz klar. Aber nach und nach öffnen sich plötzlich diese unverständlichen Sätze.

Daher reagierten fast alle Jungs emotional auf das Gedicht, aber nur wenige verstanden die Bedeutung. Daher wurde die Arbeit fortgesetzt. Doch nun wurden den Kindern Fragen gestellt, die ihnen helfen sollten, sich an das Konzept der Metapher zu erinnern: Was macht es schwierig, ein Gedicht zu verstehen? Was ist ungewöhnlich an der Sprache? Wie heißt dieses Phänomen? Dann haben wir nach Querschnittsbildern im Gedicht gesucht (Nacht, Weltuntergang, Muschel) und versucht zu verstehen, warum sie als solche gelten, anhand der Fragen: Welche direkte Bedeutung haben diese Wörter in der Sprache? Welche Zeichen realer Objekte und Phänomene bildeten die Grundlage des metaphorischen Bildes? Was bedeuten diese Wörter im Gedicht? Warum konnte ein solches Verhältnis von direkten zu figurativen Bedeutungen entstehen?

Als zusammenfassende Fragen wurden folgende Fragen gestellt:

1) Hat sich Ihre Wahrnehmung des Gedichts nach der Analyse verändert? Wenn das so ist, wie?

2) Die Bedeutung welcher Metaphern in dem Gedicht ist Ihnen ein Rätsel geblieben? Warum denken Sie?

3) Ist es möglich, die Bedeutung, die der Autor den Metaphern gegeben hat, vollständig zu erfassen? Ist das gut oder schlecht?

4) Kann man die von Ihnen analysierten Metaphern anders betrachten? Was sind die Gründe dafür in der Wortbedeutung?

Es war interessant, die erste (nach der ersten Lesung) und die zweite (nach Analyse) Version der Wahrnehmung des Gedichts zu vergleichen. Hier sind Auszüge aus einigen Arbeiten.

„Die Muschel ist zerbrechlich, mysteriös, im normalen Leben wird sie nicht benötigt, eine leere Sache, aber sie ist schön, ungewöhnlich. Die Muschel ist eine Art Traum, der dem Dichter im Laufe seines Lebens den Weg zu etwas Erhabenem, Schönem weist.“

„Der lyrische Held ist verletzlich, unsicher, erdrückt von der „Nacht“ (Leben), einer schrecklichen, unsicheren, fremden Umgebung. Und er hofft, dass sie ihm Aufmerksamkeit schenken, ihn unter seinen Schutz nehmen und das Leben wieder einen Sinn findet.

„Ein Waschbecken für einen Dichter ist mit seinem früheren Leben verbunden. Bis zu einem gewissen Alter lebte er mit seiner Kindheitsphantasie und glaubte, dass das kommende Leben schön ist, wie ein Märchen, in dem das Gute immer gewinnt. Aber es kommt ein Wendepunkt ("Ich bin auf dein Land geworfen"), und eine Person, die mit Schwierigkeiten konfrontiert ist, sieht, dass das Leben nicht nur schön ist, sondern auch seine eigenen Gesetze hat. Das Schicksal ist manchmal gütig und grausam.

"Dies ist ein lyrisches Gedicht mit einer tiefen philosophischen Bedeutung, Subtext, in dem der Dichter die weite Welt mit der Wahrnehmung, mit den Gefühlen eines Individuums verbindet."

Ich war nicht überrascht, dass meine Klassenkameraden unterschiedliche Assoziationen zu diesem Gedicht hatten. Sie schrieben über Liebe und Einsamkeit, über das Verhältnis von Persönlichkeit und Macht, über die Rolle des Menschen im Leben des Universums. Dies bestätigte nur meine Vorstellung, dass jeder Leser seine eigenen persönlichen Bedeutungen hat. Das Studium der Werke zeigte, dass die sprachliche Analyse half, die komplexe Welt von Mandelstams metaphorischen Bildern zu durchdringen. Natürlich hat nicht jeder die tiefe Bedeutung des Gedichts begriffen. Aber sie versuchten dies, auch diejenigen, die den "unverständlichen" Dichter zunächst kategorisch nicht akzeptierten.

Ergebnisse

Die Interpretation von Metaphern und insbesondere von erweiterten Metaphern ist manchmal schwierig und erfordert vom Leser entsprechende Erfahrung und Kenntnisse, da das Thema einer Metapher in einem kulturellen und historischen Kontext tief verborgen sein kann. Die Interpretation von Metaphern ist die Arbeit sowohl des Schöpfers als auch des Interpreten. Eine Metapher zu verstehen (wie auch zu schaffen) ist das Ergebnis einer kreativen Anstrengung: Sie unterliegt ebenso wenig Regeln.

Die Bandbreite der Interpretations- und Verständnismöglichkeiten von Metaphern ist sehr groß, da sie nicht nur vom Kontext der lexikalischen Motivation des Ausdrucks abhängt, sondern auch von der gesamten kommunikativen Situation, in der diese Operation durchgeführt wird, und insbesondere von der Kompetenz des Adressaten.

Für unterschiedlich geschulte Sprachnutzer beginnen und enden sinnstiftende Bemühungen an vielleicht gar nicht zusammenhängenden Punkten dieses Bereichs. Für einen Menschen, der sich an die Fülle literarischer Texte gewöhnt hat, der sich an moderner Poesie orientiert und an die Vielfalt umgangssprachlicher und praktischer Rede gewöhnt ist, ist die Grenze metaphorischer Prozesse eine ganz andere, als sie für einen gewöhnlichen Esser des "täglichen Brotes" liegt “ der Fernsehserie. Für einen sprachlichen Ignoranten kann es an einem toten Punkt nahe Null sein - die einfachste Metaphorisierung wird für ihn eine unüberwindbare Bedeutungsbarriere darstellen.

Hier kommt es aber nicht nur auf die stilistische und sprachliche Vorbereitung des Adressaten an, sondern auch auf seine allgemeine Einstellung, die Überzeugung von der Existenz oder Abwesenheit einer verborgenen Bedeutung des Ausdrucks, die Anerkennung des Rechts seines Urhebers, solche Schwierigkeiten zu schaffen, der Glaube an den Wert dessen, was die Überwindung dieser Schwierigkeiten gibt.

Verweise:

1. Averintsev S. S. Das Schicksal und die Botschaft von Mandelstam // Mandelstam O. E. Works, M., 1990.

2. Berezin F. M., Golovin B. N. Allgemeine Linguistik, M., 1979.

3. Karabchievsky Yu Mandelstam Street // Jugend, 1991, Nr. 1.

4. Mandelstam O. E. "Works", M., 1990.

5. Merkin G. S. Zybina T. M., Maksimchuk N. A. Sprachentwicklung. Ausdrucksmittel der künstlerischen Rede: Ein Leitfaden für den Lehrer / Unter der Gesamtredaktion von G. S. Merkin, T. M. Zybina. - M .: OOO "Russisches Wort - Lehrbuch", 2002. - 208 p.

6. Moskvin V.P. Stilistik der russischen Sprache: Techniken und Mittel der Ausdrucks- und Bildsprache (allgemeine Klassifikation). Teil II: Schülerhandbuch. - Wolgograd: Teacher, 2004, S. 123-127.

7. Nekrasova E. A. Metapher und ihre Umgebung im Kontext der künstlerischen Sprache, M., 1995.

8. Ozhegov S. I. Wörterbuch der russischen Sprache: Ok. 57000 Wörter / Hrsg. korrespondierendes Mitglied ANSSSR N, Yu Shvedova. - 20. Aufl., Stereotyp. M.: Russ. yaz., 1988. - 750 p.

9. Rogozinsky V. V. Ein Hufeisen finden // „Russische Sprache und Literatur in weiterführenden Bildungseinrichtungen der Ukrainischen SSR“, 1989, Nr. 9.

Wie oft treffen Sie Menschen, die reines Russisch sprechen können, ohne Wiederholung und Banalität, um den Gesprächspartner von den ersten Worten an zu hypnotisieren und ihn mit einem Gedankenstrom bis zum Ende des Dialogs zu tragen, ohne den Faden zu lassen des Gesprächs ausgelassen werden und sorgfältig darauf geachtet wird, dass der präsentierte Text für den Zuhörer interessant ist?

Oft können erfahrene Redner, Schriftsteller und Menschen, deren Beruf auf die eine oder andere Weise mit Kommunikation und Literatur verbunden ist, einen solchen Eindruck auf den Gesprächspartner hinterlassen, um seine Schwächen zu finden. Dies gelingt ihnen dank vieler verschiedener Tricks, auch bei der Verwendung von literarischen Redewendungen. Einer der Wege, die helfen Aussage klarer machen saftiger und bildlicher ist die Metapher. Und wir werden versuchen zu verstehen, was es ist und was sein Wesen und seine Bedeutung ist.

