Osip Emilievich Mandelstam. „Aus der Flasche floss ein Strom goldenen Honigs ...“

Über die Autoren | Kasarin Wladimir Pawlowitsch, Doktor der Philologie, Professor, Leiter der Abteilung für russische und ausländische Literatur der nach ihr benannten Nationaluniversität Taurida
IN UND. Wernadski (Simferopol).

Novikova Marina Alekseevna, Doktor der Philologie, Professorin der Abteilung für russische und ausländische Literatur der Taurischen Nationaluniversität, benannt nach V.I. Wernadski.

Krishtof Elena Georgievna (1925–2001), Schriftstellerin und Lokalhistorikerin, Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR, Verdiente Lehrerin der Autonomen Republik Krim.

V.P. Kazarin, M.A. Novikova, E.G. Krishtof

Gedicht von O.E. Mandelstam

„Aus der Flasche floss ein Strom goldenen Honigs ...“

(Erfahrungen mit echten Kommentaren)

Im August 1917 in Alushta O.E. Mandelstam hat ein Gedicht geschrieben, an dessen Text wir den Leser erinnern möchten:

1. Ein Strahl goldenen Honigs floss aus der Flasche

2. So zähflüssig und lang, dass die Gastgeberin sagen konnte:

3. - Hier, im traurigen Taurida, wohin uns das Schicksal geführt hat,

4. Wir vermissen dich überhaupt nicht“, und sie blickte über ihre Schulter.

5. Bacchus-Gottesdienste gibt es überall, als gäbe es nur einen auf der Welt

6. Wächter und Hunde – wenn du gehst, wirst du niemanden bemerken.

7. Ruhige Tage vergehen wie schwere Fässer.

9. Nach dem Tee gingen wir in den riesigen braunen Garten,

10. Vor den Fenstern sind dunkle Vorhänge wie Wimpern zugezogen.

11. Wir gingen an den weißen Säulen vorbei, um die Trauben zu sehen,

12. Wo die verschlafenen Berge mit luftigem Glas bedeckt sind.

13. Ich sagte: Die Trauben leben wie eine uralte Schlacht,

14. Wo lockige Reiter in lockiger Reihenfolge kämpfen;

15. Im felsigen Tauris, der Wissenschaft von Hellas – und hier

16. Goldener Zehnter von edlen, rostigen Betten.

17. Nun, in dem Raum, so weiß wie ein Spinnrad, herrscht Stille,

18. Riecht nach Essig, Farbe und frischem Wein aus dem Keller.

19. Erinnerst du dich, in einem griechischen Haus: jedermanns geliebte Frau, -

20. Nicht Elena – die andere – wie lange hat sie gestickt?

21. Goldenes Vlies, wo bist du, Goldenes Vlies?

22. Schwere Meereswellen tosten den ganzen Weg,

23. Und als sie das Schiff verließen, das auf den Meeren gearbeitet hatte,

24. Odysseus kehrte voller Raum und Zeit zurück.

In der endgültigen Fassung trägt das Gedicht keinen Titel, wurde aber zweimal (1918 und 1922) unter dem Titel „Trauben“ veröffentlicht.

Und das ist kein Zufall, denn die „Dienste des Bacchus“ – die Kultur der Trauben und des Weins – durchdringen die gesamte figurative Struktur des Gedichts. Insbesondere mit dieser Kultur ist ein Mysterium verbunden, das in den ersten beiden Versen des Werkes enthalten ist.

ICH.
Aus der Flasche floss ein Strahl goldenen Honigs
So zähflüssig und lang<…>

Der gesunde Menschenverstand widerspricht dem, was in den Versen 1 und 2 des obigen Gedichts steht: Honig wird nicht in Flaschen aufbewahrt, weil er schnell kandiert und sich nur schwer aus dieser Flasche entfernen lässt. Einige werden argumentieren, dass es schwierig, aber möglich ist (Sie können Honig schmelzen, indem Sie eine Flasche in heißes Wasser tauchen). Andere werden uns Wörtlichkeit vorwerfen und sagen, dass diese Zeilen lediglich eine poetische Freiheit seien. Beides wird falsch sein. Was in den ersten beiden Versen geschrieben steht, hat eine sehr einfache Erklärung, die auf den spezifischen Realitäten der Krim jener fernen Zeit basiert.

O.E. Mandelstam und seine gastfreundlichen Gastgeber, die Besucher der orientalischen Krim waren, verwechselten den Honig, den sie von den Einheimischen kauften, mit Honig. bekmes- kondensierter Traubensaft, der eigentlich in Flaschen gelagert wurde, da er nicht kandiert war. Um Bekmes zu gewinnen, wurde Traubensaft bei schwacher Hitze auf ein Viertel seines ursprünglichen Volumens gekocht. Das Ergebnis war ein dickflüssiger, „goldener“, honigfarbener Sirup, der ohne zusätzliche Sterilisation lange Zeit in einem Glasbehälter aufbewahrt werden konnte. Manchmal wurden Bekmes aus Birnen oder Äpfeln hergestellt. Eine andere Art von Sirup wurde aus Wassermelonensaft hergestellt – Nardek. Bekmes und Nardek waren auch die Grundlage für die spätere Alkoholproduktion.

Diese Tradition der Sirupherstellung ist in gewisser Weise charakteristisch für alle Länder der Mittelmeer-Schwarzmeer-Region, die seit jeher mit dem Problem konfrontiert sind, reiche Ernten aus Gärten und Weinbergen zu erhalten und zu verarbeiten. Mit der Deportation der Krimtataren sowie der Armenier, Griechen und Bulgaren von der Krim im Mai-Juni 1944 starb diese Tradition auf der Halbinsel. Was beispielsweise die Türkei oder Georgien betrifft, kann der Leser immer noch in Flaschen abgefüllte Bekmes und Nardek in Geschäften in Istanbul und Tiflis kaufen.

Bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ersetzte Bekmes für die Bewohner der Krim den teuren Zucker, der in Fassungen gegossen und zum Tee auf dem Tisch serviert wurde. Es war dieser Moment, den O.E. in seinem Gedicht festhielt. Mandelstam (siehe Anfang des 9. Verses: „ Nach dem Tee wir gingen aus < …> (Hervorhebung hinzugefügt - Auto.)”).

II.
<…>Der Gastgeberin gelang es zu sagen:
- Hier, im traurigen Taurida, wohin uns das Schicksal gebracht hat,
Wir vermissen dich überhaupt nicht“, und sie blickte über ihre Schulter.

O.E. Mandelstam wurde Zeuge dieser Episode in der Datscha, in der V.A. ein Zimmer mietete. und S. Yu. Sudeikins, dem das Gedicht gewidmet ist. Dies ist im Autogramm festgehalten, das im „Album“ der Schauspielerin und Künstlerin Vera Sudeikina enthalten ist. Das Autograph, aus dem das Gedicht zweifellos 1919 in Tiflis veröffentlicht wurde, enthält eine Widmung an „Vera Artlevel und Sergei Yuryevich S.“ und das Datum „11. August 1917. Aluschta.“ Übrigens irrt sich der Herausgeber des „Albums“ John Boult, wenn er vorschlägt, die richtige „Arturovna“ in der Widmung als „Augustovna“ zu lesen und auf dieser Grundlage ein Gesamtkonzept aufzubauen.

Im August 1917 wurde O.E. Mandelstam besuchte Aluschta in der Professorenecke in der Datscha von A.A.s Verwandten. Dort wurden auch die Datschen von Smirnov, S.K. gedreht. Makovsky, S.N. Andronikova (sie mietete ein Haus von L.P. Magdenko, das Gebäude ist erhalten geblieben) und viele andere. Auf der Krim versammelten sich aufgrund der Umstände (die bereits stattgefundene Februarrevolution, die offensichtlich aufgetretene Hungersnot in Russland und die ersten Probleme beim Betrieb des Verkehrssystems) so viele berühmte und kluge Leute, dass es wirklich keine gab muss „gelangweilt“ sein. Zahlreiche Konzerte, Ausstellungen, Vernissagen, Theateraufführungen, Debatten und Buchpräsentationen füllten die Tage recht dicht.

Aber was all diese besuchende Krim-Elite quälte, heißt nicht „Langeweile“, sondern ein ganz anderes Wort.

Auf der Krim war die Hungersnot bereits deutlich zu spüren. V.A. Sudeikina schrieb in ihren unvollendeten Memoiren über den Besuch des Dichters, dass die Gastgeber ihn „nur mit Tee und Honig (! - Auto.)“, es gab nicht einmal Brot.

V.A. und S. Yu. „Das Schicksal brachte die Sudeikins“ im Mai-Juni 1917 ins „traurige Taurida“. Sie lebten bis April 1919 in verschiedenen Städten der Krim (Aluschta, Jalta, Mischor), dann ging das Paar auf dem Seeweg nach Noworossijsk, dann in den Kaukasus (Tiflis und Baku), von wo aus sie im Mai 1920 von Batum nach Frankreich segelten.

Dieses und viele andere Schicksale gezwungener „Krim-Einsiedler“ verliehen der „Tavria-Sitzung“ einer großen Anzahl berühmter Persönlichkeiten einen nicht sehr erfreulichen Beigeschmack. Dabei handelte es sich nicht nur um Kulturschaffende, sondern auch um prominente Politiker, Militär- und Regierungsbeamte, Universitätsprofessoren, Journalisten und Verleger sowie Großunternehmer.

Die Geschichte von Tauris – Nord-Hellas – ließ zu all diesen Ereignissen eine mythologische Parallele erkennen: die erzwungene Ankunft der Kimmerier im Land des Odysseus, der nach dem Fall Trojas verzweifelte, sein Heimatland zu erreichen. In der Tradition von Homer, der diese Orte „traurige Region“ nannte, schrieb O.E. Mandelstam legt der „Gastgeberin“ die Definition „traurige Taurida“ in den Mund.

Zweifellos hat auch der Ausdruck „Wohin uns das Schicksal geführt hat“ einen „homerischen“ Ursprung. Sowohl Odysseus als auch die „Krim-Eremiten“ werden vom Schicksal genau in die „Region der Kimmerier“ „gebracht“: Sie sind Opfer einer globalen Katastrophe, deren Verlauf völlig außerhalb ihrer Kontrolle liegt.

Gleichzeitig hoffen sowohl Odysseus als auch die „Krim-Einsiedler“, in Taurida einen Hinweis auf ihre Zukunft zu finden. Wie wir wissen, gelang es dem Helden des Trojanischen Krieges: Vor dem Eingang zum Königreich des Hades, das sich hier befindet, würde er den unterirdischen Göttern Opfer bringen und von dem Wahrsager Tiresias erfahren, der ihm erschien, was ihn erwartete ihn. Das Gedicht endet mit der Geschichte der Heimkehr von Odysseus. Die Zukunft der Wanderer der Neuzeit liegt noch immer im Ungewissen.

