Russischer Dichter. Der Kopf des anakreotischen Trends in russischen Texten ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Später erlebte er eine spirituelle Krise ("Hoffnung", "An einen Freund"); im Genre der Elegie Motive unerwiderter Liebe ("Trennung", "Mein Genius"), hohe Tragödie ("Dying Tass", "Melchisedek's Saying").

Biografie

Geboren am 18. Mai (29 n.s.) in Wologda in einer wohlgeborenen Adelsfamilie. Die Kindheit verbrachte er auf dem Familiengut im Dorf Danilovsky in der Provinz Tver. Die Hauserziehung wurde vom Großvater, dem Marschall des Adels des Ustyuzhensky-Bezirks, geleitet.

Ab seinem zehnten Lebensjahr studierte Batyushkov in St. Petersburg in privaten ausländischen Internaten und sprach viele Fremdsprachen.

Ab 1802 lebte er in St. Petersburg im Haus seines Onkels M. Muravyov, eines Schriftstellers und Pädagogen, der die Persönlichkeit und das Talent des Dichters entscheidend prägte. Er studierte die Philosophie und Literatur der französischen Aufklärung, antike Poesie und die Literatur der italienischen Renaissance. Fünf Jahre lang war er Beamter im Ministerium für öffentliche Bildung.

1805 debütierte er im Druck mit satirischen Versen „Message to my verses“. In dieser Zeit schrieb er Gedichte eines überwiegend satirischen Genres ("Message to Chloe", "To Filisa", Epigramme).

1807 trat er in die Volkswehr ein; ein Teil davon wurde an den Ort der Feindseligkeiten gegen Napoleon in Preußen geschickt. In der Schlacht bei Heilsberg wurde er schwer verwundet und nach Riga evakuiert, wo er behandelt wurde. Dann zog er nach St. Petersburg, wo er eine schwere Krankheit erlitt und nach seiner Genesung zum Regiment zurückkehrte. Im Frühjahr 1808 ging Batyushkov nach seiner Genesung zu den in Finnland operierenden Truppen. Seine Eindrücke spiegelte er in dem Aufsatz „Aus Briefen eines russischen Offiziers in Finnland“ wider. Nach seiner Pensionierung widmet er sich ganz dem literarischen Schaffen.

Die im Sommer 1809 geschriebene Satire „Vision am Ufer der Lethe“ markiert den Beginn der Reifephase von Batyushkovs Werk, obwohl sie erst 1841 veröffentlicht wurde.

1810-1812 arbeitete er aktiv in der Zeitschrift Dramatic Bulletin mit und freundete sich eng mit Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky und anderen Schriftstellern an. Seine Gedichte "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" und andere erschienen.

Während des Krieges von 1812 erlebte Batyushkov, der sich wegen Krankheit nicht der aktiven Armee anschloss, "alle Schrecken des Krieges", "Armut, Brände, Hunger", was sich später in der "Botschaft an Dashkov" (1813) widerspiegelte. . 1813-14 nahm er am Auslandsfeldzug der russischen Armee gegen Napoleon teil. Die Eindrücke des Krieges bildeten den Inhalt vieler Gedichte: „Der Gefangene“, „Das Schicksal des Odysseus“, „Über den Rhein“ etc.

1814 1817 reiste Batyushkov viel und blieb selten länger als sechs Monate an einem Ort. Überlebte eine schwere spirituelle Krise: Enttäuschung über die Ideen der Aufklärungsphilosophie. Religiöse Gefühle wuchsen. Seine Gedichte sind in traurigen und tragischen Tönen gemalt: die Elegie „Trennung“, „An einen Freund“, „Erwachen“, „Mein Genie“, „Tavrida“ usw. 1817 entstand die Sammlung „Experimente in Versen und Prosa“. veröffentlicht, darunter Übersetzungen, Artikel, Essays und Gedichte.

1819 reiste er an den Ort seines neuen Dienstes nach Italien – er wurde zum Beamten der neapolitanischen Mission ernannt. 1821 wurde er von einer unheilbaren Geisteskrankheit (Verfolgungswahn) befallen. Die Behandlung in den besten europäischen Kliniken war erfolglos, Batiushkov kehrte nie zum normalen Leben zurück. Seine letzten zwanzig Lebensjahre verbrachte er bei Verwandten in Wologda. Er starb am 7. Juli (19 n.s.) 1855 an Typhus. Er wurde im Spaso-Prilutsky-Kloster begraben.

Staatsbürgerschaft:

Russisches Reich

Beruf: Arbeitet auf der Website Lib.ru in Wikisource.

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow (18. Mai (29) ( 17870529 ) , Wologda - 7. Juni (19), Wologda) - Russischer Dichter, Vorgänger von Puschkin.

Biografie

Geboren in der Familie Batyushkov, Vater - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Er verbrachte die Jahre seiner Kindheit auf dem Familiengut - dem Dorf Danilovskoye. Im Alter von 7 Jahren verlor er seine Mutter, die an einer Geisteskrankheit litt, die von Batyushkov und seiner älteren Schwester Alexandra geerbt wurde.

Die Gedichte der ersten Periode der literarischen Tätigkeit des Dichters sind von Epikureismus durchdrungen: Der Mann in seinen Texten liebt leidenschaftlich das irdische Leben; Die Hauptthemen in Batyushkovs Gedichten sind Freundschaft und Liebe. Er lehnt Moralismus und Sentimentalitäten ab und findet neue Wege, Gefühle und Emotionen in Versen auszudrücken, extrem hell und lebendig:

Schlankes Lager, umschlungen
Hopfen gelbe Krone,
Und flammende Wangen
Rosen hellviolett
Und der Mund, in dem schmilzt
Lila trauben -
Alles in hektischer Verführung!
Feuer und Gift ergießt sich ins Herz!

Als Reaktion auf die Ereignisse des Vaterländischen Krieges schuf Batyushkov Beispiele ziviler Poesie, deren patriotische Stimmung mit einer Beschreibung der zutiefst individuellen Erfahrungen des Autors kombiniert wird:

... auf dem Ehrenfeld
Für die alte Stadt meiner Väter
Ich werde das Opfer der Rache nicht ertragen
Und Leben und Liebe für das Vaterland;
Während mit einem verwundeten Helden,
Wer kennt den Weg zum Ruhm
Dreimal werde ich meine Brust nicht legen
Vor Feinden in enger Formation -
Mein Freund, bis dahin werde ich es tun
Alle sind Musen und Wohltätigkeiten fremd,
Kränze, mit der Hand der Liebe Gefolge,
Und laute Freude am Wein!

In der Nachkriegszeit tendiert Batyushkovs Poesie zur Romantik. Das Thema eines seiner berühmtesten Gedichte, "The Dying Tass" (), ist das tragische Schicksal des italienischen Dichters Torquato Tasso

Erinnerst du dich, wie viele Tränen ich als Baby vergossen habe!
Ach! Seitdem die Beute des bösen Schicksals,
Ich lernte all die Sorgen, die ganze Armut des Lebens.
Fortune entsteint Abgründe
Unter mir geöffnet, und der Donner hörte nicht auf!
Von Land zu Land gefahren, von Land zu Land gefahren,
Ich suchte vergebens Schutz auf Erden:
Überall ist ihr Finger unwiderstehlich!

