Literatur. Klasse 11

Lektion 23

Gegenstand: Das Bild der „verliebten Seele“ in „Poems about the Beautiful Lady“ von A.A. Blok.

Ziele: um eine Vorstellung von der Symbolik der frühen Werke von A. A. Blok zu geben. Zeigen Sie die Mehrdeutigkeit von Symbolen in Gedichten verschiedener Jahre.

die Fähigkeit der Schüler zu verbessern, nach dem Kennenlernen mehrerer Werke des Dichters unabhängige Schlussfolgerungen zu ziehen.

die Aufmerksamkeit für das Wort kultivieren, ein Interesse an den Texten von A. A. Blok entwickeln.

Ich erwarte dich. Die Jahre vergehen

Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.

A. A. Block.

WÄHREND DER KLASSEN

Organisatorischer Moment.

Kontrolle der Hausaufgaben: ausdrucksstarkes Auswendiglesen von A. Bloks Gedicht „The Stranger“

Präsentation des Themas und der Ziele des Unterrichts.

Bearbeiten Sie das Thema der Lektion.

Das Wort des Lehrers.

In seiner Autobiographie schrieb Blok: „Im Zusammenhang mit akuten mystischen und romantischen Erfahrungen nahm die Poesie von Vladimir Solovyov Besitz von meinem ganzen Wesen. Die Mystik, mit der die Luft der letzten Jahre des alten und der ersten Jahre des neuen Jahrhunderts durchtränkt war, war mir bisher nicht klar; Ich war beunruhigt über die Zeichen, die ich in der Natur sah, aber ich betrachtete dies alles als subjektiv und sorgfältig vor allen geschützt ... “

Wiederholen wir die Hauptmerkmale der Symbolik: Einstellung zur realen Welt, Einstellung zum Wort, das Ziel der Kreativität.

Wenden wir uns den frühen Texten von A. Blok zu und sehen wir, was die charakteristischen Zeichen der Symbolik in den Gedichten des Dichters der ersten, frühen Schaffensperiode sind, die in den Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ aufgenommen wurden.

In seiner Jugend bereitete sich Blok auf die Theaterkarriere vor. Nach dem Abitur nahm er im Sommer 1898 an einer Laienaufführung von Shakespeares Tragödie Hamlet teil.

Blok verbrachte wie üblich den Sommer auf dem Anwesen der Beketovs in der Nähe von Moskau, Shakhmatovo, und stattete ein Heimkino im nahe gelegenen Boblov aus, das dem Freund von Bloks Großvater, dem großen Chemiker Dmitry Ivanovich Mendeleev, gehörte. Blok spielte die Rolle in dem Stück und spielte Ophelia, die Tochter eines Wissenschaftlers. „Ist es überraschend“, schrieb M. A. Beketova, „dass sich ein romantisch veranlagter und leidenschaftlicher Junge in Ophelia verliebt hat.“

1903 heiratete Blok mit. Ihr Familienleben war alles andere als idyllisch. In einem bitteren Moment schrieb der Dichter in sein Tagebuch: „Lyuba hat so viele Jahre meines Lebens ruiniert, mich gequält ... Lyuba auf Erden ist schrecklich, geschickt, um irdische Werte zu quälen und zu zerstören. Aber - 1898 - 1902 tat, was ich nicht von ihr trennen und sie lieben kann. (1910). Die Erinnerung an die Aufführung, die ihre Schicksale für immer verband, tauchte immer wieder in Versen auf, die an seine Frau gerichtet waren:

Ich bin Hamlet. Kaltes Blut

Wenn der Verrat der Peitsche webt,

Und im Herzen - erste Liebe

Am Leben - zum einzigen auf der Welt.

Du, meine Ophelia,

Die Kälte nahm das Leben,

Und ich sterbe, Prinz, in meiner Heimat,

Mit einer vergifteten Klinge erstochen.

„Ich bin Hamlet, das Blut wird kälter…“, 1914.

