Eines der zentralen Themen der Poesie von A. Fet ist das Thema Natur. Die Landschaftsfunktionen von Fet können als universell bezeichnet werden. Viele Gedichte sind Skizzen verschiedener Zustände der russischen Natur gewidmet, gewöhnlich und unmerklich, aber wie zum ersten Mal gesehen. Fet bereitete seine Gedichte für die Veröffentlichung vor und ordnete sie, wobei er den Wechsel der Jahreszeiten (die Zyklen "Frühling", "Sommer", "Herbst", "Schnee", "Abende und Nächte") unterordnete. Die Natur gebiert seine Inspiration in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen – dies ist sowohl ein ganzheitliches Bild des Universums („Stille Sternennacht“ (1842), „Auf einem Heuhaufen ...“, als auch ein winziges Detail der vertrauten und vertrauten Welt umgibt den Dichter ("Roggen reift über einem heißen Feld" (Ende der 50er Jahre), "Die Schwalben sind weg ..." (1854), "Die Katze singt und kneift die Augen" (1842), "Glocke" (1859), „Das erste Maiglöckchen“ (1854) usw.).
Darüber hinaus ist die Natur ein Dreh- und Angelpunkt, ein Ausgangspunkt, aus
die sowohl mit philosophischen Reflexionen über Leben und Tod als auch mit der Behauptung der unsterblichen Kraft der Kunst und einem Gefühl der regenerierenden Kraft der Liebe beginnt.
Die Welt in Fets Texten ist voller Rauschen, Geräusche, die eine Person mit sich bringt
eine weniger verfeinerte Seele wird nicht hören. Auch „der Hauch der Blumen hat eine klare Sprache“. Er hört, wie „weinend, die Mücke singt / Das Blatt wird sanft abfallen“, als das Summen des Maikäfers, der plötzlich in die Fichte flog, das Summen unterbricht:
Das Gerücht, sich öffnend, wächst,
Wie eine Mitternachtsblume
("Ich warte, ich bin voller Angst ...")
(1886)
Sagen Sie, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist heißes licht
Die Blätter flatterten
Sagen Sie, dass der Wald aufgewacht ist
Alle wachten auf, jeder Zweig,
Aufgeschreckt von jedem Vogel
Und voller Frühlingsdurst...
("Ich kam mit Grüßen zu dir ...")
(1843)
Welt: Wacholder, Tannen am Rand stehend. Das warme und lebendige, irdische Licht eines Freudenfeuers ist für einen leidenden Reisenden näher und heller als eine ferne und unmerkliche Leuchte, die gleichgültig alles um sich herum erleuchtet:
Ich habe vergessen, an die kalte Nacht zu denken, -
Warm in die Knochen und ins Herz.
Was peinlich war, zögerte, eilte davon,
Wie Funken im Rauch, flogen davon ...
Die überwiegende Mehrheit von Fets Gedichten hat eine solche Mehrdeutigkeit, Ausdruckskraft und Tiefe, egal was sie sagen.
Fet erweiterte die Möglichkeiten einer poetischen Darstellung der Realität, zeigte die innere Verbindung zwischen der Welt der Natur und der Welt der Menschen, vergeistigte die Natur, schuf Landschaftsbilder, die den Zustand der menschlichen Seele vollständig widerspiegeln. Und das war ein neues Wort in der russischen Poesie.
„Fet strebt danach, Veränderungen in der Natur zu beheben. Beobachtungen in seinen Gedichten werden immer wieder gruppiert und als phänologische Zeichen wahrgenommen. Landschaften von Fet sind nicht nur Frühling, Sommer, Herbst oder Winter. Fet zeigt privatere, kürzere und damit spezifischere Abschnitte der Jahreszeiten.
„Diese Präzision und Klarheit macht die Landschaften von Fet streng lokal: In der Regel handelt es sich um Landschaften der zentralen Regionen Russlands.
Fet beschreibt gerne eine genau definierte Tageszeit, Anzeichen für dieses oder jenes Wetter, den Beginn dieses oder jenes Phänomens in der Natur (z. B. Regen im Gedicht „Frühlingsregen“).
S. Ya hat Recht. Marshak hat in seiner Bewunderung für die „Frische, Unmittelbarkeit und Schärfe von Fets Wahrnehmung der Natur“, „wunderbare Zeilen über Frühlingsregen, über den Flug eines Schmetterlings“, „durchdringende Landschaften“ recht, wenn er über Fets Gedichte spricht: „ Seine Gedichte gingen in die russische Natur ein, wurden zu einem festen Bestandteil davon."
Doch dann bemerkt Marshak: „Die Natur ist bei ihm genau am ersten Tag der Schöpfung: Büsche von Bäumen, ein leuchtendes Flussband, eine Nachtigallenruhe, eine süß rauschende Quelle … Wenn in diese verschlossene Welt manchmal die nervige Moderne eindringt, dann es verliert sofort seine praktische Bedeutung und erhält einen dekorativen Charakter.
Fetovs Ästhetizismus, "Bewunderung für reine Schönheit", führt den Dichter manchmal zu bewusster Schönheit, sogar Banalität. Man kann die ständige Verwendung von Beinamen wie "magisch", "sanft", "süß", "wunderbar", "liebevoll" usw. feststellen. Dieser enge Kreis bedingt poetischer Epitheta wird auf ein breites Spektrum von Realitätsphänomenen angewendet. Im Allgemeinen leiden die Beinamen und Vergleiche von Fet manchmal unter einer gewissen Zuckerigkeit: Das Mädchen ist „ein sanfter Seraphim“, ihre Augen sind „wie die Blumen eines Märchens“, Dahlien sind „wie lebende Odalisken“, der Himmel ist „unvergänglich“. wie das Paradies“ usw. " .
„Natürlich sind Fets Gedichte über die Natur nicht nur in ihrer Konkretheit und Detailtreue stark. Ihr Charme liegt vor allem in ihrer Emotionalität. Die Konkretheit von Beobachtungen verbindet sich in Fet mit der Freiheit metaphorischer Wortverwandlungen, mit einem kühnen Assoziationsflug.
„Der Impressionismus in diesem ersten Stadium, dem Fets Werk nur zugeschrieben werden kann, bereicherte die Möglichkeiten und verfeinerte die Techniken des realistischen Schreibens. Der Dichter blickt wachsam in die Außenwelt und zeigt sie so, wie sie seiner Wahrnehmung erschien, wie sie ihm im Augenblick erscheint. Ihn interessiert weniger das Objekt als vielmehr der Eindruck, den das Objekt hinterlässt. Fet sagt so: „Für einen Künstler ist der Eindruck, der das Werk verursacht hat, wertvoller als das Ding selbst, das diesen Eindruck verursacht hat.“
„Fet stellt die Außenwelt in der Form dar, in der die Stimmung des Dichters sie gegeben hat. Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit der Naturbeschreibung dient sie in erster Linie dazu, ein lyrisches Gefühl auszudrücken.
„Fet schätzt den Moment sehr. Er wird seit langem als der Dichter des Augenblicks bezeichnet. "... Er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er ist ganz in der Gegenwart ... Jeder Fet-Song bezieht sich auf einen Seinspunkt ..." - bemerkte Nikolai Strakhov. Fet selbst schrieb:
Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Wortklang
Greift spontan und repariert plötzlich
Und das dunkle Delirium der Seele und Kräuter ein undeutlicher Geruch;
Also, für die Grenzenlosen, die das magere Tal verlassen,
Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiters hinaus,
Ein Bündel Blitze, das augenblicklich in treuen Pfoten trägt.
Heute Morgen, diese Freude
Diese Kraft von Tag und Licht,
Dieses blaue Gewölbe
Dieser Schrei und Saiten
Diese Herden, diese Vögel,
Diese Stimme des Wassers...
Es gibt kein einziges Verb im Monolog des Erzählers - Fets Lieblingstrick, aber es gibt hier auch kein einziges definierendes Wort, außer dem pronominalen Adjektiv "this" ("these", "this"), das achtzehnmal wiederholt wird! Der Autor lehnt Epitheta ab und scheint die Ohnmacht der Worte einzugestehen.
Die lyrische Handlung dieses kurzen Gedichts basiert auf der Bewegung der Augen des Erzählers vom Himmelsgewölbe zur Erde, von der Natur zur Behausung des Menschen. Zuerst sehen wir das Blau des Himmels und Vogelschwärme, dann das klingende und blühende Frühlingsland - Weiden und Birken mit zartem Laub bedeckt ("Dieser Flaum ist kein Blatt ..."), Berge und Täler. Schließlich sind Worte über eine Person zu hören („... ein Seufzer eines Nachtdorfes“). In den letzten Zeilen richtet sich der Blick des lyrischen Helden nach innen, in seine Gefühle („Dunkelheit und Hitze des Bettes“, „Nacht ohne Schlaf“).
Für einen Menschen ist der Frühling mit dem Traum von der Liebe verbunden. Zu dieser Zeit erwachen in ihm schöpferische Kräfte, die ihn über die Natur „schweben“ lassen, die Einheit aller Dinge erkennen und spüren:
Diese Dämmerungen sind ohne Sonnenfinsternis.
Dieser Seufzer des Nachtdorfes,
Diese Nacht ohne Schlaf
Dieser Dunst und die Hitze des Bettes,
Dieser Bruch und diese Triller,
Es ist alles Frühling.