Anmerkungen

Kompositionen

• Batyushkov K. N. Werke / Einführung. Kunst. LA Ozerova; Vorbereitung Text und Anmerkungen von N. V. Fridman. - M.: Zustand. Verlag der Künstler. Literatur, 1955. - 452 S. Auflage 75.000 Exemplare.
• Batyushkov K. N. Vollständige Sammlung von Gedichten / Enter. Art., Vorbereitung des Textes und Anmerkungen von N. V. Fridman. - M., L.: Sow. Schriftsteller, 1964. - 353 S. Auflage 25.000 Exemplare. (Bibliothek des Dichters. Große Serie. Zweite Auflage.)
• Batyushkov K. N. Werke / Einführung. Kunst. und Komp. V. V. Gura. - Archangelsk: Nordwesten. Buchen. Verlag, 1979. - 400 S. Auflage 100.000 Exemplare.
• Batyushkov K. N. Ausgewählte Werke / Comp. A. L. Zorin und A. M. Peskov; Einleitung. Kunst. A. L. Zorina; Komm. A. L. Zorina und O. A. Proskurina. - M.: Prawda, 1986. - 528 p. Auflage 500.000 Exemplare.
• Batyushkov K. N. Poems / Comp., Eintrag. Kunst. und beachten. I. O. Shaitanova. - M.: Künstler. lit., 1987. - 320 S. Auflage 1.000.000 Exemplare. (Klassiker und Zeitgenossen. Lyrikbibliothek)
• Batyushkov K. N. Werke in zwei Bänden. T.1: Erfahrungen in Poesie und Prosa. Arbeiten, die nicht in den "Experimenten ..." / Komp. enthalten sind, vorbereitet. Text. Einleitung. Artikel und Kommentar. V. A. Koshelev. - M.: Künstler. lit., 1989. - 511 p. Auflage 102.000 Exemplare.
• Batyushkov K. N. Werke in zwei Bänden. T.2: Aus Notizbüchern; Briefe. / Komp., vorbereitet. Texte, Kommentare A. L. Zorina. - M.: Künstler. lit., 1989. - 719 p. Auflage 102.000 Exemplare.

Literatur

• Afanasiev V. Achilles oder das Leben von Batyushkov. - M.: Kinderliteratur, 1987.
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  • K. N. Batjuschkow. Batyushkov: Eternal Dreams Gesammelte Werke, allgemeine Werke, Erinnerungen von Zeitgenossen, Dichterleben, Genealogie, Kreativität, Bibliographie, Album
  • K. N. Batyushkov im Feb-Web. Gesamtwerke, monographische Studien
  • K. N. Batyushkov Biografie, weit verbreitete Kritik, monografische Werke
  • Batyushkov in der Bibliothek der Poesie Gesammelte Werke, Übersetzungen, Kritik
  • Konstantin Batjuschkow. Gedichte in der Anthologie der russischen Poesie
  • Batyushkov K. N. Sammlung von Gedichten auf stroki.net

  Literarische Gesellschaft "Arzamas"
  Mitglieder	D. V. Dashkov D. N. Bludov A. I. Turgenew S. S. Uwarow K. N. Batjuschkow P. A. Vyazemsky A. A. Pleschtschejew V. L. Puschkin A. S. Puschkin A. F. Voeikov D. P. Severin F. F. Vigel D. W. Davydov
  Ehrenmitglieder	N. M. Karamzin I. I. Dmitrijew G. I. Gagarin Yu A. Neledinsky-Meletsky A. N. Saltykow M. A. Saltykow
  Adressen	In Uvarov Malaya Morskaya, 21 An Bludovs Newski, 80 Am Damm von Turgenev Fontanka, 20 In Pleshcheeva Galernaya, 12

Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch (1787-1855), Dichter.

Geboren am 29. Mai 1787 in Wologda in einer alten Adelsfamilie. Die Kindheit des Dichters war überschattet von psychischen Erkrankungen und dem frühen Tod seiner Mutter. Er wuchs in einem italienischen Internat in St. Petersburg auf.

Batjuschkows erste bekannte Gedichte („Gott“, „Traum“) stammen ungefähr aus den Jahren 1803-1804, und er begann ab 1805 zu drucken.

1807 begann Batyushkov ein grandioses Werk - die Übersetzung eines Gedichts eines italienischen Dichters des 16. Jahrhunderts. Torquato Tasso Jerusalem befreit. 1812 zog er gegen Napoleon I. in den Krieg, wo er schwer verwundet wurde. Anschließend trat Batyushkov entweder erneut in den Militärdienst ein (teilnahm am finnischen Feldzug von 1809, Auslandsfeldzüge der russischen Armee in den Jahren 1813-1814), diente dann in der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek und lebte dann zurückgezogen auf dem Land.

1809 freundete er sich mit V. A. Zhukovsky und P. A. Vyazemsky an. 1810-1812. die Gedichte „Ghost“, „False Fear“, „Bacchae“ und „My Penates. Nachricht an Zhukovsky und Vyazemsky. Auf die Zeitgenossen wirkten sie voller Freude und verherrlichten die heitere Freude am Leben.

Der Zusammenstoß mit der tragischen Realität des Vaterländischen Krieges von 1812 löste im Denken des Dichters eine völlige Revolution aus. „Die schrecklichen Taten ... der Franzosen in Moskau und Umgebung ... haben meine kleine Philosophie völlig durcheinander gebracht und mich mit der Menschheit zerstritten“, gab er in einem seiner Briefe zu.

Der Zyklus von Batjuschkows Elegien von 1815 beginnt mit einer bitteren Klage: "Ich fühle, dass meine Gabe in der Poesie erloschen ist ..."; "Nein nein! Ich bin mit dem Leben belastet! Was ist ohne Hoffnung drin? .. “(„Erinnerungen“). Der Dichter trauert nun hoffnungslos um seine Geliebte („Erwachen“), erinnert sich dann an ihr Erscheinen („Mein Genie“), träumt dann davon, wie er mit ihr in idyllische Einsamkeit flüchten könnte („Tauris“).

Gleichzeitig sucht er Trost im Glauben und glaubt, dass ihn hinter dem Grab sicherlich eine „bessere Welt“ erwarten wird („Hope“, „To a Friend“). Dieses Vertrauen linderte jedoch nicht die Angst. Batyushkov empfindet jetzt das Schicksal eines jeden Dichters als tragisch.

Batyushkov wurde von Krankheiten (den Folgen alter Wunden) gequält, die wirtschaftlichen Angelegenheiten liefen schlecht. 1819 wurde der Dichter nach vielen Schwierigkeiten in den diplomatischen Dienst nach Neapel berufen. Er hoffte, dass ihm das Klima Italiens gut tun und die Eindrücke seiner geliebten Heimat aus der Kindheit inspirieren würden. Nichts davon hat sich bewahrheitet. Das Klima erwies sich als schädlich für Batyushkov, der Dichter schrieb wenig in Italien und zerstörte fast alles Geschriebene.

Ab Ende 1820 trat ein schwerer Nervenzusammenbruch auf. Batyushkov wurde in Deutschland behandelt und kehrte dann nach Russland zurück, aber auch das half nicht: Aus der Nervenkrankheit wurde eine Geisteskrankheit. Behandlungsversuche brachten nichts. 1824 fiel der Dichter in völlige Bewusstlosigkeit und verbrachte etwa 30 Jahre darin. Gegen Ende seines Lebens verbesserte sich sein Zustand etwas, aber seine geistige Gesundheit kehrte nie zurück.