Das Unbekannte quält sie, obwohl sie es verbergen. Die „Gastgeberin“ überzeugt den Gast beharrlich davon, dass „hier<…>Wir vermissen dich überhaupt nicht.“ In den Memoiren von V.A. Sudeikina vermittelte ausführlicher die Stimmung, die sie als „Gastgeberin“ zu inspirieren versuchte, natürlich nicht nur O.E. Mandelstam, aber auch zu sich selbst: „Ein weißes zweistöckiges Haus mit weißen Säulen, umgeben von Weinbergen, Zypressen und den Düften der Felder. Was für ein Glück<…>. Hier werden wir ländliche Einsiedler sein (!! - Auto.), werden wir tagsüber in der Stille der ländlichen Berge arbeiten und ein Nickerchen machen. Und so war es. Himmel auf Erden. Sie kannten niemanden und wollten es auch nicht wissen.“ Ihr Gespräch mit dem Dichter, der sie besuchte, „war lebhaft, nicht politisch (!! - Auto.), sondern über Kunst, über Literatur, über Malerei.“

O.E. Mandelstam glaubte nicht an diese Gnade. Zu leidenschaftlich und emotional „stürzten“ sich die Besitzer der gastfreundlichen Datscha, die in jeder Hinsicht hungrig waren (sowohl nach Essen als auch nach Menschen in ihrem Umfeld), auf ihn: „Wie froh waren wir für ihn.“<…>Wir haben es genossen (! - Auto.) sein Besuch.“ Was für eine übertriebene Beurteilung des Treffens: Sie haben nicht „genossen“ oder „gefreut“, sondern – nicht weniger als „genossen“! (Übrigens deuten die Memoiren von V.A. Sudeikina darauf hin, dass der Dichter sie mehr als einmal besucht hat.) Deshalb schloss der Dichter unserer Meinung nach den Monolog der „Gastgeberin“ mit dem Satz: „<…>und schaute mir über die Schulter.“

Da an diesem Treffen übrigens drei Personen teilnahmen – Vera Sudeikina, ihr Ehemann (ein berühmter Künstler) und ein Dichter – war der Blick der „Gastgeberin“ höchstwahrscheinlich an Sergei Sudeikin gerichtet, den sie fast in erster Linie hatte , musste ihnen versichern, dass alles in Ordnung ist. In ihren Memoiren wird Vera Sudeikina nach dem Treffen schreiben: „Ich sagte dann zu Seryozha: „Oh, es stellt sich heraus, dass du nicht so glücklich damit bist, nur mit mir zusammen zu sein – wir brauchen Freunde.“

Wie Sie wissen, stehen den Ehegatten in naher Zukunft eine Scheidung und eine neue Ehe bevor (ihre ist die vierte, er ist die dritte).

Unter Berücksichtigung dieser Umstände wird die Geste der „Gastgeberin“ – ein Blick über die Schulter – von Forschern meist als rein weibliches, sogar erotisches Zeichen interpretiert. Es scheint, dass die ideologische Bedeutung des Gedichts eine völlig andere Interpretation davon nahelegt. Laut volkstümlichen und heiligen Zeichen muss ein Mensch, wenn er nicht verhexen will, woran er glaubt und was er hofft, dreimal spucken oder drei Prisen Salz über die Schulter werfen (links). Wenn er nicht vollständig an das glaubt, was er verkündet, wofür er kämpft und was er erreicht, muss er nur auf den Ruin, wie man heute sagt, seines „Projekts“ zurückblicken (Orpheus blickt auf Eurydike zurück und verpasst die Gelegenheit dazu (sie aus dem Königreich des Hades zurückbringen) oder sogar sich selbst (Lots Frau, die auf ihre Heimatstadt Sodom zurückblickt und sich in eine Salzsäule verwandelt).

Vera Sudeikina schaute nicht (jemanden an), sondern „schaute“, das heißt, sie richtete ihren Blick, drehte ihn zurück, drehte sich um.

Als sie über die Schulter blickte, entdeckte die „Gastgeberin“ (wenn auch unbewusst) ihre inneren Zweifel an dem, was sie dem Dichter bei ihrem Treffen so leidenschaftlich vorgebracht hatte. Ihr „unpolitisches“ Gespräch, ihr familiäres „irdisches Paradies“ werden letztendlich von der Politik ruiniert und zerstört, die die Sucher nach „Vergnügen“ so sehr versucht haben, es nicht zu bemerken.

Ein Jahr später – 1918 – kam ein weiterer „Krim-Einsiedler“ – I.S. – nach Aluschta. Schmelev. Vier Jahre später wird er sehen, und zwei Jahre später (bereits im Exil) wird er im Epos „Sonne der Toten“ das tragische Ende dieser „unlangweiligen“ taurischen Sitzung beschreiben: geplünderte Datschen mit zerbrochenen Fenstern und Türen; verlassene und abgeholzte Gärten und Weinberge; Weinkeller voller zerbrochener Fässer, aus denen nicht getrunken wurde, sondern der Wein direkt auf den Erdboden gegossen wurde. Und die schrecklichen tragischen Schicksale Zehntausender, die keine Zeit hatten oder nicht gehen wollten ...

Was die „Krim-Verbannten“ betrifft, so werden sie im Gegensatz zu Odysseus, dessen Heimreise nur zwanzig Jahre dauern würde, vierzig Jahre lang auf die Gelegenheit warten, nicht einmal zurückzukehren, sondern zumindest ihre frühere Heimat zu besuchen (wie Vera Sudeikina, die mit ihr Ihr letzter Ehemann, Igor Strawinsky, konnte erst 1962 ihre Heimat Moskau und Leningrad besuchen, und sechzig und achtzig.

Die meisten von ihnen werden nicht einmal auf diese Stunde warten.

III.
Überall gibt es Bacchus-Gottesdienste, als gäbe es nur einen auf der Welt
Wächter und Hunde – du gehst, du wirst niemanden bemerken.
Ruhige Tage vergehen wie schwere Fässer.
Weit weg in der Hütte sind Stimmen zu hören – du wirst es nicht verstehen, du wirst nicht antworten.

Während der Weinlese waren die südlichen Küstenstädte leer, da viele mit Saisonarbeit beschäftigt waren – „Bacchus-Diensten“ (Vorbereitung für die Ernte, Ernte selbst, Schutz der Ernte, Transport der Trauben, Verarbeitung). Es gab viel Arbeit, denn die damaligen Städte waren buchstäblich in den umliegenden Gärten und Weinbergen begraben. Laut demselben V.A. Sudeikina, die Datscha in der Professorenecke, in der sie ein Zimmer mieteten, war nicht einmal umgeben, sondern von „Weingärten“ und „Feldern“ „geschlossen“. Während der Hungersnot wurde natürlich die Saisonarbeit für die Anwohner besonders wichtig. Im Allgemeinen war der Bedarf an Arbeitskräften im Sommer so groß, dass sogar in den Nicht-Schwarzerde-Provinzen Russlands Arbeiter eingestellt wurden. Daher sieht der Held, der nicht mit der Ernte beschäftigt ist, auf den leeren Straßen der Stadt nur „Wächter und Hunde“.

Das Gedicht enthält auch andere reale Zeichen der Weinlese in Aluschta. O.E. Mandelstam vergleicht den ruhigen Verlauf der Augusttage mit dem, was er jeden Tag um sich herum beobachtet – mit dem Rollen „schwerer Fässer“, die für die Aufnahme des Weins der neuen Ernte vorbereitet werden. Der Dichter folgt in seinem Verhältnis zur Realität in diesem Gedicht immer wieder pünktlich dem visuellen Bild, das er aufgezeichnet hat.

Die Weinbergwächter wurden traditionell aus den Krimtataren rekrutiert. Der letzte Vers in Strophe 8 („Weit weg in der Hütte...“) ist aus dieser Realität entstanden. Die „Stimmen“, die der Held aus einer fernen Hütte hört, sind die Schreie der Krimtataren, die ihm wahrscheinlich anbieten, von ihnen Trauben oder neuen Wein zu kaufen, aber die Unkenntnis der Sprache erlaubt ihm weder, sie zu „verstehen“ noch „ antworte Ihnen.

IV.
Nach dem Tee gingen wir in den riesigen braunen Garten,
An den Fenstern sind dunkle Vorhänge wie Wimpern heruntergezogen.

Vers 9 des Gedichts, das wir kommentieren, kann nur im Kontext dessen, was in Vers 16 gesagt wird, richtig verstanden werden. Der Dichter beginnt in seiner lyrischen Erzählung wiederum mit dem visuellen Bild, das er aufgezeichnet hat.

Die Definition von „brauner Garten“ ist etwas überraschend. Was könnte am 11. August in einem Garten an der Südküste „braun“ sein? Weder die Farbe der Früchte (sei es sogar Birnen, die im August definitiv noch grün und nicht gelb oder braun sind), noch die Farbe des Laubes (das zu dieser Zeit ebenfalls noch vor Grün strahlt), noch die Farbe der Stämme (die bei Obstbäumen eher grau mit einem leichten bräunlichen Farbton sind) kann diese Definition nicht begründen.

Übrig bleibt (wie in Vers 16) der kultivierte, aufgelockerte Boden des nur halb erschlossenen Vulkans Castel, der mit seiner „rostigen“ braunen Farbe vollkommen auf die Beschreibung des Dichters passt.

Die damaligen South Bank-Gärten bestanden aus großen Obstbäumen (Palmplantagen gab es noch nicht), die in großem Abstand voneinander gepflanzt wurden, um die Ernte im Sommer-Herbst-Zeitraum zu erleichtern (Installation von Terrassen und Treppen). Die Zweige gingen in einer Höhe von eineinhalb Metern oder mehr von den Stämmen ab. Der Boden wurde gründlich gelockert und bearbeitet, sodass kein einziger Grashalm darauf zurückblieb. Dadurch erfasste der menschliche Blick eine endlose Fläche brauner Erde, über der sich die Baumkronen hoch erhoben.

Der gleiche visuelle Effekt von O.E. Mandelstam hat es in der Beschreibung des Weinbergs festgehalten (siehe Kommentar VI).

Was die „dunklen Vorhänge“ an den Fenstern in Vers 10 betrifft, so ist dies kein Zeichen der kommenden Nacht, sondern eine im Süden (zusammen mit einer anderen – dicken Mauern) traditionelle Methode zur Bekämpfung der Tageshitze, auf die der Dichter erregte Aufmerksamkeit und zeichnete es auf. Die Helden beobachten, wie die „schlafenden Berge“ mit „luftigem Glas“ bedeckt werden (Vers 12). Sie wurden Zeuge des Dunsts, der für die Tageshitze charakteristisch ist und dessen Wirkung durch vom Boden aufsteigende heiße Luftmassen entsteht, die die Illusion von „gläsernen“ Strömen hervorrufen, die entlang der Berghänge „fließen“.

Um die Räume vor der Hitze zu schützen, ließen die Eigentümer in dieser Zeit die Vorhänge herunter und versuchten, die verbleibende Kühle im Haus zu bewahren. In den Mittelmeerländern wurden zu diesem Zweck während der Siestazeit die Fenster der Häuser mit vergitterten Fensterläden aus Holz abgedeckt.

V.
Wir gingen an den weißen Säulen vorbei, um die Trauben zu sehen,
Wo die verschlafenen Berge mit luftigem Glas bedeckt sind.

Es ist immer noch nicht möglich, das Haus, in dem die Sudeikins in Aluschta lebten, zuzuordnen (sowie den Wohnort von O.E. Mandelstam). Und es war der Text des Gedichts, der in wirklichen Details und Details genau war und die Grundlage für die Annahme des maßgeblichen Aluschta-Lokalhistorikers L.N. bildete. Popova, wonach die Sudeikins höchstwahrscheinlich ein Zimmer im Haus von A. V. gemietet hatten. Davydova unter dem Berg Kastel. Das Haus wurde während des Erdbebens auf der Krim im Jahr 1927 zerstört. Foto der zerstörten Datscha von A.V. Davydova wird im Almanach „Crimean Album – 2002“ aufgeführt.

Offenbar ist die Kopfsteinpflasterstraße, die zum Haus führte, seitdem erhalten geblieben. Es verläuft genau zwischen zwei weißen Säulen, die auch im Gedicht vorkommen (Vers 11). All dies ermöglicht es uns, die Version von L.N. zu akzeptieren. Popova hat durchaus Recht.