Geschichte der Metapher

Ich würde gerne etwas über den Ursprung der Metapher schreiben, aber das ist zum Glück oder umgekehrt unmöglich. Es entstand vielleicht zusammen mit der Sprache, der Fantasie und im Prinzip mit einer Person. Mit ihm wuchs und entwickelte sie sich.

Was ist also eine Metapher in der Literatur? Wenn wir dieses Thema im kleinsten Detail betrachten, können wir sagen, dass dieser Vergleich, aber wenn Sie tiefer graben, die Definition für Sie umfangreicher ausfallen wird. Metapher - bildlicher Vergleich ein Objekt mit einem anderen auf der Grundlage einiger Eigenschaften, diese Regel haben übrigens die Futuristen versucht, so weit wie möglich zu umgehen und zu ignorieren. Die Bedeutung dieses Weges ist für sie die Übermittlung von Gefühlen, Emotionen und Bildern vor dem Leser. Es gibt unzählige Beispiele für unverschämte futuristische Metaphern in Majakowskis Gedichten, weshalb es sich lohnt, darüber nachzudenken:

• Hinter der Straßensonne humpelte irgendwo ein nutzloser, schlaffer Mond - der Dichter vergleicht den Mond mit einer alten Frau, schwach und einsam;
• Lautlos perlte das Straßenmehl.

Ein Schrei entrang sich seiner Kehle.

Borstig, quer über den Hals gesteckt,

Pralle Taxis und knochige Hansoms.

Die Truhe hatte es eilig.

Die Schwindsüchtigen sind flacher. - dieses Gedicht beschreibt einen Vergleich, bei dem die Straße mit einer kranken Person verglichen wird;

• Auf dem Bürgersteig

Meine Seele ist zerbrochen

die Schritte der Verrückten

Twist harte Phrasen Fersen. - im selben Gedicht hingegen - wird die Person selbst mit der Straße verglichen.

• Wirf die Milchstraße wie einen Galgen, nimm und hänge mich, einen Verbrecher. - ein unglaublicher Satz, der deutlich beschreibt, wie der Schriftsteller den Sternenhimmel sieht, nämlich der Vergleich der Milchstraße mit einem Seil für den Galgen, an dem der Autor gehängt werden sollte.

Wir lernen Metaphern als literarische Tropus kennen Die Lehre des Aristoteles, der glaubte, dass es so nah wie möglich an der Wahrheit sein und eine unbestreitbare Ähnlichkeit mit dem Thema verkörpern sollte. Der Philosoph der Antike war sich sicher, dass die Kunst, einschließlich der Literatur, maximal den Realismus des umgebenden Lebens des Schöpfers vermitteln sollte, das ist sein Wesen und seine Bedeutung.

Aber im Laufe der Zeit haben sich die Meinungen über die Eigenschaften und Funktionen des Vergleichs deutlich geändert, und während der oben erwähnten Ära des Futurismus kamen die Schöpfer zu dem Schluss, dass dieser komplexe Vergleich verwendet werden sollte, um den Leser zum Nachdenken anzuregen warum der Autor genau sagen wollte und worin er den Vergleich sah.

Im Grunde ist es eine Metapher Beschreibung der Weltanschauung der Schriftsteller selbst, ein Weg, dessen Kern darin besteht, die im Kopf des Schriftstellers schwirrenden Bilder zu vermitteln und dem Leser die Möglichkeit zu geben, sich den Standpunkt des Autors so klar wie möglich vorzustellen.

Struktur und Prinzipien der Metapher

Die Metapher selbst ist ein facettenreiches und komplexes Konzept, bei dem nicht alles so einfach zu sortieren ist, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag, aber jeder das Recht auf eine Chance hat, also werden wir es versuchen.

Komponenten zum Aufbau einer Metapher

Ein solch facettenreicher Vergleich, der die ganze Essenz der inneren Welt des Autors und seiner Lebensanschauung widerspiegelt, muss zumindest nach einigen Dogmen und den Gesetzen des literarischen Vokabulars strukturiert werden. Überlegen wir also semantische Elemente, die durch Partikel einer einzigen ganzen Leinwand repräsentiert werden - Metaphern.

Betrachten Sie die Komponenten am Beispiel einer solchen Metapher: "Es verwelkte und verlor seinen Charme."

Arten von Metaphern

Es gibt zwei Haupttypen von Metaphern – trockene und erweiterte. Die Unterschiede zwischen ihnen sind offensichtlich und sofort ersichtlich, sodass sich die Frage, wie man eine Metapher findet, selbst für unerfahrene Leser nicht stellen sollte.

Trockene Metapher- ein im Alltag oft schon fest etablierter Vergleich, der in einem Gespräch manchmal schwer zu bemerken ist, zum Beispiel:

• Augapfel - eine Metapher, deren Bedeutung offensichtlich ist, und der Vergleich liegt aufgrund der Ähnlichkeit der Formen im Wort Apfel;
• Schrankbein - Bein, dieser Vergleich wird aufgrund der Tatsache verwendet, dass es sich um eine Stütze handelt, sowie um menschliche untere Gliedmaßen, obwohl sich die Möbel offensichtlich nicht darauf bewegen können;
• Goldene Worte - natürlich sind Worte nicht aus Edelstein, aber dank des großen Wertes des Gesagten wird eine solche Parallele gezogen;
• Brennendes Laub - eigentlich leuchtet das Laub nicht, nur seine Farbe erinnert sehr an ein Feuer, übrigens ist die Zeit für „brennendes Laub“ Puschkins Lieblingszeit, auch einer der Fans von lebhaften Metaphern in seine Gedichte.

Erweiterte Metapher Leute benutzen oft Literatur. Ein solcher Vergleich kann eine Zeile, einen Satz, einen Absatz, eine Seite oder ein Buch dauern.

Daraus können wir schließen, dass unsere Sprache reich und vielfältig ist. Außerdem ist es riesig und großartig. Eine große Anzahl von Schriftstellern, Dichtern und Philosophen haben diese einfachen Wahrheiten seit Jahrhunderten bewiesen. Vom großen Geist des Aristoteles über Puschkin, Lermontov, Tolstoi und schließlich Mayakovsky und Vysotsky. Sie alle sprachen über die Freuden der einheimischen Konversation. Und wir müssen uns nur daran erinnern, dass das Wort sowohl töten als auch heilen kann. Sprechen Sie Ihre Muttersprache und finden Sie Schönheit im Gewöhnlichen, viel Glück.

2.3 Erweiterte Metapher

Wir haben 4 Gedichte analysiert, die detaillierte Metaphern verwenden.

Die Verwendung einer Metapher zieht sehr oft die Aneinanderreihung neuer Metaphern nach sich, deren Bedeutung mit der ersten verwandt ist; daraus ergibt sich eine detaillierte Metapher: (Der goldene Hain hat es mit einer Birke davon abgebracht, fröhliche Sprache ... - Her). Erweiterte Metaphern ziehen Wortkünstler als besonders markantes Stilmittel der Bildsprache an (17. S. 109).

Wo Seidengras sich zum stillen Stauwasser hinlegte.

Ein sehr interessantes Beispiel. Yesenins Gedicht "Swan". Wo ist der stille Rückstau, d.h. die Flussbucht, ins Ufer gedrückt, steht, und er ist sehr einsam. Und daneben lag kein gewöhnliches, grünes Gras, sondern Seide!

Der Tag wird ausgehen und das fünfte Gold aufblitzen lassen.

In diesem Beispiel aus dem Gedicht „Taube“ sehen wir, dass S. Yesenin sagen wollte, dass es enden wird, der Tag ausgehen wird und wir eine hellrote Morgendämmerung sehen werden.

Und der Adler schlug mit den Flügeln und stürzte wie ein Pfeil zu Boden.

Das Gedicht "Schwan". Wo S. Yesenin uns einen eigensinnigen, schnellen, stolzen Adler zeigt, der mit den Flügeln schlagend wie ein Pfeil zu Boden stürmte ...

Der Flechtzaun hat bewachsene Brennnesseln, die mit hellem Perlmutt verkleidet sind.

In dem Gedicht "Guten Morgen" verwendete Yesenin eine erweiterte Metapher als anschauliches Stilmittel der Bildsprache.

Das Werk von S. Yesenin zeichnet sich durch den Stil einer erweiterten Metapher aus.

2.4 Gemeinsame Sprachmetapher

Wir haben mehr als 15 Gedichte von S. Yesenin studiert und davon 5 Beispiele mit einer Metapher eines allgemeinsprachlichen Charakters analysiert.

Es gibt Metaphern allgemeinsprachlicher Natur (gelöscht oder versteinert), Metaphern, die „frisch“ bleiben, und Metaphern eigentlich poetischer Natur, die sich in ihrem individuellen Charakter unterscheiden. Versteinerte Metaphern in der Umgangssprache:

(ein Flussarm, ein Flaschenhals, ein Bergfuß usw.) gehören nicht zu den Mitteln der sprachlichen Bildlichkeit.