Den Hauptplatz im spirituellen Leben des Dichters nahm eine schwierige Beziehung zu Lyubov Dmitrievna ein. An sie richtete sich die erste Blok-Sammlung "Gedichte über die schöne Dame". Die Begegnung mit ihr in diesen Versen erscheint als eine Begegnung mit dem Boten „anderer Welten“. Der Dichter erhob ein gewöhnliches irdisches Mädchen zu einem unerreichbaren und unverständlichen Ideal. Er schrieb alle Aufrufe an sie mit einem Großbuchstaben, in Gedichten und Briefen nannte er sie die geheimnisvolle Jungfrau, die Herrin des Universums, die majestätische ewige Frau.

Analyse des Gedichts "Einführung"

Ruhe ist nutzlos. Die Straße ist steil.

Der Abend ist wunderbar. Ich klopfe an das Tor.

Dolny Klopf ist fremd und streng,

Du streust Perlen herum.

Terem ist hoch, und die Morgendämmerung erstarrte.

Das rote Geheimnis am Eingang legte sich hin.

Wer den Turm im Morgengrauen anzündete,

Was hat die Prinzessin selbst errichtet?

Jeder Schlittschuh auf einer gemusterten Schnitzerei

Die rote Flamme wird auf dich geworfen.

Die Kuppel strebt in die azurblauen Höhen.

Die blauen Fenster leuchteten rot auf.

Alle Glocken läuten.

Gefüllt mit frühlingslosem Outfit.

Hast du bei Sonnenuntergang auf mich gewartet?

Terem leuchtet? Hat sich das Tor geöffnet?

1. Welche visuellen Bilder sind in diesem Gedicht vorhanden? Welches Bild zeichnen sie?

2. Welche Symbole – Objekte hast du gefunden und was könnten sie bedeuten?

3. Welche Farben werden in diesem Gedicht kombiniert, was ist ihre symbolische Bedeutung? Wählen Sie eine dominante Farbe. Was trägt sie zum Gedicht bei?

4. Was ist der lyrische Held dieses Gedichts, seine Gedanken, Stimmung, Gefühle? Wie entsteht das Bild der schönen Dame?

5. Achten Sie auf die Grafiken einzelner Wörter. Ist diese Schreibweise zufällig? Was ist seine Bedeutung?

Wir sehen einen hohen Turm, ungewöhnlich schön, mit gemusterten Schnitzereien. Die Kuppel dieses Turms ist himmelwärts gerichtet. Terem ist von Toren umgeben, eine steile Straße führt dorthin.

Jedes sichtbare Bild enthält ein Symbol. Ein hoher Turm, der von Toren umgeben ist, ist ein Symbol für das Unerreichbare und etwas Romantisches, Fabelhaftes. Die Kuppel ist in die azurblauen Höhen gerichtet - das ist der Traum des lyrischen Helden vom Ungewöhnlichen, Ewigen, Unvergänglichen.

Die dominierende Farbe im Gedicht ist Feuer. Es wird sowohl in Substantiven (Morgendämmerung) als auch in Adjektiven (rotes Geheimnis) und in Verben (in Brand setzen) ausgedrückt. Hier und "erröten" und "beleuchtet". Das ist der feurige Traum des Helden, das ist das Feuer in seiner Seele, das Feuer der Liebe zu der überirdischen, geheimnisvollen und unzugänglichen Prinzessin.

Der lyrische Held strebt nach diesem Turm, erreicht ihn und klopft an das Tor. Er ist kurz davor, seinen Traum zu verwirklichen. Diejenige, die er anstrebt, ähnelt einer Märchenheldin, Prinzessin Nesmeyana. Wir sehen sie nicht, aber der Turm, in dem sie lebt, hilft uns, das Bild einer mysteriösen, mysteriösen, überirdischen Frau zu schaffen.

Analyse des Gedichts "Ich erwarte dich".

Ich erwarte dich. Jahre vergehen

Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.

Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,

Und kühn Verdacht erregen,

Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - sowohl traurig als auch niedrig,

Tödliche Träume nicht überwunden!

Wie klar ist der Horizont! Und Glanz ist nahe.

Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.