Die Wanderung, die der Gast und die Gastgeber unternahmen, um „die Trauben zu sehen“ (Vers 11), ist in den Memoiren von V.A. festgehalten. Sudeikina: „Wir haben ihn in die Weinberge mitgenommen: „Wir können euch nichts anderes zeigen.“ Wir müssen noch einmal feststellen, dass das Gedicht von O.E. Mandelstam vermittelt akribisch nicht nur das Bildmaterial, das er in diesen Tagen in Aluschta und auf der Datscha gesammelt hat, sondern entpuppt sich auch tatsächlich als Zusammenfassung aller Ereignisse dieses Treffens und dementsprechend der Gespräche, die die Teilnehmer untereinander führten.

Lassen Sie uns übrigens noch einmal betonen, dass die Sudeikins in Aluschta keine Datscha, sondern nur ein Zimmer darin gemietet haben. Tatsächlich schreibt der Dichter direkt darüber: „Nun, in Zimmer Weiß<…>(Betonung hinzugefügt - Auto.)“ (Vers 17). Nach ihrem Umzug nach Jalta schreibt Vera in ihren Memoiren: „Wie schwierig es war, ein geeignetes Zimmer zu finden, alles, was wir vorfanden, war so unbequem und elend, dass uns Aluschta leid tat, wo das Zimmer riesig war und die Weinberge überblickte, und nicht.“ die stinkenden Hinterhöfe rutschen ab.

VI.
Ich sagte: Die Trauben leben weiter wie eine uralte Schlacht,
Wo Curly-Reiter in Curly-Reihenfolge kämpfen<…>

Für unsere Zeitgenossen ist es sehr schwierig, das vom Dichter in den Versen 13 und 14 eingefangene Bild zu „lesen“. Moderne Weinberge, die aus langen regelmäßigen Reihen (Spalieren) bestehen, sind schwer mit einer Art „lockigem“ Kampf zu identifizieren, der von Unverständlichen geführt wird „Lockige Reiter“. Vielleicht können ein geschnitztes Weinblatt und eine sich windende Ranke, die gegen die streng geometrische Reihenfolge der Bepflanzung verstoßen, vage ähnliche Assoziationen hervorrufen.

Forscher haben bereits festgestellt, dass in der russischen Literatur ein Vergleich eines Weinbergs mit einer „lockigen Armee“ vor unserem Dichter von A. Bely vorgenommen wurde, als er Sizilien in seinen „Reisenotizen“ von 1911 beschrieb, Fragmente, die bereits vor 1917 in Zeitungen veröffentlicht wurden. Gleichzeitig ließen Kommentatoren das Wichtigste außer Acht: O.E. Mandelstam machte seinen Vergleich nicht, weil er den bildlichen Vergleich von A. Bely wiederholte (es ist nicht bekannt, ob er seine Notizen überhaupt gelesen hat), sondern weil die alten Weinberge in Sizilien, auf der Krim und an anderen Orten wirklich wie eine Schlacht mit „lockigen Haaren“ aussahen Reiter<…>auf lockige Weise.“

Die Lösung dieses Mandelstam-Bildes liegt in der Tatsache, dass auf der Krim bis zum Großen Vaterländischen Krieg ein völlig anderes System der Weinanpflanzung existierte, das für die Zeit charakteristisch war, als noch nicht begonnen wurde, auf maschinelle Weinlese zurückzugreifen. Eine Reihe von Ländern hat dieses System der Weinanpflanzung bis heute teilweise beibehalten – die Türkei, Kroatien, Regionen Zentralasiens. Jede Rebe wurde als separater Baum gepflanzt, und zwar nicht in einer Reihe, sondern in einem Schachbrettmuster (damit sie mehr Sonnenlicht erhalten konnte). Die traditionellen Pfosten und Drähte, die regelmäßige Spaliere bildeten, wurden heute nicht mehr verwendet. Infolgedessen hatte jede Rebe ihre eigene Krone, die einem lockigen menschlichen Kopf sehr ähnlich war und im Allgemeinen einem Reiter auf einer Art buckligem Pferd ähnelte. Der objektive Charakter dieser visuellen Wahrnehmung wird durch die Tatsache bestätigt, dass sie im Abstand von sechs Jahren unabhängig voneinander von zwei großen Literaturkünstlern aufgezeichnet wurde – Andrei Bely und Osip Mandelstam.

Wenn wir über die Literatur hinausgehen, dann wurde in der heimischen Tradition lokalgeschichtlicher Essays bereits im 19. Jahrhundert in den brillanten „Essays on the“ das visuelle Bild von „lockigen“ Weinbergen festgehalten, die „in wilden Massen wachsen und sich drängen“. Krim“ von E.L. Markov (erste Ausgabe - 1873, vierte - 1902), die ihre Zeit lange überlebten (diese Beobachtung wurde uns von dem nach V. I. Vernadsky benannten TNU-Professor T. A. Yashchenko vorgeschlagen). Es besteht kein Zweifel, dass dieses Beispiel bei weitem nicht das einzige ist.

Das System, Weinreben als Einzelbäume zu pflanzen, hat eine sehr lange Geschichte. Im Alten Testament, im Buch des Propheten Micha, gilt die Fähigkeit eines jeden Menschen, „unter seinem eigenen Weinstock und seinem eigenen Feigenbaum zu sitzen“ als Zeichen von Glück und Wohlstand (Michael 4,4).

VII.
<…>Im felsigen Tauris die Wissenschaft von Hellas – und siehe da
Goldener Zehnter von edlen, rostigen Betten.

Einerseits hat der Dichter in Vers 16 die „rostige“ Farbe der Böden der Südküste der Krim, die aus verdichtetem Ton und feinkörnigen Sandsteinen (Schiefersandsteine, Schieferböden) bestehen, genau beschrieben. Ansonsten werden sie in der Geologie „Braunerden der Südküste“ genannt.

Andererseits haben wir ein weiteres Beispiel poetischer Freiheit bei der Beschreibung der Realität an der Südküste vor uns. Als Person der mitteleuropäischen Kultur O.E. Mandelstam bezeichnet den kultivierten Boden (ausgegraben, gejätet, mit speziellen Rillen für Wasser „genäht“) rund um die Reben mit dem üblichen Gartenwort „Beete“.

Es gibt eine andere Interpretation dieser Zeile. Lokalhistoriker der Krim (L. N. Popova, R. G. Nevedrova usw.) verbinden dieses poetische Bild mit der Besonderheit der für die Umgebung des Mount Castel traditionellen Traube „Weißer Muskat“, die eine edle braune Farbe annimmt, darunter „sonnen“ oder „rostet“. Die Sonne. Relativ niedrige Weinrebensträucher (in der Agrartradition des 19. – ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) könnten ihrer Meinung nach den Anschein von „rostigen Beeten“ erwecken.

Dieser Interpretation widerspricht jedoch Vers 9 im Kommentar IV, in dem der Garten auch „braun“ genannt wird. Darüber hinaus beginnt die Vollreife der Trauben Ende August. Daher können wir erneut die perfekte Genauigkeit der poetischen Wiedergabe eines echten visuellen Bildes feststellen – der „braunen Böden“ der Gärten und Weinberge der Südküste der Krim.

In Vers 15 berührt der Dichter ein polemisches Thema dieser Zeit: Von wem wurde die Kultur des Weinbaus geerbt? Einige behaupteten, die Begründer dieser Kunst seien die Skythen, andere die Griechen. All diese Kontroversen wurden im Rahmen der allgemeinen modischen Theorie der „skythisch-asiatischen“ Wurzeln Russlands und der russischen Kultur geführt, der A.A. in seinem Werk Tribut zollte. Blok, V.V. Chlebnikow und andere.

O.E. Mandelstam und seine Gastgeber berührten dieses Thema, wie aus dem Text des Gedichts hervorgeht, im Gespräch und erklärten sich zu Anhängern des hellenistischen Konzepts.

Der Dichter war schon immer ein Befürworter des Vorrangs des „hellenischen“ Prinzips gegenüber dem „skythischen“, „asiatischen“. Dies wird durch die Aussage von N.Ya bestätigt. Mandelstam: „Es zog ihn nur zur Krim und zum Kaukasus. Antike Verbindungen zwischen der Krim und Transkaukasien<…>mit Griechenland und Rom schien ihm ein Garant für die Gemeinschaft mit der Welt- bzw. europäischen Kultur zu sein.<…>O.M. selbst, der muslimischen Welt fremd<…>, suchte nur hellenische und christliche Kontinuität.“

Tatsächlich ist das von uns kommentierte Gedicht durchweg von einem ausschließlich hellenischen Prinzip durchdrungen: den Diensten des Bacchus, der Wissenschaft von Hellas, dem griechischen Haus, dem Goldenen Vlies und Odysseus. Die krimtatarischen Zeichen des neuen Taurida werden darin völlig ignoriert.

VIII.
Nun, in dem Raum, so weiß wie ein Spinnrad, herrscht Stille,
Es riecht nach Essig, Farbe und frischem Wein aus dem Keller.

Was Vers 18 betrifft, nicht weit vom Haus von A.V. entfernt, das während des Erdbebens zerstört wurde. Der Weinkeller von Davydova ist bis heute erhalten geblieben. Das Vorhandensein eines solchen Kellers war zu dieser Zeit bei Häusern an der Südküste traditionell. Darüber hinaus wurden oft Weinkeller in den Häusern selbst gebaut. Den Versen nach zu urteilen, befand sich einer in dem zerstörten Haus. Seine Besitzer bereiteten sich auf die neue Ernte vor, daher riecht der Raum nicht nur nach „Farbe“, die bei der Renovierung verwendet wurde, sondern auch nach „Essig“ und „frischem Wein“.

Was Essig betrifft, den konnte es absolut nicht geben. Er ist der Hauptfeind des Weins. Anscheinend hat O.E. Mandelstam nahm den Ammoniakgeruch wahr, der das Waschen von Weinfässern begleitete.

Die angegebene Anordnung der Häuser an der Südküste der Krim war eine Fortsetzung der alten Tradition des Hausbaus, die noch heute in Griechenland zu beobachten ist. Aus diesem Grund wird in Vers 19 assoziativ von einem „griechischen Haus“ und der darin lebenden „geliebten Frau“ – Penelope – gesprochen, die zahlreiche Verehrer abwehrt, die von Leidenschaft für sie entbrannt sind.

Wir werden versuchen, die Erwähnung des „Spinnrads“ in Vers 17 im Kommentar IX zu erklären.

IX.
Erinnern Sie sich, in einem griechischen Haus: jedermanns geliebte Frau, -
Nicht Elena – die andere – wie lange hat sie gestickt?

Der „Fehler des Dichters“, über dessen Natur Kommentatoren so viel gestritten haben („die andere“ Frau – Penelope – hat nicht gestickt, sondern gewebt), basiert unserer Meinung nach wiederum auf der Realität des Lebens im Haus der Sudeikins. was von einem Gast beobachtet wurde: Die Herrin des Hauses war ihrer Aussage zufolge zu dieser Zeit damit beschäftigt, die Handlung von Columbine und Pierrot auf Leinwand zu sticken. Übrigens steht im Krimtagebuch von V.A. Sudeikinas Arbeit in der Stickerei wird mehr als einmal erwähnt.

Es ist davon auszugehen, dass ihre Standstickmaschine O.E. Mandelstam nennt es, da er nicht viel über dieses Haushaltshandwerk weiß, „ein Spinnrad“. Es ist unwahrscheinlich, dass Vera Sudeikina die Fäden für ihre Stickereien selbst gesponnen hat.