Stilmittel dieser Art sind sozusagen weit verbreitete Metaphern mit vorgefertigter Bildsprache, haben aber ihre Neuartigkeit nicht verloren (ihre Bildsprache ist für die Sprecher deutlich zu spüren):

Goldener Herbst, graues Haar Silber, Diamant Transparenz, heiße Jahreszeit, Metall in der Stimme, Wärme von Begegnungen, Eiche (über eine Person).

Dazu gehören die sogenannten volkspoetischen Konstantenmetaphern und metaphorischen Epitheta:

Schwan, Taube (über eine Frau), Falke (über eine Person), Gewitter (etwas Großartiges).

Eine Metapher sollte nicht weit hergeholt, unnatürlich sein (wenn Zeichen oder Konzepte, die im Leben, in der Natur nicht kombiniert werden, verglichen werden; denken Sie daran, dass eine Metapher ein versteckter Vergleich ist). Es muss den Gesetzen der Sprache entsprechen. Es sollte auch daran erinnert werden, dass eine Metapher (wie auch andere bildliche Mittel) dazu neigt, schnell aus dem häufigen Gebrauch „ausgelöscht“ und zu einem Standard zu werden. Es ist dieser Prozess, der oft in Zeitungsreden beobachtet wird, wenn eine kürzlich neue Metapher zu einer lästigen Vorlage wird, die alle ihre früheren Bilder verloren hat (Leuchttürme der Produktion, hohe Linien, grüne Straße).

Schauen wir uns eine gemeinsame Sprachmetapher mit Beispielen an:

Herzen entzünden.

In diesem Beispiel aus dem Gedicht „Der Schmied“ von S. Yesenin sehen wir einen feurigen Ausdruck voller Energie und einer positiven Ladung, Kraft und natürlich Emotionen, die einen großen Einfluss auf die Menschen haben!

Goldene Sterne dösten ein.

In Yesenins Gedicht „Guten Morgen“ wird die Metapher sehr gelungen, bunt und leuchtend dargestellt.

Schläfrige Birken lächelten.

Hier schafft Yesenin ein Bild für unsere Birken. Und das Bild ist nur der Morgen. Sanft, wie mit Fürsorge, Ehrfurcht und Liebe zeigt er uns lächelnde, verschlafene Birken.

Eine Reihe Trauerweiden schlummert.

In diesem Beispiel aus dem Gedicht "Mikola" sehen wir, wie Weiden ein Bild bekommen und wie S. Yesenin ihnen Gefühle und Lebendigkeit verleiht.

Gott selbst fliegt über die Erde.

In dem Gedicht „The Village“ verwendet Yesenin tatsächlich poetische Metaphern, die sich in ihrem individuellen Charakter unterscheiden.

Als Ergebnis der Analyse mehrerer Gedichte können wir den Schluss ziehen, dass allgemeinsprachliche Metaphern auch im Werk von S. Yesenin weit verbreitet sind.

Schlussfolgerungen zu Kapitel ΙΙ

Nachdem wir die Verwendung verschiedener Arten von Metaphern in den Texten von S. Yesenin analysiert hatten, kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

1. Die Prozesse der Metaphorisierung verlaufen oft in entgegengesetzte Richtungen: vom Menschen zur Natur, von der Natur zum Menschen, vom Unbelebten zum Belebten und vom Lebendigen zum Unbelebten.

2. Metapher entsteht beim Vergleich von Objekten verschiedener Klassen. Die logische Essenz einer Metapher wird als Kategoriefehler oder taxonomische Verschiebung definiert.

3. Es sollte auch beachtet werden, dass Yesenins Metapher nominell und verbal sein kann, von denen jede unterteilt ist in: personifiziert und nicht personifiziert.

5. Vergleichen von Objekten, Metaphernkontraste.

6. Die Metapher reduziert nicht nur den Vergleich, sondern auch die Opposition und schließt den Begriff aus, der die Negation enthält: "Vanya ist kein Kind, sondern eine echte Schmerle." Wenn der abgekürzte Begriff wichtig ist, um die Metapher zu interpretieren oder den Kontrast zu fokussieren, kann er wieder eingesetzt werden: "It's not a cat, it's a bandit." Metapher ist wirklich eine erstaunliche Trope!

Fazit

Metapher, wie anders kann es sein! Metapher wird in der alltäglichen und künstlerischen Sprache verwendet. Die poetische Metapher unterscheidet sich von der vertrauten Haushaltsmetapher durch ihre Frische und Neuheit. In Poesie und Prosa ist die Metapher nicht nur ein lexikalisches Ausdrucksmittel, sondern eine Art, Bilder zu konstruieren.

Wir haben mehr als 15 Werke von S. Yesenin analysiert:

"Mikola", "Bogatyrsky-Pfeife", "Birke", "Taube", "Schmied", "Schwan", "Guten Morgen", "Oktoikh", "Dorf", "Pulver", "Singruf", "Grüne Frisur". ", und Gedichte" 1914 "," 1916 ". und "1917" usw.

Metapher ist das gebräuchlichste Mittel, um neue Bedeutungen zu bilden, die meisten unserer alltäglichen Konzepte sind von Natur aus metaphorisch. Unsere Alltagssprache ist voller Metaphern: Es regnet, er hat den Kopf verloren, schwindelig, Handelsnetz, die Sonne geht auf (V.N. Yartsev)

Es gibt mehrere Arten, in die Metaphern unterteilt werden können: die Sprache des einzelnen Autors, die erweiterte und die allgemeine Sprache.

Es kann einfach sein, bestehend aus einem Ausdruck, der im übertragenen Sinne verwendet wird, und erweitert.

Außerdem kann die Metapher nominell und verbal sein, von denen jede unterteilt ist in: personifiziert und nicht personifiziert.

In dieser Hausarbeit wurde die Metapher in Aktion gezeigt, wir haben versucht, alle ihre Facetten, Seiten und Mechanismen aufzudecken. Aber die Metapher spricht uns an, weil sie in das Leben selbst eingewoben ist. Deshalb können wir nicht nur Theoretiker bleiben, die sich mit Metaphern befassen. Wir werden sie nicht voll wertschätzen, wenn wir nicht sehen, wozu sie fähig ist.

Referenzliste

1. Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. in 4 Bänden. Unter der Redaktion von Professor D.N. Uschakow. Verlag "Terra", M., - 1996

2. Linguistisches enzyklopädisches Wörterbuch. Unter der Redaktion von Professor V.N. Jarzew. "Sowjetische Enzyklopädie", M., - 1990

3. Wörterbuch der russischen Literatur. Bearbeitet von M.T. Urtminzewa. Verlag "Drei Helden", Nischni Nowgorod, - 1997

4. Kurzes Lexikon literarischer Begriffe. L. Timofeev, N. Vengrov. Verlag "Uchpediz", M., - 1963

5. Literatur und Kunst: Universelle Enzyklopädie des Studenten. Zusammengestellt von A.A. Worotnikow. Minsk, "Walev" - 1995

6. Literatur. Schülerhandbuch. Bearbeitet von V. Ya. Lipkova, N.G. Bykova. Philologische Gesellschaft "Slovo", M., 1995

7. Moderne russische Sprache. Theorie. Analyse von Spracheinheiten. In 3 Teilen, Teil 1. Herausgegeben von E.I. Dibrova. Verlag "Phoenix", Rostow - am - Don, 1997

8. Moderne russische Sprache. Zusammengestellt von N.S. Wolgina, D.E. Rosental. Verlag "Höhere Schule", M., 1971

9. Geschichte der russisch-sowjetischen Literatur. In 4 Bänden. Bearbeitet von A.T. Demenz. Band 1. Verlag "Science", M., 1967

10. Yesenins künstlerische Suche. AA Wolkow. "Sowjetischer Schriftsteller"., M., 1976

11. Sergei Yesenin: Bild. Gedichte. Epoche. Prokuschew Yu.L. Verlag "Junge Garde", M., 1989

12. Sergej Jesenin. Probleme der Kreativität. Zusammenfassung der Artikel. Zusammengestellt von P.F. Yushin. Verlag "Sovremennik", M., 1978

13. Sergej Jesenin. Gesammelte Werke in 3 Bänden. Bearbeitet von E.A. Yesenina, S.A. Wassiljew. Verlag "Prawda", M., 1970

14. Sergej Jesenin. Favoriten. Bearbeitet von Zh.T. Novoselskaya, S. Krivshenko. Verlag "Far East", Wladiwostok, 1972

15. Sergei Yesenin: dramatische Gedichte, Gedichte. Verlag "Fiction". Moskau 1966

16. Russische Sprache. Enzyklopädie. M., 1997

17. M. N. Kozhina "Der Stil der russischen Sprache." Verlag "Aufklärung".

18. I.B. Golub "Der Stil der russischen Sprache". Moskau 1997 IRIS-Press Verlag.

Abstracts für Studienarbeiten

1) METAPHER (von der griechischen Übertragung) - eine Art Pfad, der die Eigenschaften oder Merkmale eines Objekts nach dem Ähnlichkeitsprinzip auf ein anderes überträgt. Farbe, Form, Art der Bewegung, alle individuellen Eigenschaften von Objekten können ähnlich sein. Bei der metaphorischen Übertragung ändert sich das Objekt, aber die Repräsentation oder der Begriff selbst, der zuvor einem anderen Objekt zugewiesen wurde, ändert sich nicht vollständig. Jedes Zeichen der ursprünglichen Darstellung oder des ursprünglichen Konzepts bleibt notwendigerweise erhalten (Ushakov).