1. Welche Rolle spielt die dominierende Farbe in diesem Gedicht?

2. Was kann man über den lyrischen Helden, seine Stimmung, seine Einstellung zur Heldin sagen?

3. Was ist die Besonderheit der kompositorischen Wiederholung einzelner Zeilen?

4. Was ist die Besonderheit der Grafik einzelner Zeilen? Welchen Gedanken legt dies nahe?

5. Wie hängt die Epigraphik mit der Bedeutung des Gedichts zusammen?

Schülerische Beobachtungen. Wie im vorigen Gedicht dominieren hier Licht, Feuer: „der Horizont brennt“, „es ist unerträglich klar“, „Strahlung ist nah“. Der Traum des Helden ist rein, klar und schön, er ist nah. Der Held lebt in Erwartung, einer Vorahnung ihres Erscheinens.

Sie hat nicht einmal einen Namen, sie hat keine bestimmten Züge, nur ein Lichtstrom umgibt sie, ergießt sich über sie, kommt von ihr, wie von einer Heiligen, wie ein Heiligenschein über dem Haupt der Mutter von Gott. Sie ist mit diesem Bild in "Form One" vereint.

Für den lyrischen Helden ist der Geliebte der Träger ewiger Weiblichkeit, Spiritualität und Schönheit. Das ist das Ideal. Er erwartet Ihr Kommen „sehnsüchtig und liebevoll“. Nicht einmal liebevoll, sondern vergötternd. Sehnsucht, Angst ergreift den Helden, wenn er ihre nahe Erscheinung spürt. Er hat Angst, dass sich Ihre „bekannten Züge“ plötzlich ändern, er sein Ideal nicht erkennt und seine Träume sich als nur ein Traum herausstellen. Davon zeugt auch die Inschrift des Gedichts: „Du wirst einen schweren Traum abschütteln.“ Er nennt seinen Traum "tödlich", weil der Tod des Helden mit seinem Zusammenbruch verbunden ist. Eine solche semantische Reihe wie „Feuer“, „Strahlung“ ist mit dem Bild von ihr verbunden. Und mit dem Symbol des Zusammenbruchs - "Verdacht", ein trauriger Sturz und ein "Todestraum".

4. Analyse des Gedichts "Du brennst über einem hohen Berg."

Du brennst über einem hohen Berg,

Unzugänglich in Her Terem.

Abends komme ich angerannt,

In Verzückung werde ich den Traum umarmen.

Du hast mich von weitem gehört

Sie werden Ihr Feuer am Abend machen.

Ich werde stehen, treu dem Diktat des Rock,

Lernen Sie das Feuerspiel.

Und wenn mitten in der Dunkelheit Garben

Funken werden im Rauch wirbeln -

Ich werde mit Feuerkreisen reiten

Und ich werde dich im Turm einholen.

1. Welche Symbole verbergen sich hinter den sichtbaren Bildern? Gab es eine Wiederholung solcher Bilder?

2. Welche Farben helfen dabei, die Stimmung zu erzeugen und das Bild der schönen Dame zu zeichnen? Gibt es eine Dominanz? Welche? Was steckt dahinter?

3. Was ist der lyrische Held, seine Stimmungen, Gefühle? Wie entsteht das Bild der schönen Dame?

4. Vergleichen Sie die erste und dritte Strophe. Wie verändern sich die Inhalte?

Vor uns wieder ein hoher Berg, ein Turm, Abend. Das Bild scheint bekannt zu sein. Und die gleichen Farben, unter denen das Helle, die Farbe des Feuers, das Brennen dominiert: „Brennen“, „Feuer machen“, Feuerspiel“, „Funken“, „Feuerkreise“.

Der lyrische Held ist berauscht von seinem Traum, dem Schicksal treu, ihm völlig unterworfen, will das Geheimnis begreifen, mit seinem Traum verschmelzen und ihn „im Turm einholen“. Er ist sicher, dass sein Traum wahr wird, er wird in der Lage sein, mit der Ewigkeit zu verschmelzen, ein Teilchen des ewigen Feuers zu werden und das Ideal zu erreichen.

Sie, sein Traum, ist unerreichbar wie eine Prinzessin, aber sie wartet immer noch auf ihn, bereitet ein Treffen für ihn vor.

5. Analyse des Gedichts "Ich betrete die dunklen Tempel."

Ich betrete dunkle Tempel

Ich führe ein schlechtes Ritual durch.

Dort warte ich auf die Beautiful Lady

Im Flackern roter Lampen.

Im Schatten einer hohen Säule

Ich zittere beim Knarren der Türen.

