Biografie. Wer hat das Werk „Ich habe keinen Senf gegessen“ geschrieben? A4

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Aufmerksamkeit! Die Folienvorschau dient nur zu Informationszwecken und stellt möglicherweise nicht den vollen Umfang der Präsentation dar. Wenn Sie an dieser Arbeit interessiert sind, laden Sie bitte die Vollversion herunter.

Unterrichtsziele: fassen das Wissen der Kinder in diesem Abschnitt zusammen; entwickeln ausdrucksstarke Lesefähigkeiten, Liebe und Interesse an Poesie, lehren, Schönheit in der Natur zu sehen und wahrzunehmen, bilden die Fähigkeit, in einer Gruppe zu arbeiten.

Vorbereitung auf den Unterricht: Die Klasse wird in vier Teams eingeteilt. An der Tafel sind Illustrationen, die die Kinder als Hausaufgabe mitgebracht haben.

Ausrüstung: Multimedia-Projektor, Jetons.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Moment

II. Themenbotschaft und Zielsetzung

Wie heißt der Abschnitt, an dem wir gearbeitet haben?

Welche Schriftsteller sind uns begegnet? Erinnern wir uns an die Jahre ihres Lebens. Welche Werke hast du gelesen?

III. Wettbewerbe

1. Aufwärmen (Fragen werden der Reihe nach jedem Team gestellt. Für die richtige Antwort - ein Token.)

Im Alter von 12 Jahren übersetzte dieser Dichter frei die Oden des Horaz. (F. I. Tyutchev)

Eines Tages beschloss er, die Literatur zu verlassen und sich der Landwirtschaft zu widmen. (A.A.Fet)

Puschkin sagte über ihn: „... originell - weil er denkt“ (E. A. Baratynsky)

Die Zeitgenossen erinnerten sich an ihn als einen außergewöhnlich zarten, sanften und wohlwollenden Menschen, der immer bereit war zu helfen. (A. N. Pleschtschejew)

Er eröffnete in Woronesch eine Buchhandlung und eine angeschlossene billige Bibliothek, die zum Zentrum des literarischen und gesellschaftlichen Lebens der Stadt wurde. (I. S. Nikitin)

Von seinem Vater erbte er Charakterstärke, Standhaftigkeit und beneidenswerte Sturheit beim Erreichen des Ziels. (N. A. Nekrasov)

Er verbrachte seine letzten Jahre in Armut und arbeitete an einem Buch über seinen literarischen Lehrer A. P. Tschechow. (I. A. Bunin)

Ein talentierter Geschichtenerzähler führte diesen Schriftsteller in die Volkspoesie ein, auf deren Grundlage er seine Märchen schuf. (A. S. Puschkin)

2. Literaturwissenschaftler

(Der Lehrer bereitet 4 Aufgaben auf Karten vor. Für die Vorbereitung wird Zeit gegeben.)

1. Mannschaft

Personifizierung ist die Ausstattung von Objekten, Naturphänomenen mit Gefühlen, Stimmungen, Fähigkeiten, Charakter einer Person.

Aufgabe: Finden Sie die Personifikation in den gelesenen Gedichten (I. A. Bunin „Falling leaves“, I. S. Nikitin „In the blue sky ...“). Was hilft Personifizierung zu fühlen und zu verstehen?

2. Mannschaft

Strophen sind Teile eines Gedichts, die sich in jeder von ihnen durch die gleiche Anzahl von Zeilen, die gleiche Anordnung der Reime und die relative Vollständigkeit unterscheiden.

Aufgabe: Beispiele für solche Gedichte finden (N. A. Nekrasov „In der Winterdämmerung ...“, A. A. Fet „Frühlingsregen“, F. I. Tyutchev „Wie unerwartet und hell ...“). Warum teilt ein Dichter Gedichte in Strophen ein?

3. Mannschaft

Reim ist die Konsonanz der Enden poetischer Zeilen.

Aufgabe: Geben Sie Beispiele aus Gedichten (N. A. Nekrasov „In der Winterdämmerung ...“, A. A. Fet „Frühlingsregen“, F. I. Tyutchev „Wie unerwartet und hell ...“).

4. Mannschaft

Rhythmus ist ein gleichmäßiger Wechsel einiger Elemente (im Klang, in der Bewegung).

Aufgabe: Lesen Sie die Gedichte von A. A. Fet „Schmetterling“, „Frühlingsregen“, N. A. Nekrasov „In der Winterdämmerung ...“ noch einmal. Was erinnert Sie an den Rhythmus dieser Gedichte? Wie sollte das Tempo, die Intonation, die Stimmung angesichts des rhythmischen Musters des Werks sein?

3. Jahreszeiten

Sie besuchen uns jedes Jahr:
Der eine grauhaarig, der andere jung,
Der Dritte springt und der Vierte weint.
(Jahreszeiten)
- Wer weiß, wann es passiert? (Sprichwort)
Varyukha kommt - passen Sie auf Ihre Nase und Ihr Ohr auf (im Winter)
Kirschblüte - genannt die Kälte (im Frühling)
Der Tag verpasst - die Ernte war verloren (im Herbst)
Tau und Nebel leben am Morgen (Sommer)

Drei Mannschaften treten an Aufgabe 4 auf Seite 155.

1. Team-Frühling (F.I. Tyutchev „Die Erde sieht immer noch traurig aus ...“, E.A. Baratynsky „Frühling, Frühling! ..“)

2. Team-Herbst (I. S. Nikitin „Sie schweben im blauen Himmel ...“, I. A. Bunin „Fallende Blätter“)

3. Team-Winter (N. A. Nekrasov „In der Winterdämmerung ...“, E. A. Baratynsky „Wo ist das süße Flüstern ...“

4. Mannschaft

1. Lesen Sie das Gedicht von F. I. Tyutchev „Wie unerwartet und hell ...“ noch einmal. Erklären Sie, warum das Wort im Gedicht zweimal wiederholt wird. Fang und drei Ausrufesätze?

2. Lesen Sie noch einmal das Gedicht von I. A. Bunin „Falling Leaves“. Warum wird das Wort mehrmals im Gedicht wiederholt? heute?

3. Was wollten F. I. Tyutchev und I. A. Bunin ihren Lesern sagen? Vergleichen Sie Ihre Schlussfolgerung mit dem letzten Vierzeiler aus dem Gedicht „Schoolboy“ von N. A. Nekrasov

4. Wettbewerb der Leser

Hausaufgaben kontrollieren: Malen Sie ein Bild zu einer Arbeit, die Ihnen besonders gut gefallen hat, bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lektüre vor oder lesen Sie auswendig.

(Drei Personen aus dem Team nehmen teil. Die von den Jungs vorbereiteten Illustrationen sind an der Tafel.)

IV. Zusammenfassend

Was ist ein anderer Name für diesen Abschnitt? (Gedichte von Dichtern des 19. Jahrhunderts über die Natur)

V. Hausaufgaben

Buchseite 154 Aufgabe 3, Seite 156 Aufgabe 10.

Das Schreiben

Die Bauern unter seiner Kontrolle haben es verstanden, die Haushaltsmitglieder hatten genug Kummer mit ihm, besonders die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, eine Frau mit gütiger Seele und sensiblem Herzen, klug und gebildet. Warmliebende Kinder, um ihres Glücks und Friedens willen, um ihrer Zukunft willen, erduldete sie geduldig und milderte nach besten Kräften die Willkür, die im Haus herrschte. Die Tyrannei der Leibeigenen war in jenen Jahren ein weit verbreitetes, fast universelles Phänomen, aber von Kindheit an verletzte sie die Seele des Dichters zutiefst, denn das Opfer war nicht nur er selbst, nicht nur die Bauern und Höfe von Greshnev, sondern auch die geliebte "Blondine" des Dichters -haarige, blauäugige" Mutter . „Dies ... war ein verwundetes Herz am Anfang seines Lebens“, sagte Dostojewski über Nekrasov, „und diese Wunde, die nie heilte, war der Anfang und die Quelle all seiner leidenschaftlichen, leidenden Poesie für den Rest seines Lebens. ".

Aber Nekrasov hat auch einige positive Eigenschaften von seinem Vater geerbt - Charakterstärke, Standhaftigkeit, beneidenswerte Sturheit beim Erreichen des Ziels:

Wie es das Ideal des Vaters fordert:

Die Hand ist fest, das Auge ist treu, der Geist wird geprüft.

Von Alexei Sergeevich wurde der Dichter von Kindheit an auch mit einer Jagdleidenschaft infiziert, der gleichen, die ihm später eine glückliche Gelegenheit für eine aufrichtige, herzliche Annäherung an einen Bauern bot. In Greshnev begann Nekrasovs tiefe Freundschaft mit den Bauern, die später sein ganzes Leben lang seine Seele und Kreativität nährte:

Es ist schön, sich in der lauten Hauptstadt mit einem Freund zu treffen

Aber einen Freund zu sehen, der dem Pflug folgt

Im Dorf in der Sommerhitze -

Hundertmal schöner...

So schrieb Nekrasov im Sommer 1861 in Greshnev, wohin er nach Versöhnung mit seinem Vater oft kam.

Der Streit mit ihm fand bei einem bekannten und sehr charakteristischen Anlass statt. Früh begann Nekrasov, von feudaler Willkür im Haus seines Vaters belastet zu werden, früh begann er, seine Uneinigkeit mit der Lebensweise seines Vaters zu erklären. Im Jaroslawler Gymnasium widmete er sich bereits ganz seiner zweiten Lieblingsleidenschaft, die er von seiner Mutter geerbt hatte - Literatur, Theater. Der junge Mann las nicht nur viel, sondern versuchte sich auch im literarischen Bereich. Zum Zeitpunkt der entscheidenden Wende in seinem Schicksal hatte Nekrasov ein Notizbuch mit seinen eigenen Gedichten, die in Anlehnung an die damals modischen romantischen Dichter geschrieben waren:

Als Kind verließ ich das Haus meines Vaters

(Für den Ruhm hatte ich es eilig in die Hauptstadt) ...