2) Zu den Mitteln der verbalen Bildsprache gehören vor allem Tropen und Figuren: Metapher, Metonymie, Synekdoche, Personifikation, bildlicher Vergleich, Epitheton, Übertreibung, Anaphora, Epiphora usw.

3) Eine Metapher kann einfach sein, aus einem Ausdruck bestehen, im übertragenen Sinne verwendet und erweitert werden.

4) Yesenins Metapher kann sowohl nominell als auch verbal sein, die wiederum in nicht personifiziert und personifiziert unterteilt sind.

5) Die Prozesse der Metaphorisierung verlaufen oft in entgegengesetzte Richtungen: vom Menschen zur Natur, von der Natur zum Menschen, vom Unbelebten zum Belebten und vom Lebendigen zum Unbelebten.

7) Objekte vergleichen, Metaphernkontraste.

8) Metapher reduziert nicht nur den Vergleich, sondern auch den Widerstand.

9) In dieser Hausarbeit wurde die Metapher in Aktion gezeigt, wir haben versucht, alle ihre Facetten, Seiten und Mechanismen aufzudecken. Aber die Metapher spricht uns an, weil sie in das Leben selbst eingewoben ist. Deshalb können wir nicht nur Theoretiker bleiben, die sich mit Metaphern befassen. Wir werden sie nicht voll wertschätzen, wenn wir nicht sehen, wozu sie fähig ist.

... (Schnee, Blüte, Blau, Lieder usw.) werden metaphorisiert und sogar symbolisiert und tragen eine zusätzliche künstlerische Bedeutung, die im Kontext von Yesenins Arbeit gewonnen wird. Im Gedicht "Winter singt - ruft ..." werden anthropomorphe Metaphern und Vergleiche gekonnt und geschmackvoll eingesetzt. Der Winter „ruft“ und „singt“, „lullt“ den struppigen Wald ein, „der Schneesturm breitet sich aus wie ein seidener Teppich“, und der Schneesturm brüllt und wird wütend. ...

Die bildliche Bedeutung eines Wortes, wenn ein Phänomen oder Objekt mit einem anderen verglichen wird und sowohl Ähnlichkeit als auch Kontrast verwendet werden können. Metapher ist das gebräuchlichste Mittel, um neue Bedeutungen zu bilden. Esenins Poetik zeichnet sich nicht durch die Anziehungskraft auf Abstraktionen, Anspielungen, vage Symbole der Mehrdeutigkeit aus, sondern auf Materialität und Konkretheit. Der Dichter erschafft seine Epitheta, Metaphern, Vergleiche und Bilder. Aber er...

Es ist alles in Bewegung, in Erneuerung, in harmonischer Einheit mit dem Menschen. Figurative Verkörperung, eine klare Metapher, ein sensibler Umgang mit Folklore liegen Yesenins künstlerischer Suche zugrunde. 2. Das Thema des Vaterlandes in Yesenins Texten. Zu allen Zeiten haben Künstler versucht, ein einzigartiges individuelles Bild zu schaffen, indem sie über die Schönheit und das Elend Russlands, die Liebe zur Freiheit ihres Lebens und die geistige Sklaverei, den Glauben und den Unglauben nachdachten.

Nachdem wir die Texte von S. Yesenin untersucht haben, sehen wir, dass sich der Dichter kosmischen Motiven zuwendet, um einige Ereignisse zu verstehen und die Welt um ihn herum zu verstehen. „WOODY MOTIVES“ VON S. YESENINS LYRICS Die Natur ist das allumfassende Hauptelement der Kreativität des Dichters. Viele Gedichte des frühen S. Yesenin sind von einem Gefühl der untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen ("Mutter im Badeanzug ...", "Ich bereue nicht ...

Im Wortschatz sind die wichtigsten Ausdrucksmittel Wanderwege(übersetzt aus dem Griechischen - drehen, drehen, Bild) - besondere bildliche und expressive Mittel der Sprache, basierend auf der Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne.

Die wichtigsten Arten von Tropen sind: Epitheton, Vergleich, Metapher, Personifikation, Metonymie, Synekdoche, Paraphrase (Periphrase), Übertreibung, Litote, Ironie.

Spezielle lexikalische Bild- und Ausdrucksmittel der Sprache (Tropen)

Beiname(übersetzt aus dem Griechischen - Anwendung, Ergänzung) ist eine bildliche Definition, die ein Merkmal markiert, das für einen bestimmten Kontext in dem dargestellten Phänomen wesentlich ist.

Von einer einfachen Definition unterscheidet sich der Beiname in künstlerischer Ausdruckskraft und Bildlichkeit. Der Beiname beruht auf einem versteckten Vergleich.

Beinamen umfassen alle "bunten" Definitionen, die am häufigsten durch Adjektive ausgedrückt werden.

Zum Beispiel: leider verwaist Erde(F. I. Tyutchev), grauer Nebel, Zitronenlicht, stiller Frieden(I. A. Bunin).

Epitheta können auch ausgedrückt werden:

- Substantive , die als Anwendungen oder Prädikate fungieren und eine bildliche Beschreibung des Themas geben.

Zum Beispiel: Zauberin - Winter; Mutter - Käseerde; Der Dichter ist eine Leier, nicht nur die Pflegerin seiner Seele(M. Gorki);

- Adverbien als Umstände fungieren.

Zum Beispiel: In freier Wildbahn steht allein im Norden ...(M. Ju. Lermontov); Die Blätter spannten sich gespannt im Wind(K. G. Paustovsky);

- Gerundien .

Zum Beispiel: die Wellen rauschen brüllend und funkelnd;

- Pronomen Ausdruck des höchsten Grades dieses oder jenes Zustandes der menschlichen Seele.

Zum Beispiel: Immerhin gab es Kämpfe, ja, sagen sie, einige mehr!(M. Ju. Lermontow);

- Partizipien und Partizip Umsätze .

Zum Beispiel: Nachtigallen mit grollenden Worten kündigen die Waldgrenzen an(BL Pasternak); Ich gebe auch das Auftreten von ... Schreiberlingen zu, die nicht beweisen können, wo sie gestern übernachtet haben, und die keine anderen Wörter in der Sprache haben als Wörter, nicht an Verwandtschaft erinnern (M. E. Saltykow-Schtschedrin).

Die Bildung von bildlichen Epitheta ist normalerweise mit der Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne verbunden.

Unter dem Gesichtspunkt der Art der bildlichen Bedeutung des Wortes, das als Epitheton fungiert, Alle Epitheta sind unterteilt in:

metaphorisch (Sie basieren auf einer metaphorisch-bildlichen Bedeutung.

Zum Beispiel: goldene Wolke, bodenloser Himmel, lila Nebel, wandelnde Wolke und stehender Baum.

Metaphorische Epitheta- ein markantes Zeichen für den Stil des Autors:

Du bist mein kornblumenblaues Wort
Ich liebe dich für immer.
Wie lebt unsere Kuh jetzt,
Traurigkeit Stroh ziehen?
(S.A. Yesenin. „So schöne habe ich noch nie gesehen?“);

Wie gierig die Welt der Nachtseele
Hört auf die Geschichte seiner Geliebten!
(Tyutchev. „Was heulst du, Nachtwind?“).

metonymisch (Sie basieren auf einer metonymischen Bildbedeutung.

Zum Beispiel: Wildleder Gangart(V. V. Nabokov); kratziger Blick(M. Gorki); Birke fröhlich Sprache(S. A. Yesenin).

Aus genetischer Sicht Epitheta sind unterteilt in:

- allgemeine Sprache (Totenstille, Bleiwellen),

- Volkspoetisch (dauerhaft) ( rote Sonne, heftiger Wind, guter Kerl).

In der poetischen Folklore wird der Beiname, der zusammen mit dem definierten Wort eine stabile Phrase darstellt, zusätzlich zum Inhalt aufgeführt, Gedächtnisfunktion (GR. Mnemo-Nikon- die Kunst des Gedächtnisses).

Konstante Epitheta erleichterten dem Sänger, dem Erzähler, das Werk aufzuführen. Jeder Folkloretext ist mit solchen, zum größten Teil "verzierenden" Epitheta gesättigt.