Und er sieht mir ins Gesicht, erleuchtet,

Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Oh, ich bin an diese Roben gewöhnt

Majestätische ewige Ehefrau!

Laufen Sie hoch auf den Leisten

Lächeln, Märchen und Träume.

O Heiliger, wie sanft sind die Kerzen,

Wie angenehm sind Deine Gesichtszüge!

Ich höre weder Seufzer noch Reden,

Aber ich glaube: Liebling - Du.

1. Wie ändert sich die Szene in diesem Gedicht? Trägt das Setting dazu bei, das Image der Beautiful Lady zu erschaffen? Was ist neu an ihrem Image?

2. Welche assoziative Anordnung kann für das Bild der schönen Dame gewählt werden?

3. Welche Einstellung hat der lyrische Held ihr gegenüber? Wie ist seine Stimmung?

Vor uns sind „dunkle Tempel“ mit hohen Säulen und dem Bild der Muttergottes. Dieses Bild wird durch sanfte Kerzen beleuchtet. Und ringsum ist Stille.

Die schöne Dame ist ein „Traum“, ein Traum, ein Ideal, „die majestätische ewige Ehefrau“. Für einen lyrischen Helden ist sie daher unerreichbar

Laufen Sie hoch auf den Leisten

Lächeln, Märchen und Träume.

Sie ist für ihn eine Heilige, sein Ideal wurde in ihr verkörpert:

Aber ich glaube: Liebling - Du.

Auch die Farbe ändert sich: „Dunkle Tempel“, „Schatten einer hohen Säule“, „Flackern roter Lampen“. Und nur das Bild der Schönen Dame ist mit Licht verbunden, einem hellen Strahl: „ein erleuchtetes Bild“, „sanfte Kerzen“.

Der Held ist fasziniert, er zittert vor dem Treffen, er freut sich, unheimliche Züge zu sehen.

Im Gedicht löst sich das Reale in das Mystische, das Symbolische auf. Kirche, Muttergottesbild, Dämmerung, leuchtende Ikonen, Stille, Andacht – und der Traum von einer idealen Ehefrau und überirdischem Glück.

FAZIT. Was ist das Bild der Schönen Dame in den frühen Gedichten von A. Blok?

(basierend auf Analysen und Lehrbuchmaterial - S. 180-184)

Das ist zunächst das Bild einer Märchenprinzessin, die in einem hohen Turm lebt. Vielleicht wurde es von dem russischen Lied „Meine Freude wohnt in einem hohen Turm“ inspiriert. Der Weg dorthin ist schwierig. Die Schöne Dame ist von Licht umgeben, sie strahlt es selbst aus. Dann verwandelt sich ihr Bild in das Bild der Mutter Gottes, die das Beste verkörpert, ein Symbol für Vollkommenheit, Ideal und Harmonie, „die reinste Schönheit, das reinste Beispiel“.

6. Analyse des Gedichts „Ich werde an einem nebligen Morgen aufstehen“.

Ich werde am nebligen Morgen aufstehen,

Die Sonne trifft dein Gesicht.

Bist du ein begehrenswerter Freund?

Kommst du auf meine Veranda?

Öffne die schweren Tore!

Der Wind wehte durch das Fenster!

Die Lieder sind so lustig

Lange nicht verteilt!

Mit ihnen am nebligen Morgen

Sonne und Wind im Gesicht!

Mit ihnen eine begehrenswerte Freundin

Kommt auf meine Veranda!

1. Was ist der Farb- und Klanggehalt des Gedichts?

2. Was ist der lyrische Held, seine Gedanken, Gefühle, Stimmung?

3. Wie verändert sich das Image der Beautiful Lady?

4. Was ist neu in der Beziehung zwischen dem lyrischen Helden und der schönen Dame?

In diesem Gedicht dominiert keine Farbe. Sanfte Farben („nebliger Morgen“) und die Sonne werden kombiniert. Wir hören Lieder und spüren den Wind, der Veränderung bringt. Die schöne Dame ist nicht mehr unerreichbar, sie wird zu einer „begehrenswerten Freundin“, die zum Helden auf die Veranda geht. Wir hören keine mysteriösen Glocken, sondern fröhliche Lieder. Die Verwirrung des Helden in der ersten Strophe wird durch Freude in der zweiten und dritten ersetzt. Er scheint die Veränderungen, die stattgefunden haben, zu begrüßen. Dies wird durch die Syntax gut gezeigt. Die erste Strophe endet mit einem Ausrufesatz, der die Verwirrung des Helden zum Ausdruck bringt, der nicht mit der Ankunft der „Wunschfreundin“ gerechnet hat. Und im dritten klingen Ausrufesätze wie eine Hymne an diesen Freund. Das ganze Gedicht ist erfüllt von einem freudigen Gefühl, einer neuen Einstellung.