Die „Spinnrad“-Maschine, die die „Herrin“ für eine Weile zurückgelassen hat, funktioniert nicht, verharrt in regungsloser Stille und wird daher zum Symbol der „Stille“. Darüber hinaus bleibt die „Stille“ im Raum nicht hängen, herrscht nicht, bleibt nicht, sondern „steht“ wie das Spinnrad.

Zweifellos sprachen der Gast und die Gastgeber während des Treffens über die Arbeit, die Vera Sudeikina konzipiert und ausgeführt hat. Es war diese reale Tatsache an jenem Augustabend im Jahr 1917, die den Dichter wahrscheinlich dazu veranlasste, Penelope in Vers 20 als eine Stickerin zu bezeichnen und damit gegen die Wahrheit der mythologischen Legende zu verstoßen.

Die Grundlage für diese Parallele wird wiederum durch den Text nahegelegt. Die „Herrin“ ist wunderschön, sie ist eine treue und fürsorgliche Ehefrau, die von ihrem Mann geliebt und von ihren Mitmenschen bewundert wird. Sie ist damit beschäftigt, ein großes Stück Stoff zu besticken, was viel Zeit in Anspruch nimmt. Die Arbeit wird lang sein. Es sind diese Faktoren – „von allen geliebt“ und zu „langer“ Arbeit verurteilt – die eine Parallele zu Penelope schaffen, in deren Rahmen eine Handarbeit (Stickerei) eine andere (Weberei) verdrängen wird.

X.
Goldenes Vlies, wo bist du, Goldenes Vlies?

Viele Kopien in der Literaturwissenschaft wurden darüber gebrochen, warum O.E. Mandelstam erinnert an das Goldene Vlies im selben Zusammenhang wie die Reise des Odysseus. Wie Sie wissen, handelt es sich dabei um griechische Mythen aus verschiedenen Epochen.

Unsere Analyse ermöglicht es uns, eine völlig neue Erklärung für diesen auf den ersten Blick seltsam erscheinenden Sachverhalt anzubieten.

Wir haben bereits gesagt, dass das analysierte Gedicht nicht nur eine systematische Zusammenfassung der visuellen Bilder ist, die der Dichter während seines Aufenthalts in Aluschta gesammelt hat, sondern auch eine Art Zusammenfassung der Ereignisse und Gesprächsthemen dieses Treffens, das in der Datscha stattfand wo Sudeikinas Zimmer gemietet wurde. Nachdem er sein Gedicht geschrieben hat, überreicht der Dichter seinen gastfreundlichen Gastgebern ein Autogramm mit ihrem vollständigen Namen und einer genauen Angabe von Datum und Ort der Entstehung. Er gab ihnen ein Autogramm nicht nur als Dankeschön für den gemeinsam verbrachten Abend, sondern auch als eine Art (nur für sie völlig verständlicher) Bericht oder einprägsames Protokoll darüber, was sie gemeinsam gemacht und worüber sie gesprochen haben. Zu den Gesprächsthemen gehörten, wie wir bereits herausgefunden haben, Träume von einer baldigen Rückkehr nach Hause, über Literatur und Kunst, über die Geschichte und Gegenwart von Taurida, über die Bedeutung der Wanderungen des Odysseus, über Treue und die Wärme der Heimat.

Es besteht kein Zweifel, dass zu den Themen des langen Gesprächs auch das Thema des „Goldenen Vlieses“ gehörte, das der Dichter in seinem zusammenfassenden Bericht aufgreift. Dieses Thema lag Sergei Sudeikin besonders am Herzen. Treffen mit A.N. Benoit brachte den Künstler in den Kreis der „World of Art“-Künstler, mit denen er insbesondere 1908 zusammenarbeitete und einer der Designer der Zeitschrift „Golden Fleece“ wurde. Später, im Jahr 1919, in Tiflis S.Yu. Sudeikin wird das Literaturcafé „Das Boot der Argonauten“ schmücken. Wie Sie wissen, nannten sich russische Symbolisten auch Argonauten.

Kurzum: Es besteht kein Grund, daran zu zweifeln, dass das Thema „Goldenes Vlies“ ebenso ausführlich behandelt wurde wie das Problem der Reise des Odysseus.

Mit dieser Herangehensweise an das Gedicht (es ist eine Art Zusammenfassung der Gespräche, die die Teilnehmer des Treffens geführt haben) müssen wir seinen Inhalt auf neue Weise analysieren und erkennen, dass die Logik der figurativen Reihe nicht mythologische Parallelen an sich widerspiegelt, sondern modern, relevant für die Menschen 1917 Jahre Kontroverse über das Schicksal des Menschen und Russlands.

In diesem Zusammenhang verbanden die Gesprächspartner der Revolutionszeit phantasievoll das „Goldene Vlies“, den „Raum“ und die „Zeit“ des Odysseus, das „griechische Haus“ der Penelope und das Schicksal der „Wissenschaft von“. „Hellas“ in Tauris und „Bacchus des Dienstes“ und schließlich die prophetische Melancholie, die sie alle im August 1917 quälte, von der Vorahnung, dass ihnen etwas Schreckliches bevorstand.

XI.
Schwere Meereswellen tosten den ganzen Weg,
Und als er das Schiff verließ, das als Leinwand in den Meeren gearbeitet hatte,
Odysseus kehrte voller Raum und Zeit zurück.

Wir hoffen, dass diese Studie, die eine neue Erklärung der Gründe für das Erscheinen des „Goldenen Vlieses“ und des Odysseus im gleichen Kontext bietet, unserer Meinung nach verschiedenen Arten künstlicher Konstruktionen ihre Relevanz entzieht , darunter die bereits 1995 von T. Smolyarova aufgestellte Annahme, dass der 24. Vers des kommentierten Gedichts eine Reminiszenz an die dritte Zeile des Sonetts XXXI von I. Du Bellay aus dem Zyklus „Bedauert“ (1558) sei. Diese Annahme verbreitete sich ziemlich weit und wurde in viele Kommentare zum Aluschta-Gedicht von O.E. aufgenommen. Mandelstam.

Der beharrliche Versuch, den völlig offensichtlichen Unterschied in den Gedichten zweier herausragender Dichter zu überwinden (es genügt zu sagen, dass Du Bellays Ulysses „Erfahrung“ und „Mut“ von seiner Reise nach Hause bringt und O.E. Mandelstams Odysseus „Raum“ und „Zeit“ nach Hause bringt) ) beweist der Forscher immer wieder ausführlich die Ähnlichkeit völlig unterschiedlicher Dinge.

Wir glauben, dass es in Vers 24 keine Reminiszenz an Du Bellay gibt (den unser Dichter, wie wir wissen, in seinem schöpferischen Nachlass nicht einmal erwähnt). Diese in ihrer bildlichen Kraft erstaunliche Zeile ist die Schöpfung des Talents unseres Dichters und der großen und tragischen Ära der Revolution und des Bürgerkriegs, die seine Generation durchmachen musste.

Literatur

1.Mandelstam O.E. Aufsätze. In 2 Bänden T. 1. / Comp. P.M. Nerlera, vorbereitet. Text und Kommentar. HÖLLE. Mikhailov und P.M. Nerler. Eintrag Kunst. S.S. Averintseva. Moskau: Khudozh. lit., 1990.

2. Averintsev S.S. Das Schicksal und die Botschaft von Osip Mandelstam // Mandelstam O.E. Aufsätze. In 2 Bänden. T. 1. - Moskau: Khudozh. lit., 1990. - S. 5-64.

3. Ihre Gesundheit!: Enzyklopädie der Getränke. Kiew: Orion, 1994.

4. Das Salonalbum von Vera Sudeikin-Stravinsky / Herausgegeben und übersetzt von John E. Bowlt. Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1995.

5. Kapitonenko A. Sergey Sudeikin: Von der Krim zur Auswanderung // Literarische Krim. Simferopol. 2002, Mai, Nr. 17-18. S. 11.

6. Krim-Album – 2002. Feodosia; Moskau: Verlag. Haus „Koktebel“, 2003.

7. Lekmanov O.A. Osip Mandelstam. Moskau: Junge Garde, 2004. Serie „Leben bemerkenswerter Menschen“.

8. Homer. Odyssee. Übersetzung aus dem Altgriechischen von V.A. Schukowski / Vorwort. A. Neihardt. Moskau: Prawda, 1984.

9. Szilard L. Tavrida Mandelstam // Krimtext in der russischen Kultur: Materialien der internationalen wissenschaftlichen Konferenz (St. Petersburg; 4.-6. September 2006). St. Petersburg: Puschkin-Hausverlag, 2008.

10. Markov E.L. Essays über die Krim: Bilder vom Leben, der Geschichte und der Natur der Krim. Kiew: Stilos Publishing House, 2009.

11. Bibel: Bücher der Heiligen Schrift des Alten und Neuen Testaments: Jubiläumsausgabe zum tausendjährigen Jubiläum der Taufe der Rus. Moskau: Verlag des Moskauer Patriarchats, 1988.

12. Sudeikina V.A. Tagebuch: 1917-1919: (Petrograd-Krim-Tiflis). Moskau: Russischer Weg, Knizhnitsa, 2006.

13. Mandelstam N.Ya. Erinnerungen. Moskau: Buch, 1989.

14. Smolyarova T.„…Plein d’usage et de raison“: (Eine Anmerkung zu einem französischen Subtext von Mandelstam) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. 1996. Band 37. Nr. 37-3. S. 305-315.

15. Mythen des antiken Griechenlands / Zusammengestellt von I.S. Jaworskaja. Leningrad: Lenizdat, 1990.

In der endgültigen Fassung trägt das Gedicht keinen Titel, wurde aber zweimal (1918 und 1922) unter dem Titel „Trauben“ veröffentlicht.

Und das ist kein Zufall, denn die „Dienste des Bacchus“ – die Wein- und Weinkultur – durchdringen die gesamte figurative Struktur des Gedichts. Insbesondere mit dieser Kultur ist ein Mysterium verbunden, das in den ersten beiden Versen des Werkes enthalten ist.

Aus der Flasche floss ein Strahl goldenen Honigs
So zähflüssig und lang<…>

Der gesunde Menschenverstand wendet sich gegen das, was in den Versen 1 und 2 des von uns analysierten Gedichts steht: Honig wird nicht in Flaschen gelagert, weil er kandiert ist und es schwierig sein wird, ihn aus dieser Flasche zu extrahieren. Einige werden argumentieren, dass dies schwierig, aber möglich ist (Sie können beispielsweise Honig schmelzen, indem Sie eine Flasche in warmes Wasser tauchen). Andere werden uns Wörtlichkeit vorwerfen und sagen, dass diese Zeilen lediglich eine poetische Freiheit seien. Beides wird falsch sein. Was in den ersten beiden Versen geschrieben steht, hat eine sehr einfache Erklärung, die auf den spezifischen Realitäten der Krim jener fernen Zeit basiert.

O. E. Mandelstam und seine gastfreundlichen Gastgeber, die Besucher der orientalischen Krim waren, verwechselten die Bekmes, die sie von den Einheimischen kauften, mit Honig – kondensierten Traubensaft, der eigentlich in Flaschen gelagert wurde, weil er nicht kandiert war. Um Bekmes zu gewinnen, wurde Traubensaft bei schwacher Hitze auf ein Viertel seines ursprünglichen Volumens gekocht. Das Ergebnis war ein dickflüssiger, „goldener“, honigfarbener Sirup, der ohne zusätzliche Sterilisation lange Zeit in einem Glasbehälter aufbewahrt werden konnte. Manchmal wurden Bekmes aus Birnen oder Äpfeln hergestellt. Eine andere Art Sirup wurde aus Wassermelonensaft hergestellt – Nardek. Bekmes und Nardek waren auch die Grundlage für die spätere Alkoholproduktion.

Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ersetzte Bekmes für die Bewohner der Krim den teuren Zucker, der in Fassungen gegossen und zum Tee auf dem Tisch serviert wurde. Es war dieser Moment, den O. E. Mandelstam in seinem Gedicht festhielt (siehe Anfang des 9. Verses: „Nach dem Tee gingen wir aus<…>(Hervorhebung hinzugefügt – Auth.)“).

<…>Der Gastgeberin gelang es zu sagen:
- Hier, im traurigen Taurida, wohin uns das Schicksal gebracht hat,
Wir vermissen dich überhaupt nicht“, und sie blickte über ihre Schulter.

O. E. Mandelstam war Zeuge dieser Episode in der Datscha, wo V. A. und S. Yu. Sudeikina, denen das Gedicht gewidmet ist, ein Zimmer mieteten. Dies ist im Autogramm festgehalten, das im „Album“ der Schauspielerin und Künstlerin Vera Sudeikina enthalten ist. Das Autograph, aus dem das Gedicht zweifellos 1919 in Tiflis veröffentlicht wurde, enthält eine Widmung an „Vera Artlevel und Sergei Yuryevich S.“ und das Datum „11. August 1917. Aluschta.“ Übrigens irrt sich der Herausgeber des Albums, John Boult, wenn er vorschlägt, das richtige „Arturovna“ in der Widmung als „Augustovna“ zu lesen und auf dieser Grundlage ein Gesamtkonzept zu entwickeln.

Im August 1917 übernachtete O. E. Mandelstam in Aluschta in der Professorenecke der Datscha-Pension von E. P. Magdenko, der Frau des bekannten St. Petersburger Philologen A. A. Smirnov. Nach der Annahme des Aluschtaer Lokalhistorikers L. N. Popova ist das Gebäude der Pension erhalten geblieben und ist heute eines der Gebäude des Sanatoriums, das nach dem XXX. Jahrestag der Oktoberrevolution benannt wurde. „Auf dem Anwesen“, erinnerte sich einer der Gäste später, „gab es ein Haupthaus, in dem sie [E. P. Magdenko – Autorin] lebte mit ihrem Ehemann [A. A. Smirnov - Autor] und eine ganze Reihe kleiner Häuser. Sie hat den Sommer über Sommerbewohner beherbergt.“

Traditionell zog diese Pension im Sommer prominente Vertreter der wissenschaftlichen und kulturellen Elite von St. Petersburg an, zu der natürlich auch O. E. Mandelstam gehörte. Zu den Stammgästen der Datscha-Pension Aluschta zählen V. M. Zhirmunsky, K. V. Mochulsky, A. L. Slonimsky, die Brüder Radlov – Sergei und Nikolai, A. M. Zelmanova und V. A. Chudovsky, S. N. Andronikov und S. L. Rafalovich, N. V. Nedobrovo und V. I. Shukhaev.

Auf der Krim versammelten sich aufgrund der Umstände (die bereits stattgefundene Februarrevolution, die in Russland offensichtlich aufgetretene Hungersnot und die ersten Probleme im Betrieb des Verkehrssystems) so viele berühmte und außergewöhnliche Menschen, dass sich dort versammelten Es gab wirklich keinen Grund, sich zu „langweilen“. Zahlreiche Konzerte, Ausstellungen, Vernissagen, Theateraufführungen, Debatten und Buchpräsentationen füllten die Tage recht dicht.

Doch was die gesamte Gastelite quälte, heißt nicht „Langeweile“, sondern ein ganz anderes Wort.

Auf der Krim war die Hungersnot bereits deutlich zu spüren. V. A. Sudeikina schrieb in ihren unvollendeten Memoiren über den Besuch des Dichters, dass die Gastgeber ihn „nur mit Tee und Honig (! - Autor)“ behandeln könnten, es gäbe nicht einmal Brot.

V. A. und S. Yu. Sudeikins „Schicksal brachte“ im Mai-Juni 1917 „trauriges Taurida“. Sie lebten bis April 1919 in verschiedenen Städten der Krim (Aluschta, Jalta, Mischor), dann ging das Paar auf dem Seeweg nach Noworossijsk, dann in den Kaukasus (Tiflis und Baku), von wo aus sie im Mai 1920 von Batum nach Frankreich segelten.

Die Geschichte von Tauris – Nord-Hellas – ließ zu all diesen Ereignissen eine mythologische Parallele erkennen: die erzwungene Ankunft der Kimmerier im Land des Odysseus, der nach dem Fall Trojas verzweifelte, sein Heimatland zu erreichen. In der Tradition von Homer, der diese Orte eine „traurige Region“ nannte, legt O. E. Mandelstam der „Herrin“ die Definition „trauriges Tauris“ in den Mund.

Das Unbekannte quält sie, obwohl sie es verbergen. Die „Gastgeberin“ überzeugt den Gast beharrlich davon, dass „hier<…>Wir vermissen dich überhaupt nicht.“ In den Memoiren von V. A. Sudeikina wurde die Stimmung, die sie als „Gastgeberin“ natürlich nicht nur bei O. E. Mandelstam, sondern auch bei sich selbst zu wecken versuchte, ausführlicher zum Ausdruck gebracht: „Ein weißes zweistöckiges Haus mit Weiß.“ Säulen, umgeben von Weinbergen, Zypressen und den Düften der Felder. Was für ein Glück<…>. Hier werden wir ländliche Einsiedler sein (!! - Autor), wir werden tagsüber in der Stille der ländlichen Berge arbeiten und dösen. Und so war es. Himmel auf Erden. Sie kannten niemanden und wollten niemanden kennen.“ Ihr Gespräch mit dem Dichter, der sie besuchte, „war lebhaft, nicht politisch (!! – Autor), sondern über Kunst, über Literatur, über Malerei.“

O. E. Mandelstam glaubte nicht an diese Gnade. Zu leidenschaftlich und emotional „griffen“ ihn die Bewohner der Aluschta-Datscha an, die in jeder Hinsicht hungrig waren (sowohl nach Essen als auch nach Menschen in ihrem Umfeld): „Wie froh waren wir für ihn.“<…>Wir haben (! – Autor) seinen Besuch genossen.“ Was für eine übertriebene Beurteilung des Treffens: Sie haben nicht „genossen“ oder „gefreut“, sondern – nicht weniger – „genossen“! (Aus den Memoiren von V. A. Sudeikina geht übrigens hervor, dass der Dichter sie mehr als einmal besuchte.) Aus diesem Grund schloss der Dichter unserer Meinung nach den Monolog der „Gastgeberin“ mit dem Satz: „<…>und schaute mir über die Schulter.“

Da an diesem Treffen drei Personen teilnahmen – Vera Sudeikina, ihr Ehemann (ein berühmter Künstler) und ein Dichter – richtete sich der Blick der „Gastgeberin“ höchstwahrscheinlich an Sergei Sudeikin, den sie fast zuallererst davon überzeugen musste, dass alles so ist es geht ihnen gut. In ihren Memoiren wird Vera Sudeikina nach dem Treffen schreiben: „Ich sagte dann zu Seryozha: „Oh, es stellt sich heraus, dass du nicht so glücklich damit bist, nur mit mir zusammen zu sein – wir brauchen Freunde.“

Wie Sie wissen, stehen den Ehegatten in naher Zukunft eine Scheidung und eine neue Ehe bevor (ihre ist die vierte, er ist die dritte).

Unter Berücksichtigung dieser Umstände interpretieren Forscher die Geste der „Gastgeberin“ – einen Blick über die Schulter – am häufigsten als rein weibliches, sogar erotisches Zeichen. Es scheint, dass die ideologische Bedeutung des Gedichts eine völlig andere Interpretation davon nahelegt. Laut volkstümlichen und heiligen Zeichen muss ein Mensch, wenn er nicht verhexen will, woran er glaubt und was er hofft, dreimal spucken oder drei Prisen Salz über die Schulter werfen (links). Wenn er nicht vollständig an das glaubt, was er verkündet, wofür er kämpft und was er erreicht, muss er nur auf den Ruin, wie man heute sagt, seines „Projekts“ zurückblicken (Orpheus blickt auf Eurydike zurück und verpasst die Gelegenheit dazu (sie aus dem Königreich des Hades zurückbringen) oder sogar sich selbst (Lots Frau, die auf ihre Heimatstadt Sodom zurückblickt und sich in eine Salzsäule verwandelt).

Vera Sudeikina schaute nicht (jemanden an), sondern „schaute“, das heißt, sie richtete ihren Blick, drehte ihn zurück, drehte sich um.

Beim Blick über die Schulter offenbarte die „Gastgeberin“ (wenn auch unbewusst) ihre inneren Zweifel an dem, was sie dem Dichter bei ihrem Treffen so leidenschaftlich vorgebracht hatte. Ihr „unpolitisches“ Gespräch, ihr familiäres „irdisches Paradies“ werden letztendlich von der Politik ruiniert und zerstört, die die Sucher nach „Vergnügen“ so sehr versucht haben, es nicht zu bemerken.

Ein Jahr später – 1918 – kam ein weiterer „Krim-Einsiedler“ – I. S. Schmelev – nach Aluschta. Vier Jahre später wird er sehen, und zwei Jahre später (bereits im Exil) wird er im Epos „Sonne der Toten“ das tragische Ende dieser „unlangweiligen“ taurischen Sitzung beschreiben: geplünderte Datschen mit zerbrochenen Fenstern und Türen; verlassene und abgeholzte Gärten und Weinberge; Weinkeller voller zerbrochener Fässer, aus denen nicht getrunken wurde, sondern der Wein direkt auf den Erdboden gegossen wurde. Und die schrecklichen tragischen Schicksale Zehntausender, die keine Zeit hatten oder nicht gehen wollten ...

Die meisten von ihnen werden nicht einmal auf diese Stunde warten.

Überall gibt es Bacchus-Gottesdienste, als gäbe es nur einen auf der Welt
Wächter und Hunde – du gehst, du wirst niemanden bemerken.
Ruhige Tage vergehen wie schwere Fässer.
Weit weg in der Hütte sind Stimmen zu hören – du wirst es nicht verstehen, du wirst nicht antworten.

Während der Weinlese waren die südlichen Küstenstädte leer, da viele mit Saisonarbeit beschäftigt waren – „Bacchus-Diensten“ (Vorbereitung für die Ernte, Ernte selbst, Schutz der Ernte, Transport der Trauben, Verarbeitung). Es gab viel Arbeit, denn die damaligen Städte waren buchstäblich in den umliegenden Gärten und Weinbergen begraben. Nach Aussage desselben V.A. Sudeikina war die Datscha am Fuße des Berges Kastel, in der sie ein Zimmer mieteten, nicht einmal umgeben, sondern von „Weingärten“ und „Feldern“ „geschlossen“. Während der Hungersnot wurde natürlich die Saisonarbeit für die Anwohner besonders wichtig. Im Allgemeinen war der Bedarf an Arbeitskräften im Sommer so groß, dass sogar in den Nicht-Schwarzerde-Provinzen Russlands Arbeiter eingestellt wurden. Daher sieht der Held, der nicht mit der Ernte beschäftigt ist, in der Nähe der Stadt nur „Wächter und Hunde“.