« In der Folklore - schreibt der Literaturkritiker V. P. Anikin - ist das Mädchen immer rot, gut gemacht - freundlich, Vater - lieb, Kinder - klein, Junge - fern, Körper - weiß, Hände - weiß, Tränen - brennbar, Stimme - laut , Bogen - niedrig, Tisch - Eiche, Wein - grün, Wodka - süß, Adler - grau, Blume - scharlachrot, Stein - brennbar, Sand - lose, Nacht - dunkel, Wald - stehend, Berge - steil, Wälder - dicht, Wolke - gewaltig, die Winde sind heftig, das Feld ist sauber, die Sonne ist rot, der Bogen ist gespannt, die Taverne ist der König, der Säbel ist scharf, der Wolf ist grau usw.»

Je nach Genre hat sich die Auswahl der Epitheta etwas verändert. Die Wiederherstellung des Stils oder die Stilisierung von Folkloregenres beinhaltet die weit verbreitete Verwendung konstanter Epitheta. Ja, sie sind reichlich vorhanden Ein Lied über Zar Ivan Vasilievich, einen jungen Gardisten und eine waghalsige Kaufmannskalaschnikow» Lermontow: die sonne ist rot, die wolken sind blau, die goldene krone, der gewaltige könig, der wagemutige kämpfer, der gedanke ist stark, der gedanke ist schwarz, das herz ist heiß, die schultern sind heldenhaft, der säbel ist scharf usw.

Das Epitheton kann die Eigenschaften vieler beinhalten Wanderwege . Beyogen auf Metapher oder bei Metonymie , es kann auch mit der Personifikation kombiniert werden ... neblig und ruhig azurblau vorbei leider verwaist Erde(F. I. Tyutchev), Hyperbel (Der Herbst weiß schon, was tiefe und stumme Ruhe ist - Ein Vorbote eines langen Schlechtwetters(I. A. Bunin) und andere Wege und Figuren.

Die Rolle der Epitheta im Text

Alle Beinamen als helle, "erleuchtende" Definitionen zielen darauf ab, die Ausdruckskraft der Bilder der abgebildeten Objekte oder Phänomene zu verbessern und ihre wichtigsten Merkmale hervorzuheben.

Darüber hinaus können Beinamen:

Stärken, betonen Sie alle charakteristischen Merkmale von Objekten.

Zum Beispiel: Zwischen den Felsen wandernd, kroch ein gelber Strahl in die wilde Höhle und beleuchtete den glatten Schädel ...(M. Ju. Lermontow);

Klären Sie die Unterscheidungsmerkmale des Objekts (Form, Farbe, Größe, Qualität):

Zum Beispiel: Wald, wie ein gemalter Turm, Flieder, Gold, Purpur, Fröhliche bunte Wand Steht über einer hellen Lichtung(I. A. Bunin);

Erstellen Sie Wortkombinationen, die in ihrer Bedeutung kontrastieren und als Grundlage für die Erstellung eines Oxymorons dienen: erbärmlicher Luxus(L. N. Tolstoi), brillanter Schatten(E. A. Baratynsky);

Um die Einstellung des Autors zum Abgebildeten zu vermitteln, um die Einschätzung des Autors und seine Wahrnehmung des Phänomens auszudrücken: ... Tote Worte riechen schlecht(N. S. Gumilyov); Und wir schätzen das prophetische Wort, und wir ehren das russische Wort, und wir werden die Macht des Wortes nicht ändern.(S. N. Sergejew-Zenski); Was bedeutet lächeln Segen Himmel, diese glücklich ruhende Erde?(I. S. Turgenew)

Bildliche Epitheta die wesentlichen Aspekte des Dargestellten hervorheben, ohne eine direkte Wertung einzuleiten („ im blauen Nebel des Meeres», « im toten Himmel" usw.).

Im Ausdruck (lyrisch) Beinamen , im Gegenteil, der Bezug zum dargestellten Phänomen wird klar zum Ausdruck gebracht („ flackernde Bilder von Verrückten», « langweilige Nachtgeschichte»).

Dabei ist zu bedenken, dass diese Einteilung eher willkürlich ist, da Bildbeinamen auch eine emotionale und wertende Bedeutung haben.

Epitheta sind in künstlerischen und journalistischen sowie in umgangssprachlichen und populärwissenschaftlichen Redewendungen weit verbreitet.

Vergleich- Dies ist eine visuelle Technik, die auf dem Vergleich eines Phänomens oder Konzepts mit einem anderen basiert.

Im Gegensatz zu Metaphern Der Vergleich ist immer binomial : es benennt beide verglichenen Objekte (Phänomene, Zeichen, Handlungen).

Zum Beispiel: Dörfer brennen, sie haben keinen Schutz. Die Söhne des Vaterlandes werden vom Feind besiegt, Und der Schein, wie ein ewiger Meteor, Der in den Wolken spielt, erschreckt das Auge.(M. Ju. Lermontow)

Vergleiche werden auf verschiedene Weise ausgedrückt:

Form des Instrumentalfalls von Substantiven.

Zum Beispiel: Nachtigall Streunende Jugend flog vorbei, Welle bei schlechtem Wetter Freude legte sich.(A. V. Koltsov) Der Mond gleitet wie ein Pfannkuchen in Sauerrahm.(B. Pasternak) Blätter flogen wie Sterne.(D. Samoilow) Flugregen funkelt golden in der Sonne.(W. Nabokov) Eiszapfen hängen wie Glasfransen.(I. Schmelev) Ein gemustertes sauberes Handtuch Ein Regenbogen hängt an den Birken.(N. Rubzow)

Die Form des Komparativgrades eines Adjektivs oder Adverbs.

Zum Beispiel: Diese Augen sind grüner als das Meer und dunkler als unsere Zypressen.(A. Achmatowa) Mädchenaugen sind heller als Rosen.(A. S. Puschkin) Aber die Augen sind blau des Tages.(S. Yesenin) Ebereschenbüsche sind eher neblig als tief.(S. Yesenin) Freiere Jugend.(A. S. Puschkin) Die Wahrheit ist wertvoller als Gold.(Sprichwort) Heller als die Sonne ist der Thronsaal. M. Tsvetaeva)

Vergleichende Umsätze mit Gewerkschaften wie, wie, wie, wie usw.

Zum Beispiel: Wie ein Raubtier, in eine bescheidene Bleibe Der Sieger platzt mit Bajonetten ...(M. Ju. Lermontow) April betrachtet einen Vogelflug mit eisblauen Augen.(D. Samoilow) Hier ist jedes Dorf so liebevoll, Als wäre darin die Schönheit des ganzen Universums. (A. Jaschin) Und stell dich hinter die Eichennetze Wie die bösen Geister des Waldes, Stümpfe.(S. Yesenin) Wie ein Vogel in einem Käfig, Das Herz springt.(M. Ju. Lermontow) meine Verse, wie edle Weine, Sie sind an der Reihe.(MI Tsvetaeva) Es ist kurz vor Mittag. Das Feuer brennt. Wie ein Ackermann ruht der Kampf. (A. S. Puschkin) Die Vergangenheit breitet sich wie der Meeresboden wie ein Muster in der Ferne aus.(V. Brjusov)

Jenseits des Flusses in Unruhe
Kirschblüte,
Wie Schnee über dem Fluss
Füllte die Masche.
Wie leichte Schneestürme
Gestürzt mit aller Kraft
Als würden Schwäne fliegen
Flusen fallen gelassen.(A. Prokofjew)

Mit Hilfe von Worten ähnlich, so.

Zum Beispiel: Deine Augen sehen aus wie die Augen einer vorsichtigen Katze(A. Achmatowa);

Mit Hilfe von Vergleichssätzen.

Zum Beispiel: Goldenes Laub wirbelte in rosa Wasser auf dem Teich, Wie Schmetterlinge, ein leichter Schwarm Mit verblassenden Fliegen zum Stern. (S. A. Yesenin) Der Regen sät, sät, sät, es nieselt seit Mitternacht, Wie ein Musselin-Vorhang, der hinter den Fenstern hängt. (V. Tuschnowa) Schwerer Schnee, der sich drehte, bedeckte die sonnenlosen Höhen, Als ob Hunderte von weißen Flügeln lautlos flogen. (V. Tuschnowa) Wie ein Baum, der seine Blätter abwirft Also lasse ich traurige Worte fallen.(S. Yesenin) Wie liebte der König reiche Paläste Also verliebte ich mich in die alten Straßen und die blauen Augen der Ewigkeit!(N. Rubzow)

Vergleiche können direkt sein undNegativ

Negativvergleiche sind besonders typisch für die mündliche Volksdichtung und können der Stilisierung des Textes dienen.

Zum Beispiel: Es ist keine Pferdespitze, kein menschliches Gerede... (A. S. Puschkin)

Eine besondere Art des Vergleichs sind erweiterte Vergleiche, mit deren Hilfe ganze Texte aufgebaut werden können.

Zum Beispiel das Gedicht von F. I. Tyutchev " Wie heiße Asche...»:
Wie heiße Asche
Die Schriftrolle raucht und brennt
Und das Feuer ist verborgen und taub
Worte und Zeilen verschlingen -

So traurig schwelt mein Leben
Und jeden Tag verschwindet der Rauch
Also gehe ich nach und nach raus
In unerträglicher Monotonie! ..