7. Fragen zur Bearbeitung des Gedichts "Wir haben uns bei Sonnenuntergang mit dir getroffen."

Wir trafen uns bei Sonnenuntergang

Du schneidest die Bucht mit einem Ruder.

Ich liebte dein weißes Kleid

Sich in die Verfeinerung von Träumen verliebt zu haben.

Stille Treffen waren seltsam.

Ahead - auf einer sandigen Landzunge

Die Abendkerzen wurden angezündet.

Jemand dachte an eine blasse Schönheit.

Annäherung, Annäherung, Brennen

Die azurblaue Stille akzeptiert nicht ...

Wir trafen uns im Abendnebel

Wo es Wellen und Schilf in Ufernähe gibt.

Keine Sehnsucht, keine Liebe, kein Groll,

Alles verblasste, verging, ging ...

Und dein goldenes Ruder.

1. Wie hat sich das Bild der schönen Dame in diesem Gedicht verändert? Achten Sie auf Farben und Töne. Welche neuen symbolischen Inhalte nehmen sie an?

2. Welche Veränderungen haben sich beim lyrischen Helden ergeben?

Der Hintergrund der Erzählung hat sich verändert: Er ist reduziert, vielleicht trivial: eine Bucht, ein Boot, zwei Liebende, ein Abend.

Die Heldin hat sich verändert. Dies ist nicht mehr die majestätische Ehefrau, sondern eine irdische Frau.

Auch der semantische Inhalt von Symbolen und ihre Semantik ändern sich. Dies ist eine Bucht und eine Nehrung. Dies ist ein Ufer mit Wellen und Schilf. Und jetzt denkt nicht mehr der lyrische Held an das Ideal, sondern ein anderer, aber der lyrische Held „hat sich in die Verfeinerung des Traums verliebt“. Seine vergangenen Freuden „verblassten, vergingen, gingen fort“. Auch das „weiße Lager, die Stimmen der Trauerfeier und das goldene Ruder“ blieben in der Vergangenheit.

Die Farbe ändert sich, es wird gedämpft: „Sonnenuntergang“, „Abendkerzen“, „blasse Schönheit“, „Abendnebel“. Und hier sind die Klänge, die eine traurige Stimmung erzeugen und die Traurigkeit des Helden vermitteln, seine Sehnsucht nach einem Traum: „stille Begegnungen“, „Stimmen einer Trauerfeier“, „azurblaue Stille“.

FAZIT - zu Fragen und analysierten Gedichten.

- Welche Entwicklung durchlief das Bild der Schönen Dame im Frühwerk von Blok? Was erklärt das?

Liebe wird von Blok als Ritus des Dienstes an etwas Höherem angezogen. Die fiktive Welt steht den Ereignissen der Realität gegenüber. Anfänglich ist die Schöne Dame die Trägerin des göttlichen Anfangs, der ewigen Weiblichkeit. Dann nimmt dieses Bild ab, wird irdisch, bekommt reale Züge.

- Warum neigte Bloks frühes Werk zum Symbolismus?

Timofeev erklärt es so: „... in einen Traum, in Mystik, in Einsamkeit zu gehen, ist eine Art Schutz vor dieser Welt der sozialen Widersprüche und Katastrophen.“ Anatoly Gorelov definiert die Bedeutung der Gedichte über die Schöne Dame in „der Etablierung solcher idealer Lebenswerte, die zusammen die Schönheit des Lebens ausdrücken würden.

Zusammenfassung der Lektion.

Hausaufgaben: S. 180-185; bereiten Sie eine mündliche Analyse des Gedichts von A. Blok über Russland vor.