1787 - 1855
Russischer Dichter. Der Kopf des anakreotischen Trends in russischen Texten ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Später erlebte er eine spirituelle Krise ("Hoffnung", "An einen Freund"); im Genre der Elegie - Motive der unerwiderten Liebe ("Trennung", "Mein Genius"), hohe Tragödie ("Dying Tass", "Melchisedeks Sprichwort").
Biografie
Geboren am 18. Mai (29 n.s.) in Wologda in einer wohlgeborenen Adelsfamilie. Die Kindheitsjahre wurden im Familienbesitz verbracht - dem Dorf Danilovsky in der Provinz Twer. Die Hauserziehung wurde vom Großvater, dem Marschall des Adels des Ustyuzhensky-Bezirks, geleitet.
Ab seinem zehnten Lebensjahr studierte Batyushkov in St. Petersburg in privaten ausländischen Internaten und sprach viele Fremdsprachen.
Ab 1802 lebte er in St. Petersburg im Haus seines Onkels M. Muravyov, eines Schriftstellers und Pädagogen, der die Persönlichkeit und das Talent des Dichters entscheidend prägte. Er studierte die Philosophie und Literatur der französischen Aufklärung, antike Poesie und die Literatur der italienischen Renaissance. Fünf Jahre lang war er Beamter im Ministerium für öffentliche Bildung.
1805 debütierte er im Druck mit satirischen Versen „Message to my verses“. In dieser Zeit schrieb er Gedichte eines überwiegend satirischen Genres ("Message to Chloe", "To Filisa", Epigramme).
1807 trat er in die Volkswehr ein; ein Teil davon wurde an den Ort der Feindseligkeiten gegen Napoleon in Preußen geschickt. In der Schlacht bei Heilsberg wurde er schwer verwundet und nach Riga evakuiert, wo er behandelt wurde. Dann zog er nach St. Petersburg, wo er eine schwere Krankheit erlitt und nach seiner Genesung zum Regiment zurückkehrte. Im Frühjahr 1808 ging Batyushkov nach seiner Genesung zu den in Finnland operierenden Truppen. Seine Eindrücke spiegelte er in dem Aufsatz „Aus Briefen eines russischen Offiziers in Finnland“ wider. Nach seiner Pensionierung widmet er sich ganz dem literarischen Schaffen.
Die im Sommer 1809 geschriebene Satire „Vision am Ufer der Lethe“ markiert den Beginn der Reifephase von Batyushkovs Werk, obwohl sie erst 1841 veröffentlicht wurde.
In den Jahren 1810 - 1812 arbeitete er aktiv an der Zeitschrift Dramatic Bulletin mit und freundete sich eng mit Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky und anderen Schriftstellern an. Seine Gedichte "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" und andere erschienen.
Während des Krieges von 1812 erlebte Batyushkov, der sich wegen Krankheit nicht der aktiven Armee anschloss, "alle Schrecken des Krieges", "Armut, Brände, Hunger", was sich später in der "Botschaft an Dashkov" (1813) widerspiegelte. . 1813-14 nahm er am Auslandsfeldzug der russischen Armee gegen Napoleon teil. Die Eindrücke des Krieges bildeten den Inhalt vieler Gedichte: „Der Gefangene“, „Das Schicksal des Odysseus“, „Über den Rhein“ etc.
In den Jahren 1814 - 1817 reiste Batyushkov viel und blieb selten länger als sechs Monate an einem Ort. Überlebte eine schwere spirituelle Krise: Enttäuschung über die Ideen der Aufklärungsphilosophie. Religiöse Gefühle wuchsen. Seine Gedichte sind in traurigen und tragischen Tönen gemalt: die Elegie „Trennung“, „An einen Freund“, „Erwachen“, „Mein Genie“, „Tavrida“ usw. 1817 entstand die Sammlung „Experimente in Versen und Prosa“. veröffentlicht, darunter Übersetzungen, Artikel, Essays und Gedichte.
1819 reiste er an den Ort seines neuen Dienstes nach Italien – er wurde zum Beamten der neapolitanischen Mission ernannt. 1821 wurde er von einer unheilbaren Geisteskrankheit (Verfolgungswahn) befallen. Die Behandlung in den besten europäischen Kliniken war nicht erfolgreich - Batyushkov kehrte nicht mehr zum normalen Leben zurück. Seine letzten zwanzig Lebensjahre verbrachte er bei Verwandten in Wologda. Er starb am 7. Juli (19 n.s.) 1855 an Typhus. Er wurde im Spaso-Prilutsky-Kloster begraben.

Der Platz von K. N. Batyushkov (1787–1855) in der Geschichte der russischen Literatur wurde von Belinsky bestimmt. In seinen Artikeln steht der Name Batyushkov als „bemerkenswertes Talent“, „großes Talent“, ein Künstler par excellence, ständig nach Karamzin, neben Schukowski, vor Puschkin und wird als notwendiges Bindeglied in der Entwicklung der russischen Poesie angesehen Kultur. Batyushkovs Verdienste um die russische Poesie sind besonders groß darin, lyrische Genres und poetische Sprache zu bereichern. Er war der unmittelbare Vorgänger von Puschkin, ihm in vielerlei Hinsicht im Geiste, in der poetischen Weltanschauung nahe. „Batyushkov“, schrieb Belinsky, „hat sehr viel dazu beigetragen, dass Puschkin das war, was er wirklich war. Allein dieses Verdienst von Batyushkov reicht aus, um seinen Namen in der Geschichte der russischen Literatur mit Liebe und Respekt auszusprechen“ (7, 228).

Es gab und gibt keinen Konsens über die literarische Position von Batyushkov, seine Zugehörigkeit zu der einen oder anderen Richtung. Die zeitgenössische Dichterkritik nannte ihn entweder einen Vertreter der „neuesten Schule“, womit sie die aufkommende Romantik meinte, oder einen „Neoklassizisten“, während andere die Dominanz der Sentimentalität in seinem Werk sahen.

In der sowjetischen Geschichts- und Literaturwissenschaft ist es üblicher, Batyushkov als "Vorromantiker" zu bezeichnen, obwohl es andere Konzepte gibt. Diese Sichtweise wurde von B. V. Tomashevsky mit entsprechender Argumentation in den wissenschaftlichen Verkehr eingeführt: vollständig in der Romantik ausgedrückt. Die Vorromantik ist also ein Übergangsphänomen.

Was sind diese „sicheren Anzeichen“? - „Dies ist zunächst ein deutlicher Ausdruck einer persönlichen (subjektiven) Einstellung zum Beschriebenen, das Vorhandensein von „Sensibilität“ (für Vorromantiker überwiegend verträumt-melancholisch, manchmal weinerlich); ein Sinn für die Natur, wobei er sich oft bemüht, die Natur auf ungewöhnliche Weise darzustellen; die dargestellte Landschaft der Vorromantiker harmonierte immer mit der Stimmung des Dichters.

Eine weitere Untermauerung des Standpunkts von B. V. Tomashevsky finden wir in der ausführlichen Monographie von N. V. Fridman - mit dem Unterschied, dass ihr Autor, der Batyushkov als „Vorromantiker“ bezeichnet, wie Puschkin der Frühzeit, jegliche Verbindungen „ideologischer Grundlagen“ leugnet ” Batyushkovs Poesie mit Klassizismus.

Widersprüchliche Urteile über Batjuschkows schriftstellerische Stellung ergeben sich aus der Natur seines Werkes, das eine der wesentlichen Übergangsstufen in der Entwicklung der russischen Poesie widerspiegelt.

Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts waren die Blütezeit des russischen Sentimentalismus, die Anfangsphase der Bildung einer romantischen Richtung. Diese Epoche ist geprägt von Übergangserscheinungen, die sowohl neue Strömungen als auch den Einfluss der noch gültigen ästhetischen Normen des Klassizismus widerspiegeln. Batjuschkow war eine typische Figur dieser Zeit, von Belinsky als „seltsam“ bezeichnet, als „das Neue erschien, ohne das Alte zu ersetzen, und das Alte und das Neue nebeneinander lebten, ohne sich gegenseitig zu stören“ (7, 241). Keiner der russischen Dichter des frühen XIX Jahrhunderts. fühlte nicht so stark wie Batyushkov die Notwendigkeit, veraltete Normen und Formulare zu aktualisieren. Gleichzeitig waren seine Verbindungen zum Klassizismus trotz der Dominanz des romantischen Elements in seiner Poesie ziemlich stark, was auch Belinsky bemerkte. Belinsky, der in einer Reihe von Puschkins frühen „Stücken“ einen „erneuerten Klassizismus“ sah, nannte ihren Autor „einen verbesserten, verbesserten Batjuschkow“ (7, 367).