In der poetischen Welt von Fet sind nicht nur visuelle Bilder wichtig, sondern auch auditive, olfaktorische und taktile. Im Gedicht „Dies ist Morgen, diese Freude …“ hört der Erzähler das „Gerede der Wasser“, den Schrei und den überschäumenden Gesang der Vögel („Schuss“ und „Triller“, „Ton“ und „Pfeifen“), das Summen von Bienen und Mücken. Besonderes Augenmerk auf die „Musik der Welt“ findet sich in den meisten Werken des Dichters. Fet ist im Allgemeinen einer der "musikalischsten" russischen Dichter. Der Dichter sättigt seine Werke mit harmonischen Klängen, melodischen Intonationen. Der Autor setzt gekonnt Lautmalerei ein – zum Beispiel viele Pfeif- und Zischgeräusche in den letzten Zeilen der zweiten Strophe („Diese Mücken, diese Bienen, / Diese Zunge und Pfeife ...“) lässt nicht nur erahnen, sondern auch gewissermaßen „hören“ Sie Live-Musik der Wiesen und die vorletzte Zeile des Gedichts („Dieser Bruch und diese Triller ...“), dank der Anhäufung von Tönen „dr“, „tr“, sozusagen, reproduziert das Geräusch von Vogelschwärmen.
Fetovskys lyrischer Held will Leid und Trauer nicht kennen, an den Tod denken, das gesellschaftliche Übel sehen. Er lebt in seiner harmonischen und bunten Welt, geschaffen aus spannenden und unendlich vielfältigen Naturbildern, raffinierten Erlebnissen und ästhetischen Schocks.
Den weiten und verallgemeinerten Inhalt der „Frühlings“-Landschaften (Gemälde) erreicht Fet allein dadurch, dass die Emotionen und Erfahrungen des lyrischen „Ich“ in die Welt um uns herum einzudringen scheinen, in sie hineinfließen, sie „erkannt“ werden. durch die Natur. Die Landschaft ist an sich nicht wertvoll, sie offenbart das Leben der Seele, lebt mit ihr im Einklang. „Die Originalität von Fet“, schließt einer der Forscher seiner Poesie N.N. Skatov, „besteht darin, dass die Humanisierung der Natur in ihm auf die Natürlichkeit des Menschen trifft.“
Die „Frühling“-Zyklen werden von Lichtmalereien und Motiven von Blüte, Liebe und Jugend dominiert. „Mensch“ und „natürlich“ verschmelzen in diesen Gemälden entweder zu einer Einheit oder tendieren, sich parallel entwickelnd, zur Einheit. Für Fet ist dies eine grundlegende philosophische und ästhetische Haltung, die von ihm wiederholt zum Ausdruck gebracht und am deutlichsten in einem Artikel über die Gedichte von F. Tyutchev (1859) formuliert wurde: Sie ist hier, die geheime Beziehung von Natur und Geist oder sogar deren Identität, bürgt dafür. Darin liegt eine der aufrichtigsten Überzeugungen von Fet, die in seinen Texten vor allem in den 40-50er Jahren streng verwirklicht wurde, dass die unerschöpfliche "Quelle des Optimismus, des hellen Gefühls, der Frische", der Ungebrochenheit "enthalten ist - solche Definitionen waren großzügig ausgezeichnet von seinen Kritikern » .
Die Vielseitigkeit der Schönheit der Außenwelt führt den Dichter jedes Mal in freudiges Staunen: Schönheit steckt in jedem, dem kleinsten und scheinbar unbedeutendsten Teilchen dieser Welt:
Schauen Sie sich um - und die Welt ist alltäglich
Bunt und wunderbar.
Die jubelnde Schönheit der Welt, vor der es unmöglich ist, „nicht zu singen, nicht zu verherrlichen, nicht zu beten“, ist die ewige Inspirationsquelle des Dichters, die ihm trotz aller Schwierigkeiten des Lebens Optimismus einflößt, u zitternder Lebensdurst und eine frische Weltanschauung.
„Die Außenwelt ist gleichsam von den Stimmungen des lyrischen „Ich“ gefärbt, von ihnen belebt, belebt. Damit verbunden ist der Anthropomorphismus, die charakteristische Vermenschlichung der Natur in Fets Poesie.
Wenn Tyutchevs Bäume toben und singen, der Schatten die Stirn runzelt, das Azurblau lacht, das Himmelsgewölbe träge und die Nelken schlau aussehen – diese Prädikate sind nicht mehr als Metaphern zu verstehen.
Fet geht darin weiter als Tyutchev. Er hat „Blumen, die mit Sehnsucht in Liebe schauen“, eine Rose „seltsam gelächelt“, eine Weide ist „freundlich mit schmerzhaften Träumen“, die Sterne beten, „und der Teich träumt, und die schläfrige Pappel döst“ und in einem anderen Gedicht die Pappel "wird keinen Seufzer oder Triller ausstoßen." Menschliche Gefühle werden Naturphänomenen ohne direkten Zusammenhang mit ihren Eigenschaften zugeschrieben. Das lyrische Gefühl ergießt sich gleichsam in die Natur, infiziert sie mit Gefühlen des lyrischen Ichs und vereint die Welt mit der Stimmung des Dichters.
Hier ist, wie B.Ya. Bukhshtab über die „Frühlings“-Texte des Dichters: „Fet ist ohne Zweifel einer der bemerkenswertesten russischen Landschaftsdichter. In seinen Gedichten erscheint der russische Frühling vor uns - mit flauschigen Weiden, mit dem ersten Maiglöckchen, das um Sonnenlicht bittet, mit durchscheinenden Blättern blühender Birken, mit Bienen, die "in jede Nelke aus duftendem Flieder" kriechen, mit Kranichen, die im Steppe.
Schauen wir uns das Gedicht "Ich warte, von Angst umarmt ..." an:
Ich warte, gespannt
Ich warte hier unterwegs:
Dieser Weg durch den Garten
Du hast versprochen zu kommen.
Weinend wird die Mücke singen,
Das Blatt fällt ab...
Das Gerücht, sich öffnend, wächst,
Wie eine Mitternachtsblume
Wie eine gerissene Saite
Ein Käfer fliegt in eine Fichte;
Heiser rief er einen Freund an
Genau dort zu Füßen eines Wachtelkönigs.
Ruhig im Schatten des Waldes
Schlafende junge Büsche ...
Oh, wie es nach Frühling roch!
Wahrscheinlich bist du es!
„Das Gedicht ist, wie so oft bei Fet, extrem gespannt, gleich erregt, nicht nur, weil es um Angst geht: Diese Angst kommt von der spannungserzeugenden Wiederholung gleich am Anfang („Ich warte … . Ich warte ...“) und von einer seltsamen, scheinbar bedeutungslosen Definition - „unterwegs“. Aber in diesem „Selbst“ gibt es auch eine Grenze, Endlichkeit, wie zum Beispiel in dem Gedicht „Die Nacht schien ...“ - „Das Klavier war ganz offen ...“, wo das Wort „alles“ trägt die Schenkung bis zum Ende und das offene Klavier hier ist wie eine offene Seele. Der einfache Weg „durch den Garten“ ist zum „Weg selbst“ geworden mit einer bereits unendlichen Mehrdeutigkeit der Bedeutungen: schicksalhaft, zuerst, zuletzt, der Weg der abgebrannten Brücken usw. In diesem maximal gestressten Zustand nimmt eine Person die Natur scharf wahr und beginnt, sich ihr hinzugeben, wie die Natur zu leben. „Hören, sich öffnen, wächst wie eine Mitternachtsblume“ – in einem solchen Vergleich mit einer Blume liegt nicht nur eine kühne und überraschend visuelle Vergegenständlichung des menschlichen Gehörs, eine Materialisierung, die seine Natürlichkeit offenbart. Hier wird der Prozess eben dieser Anpassung an die Welt der Natur vermittelt („Hören, öffnen, wachsen ...“). Deshalb sind die Verse „Heiser rief er seine Freundin / Direkt dort zu Füßen eines Wachtelkönigs“ schon keine einfache Parallele aus dem Leben der Natur mehr. Dieses „heiser“ bezieht sich nicht nur auf den Vogel, sondern auch auf den Menschen, der hier „auf dem Weg“ steht, vielleicht schon mit abgefangener, ausgedörrter Kehle. Und es erweist sich auch als organisch in die Welt der Natur aufgenommen:
Ruhig im Schatten des Waldes
Schlafende junge Büsche ...
Oh, wie es nach Frühling roch!
Wahrscheinlich bist du es!
Das ist keine Allegorie, kein Vergleich mit dem Frühling. Sie ist der Frühling selbst, die Natur selbst, organisch in dieser Welt lebend. „Oh, wie es nach Frühling roch!“ - diese mittlere Linie bezieht sich ebenso sehr auf sie, jung, wie auf junge Büsche, aber dieselbe Linie vereint sie und die Natur, so dass sie wie die ganze natürliche Welt ist, und die ganze natürliche Welt wie sie "- so eine Lesart von das fragliche Gedicht finden wir bei N.N. Skatova.
In "Evening Lights" - Fets später Gedichtsammlung - wird das Prinzip der Textorganisation auf der Grundlage der Kombination der vom Autor ausgewählten "Details", die die Fantasie der Leser anregen, in seinen unterschiedlichsten Versionen verwendet. Und das ist natürlich, denn das Vorhandensein von „Details“ und ihre logisch unbegründete Auswahl in einem geschlossenen Text bleibt nach wie vor ein wirksames Mittel spannender Assoziationen, die die semantischen und emotionalen Möglichkeiten des Textes erweitern.