Das Gedicht enthält auch andere reale Zeichen der Weinlese in Aluschta. O. E. Mandelstam vergleicht den ruhigen Verlauf der Augusttage mit dem, was er jeden Tag um sich herum beobachtet – mit dem Rollen „schwerer Fässer“, die für die Aufnahme des Weins der neuen Ernte vorbereitet werden. Der Dichter folgt in seinem Verhältnis zur Realität in diesem Gedicht immer wieder pünktlich dem visuellen Bild, das er aufgezeichnet hat.

Die Weinbergwächter wurden traditionell aus den Krimtataren rekrutiert. Der letzte Vers in Strophe 8 („Weit weg in der Hütte...“) ist aus dieser Realität entstanden. Die „Stimmen“, die der Held aus einer fernen Hütte hört, sind die Schreie der Krimtataren, die ihm wahrscheinlich anbieten, von ihnen Trauben oder neuen Wein zu kaufen, aber seine Unkenntnis des tatarisch-russischen Surzhik erlaubt ihm auch nicht, „zu verstehen“. „sie“ oder „beantworten“. sie.

Nach dem Tee gingen wir in den riesigen braunen Garten,
An den Fenstern sind dunkle Vorhänge wie Wimpern heruntergezogen.

Die Definition von „brauner Garten“ ist etwas überraschend. Was kann in einem Garten an der Südküste bis zum 11. August (24 GMT) „braun“ sein? Weder die Farbe der Früchte (sei es sogar Birnen, die im August definitiv noch grün und nicht gelb oder braun sind), noch die Farbe des Laubes (das zu dieser Zeit ebenfalls noch vor Grün strahlt), noch die Farbe der Stämme (die bei Obstbäumen eher grau mit einem leichten bräunlichen Farbton sind) kann diese Definition nicht begründen.

O. E. Mandelstam hat den gleichen visuellen Effekt in der Beschreibung des Weinbergs festgehalten (siehe Kommentar VII).

Was die „dunklen Vorhänge“ vor den Fenstern in Vers 10 betrifft, so handelt es sich nicht um ein Zeichen der kommenden Nacht, wie Kommentatoren manchmal fälschlicherweise schreiben, sondern um eine traditionelle Methode im Süden (zusammen mit einer anderen – dicken Mauern) zur Bekämpfung der Hitze des Tages, auf den der Dichter seine Aufmerksamkeit lenkt, und ihn fixiert. Die Helden beobachten, wie die „schlafenden Berge“ mit „luftigem Glas“ bedeckt werden (Vers 12). Sie wurden Zeuge des Dunsts, der für die Tageshitze charakteristisch ist und dessen Wirkung durch vom Boden aufsteigende heiße Luftmassen entsteht, die die Illusion von „gläsernen“ Strömen hervorrufen, die entlang der Berghänge „fließen“.

Wir gingen an den weißen Säulen vorbei, um die Trauben zu sehen,
Wo die verschlafenen Berge mit luftigem Glas bedeckt sind.

Es ist immer noch nicht möglich, das Haus, in dem die Sudeikins in Aluschta lebten, zuzuordnen und seinen Standort zu bestimmen. Und gerade der in realen Details und Details genaue Text des Gedichts bildete die Grundlage für die Annahme des bereits erwähnten Krimforschers L. N. Popova, wonach die Sudeikins höchstwahrscheinlich ein Zimmer auf dem Anwesen von S. V. Davydova gemietet hatten Berg Kastel. Dies wird teilweise durch die Aussage von A. A. Akhmatova bestätigt: „Sudeikin und Vera Arturovna [lebten] getrennt, nicht weit von Aluschta.“ Tatsächlich befand sich das Anwesen von S. V. Davydova ziemlich weit westlich der Professorenecke. So schreibt das „Handbook and Road Book“, herausgegeben unter der Leitung von V. P. Semenov-Tyan-Shansky, über ihn: „An Chernovs Anwesen grenzt ein von ihm von S. V. Davydova erworbenes Grundstück mit einer wunderschönen Datscha und einem Garten.“ Das Anwesen ist berühmt für seine Likörweine, die in Fässern in der Sonne am Meeresufer reifen.“

Die oben genannten Beweise bestätigen in allen Einzelheiten, was im Gedicht von O. E. Mandelstam und in den Memoiren von V. A. Sudeikina beschrieben wird: ein Haus, das wegen seiner schönen Architektur Bewunderung hervorruft, ein großer gepflegter Garten, weitläufige Weinberge, herumgerollte Fässer für Likörweine das Gelände und geräumige Keller für trockene Weine, verschiedene Vorbereitungsarbeiten für den Empfang der neuen Weinlese, zahlreiche Wachen mit Hunden in hier und da verstreuten Hütten.

Beim Erdbeben auf der Krim im Jahr 1927 wurde das Haus schwer beschädigt. Ein Foto der zerstörten Datscha von S.V. Davydova ist im Almanach „Crimean Album – 2002“ enthalten. Wir stellen es dem Leser vor:

Offenbar ist die Kopfsteinpflasterstraße, die zum Haus führte, seitdem erhalten geblieben. Es verläuft genau zwischen zwei weißen Säulen, die auch im Gedicht vorkommen (Vers 11). All dies lässt uns die Version von L. N. Popova als durchaus vernünftig anerkennen.

Wenn wir über die Wanderung sprechen, die der Gast und die Gastgeber unternahmen, um „die Trauben zu sehen“ (Vers 11), so steht es auch in den Memoiren von V. A. Sudeikina: „Wir brachten ihn in die Weinberge: „Wir können“ „Ich werde nichts anderes tun.“ „Zeig es dir.“ Wir müssen noch einmal feststellen, dass das Gedicht von O. E. Mandelstam nicht nur das Bildmaterial, das er in diesen Tagen in Aluschta und auf der Datscha gesammelt hat, akribisch wiedergibt, sondern sich tatsächlich als Zusammenfassung aller Ereignisse dieses Treffens und dementsprechend der Gespräche, die die Teilnehmer untereinander führten.

Lassen Sie uns übrigens noch einmal betonen, dass die Sudeikins in Aluschta keine Datscha, sondern nur ein Zimmer darin gemietet haben. Tatsächlich schreibt der Dichter direkt darüber: „Nun, im weißen Raum<…>(Hervorhebung hinzugefügt – Autor)“ (Vers 17). Nach ihrem Umzug nach Jalta schreibt Vera in ihren Memoiren: „Wie schwierig es war, ein geeignetes Zimmer zu finden, alles, was wir vorfanden, war so unbequem und elend, dass uns Aluschta leid tat, wo das Zimmer riesig war und die Weinberge überblickte, und nicht.“ die stinkenden Hinterhöfe rutschen ab.

Ich sagte: Die Trauben leben weiter wie eine uralte Schlacht,
Wo Curly-Reiter in Curly-Reihenfolge kämpfen<…>

Forscher haben bereits festgestellt, dass in der russischen Literatur ein Vergleich eines Weinbergs mit einer „lockigen Armee“ vor unserem Dichter von A. Bely vorgenommen wurde, als er Sizilien in seinen „Reisenotizen“ von 1911 beschrieb, Fragmente, die bereits vor 1917 in Zeitungen veröffentlicht wurden. Gleichzeitig ließen die Kommentatoren das Wichtigste außer Acht: O. E. Mandelstam zog seinen Vergleich nicht, weil er den bildlichen Vergleich von A. Bely wiederholte (es ist nicht bekannt, ob er seine Notizen überhaupt gelesen hat), sondern weil die alten Weinberge in Sizilien, sowohl auf der Krim als auch an anderen Orten, war der Schlacht der „lockigen Reiter“ wirklich ähnlich.<…>auf eine lockige Art und Weise.

Der objektive Charakter dieser visuellen Wahrnehmung wird durch die Tatsache bestätigt, dass sie im Abstand von sechs Jahren unabhängig voneinander von zwei großen Literaturkünstlern aufgezeichnet wurde – Andrei Bely und Osip Mandelstam.

Wenn wir über die Literatur hinausgehen, dann wurde in der heimischen Tradition der Essays und der lokalen Geschichte bereits im 19. Jahrhundert in den brillanten „Essays on the“ das visuelle Bild von „lockigen“ Weinbergen festgehalten, die „in wilden Massen wachsen und sich um sie herum drängen“. Krim“ von E. L. Markov (erste Auflage – 1873, die vierte – 1902), die ihre Zeit längst überdauert haben. Es besteht kein Zweifel, dass dieses Beispiel bei weitem nicht das einzige ist.

Für den modernen Leser präsentieren wir zur Veranschaulichung eine Schwarz-Weiß-Kopie des Gemäldes des Krimkünstlers S. G. Mamchich „The Old Vineyard“ (1966):

VII.

<…>Im felsigen Tauris die Wissenschaft von Hellas – und siehe da
Goldener Zehnter von edlen, rostigen Betten.

Andererseits haben wir ein weiteres Beispiel poetischer Freiheit bei der Beschreibung der Realität an der Südküste vor uns. Als Person der mitteleuropäischen Kultur bezeichnet O. E. Mandelstam das kultivierte Land (umgegraben, gejätet, „genäht“ mit speziellen Rillen für Wasser) rund um die Reben mit dem üblichen Gartenwort „Beete“.

Es gibt eine andere Interpretation dieser Zeile. Lokalhistoriker der Krim (L. N. Popova, R. G. Nevedrova usw.) verbinden dieses poetische Bild mit der Besonderheit der für die Umgebung des Mount Castel traditionellen Traube „Weißer Muskat“, die eine edle braune Farbe annimmt, darunter „sonnen“ oder „rostet“. Die Sonne. Relativ niedrige Weinstöcke (in der Agrartradition des 19. – ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts) könnten ihrer Meinung nach den Anschein von „rostigen Beeten“ erwecken.

Dieser Interpretation widerspricht jedoch der im Kommentar IV zitierte Vers 9, in dem der Garten auch „braun“ genannt wird. Darüber hinaus beginnt die Vollreife der Trauben Ende August. Daher können wir erneut die perfekte Genauigkeit der poetischen Wiedergabe eines echten visuellen Bildes feststellen – der „braunen Böden“ der Gärten und Weinberge der Südküste der Krim.

In Vers 15 berührt der Dichter ein polemisches Thema dieser Zeit: Von wem wurde die Kultur des Weinbaus geerbt? Einige behaupteten, die Begründer dieser Kunst seien die Skythen, andere die Griechen. All diese Kontroversen wurden im Rahmen der allgemeinen modischen Theorie der „skythisch-asiatischen“ Wurzeln Russlands und der russischen Kultur geführt, der A. A. Blok, V. V. Khlebnikov und andere in ihrer Arbeit Tribut zollten.

O. E. Mandelstam und seine Gastgeber berührten dieses Thema, wie aus dem Text des Gedichts hervorgeht, im Gespräch und erklärten sich zu Anhängern des hellenistischen Konzepts.

Der Dichter war schon immer ein Befürworter des Vorrangs des „hellenischen“ Prinzips gegenüber dem „skythischen“ und „asiatischen“. Dies wird durch die Aussage von N. Ya. Mandelstam bestätigt: „Er fühlte sich nur zur Krim und zum Kaukasus hingezogen. Antike Verbindungen zwischen der Krim und Transkaukasien<…>mit Griechenland und Rom schien ihm ein Garant für die Gemeinschaft mit der Welt- bzw. europäischen Kultur zu sein.<…>O.M. selbst, der muslimischen Welt fremd<…>, suchte nur hellenische und christliche Kontinuität.“

Nun, in dem Raum, so weiß wie ein Spinnrad, herrscht Stille,
Es riecht nach Essig, Farbe und frischem Wein aus dem Keller.