\"Petersburger Torturen\"

Am 20. Juli 1838 machte sich der sechzehnjährige Nekrasov mit einem „lieben Notizbuch“ auf eine lange Reise. Gegen den Willen seines Vaters, der seinen Sohn in einer militärischen Bildungseinrichtung sehen wollte, entschied sich Nekrasov für den Eintritt in die Universität. Als Alexei Sergejewitsch von seiner Absicht erfuhr, wurde er wütend und schickte einen Brief an seinen Sohn, in dem er drohte, ihm jegliche materielle Unterstützung und Hilfe zu entziehen. Aber das zähe Temperament des Vaters kollidierte mit dem entschlossenen Temperament des Sohnes. Es gab eine Lücke: Nekrasov wurde in St. Petersburg allein gelassen, ohne jegliche Unterstützung und Unterstützung. Es begann ein Leben, das völlig anders war als das Leben eines gewöhnlichen adligen Sohnes. Der zukünftige Dichter selbst wählte für sich einen dornigen Weg, eher typisch für einen armen Bürgerlichen, der sich seinen Weg durch seine Arbeit bahnt. Die unbefriedigende Vorbereitung am Jaroslawler Gymnasium erlaubte ihm nicht, die Universitätsprüfung zu bestehen, aber der hartnäckige Nekrasov entschied sich, Freiwilliger zu werden und besuchte drei Jahre lang den Unterricht an der Fakultät für Philologie.

\"Petersburger Torturen\" wird normalerweise diese Periode im Leben von Nekrasov genannt. Und tatsächlich gab es zu viele Misserfolge: Misserfolg bei den Uni-Examen, Schelte in der Kritik an der ersten Sammlung nachahmender Studentengedichte „Träume und Klänge“, ein halb verhungertes Dasein, schließlich die tägliche, raue Arbeit in der Zeitschriften des Kapitals, Arbeit (* 163), die um eines Stück Brots willen war, was manchmal keine moralische Befriedigung brachte. Aber gleichzeitig bildete „durch die Qual gehen“ einen standhaften und mutigen Charakter, milderte den Dichter und eröffnete ihm vor allem das Leben der Petersburger Unterschicht, das Leben derselben Männer, aber nicht im Dorf, aber in der Stadt, ihre otkhodnicheskoe Lebensweise. Auf der Suche nach Verdiensten zu Beginn des Lebens in St. Petersburg kam Nekrasov oft zum Sennaya-Platz, wo sich gewöhnliche Menschen versammelten: Handwerker und Handwerker handelten mit ihren Produkten, Bauern aus den umliegenden Dörfern und Dörfern verkauften Gemüse und Milchprodukte.

Gegen eine Penny-Gebühr schrieb der zukünftige Dichter Petitionen und Beschwerden an Analphabeten, und gleichzeitig hörte er populären Gerüchten zu und lernte die innersten Gedanken und Gefühle kennen, die in den Köpfen und Herzen des arbeitenden Russlands umherwanderten. Mit der Anhäufung von Lebenseindrücken kam es zu einer Anhäufung von literarischen Kräften, die bereits auf einem tiefen Verständnis sozialer Ungerechtigkeit basierten.

Nekrasovs literarisches Talent wird vom Herausgeber der Theaterzeitschrift "Repertoire and Pantheon" F. A. Koni bemerkt. Nicht ohne seine Unterstützung versucht sich der junge Mann in der Theaterkritik, gewinnt aber als Autor poetischer Feuilletons („Talker“, „Offizier“) und Vaudevilles („Schauspieler“, „Petersburg Pfandleiher\"). In diesen Arbeiten sucht und findet Nekrasov manchmal einen demokratischen Betrachter und Leser. Leidenschaft für Dramaturgie geht nicht spurlos an seiner poetischen Arbeit vorbei: Das dramatische Element durchdringt Nekrasovs Texte, spiegelt sich in den Gedichten „Russische Frauen“, „Zeitgenossen“, „Wer lebt gut in Russland“ wider.