Ein Beispiel für einen Text, der den Leser dazu bringt, zu erraten, was der Autor nicht gesagt hat, ist das Gedicht „May Night“ (1870), über das L. Tolstoi schrieb: „... ein Gedicht ist eines der seltensten, in dem nicht ein Wort kann hinzugefügt, entfernt oder geändert werden: es selbst und charmant ... "Du, zart!", Und alles ist charmant. Ich weiß nicht, was das Beste für dich ist."
Zurückgebliebene Wolken fliegen über uns hinweg
Letzte Menschenmenge.
Ihr transparentes Segment schmilzt sanft
Auf der Mondsichel.
Im Frühling herrscht eine geheimnisvolle Kraft
Mit Sternen auf meiner Stirn. -
Sie sanft! Du hast mir Glück versprochen
Auf einem eitlen Land.
Wo ist Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung,
Und da ist es - wie Rauch.
Hinter ihm! hinter ihm! Atemweg -
Und flieg in die Ewigkeit!
„Das Gedicht ist thematisch in zwei gleiche Teile geteilt: in der Mitte der zweiten Strophe verschrottet. Die erste Hälfte des Textes zeichnet den Frühlingsnachthimmel. Ein dynamisches Bild der Bewegung von Wolken. Dies wird nicht nur durch die Änderung ihres Namens ausgedrückt - Rückwärtswolken und dann ihres Segments, sondern spiegelt sich auch in gereimten Verben wider, die das Thema "Auflösung" betonen - Fliegen - Schmelzen, sowie durch Bezugnahme auf das Wort Menge (Wolken), zwischen zwei sich reimende Verben gesetzt und dadurch gleichsam die plastische Erscheinung sich bewegender Wolken und die Schnelligkeit ihrer Bewegung charakterisiert (Masse ist etwas Gedrängendes, sich in einer kontinuierlichen Masse bewegendes).
Die ersten beiden Verse der ersten Strophe unterscheiden sich von den zweiten beiden nicht nur durch die bekannte Beschaffenheit der Wolkendecke – ihr Segment schmilzt sanft – sondern auch durch das Erscheinen eines neuen Objekts am Himmel – eine Mondsichel, eine Kombination davon schließt die Strophe.
Die erste Hälfte der nächsten Strophe setzt das Thema der ersten fort, folgt aber nicht logisch daraus, obwohl sie damit verbunden ist. Der Sprung von einer konkreten Beschreibung des Frühlingshimmels zu einer verallgemeinernden Schlussfolgerung wird einerseits durch eine weitere Veränderung des Himmelsbildes (er wurde wolkenlos und sternenbeschienen) bestimmt, andererseits durch die Schluss des Dichters, verursacht durch die Schönheit der Frühlingsnacht, ihre herrische aufregende Kraft.
Diese Verse fallen durch eine gewisse thematische Einheit ihrer Bestandteile auf: Der abstrakte Schluss im Vers „Geheimnisvolle Frühlingskraft regiert“ war völlig eigenständig, um den Eindruck der herrischen Frühlingskraft auszudrücken, ohne den folgenden Vers hinzuzufügen: „ Mit Sternen auf der Stirn“, was gegen die natürliche thematische Zuordnung der Elemente innerhalb des Angebots verstößt. Auf wessen Stirn sind die Sterne? Die grammatikalische Abhängigkeit im Satz stellt als Subjekt des Satzes die Worte "geheimnisvolle Kraft der Quelle" in den Vordergrund. Das Wort Chelo beinhaltet die Personifizierung des Subjekts, dem sich sein wirkliches Verständnis widersetzt. Und tatsächlich setzt der Vers „mit Sternen auf der Stirn“ das Thema des Frühlingshimmels fort, konstruiert sein Erscheinen, nachdem die Wolken verschwunden sind. Der sternenklare Himmel erscheint in diesen Worten wie die Krone der geheimnisvollen Kraft des allmächtigen Frühlings, besonders spürbar in dieser Mainacht.
Was bewirkte den Übergang zu einem rein intimen Thema der zweiten Hälfte des Gedichts? Anscheinend durch zwei Faktoren: Der Einfluss der Frühlingskraft, der herrschenden Wiedergeburt, die alles in der Natur und damit den Menschen unterwirft, weckt in ihm eine traurige lyrische Stimmung und Erinnerungen. Die Kraft des Frühlingsstoßes und der Reiz der Mainacht spannten einen assoziativen Faden zu der einstigen solchen Nacht und der geliebten Frau und weckten auch Gedanken an unerfülltes Glück, dessen Analogon die im Mondlicht schmelzenden Wolken waren.
Also: Mainacht – der Himmel – der Zauber der Frühlingsblüte – eine Diskussion zum Thema: „Was ist Glück?“ mit einem pessimistischen Schluss – das ist die Gefühlstreppe, die der Autor in diesem kurzen Gedicht entfaltet .
Vielleicht sollten wir auch auf einige Wortverwendungen eingehen, die ihren gewohnten syntaktischen Zusammenhang erschüttern: eine Wolkenschar, ein Wolkensegment (vgl. eine Kinderschar, ein Wegsegment, ein Stoffsegment). Wenn das Wort Segment im Sinne von "Rest" und nicht "Teil von etwas." mit einiger Ungewöhnlichkeit seines Gebrauchs Aufmerksamkeit erregt, dann ist das Wort Menge (Wolke) ästhetisch sehr bedeutsam, weil entdeckt hier die Wirksamkeit seiner inneren Form - "etwas Gedränge, Gedränge und bewegte Masse", wodurch die Plastizität der Bewegung von Luftmassen verbessert wird. Ungewöhnlich ist auch das Adverb weich (schmilzt) und bedeutet „glatt“, „nicht scharf“, „langsam, als würde es sich auflösen“.
Der Text des Gedichts ist auf der Grundlage der individuellen Verwendung von Wörtern einer möglichen synonymen Reihe aufgebaut, das Aufeinanderprallen von Wörtern verschiedener thematischer Pläne, motiviert durch den persönlichen Willen des Künstlers, erschüttert ihren üblichen Gebrauch.
„Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit von Fets Beschreibung der Natur scheint sie sich in einem lyrischen Gefühl aufzulösen und dient als Ausdrucksmittel.“
AA Fet spürt die Schönheit und Harmonie der Natur in ihrer Vergänglichkeit und Variabilität. In seinen Landschaftslyriken finden sich viele kleinste Details des realen Naturlebens, die den unterschiedlichsten Manifestationen der emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden entsprechen. In dem Gedicht „Another May Night“ zum Beispiel führt der Charme einer Frühlingsnacht zu einem Zustand der Erregung, Erwartung, Mattigkeit und des unfreiwilligen Ausdrucks von Gefühlen im Helden:
Was für eine Nacht! Alle Sterne auf einen
Warm und demütig wieder in die Seele blicken,
Und in der Luft hinter dem Gesang der Nachtigall
Angst und Liebe machen sich breit.
In jeder Strophe dieses Gedichts werden zwei gegensätzliche Begriffe dialektisch kombiniert, die sich in einem ewigen Kampf befinden und jedes Mal eine neue Stimmung hervorrufen. So steht zu Beginn des Gedichts der kalte Norden, das „Eisreich“, dem warmen Frühling nicht nur entgegen, sondern bringt ihn auch hervor. Und dann tauchen wieder zwei Pole auf: auf dem einen Wärme und Sanftmut und auf dem anderen „Angst und Liebe“, also ein Zustand der Angst, der Erwartung, der vagen Vorahnung.
In dem Gedicht von 1847 "Was für ein Abend ..." sehen wir den Wagemut und den Umfang des Volks- oder vielmehr des Koltsovo-Liedes:
Im Frühling lebt also alles!
Im Hain, im Feld
Alles zittert und singt
Wohl oder übel.
Wir werden das im Gebüsch verstecken
Diese Chöre -
Sie werden mit einem Lied auf ihren Lippen kommen
Unsere Kinder;
Und nicht Kinder, so wird es passieren
Mit dem Lied der Enkelkinder:
Sie werden im Frühjahr zu ihnen herabsteigen
Die gleichen Geräusche.
Ein bemerkenswertes Gedicht überzeugt uns, dass dies keine zufälligen Berührungen sind. Es scheint deutlich auf Fets Verlangen sogar nach dem Epos hinzuweisen. "JU. Aikhenwald hat einmal bemerkt, dass Fets Poesie nicht von Übergängen, sondern von Durchbrüchen geprägt ist. Hier ist ein solcher "Durchbruch" im Epos und präsentierte 1844 ein Gedicht:
Die Weide ist ganz flauschig
Verbreiten;
Der Frühling duftet wieder
Sie schwenkte ihre Flügel.
Die Wolken rauschen herum,
warm erleuchtet,
Und wieder fragen sie die Seele
Fesselnde Träume.
Überall vielfältig
Das Auge ist mit dem Bild beschäftigt,
Lautes Publikum im Leerlauf
Die Leute freuen sich über etwas ...
Eine geheime Sehnsucht
Der Traum ist entzündet
Und über jede Seele
Der Frühling zieht vorbei.
Hier sehen wir in Fet nicht nur ein seltenes, sondern auch ein äußerst gelungenes Beispiel, wenn eine persönliche Stimmung mit der allgemeinen Stimmung anderer Menschen, der Masse, des Volkes verschmilzt, sie zum Ausdruck bringt und sich darin auflöst.
Später stehen Fetovs Gedichte denen von Tyutchev nahe. Fet steht Tyutchev im Allgemeinen als Vertreter der "melodischen" Linie in der russischen Poesie nahe. Aber in einer Reihe von senilen Gedichten grenzt Fet an Tyutchevs "oratorische" Linie.