Oh Himmel, wenn auch nur einmal
Diese Flamme entwickelte sich nach Belieben -
Und ohne zu schmachten, ohne die Aktie zu quälen,
Ich würde strahlen - und ging aus!

Die Rolle von Vergleichen im Text

Vergleiche werden wie Epitheta im Text verwendet, um seine Bildlichkeit und Bildlichkeit zu verbessern, lebendigere, ausdrucksstärkere Bilder zu schaffen und wichtige Merkmale der abgebildeten Objekte oder Phänomene hervorzuheben und hervorzuheben sowie die Einschätzungen und Emotionen des Autors auszudrücken.

Zum Beispiel:
Ich mag es mein Freund
Wenn das Wort schmilzt
Und wenn es singt
Hitze strömt über die Linie,
Damit Worte von Worten erröten,
Damit sie im Flug
Zusammengerollt, gekämpft um zu singen,
Zu essen wie Honig.
(A. A. Prokofjew);

In jeder Seele scheint es zu leben, zu brennen, zu glühen, wie ein Stern am Himmel, und wie ein Stern erlischt er, wenn er, nachdem er seinen Lebensweg vollendet hat, von unseren Lippen fliegt ... Es kommt vor, dass ein erloschener Stern für uns Menschen auf der Erde weitere tausend Jahre brennt. (MM Prishvin)

Vergleiche als Mittel des sprachlichen Ausdrucks können nicht nur in literarischen Texten, sondern auch in journalistischen, umgangssprachlichen, wissenschaftlichen verwendet werden.

Metapher(übersetzt aus dem Griechischen - Transfer) ist ein Wort oder Ausdruck, der im übertragenen Sinne auf der Grundlage der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene auf irgendeiner Grundlage verwendet wird. Es wird manchmal gesagt, dass eine Metapher ein versteckter Vergleich ist.

Zum Beispiel eine Metapher Im Garten brennt ein rotes Ebereschenfeuer (S. Yesenin) enthält einen Vergleich von Ebereschenbürsten mit einer Feuerflamme.

Viele Metaphern sind im Alltag alltäglich geworden und fallen daher nicht auf, haben in unserer Wahrnehmung die Bildhaftigkeit verloren.

Zum Beispiel: Bankplatzen, Dollarumlauf, Schwindel usw.

Im Gegensatz zum Vergleich, bei dem sowohl das Vergleichbare als auch das Vergleichbare gegeben ist, enthält eine Metapher nur das Zweite, was Kompaktheit und Bildhaftigkeit des Wortgebrauchs schafft.

Die Metapher kann auf der Ähnlichkeit von Objekten in Form, Farbe, Volumen, Zweck, Empfindungen usw. basieren.

Zum Beispiel: ein Wasserfall aus Sternen, eine Lawine aus Buchstaben, eine Feuerwand, ein Abgrund der Trauer, eine Perle der Poesie, ein Funke der Liebe usw.

Alle Metaphern sind in zwei Gruppen unterteilt:

1) allgemeine Sprache ("gelöscht")

Zum Beispiel: goldene hände, ein sturm in einer teetasse, versetzen berge, seelensaiten, verblasste liebe ;

2) künstlerisch (Einzelautor, poetisch)

Zum Beispiel: Und die Sterne verblassen Diamant-Nervenkitzel in der schmerzlosen Kälte der Morgendämmerung (M. Woloschin); Leerer Himmel, klares Glas(A. Achmatowa); Und blaue Augen, bodenlose Blüte am fernen Ufer. (A. A. Blok)

Metaphern von Sergei Yesenin: Lagerfeuer aus roter Eberesche, Birke fröhliche Zunge des Hains, Chintz des Himmels; oder Die blutigen Tränen des Septembers, das Überwuchern von Regentropfen, Laternenbrötchen und Dächern bei Boris Pasternak
Die Metapher wird mit Hilfe von Hilfswörtern in einen Vergleich umgeschrieben. wie, wie, wie, wie usw.

Es gibt mehrere Arten von Metaphern: gelöscht, erweitert, realisiert.

Gelöscht - eine gängige Metapher, deren bildliche Bedeutung nicht mehr zu spüren ist.

Zum Beispiel: Stuhlbein, Kopfteil, Blatt Papier, Uhrzeiger usw.

Auf einer Metapher kann ein ganzes Werk oder ein großer Ausschnitt daraus aufgebaut werden. Eine solche Metapher wird "entfaltet" genannt, in der sich das Bild "entfaltet", dh im Detail offenbart.

Also, das Gedicht von A. S. Puschkin „ Prophet„ist ein Beispiel für eine erweiterte Metapher. Die Verwandlung des lyrischen Helden in den Verkünder des Willens des Herrn - der Dichterprophet, seine Löschung " spiritueller Durst", das heißt, der Wunsch, den Sinn des Seins zu kennen und seine Berufung zu finden, wird vom Dichter allmählich dargestellt: " sechsflügeliger Seraph", der Gesandte Gottes, verwandelte den Helden seiner" rechte Hand"- die rechte Hand, die eine Allegorie der Stärke und Macht war. Durch Gottes Kraft erhielt der lyrische Held eine andere Vision, ein anderes Gehör, andere geistige und geistige Fähigkeiten. Er könnte " beachten“, das heißt, die erhabenen, himmlischen Werte und die irdische, materielle Existenz zu begreifen, die Schönheit der Welt und ihr Leiden zu spüren. Puschkin schildert diesen schönen und schmerzhaften Prozess“, Besaitung"Eine Metapher zur anderen: Die Augen des Helden erlangen Adlerwachsamkeit, seine Ohren füllen sich" Lärm und Klingeln"des Lebens hört die Sprache auf, "müßig und listig" zu sein und die als Geschenk erhaltene Weisheit weiterzugeben, " zitterndes Herz" verwandelt sich in " Kohle mit Feuer verbrennen". Zusammengehalten wird die Kette der Metaphern von der allgemeinen Idee des Werkes: Der Dichter, wie Puschkin ihn sehen wollte, sollte ein Herold der Zukunft und ein Aufdecker menschlicher Laster sein, die Menschen mit seinem Wort inspirieren, zum Guten ermutigen und Wahrheit.

Beispiele für eine erweiterte Metapher finden sich häufig in Lyrik und Prosa (der Hauptteil der Metapher ist kursiv markiert, ihr „Einsatz“ ist unterstrichen):
... lass uns gemeinsam Abschied nehmen,
O meine leichte Jugend!
Danke für das Vergnügen
Für Traurigkeit, für süße Qual,
Für Lärm, für Stürme, für Feste,
Für alles, für all deine Geschenke...
A. S. Puschkin " Eugen Onegin"

Wir trinken aus dem Kelch des Lebens
Mit geschlossenen Augen...
Lermontov "Cup of Life"

…Junge, gefangen von der Liebe
An ein in Seide gehülltes Mädchen...
N. Gumiljow " Adler von Sindbad"

Der goldene Hain hat davon abgebracht
Birke fröhliche Sprache.
S. Yesenin " Der goldene Hain hat davon abgebracht…"

Traurig und weinend und lachend,
Die Ströme meiner Gedichte klingen
Zu deinen Füßen
Und jeder Vers
Läuft, webt eine lebende Ligatur,
Sie kennen die Küsten nicht.
A.Blok" Traurig und weinend und lachend..."

Speichern Sie meine Rede für immer für den Geschmack von Unglück und Rauch ...
O. Mandelstam " Speichern Sie meine Rede für immer…"

... brodelte und spülte die Könige weg,
Juli-Kurvenstraße ...
O. Mandelstam " Ich bete wie Mitleid und Barmherzigkeit..."

Hier umarmt der Wind einen Wellenschwarm mit einer starken Umarmung und wirft sie im großen Stil in wilder Wut auf die Felsen und zerbricht die smaragdgrünen Massen in Staub und Gischt.
M. Gorki " Lied des Sturmvogels"

Das Meer ist aufgewacht. Es spielte in kleinen Wellen, gebar sie, verzierte sie mit Fransenschaum, drückte gegeneinander und zerbrach sie zu feinem Staub.
M. Gorki " Tschelkasch"

Realisiert - Metapher , was wiederum eine direkte Bedeutung erhält. Das Ergebnis dieses Prozesses auf der Alltagsebene ist oft komisch:

Zum Beispiel: Ich verlor die Beherrschung und stieg in den Bus

Die Prüfung findet nicht statt: alle Tickets sind verkauft.

Wenn Sie in sich selbst gegangen sind, kommen Sie nicht mit leeren Händen zurück usw.

Der einfältige Witzbold-Totengräber in der Tragödie von W. Shakespeare " Weiler„zur Frage des Protagonisten nach“ auf welchem ​​Grund„den Verstand verloren“ antwortet der junge Prinz: „ In unserem Dänisch". Er versteht das Wort die Erde"buchstäblich - die oberste Schicht der Erde, das Territorium, während Hamlet bildlich bedeutet - aus welchem ​​Grund, infolge dessen.