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - Dichter, Prosaautor, Kritiker, Verleger. N.s Kindheit verging an der Wolga im Dorf. Greshnevo, Provinz Jaroslawl. Im Herbst 1824 ließ sich sein Vater Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862) nach seiner Pensionierung im Rang eines Majors mit seiner Familie auf dem Familiengut nieder. In Greshnev führte er das gewöhnliche Leben eines kleinen Gutsadligen, der nur über 50 Seelen von Leibeigenen verfügte. Ein Mann mit starkem Charakter und despotischen Charakters verschonte Vater N. seine Untertanen nicht. Die Bauern unter seiner Kontrolle bekamen es, die Haushaltsmitglieder hatten genug Kummer mit ihm, besonders die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, geborene Zakrevskaya (gest. 1841), eine Frau mit guter Seele und sensiblem Herzen, klug und gebildet. Sie war liebevolle Kinder, um ihres Glücks und Friedens willen, engagierte sie sich geduldig in der Erziehung und ertrug sanftmütig die Willkür, die im Haus herrschte. Die Tyrannei der Leibeigenen war in jenen Jahren ein gewöhnliches Phänomen, aber von Kindheit an verletzte sie N.s Seele zutiefst, weil nicht nur er selbst, nicht nur die Bauern von Greshnev, sondern auch die Geliebte des Dichters, "blonde", blau- beäugte Mutter entpuppte sich als Opfer. „Es war eine Herzwunde am Anfang seines Lebens“, schrieb Dostojewski über N. F. M., „und diese Wunde, die nie heilte, war der Anfang und die Quelle all seiner leidenschaftlichen, leidenden Poesie für den Rest seines Lebens“ (Vollständige Sammlung von Werke - T. 26. - S. 111). Von Greshnev erwarb der Dichter N. eine außergewöhnliche Sensibilität für das Leiden anderer. Von seinem Vater erbte N. Charakterstärke, Standhaftigkeit, beneidenswerte Hartnäckigkeit beim Erreichen des Ziels, und schon in jungen Jahren wurde er mit einer Jagdleidenschaft infiziert, die zu seiner aufrichtigen Annäherung an die Menschen beitrug. In Greshnev begann N.s innige Verbundenheit mit dem russischen Bauern, die später die außergewöhnliche Nationalität seiner Arbeit bestimmte. In seiner Autobiographie schrieb N.: „Das Dorf Greshnevo steht an der unteren Straße Jaroslawl-Kostroma ... das Herrenhaus geht bis zur Straße, und alles, was darauf ging und fuhr, war bekannt, angefangen mit Posttroikas bis zum Ende mit angeketteten Gefangenen, begleitet von Eskorten, war die ständige Nahrung der Neugier unserer Kinder "(Gesamtsammlung von Werken und Briefen. - T. XII. - S. 16). Die Greshnevskaya-Straße war für N. der Beginn der Kenntnis des lauten und unruhigen Volkes Russlands. Der Dichter erinnerte sich in "Bauernkindern" dankbar an denselben Weg: "Wir hatten einen großen Weg: / Leute von Arbeiterstand huschten / Darauf ohne Nummer" (T. II.-- S. 118). A. N. Ostrovsky nannte das Jaroslawl-Kostroma-Territorium aus einem bestimmten Grund "das lebhafteste und industriellste Gebiet Großrusslands", und N. V. Gogol vertraute in "Dead Souls" den "dreifachen Vogel" dem "jaroslawlischen effizienten Bauern" an. Seit jeher ist die Straße in das Leben eines Bauern in der russischen Nicht-Schwarzerde-Region eingetreten. Die raue nordische Natur erweckte in ihm einen besonderen Einfallsreichtum im Kampf ums Dasein: Die Arbeit am Boden wurde durch das vorbeiziehende Handwerk verstärkt. Nachdem die Feldleiden beendet waren, eilten die Bauern in die Städte, arbeiteten den ganzen Winter auf fremder Seite und kehrten im Frühjahr in ihre Heimatdörfer zurück. Als Junge traf er N. auf der Greshnev-Straße eines Bauern, der nicht wie ein patriarchalischer Getreidebauer aussah, dessen Horizont auf die Grenzen seines Dorfes beschränkt war. Der Otchodnik ist weit gereist, hat viel gesehen, nebenbei hat er die tägliche Unterdrückung durch den Gutsbesitzer und Verwalter nicht gespürt. Er war ein unabhängiger, stolzer Mann, der seine Umgebung kritisch bewertete: "Und er wird mit einem Märchen amüsieren, und er wird eine Parabel vermasseln." Dieser Menschentyp wurde nicht überall und nicht sofort allgegenwärtig. Erst nach 1861 "erschütterte der Fall der Leibeigenschaft das ganze Volk, weckte es aus Jahrhunderten des Schlafes, lehrte es, einen Ausweg zu suchen, für die völlige Freiheit auf eigene Faust zu kämpfen ... Bosse "zu den Leibeigenen, einer neuen Generation von Bauern wuchsen auf, die in otchodnyh-Handwerken, in Städten gewesen waren, die etwas aus der bitteren Erfahrung des Wanderlebens und der Lohnarbeit gelernt hatten" (Lenin V. I. Poln. sobr. soch.-- T. 20.-- S. 141) . Seit seiner Kindheit hat sich der Geist der Wahrheitssuche im Charakter von N. selbst verwurzelt, der seit jeher seinen Landsleuten - Kostroma und Jaroslawl - innewohnt. Der Volksdichter ging auch den Weg des "Otchodniks", nur nicht im Bauern, sondern im Wesen des Adels. N. begann früh, von feudaler Willkür im väterlichen Haus belastet zu werden, begann früh, sich mit der Lebensweise seines Vaters abzufinden. Im Jaroslawler Gymnasium, in das er 1832 eintrat, gab sich N. vollständig der von seiner Mutter erworbenen Liebe zur Literatur und zum Theater hin. Der junge Mann las nicht nur viel, sondern versuchte sich auch im literarischen Bereich. Zum Zeitpunkt der entscheidenden Wende in seinem Leben hatte N. ein Notizbuch mit seinen eigenen Gedichten, die in Anlehnung an die damals modischen romantischen Dichter geschrieben wurden - V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky, A. I. Podolinsky. Am 20. Juli 1838 machte sich der 16-jährige N. mit einem „lieben Notizbuch“ auf eine lange Reise. Gegen den Willen seines Vaters, der seinen Sohn auf eine Militärschule sehen wollte, entschied sich N. für das Studium an der Universität St. Petersburg. Die unbefriedigende Vorbereitung am Jaroslawler Gymnasium ließ ihn die Prüfungen nicht bestehen, aber der störrische N. entschied sich als Freiwilliger und besuchte zwei Jahre lang den Unterricht an der Fakultät für Philologie. Als A. S. Nekrasov von der Tat seines Sohnes erfuhr, wurde er wütend und schickte N. einen Brief, in dem er drohte, ihm jegliche materielle Unterstützung zu entziehen. Aber das zähe Temperament des Vaters kollidierte mit dem entschlossenen Temperament des Sohnes. Es gab einen Bruch: N. blieb in St. Petersburg ohne jede Unterstützung und Unterstützung. „Petersburger Torturen" nennt man gewöhnlich diese Zeit im Leben von N.. Es gab viele Torturen: Misserfolg bei den Universitätsprüfungen, Schelte in der Kritik an der ersten Sammlung nachahmender, studentischer Gedichte „Träume und Töne" (1840), ein halb- ausgehungertes Dasein und schließlich die tägliche Schwerstarbeit in den Magazinen und Zeitungen der Hauptstadt für ein Stück Brot. Gleichzeitig bildete sich jedoch ein standhafter, mutiger Charakter heraus: "Durch die Qualen zu gehen" beruhigte den Dichter und eröffnete ihm das Leben der St. Petersburger Unterschicht. Das wichtigste Thema seiner Muse war das Schicksal eines einfachen Menschen: einer russischen Bäuerin, eines entrechteten Bauern, eines städtischen Bettlers. Literarisches Talent N. bemerkt den Herausgeber der Theaterzeitschrift „Repertoire und Pantheon“ F. A. Koni. Nicht ohne seine Unterstützung versucht sich N. in der Theaterkritik, gewinnt aber als Autor poetischer Feuilletons ("Der Schwätzer", "Der Beamte") und Varietés ("Schauspieler", "Petersburger Wucherer") an Popularität. Die Leidenschaft für Dramaturgie bleibt an N.s poetischer Arbeit nicht spurlos: Das dramatische Element durchdringt seine Texte, die Gedichte "Russische Frauen", "Zeitgenossen", "Wer lebt gut in Russland". 1843 traf sich der Dichter mit V. G. Belinsky, der leidenschaftlich von den Ideen der französischen utopischen Sozialisten mitgerissen wurde und die in Russland bestehende soziale Ungleichheit stigmatisierte: „Was geht mich das an, dass es Glück für die Auserwählten gibt, wenn die Mehrheit ahnt nicht einmal seine Möglichkeit?.. Wehe, schwerer Kummer ergreift mich beim Anblick von barfüßigen Jungen, die auf der Straße Geld spielen, und zerlumpten Bettlern, und einem betrunkenen Taxifahrer, und einem Soldaten, der von einer Scheidung kommt, und einem Beamten, der mit einem läuft Aktentasche unter dem Arm ... "(Vollständige Sammlung. op. - T. XII.-- S. 69). Die sozialistischen Ideen von Belinsky fanden in der Seele von N. die direkteste und herzlichste Antwort: Er erlebte das bittere Los der Armen aus eigener Erfahrung. Jetzt überwindet N. die romantischen Hobbys seiner Jugend und betritt einen neuen Weg in der Poesie, indem er zutiefst realistische Gedichte schafft. Der erste von ihnen - "On the Road" (1845) - löste eine begeisterte Einschätzung von Belinsky aus: "Weißt du, dass du ein Dichter bist - und ein wahrer Dichter?" (Panaev I. I. Literarische Erinnerungen.-- L., 1950.-- S. 249). Der Kritiker schrieb, N.s Gedichte seien "von Gedanken durchdrungen; das sind keine Gedichte an die Jungfrau und den Mond: sie enthalten viel Kluges, Praktisches und Modernes" (poln. sobr. soch.-- T. IX. -- S. 573). Das romantische Erlebnis ging für N. jedoch nicht spurlos vorüber: In „Dreams and Sounds“ wurden dreisilbige Metren und daktylische Reime, typisch für N., ermittelt; Die Verbindung hochromantischer Formeln mit Prosaismus wird dem reifen N. helfen, den Alltag in die Höhe der Poesie zu heben. Die Kommunikation mit Belinsky N. gilt als entscheidender Wendepunkt in seinem Leben. Anschließend zollte der Dichter seinem Lehrer in dem Gedicht "In Erinnerung an Belinsky" (1853), dem Gedicht "V. G. Belinsky" (1855), in "Szenen aus der lyrischen Komödie" Bärenjagd "( 1867): „Du humanisierst uns, Du hast mich denken gelehrt, / Du warst kaum der Erste, der sich an die Menschen erinnerte, / Du warst kaum der Erste, der sprach / Von Gleichheit, von Brüderlichkeit, von Freiheit. ..