Die literarische Richtung entsteht nicht im leeren Raum. Ihre Anfangsphase ist nicht unbedingt durch ein Manifest, eine Erklärung, ein Programm gekennzeichnet. Es hat immer seine eigene Geschichte vom Moment seines Auftauchens in den Tiefen der früheren Richtung, der allmählichen Anhäufung bestimmter Zeichen darin und der weiteren Bewegung zu qualitativen Veränderungen, von niedrigeren zu höheren Formen, in denen die ästhetischen Prinzipien der neue Richtung kommen am vollsten zum Ausdruck. Im Hervortretenden, im Neuen gibt es bis zu einem gewissen Grad einige Merkmale des Alten, transformiert, aktualisiert gemäß den Anforderungen der Zeit. Das ist das Muster der Kontinuität, der Kontinuität des literarischen Prozesses.

Beim Studium der literarischen Tätigkeit einer so typischen Figur der Übergangszeit wie Batyushkov ist es zunächst wichtig, den Zusammenhang zu verstehen, die eigentümliche Kombination von Neuem und Altem in seiner Poesie, das ist die Hauptsache bestimmt das Weltbild des Dichters.

Batyushkov ging neben Schukowski. Ihre Arbeit ist ein natürliches Bindeglied im Prozess der Aktualisierung der Poesie und bereichert ihren inneren Inhalt und ihre Formen. Beide setzten auf die Errungenschaften der Karamzin-Zeit und waren Vertreter einer neuen Generation. Aber obwohl der allgemeine Trend in der Entwicklung ihrer Arbeit derselbe war, gingen sie unterschiedliche Wege. Schukowskis Texte wuchsen direkt in den Tiefen der Sentimentalität. Batyushkov hatte auch organische Verbindungen zum Sentimentalismus, obwohl einige Merkmale des Klassizismus in seinen Texten in veränderter Form erhalten blieben. Einerseits setzte er (das ist die Hauptstraße seiner schöpferischen Entwicklung) die elegische Linie der Sentimentalität fort; Andererseits stützte er sich in seinem Streben nach Klarheit, Strenge der Formen auf die Errungenschaften des Klassizismus, was dazu führte, dass die moderne Kritik des Dichters ihn als „Neoklassiker“ bezeichnete.

Batyushkov lebte ein ängstliches Leben. Er wurde am 29. Mai (nach New Style) 1787 in Wologda in einer alten Adelsfamilie geboren. Er wuchs in privaten Internaten in St. Petersburg auf. Danach Dienst im Ministerium für öffentliche Bildung (Kaufmann). Zur gleichen Zeit (1803) begann seine Freundschaft mit N. I. Gnedich, Bekanntschaften wurden gemacht mit I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. Im April 1805 trat Batjuschkow der Freien Gesellschaft für Literatur, Wissenschaft und Kunst bei. Im selben Jahr erschien Batyushkovs erstes gedrucktes Werk „Message to My Poems“ in der Zeitschrift Novosti Russian Literature. Während des zweiten Krieges mit dem napoleonischen Frankreich (1807) nimmt er an den Feldzügen der russischen Armee in Preußen teil; 1808–1809 - im Krieg mit Schweden. In der Schlacht bei Heilsberg wurde Batjuschkow schwer am Bein verwundet. 1813 nahm er als Adjutant von General N. N. Raevsky an den Kämpfen bei Leipzig teil.

Bis 1815 geht Batyushkovs persönliches Drama auf seine Leidenschaft für Anna Fedorovna Furman zurück.

Als die Karamzinisten Ende 1815 im Gegensatz zum konservativen Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes ihre eigene literarische Vereinigung Arzamas gründeten, wurde Batyushkov Mitglied und verteidigte das Sprachreformprogramm von N. M. Karamzin.

1817 erschien Batyushkovs zweibändige Werksammlung „Experimente in Poesie und Prosa“, die einzige lebenslange Ausgabe der Werke des Dichters. 1818–1821 Er ist in Italien im diplomatischen Dienst, wo er N. I. Turgenev (später eine der prominenten Persönlichkeiten der Union of Welfare) nahe steht.

Batyushkov hasste Büroarbeit, obwohl er zum Dienst gezwungen wurde. Er träumte von freier Kreativität und stellte vor allem die Berufung zum Dichter.

Batyushkovs literarisches Schicksal war tragisch. Mit 34 Jahren verlässt er für immer den Bereich „Literatur“. Dann Schweigen, längere (von der Mutter geerbte) Geisteskrankheit und Tod an Typhus am 7. (19.) Juli 1855.

Der Wahnsinn des Dichters ist nicht nur das Ergebnis von Vererbung, sondern auch von erhöhter Verwundbarkeit, schwacher Sicherheit. In einem Brief an N. I. Gnedich im Mai 1809 schrieb Batyushkov: „Die Leute haben mich so satt und alles ist so langweilig, aber mein Herz ist leer, es gibt so wenig Hoffnung, dass ich es vernichten, verkleinern, ein Atom werden möchte .“ Im November desselben Jahres schrieb er in einem Brief an ihn: „Wenn ich noch zehn Jahre lebe, werde ich verrückt … Ich bin nicht gelangweilt, nicht traurig, aber ich fühle etwas Ungewöhnliches, eine spirituelle Leere.“ So sah Batyushkov lange vor Ausbruch der Krise den traurigen Ausgang des internen Dramas voraus, das er durchmachte.

Der Entstehungsprozess von Batyushkovs ästhetischen Ansichten wurde durch seine enge Bekanntschaft und Freundschaft mit vielen prominenten Literaten dieser Zeit positiv beeinflusst.

Aus Batjuschkows engstem Kreis sollte man besonders Michail Nikititsch Murawjow (1757–1807) hervorheben, den Cousin des Dichters, unter dessen starkem Einfluss er stand, von dem er studierte und dessen Rat er schätzte. Muraviev leitete und förderte seine ersten Schritte auf dem Gebiet der Literatur.

Sensibilität, Verträumtheit, Nachdenklichkeit, die den emotionalen Ton von Batyushkovs Texten bestimmen, sind in Muravyovs Gedichten in ihren ursprünglichen Ausdrücken als integraler Bestandteil, als ihr charakteristisches Merkmal vorhanden.

Muravyov lehnte den rationalen "Orbitalismus" ab, den kalten Rationalismus in der poetischen Kreativität, forderte Natürlichkeit und Einfachheit, die Suche nach "Schätzen" im eigenen Herzen. Muravyov ist der erste russische Dichter, der die Würde der "leichten Poesie" als Poesie kleiner lyrischer Formen und informeller, intimer Themen begründete. Er hat eine ganze Abhandlung in Versform verfasst, die die Stilprinzipien der „Lichtpoesie“ skizziert.

In An Essay on Poetry schrieb er:

Lieben Sie den gesunden Menschenverstand: Lassen Sie sich von der Einfachheit faszinieren

……………….

Lauf vor falscher Kunst und falschem Verstand

…………….

Sie erinnern sich an Ihr Ziel, wissen wie, ohne zu bereuen

Ehrgeizig die Verzierungen beiseite werfen

…………….

Die Silbe sollte der transparenteste Fluss sein wie:

Schnell, aber sauber und voll, ohne zu verschütten.

(„Erfahrung über Poesie“, 1774-1780)

Diese in der Sprache der Poesie formulierten „Regeln“, die bis heute ihre Bedeutung nicht verloren haben, hätten keine so attraktive Wirkungskraft, wenn sie nicht durch die von Muravyov geschaffenen Muster einfacher und wohlklingender russischer poetischer Sprache unterstützt würden:

Dein Abend ist voller Coolness -

Das Ufer bewegt sich in Massen

Wie ein magisches Ständchen

Die Stimme wird von der Welle getragen

Enthülle die Göttin der Gnade

Begeistertes piit sehen.

Das verbringt schlaflose Nächte

Auf Granit gestützt.

("Göttin der Newa", 1794)

Nicht nur im Fach, bei der Entwicklung lyrischer Genres, sondern auch bei der Arbeit an der Sprache, dem Vers, stützte sich Batyushkov auf die Erfahrungen und Errungenschaften seines talentierten Vorgängers und Lehrers. Was in Muravyovs Gedichten als Programm skizziert wird, findet in Batyushkovs Lyrik eine Entwicklung, die durch die Gemeinsamkeit der ästhetischen Plattform, die Gemeinsamkeit der Ansichten über Poesie erleichtert wurde.