Was Vers 18 betrifft, so ist unweit des Hauses von S.V. Davydova, das beim Erdbeben zerstört wurde, bis heute ein Weinkeller erhalten geblieben. Das Vorhandensein eines solchen Kellers war zu dieser Zeit bei Häusern an der Südküste traditionell. Darüber hinaus wurden oft Weinkeller in den Häusern selbst gebaut. Den Versen nach zu urteilen, befand sich einer in dem zerstörten Haus. Die Besitzer bereiteten es für den Wein der neuen Ernte vor, sodass der Raum nicht nur nach „Farbe“ riecht, die bei der Renovierung verwendet wurde, sondern auch nach „frischem Wein“.

Der Dichter erwähnt Essig in Vers 18. Das ist etwas, was kategorisch nicht hätte passieren können. Er ist der Hauptfeind des Weins. Die von uns befragten Winzer auf der Krim glauben, dass O. E. Mandelstam den spezifischen Geruch, der beim Waschen von Weinfässern mit heißem Wasser entsteht, mit Essig verwechselt hat.

Wir werden versuchen, die Erwähnung des „Spinnrads“ in Vers 17 im Kommentar IX zu erklären.

Erinnern Sie sich, in einem griechischen Haus: jedermanns geliebte Frau,
Nicht Elena – die andere – wie lange hat sie gestickt?

Der „Fehler“ des Dichters, über dessen Natur Kommentatoren so viel diskutiert haben („die andere“ Frau, Penelope, hat nicht gestickt, sondern gewebt), basiert unserer Meinung nach wiederum auf der Realität des Lebens der Familie Sudeikin. was vom Gast beobachtet wurde: Die Herrin des Hauses war ihrer Aussage zufolge zu dieser Zeit damit beschäftigt, die Handlung von Columbine und Pierrot auf Leinwand zu sticken. Übrigens werden im Krimtagebuch von V. A. Sudeikina ihre Stickkurse mehr als einmal erwähnt.

Man kann davon ausgehen, dass O. E. Mandelstam ihre bodenmontierte Stickmaschine, da er sich mit diesem Haushaltshandwerk nicht besonders gut auskennt, „ein Spinnrad“ nennt. Es ist unwahrscheinlich, dass Vera Sudeikina die Fäden für ihre Stickereien selbst gesponnen hat.

Die Grundlage für diese Parallele wird wiederum durch den Text nahegelegt. Die „Herrin“ ist wunderschön, sie ist eine treue und fürsorgliche Ehefrau, die von ihrem Mann geliebt und von ihren Mitmenschen bewundert wird. Sie ist damit beschäftigt, ein großes Stück Stoff zu besticken, was viel Zeit in Anspruch nimmt. Die Arbeit wird lang sein. Es sind diese Faktoren – „von allen geliebt“ und zu „langer“ Arbeit verdammt – die eine Parallele zu Penelope schaffen, innerhalb derer eine Handarbeit (Stickerei) eine andere (Weberei) verdrängen wird.

Goldenes Vlies, wo bist du, Goldenes Vlies?

In der Literaturwissenschaft gibt es viele Widersprüche darüber, warum O. E. Mandelstam sich im selben Zusammenhang mit der Reise des Odysseus an das Goldene Vlies erinnert. Wie Sie wissen, handelt es sich dabei um griechische Mythen aus verschiedenen Epochen.

Unsere Analyse ermöglicht es uns, eine völlig neue Erklärung für diese auf den ersten Blick seltsame Tatsache anzubieten.

Wir haben bereits gesagt, dass das analysierte Gedicht nicht nur eine systematische Zusammenfassung der visuellen Bilder ist, die der Dichter während seines Aufenthalts in Aluschta gesammelt hat, sondern auch eine Art Zusammenfassung der Ereignisse und Gesprächsthemen dieses Treffens, das in der Datscha stattfand wo Sudeikinas Zimmer gemietet wurde. Nachdem er ein Gedicht geschrieben hat, übergibt der Dichter seinen gastfreundlichen Gastgebern ein Autogramm mit ihrem vollständigen Namen und einer genauen Angabe von Datum und Ort der Entstehung. Er gab ihnen ein Autogramm nicht nur als Dankeschön für den gemeinsam verbrachten Abend, sondern auch als eine Art (nur für sie völlig verständlicher) Bericht oder einprägsames Protokoll darüber, was sie gemeinsam gemacht und worüber sie gesprochen haben. Zu den Gesprächsthemen gehörten, wie wir bereits herausgefunden haben, Träume von einer baldigen Rückkehr nach Hause, über Literatur und Kunst, über die Geschichte und Gegenwart von Taurida, über die Bedeutung der Wanderungen des Odysseus, über Treue und die Wärme der Heimat.

Es besteht kein Zweifel, dass zu den Themen des langen Gesprächs auch das Thema des „Goldenen Vlieses“ gehörte, das der Dichter in seinem zusammenfassenden Bericht aufgreift. Dieses Thema lag Sergei Sudeikin besonders am Herzen. Die Bekanntschaft mit A. N. Benois bringt den Künstler in den Kreis der Künstler der „Welt der Kunst“, mit denen er insbesondere im Jahr 1908 zusammenarbeitet und einer der Designer der Zeitschrift „Goldenes Vlies“ wird. Später, im Jahr 1919, wird S. Yu. Sudeikin in Tiflis das literarische Café „Das Boot der Argonauten“ schmücken. Wie Sie wissen, nannten sich russische Symbolisten auch Argonauten.

Kurzum: Es gibt keinen Grund, daran zu zweifeln, dass das Thema „Goldenes Vlies“ ebenso ausführlich behandelt wurde wie das Problem der Reise des Odysseus.

Mit dieser Herangehensweise an das Gedicht (es ist eine Art Zusammenfassung der Gespräche, die die Teilnehmer des Treffens geführt haben) müssen wir seinen Inhalt auf neue Weise analysieren und erkennen, dass die Logik der figurativen Reihe nicht mythologische Parallelen an sich widerspiegelt, sondern moderne, für den Menschen relevante Kontroverse von 1917 über das Schicksal des Menschen und Russlands.

In diesem Zusammenhang verbanden die Gesprächspartner der Revolutionszeit auf skurrile Weise das „Goldene Vlies“, den „Raum“ und die „Zeit“ des Odysseus, das „griechische Haus“ der Penelope und das Schicksal der „Wissenschaft von“. Hellas“ in Tauris und der „Bacchus-Gottesdienst“ und schließlich die prophetische Melancholie, die sie alle im August 1917 quälte, die Vorahnung von etwas Schrecklichem, das alle vor ihnen erwartete.

Schwere Meereswellen tosten den ganzen Weg,
Und als er das Schiff verließ, das als Leinwand in den Meeren gearbeitet hatte,
Odysseus kehrte voller Raum und Zeit zurück.

Wir hoffen, dass diese Studie, die eine neue Erklärung der Gründe für das Erscheinen des „Goldenen Vlieses“ und von Odysseus im gleichen Kontext bietet, unserer Meinung nach verschiedenen Arten künstlicher Konstruktionen ihre Relevanz entziehen wird Dies ist die bereits 1995 von T. Smolyarova aufgestellte Annahme, insbesondere dass der 24. Vers des kommentierten Gedichts eine Reminiszenz an die dritte Zeile des Sonetts XXXI von I. Du Bellay aus dem Zyklus „Bedauert“ (1558) ist. Diese Annahme verbreitete sich ziemlich weit und wurde in viele Kommentare zum Aluschta-Gedicht von O. E. Mandelstam aufgenommen.

Der beharrliche Versuch, den völlig offensichtlichen Unterschied in den Gedichten zweier herausragender Dichter zu überwinden (es genügt zu sagen, dass Du Bellays Ulysses (!!) „Erfahrung“ und „Mut“ von seiner Reise nach Hause bringt, und O. E. Mandelstams Odysseus bringt „Raum“ nach Hause. und „Zeit““), beweist der Forscher immer wieder ausführlich die Ähnlichkeit des völlig Unähnlichen.

Wir glauben, dass es in Vers 24 keine Reminiszenz an Du Bellay gibt (den unser Dichter, wie wir wissen, in seinem schöpferischen Nachlass nicht einmal erwähnt). Diese in ihrer bildlichen Kraft erstaunliche Linie ist die Schöpfung des Talents von O. E. Mandelstam und der großen und tragischen Ära der Revolution und des Bürgerkriegs, die seine Generation durchmachen musste.

Aluschta, Simferopol

Krim

Literatur

1. Mandelstam O. E. Works. In 2 Bänden. T. 1. / Zusammenstellung von P. M. Nerler, Vorbereitung des Textes und Kommentare von A. D. Mikhailov und P. M. Nerler. Einführender Artikel von S. S. Averintsev. – Moskau: Belletristik, 1990. – 638 S.

2. Averintsev S. S. Das Schicksal und die Botschaft von Osip Mandelstam // Mandelstam O. E. Works. In 2 Bänden. T. 1. – Moskau: Belletristik, 1990. – S. 5-64.

3. Ihre Gesundheit!: Enzyklopädie der Getränke. – Kiew: Orion, 1994. – 364 S.

4. Das Salonalbum von Vera Sudeikin-Stravinsky / Herausgegeben und übersetzt von John E. Bowlt. – Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1995.

5. Kapitonenko A. Sergei Sudeikin: Von der Krim bis zur Auswanderung // Literarische Krim. – Simferopol. – 2002. – Mai. – Nr. 17–18. – S. 11.

6. Krim-Album – 2002. – Feodosia; Moskau: Koktebel Verlag, 2003.

7. Lekmanov O. A. Osip Mandelstam. – Moskau: Junge Garde, 2004. – Serie „Das Leben bemerkenswerter Menschen“.

8. Homer. Odyssee. Übersetzung aus dem Altgriechischen von V. A. Zhukovsky / Vorwort von A. Neihardt. – Moskau: Prawda, 1984.

9. Silard L. Tavrida Mandelstam // Krimtext in der russischen Kultur: Materialien der internationalen wissenschaftlichen Konferenz (St. Petersburg, 2006, 4.-6. September). – St. Petersburg: Puschkin-Hausverlag, 2008.

10. Markov E. L. Skizzen der Krim: Bilder des Lebens, der Geschichte und der Natur auf der Krim. – Kiew: Stilos Publishing House, 2009.

11. Bibel: Bücher der Heiligen Schrift des Alten und Neuen Testaments: Jubiläumsausgabe zum tausendjährigen Jubiläum der Taufe der Rus. – Moskau: Verlag des Moskauer Patriarchats, 1988.

12. Sudeikina V. A. Tagebuch: 1917-1919: (Petrograd-Krim-Tiflis). – Moskau: Russian Way, Knizhnitsa, 2006. – 672 S., mit Abb.

13. Mandelstam N. Ya. Memoiren. – Moskau: Buch, 1989.

14. Smolyarova T. „... Plein d’usage et de raison“: (Anmerkung zu einem französischen Untertext von Mandelstam) // Cahiers du monde russe: Russie, Empire russe, Union soviétique, États indépendants. – 1996. – Band 37. – Nr. 37-3. – S. 305-315.

15. Mythen des antiken Griechenlands / Zusammengestellt von I. S. Yavorskaya. – Leningrad: Lenizdat, 1990.

16. Akhmatova A. A. Gesammelte Werke. In 6 Bänden – Moskau: Ellis Luck, 1998–2002; T. 7 (zusätzlich). – 2004.

17. Russland: Eine vollständige geografische Beschreibung unseres Vaterlandes: Ein Nachschlagewerk und Reisebuch / Herausgegeben von V. P. Semenov-Tyan-Shansky. – T. XIV: Noworossija und Krim. – St. Petersburg: Verlag A. F. Devrien, 1910. – 983 S., mit Abb.