“ (Ill, 19). Belinsky schätzte an N. einen scharfen kritischen Verstand, poetisches Talent, eine tiefe Kenntnis des Volkslebens und die für die Bewohner von Jaroslawl typische Effizienz und Unternehmungslust. Dank dieser Eigenschaften wird N. zu einem geschickten Organisator von Er sammelt und veröffentlicht in der Mitte der 40er Jahre zwei Almanache – „Physiologie von St. Petersburg“ (1845) und „Petersburger Sammlung“ (1846). Kapital, kleine und mittlere Gesellschaftsschichten, Freunde Belinsky und N., Schriftsteller der "Naturschule", Anhänger des Gogol, kritische Richtung des russischen Realismus - V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich, V. I. Dal , I. I. Panaev und andere. In diesen Jahren versucht sich N. selbst neben der Poesie an der Prosa. Besonders hervorzuheben ist sein unvollendeter Roman Das Leben und die Abenteuer von Tikhon Trostnikov (1843-1848) - ein Werk, das weitgehend autobiographisch ist , verbunden mit "Petersburger Torturen". Separate Handlungen und thematische Motive davon N.s Roman wird dann in Poesie ausgebaut: „Der Unglückliche“ (1856), „Auf der Straße“ (1850), „Über das Wetter“ (1858), „Wanka“ (1850), „Der Träger“ ( 1855), usw. Seit 1847 In den Händen von N. und Panaev befindet sich die von A. S. Puschkin gegründete Zeitschrift "Contemporary", die nach seinem Tod unter der Herausgeberschaft von P. A. Pletnev verblasste und nun neu belebt wurde. N.s redaktionelles Talent blühte in Sovremennik auf und versammelte die besten literarischen Kräfte der 1940er bis 1960er Jahre um die Zeitschrift. I. S. Turgenev veröffentlicht hier "Notizen eines Jägers", I. A. Goncharov - den Roman "Ordinary History", D. V. Grigorovich - The Tale "Anton-Goremyka", V. G. Belinsky - späte kritische Artikel, A. I. Herzen - die Geschichten "The Thieving Elster" und "Doktor Krupov". N. rettet das hohe Ansehen Sovremenniks in den Jahren der „dunklen sieben Jahre“ (1848-1855), als die Spitzfindigkeit der Zensur bis zur Absurdität lief und sogar der Begriff „Freigeist“ in Kochbüchern gestrichen wurde. Es kam vor, dass die Zensur vor der Veröffentlichung von Sovremennik ein gutes Drittel des Materials verbot und N. unglaublichen Einfallsreichtum beweisen musste, um das Magazin vor einer Katastrophe zu retten. In dieser Zeit schrieb N. zusammen mit seiner Frau A. Ya die durch Zensur verbotene Zeitschrift. Unter rauen Bedingungen wird das Geschick des N.-Editors geschliffen, seine Fähigkeit, Zensurhindernisse geschickt zu umgehen. In N.s Wohnung finden wöchentliche Abendessen statt, an denen neben den Mitarbeitern des Magazins auch Zensoren teilnehmen, die ihr Temperament wohl oder übel in einem intimen Rahmen mildern. N. und seine Bekannten setzen sich mit hochrangigen Leuten als Mitglied des englischen Clubs und als geschickten Kartenspieler ein. Nach Belinskys Tod 1848 trat N. der Arbeit im literaturkritischen Teil der Zeitschrift bei. Er schrieb eine Reihe brillanter kritischer Artikel, unter denen der Aufsatz "Russische kleine Dichter" (1850) hervorsticht, der das Stocken in den 40er Jahren wiederherstellt. Der Ruf der Poesie. Das Verdienst des N.-Redakteurs der russischen Literatur liegt darin, dass er mit einem seltenen ästhetischen Sinn als Pionier neuer literarischer Talente fungierte. Dank N. erschienen die ersten Werke von Leo Tolstoi "Kindheit", "Jugend", "Jugend" und "Geschichten aus Sewastopol" auf den Seiten von Sovremennik. 1854 wurden auf Einladung von N. der herausragende Ideologe der russischen revolutionären Demokratie N. G. Chernyshevsky und dann der Literaturkritiker N. A. Dobrolyubov ein ständiger Mitarbeiter von Sovremennik. Wenn nach 1859 der historisch unvermeidliche Bruch zwischen den revolutionären Demokraten und den Liberalen eintritt und viele begabte Schriftsteller liberaler Denkweise Sovremennik verlassen, findet N. der Herausgeber unter den demokratischen Belletristikautoren neue literarische Talente, und die Werke von N. V. Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky und andere. Auf Anordnung der Regierung wurde Sovremennik für acht Monate (Juni-Dezember 1862) suspendiert. Im Juli 1862 wurde Chernyshevsky verhaftet. Unter diesen dramatischen Bedingungen unternimmt N. energische Versuche, die Zeitschrift zu retten, und veröffentlicht nach offizieller Genehmigung 1863 auf den Seiten von Sovremennik ein Programmwerk der russischen revolutionären Demokratie, Tschernyschewskis Roman Was tun? Im Juni 1866, nachdem DV Karakozov auf Alexander II. geschossen hatte, wurde Sovremennik für immer verboten. N. riskiert seinen Ruf im Namen der Rettung der Zeitschrift und entscheidet sich für einen „falschen Ton“: Er liest eine Ode zu Ehren von M. N. Muravyov, dem „Henker“, rezitiert Gedichte im englischen Club, der O. I. Komissarov gewidmet ist, der offiziell zum Retter erklärt wurde des Zaren vom Attentat auf Karakozov. Aber all diese Versuche blieben erfolglos und waren Gegenstand schmerzhafter Erinnerungen und Reue. Nur anderthalb Jahre später mietete N. Otechestvennye Zapiski von A. A. Kraevsky und blieb von 1868 bis zu seinem Tod Herausgeber dieser Zeitschrift, die fortschrittliche literarische Kräfte vereint. N. lädt M. E. Saltykov-Shchedrin und G. Z. Eliseev in die Redaktion von Otechestvennye Zapiski ein. Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov und andere werden in der Belletristikabteilung veröffentlicht, D. I. Pisarev, später A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. Die Journalismusabteilung wird von G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko geleitet. Die Tätigkeit des N.-Editors ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte des nationalen Journalismus. N. beschließt, unter besonderen Bedingungen eine neue poetische Sammlung reifer realistischer Werke herauszugeben. 1855, nach dem unrühmlich verlorenen Krimkrieg, begann im Land ein sozialer Aufschwung, eine neue historische Kraft trat selbstbewusst in das russische Leben ein - die revolutionäre Demokratie, über die V. I. Lenin schrieb: "Der Kreis der Kämpfer ist größer geworden, ihre Verbindung zum Volk ist näher "(Lenin V.I. Complete. Gesammelte Werke - T. 21.-- S. 261). Die zweite, revolutionär-demokratische Etappe der Befreiungsbewegung in Russland begann. Die Sammlung "Gedichte von N. Nekrasov" wurde am 15. Oktober 1856 veröffentlicht, und bereits am 5. November informierte Chernyshevsky den Dichter, der sich im Ausland in Behandlung befand: "Allgemeine Freude. Kaum Puschkins erste Gedichte, kaum Der Generalinspekteur oder Tote Seelen" waren so erfolgreich wie Ihr Buch" (Poln. sobr. soch.-- T. XIV.-- S. 321). "Und Nekrasovs Gedichte, gesammelt in einem Brennpunkt, brennen", bemerkte Turgenev (poln. sobr. op.: In 28 Bänden. Briefe. - T. III. - S. 58). Bei der Vorbereitung des Buches für die Veröffentlichung hat N. wirklich großartige kreative Arbeit geleistet, indem er Gedichte "in einem Fokus" zu einem einzigen Ganzen gesammelt hat, das an eine Mosaik-Kunstleinwand erinnert. So zum Beispiel der poetische Zyklus "Auf der Straße": Ein Straßendrama prallt auf das andere, ein anderes wird durch ein drittes ersetzt, bis zur letzten Formel: "Ich sehe überall Drama." Die künstlerische Verbindung der Szenen untereinander verleiht den Versen eine verallgemeinernde Bedeutung: Wir sprechen nicht mehr von privaten Episoden des Stadtlebens, sondern vom verbrecherischen Zustand der Welt, in dem das Dasein nur unter erniedrigenden Bedingungen möglich ist. N. führt ein handlungserzählerisches Prinzip in den Text ein, nutzt die Erfahrung der Prosa der „natürlichen Schule“, erreicht aber mit Hilfe der Zyklisierung von Handlungsmotiven ein hohes Maß an poetischer Verallgemeinerung. In N.s Straßenszenen wird Dostojewski vorweggenommen, die Bilder und Handlungsmotive des zukünftigen Romans "Schuld und Sühne" werden vorweggenommen. Auf die gleiche Weise schaffen in The Forgotten Village (1855) separate Episoden aus dem Volksleben, die poetisch miteinander „zusammenpassen“, ein ganzheitliches Bild des bäuerlichen Russlands. Auch hier verschmilzt die prosaische Handlung zu einer synthetisierenden poetischen Verallgemeinerung. Auch die Komposition des gesamten poetischen Buches ist tief durchdacht, künstlerisch organisiert. Die Sammlung wurde mit dem Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ (1855-1856) eröffnet, das die dramatische Beziehung zwischen Bürgerschaft und Kunst offenbarte. Dann gab es vier Abschnitte: im ersten - Gedichte über das Leben des Volkes, im zweiten - eine Satire auf die Feinde des Volkes, im dritten - ein Gedicht über die wahren und falschen Freunde des Volkes, im vierten - Gedichte über Freundschaft und Liebe, intime Texte. Die Verse innerhalb der einzelnen Abschnitte wurden in strenger Reihenfolge angeordnet. Das erste zum Beispiel glich einem Gedicht über die Menschen, über ihre gegenwärtigen und zukünftigen Schicksale. Das „Gedicht“ begann mit dem Gedicht „On the Road“ und endete mit dem lebensbejahenden „Schoolboy“ (1856). Diese Verse, die den ersten Abschnitt umrahmten, hallten einander wider: Sie waren vereint durch das Bild einer russischen Landstraße, die Gespräche eines Meisters mit einem Kutscher, mit einem Bauernjungen. Der Dichter sympathisiert mit dem Misstrauen des Fahrers gegenüber den Herren, die seine Frau, die unglückliche Grusche, getötet haben. Doch der Anteilnahme stand die tiefe Unwissenheit des Bauern gegenüber: Auch er war der Aufklärung misstrauisch, sah darin die Laune eines Meisters: „Inda hat Angst vor mir, du hörst mich, es tut weh, / Dass sie auch ihren Sohn vernichten wird: / Lehrt Lesen und Schreiben, wäscht, schneidet." Doch schon am Ende des ersten Abschnitts macht sich im Bewusstsein der Menschen eine wohltuende Wendung bemerkbar: „Ich sehe ein Buch im Rucksack. / Also, du gehst studieren. Ich weiß: Der Vater ist für seinen Sohn / Ich habe den ausgegeben.