Die Symbolik der Natur, die Konstruktion des Gedichts über den Vergleich von Natur und Mensch oder anhand eines Bildes aus der Sphäre der Natur mit impliziter Analogie zum Menschen, philosophisches Denken, mal metaphorisch, mal direkt didaktisch formuliert Stil - all dies bringt den verstorbenen Fet Tyutchev besonders näher.
Hier ist das Gedicht „Ich freue mich, wenn aus dem Erdenleib ...“ (1879):
Ich freue mich, wenn vom irdischen Schoß,
Frühlingsdurst ist inhärent,
Zum Zaun des Steinbalkons
Am Morgen klettert lockiger Efeu.
Und in der Nähe, ein einheimischer Busch peinlich,
Und strebend und ängstlich zu fliegen,
Junge Vogelfamilie
Anruf bei einer fürsorglichen Mutter.
Ich bewege mich nicht, ich mache mir keine Sorgen.
Neide ich dich nicht?
Hier, hier ist sie zur Hand,
Quietscht auf einer Steinsäule.
Ich bin froh, dass sie nicht unterscheidet
Ich von einem Stein im Licht
Flatternde Flügel, Flattern
Und fangen Mücken im Flug.
„Das Gedicht vermittelt die Freude, sich in den Tagen des „Frühlingsdurstes“ dem Leben der Natur anzuschließen, wie Fet hier sagt und den Ausdruck aus dem frühen Gedicht „Ich kam zu dir mit Grüßen ...“ („Und voller Frühling Durst"). Das Thema ist traditionell in der Poesie. Aber hier gibt es neben dem Gefühl auch einen Gedankenschatten: die Freude zu sehen, wie ein Vogel - eine „fürsorgliche Mutter“ - „mit den Flügeln flattert, flattert und im Flug Mücken fängt“; an Neid grenzende Freude („Beneide ich dich?“) ist verbunden mit der Anerkennung des organischen Lebens der Natur als natürlicher, majestätischer und weiser als das menschliche Leben, trotz der Unbewusstheit der Natur, oder vielmehr gerade wegen dieser Unbewusstheit.
Efeu, der an das Balkongeländer „klettert“, um sich darum zu schlingen, wird mit einem Vogel verglichen, der ebenso unbewusste, aber biologisch sinnvolle Handlungen ausführt.
In Bezug auf das Thema, das wir betrachten und übrigens eines von Fets Lieblingsthemen - das Thema der Ankunft des Frühlings - ist es angebracht, die Entwicklung von Fet von impressionistisch gefärbten Bildern bis zur Schaffung von Symbolen zu verfolgen. „In den 40er Jahren wird der Frühlingsanfang vor allem durch die Ausbreitung der Frühlingsgefühle des Lyrikers auf die Natur gezeichnet:
Fliederbusch in neuen Blättern
Den Spaß des Tages sichtlich genießen.
Frühlingsfaulheit, subtile Faulheit
Meine Mitglieder sind voll.
("Frühling im Süden")
In den 50er Jahren wird die Ankunft des Frühlings meist durch eine Auswahl von Zeichen angezeigt, wie in dem bereits zitierten Gedicht „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit ...“ oder in dem Gedicht „Wieder unsichtbare Anstrengungen ...“:
... Schon die Sonne in schwarzen Kreisen
Bäume kreisten im Wald.
Die Morgendämmerung scheint in einem scharlachroten Farbton durch.
Eingehüllt in unvergleichliche Brillanz
Schneebedeckte Hügel…
Usw.
In den 60er Jahren änderte sich durch die philosophische Vertiefung des Themas die Herangehensweise daran wieder. Fet entfernt sich wieder von detaillierten Beschreibungen, verstärkt die Personifizierung von Naturphänomenen, aber diese Personifizierung ist allgemeiner als zuvor: Die Figur ist kein Fliederbusch, sondern der Frühling selbst; Spezifische Manifestationen des Frühlings werden durch seine symbolischen Attribute ersetzt:
Ich habe gewartet. Brautkönigin
Du bist wieder auf dem Boden gelandet.
Und der Morgen leuchtet mit Purpur,
Und du zahlst alles zurück,
Welcher Herbst dauerte mager.
Du hast gefegt, du hast gewonnen
Die Gottheit flüstert über Geheimnisse,
Ein neues Grab blüht
Und die unbewusste Kraft
Sein Triumph freut sich.
Das Thema ist so verallgemeinert, dass magerer Herbst und siegreicher Frühling einander gegenüberstehen; und dass der Frühling nicht den Herbst ersetzt, sondern den Winter - das spielt anscheinend bei einem solchen Grad an Verallgemeinerung des poetischen Denkens keine Rolle.
Im Wesentlichen gibt es in dem Gedicht nur eine mehr oder weniger konkrete Eigenschaft: „Der Morgen leuchtet mit Purpur“; hier wird ungefähr dasselbe gesagt wie in dem eben zitierten Gedicht („die Morgenröte schimmert scharlachrot durch“). Aber passen wir auf: In Bezug auf die Morgendämmerung spricht Fet nicht von Purpur, sondern von Purpur - dem scharlachroten Königsmantel, der purpurnen Königin des Frühlings. Königliche und jugendliche Frühlingsfrische vereinen sich im Symbol der "Königin-Braut", obwohl die Braut aus Sicht der Lebenswirklichkeit eine Prinzessin und keine Königin sein sollte.
Das Bild ist noch weniger konkret: "Die letzten Grabblüten." Das bedeutet nicht, dass ein frisches Grab aufgeblüht ist, aber es bedeutet, dass alles blüht, was bis vor kurzem tot schien.
Aber hier ist eine andere Entwicklung des gleichen Themas, die bis Ende der 70er Jahre zurückreicht:
Der Himmel ist wieder klar
Frühlingsdüfte liegen in der Luft
Jede Stunde und jeden Moment
Der Bräutigam nähert sich.
Schlafen in einem Eissarg
Vom Schlaf verzaubert
Schlafend, stumm und kalt,
Sie steht ganz unter dem Bann.
Aber mit den Flügeln von Frühlingsvögeln
Er bläst Schnee von seinen Wimpern,
Und aus der Kälte toter Träume
Es gibt Tränensäcke.
Die Frühlingszeichen sind hier nur die allgemeinsten: die Klarheit des Himmels, die Frühlingsluft, die Ankunft der Vögel, das Schmelzen des Schnees. Das Thema der Frühlingswiedergeburt der Natur ist in den Bildern des Märchens über die tote Prinzessin verkörpert, jedoch nur in Form der allgemeinsten Symbole: Der Bräutigam nähert sich, die im Sarg schlafende Braut beginnt zum Leben zu erwachen. Dies sind Symbole, nicht nur Personifikationen. Im vorigen Gedicht bezieht sich „Braut“ direkt auf den Frühling; aber kann man sagen, dass der Frühling diesmal nicht "Braut", sondern "Bräutigam" genannt wird? Eine solche Diskrepanz im grammatikalischen Geschlecht wird von Sprache, Folklore und Poesie immer entschieden vermieden. Richtiger ist zu sagen, dass hier sowohl der Bräutigam als auch die Braut Symbole der wiederbelebenden Frühlingsnatur sind, die in zwei Prinzipien verkörpert sind: dem Träger und dem Wahrnehmenden der Wiedergeburt.
Diese "Lockerheit" der Symbole ermöglicht eine außergewöhnliche Freiheit bei der Wahl der Attribute. Die Tränen der Braut sind also anscheinend Frühlingstropfen; aber solche Details passen nicht zum visuellen Bild der „Braut“, ebenso wie es unmöglich ist, sich die Verbindung des „Bräutigams“ mit den „Flügeln von Frühlingsvögeln“ visuell vorzustellen.
Das Gedicht „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit …“ fängt einen solchen Moment in der Natur ein, wenn der Frühling noch nicht da ist, aber das Frühlingsgefühl schon aufgekommen ist. Es scheint, dass sich in der Natur nichts geändert hat: Der Schnee ist nicht geschmolzen, die Straßen sind gefroren, die Bäume sind ohne Blätter, aber nach einigen kleinen Anzeichen und einfach intuitiv wartet eine Person bereits auf den Frühling und freut sich über seine Ankunft.
Achten wir auf die Anfangszeile „Noch duftende Frühlingsglückseligkeit …“. Fet greift auf einen seiner bevorzugten bildlichen Ausdrücke zurück - "Bliss". Im modernen Wortschatz scheint dieses Wort veraltet zu sein, aber im poetischen Wörterbuch des 19. Jahrhunderts wurde es häufig verwendet, und Fet verwendete es bereitwillig. Dies ist ein Substantiv, das dieselbe Wurzel hat wie das Adjektiv „sanft“, das Verb „sonnen“; Ihre semantische Bedeutung ist Vergnügen mit einem Hauch von Weichheit, Subtilität und Anmut.
Bemerkenswert ist auch die klangliche Instrumentierung. In den ersten beiden Strophen fallen Lautkombinationen mit dem Laut [n] auf.
Mehr duftendes Frühlingsglück
Nicht bei uns angekommen...
Verfeinert wird das Bild mit einigen Details, die den Winter darstellen: Es ist Schnee, ein gefrorener Weg. In der zweiten Strophe, so die Skizze weiter, intensiviere sich die Dynamik durch die Verwendung einer Vielzahl von Verben, von denen drei zusätzlich in Reimstellung stehen: „wärmt“, „wird gelb“, „wagt“. Apropos Winter, Fet führt leuchtende Frühlingsfarben in das Gedicht ein: „Morgendämmerung“, „errötet“, „wird gelb“. Er leugnet, dass der Frühling bereits gekommen ist, und scheint ihre Ankunft näher zu bringen, indem er erwähnt, dass „die Sonne wärmt“, dass die Nachtigall im Johannisbeerstrauch singt. Das Bild des Frühlings entsteht aus Verneinungen und wird in der letzten Strophe zusammengefasst, die mit einer Antithese beginnt: „Aber die Nachricht von der Wiedergeburt lebt // Schon gibt es …“. Klänge, die mit dem Wort „Leben“ verbunden sind, nehmen eine besondere Rolle ein: „Erweckung“, „leben“, „Abschied“.