« Oh, Du bist schwer, Monomakhs Hut! "- der Zar klagt über die Tragödie von A. S. Puschkin" Boris Godunow". Die Krone der russischen Zaren seit der Zeit von Wladimir Monomach hat die Form eines Hutes. Es war mit Edelsteinen geschmückt, also im wahrsten Sinne des Wortes „schwer“. Im übertragenen Sinne - Monomakhs Hut» personifiziert « Schwere“, die Verantwortung der königlichen Macht, die schweren Pflichten des Autokraten.

In dem Roman von A. S. Puschkin " Eugen Onegin» Eine wichtige Rolle spielt das Bild der Muse, die seit der Antike die Quelle poetischer Inspiration verkörpert. Der Ausdruck „Die Muse besuchte den Dichter“ hat eine übertragene Bedeutung. Aber Muse – die Freundin und Inspiratorin des Dichters – erscheint im Roman in Gestalt einer lebenden Frau, jung, schön, fröhlich. BEIM " Studentenzelle» Genau Muse « eröffnete ein Fest der jungen Erfindungen- Streiche und ernsthafte Streitigkeiten über das Leben. Sie ist es, die " sang"Alles, was der junge Dichter anstrebte - irdische Leidenschaften und Wünsche: Freundschaft, ein fröhliches Fest, gedankenlose Freude -" Spaß für Kinder". Muse, " wie sich die Bacchantin tummelte", und der Dichter war stolz auf seine" windige Freundin».

Während des südlichen Exils erschien Muse als romantische Heldin – ein Opfer ihrer schädlichen Leidenschaften, entschlossen, fähig zu rücksichtsloser Rebellion. Ihr Bild half dem Dichter, in seinen Gedichten eine geheimnisvolle und geheimnisvolle Atmosphäre zu schaffen:

Wie oft l aufsteigen Muse
Ich habe mich auf die dumme Weise gefreut
Durch die Magie einer geheimen Geschichte!..

Am Wendepunkt der kreativen Suche der Autorin war sie es
Sie trat als Grafschaftsdame auf,
Mit traurigen Gedanken in meinen Augen...

Während der gesamten Arbeit liebevolle Muse"war richtig" Freundin» Dichter.

Die Verwirklichung einer Metapher findet sich oft in der Poesie von V. Mayakovsky. Also im Gedicht Eine Wolke in der Hose" Es implementiert den laufenden Ausdruck " die Nerven spielten wild" oder " Nerven sind böse»:
Hören:
ruhig,
wie ein Kranker aus dem Bett
Nerv sprang.
hier, -
zuerst gelaufen
kaum,
dann lief er
erregt,
klar.
Jetzt er und die neuen beiden
in einem verzweifelten Stepptanz herumhetzen ...
Nerven -
groß,
klein,
viele -
verrückt werden,
und schon
die Nerven weichen den Beinen!

Es sollte daran erinnert werden, dass die Grenze zwischen verschiedenen Arten von Metaphern sehr bedingt und unbeständig ist und es schwierig sein kann, den Typ genau zu bestimmen.

Die Rolle von Metaphern im Text

Die Metapher ist eines der hellsten und mächtigsten Mittel, um einem Text Ausdruckskraft und Bildlichkeit zu verleihen.

Durch die metaphorische Bedeutung von Wörtern und Phrasen erhöht der Autor des Textes nicht nur die Sichtbarkeit und Sichtbarkeit des Dargestellten, sondern vermittelt auch die Einzigartigkeit, Individualität von Objekten oder Phänomenen und zeigt gleichzeitig die Tiefe und Natur seines eigenen assoziativ-figurativen Denken, Weltanschauung, Maß der Begabung („Das Wichtigste ist, in Metaphern geschickt zu sein. Nur das kann man nicht von einem anderen übernehmen – das ist ein Zeichen von Begabung“ (Aristoteles).

Metaphern dienen als wichtiges Mittel, um die Einschätzungen und Emotionen des Autors, die Eigenschaften des Autors von Objekten und Phänomenen auszudrücken.

Zum Beispiel: Ich fühle mich stickig in dieser Atmosphäre! Drachen! Eulennest! Krokodile!(A. P. Tschechow)

Neben künstlerischen und journalistischen Stilen sind Metaphern charakteristisch für den umgangssprachlichen und sogar wissenschaftlichen Stil (" das Ozonloch », « Elektronen Wolke " usw.).

Personifikation- Dies ist eine Art Metapher, die auf der Übertragung von Zeichen eines Lebewesens auf natürliche Phänomene, Objekte und Konzepte basiert.

Am häufigsten Personifizierungen werden zur Beschreibung der Natur verwendet.

Zum Beispiel:
Rollen durch verschlafene Täler
Schläfrige Nebel legten sich nieder,
Und nur das Stampfen eines Pferdes,
Klingend, geht in der Ferne verloren.
Erloschen, bleich werdend, der Tag Herbst,
Rollende duftende Blätter,
Traumlosen Schlaf essen
Halb verwelkte Blüten.
(M. Ju. Lermontow)

Weniger oft werden Personifikationen mit der objektiven Welt in Verbindung gebracht.

Zum Beispiel:
Ist es nicht wahr, nie wieder
Wir werden uns nicht trennen? Genügend?..
Und antwortete die Geige Ja,
Aber das Herz der Geige schmerzte.
Der Bogen verstand alles, er beruhigte sich,
Und in der Geige hielt das Echo alles ...
Und es war ein Schmerz für sie
Was die Leute dachten, war Musik.
(I. F. Annensky);

Da war etwas Gutmütiges und gleichzeitig Gemütliches drin Gesicht dieses Hauses. (D. N. Mamin-Sibiryak)

Avatare- Die Pfade sind sehr alt, haben ihre Wurzeln in der heidnischen Antike und nehmen daher einen so wichtigen Platz in Mythologie und Folklore ein. Der Fuchs und der Wolf, der Hase und der Bär, die epische Schlange Gorynych und die Poganoe Idolishche - all diese und andere fantastische und zoologische Figuren aus Märchen und Epen sind uns von früher Kindheit an vertraut.

Eine der literarischen Gattungen, die der Folklore am nächsten steht, die Fabel, basiert auf der Personifikation.

Auch heute noch sind Kunstwerke ohne Personifikation undenkbar, unsere Alltagssprache ist ohne sie nicht denkbar.

Bildsprache repräsentiert Gedanken nicht nur visuell. Sein Vorteil ist, dass es kürzer ist. Anstatt das Thema im Detail zu beschreiben, können wir es mit einem bereits bekannten Thema vergleichen.

Es ist unmöglich, sich poetische Sprache vorzustellen, ohne diese Technik anzuwenden:
„Der Sturm bedeckt den Himmel mit Nebel
Wirbelwinde aus Schnee,
Wie ein Tier wird sie heulen,
Er wird weinen wie ein Kind."(A. S. Puschkin)

Die Rolle der Personifikationen im Text

Personifikationen dienen dazu, lebendige, ausdrucksstarke und figurative Bilder von etwas zu schaffen, um die übermittelten Gedanken und Gefühle zu verstärken.

Die Personifizierung als Ausdrucksmittel wird nicht nur im künstlerischen Stil, sondern auch in der journalistischen und wissenschaftlichen verwendet.

Zum Beispiel: Röntgen zeigt, das Gerät spricht, die Luft heilt, etwas rührt sich in der Wirtschaft.

Die gebräuchlichsten Metaphern werden nach dem Prinzip der Personifizierung gebildet, wenn ein unbelebtes Objekt die Eigenschaften eines belebten erhält, als würde es ein Gesicht erhalten.

1. Normalerweise sind die beiden Komponenten einer Metapher-Personifikation das Subjekt und das Prädikat: Der Schneesturm war wütend», « die goldene Wolke verbrachte die Nacht», « Wellen spielen».

« wütend werden", das heißt, nur eine Person kann Irritationen erfahren, aber" Wintersturm"Ein Schneesturm, der die Welt in Kälte und Dunkelheit stürzt, bringt auch" böse". « die Nacht verbringen„Nachts ruhig schlafen, das können nur Lebewesen“, Wolke„Aber verkörpert eine junge Frau, die einen unerwarteten Unterschlupf gefunden hat. Marine « Wellen"in der Phantasie des Dichters" abspielen', wie Kinder.

Wir finden oft Beispiele für Metaphern dieser Art in der Poesie von A. S. Puschkin:
Nicht plötzlich wird uns die Begeisterung verlassen ...
Ein Todestraum überfliegt ihn ...
Meine Tage sind vorbei...
Der Geist des Lebens erwachte in ihm...
Vaterland hat dich gestreichelt ...
Poesie erwacht in mir...

2. Viele Metaphern-Personifikationen sind nach der Managementmethode aufgebaut: „ Lyra singen», « die Stimme der Wellen», « Mode Liebling», « Glück Liebling" usw.