“ letzter Groschen“ (II, 34). Die Straße dehnt sich aus, und vor unseren Augen verändert sie sich, die Bauernstraße hellt sich auf. Russland, das nach Wissen strebt, nach der Universität. Das poetische Bild der Straße, das die Verse durchdringt, verstärkt das Gefühl von Veränderungen in der geistigen Welt der Bauernschaft und erhält eine metaphorische Bedeutung. Nekrasovskaya Rus ist immer unterwegs. N. der Dichter ist sensibel für die Veränderungen, die unter den Menschen stattfinden. Daher wird das Leben der Bauernschaft in seinen Gedichten auf neue Weise dargestellt. Auf der von N. ausgewählten Handlung „On the Road“ gab es also viele Werke über „gewagte Drillinge“, über „Glocken unter einem Bogen“, über „lange Lieder eines Kutschers“. Daran erinnert N. zu Beginn und bricht dann den traditionellen poetischen Zug entschieden ab. Kein Lied, sondern die Stimme des Fahrers, gesättigt mit Dialektismen, dringt in die Strophen ein. Wenn ein Volkslied die Ereignisse und Charaktere eines Landes wiedergibt, direkt und direkt erklingend, dann interessiert N. etwas anderes: Wie sich die Freuden und Leiden des Volkes brechen im Schicksal eines Privatmenschen aus dem Volk, dieses Kutschers : der Dichter bricht durch das Individuelle, Einzigartige zum Allgemeinen durch. N. sah seinen Beitrag zur russischen Poesie darin, dass er "das von der Poesie verarbeitete Material um die Persönlichkeiten der Bauern vermehrte" (Links. - 1934.-- III--IV.-- S. 658). Keiner der Zeitgenossen von N. wagte es, auf den Seiten eines poetischen Werkes einem Bauern so nahe zu kommen. Die künstlerische Frechheit N.s war die Quelle der besonderen Dramatik seiner poetischen Haltung. Die übermäßige Annäherung an das Bewusstsein der Menschen zerstörte viele der Illusionen, von denen seine Zeitgenossen lebten. Das bäuerliche Leben wurde einer Analyse unterzogen - eine Quelle des Glaubens und der Hoffnung für verschiedene Strömungen und Parteien in der russischen Gesellschaft. In der ersten Abteilung der Sammlung von 1856 wurden nicht nur die Wege des Wachstums des Selbstbewusstseins der Menschen bestimmt, sondern auch verschiedene Formen der Darstellung des Lebens der Menschen im Werk von N. Das Gedicht "On the Road" ist die Anfangsphase : hier ist das lyrische Ich des Dichters noch dem Bewußtsein des Kutschers entrückt, der Held erklingt unabhängig und unabhängig von der Stimme des Autors. In Form solcher "Rollentexte" schrieb Nekrasov viele Gedichte - "Im Dorf", "Wein", "Säufer" usw. Aber da sich im Volksleben ein hoher moralischer Inhalt offenbart, werden "Rollentexte" durch mehr ersetzt raffinierte Form poetische "Polyphonie": lyrische Uneinigkeit verschwindet, und die Stimme des Dichters verschmilzt mit der Stimme des Volkes: "Ich weiß: Der Vater ist gegen seinen Sohn / Ich habe den letzten Groschen ausgegeben." So könnte sein Dorfnachbar über den Vater eines Schuljungen sagen. Aber N. sagt hier etwas: Volksmelodien, das eigentliche Sprachlager der Volkssprache, hat er freundlicherweise in seine Seele aufgenommen. 1880 sprach Dostojewski in einer Rede über Puschkin von der „allgemeinen Empfänglichkeit“ des Nationaldichters, der es verstand, die fremden als seine eigenen zu empfinden, vom Geist anderer nationaler Kulturen durchdrungen zu sein. N. hat viel von Puschkin geerbt: Seine Muse ist überraschend empfänglich für die Freude und den Schmerz eines anderen. Die Weltanschauung der Menschen, die Sicht der Menschen auf die Dinge dringen organisch in das lyrische Bewusstsein von N. ein und geben seiner Dichtung eine besondere stilistische Symphonie. Auch in seinen satirischen Werken manifestierte sich dies auf eigene Weise. Unter N.s Vorgängern strafte vor allem die Satire: Der Dichter erhob sich hoch über seinen Helden und schleuderte ihm aus idealer Höhe Blitze anklagender, knisternder Worte entgegen (vgl. Ryleevs „An den Zeitarbeiter“). In der „Modernen Ode“ (1845) versucht N. dagegen, dem denunzierten, von seiner Lebensanschauung durchdrungenen Helden so nahe wie möglich zu kommen, sich seinem Selbstwertgefühl anzupassen: „Tugend schmückt dich, / An die andere sind weit weg, / Und ich nehme den Himmel als Zeugen - / Ich respektiere dich tief ... "(T. I. - S. 31). N.s Satire ist sehr oft ein Monolog im Namen des denunzierten Helden - "Ein moralischer Mann" (1847), "Auszüge aus den Reiseaufzeichnungen des Grafen Garansky" (1853). Gleichzeitig schärft N. bewusst eine feindselige Denk- und Gefühlswelt, taucht tief in die Psychologie satirischer Figuren ein: Die verborgensten Ecken ihrer kleinlichen, niederträchtigen Seelen entpuppen sich als offensichtlich. Später verwendet der Dichter diese Entdeckungen in "Reflexionen an der Haustür" (ein ironisches Lob des Adligen), in "Eisenbahn" (dem sich selbst enthüllenden Monolog des Generals) und im satirischen Gedicht "Zeitgenossen". Wie ein talentierter Schauspieler reinkarniert sich N., setzt verschiedene satirische Masken auf, bleibt aber in jeder Rolle er selbst und führt die satirische Enthüllung von innen durch. Der Dichter verwendet oft eine satirische "Wiederholung", die nicht mit Parodie verwechselt werden sollte. In "Lullaby. Imitation of Lermontov" (1845) wird die rhythmische Intonationsstruktur von Lermontovs "Cossack Lullaby" reproduziert und sein hohes poetisches Vokabular teilweise entlehnt, aber nicht im Namen der Parodie, sondern um gegen die Vor dem Hintergrund des hohen Elementes der Mutterschaft, das im Bewusstsein des Lesers wiedererstand, wurde die Niedrigkeit jener Beziehungen, von denen N. spricht, schärfer herausgestellt.Die parodistische Verwendung ("Wiederaufwärmung") ist hier ein Mittel, um die satirische Wirkung zu verstärken. In der dritten Abteilung der poetischen Sammlung von 1856 veröffentlicht Herr N. das Gedicht "Sascha" (1855) - EINES der ersten Experimente auf dem Gebiet der poetischen Epos. Es wurde in einer glücklichen Zeit des Aufstiegs der sozialen Bewegung geschaffen, in Erwartung von Menschen mit starkem Charakter und revolutionären Überzeugungen. Ihr Erscheinen wurde von volksnahen Gesellschaftsschichten erwartet - Kleinadel, Geistlichkeit, städtisches Spießbürgertum. In dem Gedicht „Sascha“ wollte N. zeigen, wie diese „neuen Menschen“ geboren werden und wie sie sich von den einstigen „Helden der Zeit“, „überflüssigen Menschen“ aus dem Umfeld des Kulturadels unterscheiden. Die seelische Kraft eines Menschen nähre sich laut N. aus seiner Blutsverwandtschaft mit seiner „kleinen“ und „großen“ Heimat. Je tiefer diese Verbindung ist, desto bedeutender ist die Person und umgekehrt. Der kultivierte Adlige Agarin, der seiner Heimat beraubt ist, wird in dem Gedicht mit dem Steppengras der Steppe verglichen. Dies ist eine kluge, begabte und gebildete Person, aber es gibt keine Festigkeit und kein Vertrauen in seinem Charakter: "Was das letzte Buch ihm sagt, / dann wird es auf seine Seele fallen: / Zu glauben, nicht zu glauben - es tut es es ist ihm egal, / solange es sich als schlau erwiesen hat !" (T. IV.-- S. 25). Agarin wird von der Tochter kleiner Landadliger, der jungen Sasha, bekämpft. Die Freuden und Leiden einer einfachen Dorfkindheit sind ihr zugänglich: Sie nimmt die Natur volkstümlich wahr, bewundert die festlichen Seiten der bäuerlichen Arbeit im Maisfeld. In der Geschichte von Sasha und Agarin, N. verflechtet das Gleichnis des Evangeliums vom Sämann und der Erde, die von der Bauernschaft geliebt wird. Der Bauer-Bauer verglich die Erleuchtung mit dem Säen und seine Ergebnisse – mit irdischen Früchten, die aus Samen auf einem Arbeitsfeld wachsen. In dem Gedicht fungiert Agarin als "Säerin des Wissens für das Feld des Volkes", und die Seele der jungen Heldin erweist sich als fruchtbarer Boden. Die sozialistischen Ideen, die Sasha Agarin einführt, fallen auf den fruchtbaren Boden der Volksseele und versprechen eine „luxuriöse Frucht“ für die Zukunft. Die Helden des „Wortes“ werden bald durch die Helden der „Tat“ ersetzt. Auch im letzten, vierten Abschnitt der Gedichtsammlung von 1856 wirkte N. als origineller Dichter: Er begann auf neue Weise über die Liebe zu schreiben. Die Vorgänger des Dichters haben es vorgezogen, dieses Gefühl in schönen Momenten darzustellen. N., der das Auf und Ab der Liebe dichtet, ignorierte nicht die „Prosa“, die „in der Liebe unvermeidlich ist“ („Wir sind dumme Menschen“, 1851). In seinen Gedichten tauchte neben dem liebenden Helden das Bild einer unabhängigen Heldin auf, manchmal eigensinnig und unnachgiebig ("Ich mag deine Ironie nicht ...", 1859). Und deshalb ist die Beziehung zwischen Liebenden komplexer geworden: Spirituelle Intimität wird durch Streit und Streit ersetzt, die Charaktere verstehen sich oft nicht und dieses Missverständnis überschattet ihre Liebe ("Ja, unser Leben floss rebellisch", 1850). Manchmal sind ihre persönlichen Dramen eine Fortsetzung sozialer Dramen: So werden in dem Gedicht „Ich fahre nachts eine dunkle Straße entlang“ (1847) die für Dostojewskis Roman „Schuld und Sühne“ charakteristischen Konflikte weitgehend vorweggenommen. Am Vorabend der Reform von 1861 stellte sich die Frage nach dem Volk und seinen historischen Möglichkeiten den Menschen der revolutionär-demokratischen Denkweise mit aller Schärfe und Widersprüchlichkeit. 