Das Gedicht bewegt sich von Verneinung zu Bejahung und endet mit dem Bild einer Steppenschönheit „mit einer taubengrauen Röte auf ihren Wangen“. Fet machte das Kunstobjekt im Allgemeinen keine poetischen Dinge: einen Johannisbeerstrauch, ein bläuliches Erröten. Dies sind jedoch präzise Details, die Sie fühlen und verstehen lassen, dass wir nicht vom Frühling im Allgemeinen sprechen, sondern vom Frühling in Russland, das Fet kennt und zweifellos liebt, trotz aller Vorwürfe seiner Zeitgenossen wegen mangelnder Ideen.
Dieses Gedicht erinnert gewissermaßen an Tyutchevs "Sogar die Erde sieht traurig aus ...", das viel früher geschrieben wurde.
Die Naturbilder in Fets Gedichten sind vielfältig. Darunter gibt es stabile Symbole, zum Beispiel: Morgen, Morgengrauen und Frühling. Viele Blumen (Rose, Maiglöckchen, Flieder) und Bäume (Weide, Birke, Eiche). Wie bereits erwähnt, ist die Ankunft des Frühlings eines der Lieblingsmotive von Fet. Die Frühlingserneuerung der Natur, das Aufblühen des Lebens verursacht dem Dichter einen Kraftschub, gute Laune. In seinen Gedichten erscheinen ein Fliederbusch, eine flauschige Weide, ein duftendes Maiglöckchen, das um Sonnenlicht bittet, Kraniche, die in der Steppe schreien, als Charaktere. Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit von Naturbildern dienen sie in erster Linie als Ausdrucksmittel eines lyrischen Gefühls. Das Motiv des Frühlings hilft dem Dichter, sein wichtigstes Gefühl zu vermitteln - die freudige Annahme der Welt um ihn herum, der Wunsch, "den Frühlingstagen entgegenzulaufen". Wunderbare Zeilen über Frühlingsregen, über den Flug eines Schmetterlings, über Bienen, die in duftende Blumen kriechen, wecken warme Gefühle in der Seele eines jeden Menschen. So wie der Frühling alle Lebewesen wärmt, so streicheln Fets Gedichte über den Frühling das Ohr, erheben die Seele, intensivieren den „Kampf“ sogar „bebender Herzen“.
Das Bild der Morgendämmerung ist eng mit dem Motiv des Frühlings in Fets Texten verbunden. Dawn identifiziert das Feuer der Sonne. Zu Beginn des Tages sind alle Farben der Natur transparent und rein, die Sonnenstrahlen erleuchten die Erde in einem sanften Licht. Die mysteriöse Welt erstrahlt in den Reflexionen der Morgendämmerung und lässt die magische Kraft der Inspiration entstehen. Der Frühling ist eine Quelle zitternder Freude, er gibt Ihnen die Möglichkeit, das Schöne mit Ihrem Herzen zu berühren.
Über Fets Gedichten, erfüllt von reiner Frühlingsluft, Sternen, Schönheit, Bewegung, Flugdurst, haben weder Zeit noch Raum Macht. Seine Gedichte sind ewig jung und schön.
In dem Fet gewidmeten Gedicht „My heartfelt bow to you“ nennt Tyutchev ihn „einen sympathischen Dichter“. Dieses Gedicht von Tyutchev wurde als Antwort auf Fets Nachricht mit der Bitte geschrieben, ihm ein Porträt zu schicken. Eine weitere Nachricht von Tyutchev an Fet, die zur gleichen Zeit (April 1862) geschrieben wurde, stellt die Blutsverwandtschaft zweier russischer Lyriker fest:
Geliebt von der Großen Mutter,
Hundertmal beneidenswerter ist dein Schicksal -
Mehr als einmal unter der sichtbaren Schale
Du musst sie sehen...
Die große Mutter Natur gibt anderen einen „prophetisch blinden Instinkt“. Das Schicksal von Fet ist aus Sicht von Tyutchev beneidenswerter: Unter der sichtbaren Hülle der Natur sah er das Unsichtbare, „ihr wahres Ding“ - die Natur. Nur Fet wurde eine solche Eigenschaft von Tyutchev verliehen. Wenn man dieses Gedicht liest, ist es schwierig, den Gedanken loszuwerden, dass wir eine sehr subtile Beschreibung der Texte von Tyutchev selbst haben ...
Wie Sie wissen, besitzt Fet einen herzlichen Artikel über Tyutchevs Gedichte und vier poetische Botschaften an ihn. Drei von ihnen wurden während des Lebens von Tyutchev geschrieben, der vierte - nach seinem Tod. Schließlich übersetzte Fet Tyutchevs französisches Gedicht:
Oh, wie ich es liebe, zurückzukehren
An die Quelle deiner ersten Tage
Und auf das Herz hören, bewundern
Immer der gleiche Charme von Reden.
Die Übersetzung ist im Geiste von Tyutchevs Poesie gehalten und spricht von Fets respektvollem Eindringen in ihre Essenz.
Die Kombination dieser beiden Namen - Tyutchev und Fet - ist üblich geworden: Einige bringen sie zusammen, andere widersetzen sich ihnen. Blok hat die Worte: "Fet hat den ganzen Triumph des Genies enthalten, nicht von Tyutchev enthalten." Dies ist eine Bekräftigung der höchsten Verwandtschaft unserer Lyriker.
In der kosmischen Skala des poetischen Gefühls nachgebend, berührte Fet in seinen vollkommensten Gedichten ewige Themen, die direkt mit der menschlichen Existenz verbunden sind. Der Fetovsky-Mann steht in ständiger und vielfältiger Kommunikation und Konversation mit der Natur. Fet findet Poesie in den gewöhnlichsten Gegenständen. Ein Gärtner, ein Pilzsammler, ein Jäger, ein Agronom, ein Phänologe, ein Reisender, ein Förster, ein Zeichner werden in Fets Gedichten Dutzende interessanter Details finden, die ihnen entgangen wären, wenn der Dichter nicht auf diese Details hingewiesen hätte. Was ihre Spezialität oder ihr besonderes Interesse ist, offenbart der Dichter kraft seiner Vision in Versen von einer unerwarteten Seite sogar für sie.
Die beiden Künstler kommen natürlich zu unterschiedlichen Ergebnissen. Wo Tyutchev ein einziges Bild hat, hat Fet sehr viele Studien, eine bruchstückhafte und beharrliche Entwicklung desselben Themas in einer endlosen Kette von Optionen.
Nach Tyutchev perfektionierte Fet zusammen mit ihm die feinste Kunst der lyrischen Komposition und baute Miniaturen. Hinter ihrer scheinbaren Wiederholung steht eine unendliche Vielfalt und Vielfalt, ein unaufhörlicher lyrischer Kontrapunkt, der die Komplexität des spirituellen Lebens eines Menschen einfängt.
Fets „First Lily of the Valley“ besteht aus drei Strophen. Die ersten beiden Vierzeiler handeln vom Maiglöckchen, das „unter dem Schnee“ um „Sonnenstrahlen“ bittet, die rein und hell sind – das Geschenk der „flammenden Quelle“. Außerdem spricht der Dichter nicht über das Maiglöckchen. Aber seine Qualitäten werden auf die Person umgeworfen:
So seufzt das Mädchen zum ersten Mal -
Worüber - es ist ihr nicht klar -
Und ein schüchternes Seufzen duftet
Der Überschuss des Lebens ist jung.
Dies ist Tyutchevs Konstruktion, die von Fet subtil und klug wahrgenommen und von ihm gemeistert wird.
Das ist natürlich keine Nachahmung oder Ausleihe. Die allgemeinen Aufgaben russischer philosophischer Lyrik, der Zeitgeist, die Affinität schöpferischer Umgangsformen spielen hier eine entscheidende Rolle.
Nicht einen Gedanken, keinen philosophischen oder gesellschaftlichen Trend schätzt Fet an Tyutchevs Poesie, sondern die Hellsichtigkeit der Schönheit: „So viel Schönheit, Tiefe, Kraft, in einem Wort Poesie!“ Fet definierte den Hauptbereich von Tyutchevs ästhetischem Hellsehen. Wenn Nekrasov Tyutchevs tiefes Verständnis der Natur betonte, weckte Fets Werk des Dichters eine Assoziation mit dem nächtlichen Sternenhimmel.
Für Nekrasov ist Tyutchev mit der Erde verbunden, er versteht es, ihre Formen in plastische Bilder zu übertragen. Für Fet Tyutchev - die "luftigste" Verkörperung der Romantik - ist er der Sänger von "Midnight Unearthly".
Tyutchevs Eintritt in Fets Poesie, Fets künstlerisches Verständnis des geliebten Dichters kommen in seiner Widmung im Jahr 1866 zum Ausdruck. "Der Frühling ist vorbei - der Wald verdunkelt sich." Drei von vier Strophen (erste, dritte, vierte) sind aus Tyutchevs Bildern und Motiven gewebt: "Frühling", "Frühlingsbäche", "traurige Weiden", "Felder", "Frühlingssänger", "Mitternachtsfremder", "Frühling". Anruf" , "durch einen Traum gelächelt."