In seiner ersten poetischen Erklärung („Message to My Poems“, 1804 oder 1805) versucht Batyushkov, seine Position, seine Haltung gegenüber dem aktuellen Stand der russischen Poesie zu definieren. Einerseits stößt ihn die Beschreibung (der „Poesie beschmutzt“, „Oden komponiert“), andererseits die Auswüchse der Sentimentalität (Tränenhaftigkeit, Spiel mit Sensibilität) ab. Hier verurteilt er "Dichter - langweilige Lügner", die "nicht in den Himmel fliegen", sondern "auf die Erde". In dieser grundlegenden Frage nach der Beziehung zwischen dem Ideal („Himmel“) und der Realität („Erde“) teilte Batyushkov eine romantische Sichtweise: „Was ist für mich in lauten Liedern? Ich bin mit meinen Träumen zufrieden…“; „...mit einem Traum sind wir dem Glück näher“; "... wir alle lieben Märchen, wir sind Kinder, aber große." "Traum" widerspricht Rationalität, Rationalismus:

Was ist in Wahrheit leer? Sie trocknet nur den Geist

Der Traum verwandelt alles in der Welt in Gold,

Und aus Traurigkeit böse

Der Traum ist unser Schild.

Oh, sollte es verboten sein und das Herz vergessen,

Ich werde Dichter gegen langweilige Weise eintauschen!

(„Nachricht an N. I. Gnedich“, 1805)

Nichts charakterisiert die Persönlichkeit des Dichters Batjuschkow so sehr wie Tagträumen. Sie zieht sich wie ein roter Faden durch alle seine Texte, beginnend mit den ersten poetischen Experimenten:

Und Leid ist süß:

Er träumt in Trauer.

Hundertmal freuen wir uns über flüchtige Träume!

(„Traum“, 1802–1803; S. 55–56)

Viele Jahre später kehrt der Dichter zu seinem frühen Gedicht zurück und widmet einem poetischen Traum enthusiastische Zeilen:

Freundin sanfter Musen, Himmelsbotin,

Quelle süßer Gedanken und süßer Tränen im Herzen,

Wo versteckst du dich, Traum, meine Göttin?

Wo ist dieses glückliche Land, diese friedliche Wüste,

Welchen geheimnisvollen Flug strebst du an?

Nichts - weder Reichtum, "weder Licht noch Ruhm leerer Glanz" - ersetzt keine Träume. Darin liegt das höchste Glück:

So betrachtet der Dichter seine Hütte als einen Palast

Und glücklich - er träumt.

(„Traum“, 1817; S. 223–224, 229)

Bei der Gestaltung der Ästhetik der russischen Romantik, der romantischen Ideen über Poesie und des Dichters war Batyushkovs Rolle ebenso außergewöhnlich wie die von Schukowski. Batyushkov war der erste in der Geschichte der russischen Poesie, der Inspiration eindringlich als „Rausch beflügelter Gedanken“ definierte, einen Zustand innerer Hellsichtigkeit, wenn „Leidenschaftserregung“ schweigt und ein „heller Geist“, befreit von „irdischem Fesseln“, schwebt „im Himmel“ („Meine Penaten“, 1811–1812). In der „Botschaft an I. M. Muravyov-Apostol“ (1814–1815) wird dasselbe Thema entwickelt und erhält einen zunehmend romantischen Charakter:

Ich sehe in meinem Kopf, wie eine inspirierte Jugend

Steht schweigend über dem wütenden Abgrund

Zwischen Träumen und ersten süßen Gedanken,

Dem monotonen Rauschen der Wellen lauschen ...

Sein Gesicht brennt, seine Brust seufzt schwer,

Und eine süße Träne bewässert die Wangen ...

(S. 186)

Poesie wird aus der Sonne geboren. Sie ist die „Himmelsflamme“, ihre Sprache ist die „Sprache der Götter“ („Message to N. I. Gnedich“, 1805). Der Dichter ist ein "Kind des Himmels", er langweilt sich auf der Erde, er sehnt sich nach dem "Himmel". So entwickelt Batyushkov allmählich, nicht ohne den Einfluss traditioneller Ideen, das romantische Konzept von "Poesie" und "Dichter".

Batyushkovs Persönlichkeit wurde von dem beherrscht, was Belinsky „edle Subjektivität“ nannte (5, 49). Das vorherrschende Element seines Schaffens ist die Lyrik. Nicht nur Originalwerke, sondern auch Batyushkovs Übersetzungen sind von seiner einzigartigen Persönlichkeit geprägt. Batjuschkows Übersetzungen sind keine Übersetzungen im engeren Sinne, sondern Abwandlungen, freie Nachahmungen, in die er eigene Stimmungen, Themen und Motive einbringt. In der russifizierten Übersetzung von Boalos 1. Satire (1804–1805) gibt es ein lyrisches Bild des Einwohners von Moskau selbst, des Dichters, "unglücklich", "ungesellig", der vor "Ruhm und Lärm", vor den Lastern davonläuft "Licht", ein Dichter, der "Ich habe den Menschen nie geschmeichelt", "Ich habe nicht gelogen", in dessen Liedern "heilige Wahrheit" steckt. Nicht weniger wichtig für Batyushkov war die Idee der Unabhängigkeit und Unbestechlichkeit des Sängers. Möge er „arm“ sein, „Kälte, Hitze vertragen“, „von Menschen und Welt vergessen“, aber das Böse kann er nicht ertragen, will nicht vor die Mächtigen „kriechen“, will keine Oden schreiben, Madrigale, singt „reiche Schurken“:

Vielmehr bin ich die Post eines einfachen Bauern,

Der dann sein tägliches Brot besprengt,

Als dieser Narr, großer Meister,

Mit Verachtung zerdrückt das die Leute auf dem Bürgersteig!

(S. 62–63)

Die Übersetzung von Boileaus Satire spiegelt Batyushkovs Lebenseinstellung wider, seine Verachtung für "reiche Schurken", die "vom Licht der Wahrheit angewidert" sind, für die "es auf der ganzen Welt nichts Heiliges gibt". „Heilig“ ist für den Dichter „Freundschaft“, „Tugend“, „reine Unschuld“, „Liebe, Schönheit der Herzen und des Gewissens“. Hier eine Einschätzung der Realität:

Laster regiert hier, Laster regiert hier,

Er ist in Bändern, in Ordnung, überall ist deutlich zu sehen ...

(S. 64)

Batiushkov bezieht sich zweimal auf den "heiligen Schatten" von Torquato Tasso, versucht, sein Gedicht "Jerusalem Liberated" zu übersetzen (Auszüge sind erhalten). In dem Gedicht "To Tassu" (1808) wurden jene Fakten und Situationen der Biographie des italienischen Dichters ausgewählt, die es Batyushkov ermöglichten, "viele seiner verborgenen Gedanken" über seinen eigenen Lebensweg, über die persönliche Tragödie, die er erlebte, auszudrücken . Welche Belohnung erwartet den Dichter "für harmonische Lieder"? - "Zoils scharfes Gift, gespieltes Lob und Liebkosungen der Höflinge, Gift für die Seele und die Dichter selbst" (S. 84). In der Elegie „The Dying Tass“ (1817) entwirft Batyushkov das Bild eines „Leidenden“, „Verbannten“, „Wanderers“, der keine „Zuflucht auf Erden“ hat. "Erdlich", "augenblicklich", "sterblich" in Batyushkovs Texten steht das Erhabene, "Himmlische" gegenüber. Ewigkeit, Unsterblichkeit - "in den Schöpfungen der majestätischen" "Künste und Musen".