1857 kreiert Herr N. das Gedicht „Silence“. Das bäuerliche Russland erscheint darin in einem einzigen kollektiven Bild eines Heldenvolkes, eines großen Asketen der nationalen Geschichte. Aber wann werden die Menschen zu einem bewussten Kampf für ihre eigenen Interessen erwachen? Auf diese Frage gibt es in "Silence" keine eindeutige Antwort. Auch in den nachfolgenden Gedichten von N., von Reflections at the Front Door bis Eremushka's Song (1859), das zur Hymne mehrerer Generationen russischer revolutionärer Jugend wurde, ist es nicht vorhanden. In diesem Gedicht prallen zwei Lieder aufeinander und streiten sich: Das eine wird von einem Kindermädchen gesungen, das andere ist „ein Städtereisender“. Im Ammenlied wird die unterwürfige Lakaienmoral bejaht, im „Wanderlied“ zum revolutionären Kampf unter den Parolen „Brüderlichkeit, Gleichheit, Freiheit“ aufgerufen. Welchen Weg Eremushka in Zukunft einschlagen wird, ist schwer einzuschätzen: Das Gedicht beginnt und endet mit dem Lied der Nanny über Geduld und Demut. Ebenso ungelöst ist die Frage, die sich am Ende von "Betrachtungen vor der Haustür" an die Menschen richtet. Die Persönlichkeit des verbannten Revolutionärs ist in dem Gedicht "Unfortunate" (1856) von einem Heiligenschein aus Opferbereitschaft und Askese umgeben. Eine solche Interpretation des "Volksbeschützers" stimmt nicht ganz mit der Ethik des "angemessenen Egoismus" von Tschernyschewski und Dobroljubow überein. Religiöse Motive in N.s Werk, die am deutlichsten in dem Gedicht „Das Schweigen“ zum Ausdruck kommen, sowie in Gedichten und epischen Werken, die dem Bild eines Revolutionärs gewidmet sind, stimmen nicht mit ihr überein. Gegenüber den großen Persönlichkeiten des Jahrhunderts (z. B. Belinsky) brach N. mehr als einmal Gefühle aus, die der religiösen Verehrung nahe standen. Charakteristisch ist das Motiv der Auserwähltheit, der Exklusivität großer Menschen, die von der „Sternschnuppe“ getragen werden, ohne die aber „das Feld des Lebens erloschen wäre“. Dabei bricht N. keineswegs mit der demokratischen Ideologie. Sein Held gleicht keinem „Übermenschen“, sondern einem christlichen Asketen (der Maulwurf im Gedicht „Unglücklich“; der verbannte Dekabrist im Gedicht „Großvater“, 1870; der Held des Gedichts „Prophet“, 1874: „Er war vom Gott des Zorns und der Trauer gesandt / Um die Sklaven der Erde an Christus zu erinnern "(III, 154). Der christliche Heiligenschein, der Nekrasovs Helden umgibt, ist teilweise mit den Ideen des utopischen Sozialismus verbunden, die N. seit seiner Jugend assimiliert hat. moral Gebote, die von Christus hinterlassen wurden. Belinsky nannte die orthodoxe Kirche „die Stütze und Dienerin des Despotismus", aber er betrachtete Christus als den Vorläufer des modernen Sozialismus: .-- T. X.-- S. 214). Viele Zeitgenossen gingen sogar noch weiter näher an der christlichen Moral, erklärten sie diese Annäherung damit, dass in meiner Das Christentum war von Anfang an die Religion der Unterdrückten und enthielt in sich den Urtraum der Völker von einer künftigen Brüderlichkeit. Im Gegensatz zu Belinsky waren Herzen und N. toleranter gegenüber der Religiosität des russischen Bauern, sie sahen darin eine der Formen der natürlichen Anziehungskraft des einfachen Mannes auf den Sozialismus. Eine solche "Säkularisierung" der Religion widersprach in keiner Weise, im Gegenteil, sie deckte sich vollständig mit den Grundzügen der bäuerlichen Religiosität. Der russische Bauer verließ sich in seinem Glauben am wenigsten auf das Leben nach dem Tod und suchte lieber das "gelobte Land" im Diesseits. Die bäuerliche Kultur hat uns viele Legenden über die Existenz solcher Länder hinterlassen, in denen eine Person in „Zufriedenheit und Gerechtigkeit“ lebt. In der Poesie von N. spiegeln sie sich bis hin zum Bauernepos „Wer ist es gut, in Russland zu leben“ wider, in dem sieben Männer-Wahrheitssucher „eine unverbrauchte Provinz, eine unverwüstete Volost, ein überschüssiges Dorf“ suchen " in Russland. Im asketischen Bild der Verteidiger des Volkes von Nekrasov manifestiert sich ihr tiefer Demokratismus, eine organische Verbindung mit der Volkskultur. In der Weltanschauung des russischen Bauern hat die schwierige russische Geschichte eine erhöhte Sensibilität für die, die für die Wahrheit leiden, ein besonderes Vertrauen zu ihnen hervorgebracht. N. findet viele solcher Märtyrer-Wahrheitssucher unter der Bauernschaft. Er ist angezogen von der asketischen Erscheinung von Vlas ("Vlas", 1855), der zu einer hohen moralischen Leistung fähig ist, und dem strengen Bild eines Pflügers im Gedicht "Silence", der "ohne Vergnügen lebt, ohne Reue stirbt". Das Schicksal von Dobrolyubov, einer herausragenden historischen Figur, entpuppt sich in Nekrasovs Berichterstattung als verwandter Anteil eines solchen Pflügers: „Du hast gelehrt, für Ruhm und Freiheit zu leben, / Aber du hast mehr gelehrt, zu sterben. / Bewusste weltliche Freuden / Du abgelehnt ..." (T. II.- - S. 173). Wenn sich Tschernyschewski bis 1863 mit der Intuition eines Politikers der realen Möglichkeit einer revolutionären Explosion bewußt war, dann fühlte N. bereits 1857 mit der Intuition eines Volksdichters diese wahrhaft tragische Situation als Folge von denen sich die revolutionäre Bewegung der sechziger Jahre als "schwach bis zur Bedeutungslosigkeit" herausstellte und "die Revolutionäre des 61 172, 179). Die Ethik des „vernünftigen Egoismus“ Chernyshevsky, der das Opfer ablehnte, basierte auf dem Gefühl der Nähe der Revolution. Die Ethik der Askese und die Poetisierung des Opfers bei N. sind aus dem Bewusstsein der Unmöglichkeit eines schnellen Erwachens des Volkes hervorgegangen. N.s Ideal eines revolutionären Kämpfers verschmolz zwangsläufig mit dem Ideal eines Volksasketen. Den ersten Sommer nach der Reform 1861 verbrachte N. wie üblich in Greshnev im Kreis seiner Freunde, der Bauern aus Kostroma und Jaroslawl. Im Herbst kehrte der Dichter mit einem ganzen "Haufen Gedichte" nach St. Petersburg zurück. Seine Freunde interessierte die Stimmung im Dorf nach der Reform: Wohin würde die Unzufriedenheit der Menschen mit der Raubreform führen, gab es Hoffnung auf eine revolutionäre Explosion? N. beantwortete diese Fragen mit dem Gedicht „Pedlars“ (1861). Darin begab sich der Dichter N. auf einen neuen Weg! Seine bisherigen Arbeiten richteten sich hauptsächlich an Leser aus den gebildeten Kreisen der Gesellschaft. In Peddlers erweiterte er mutig den beabsichtigten Kreis seiner Leser, wandte sich direkt an die Menschen und begann mit einer ungewöhnlichen Widmung: "An einen Freund und Freund Gavrila Yakovlevich (ein Bauer im Dorf Shoda, Provinz Kostroma)". Der Dichter unternimmt auch einen zweiten beispiellosen Schritt: Auf eigene Kosten druckt er ein Gedicht in der Reihe "Rote Bücher" und verteilt es unter den Menschen durch die Dorföfen - Händler von Kleinwaren. "Peddlers" ist eine Gedichtreise: Dorfkaufleute ziehen durch die Landschaft - der alte Tikhonych und seine junge Assistentin Wanka. Vor ihren neugierigen Blicken ziehen bunte Bilder aus dem Leben der bangen Vorreformzeit aneinander vorbei. Alles, was in dem Gedicht passiert, wird mit den Augen der Menschen wahrgenommen, alles bekommt einen bäuerlichen Satz. Dass das erste Kapitel, in dem die Kunst von Nekrasovs „Polyphonie“ triumphiert, bald zum Volkslied wird, zeugt von der wahren Nationalität des Gedichts. Die Hauptkritiker und Richter des Gedichts sind keine patriarchalischen Bauern, sondern "erfahrene", die in ihrem Wanderleben viel gesehen haben und zu allem ihre eigene Meinung haben. Es entstehen lebende Typen von „intellektuellen“ Bauern, ländlichen Philosophen und Politikern, die an der Diskussion über die moderne Ordnung interessiert sind. In Russland, das von Bauern beurteilt wird, "ist alles auf den Kopf gestellt": Die alten Fundamente werden zerstört, das Neue ist in Gärung und Chaos. Das Bild des Zusammenbruchs des feudalen Russlands beginnt mit dem Prozess gegen die "Spitzen" des Zarenvaters selbst. Glaube an ihn. Barmherzigkeit war in der bäuerlichen Psychologie fest verankert, aber der Krimkrieg erschütterte diesen Glauben für viele. "Der Zar täuscht - das Volk ist unglücklich!" - Tikhonych erklärt im Gedicht. Dann folgt der Prozess um das müßige Leben der Herren, die in Paris das Geld des Volkes verschleudern. Die Geschichte von Titushka, dem Weber, vervollständigt das Bild der Verwesung. Ein starker, fleißiger Bauer wurde durch den Willen der allrussischen Gesetzlosigkeit zu einem "elenden Wanderer" - "ging ohne Straße weiter". Sein anhaltender, trauriger Gesang, der das Stöhnen russischer Dörfer und Dörfer, das Pfeifen kalter Winde in den kargen Feldern und Wiesen aufnimmt, bereitet in dem Gedicht eine tragische Auflösung vor. Im dichten Wald von Kostroma sterben Hausierer durch die Hände eines Försters, was an "Wehe, mit einem Bast gegürtet" erinnert. Dieser Mord ist eine spontane Rebellion einer verzweifelten Person, die den Glauben an das Leben verloren hat. Warum beendet N. das Gedicht so? Wahrscheinlich, weil sie der Wahrheit des Lebens treu bleibt: Es ist bekannt, dass sowohl vor als auch nach der Reform "das Volk, das jahrhundertelang Sklaven der Gutsbesitzer war, nicht in der Lage war, sich zu einer breiten, offenen, bewußter Freiheitskampf" (Lenin V.I. Gesamtwerksammlung - T. 20.