Fazit
Zusammen mit Tyutchev ist Fet der kühnste Experimentator in der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts und ebnet den Weg für die Errungenschaften des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet des Rhythmus.
Lassen Sie uns ihre gemeinsamen Merkmale hervorheben: die Einheit ästhetischer Ansichten; Gemeinsamkeiten der Themen (Liebe, Natur, philosophisches Lebensverständnis); Lager lyrischer Begabung (psychologische Tiefe, Feinheit des Gefühls, Anmut des Stils, geschliffene Sprache, hochsensible künstlerische Wahrnehmung der Natur).
Was Tyutchev und Fet gemeinsam haben, ist ein philosophisches Verständnis der Einheit von Mensch und Natur. Bei Tyutchev jedoch, besonders in frühen Texten, neigen Bilder, die mit der Natur in Verbindung gebracht werden, dazu, abstrakt, verallgemeinert und konventionell zu sein. Im Gegensatz zu Tyutchev sind sie in Fet auf der Detailebene spezifischer, oft inhaltlich. Dies zeigt sich an der thematischen Ähnlichkeit der Gedichte, den Merkmalen ihrer Konstruktion, der Koinzidenz einzelner Wörter, den Merkmalen der Bildsprache beider Dichter, der Symbolik der Details bei Tyutchev und ihrer Konkretheit bei Fet.
Wenn wir die lyrischen Werke von Fet und Tyutchev vergleichen, können wir den Schluss ziehen, dass Tyutchevs Gedicht immer die Bekanntschaft des Lesers mit der früheren Arbeit des Dichters beinhaltet, was im Moment eine Synthese der figurativen Suche des Autors darstellt, es ist jedoch offen für assoziative Verbindungen mit neuen Gedichten das kann vom Dichter geschaffen werden; Fets Gedicht ist sozusagen die Aufzeichnung eines augenblicklichen Erlebnisses oder Eindrucks in einer Kette von Erlebnissen, es ist ein Glied in dieser Kette, das keinen gemeinsamen Anfang und kein gemeinsames Ende hat, aber dieses „Stück Leben“ ist unabhängig. Jene. Fet hat keine so obligatorischen Assoziationen mit anderen Gedichten wie Tyutchevs.
Lassen Sie uns also noch einmal zusammenfassen, welche Zeichen oder Eigenschaften der Natur Tyutchev hervorhebt und in seinem Werk ein poetisches Bild des Frühlings schafft. Farben interessieren ihn nur in geringem Maße. Farbbeinamen sind lakonisch und in der Regel unoriginell. Ihnen fehlt normalerweise die wichtigste semantische Last. Andererseits spielen bei ihm meist Bewegungsverben eine große Rolle, die den Zustand von Naturobjekten vermitteln. Akustische und taktile, taktile Zeichen der Landschaft treten in den Vordergrund. Vor Tyutchev spielten auditive Bilder bei keinem der russischen Dichter eine solche Rolle.
Für Fet ist die Natur nur ein Objekt der künstlerischen Freude, des ästhetischen Vergnügens, losgelöst von dem Gedanken an die Verbindung der Natur mit den menschlichen Bedürfnissen und der menschlichen Arbeit. Er schätzt den Moment sehr, strebt danach, Veränderungen in der Natur zu fixieren und liebt es, eine genau definierte Tageszeit zu beschreiben. In seiner Arbeit wird das poetische Bild des Frühlings mit Erfahrungen, der psychischen Stimmung eines Menschen verglichen; im "Frühling"-Zyklus zeigte Fet die Fähigkeit, natürliche Empfindungen in ihrer organischen Einheit zu vermitteln.
In den Texten von Fet ist wie bei Tyutchev das poetische Bild des Frühlings untrennbar mit der menschlichen Persönlichkeit, seinen Träumen, Bestrebungen und Impulsen verbunden.
Verzeichnis der verwendeten Literatur
1. Literarisches Wörterbuch-Nachschlagewerk. – M.: Akademie, 2005.
2. Tyutchev F. I. Gedichte. Briefe. - M., GIHL, 1957.
3. Fet A.A. Funktioniert. – In 2 Bänden – V.2. -M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. AA Fet: Essay über Leben und Werk / Akademie der Wissenschaften der UdSSR. - 2. Aufl. –L.: Wissenschaft. Filiale Leningrad, 1990.
5. Vorwort von B. Ya. Buchstab zum Buch: A.A. Fet. Gedichte. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Drei Schicksale: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. - L.: Eulen. Schriftsteller. Leningrad. Abteilung, 1976.
7. Grigorjewa A.D. Wort in Tyutchevs Poesie. – M.: Nauka, 1980.
8. Grigorjewa A.D. „A.A. Fet und seine Poetik" // Russische Rede Nr. 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. Das poetische Weltbild von F.I. Tjutschew. - Saratow, Hrsg. Sarat. unta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Voll coll. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai …“ // Lit. Studie Nr. 5, 2003.
13. Gedichte Ozerov L. Tyutchevs. M.: Künstler. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Über die Geschicklichkeit des Dichters). – M.: Wissen, 1970.
15. Ozerov L. „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai ...“ // Jugend Nr. 2, 1979.
16. Orlow O. V. Tyutchevs Gedichte: ein Handbuch für einen speziellen Kurs für Fernstudenten in Philol. Fälschung. Zustand Univ. – M.: Verlag der Staatlichen Universität Moskau, 1981.
17. Silman T. Anmerkungen zu Liedtexten. - M.–L., 1977.
18. Skatow N.N. Lyrica A.A. Feta (Ursprung, Methode, Entwicklung). -M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Gesamtwerk, Jubiläumsausgabe, Band 11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew: (185. Geburtstag). – M.: Wissen, 1985.
"Ich werde dir nichts sagen" ..., "Ich warte, ich bin voller Angst" ...,
Künstlerische Merkmale der Liedtexte von A. Feta Literaturunterricht in der 10. Klasse
Unterrichtsziele: sich eine Vorstellung von den künstlerischen Merkmalen von A.A. Feta; Interesse pflegen, Liebe für das poetische Wort; den Begriff der Parodie als literarische Gattung zu geben.
Ausstattung: Memo "Wie man an der Analyse eines poetischen Werkes arbeitet", Handouts (Karten mit Texten von Gedichten und Fragen dazu).
Arbeitsorganisation: Arbeit in Gruppen
Während des Unterrichts
Wort des Lehrers über die Arbeit von A. Fet
Der Dichter Afanasy Fet galt schon immer als „Banner der „reinen Kunst“ und war tatsächlich einer. Und obwohl seine Gedichte auf den ersten Blick einfach und verständlich sind, bleibt er ein elitärer Dichter, und die Bedeutung seiner Werke erschließt sich nur einem aufmerksamen und subtilen Leser.
AA Fet ist ein Dichter der Natur im weitesten Sinne. In seinen Gedichten wird die Natur vermenschlicht und der Mensch natürlich.
Er wurde der Dichter des Augenblicks genannt: Der Augenblick in seinen Gedichten erhält die Kraft und Bedeutung der Ewigkeit.
Heute werden wir uns in der Lektion die Gedichte von Afanasy Fet genauer ansehen und versuchen, ihre philosophische Bedeutung und ihre künstlerischen Merkmale zu verstehen. Wir werden weiterhin lernen, wie man ein poetisches Werk analysiert, wir werden neue Ideen zur literarischen Parodie bekommen. Die Ziele des Unterrichts: Am Beispiel der zur Analyse vorgeschlagenen Gedichte die Merkmale der Poetik von A. Fet bestimmen, die Fähigkeit verbessern, eine kohärente detaillierte Monolog-Antwort auf eine Frage zu verfassen.
Während des Unterrichts. Kinder werden in 4 (5) Gruppen eingeteilt, jede hat Berater - starke Schüler. Jede Gruppe erhält eine Karte mit Aufgaben. 15-20 Minuten lang arbeiten die Kinder anhand von Referenznotizbüchern an Aufgaben. Jede Gruppe macht eine detaillierte Analyse der Gedichte. Der Lehrer hilft den Schülern, leitet ihre Arbeit
Nach Abschluss ihrer Arbeit präsentiert jede Gruppe der Klasse ihre gemeinsam erarbeitete Antwort. Die restlichen Kinder schreiben im Laufe der Geschichte die Zusammenfassungen der Reden ihrer Kameraden in ihre Arbeitshefte. Am Ende des Unterrichts wird ein Fazit zu den Themen und künstlerischen Merkmalen der Werke von A. Fet gezogen.
Hausaufgaben: Schülerwahl
Lernen Sie Ihr Lieblingsgedicht auswendig;
Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lesung und mündliche Analyse eines der Gedichte vor;
Zeichne eine Illustration zu dem Gedicht.
Materialien für den Unterricht
Memo
Wie man an der Analyse eines poetischen Werkes arbeitet
Lesen Sie das Gedicht sorgfältig durch. Welche Gedanken, Gefühle, Erfahrungen hat es ausgelöst?
Wie hat der Autor das erreicht? Finde den „Schlüssel“ zum Gedicht (das wichtigste Ausdrucksmittel). Das können Tropen sein, Besonderheiten des Vokabulars, Rhythmus, Syntax, Phonetik … Zu welchem Zweck werden sie verwendet, welche semantische Last tragen sie? Beachten Sie auch die Gesetze des Genres.
Denken Sie daran, dass der "Schlüssel" an einem unerwarteten "Ort" gefunden werden kann! In einem Gedicht kann jedes Formelement eine wichtige Rolle bei der Enthüllung seiner Idee spielen!