Epikureische Motive von Batyushkovs Texten sind von Verachtung für Reichtum, Adel und Ränge durchdrungen. Lieber ist dem Dichter die Freiheit, das Ideal der persönlichen Unabhängigkeit, "Freiheit und Ruhe", das er besingt, "Sorglosigkeit und Liebe":

"Glücklich! Glücklich, wer blüht

Dekoriert die Tage der Liebe

Mit sorglosen Freunden gesungen

Und über das Glück ... geträumt!

Er ist glücklich, und dreimal mehr

Alle Adligen und Könige!

Also komm schon, in der unbekannten Aktie,

Aliens der Knechtschaft und Ketten,

Irgendwie ziehen wir unser Leben,

Oft mit Trauer in zwei Hälften,

Gießen Sie eine vollere Tasse

Und lach Dummköpfe!

(„An Petin“, 1810; S. 121–122)

Dieser Schluß ist der Schluß der Reflexionen über das Leben. Vor diesem „Lied“ mit dem Aufruf zur „Sorglosigkeit“ stehen bedeutsame Zeilen:

Ich kümmere mich um meinen Verstand ... ja Freude

Wird es mit dem Verstand auskommen?

(S. 122)

„Geist“ hier im Sinne von Rationalität, im Gegensatz zu Gefühl, zerstörende Freude. Daher der Gefühlskult, der Wunsch, „mit dem Herzen“ zu leben.

In dem Gedicht "To Friends" (1815) bezeichnet sich Batyushkov als "sorglosen Dichter", was zu Fehlinterpretationen des Pathos seiner Arbeit führt. Sein Epikureismus stammte aus seiner Lebensstellung, aus seinem »philosophischen Leben«. „Das Leben ist ein Augenblick! Nicht lange, um Spaß zu haben." Unbarmherzige Zeit nimmt alles weg. Und deshalb

Oh, während die Jugend unbezahlbar ist

Nicht von einem Pfeil weggeschleudert,

Trink aus einem Becher voller Freude...

("Elysius", 1810; S. 116)

All the best, bedeutend im Werk von Batyushkov, das den dauerhaften ästhetischen Wert seiner Texte ausmacht, ist in gewissem Maße mit dem Konzept der „leichten Poesie“ verbunden, deren Initiator auf russischem Boden M. N. Muravyov war.

Der Begriff „Lichtpoesie“ kann unterschiedlich interpretiert werden. Es ist wichtig, wie Batyushkov ihn selbst verstanden hat. Zuallererst ist dies kein einfaches Genre von Salon, niedlichen Texten, sondern eine der schwierigsten Arten von Poesie, die „mögliche Perfektion, Reinheit des Ausdrucks, Harmonie im Stil, Flexibilität, Geschmeidigkeit; er fordert Wahrheit in den Gefühlen und die Wahrung des strengsten Anstandes in jeder Hinsicht ... Poesie, auch in kleinen Geburten, ist eine schwierige Kunst und erfordert alles Leben und alle Anstrengungen der Seele.

Im Bereich der „leichten Poesie“ umfasste Batyushkov nicht nur Gedichte im Geiste von Anacreon, sondern auch allgemein kleine Formen von Texten, intime persönliche Themen, „anmutige“ subtile Empfindungen und Gefühle. Batyushkov verteidigte leidenschaftlich die Würde kleiner lyrischer Formen, die für ihn von grundlegender Bedeutung war. Er suchte Unterstützung in den vergangenen Errungenschaften der russischen Poesie und hob die Trends und die Entwicklungslinie hervor, in der er die "Anacreon Muse" widerspiegelte. Die gleichen Überlegungen diktierten Batyushkovs verstärktes Interesse an französischer "leichter Poesie", insbesondere Parni.

Es war eine Zeit, in der Sensibilität, das Banner der Sentimentalität, zum bestimmenden Merkmal des neuen Stils wurde. Für Batyushkov ist Poesie "die Flamme des Himmels", die "in der Zusammensetzung der menschlichen Seele" "Fantasie, Sensibilität, Träumerei" kombiniert. In dieser Hinsicht nahm er auch die Poesie der Antike wahr. Neben der persönlichen Vorliebe wurde Batyushkov auch von den Trends beeinflusst, literarischen Hobbys seiner Zeit, „dem Verlangen nach der Wiederherstellung alter Formen ... Die sensibelsten Werke wurden der Antike entnommen, Elegika wurden in Texte übersetzt und dienten als die Gegenstand der Nachahmung von Elegikern: Tibull, Catullus, Propertius ... ".

Batyushkov besaß eine seltene Gabe, die Originalität der hellenistischen und römischen Kultur zu verstehen, die Fähigkeit, die ganze Schönheit und den Charme der antiken Lyrik durch die russische poetische Sprache zu vermitteln. „Batyushkov“, schrieb Belinsky, „führte ein Element ein, das der russischen Poesie völlig neu war: antike Kunstfertigkeit“ (6, 293).

Der Wunsch, „Traurigkeit zu vergessen“, „Trauer in einer vollen Schüssel zu ertränken“ führte zur Suche nach „Freude und Glück“ in „Sorglosigkeit und Liebe“. Aber was ist „Freude“ und „Glück“ im „vergänglichen Leben“? Batjuschkows Epikureismus, von Belinsky „ideal“ genannt (6, 293), ist von besonderer Natur, er ist hell gefärbt von stiller Verträumtheit und einer angeborenen Fähigkeit, Schönheit überall zu suchen und zu finden. Wenn der Dichter „goldene Nachlässigkeit“ fordert und rät, „die Weisheit mit Witzen zu stören“, „Spaß und Spaß zu suchen“, dann sollte man nicht denken, dass es sich hier um grobe Leidenschaften handelt. Irdische Freuden an sich sind in den Augen des Dichters nichts wert, wenn sie nicht durch einen Traum erwärmt werden. Der Traum verleiht ihnen Anmut und Anmut, Erhabenheit und Schönheit:

... Traurigkeit vergessen

Wir werden in süßer Wonne träumen:

Ein Traum ist eine direkte Mutter des Glücks!

(„Rat an Freunde“, 1806; S. 75)

Der Inhalt von Batyushkovs Gedichten beschränkt sich bei weitem nicht auf Gedichte der anthologischen Art. Sie hat in vielerlei Hinsicht die Themen und Hauptmotive der russischen romantischen Poesie vorweggenommen, vorgegeben: das Singen der Freiheit des Individuums, die Unabhängigkeit des Künstlers, die Feindseligkeit der "kalten Rationalität", den Gefühlskult, die subtilsten "Gefühle". , die Bewegung des "Lebens des Herzens", die Bewunderung für die "wunderbare Natur", das Gefühl der "geheimnisvollen" Verbindung der menschlichen Seele mit der Natur, der Glaube an einen poetischen Traum und die Inspiration.

Batyushkov trug viele wesentlich neue Dinge zur Entwicklung lyrischer Genres bei. Seine Rolle bei der Entstehung der russischen Elegie ist besonders wichtig. In seinen Texten setzt sich der Prozess der weiteren Psychologisierung der Elegie fort. Traditionelle elegische Klagen über Schicksal, Liebesqualen, Trennung, die Untreue eines geliebten Menschen – all das findet sich in Hülle und Fülle in den Elegien des späten 18 komplexe individuelle Erfahrungen, das "Leben" der Gefühle in ihren Bewegungen und Übergängen. Zum ersten Mal werden in russischen Texten komplexe psychische Zustände mit einer solchen Unmittelbarkeit und Aufrichtigkeit eines tragisch gefärbten Gefühls und in einer so eleganten Form ausgedrückt:

Das Umherirren hat ein Ende - niemals das Leid!

In deiner Gegenwart Leid und Angst

Ich habe neue Dinge mit meinem Herzen erfahren.

Sie sind schlimmer als Trennung

Das Schlimmste überhaupt! Ich habe gesehen, ich habe gelesen

In deinem Schweigen, in unterbrochenem Gespräch,

In deinen traurigen Augen

In dieser geheimen Trauer niedergeschlagener Augen,

In deinem Lächeln und in deiner sehr guten Fröhlichkeit

Spuren von Herzschmerz...