Eine der Perlen in der Gedichtsammlung über die Schöne Dame (1898-1904) gilt als Gedicht mit mystischem Untertext „Ich sehe dich voraus. Jahre vergehen“, schrieb Alexander Blok im Herbst 1901. In den Zeilen einer der Rahmen der Vision des Dichters von seiner idealen Frau, wo Sie die originelle Herangehensweise an die Präsentation von Gedanken und die Tiefe der Übertragung von Emotionen sehen können. Gedichte werden im Namen eines lyrischen Helden geschrieben, der sein ganzes Leben lang das Bild der Dame gesucht, gewartet und gepriesen hat.

Die Tiefe der Blockgefühle

Die geringe Größe des Gedichts wird durch seine Tiefe kompensiert, in deren Gewässern man mehr sehen kann als in jeder anderen Geschichte. Die Tiefe wird durch einen langfristigen Wunsch erreicht, Ihr Verständnis und Ihre Vision einer Frau zu erschaffen und anderen zu vermitteln – eine Dame mit einem Großbuchstaben, eine Fremde, für die Sie alles opfern können. Es ist symbolisch, dass Blok das Bild einer Frau nicht von einer bestimmten Person zeichnet, da jeder Mensch Fehler hat, die Dame jedoch nicht.

Der Autor schreibt, dass Gefühle für eine Frau nicht durch Zeit und Entfernung begrenzt werden können, er vergöttert die Dame und erhebt sie über das weltliche Getue. Solche Frauen sind auf die Knie geschworen, für solche Frauen gehen sie ins Feuer und machen vor dem Tod nicht halt. Mit einer leichten Dehnung kann das Gedicht als Geständnis bezeichnet werden, das der lyrische Held von Blok den Lesern in der Hoffnung auf Verständnis ausschüttet.

Thema des Gedichts

Das Hauptthema des Gedichts "Ich sehe dich voraus" ist die Erwartung des Helden an die Dame. Jahre vergehen – es hat kein Gewicht vor dem Sakrament der Begegnung, der Horizont brennt mit Lichtern – sie sind nicht imstande, die Hoffnung der Wartenden zu verscheuchen.

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der Held wartet und hat Angst, ein Mädchen zu treffen, weil er sich im Voraus ein Bild ausgedacht hat, das möglicherweise nicht der Realität entspricht. Er befürchtet, dass die Dame ihr Aussehen oder ihre üblichen, aber weit hergeholten Gesichtszüge verändern wird.

Appell an die Dame

Der Appell an Dich mit einem Großbuchstaben ist symbolisch – so wenden sie sich an die Götter, so spricht Blok in der Person eines lyrischen Helden eine Frau an. Einige Zeilen werden mehrmals wiederholt, das hilft dem Autor, sich auf die richtigen Stellen zu konzentrieren und dem Gedicht einen blokischen Charme zu verleihen. Die Zeile "But I'm scared ..." wird zweimal wiederholt. Das zeigt dieser Autor die freude der begegnung gleicht der angst vor der erwartung, aber auch nach dieser Formel ist der Held bereit, nicht vom Bild abzuweichen.

Es gibt auch eine Wiederholung des Satzes aus dem Titel „I foresee You…“. Vorhersehen ist mehr als warten – es ist sich der Unvermeidlichkeit des Kommens sicher sein! Wiederholung konzentriert den Leser auf diesen Punkt.

Am Ende des Gedichts ist die Annäherung der Dame zu spüren - das Strahlen ist bereits nahe, der Horizont ist bereits vom Feuer befreit, aber die Angst vergeht nicht. Das Gefühl der Angst, das geschaffene Aussehen zu verändern, und die Freude des Treffens vermischen sich in der Seele des Helden. Gilt dieser Cocktail nicht als Glück, will man nicht um dieser Momente willen nicht existieren, sondern leben? Hat sich nicht jeder von uns das Bild des Fremden ausgedacht, der früher oder später kommen muss, muss?

Tödliche Träume nicht überwunden!

Diese tödlichen Träume sind einer der wichtigsten Lebenswerte, weil sie einen Menschen von einer unvernünftigen Kreatur unterscheiden, durch sie dringt ein Funke Gottes in die Seele und in die Lunge ein Hauch frischer Luft, der durch das Blut ein Glücksgefühl verbreitet .