Definieren Sie die Idee der Arbeit.
Handzettel
Aufgabe für Gruppe Nummer 1
Athanasius Fet
Ein wunderbares Bild, wie lieb du mir bist: die weiße Ebene, der Vollmond, das Licht des hohen Himmels, und der glänzende Schnee, und der ferne Schlitten, eine einsame Fahrt.
Analysieren Sie die syntaktische Struktur der im Gedicht enthaltenen Sätze.
Aus welcher „Perspektive“ wird die Landschaft gezeigt?
Definitionen finden. Welche davon können als Epitheta betrachtet werden? Welche Rolle spielt der letzte Beiname (einsames Laufen) im Gedicht?
Bestimmen Sie das Farbschema des Gedichts. Ihre Rolle?
Ist die Landschaft statisch oder dynamisch?
Aus Schülerantworten:
A. Fets Gedicht "Ein wunderbares Bild ..." ist äußerst prägnant. Die syntaktische Struktur der Sätze ist einfach, sogar eintönig: Alle Sätze, mit Ausnahme des ersten, sind einteilig, denominativ; es entsteht eine Art monotoner Rhythmus des Gedichts. Der Dichter zeigt das Panorama aus der Ferne und schlägt die Tiefe der Perspektive, die durch den "fernen Schlitten" geschaffen wird. Alle Definitionen im Gedicht sind Beinamen, da sie helfen, die Weite, fast Unendlichkeit der Welt zu spüren. Die Farbgebung des Gedichts ist dürftig: Die einzige Farbe ist Weiß („white plain“), der Blick des Lesers wird nicht von den irdischen Farben der Landschaft abgelenkt. Das Gedicht wäre völlig statisch, wenn nicht die letzte Zeile wäre, die ein einziges Wort für Aktion hat, aber Aktion als Objekt (Laufen).
Vor uns liegt ein Gedicht eines Dichters, der vor Staunen vor der Unendlichkeit der Welt erstarrte.
Aufgabe für Gruppe Nummer 2
A. Fet
Ich werde dir nichts sagen, Und ich werde dich nicht im Geringsten stören, Und ich werde es nicht wagen, irgendetwas anzudeuten, was ich im Stillen sage.
Die Nachtblumen schlafen den ganzen Tag, Doch sobald die Sonne hinter dem Hain untergeht, öffnen sich die Blätter leise, und ich höre, wie das Herz blüht.
Und in der kranken, müden Brust weht Nachtfeuchtigkeit ... Ich zittere, ich werde dich gar nicht stören, ich werde dir nichts sagen.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts. Geht es um glückliche oder unglückliche Liebe?
Finden Sie Personifikationen, Metaphern. Was ist ihre Rolle?
Was sind die Merkmale der Komposition der Arbeit?
Bestimmen Sie die poetische Größe, die Reimmethode. Beeinflussen sie die Schaffung des emotionalen Tons der Arbeit?
Aus Schülerantworten:
Dies ist ein Gedicht über die Liebe, und es ist nicht klar, ob sie geteilt oder ungeteilt ist, aber natürlich über glücklich: Der lyrische Held wagt es nicht, seine Gefühle zu gestehen, sondern wird von Liebessehnsucht überwältigt. Dieser Zustand hilft, die zweite Strophe zu verstehen. Die Personifikation schläft ... die Blumen schaffen ein lebendiges Abbild der Natur; Dieser Metapher kommt im Vergleich zur Metapher des blühenden Herzens eine besondere Bedeutung zu: Die „Vermenschlichung“ der Natur „trifft“ hier auf die „Natürlichkeit“ des Menschen.
Die poetische Größe ist ein drei Fuß langer Anapaest; Nach der Definition von N. Gumilyov "ist der Anapaest ungestüm, impulsiv, das sind Gedichte in Bewegung, die Spannung unmenschlicher Leidenschaft." Der Kreuzreim in Kombination mit dem männlichen Satz ist unruhig, deprimierend angespannt.
Die letzten beiden Strophen sind ein Spiegelbild der ersten beiden, was der Komposition einen geschlossenen Charakter verleiht: Der lyrische Held wendet sich immer wieder seinem unausgesprochenen Gefühl zu.
Aufgabe für Gruppe Nummer 3
A. Fet
Ich warte voller Angst, ich warte hier auf genau dem Weg: Du hast versprochen, diesen Weg durch den Garten zu gehen, Weinend wird die Mücke singen, Das Blatt wird sanft fallen ... Gerücht, sich öffnend, wächst »Wie eine Mitternachtsblume« rief er »Dort zu Füßen eines Wachtelkönigs« Leise unter dem Blätterdach des Waldes »Junge Büsche schlafen« … »Oh, wie es nach Frühling roch!« »Du musst es sein!
Finden Sie Vergleiche, Metaphern, Personifikationen. Welche Rolle spielen sie bei der Offenlegung des Themas?
Welche Rolle spielt die Wiederholung am Anfang eines Stücks?
Erklären Sie in diesem Zusammenhang die Bedeutung des Ausdrucks auf dem Weg selbst.
Welche Rolle spielen Lebewesen in dem Gedicht?
Aus den Antworten der Kinder
Das Gedicht ist extrem angespannt, aufgeregt, nicht nur, weil es gleich von Angst gesprochen wird: Diese Angst kommt von der spannungserzeugenden Wiederholung gleich zu Beginn („Ich warte ... ich warte ...“), und von einem seltsamen, scheinbar bedeutungslosen Ausdruck - „auf dem richtigen Weg“: Der gewöhnliche Weg durch den Garten wurde zum eigentlichen Weg mit all der Mehrdeutigkeit der Bedeutungen. In diesem maximal gestressten Zustand nimmt eine Person die Natur scharf wahr und beginnt, sich ihr hingebend, wie die Natur zu leben. „Hören, sich öffnen, wächst wie eine Mitternachtsblume“ – in diesem Vergleich wird der Prozess der Gewöhnung an die Natur vermittelt. Daher sind die Verse „Heiser Freundin ... Wachtelkönig genannt“ nicht nur eine Parallele zum Leben in der Natur. Dieses "heiser" bezieht sich nicht nur auf einen Vogel, sondern auch auf eine Person, die bereits steht, vielleicht mit einer abgefangenen, ausgedörrten Kehle. Und ebenso organisch tritt sie in die Welt der Natur ein: „Oh, wie es nach Frühling roch! Wahrscheinlich bist du es."
Aufgabe für Gruppe Nummer 4
A. Fet
Brunnen
Nacht und ich, wir beide atmen
Die Luft ist trunken von Lindenblüten,
Und schweigend hören wir
Was, mit unserem Jet winken wir,
Der Brunnen singt für uns.
Ich und Blut und Gedanken und Körper -
Wir sind gehorsame Diener:
Bis zu einer gewissen Grenze
Wir erheben uns alle mutig
Unter dem Druck des Schicksals.
Der Gedanke rast, das Herz schlägt.
Das Blut wird zum Herzen zurückkehren,
Mein Strahl wird in das Reservoir fließen,
Und die Morgendämmerung wird die Nacht auslöschen.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts.
Welche Bedeutung erhalten die Begriffe Blut, Gedanke, Schicksal, Herz im Werk?
Was ist der Zweck in der ersten Strophe der Worte Nacht und ich werden durch die Worte wir beide dupliziert?
Kann dieses Gedicht als Werk philosophischer Lyrik betrachtet werden? Was ist seine philosophische Bedeutung?
Aus den Antworten der Kinder
Das Gedicht heißt "Fountain", aber sein Thema ist viel breiter: Es ist ein Werk über das Gesetz der Natur und des Lebens, das für den Brunnen und für den Menschen und für alles Leben auf der Erde gilt. Schon in der ersten Zeile ist ein Mensch mit der Natur vereint („Ich und die Nacht – wir beide atmen“)
Die Konzepte von Blut, Gedanken und Körper im Gedicht gehören nicht mehr nur einer Person, und das Schicksal kontrolliert gleichermaßen die Person und den Wasserfluss im Brunnen, und alle diese Konzepte sind in einer einzigen, kosmisch harmonischen Welt geschlossen.
Aufgabe für Gruppe 5
Wie findet ihr diese Parodie? Welchen Eindruck hat sie auf dich gemacht?
Was hat Ihrer Meinung nach zu einer so spöttischen Haltung gegenüber einem der besten Gedichte von A. Fet geführt?
3. Wie gekonnt gelang es dem Parodisten, Fets poetische Art nachzuahmen?
A. Fet
Flüstern, schüchterner Atem, Nachtigalls Triller, Silber und das Plätschern eines schläfrigen Baches,
Nachtlicht, Nachtschatten, endlose Schatten, eine Reihe magischer Veränderungen eines süßen Gesichts, lila Rosen in rauchigen Wolken, bernsteinfarbene Reflexion, und Küsse und Tränen, und Morgendämmerung, Morgendämmerung! ..
D. Minajew
Kalte, schmutzige Dörfer, Pfützen und Nebel, Befestigte Zerstörung, Das Gerede der Dorfbewohner, Es gibt keinen Bogen von den Höfen, Hüte auf der einen Seite, Und der Arbeiter sät List und Faulheit, Gänse anderer Leute auf den Feldern, Unverschämtheit der Raupen, Schande, der Tod Russlands, und Ausschweifung, Ausschweifung! ..