18. Popova L. N. Altes Album. Teil 1. – Simferopol: Tavria, 2002. – 147 S., mit Abb.

19. Popova L. N. Altes Album. Teil 2. – Alushta: City Printing House, 2009. – 144 S., mit Abb.

V. P. Kazarin, M. A. Novikova, E. G. Krishtof

Schauen wir uns eines von Mandelstams Gedichten genauer an – „Aus einer Flasche floss ein Strom goldenen Honigs …“ (1917), in dem die unvergleichliche Kunst des Dichters, verschiedene figurative Pläne zusammenzuführen – die Welt mit dem Häuslichen, das Ewige mit – zum Ausdruck kommt das Alltägliche, das Fantastische mit dem Verlässlichen – erreicht höchste Perfektion. Hier ist der Anfang:

Aus der Flasche floss ein Strahl goldenen Honigs

So zähflüssig und lang, dass die Gastgeberin sagen konnte:

Hier, im traurigen Taurida, wohin uns das Schicksal gebracht hat,

Wir vermissen dich überhaupt nicht“, und sie blickte über ihre Schulter.

Überall gibt es Bacchus-Gottesdienste, als gäbe es nur einen auf der Welt

Wächter und Hunde – du gehst, du wirst niemanden bemerken.

Ruhige Tage vergehen wie schwere Fässer.

Der Raum des Gedichts reicht zunächst nicht über die Grenzen des Hauses hinaus, in dem der Dichter gerade zu Gast ist. Это пространство заполнено существами и предметами самыми обычными, знакомыми всем и каждому: «хозяйка», «мед», «чай», «виноград», «уксус», «краска», «комната белая», «свежее вино», «подвал " usw. Aber wir können vermuten, dass die Bilder der Dinge streng bewusst ausgewählt wurden: Alle Gegenstände – von denen, die seit der Antike zum Menschen kamen, seit undenklichen Zeiten bei ihm waren – sind seit jeher zu „Utensilien“ geworden, die durch menschliche Wärme erwärmt werden (diejenigen, die sind nah am Lebewesen, neben der Person). Und deshalb tragen sie den Stempel der edlen Antike. Nicht umsonst hat die Bezeichnung „rostig“ im Begriff „rostige Beete“ eines Weinbergs keine negative semantische Konnotation; im Gegenteil ist sie ein Zeichen für die Antike der Arbeit des Winzers, und das ist sie auch nicht Zufall, dass „rostig“ gleichbedeutend mit „edel“ („edle, rostige Betten“) steht.

Dadurch geht die künstlerische Zeit des Gedichts aus dem „Raum“, dem Alltag und der Gegenwart, leicht und natürlich in die Ebene der „großen Zeit“ über, die endlos andauert. Und dieser Übergang wird durch die Einführung mythologischer Namen und Bilder in das Werk verstärkt – Bacchus, Helena die Schöne, Odysseus und seine treue Frau Penelope (ihr Name wird nicht direkt erwähnt, sondern impliziert: „Nicht Elena – eine andere, wie lange schon.“ „Sie stickt?“), „Spinnrocken“, ein Symbol der ewigen Bestimmung, und das „Goldene Vlies“, ein Mythos über die Suche nach dem gesegneten Land.

Auch der figurative Raum des Gedichts erweitert sich. Gemeinsam mit dem lyrischen Helden, einem Gast des Krimhauses, gehen wir in den „braunen Garten“, passieren die „weißen Säulen“ und sehen in der Ferne am Horizont „verschlafene Berge“. Die dann entstehende Analogie zwischen „felsigem Tauris“ und Hellas und der vor unseren Augen stattfindenden figurativen Metamorphose, der Verwandlung der heutigen bescheidenen Behausung in das homerische, mythologische „Griechische Haus“ von Penelope und Odysseus, erweitert den räumlichen Rahmen des Werkes ins Unendliche zu einem Bild eines ganzen vergangenen Landes, Hellas, und all dem Schönen der antiken Welt.

Bilder der Zeit und ihrer Bewegung werden in hellenischen materiellen Begriffen vermittelt, durch den Vergleich mit Haushaltsgegenständen: „Tage“, „wie schwere Fässer“, und mythologisch konventionell, äußerst verallgemeinert: Odysseus, „voller Raum und Zeit“. Dadurch entsteht der Eindruck der gewichtigen Fülle der Zeit und damit der Fülle des Lebens mit der Stabilität seiner Grundgesetze und Werte. Ewige Heimat, ewig – Odysseus – Abschied von ihr und Rückkehr, ewige Arbeit („Trauben, wie eine alte Schlacht“, Penelopes lange Stickerei), unausrottbare Süße und Lebensfreude („Honig“, „Wein“), endloses Warten auf a geliebter Mensch und Loyalität ihm gegenüber – hier sind sie, die Grundlagen des von Mandelstam poetisierten Lebens.

Die Farbgebung im Gedicht – Braun, Weiß, Gold und Gold, wie die Farben eines antiken Freskos oder einer etruskischen Vase – verweist unsere Vorstellungskraft auf ihre eigene Weise auch auf die monumentale Einfachheit ferner Zeiten. Passend zur allgemeinen Stimmung, die durch solche Assoziationen hervorgerufen wird, ist der Klanghintergrund des Gedichts „Stille“, stille Berge, das unhörbare Spinnrad der Zeit. Die Integrität des poetischen Bildes wird durch die ruhige, gemessene, melodische Intonation des Gedichts, seine gemächlichen, zähflüssigen, honigartigen Rhythmen vervollständigt.

Indem Mandelstam auf diese Weise eine Kette von Assoziationen zwischen der Gegenwart und der langen Vergangenheit, dem Flüchtigen und dem Dauerhaften, dem Alltäglichen und dem Legendär-Mythologischen verwebt, fängt er in seinem Werk ein tiefes Gefühl für die Kostbarkeit des Lebens ein. Die Schätze des Lebens, wenn darin bestimmte einfache, ewige Grundprinzipien der menschlichen Existenz bewahrt und geschützt werden. Mandelstams bezaubernde poetische Kraft wurzelt genau in dieser erstaunlichen Fähigkeit, in uns Lesern (und jeder von uns braucht eine solche Unterstützung) ein Gefühl für die Unbezahlbarkeit des Geschenks des Lebens zu wecken.

Es gibt drei Hauptphasen in Mandelstams kreativer Entwicklung: die frühe Periode, 1910er Jahre – die Sammlung „Stone“ (1913, 1916), die 20er Jahre – die Sammlung „Tristia“ (1922), „The Second Book“ (1923), „ Poems " (1928), Prosa und schließlich die Zeit der 30er Jahre - Moskauer und Woronesch-Gedichte (1935-1937), die viele Jahre nach dem Tod des Autors auf ihre Veröffentlichung warteten.

Dementsprechend können wir von Mandelstams „drei Poetiken“ sprechen, wie es insbesondere M.L. tut. Gasparov, der auf die klassische, frühe Poetik verweist, dann auf „Verlaine“, die assoziative, und schließlich auf die dritte, die auf der Philosophie von Bergson basiert. Unserer Meinung nach wäre es jedoch zutreffender, nur über unterschiedliche Akzente in der Entwicklung von Mandelstams Poetik zu sprechen und nicht über ihre drei Formationen. Mandelstams Poetik ist bei aller Komplexität und Vielschichtigkeit in ihren Grundfesten noch immer vereint. Dies ist die Poetik des klassischen, wenn auch beweglichen Gleichgewichts, des Maßes und der Harmonie, des Wortlogos, der grundlegenden „Materialität“, der „Körperlichkeit“ der Bilder und ihrer Struktur, des „Steins“, der die chaotischen Elemente des Lebens verbindet. Diese Poetik, die am deutlichsten in der Sammlung „Stone“ in seinem Frühwerk zum Ausdruck kommt, behält auch in Zukunft ihre Bedeutung. So spielt in Mandelstams Spätwerk „Ein Gespräch über Dante“ (1933), in dem die weitgehend unterschiedlichen Vorstellungen des Dichters von Ästhetik entwickelt werden, die Symbolik des „Steins“ als Idee der Verbindung der Kulturen eine bedeutende Rolle , die Periodizität der Zeiten und „geologische Veränderungen“ des irdischen Lebens, Verbindungen zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Solche Prinzipien behalten die Bedeutung der Grundlage für die von Mandelstam angestrebte und notwendige poetische Synthese, die im Laufe seiner kreativen Karriere immer komplexer und bereichert wird. Der Schwerpunkt dieser Art der Synthese ändert sich im Laufe der Zeit. In den Sammlungen „Tristia“ (Pb. – Berlin, 1922) und „Das zweite Buch“ (M., 1923) wird die Haupthauptrolle nicht mehr vom Wort Logos, sondern vom Wort Psyche, der Seele, gespielt. Und sie, die Seele, „Psyche-Leben“, ist eigensinnig, kapriziös, wie eine Frau, verspielt und irrational. Der Dichter strebt nach der Poetik der „Verwandlungen und Kreuzungen“, nach der Verbindung verschiedener Naturprinzipien – einer engmaschigen, harmonischen Kompositionsstruktur und fliegenden, traumhaften Assoziationen und Erinnerungen, mythologisch und literarisch, will die Sprache des „Feuersteins“ sprechen und Luft“, wie es in der „Slate Ode“ heißt.

Die Antike bleibt die „erste Amme“ von Mandelstams Poesie. Der Titel seiner ersten Sammlung der Nach-Oktober-Jahre, „Tristia“, verweist auf Ovids „Mournful Elegies“. Der Schlüssel für Mandelstam ist seine Orientierung am Hellenismus in seinem besonderen Verständnis. In dem Artikel „Über die Natur des Wortes“ (1922) argumentierte Mandelstam, dass „die russische Sprache eine hellenistische Sprache ist“, und das bedeutet, dass ihr Wort seine innere Form behält – „Fleisch“, „klingend und sprechend“. aktiv." „Das Wort im hellenistischen Verständnis ist aktives Fleisch, das sich in ein Ereignis auflöst.“ Echter, „innerer“ oder „inländischer Hellenismus“, so der Dichter, „entsprechend dem Geist der russischen Sprache“, ist „die bewusste Umgebung eines Menschen mit Utensilien anstelle von gleichgültigen Gegenständen, die Umwandlung dieser Gegenstände in Utensilien, die Humanisierung der umgebenden Welt, ihre Erwärmung mit der subtilsten teleologischen Wärme.“

Ein Blick auf die Welt, wenn sich alles um uns herum, Objekte, Dinge in etwas „Geschaffenes“ (U-Kreatur) verwandeln, das dem menschlichen Körper ähnelt und durch seine Wärme erwärmt wird, fängt wirklich die Tiefe der hellenistischen Weltanschauung ein, die, wie A.F. zeigte. Laut Losev war die „Intuition der Körperlichkeit“ organisch inhärent. Die Konkretheit, die warme Objektivität, die „Körperlichkeit“ von Mandelstams künstlerischer Welt kommt größtenteils von hier, vom Wunsch des Dichters, die alten Wurzeln der Kultur wiederzubeleben. Auch der Mythologismus in Mandelstams Werk hat seinen Ursprung in derselben Quelle. Die Einzigartigkeit der Herangehensweise des Dichters an den antiken Mythos spiegelt sich in mindestens drei seiner Facetten wider: „modernes Experimentieren“ mit Mythen, Konzentration auf das dem antiken Mythos innewohnende unbewusste Prinzip und schließlich das „Erfassen“ der Zukunft mithilfe des Codes des Vergangenheit.

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