-- S. 140). Die tragische Auflösung des Gedichts wird durch die inneren Erfahrungen der Hausierer erschwert. Tikhonych und Wanka schämen sich ihres Handels. Auf ihrem Weg, basierend auf dem Prinzip „Du kannst nicht täuschen – du kannst nicht verkaufen“, steht die reine Liebe von Vankas Braut Katerinushka, die den „Türkisring“ – ein Symbol heiliger Mädchenliebe – allen Großzügigen vorzieht Geschenke von einem Hausierer. Katerinuschka ertränkt in mühsamen Bauernsorgen von morgens bis spät in die Nacht ihre Sehnsucht nach ihrem Verlobten. Der ganze fünfte Teil des Gedichts, der von selbstloser Bauernarbeit auf Erden und aufopfernder Liebe besingt, ist ein Vorwurf an die kaufmännische Beschäftigung der Hausierer, die sie aus dem Arbeitsleben und der Volksmoral herausreißt. Es ist kein Zufall, dass N. in „Bauernkinder“ (1861), zeitgleich mit „Peddlers“ entstanden, die harsche Prosa und hohe Poesie der Bauernkindheit besingt und zur Bewahrung ewiger moralischer Werte aufruft, die aus der Arbeit auf der Erde geboren wurden , das sehr "uralte Erbe", das der Dichter als Quelle der russischen Nationalkultur betrachtet. Nach 1861 begann der Niedergang der sozialen Bewegung im Land, die Führer der revolutionären Demokratie wurden verhaftet und das fortschrittliche Denken enthauptet. Im Herbst 1862 besuchte N. in schwerer Stimmung seine Heimatorte, besuchte Greshnev und das Nachbardorf Abakumtsevo am Grab seiner Mutter. Das Ergebnis dieser Ereignisse war das lyrische Gedicht "Ritter für eine Stunde" (1862) - eines der eindringlichsten Werke von N. über die kindliche Liebe zu einer Mutter, die zur Liebe zum Mutterland heranwächst, über das Drama einer begabten russischen Person mit brennendem Gewissen, dürstend nach Unterstützung für eine revolutionäre Leistung. N. liebte dieses Gedicht sehr und las es immer „mit Tränen in der Stimme“ (P. M. Kovalevsky, Poems and Memoirs.-- Pg., 1912.-- S. 279). Es gibt eine Erinnerung, dass Chernyshevsky, der aus dem Exil zurückkehrte, während er "Der Ritter für eine Stunde" las, "es nicht ertragen konnte und in Tränen ausbrach" (N. G. Chernyshevsky in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen. - Saratov, 1959.-- T 2.-- S. 287) . Der von den russischen Regierungstruppen brutal niedergeschlagene polnische Aufstand von 1863 drängte Hofkreise zur Reaktion. Während dieser Zeit verlor ein Teil der revolutionären Intelligenz das Vertrauen in die Menschen, in ihr kreatives Potenzial. Auf den Seiten der demokratischen Zeitschrift Russkoye Slovo erschienen Artikel, in denen den Menschen Unhöflichkeit, Dummheit und Ignoranz vorgeworfen wurden. Später, im Prolog, äußerte Chernyshevsky durch Wolgin bittere Worte über eine "elende Nation" - "alle Sklaven von oben bis unten". 1863-1864. N. arbeitet an dem Gedicht "Frost, Red Nose", voller strahlendem Glauben und guter Hoffnung. Das zentrale Ereignis von "Frost" ist der Tod eines Bauern, und die Handlung im Gedicht geht nicht über die Grenzen einer Bauernfamilie hinaus, sondern hat eine nationale Bedeutung. Die Bauernfamilie im Gedicht ist eine Zelle der allrussischen Welt: Der Gedanke an Daria, der sich vertieft, geht in den Gedanken des "würdigen Slawen" über, der verstorbene Proclus ist wie der Bauernheld Mikula Selyaninovich. Ja, und das Ereignis, das in einer Bauernfamilie passiert ist, die ihren Ernährer verloren hat, wie im Fokus, sammelt nicht einmal jahrhundertealte, sondern tausendjährige Probleme einer russischen Mutter, einer leidgeprüften Slawin. Darias Trauer wird in dem Gedicht als "die große Trauer einer Witwe und Mutter kleiner Waisenkinder" definiert. Ein Ereignis, auf den ersten Blick weit entfernt von den epochalen Konflikten, N. dreht sich so, dass das Allgemeine im Besonderen hervortritt, das jahrhundertealte Volksleben durch das bäuerliche Leben schimmert. Das epische Denken von Nekrasov entwickelt sich hier ziemlich stabil und in der Mitte des 19. Jahrhunderts. äußerst lebendige literarische Tradition. Den "Familiengedanken" poetisierend, bleibt N. nicht dabei stehen. „Jahrhunderte vergingen – alles strebte nach Glück, / Alles in der Welt änderte sich mehrmals, – / Gott vergaß nur eines zu ändern / Das harte Schicksal einer Bäuerin ...“ (IV, 79). In N.s Gedicht ist das keine einfache poetische Erklärung. Mit all dem Inhalt, der ganzen metaphorischen Struktur des Gedichts bringt N. momentane Ereignisse in den jahrhundertealten Lauf der russischen Geschichte, das Bauernleben - in die Existenz des ganzen Volkes. So lösen sich die Augen der weinenden Darya im grauen, bewölkten Himmel Russlands auf, weinen vor Regen oder verglichen mit einem Getreidefeld, fließende überreife Körner, Tränen, und manchmal hängen diese Tränen wie Eiszapfen an den Wimpern, wie an den Gesimsen von einheimischen Dorfhütten. Das figurative System von „Frost“ beruht auf diesen erwachten Metaphern, die die alltäglichen Tatsachen des Gedichts in die universelle und allnatürliche Existenz bringen. In dem Gedicht reagiert die Natur auf die Trauer einer Bauernfamilie: Wie ein Lebewesen reagiert sie auf laufende Ereignisse, gibt Bauernschreie mit dem rauen Heulen eines Schneesturms wieder und begleitet Darias Träume mit dem Hexenzauber von Frost. Der Tod eines Bauern erschüttert den ganzen Kosmos des bäuerlichen Lebens, setzt die darin verborgenen geistigen Kräfte in Bewegung. N. sieht die Größe des russischen Nationalcharakters in der Energie der mitfühlenden Liebe. In einer schwierigen Situation denken Haushaltsmitglieder am wenigsten an sich selbst, am wenigsten hetzen sie mit ihrer Trauer. Und die Trauer weicht vor dem alles verzehrenden Gefühl von Mitleid und Mitgefühl für den Verstorbenen bis hin zu dem Wunsch, ihn mit einem liebevollen Wort wiederzubeleben: "Spritze, Geliebte, mit deinen Händen, / Schau mit einem Falkenauge, / Schüttle deine Seide Locken, / Zuckerlippen auflösen!" (IV, 86). Die verwitwete Daria trifft auf die gleiche Weise auf Schwierigkeiten. Sie kümmert sich nicht um sich selbst, aber "voller Gedanken an ihren Mann ruft sie ihn an, spricht zu ihm." Auch in Zukunft kann sie sich nicht allein vorstellen. Von der Hochzeit ihres Sohnes träumend, freut sie sich nicht nur auf ihr Glück, sondern auch auf das Glück ihres geliebten Proklos, wendet sich ihrem toten Mann zu, freut sich seiner Freude. Die gleiche herzliche, verwandte Liebe erstreckt sich auch auf ihre „Fernen“ – auf die verstorbene Schemafrau, z. B. zufällig im Kloster getroffen: weiß / Zwischen grauen einfachen Tauben“ (IV, 101). Und Daria überwindet ihren eigenen Tod mit der Kraft der Liebe, die sich auf Kinder erstreckt, auf Proclus, auf die ganze Natur, auf die Erdenschwester, auf das Kornfeld. "Ein Mann wird durch ein Rätsel für sich selbst ins Leben gerufen, jeden Tag wird er der Zerstörung näher gebracht - darin steckt viel Schreckliches und Beleidigendes! Sie können allein deswegen verrückt werden", schrieb N. Leo Tolstoi oder andere brauchen Sie - und das Leben bekommt plötzlich einen Sinn, und eine Person fühlt diese Verwaisung, beleidigende Nutzlosigkeit und damit die gegenseitige Verantwortung nicht mehr ... Eine Person wurde geschaffen, um eine Unterstützung für eine andere zu sein, weil sie selbst Unterstützung braucht.Betrachten Sie sich als Einheit - und du wirst zur Verzweiflung kommen" (Gesamtsammlung von Werken und Briefen. - M., 1952.-- T. X.-- S. 344--345). Die Moralphilosophie von N. erwuchs aus der tiefen Nationalität seiner Weltanschauung und Kreativität. In dem Gedicht "Frost, Red Nose" verwandelt N. auf poetische Weise Volksklagen, fabelhafte mythologische Bilder, die Symbolik ritueller und alltäglicher Texte, Volksglauben, Omen, Wahrsagerei, Geschichten über prophetische Träume, Treffen, Omen. Die Poetik von Märchen, Epen und lyrischen Liedern hilft N., das Leben der Menschen von innen zu enthüllen, den "prosaischen" Realitäten des bäuerlichen Alltags eine hohe poetische Bedeutung zu verleihen. In Frost berührte der Dichter die innersten Schichten der moralischen Kultur, eine unerschöpfliche Quelle der Ausdauer und Stärke des Nationalgeistes, die Russland in Zeiten nationaler Umwälzungen so oft gerettet hat. Es war dieses tiefe Vertrauen in die Menschen, das N. erworben hatte, das dem Dichter half, das Leben der Menschen einer harten und strengen Analyse zu unterziehen, wie zum Beispiel im Finale des Gedichts "Eisenbahn" (1864). Der Dichter ließ sich nie über die unmittelbaren Aussichten einer revolutionären Bauernbefreiung täuschen, aber er geriet dabei nie in Verzweiflung: „Das russische Volk hat genug ertragen, / Sie haben diesen eisernen Weg ertragen, / Sie werden alles ertragen, was der Herr sendet . / Sie werden alles ertragen - und weit, klar / Er wird sich mit seiner Brust den Weg ebnen. / Es ist nur schade - in dieser schönen Zeit zu leben / Ich werde es nicht müssen - weder für mich noch für dich " (II, 120). In einer Atmosphäre grausamer Reaktion, als das Vertrauen in das Volk unter seinen Verteidigern selbst erschüttert wurde, behielt N. sein Vertrauen in den Mut, die geistige Ausdauer und die moralische Schönheit des russischen Bauern. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1862 löste sich N. nicht von seiner Heimatregion Jaroslawl-Kostroma; In der Nähe von Jaroslawl erwarb er im Mai 1862 das Gut Karabicha und kam jeden Sommer hierher, um Zeit mit Freunden aus dem Volk auf Jagdreisen zu verbringen. Nach "Frost" erschien "Orina, die Mutter eines Soldaten" (1863) - ein Gedicht, das die mütterliche und kindliche Liebe verherrlicht und nicht nur über die Schrecken der Soldaten von Nikolaev, sondern auch über den Tod selbst triumphiert. „Green Noise“ (1862-1863) erschien – ein Gedicht über das Frühlingsgefühl der Erneuerung: Die im Winter schlafende Natur wird wiedergeboren und taut das in bösen Gedanken erstarrte menschliche Herz auf. Geboren durch bäuerliche Arbeit auf der Erde, der Glaube an die erneuernde Kraft der Natur, von der der Mensch ein Teilchen ist, bewahrte N. und seine Leser in den schwierigen Jahren des Siegeszuges von „Trommeln, Ketten, Äxten“ im offiziellen Russland vor völliger Enttäuschung ( "Das Herz bricht mit Mehl", 1863). Dann begann N., "Gedichte für russische "Kinder" (1867-1873) zu schreiben. Der Appell an die Welt der Kindheit erfrischt und ermutigt, reinigt die Seele von den bitteren Eindrücken der Realität. Der Hauptvorteil von Nekrasovs Gedichten für Kinder ist echte Demokratie: Sie triumphieren und bäuerlicher Humor und mitfühlende Liebe für die Kleinen und Schwachen, die sich nicht nur an den Menschen, sondern auch an die Natur richten. Ein guter Begleiter unserer Kindheit war der spöttische, schlaue, gutmütige Großvater Mazai, der ungeschickte General Toptygin und der ihn umschmeichelnde Hausmeister, mitfühlender Großvater Yakov, gebend. Besonders schwierig gestaltete sich für N. das Ende der 60er Jahre: Der moralische Kompromiss, den er einging, um die Zeitschrift zu retten, erregte von allen Seiten Vorwürfe: Die reaktionäre Öffentlichkeit klagte den Dichter an von Habgier und geistlichen Gleichgesinnten - von Apostasie N. spiegelten sich im Zyklus sogenannter "reuiger" Gedichte wider: "Der Feind freut sich ..." (1866), "Ich werde bald sterben ..." (1867), „Z Warum reißt du mich in Stücke...