Aus den Antworten der Kinder
Die Parodie hinterlässt einen ambivalenten Eindruck. Sie ist lustig, das Lustigste ist, dass D. Minaev es geschafft hat, Fets poetischen Stil gekonnt nachzuahmen. Die Ähnlichkeit liegt in der exakten Wiederholung von Rhythmus, Metrum, der Reihenfolge der Gedankendarstellung. Die erste Reaktion – Gelächter – vergeht jedoch bald und weicht einer Art Verwirrung. Wie unhöflich, sogar unanständige Worte wurden auf eine schöne, lyrische Melodie geschrieben.
Wahrscheinlich erklärt sich eine solche spöttische Haltung gegenüber den Gedichten von A. Fet aus der Tatsache, dass seine Zeitgenossen den Kampf für die Freiheit des Volkes als Hauptaufgabe des Dichters betrachteten und „reine Kunst“, wie sie dachten, ablenkt Leser von globalen sozialen Problemen. Die Parodie scheint den Dichter aufzufordern, zu sehen, dass es keinen Platz für Zärtlichkeit und Texte auf der Welt gibt, dass die Zeit für andere Lieder gekommen ist.
Es scheint, dass es für Fet schmerzhaft war, diese Parodie zu lesen. Und heute kennen nur wenige Menschen Minaev, und die Gedichte von A. Fet sind zu Klassikern geworden.
Fet hat eine große Vielfalt an Skizzen, bruchstückhafte und anhaltende Entwicklung des gleichen Themas in einer endlosen Kette von Varianten.
Nach Tyutchev perfektionierte Fet zusammen mit ihm die feinste Kunst der lyrischen Komposition und baute Miniaturen. Hinter ihrer scheinbaren Wiederholung steht eine unendliche Vielfalt und Vielfalt, ein unaufhörlicher lyrischer Kontrapunkt, der die Komplexität des spirituellen Lebens eines Menschen einfängt.
Das erste Maiglöckchen Feta besteht aus drei Strophen. Die ersten beiden Vierzeiler handeln vom Maiglöckchen, das unter dem Schnee um die Strahlen der Sonne bittet, die rein und hell sind, das Geschenk einer flammenden Quelle. Außerdem spricht der Dichter nicht über das Maiglöckchen. Aber seine Qualitäten werden auf die Person umgeworfen:
So seufzt das Mädchen zum ersten Mal
Was ihr unklar ist,
Und ein schüchternes Seufzen duftet
Der Überschuss des Lebens ist jung.
Dies ist Tyutchevs Konstruktion, die von Fet subtil und klug wahrgenommen und von ihm gemeistert wird.
Das ist natürlich keine Nachahmung oder Ausleihe. Die allgemeinen Aufgaben russischer philosophischer Lyrik, der Zeitgeist, die Affinität schöpferischer Umgangsformen spielen hier eine entscheidende Rolle.
Nicht einen Gedanken, keinen philosophischen oder gesellschaftlichen Trend schätzt Fet an Tyutchevs Poesie, sondern die Hellsichtigkeit der Schönheit: So viel Schönheit, Tiefe, Kraft, in einem Wort Poesie! Fet definierte den Hauptbereich von Tyutchevs ästhetischem Hellsehen. Wenn Nekrasov Tyutchevs tiefes Verständnis der Natur betonte, weckte Fets Werk des Dichters eine Assoziation mit dem nächtlichen Sternenhimmel.
Für Nekrasov ist Tyutchev mit der Erde verbunden, er versteht es, ihre Formen in plastische Bilder zu übertragen. Für Fet Tyutchev, die luftigste Verkörperung der Romantik, ist er ein Sänger der überirdischen Mitternacht.
Tyutchevs Eintritt in Fets Poesie, Fets künstlerisches Verständnis des geliebten Dichters kommen in seiner Widmung im Jahr 1866 zum Ausdruck. Der Frühling ist vorbei, der Wald verdunkelt sich. Drei von vier Strophen (erste, dritte, vierte) sind aus Tyutchevs Bildern und Motiven gewebt: Frühling, Frühlingsbäche, traurige Weiden, Felder, Frühlingssänger, Mitternachtsfremder, Frühlingsruf, durch einen Traum gelächelt.
Fazit
Zusammen mit Tyutchev ist Fet der kühnste Experimentator in der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts und ebnet den Weg für die Errungenschaften des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet des Rhythmus.
Lassen Sie uns ihre gemeinsamen Merkmale hervorheben: die Einheit ästhetischer Ansichten; Gemeinsamkeiten der Themen (Liebe, Natur, philosophisches Lebensverständnis); Lager lyrischer Begabung (psychologische Tiefe, Feinheit des Gefühls, Anmut des Stils, geschliffene Sprache, hochsensible künstlerische Wahrnehmung der Natur).
Gemeinsam für Tyutchev und Fet ist das philosophische Verständnis der Einheit von Mensch und Natur. Bei Tyutchev jedoch, besonders in frühen Texten, neigen Bilder, die mit der Natur in Verbindung gebracht werden, dazu, abstrakt, verallgemeinert und konventionell zu sein. Im Gegensatz zu Tyutchev sind sie in Fet auf der Detailebene spezifischer, oft inhaltlich. Dies zeigt sich an der thematischen Ähnlichkeit der Gedichte, den Merkmalen ihrer Konstruktion, der Koinzidenz einzelner Wörter, den Merkmalen der Bildsprache beider Dichter, der Symbolik der Details bei Tyutchev und ihrer Konkretheit bei Fet.
Wenn wir die lyrischen Werke von Fet und Tyutchev vergleichen, können wir den Schluss ziehen, dass Tyutchevs Gedicht immer die Bekanntschaft des Lesers mit der früheren Arbeit des Dichters beinhaltet, was im Moment eine Synthese der figurativen Suche des Autors darstellt, es ist jedoch offen für assoziative Verbindungen mit neuen Gedichten das kann vom Dichter geschaffen werden; Fets Gedicht ist wie eine Aufzeichnung einer augenblicklichen Erfahrung oder eines Eindrucks in einer Kette von Erfahrungen, es ist ein Glied in dieser Kette, das keinen gemeinsamen Anfang und kein gemeinsames Ende hat, aber dieses Stück Leben ist unabhängig. Jene. Fet hat keine so obligatorischen Assoziationen mit anderen Gedichten wie Tyutchevs.
Lassen Sie uns also noch einmal zusammenfassen, welche Zeichen oder Eigenschaften der Natur Tyutchev hervorhebt und in seinem Werk ein poetisches Bild des Frühlings schafft. Farben interessieren ihn nur in geringem Maße. Farbbeinamen sind lakonisch und in der Regel unoriginell. Ihnen fehlt normalerweise die wichtigste semantische Last. Andererseits spielen bei ihm meist Bewegungsverben eine große Rolle, die den Zustand von Naturobjekten vermitteln. Akustische und taktile, taktile Zeichen der Landschaft treten in den Vordergrund. Vor Tyutchev spielten auditive Bilder bei keinem der russischen Dichter eine solche Rolle.
Für Fet ist die Natur nur ein Objekt der künstlerischen Freude, des ästhetischen Vergnügens, losgelöst von dem Gedanken an die Verbindung der Natur mit den menschlichen Bedürfnissen und der menschlichen Arbeit. Er schätzt den Moment sehr, strebt danach, Veränderungen in der Natur zu fixieren und liebt es, eine genau definierte Tageszeit zu beschreiben. In seiner Arbeit wird das poetische Bild des Frühlings mit Erfahrungen, der psychischen Stimmung eines Menschen verglichen; im Frühlingszyklus zeigte Fet die Fähigkeit, natürliche Empfindungen in ihrer organischen Einheit zu vermitteln.
In den Texten von Fet ist wie bei Tyutchev das poetische Bild des Frühlings untrennbar mit der menschlichen Persönlichkeit, seinen Träumen, Bestrebungen und Impulsen verbunden.
Liste der verwendeten Literatur:
1. Literarisches Wörterbuch-Nachschlagewerk. M.: Akademie, 2005.
2. Tyutchev F. I. Gedichte. Briefe. M., GIHL, 1957.
3. FetA.A. Funktioniert. In 2 Bänden T.2. M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. AA Fet: Essay über Leben und Werk / Akademie der Wissenschaften der UdSSR. 2. Aufl. L.: Wissenschaft. Leningrad. Abteilung, 1990.
5. Vorwort von B. Ya. Buchstab zum Buch: A.A. Fet. Gedichte. L., 1966.
6. Gorelov A.E. Drei Schicksale: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Eulen. Schriftsteller. Leningrad. Abteilung, 1976.
7. Grigorjewa A.D. Wort in Tyutchevs Poesie. Moskau: Nauka, 1980.
8. Grigorjewa A.D. AA Fet und seine Poetik // Russische Rede Nr. 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. Das poetische Weltbild von F.I. Tjutschew. Saratow, Hrsg. Sarat. unta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Voll coll. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai… // Lit. Studie Nr. 5, 2003.
13. Gedichte Ozerov L. Tyutchevs. M.: Künstler. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Über die Geschicklichkeit des Dichters). Moskau: Wissen, 1970.
15. Ozerov L. Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai ... // Jugend Nr. 2, 1979.
16. Orlow O. V. Tyutchevs Gedichte: ein Handbuch für einen speziellen Kurs für Fernstudenten in Philol. Fälschung. Zustand Univ. M.: Verlag der Staatlichen Universität Moskau, 1981.
17. Silman T. Anmerkungen zu Liedtexten. ML, 1977.
18. Skatow N.N. Lyrica A.A. Feta (Ursprung, Methode, Entwicklung). M., 1972.
19. Tolstoi L.N. Gesamtwerk, Jubiläumsausgabe, Band 11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew: (185. Geburtstag). Moskau: Wissen, 1985.