("Elegie", 1815; S. 200)

Nicht weniger wichtig für das Schicksal der russischen Lyrik war die Psychologisierung der Landschaft, die Stärkung ihrer emotionalen Färbung. Gleichzeitig fällt in Batyushkovs Elegien die Vorliebe für die nächtliche (Mond-) Landschaft auf, die für die romantische Poesie charakteristisch ist. Die Nacht ist die Zeit der Träume. „Der Traum ist die Tochter der stillen Nacht“ („Traum“, 1802 oder 1803):

... wie der Sonnenstrahl am Himmel erlöschen wird,

Einer im Exil, einer mit meiner Angst,

Ich spreche in der Nacht mit einem nachdenklichen Mond!

(„Abend. Nachahmung Petrarcas“, 1810; S. 115)

Wo sich Batyushkov der kontemplativ-verträumten Darstellung der Nachtlandschaft zuwendet, um die „malerische Schönheit“ der Natur zu vermitteln, ihre Bilder mittels poetischer Sprache zu „malen“, seine Nähe zu Schukowski, Verwandtschaft mit ihm nicht nur gemeinsam literarische Quellen, aber auch in der Charakterwahrnehmung, im Figurensystem, sogar im Vokabular:

... Im Tal, wo die Quelle rauscht und funkelt,

In der Nacht, wenn der Mond leise seinen Strahl zu uns gießt,

Und die hellen Sterne leuchten hinter den Wolken ...

("Gott", 1801 oder 1805; S. 69)

Berühre die Zauberschnur

Ich werde berühren ... und die Nymphen der Berge mit einem monatlichen Glanz,

Wie leichte Schatten, in einem durchsichtigen Gewand

Najaden sind schüchtern und schweben über dem Wasser,

Mit weißen Händen klatschen

Und die Maibrise, die auf den Blumen aufwacht,

In kühlen Hainen und Gärten,

Ruhige Flügel werden wehen ...

(„Botschaft an Graf Vielgorsky“, 1809; S. 104)

Der Vaterländische Krieg von 1812 wurde zu einem wichtigen Meilenstein in Batyushkovs spiritueller Entwicklung und verursachte gewisse Veränderungen in seiner öffentlichen Stimmung. Der Krieg brachte das zivile Thema, das bisher in den Texten des Dichters schwach war. In diesen Jahren schrieb Batyushkov eine Reihe patriotischer Gedichte, darunter ihre Botschaft „To Dashkov“ (1813), in der der Dichter in den Tagen der nationalen Katastrophe „unter den Ruinen und Gräbern“ ist, wenn das „liebste Vaterland“ ist in Gefahr, weigert sich, „Liebe und Freude, Sorglosigkeit, Glück und Frieden“ zu singen:

Nein nein! mein Talent vergeht

Und die Leier der Freundschaft ist kostbar,

Wenn du von mir vergessen wirst,

Moskau, Heimat, goldenes Land!

(S. 154)

Es ist kein Zufall, dass Batyushkov in diesen Jahren nach dem Vaterländischen Krieg in der Atmosphäre eines allgemeinen Anstiegs des nationalen Selbstbewusstseins den anhaltenden Wunsch entwickelte, den Umfang der Elegie zu erweitern. Ihr Rahmen für die Umsetzung seiner neuen Ideen, die poetische Entwicklung historischer, heroischer Themen, schien ihm eng. Die Suche nach dem Dichter verlief nicht in eine Richtung. Er experimentiert, wendet sich der russischen Ballade zu, sogar der Fabel. Batyushkov tendiert zu Multi-Dunkelheit, komplexen Handlungskonstruktionen und einer Kombination intimer Elegie-Motive mit historischer Meditation. Ein Beispiel für eine solche Kombination ist das bekannte Gedicht, das von Belinsky als eine der höchsten Errungenschaften von Batyushkov bezeichnet wird: "Auf den Ruinen einer Burg in Schweden" (1814). Die Einleitung, eine düstere Nachtlandschaft, im Ossianischen Stil geschrieben, entspricht voll und ganz dem Wesen träumerischer Meditation und verleiht dem ganzen Werk einen romantischen Klang:

Ich bin hier auf diesen Felsen, die über dem Wasser hängen,

In der heiligen Dämmerung des Eichenwaldes

Ich wandere nachdenklich und sehe vor mir

Spuren vergangener Jahre und Ruhm:

Trümmer, ein gewaltiger Wall, ein mit Gras bewachsener Graben,

Pfeiler und eine verfallene Brücke mit Eisenketten,

Bemooste Festungen mit Granitzinnen

Und eine lange Reihe von Särgen.

Alles ist still: Der tote Schlaf im Kloster ist taub.

Aber hier ist die Erinnerung:

Und der Reisende, auf den Grabstein gestützt,

Isst süße Träume.

(S. 172)

Batyushkov besaß eine seltene Gabe: die Kraft der träumerischen Vorstellungskraft, um die Vergangenheit „wiederzubeleben“, deren Zeichen in seinen Gedichten durch ein einziges Gefühl vergeistigt werden. Die Betrachtung der Ruinen in der Stille der Nacht verwandelt sich unmerklich in eine verträumte Reflexion über Menschen, tapfere Krieger und freiheitsliebende Skalden und die Zerbrechlichkeit alles Irdischen:

Aber alles ist hier von einer düsteren Nacht mit Nebel bedeckt,

Alle Zeit wurde zu Staub!

Wo früher der Skalde auf einer goldenen Harfe rasselte,

Da pfeift der Wind nur traurig!

………………

Wo seid ihr, tapfere Heldenscharen,

Ihr wilden Söhne des Krieges und der Freiheit,

Entstanden im Schnee, inmitten der Schrecken der Natur,

Unter den Speeren, unter den Schwertern?

Die Starken sind umgekommen!

(S. 174)

Eine solche Wahrnehmung der fernen historischen Vergangenheit ist kein Tribut an die Mode, wie es oft der Fall ist; es ist dem Dichter Batyushkov inhärent, was durch eine andere ähnliche Beschreibung bestätigt wird, in der zum ersten Mal in russischen Lyriken eine poetische „Formel“ der „geheimen“ Sprache der Natur gegeben wird:

Schrecken der Natur, feindliche Elemente kämpfen,

Stürze tosend von düsteren Felsen,

Schneewüsten, ewige Eismassen

Ile lautes Meer grenzenlose Aussicht -

Alles, alles erhebt den Geist, alles spricht zum Herzen

Mit beredten, aber geheimen Worten,

Und das Feuer der Poesie nährt sich zwischen uns.

(„Botschaft an I. M. Muravyov-Apostol“, 1814–1815; S. 186)

Das Gedicht "Auf den Ruinen eines Schlosses in Schweden" trotz des Vorhandenseins von Elementen anderer Genres (Balladen, Oden), ist doch eine Elegie, so eine, die man eine historische meditative Elegie nennen kann.

Kontemplation, Tagträumerei, Nachdenklichkeit, Niedergeschlagenheit, Traurigkeit, Enttäuschung, Zweifel sind zu allgemeine Begriffe, besonders wenn es um Lyrik geht; sie sind mit unterschiedlichen psychologischen Inhalten gefüllt, die je nach Individualität des Dichters unterschiedliche Farben annehmen. Verträumtheit zum Beispiel wurde unter Sentimentalisten (oder besser gesagt unter den Epigonen dieser Richtung) oft vorgetäuscht, eine Hommage an die Mode, übermäßig weinerlich. In den Texten von Zhukovsky und Batyushkov erscheint Verträumtheit in einer neuen Qualität, verbunden mit elegischer Traurigkeit, durchdrungen von philosophischer Meditation – ein poetischer Zustand, der beiden innerlich innewohnt. „In den Werken dieser Schriftsteller (Zhukovsky und Batyushkov, - K. G.) - schrieb Belinsky - ... hat nicht nur die offizielle Begeisterung bereits begonnen, die Sprache der Poesie zu sprechen. aber auch solche Leidenschaften, Gefühle und Sehnsüchte, deren Quelle nicht abstrakte Ideale waren, sondern das menschliche Herz, die menschliche Seele“ (10, 290-291).