Und der schwere Traum des weltlichen Bewusstseins
Du wirst dich abschütteln, sehnsüchtig und liebevoll.

Vl. Solowjow

Ich erwarte dich. Jahre vergehen
Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.
Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,
Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,
Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,
Und kühn Verdacht erregen,
Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - sowohl traurig als auch niedrig,
Tödliche Träume nicht überwunden!
Wie klar ist der Horizont! Und Glanz ist nahe.
Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.

Abschließend schlage ich vor, eine Audioaufnahme dieses Gedichts anzuhören, gelesen von A. Kutepov.

A. Bloks Gedicht "Ich erwarte dich ..." ist ein Geständnis, in dem der lyrische Held seiner Geliebten seine Träume, Gefühle und Ängste gesteht. Ihr Bild, das Bild der Schönen Dame, ist das Ideal einer Frau, das es in Wirklichkeit nicht gibt: „Alles in Gestalt einer, die ich voraussehe ...“

Aber die geschaffene Harmonie wird durch die Realität gebrochen, die in sie einbricht. Den lyrischen Helden packt Verwirrung, Melancholie, Angst, dass genau dieses Ideal einer Frau zusammenbricht, sie sich als anders herausstellt.

Der Held hat Angst, enttäuscht zu werden

darin und gleichzeitig in seiner eigenen, realitätsfernen Welt.

Der gesamte Horizont steht in Flammen – und unerträglich klar.

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern ...

Diese Zeilen des Gedichts beweisen all das und betonen noch einmal das Gefühl von Unbehagen, Zwietracht, Disharmonie in der Seele des Dichters.

Der lyrische Held vergöttert seine Geliebte, dies zeigt sich an der Schreibweise des Pronomen „You“ und der Unmöglichkeit des Lebens ohne sie: „Oh, wie ich fallen werde - sowohl traurig als auch niedrig, ohne sterbliche Träume zu überwinden!“

In dem Gedicht verwendet A. Blok verschiedene literarische

Tropen wie Epitheta - "Todestraum", "gewagter Verdacht", Metaphern - "Horizon on Fire". Es gibt auch eine Anapher, dh eine Wiederholung der Worte: "Der gesamte Horizont brennt", "Aber ich habe Angst, Sie werden Ihr Aussehen ändern."

Interessant ist, dass es zu dem Gedicht eine Epigraphik gibt: „Und du wirst den schweren Traum von weltlichem Bewusstsein, Sehnsucht und Liebe abschütteln.“ Er macht deutlich, dass ein Mensch mit dem Aufkommen der Liebe aus dem Alltag ausbricht, die Liebe einen Menschen besser macht, ihn erhebt, obwohl sie manchmal Angst und Verwirrung hervorruft.

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Der Kult der Schönen Dame hat seinen Ursprung im Mittelalter. Schon damals nahm dieses Bild in den Werken der Dichter die Züge einer besonderen Schönheit und der Madonna auf. Und für Blok ist die Beautiful Lady eine Verschmelzung einer irdischen Frau und der Heiligen Jungfrau. Sie erscheint in drei Gestalten: in kosmischer Wahrnehmung ist sie die Seele der Welt, in religiöser Wahrnehmung ist sie die Königin des Himmels; Der lyrische Held nennt ihre hohen Worte: Jungfrau, Morgenröte, majestätische ewige Ehefrau, hell, klar, strahlend, unbegreiflich, Herrin des Universums. In allen Versen des Zyklus werden die Wörter, die dieses Bild bezeichnen, vom Autor mit einem Großbuchstaben geschrieben. Das Bild der Schönen Dame ist untrennbar mit dem Bild auf den Ikonen in goldenen Gewändern und dem Glanz der Lampen verbunden. Der lyrische Held betrachtet sein Leben nur als Gebetsdienst für seine Geliebte. Er sieht Ihr Erscheinen voraus – „der ganze Horizont steht in Flammen“. Licht, Feuer sind die dominierenden Farben des Gedichts: „Der Horizont brennt“, „es ist unerträglich klar“, „das Strahlen ist nah“. Darüber fließt ein Lichtstrom. Das Licht kommt von ihr selbst, wie von einer Heiligen.