Ein Musikinstrument ist wie eine menschliche Stimme, und auch sie " singt“, und das Plätschern der Wellen gleicht einem leisen Gespräch. " Favorit», « Günstling"sind nicht nur im Menschen, sondern auch im Eigensinn" Mode"oder veränderbar" Glück».

Zum Beispiel: „Winter der Bedrohung“, „Abgrund der Stimme“, „Freude der Traurigkeit“, „Tag der Niedergeschlagenheit“, „Sohn der Faulheit“, „Fäden ... des Spaßes“, „Bruder durch Muse, durch Schicksal“, „Opfer der Verleumdung“, „Kathedralenwachsgesichter“, „Zungenfreude“, „Lasttrauer“, „Hoffnung junger Tage“, „Seiten der Bosheit und des Lasters“, „Heilige Stimme“, „durch den Willen der Leidenschaften“ .

Aber es gibt Metaphern, die anders geformt sind. Das Unterscheidungskriterium ist hier das Prinzip von Belebtheit und Unbelebtheit. Ein unbelebtes Objekt erhält NICHT die Eigenschaften eines belebten Objekts.

ein). Subjekt und Prädikat: „Das Verlangen brodelt“, „Die Augen brennen“, „Das Herz ist leer“.

Verlangen in einer Person kann sich in starkem Maße manifestieren, brodeln und " Kochen". Augen, die Aufregung verraten, strahlen und " brennen". Herz, Seele, die nicht vom Gefühl erwärmt werden, können " leer».

Zum Beispiel: „Ich habe früh Trauer gelernt, ich wurde von Verfolgung erfasst“, „unsere Jugend wird nicht plötzlich verblassen“, „Mittag ... verbrannt“, „der Mond schwebt“, „Gespräche fließen“, „Geschichten breiten sich aus“, „Liebe . .. verblasste“, „ich nenne den Schatten“, „das Leben fiel.

2). Sätze, die nach der Managementmethode aufgebaut sind, können auch, da sie Metaphern sind, KEINE Personifikation sein: „ Dolch des Verrats», « Herrlichkeit Grab», « Kette von Wolken" usw.

Stahlarme - " Dolch" - tötet eine Person, aber " Verrat„ist wie ein Dolch und kann auch zerstören, Leben brechen. " Grab"- das ist eine Krypta, ein Grab, aber nicht nur Menschen können begraben werden, sondern auch Ruhm, weltliche Liebe. " Kette" besteht aus Metallgliedern, aber " Wolken“, skurril ineinander verschlungen, bilden den Anschein einer Kette am Himmel.

Zum Beispiel: „schmeichelnde Halsketten“, „Dämmerung der Freiheit“, „Wald ... Stimmen“, „Pfeilwolken“, „Lärm der Poesie“, „Glocke der Brüderlichkeit“, „Glühende Gedichte“, „Feuer … schwarze Augen“ , „Salz feierlicher Beleidigungen“, „Die Wissenschaft des Abschieds“, „Die Flamme des südlichen Blutes“ .

Viele Metaphern dieser Art werden nach dem Prinzip der Verdinglichung gebildet, wenn das zu definierende Wort die Eigenschaften einer Substanz, eines Materials erhält: "Fensterkristall", "goldenes Haar" .

An einem sonnigen Tag scheint das Fenster zu funkeln wie " Kristall", und das Haar nimmt die Farbe an" Gold". Hier fällt der versteckte, in die Metapher eingebettete Vergleich besonders auf.

Zum Beispiel: "im schwarzen Samt der sowjetischen Nacht, im Samt der Weltleere", "Gedichte ... Traubenfleisch", "Kristall der hohen Töne", "Gedichte mit rasselnden Perlen".

Die Majestät der russischen Sprache kennt keine Grenzen. Wir können Wörter in einem Satz neu anordnen, Wörter in einer besonderen Form verwenden oder uns sogar Schlagworte einfallen lassen (zum Beispiel: „fintipulka“ – wie ein Detail oder eine Kleinigkeit). Dabei verstehen wir uns sehr gut. Es ist schwierig, einem Ausländer solche Merkmale zu erklären. Aber selbst wenn Sie keine „Wörter“ akzeptieren, sondern die russische Sprache wie ein echter Philologe verwenden, sind Sie nicht immun gegen die verwirrten Gesichtsausdrücke von Ausländern (und manchmal von Russen). Beispielsweise verwenden Sie Pfade. Heute werden wir über einen ihrer Typen sprechen: Was ist eine Metapher?

Metapher-Definition

Metapher (aus dem Griechischen "bildliche Bedeutung") - eine Art Spur; ein im übertragenen Sinne verwendeter Ausdruck, der auf der Übertragung von Merkmalen von einem Phänomen auf ein anderes aufgrund des Vorhandenseins bestimmter Ähnlichkeiten zwischen ihnen basiert (z. B. Vergleich).

3 Vergleichselemente

1. was verglichen wird ("Subjekt")
2. womit es verglichen wird ("Bild")
3. auf deren Grundlage verglichen wird ("Vorzeichen")

Zum Beispiel: "Chocolate Candy" - "Chocolate Tan" (Farbübertragung); "der Hund heult" - "der Wind heult" (die Art des Geräusches).

Wir schließen also, was eine Metapher auf Russisch ist: Es ist ein bildlicher Ausdruck, ein versteckter Vergleich.

Metaphernfunktionen

Bewertungsfunktion

Metaphern werden verwendet, um bestimmte, ziemlich spezifische Assoziationen zu einem Objekt (Phänomen) in einer Person hervorzurufen.

Zum Beispiel: "Mensch-Wolf", "scharfe Sicht", "kaltes Herz".

So weckt die Metapher „Mensch-Wolf“ Assoziationen zu Bosheit, Raubgier.

Emotional-bewertende Funktion

Metapher wird verwendet, um eine expressive Wirkung als Mittel der emotionalen Wirkung zu erzielen.

Zum Beispiel: "Er sah sie an wie ein Widder vor einem neuen Tor."

Eine andere Funktion, die zeigt, wofür eine Metapher ist, ist ein Mittel, um bildliche Sprache zu erzeugen. Hier wird die Metapher mit künstlerischen Formen der Weltreflexion in Verbindung gebracht. Diese Funktion beantwortet vielmehr die Frage, was eine Metapher in der Literatur ist. Die Funktion erweitert sich, jetzt ist es nicht nur ein Vergleich mit dem Ziel, eine Eigenschaft zu verstärken, jetzt ist es die Schaffung eines neuen Bildes in der Vorstellung. Sowohl die emotionale Sphäre als auch die logische Sphäre sind bereits involviert: Die Metapher schafft ein Bild und füllt es mit spezifischen emotionalen Inhalten.

Nominativfunktion

Aufnahme (mit Hilfe einer Metapher) eines neuen Objekts in den kulturellen und sprachlichen Kontext, indem ihm durch direkte Analogie ein Name geschaffen wird. Das heißt, einem neuen Objekt (Phänomen) wird ein Name gegeben, indem es mit denen verglichen wird, die bereits in der Realität existieren.

Zum Beispiel: "Informationen verdauen" - das heißt, wie etwas in einem Topf schmachtet und kocht, so "kochen" Gedanken im Kopf (auf engstem Raum). Oder zum Beispiel wird der Kopf Melone genannt (nach einer ähnlichen runden Form).

Die kognitive Funktion von Metaphern ist offensichtlich. Metaphern helfen, das Wesentliche im Objekt zu sehen, die Haupteigenschaften. Metaphern füllen unser Wissen mit neuen semantischen Inhalten.

Wir haben versucht klarzustellen, was eine Metapher ist. Beispiele helfen Ihnen, den Stoff besser zu verstehen. Versuchen Sie, selbst Beispiele für jede Funktion der Metapher zu finden.

Arten von Metaphern

1. Scharfe Metapher. Verbindet Konzepte, die in ihrer Bedeutung weit voneinander entfernt sind. Zum Beispiel: "Füllen Sie die Aussage"
2. Verlorene Metapher. Im Gegenteil, es verbindet Begriffe, deren figurativer Charakter ähnlich ist. Zum Beispiel: „Tischbein“.
3. Metapher-Formel. Nahe einer ausgelöschten Metapher, aber noch stereotyper. Manchmal kann es nicht in eine nicht-figurative Konstruktion umgewandelt werden. Zum Beispiel: "Wurm des Zweifels".
4. Erweiterte Metapher. Es entfaltet sich durch die gesamte Aussage, Botschaft (oder durch ein großes Fragment).
5. Verwirklichte Metapher. Eine Metapher, die so verwendet wird, als hätte sie eine direkte Bedeutung (d. h. sie berücksichtigt nicht die figurative Natur der Metapher). Das Ergebnis kann komisch sein. Zum Beispiel: „Ich habe die Beherrschung verloren und bin ins Haus gegangen.“

Jetzt wissen Sie, was eine Metapher ist und wozu sie dient. Verwenden Sie sie im Gespräch und überraschen Sie andere.