Sowohl Schukowski als auch Batjuschkow verdankten Karamzin und Sentimentalität sowie Arzamas viel. Es gab viele Gemeinsamkeiten in ihren Tagträumen, aber es gab auch einen Unterschied. Im ersten ist es überwiegend kontemplativer Natur mit mystischer Färbung. Im zweiten Fall wird das Tagträumen nicht „ersetzt“, wie Belinsky vorschlug (6, 293), sondern mit Nachdenklichkeit kombiniert, mit den Worten von Batyushkov selbst, „stille und tiefe Nachdenklichkeit“.

Batyushkov schrieb auch in Prosa. Batjuschkows Prosa-Experimente spiegeln den allgemeinen Prozess der Suche nach neuen Wegen, das Streben des Autors nach Gattungsvielfalt wider (siehe Kapitel 3).

Batyushkov betrachtete seine Prosa-Experimente als "Material für Poesie". Er wandte sich hauptsächlich der Prosa zu, um „gut in Versen zu schreiben“.

Belinsky schätzte Batyushkovs Prosawerke nicht sehr, obwohl er ihre "gute Sprache und ihren Stil" bemerkte und in ihnen "einen Ausdruck der Meinungen und Konzepte der Menschen seiner Zeit" sah (1, 167). In dieser Hinsicht wirkten sich Batyushkovs Prosa-"Experimente" auf die Stilbildung von Puschkins Prosa aus.

Groß sind die Verdienste von Batyushkov bei der Bereicherung der russischen poetischen Sprache, der Kultur der russischen Verse. Im Streit um den „alten“ und „neuen Stil“, in dieser zentralen Frage des sozioliterarischen Kampfes der Epoche, die eine weitere Bedeutung hat als das Problem der Sprache der Literatur, stellte sich Batyushkov auf die Positionen der Karamzinisten . Die Hauptvorteile der "poetischen Silbe" betrachtete der Dichter als "Bewegung, Kraft, Klarheit". In seiner poetischen Arbeit hielt er sich an diese ästhetischen Normen, insbesondere an letztere - "Klarheit". Laut Belinsky führte er in die russische Poesie "korrekte und reine Sprache", "klangvolle und leichte Verse", "Plastizismus der Formen" ein (1, 165; 5, 551).

Belinsky erkannte die „Bedeutung“ Batjuschkows für die Geschichte der russischen Literatur, nannte Batjuschkow „einen der klügsten und gebildetsten Menschen seiner Zeit“, sprach von ihm als einem „wahren Dichter“, von Natur aus mit großem Talent begabt. Trotzdem war der Kritiker in allgemeinen Urteilen über die Art und den Inhalt von Batyushkovs Gedichten unnötig hart. Batjuschkows Poesie schien Belinsky "eng", zu persönlich, inhaltsarm in Bezug auf ihren sozialen Klang, den Ausdruck des nationalen Geistes darin: "Batyushkovs Muse, die immer unter fremdem Himmel wanderte, pflückte keine einzige Blume auf russischem Boden" (7, 432 ). Belinsky konnte Batyushkov seine Leidenschaft für "Light Poetry" Guys (5, 551; 7, 128) nicht verzeihen. In die Urteile der Kritiker wirkte sich vielleicht auch die Tatsache aus, dass er im Zusammenhang mit Puschkin über Batyushkov als Vorgänger Puschkins schrieb - und bei der Beurteilung von Batyushkovs Lyrik könnte die grenzenlose Welt von Puschkins Poesie als Kriterium dienen.

Der Kreis von Batjuschkows elegischen Gedanken war früh bestimmt. Er glaubte fest an die Kraft der ersten „ersten Eindrücke“, „ersten frischen Gefühle“ („Botschaft an I. M. Muravyov-Apostol“), die der Dichter während seines gesamten Schaffenslebens nicht veränderte. Batjuschkows Poesie wird hauptsächlich durch den Kreis persönlicher Erfahrungen geschlossen, und dies ist die Quelle ihrer Stärke und Schwäche. Während seiner gesamten Karriere blieb der Dichter der "reinen" Lyrik treu und beschränkte deren Inhalt auf ein persönliches Thema. Erst der Vaterländische Krieg von 1812 löste eine Explosion der patriotischen Gefühle aus, und dann nicht lange. Zu dieser Zeit gehört Batyushkovs Wunsch, aus seiner verschlossenen Welt der Lieblingsmotive herauszukommen, die Grenzen der Elegie zu erweitern, sie thematisch mit den Erfahrungen anderer Genres zu bereichern. Die Suche ging in verschiedene Richtungen, aber Batyushkov erzielte greifbare Ergebnisse, bei denen er seine natürliche Begabung als elegischer Dichter nicht verriet. Er schuf neue Spielarten des Genres, die für eine große Zukunft in der russischen Poesie bestimmt waren. So sind seine Elegien-Botschaften und meditativen, philosophisch-historischen Elegien.

Meditation, zusammen mit Tagträumen, war schon immer charakteristisch für Batyushkovs innere Welt. Im Laufe der Jahre wird in seinen Texten die Meditation „unter der Last der Traurigkeit“ immer düsterer, „Herzenssehnsucht“, „spirituelle Trauer“ sind zu hören, tragische Töne erklingen immer deutlicher und eines seiner letzten Gedichte klingt wie ein eigentümliches Ergebnis der Gedanken des Dichters über das Leben:

Du weißt, was du gesagt hast

Abschied vom Leben, grauhaariger Melchisedek?

Der Mensch wird als Sklave geboren

Wird sich als Sklave ins Grab legen,

Und der Tod wird es ihm kaum sagen

Warum ging er durch das Tal der wunderbaren Tränen,

Gelitten, geschluchzt, ertragen, verschwunden.

(1824; S. 240)

Bei der Betrachtung des literarischen Erbes von Batyushkov gewinnt man den Eindruck von Unvollständigkeit. Seine Poesie ist tief in Inhalt und Bedeutung, aber nach Belinskys Definition „immer unentschlossen, will immer etwas sagen und scheint keine Worte finden zu können“ (5, 551).

Batiuschkow brachte nicht viel von dem zum Ausdruck, was seiner reichen Begabung innewohnte. Was hinderte die Poesie, die in seiner Seele lebt, daran, mit voller Stimme zu erklingen? In Batyushkovs Gedichten findet sich oft Bitterkeit des Grolls darüber, dass er "unbekannt" und "vergessen" ist. Aber nicht weniger deutlich ist in ihnen die bittere Erkenntnis, dass ihn die Inspiration verlässt: „Ich fühle, dass meine Gabe in der Poesie erloschen ist ...“ („Recollection“, 1815). Batyushkov erlebte ein tiefes inneres Drama, das den Ausbruch der Krise beschleunigte, und er verstummte ... Aber was er erreicht hatte, gab ihm das Recht, das Bild eines wahren Dichters, das er geschaffen hatte, mit sich selbst zu identifizieren:

Lass das wilde Schicksal sie nach Belieben spielen,

Lass das Unbekannte, ohne Gold und Ehren,

Mit gesenktem Kopf irrt er unter Menschen umher;

………………

Aber die Musen und sie selbst werden sich nirgendwo ändern.

In der Stille wird er alles trinken.

(„Botschaft an I. M. Muravyov-Apostle“, S. 187)

Die Bedeutung von Batyushkov beschränkt sich nicht darauf, dass er der unmittelbare Vorgänger von Puschkin war. Elegien, Episteln und andere Gedichte von Batyushkov haben einen eigenständigen und bleibenden ästhetischen Wert. Sie gingen in die Schatzkammer der russischen Literatur ein und bildeten eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der russischen Lyrik.