Aber in der Erwartung, dass Ihr Erscheinen nahe ist, verspürt der lyrische Held plötzlich Angst. Er hat Angst, dass sich Ihre „gewohnten Züge“ verändern, dass er sein Ideal nicht erkennt und dass sich seine Träume als nur ein Traum herausstellen. Davon zeugt auch die Inschrift des Gedichts: "Und ein schwerer Traum ... du wirst abschütteln ...". Das Symbol des Zusammenbruchs eines Traums ist mit solchen Ausdrucksmitteln wie Epitheta (unverschämter Verdacht; ein trauriger und tiefer Sturz) und Metapher (tödliche Träume) verbunden.

„Glanz ist nahe“, aber der Held hat Angst, dass die Schöne Dame ihr Aussehen verändern wird. Das Motiv der ungeduldigen Erwartung des Geliebten spiegelt das Motiv der Angst vor diesem Treffen wider. Der Held hat Angst, dass sich die makellose Schöne Dame in ein sündiges irdisches Wesen verwandeln könnte, und ihr Abstieg in die Welt wird sich als Sturz herausstellen. Wie wünscht sich der lyrische Held, dass seine Schöne Dame immer in einer Art göttlichem Prinzip verkörpert ist, das in der Lage ist, die Menschheit zu retten und sie zu einem neuen schönen Leben zu erwecken!

Alexander Blok hielt nicht nur in der Kreativität, sondern auch im Alltag an der Theorie der Symbolik fest, weshalb er jedes Ereignis als Omen wahrnahm. Das Gedicht "Ich erwarte dich ..." wurde zwei Jahre geschrieben, bevor Lyubov Mendeleev seine Frau wurde. Es stellte sich wirklich als prophetisch heraus. Bloks Vorahnungen wurden wahr, sein Familienleben war schwierig, aber der Dichter glaubte bis zu seinem Tod, dass ihm seine Auserwählte von oben gegeben wurde.

Das Gedicht ist in Couplets geschrieben, mehrfüßig jambisch.

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A. Bloks Gedicht "Ich erwarte dich ..." ist ein Geständnis, in dem der lyrische Held seiner Geliebten seine Träume, Gefühle und Ängste gesteht. Ihr Bild, das Bild der Schönen Dame, ist das Ideal einer Frau, das es in Wirklichkeit nicht gibt: „Alles in Gestalt einer, die ich vorhersehe …“

Aber die geschaffene Harmonie wird durch die Realität gebrochen, die in sie einbricht. Den lyrischen Helden packt Verwirrung, Melancholie, Angst, dass genau dieses Ideal einer Frau zusammenbricht, sie sich als anders herausstellt. Der Held hat Angst, von ihr und gleichzeitig von seiner realitätsfernen Welt enttäuscht zu werden.

Der ganze Horizont steht in Flammen – und unerträglich klar.

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich habe Angst: Sie werden Ihr Aussehen ändern ...

Diese Zeilen des Gedichts beweisen all das und betonen noch einmal das Gefühl von Unbehagen, Zwietracht, Disharmonie in der Seele des Dichters.

Der lyrische Held vergöttert seine Geliebte, dies zeigt sich an der Schreibweise des Pronomen "You" und der Unmöglichkeit des Lebens ohne sie: "Oh, wie ich fallen werde - sowohl traurig als auch niedrig, ohne sterbliche Träume zu überwinden!"

In dem Gedicht verwendet A. Blok verschiedene literarische Tropen, wie Epitheta - "tödlicher Traum", "gewagter Verdacht", Metaphern - "Horizon on Fire".

Es gibt auch eine Anapher, dh eine Wiederholung der Worte: "Der gesamte Horizont brennt", "Aber ich habe Angst, Sie werden Ihr Aussehen ändern."

Interessant ist, dass es zu dem Gedicht eine Inschrift gibt: "Und du wirst den schweren Traum von weltlichem Bewusstsein, Sehnsucht und Liebe abschütteln." Er macht deutlich, dass ein Mensch mit dem Aufkommen der Liebe aus dem Alltag ausbricht, die Liebe einen Menschen besser macht, ihn erhebt, obwohl sie manchmal Angst und Verwirrung hervorruft.

Aktualisiert: 2013-02-23

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