“ (1867). Diese Verse passen jedoch nicht in die eindeutige Definition von "reuig": Sie enthalten die mutige Stimme des Dichters voller komplexer innerer Kämpfe, die die Anschuldigungen nicht von sich nehmen, sondern die Gesellschaft stigmatisieren, in der ein ehrlicher Mensch das Recht erhält zum Leben auf Kosten erniedrigender moralischer Kompromisse. Die Unveränderlichkeit der bürgerlichen Überzeugungen des Dichters in diesen dramatischen Jahren wird durch seine Gedichte Stoffig!Ohne Glück und Wille... (1868) belegt. Dann, Ende der 60er Jahre. N.s satirisches Talent blühte auf (die Vollendung des Zyklus "Über das Wetter", 1865; die Entstehung von "Liedern über die freie Meinungsäußerung", 1865-1866, die poetischen Satiren "Ballet", 1866, und "Recent Times", 1871). ). Mit ausgeklügelten Techniken der satirischen Darstellung kombiniert der Dichter mutig Satire mit hohen Texten in einem Werk, er verwendet häufig polymetrische Kompositionen - eine Kombination verschiedener Größen in einem Gedicht. Höhepunkt und Ergebnis von Ns satirischem Werk ist das Gedicht „Zeitgenossen“ (1865), in dem der Dichter neue Phänomene im russischen Leben anprangert, die mit der rasanten Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse verbunden sind. Im ersten Teil, Anniversaries and Triumphantists, wird ein kunterbuntes und widersprüchliches Bild von Jubiläumsfeiern in korrupten bürokratischen Eliten satirisch nachgezeichnet, im zweiten Teil, Heroes of Time, Räuber-Plutokraten, diverse Raubtiere, geboren im Zeitalter der Eisenketten, finden ihre Stimme. N. bemerkt scharfsinnig nicht nur das räuberische, volksfeindliche Wesen, sondern auch minderwertige feige Züge in den Charakteren der aufstrebenden russischen Bourgeoisie, die nicht in den klassischen Typus der europäischen Bourgeoisie passen. Der Beginn der 1970er Jahre war die Ära eines weiteren sozialen Aufschwungs, der mit den Aktivitäten der revolutionären Populisten verbunden war. N. bemerkte sofort die ersten Symptome dieses Erwachens. 1869 kam ihm die Idee zu dem Gedicht „Großvater“, das für den jungen Leser geschaffen wurde. Die Ereignisse des Gedichts beziehen sich auf das Jahr 1856, aber der Zeitpunkt der Handlung darin ist eher willkürlich. Es ist klar, dass wir über die Gegenwart sprechen, dass die Erwartungen des Dekabristen-Großvaters - "wird ihnen bald die Freiheit geben" - auf die Zukunft gerichtet sind und nicht mit der Bauernreform zusammenhängen. Aus Zensurgründen klingt die Geschichte des Aufstands der Dekabristen gedämpft. Aber N. begründet diese Dumpfheit künstlerisch damit, dass sich der Charakter des Großvaters seinem Enkel Sasha allmählich offenbart, während der Junge heranwächst. Allmählich wird der junge Held von der Schönheit und Noblesse der menschenfreundlichen Ideale des Großvaters durchdrungen. Die Idee, für die der dekabristische Held sein ganzes Leben hingegeben hat, ist so erhaben und heilig, dass es ihr dient, Klagen über das eigene Schicksal unangebracht erscheinen zu lassen. So sind die Worte des Helden zu verstehen: "Heute habe ich mich mit allem abgefunden, was ich für immer ertragen musste!" Das Symbol seiner Widerstandskraft ist ein aus Fesseln geschmiedetes eisernes Kreuz – „das Bild des gekreuzigten Gottes“, – das ihm sein Großvater nach seiner Rückkehr aus dem Exil feierlich vom Hals nahm. Christliche Motive, die die Persönlichkeit des Dekabristen färben, sollen den volkstümlichen Charakter seiner Ideale betonen. Die zentrale Rolle im Gedicht spielt die Geschichte des Großvaters über die bäuerlichen Siedler in der sibirischen Siedlung Tarbagatai, über den Unternehmergeist der Bauernwelt, über die kreative Natur der kommunalen Selbstverwaltung des Volkes. Sobald die Obrigkeit das Volk in Ruhe ließ, den Bauern „Land und Freiheit“ gab, verwandelte sich das Artel der freien Ackerbauern in eine Gesellschaft der freien und freundlichen Arbeit und erlangte materiellen Wohlstand. Der Dichter umgab die Geschichte von Tarbagatai mit Motiven bäuerlicher Legenden über "freie Länder". Der Dichter war überzeugt, dass sozialistische Bestrebungen in der Seele jedes armen Bauern leben. Die nächste Stufe in der Entwicklung des Dekabristen-Themas war N.s Appell an die Leistung der Frauen der Dekabristen, die ihren Männern zur Zwangsarbeit ins ferne Sibirien folgten. In den Gedichten „Prinzessin Trubetskaja“ (1871) und „Prinzessin Volkonskaja“ (1872) entdeckt N. bei den besten Frauen des Adelskreises die gleichen Eigenschaften eines nationalen Charakters, die er bei den Bäuerinnen der Gedichte „Hausierer“ fand. und "Jack Frost". N.s Werke über die Dekabristen wurden zu Tatsachen nicht nur des literarischen, sondern auch des öffentlichen Lebens. Sie inspirierten die revolutionäre Jugend, für die Freiheit der Menschen zu kämpfen. Der Ehrenakademiker und Dichter, der bekannte revolutionäre Populist N. A. Morozov, argumentierte, dass „die Massenbewegung der studentischen Jugend ins Volk nicht unter dem Einfluss des westlichen Sozialismus entstand, sondern dass ihr Haupthebel die populistische Poesie von Nekrasov war, die jeder las in einem jugendlichen Übergangsalter und hinterließ die stärksten Eindrücke "(Morozov N.A. Tale of my life.-- M., 1955.-- T. I.-- S. 352). In der lyrischen Arbeit von N. 70 Jahren. Es finden erhebliche Veränderungen statt. Die Zahl poetischer Erklärungen nimmt zu, und die Position des bürgerlichen Dichters wird scharf dramatisiert. Die innere Unversehrtheit der Persönlichkeit unter den Bedingungen der herannahenden bürgerlichen Duplizität in Rußland wird auf Kosten strengerer Askese verteidigt. Vorliebe und jetzt, nur entschlossener, gibt N. den Dichterkämpfer. Zunehmend spricht N. von ihm als einem „verfolgten Priester“ der bürgerlichen Kunst, der in seiner Seele „den Thron der Wahrheit, der Liebe und der Schönheit“ hüte. Die Idee der Einheit von Staatsbürgerschaft und Kunst muss hartnäckig verteidigt, verteidigt werden, bis zu ihrer Weihe durch die Traditionen der hochromantischen Kultur der Ära der 20er Jahre. Damit eröffnet sich die Perspektive von N.s Berufung auf das Werk des jungen Romantikers Puschkin. „Elegy“ (1874) ist zum Beispiel von den pathetischen Intonationen von Puschkins „Village“ durchdrungen. N. überschattet seine Gedichte über das Wesen des dichterischen Schaffens mit der Autorität Schillers – „Dem Dichter“ und „In Erinnerung an Schiller“. (1874). Der Lyriker N. entpuppt sich in seinem Spätwerk als ein viel traditionellerer, literarischer Dichter als in den 60er Jahren, denn ästhetische und ethische Stützen sucht er nun nicht mehr so sehr auf den Wegen des direkten Zugangs zum Volksleben, sondern in Bezug auf die dichterische Tradition seiner großen Vorgänger. Lyrischer Held N. 70er Jahre. mehr auf seine Gefühle konzentriert, wird das demokratische Element der "Polyphonie" oft durch Introspektion, schmerzhafte Reflexion und damit Lermontovs Intonationen ersetzt. Das Bild der Welt als bäuerliche Lebensweise wird durch das Bild der Welt als allgemeine Weltordnung verdrängt. Die Skala des Verständnisses des Lebens wird globaler (siehe: Skatov N.N. Nekrasov. Zeitgenossen und Nachfolger.-- S. 258). In einer Reihe von Gedichten wie "Morgen" (1872-1873) und "Ein schreckliches Jahr" (1872-1874) deutet N. Blok mit seinem Thema einer schrecklichen Welt an. Die poetische Bildsprache von Nekrasovs Texten wird aktualisiert, es findet eine Art Symbolisierung künstlerischer Details statt. So erhält in dem Gedicht "To Friends" (1876) ein Detail aus dem Bauernleben - "breite Folk-Bastschuhe" - eine symbolische Zweideutigkeit als Personifikation aller Arbeit, des bäuerlichen Russlands. Alte Themen und Bilder werden neu gedacht und mit neuem Leben erfüllt. Das lebendige Bild, das sich im Gedicht „Muse“ (1848) entfaltet, verdichtet der Dichter zu einem weiträumigen poetischen Symbol: „Kein Russe wird ohne Liebe blicken / Auf diese blasse, blutige, / Ausgeschnittene Muse mit Peitsche“ (T. III. -- S. 218). Dieses Streben nach Synthese, nach dem Ergebnis, nach einem weiten und aphoristischen künstlerischen Bild, vollendete sich im lyrischen Zyklus „Letzte Lieder“ (1877). Ein würdiger Abschluss des epischen Werks von N. war das Epos „Who Lives Well in Russia“ (1865-1877). Die Komposition dieses Werks ist nach den Gesetzen des klassischen Epos aufgebaut: Es besteht aus getrennten, relativ autonomen Teilen und Kapiteln - "Prolog. Erster Teil", "Bauernfrau", "Letztes Kind", "Festmahl" - für das Ganze Welt." Äußerlich verbindet diese Teile das Thema der Straße: Sieben Männer-Wahrheitssucher wandern durch die Weiten Russlands und versuchen, die Frage zu klären, die sie umtreibt: "Wer lebt gut in Russland?" Der Prolog skizziert auch das ursprüngliche Schema der Reise – Treffen mit einem Priester, einem Landbesitzer, einem Kaufmann, einem Beamten, einem Minister und dem Zaren. Das Epos ist jedoch frei von Plot-Zweckmäßigkeit. N. erzwingt die Klage nicht, hat es nicht eilig, sie zu einem allfälligen Ausgang zu bringen. Als epischer Künstler offenbart er die ganze Vielfalt volkstümlicher Charaktere, alle Umwege ihrer Lebenswege. Die in das Epos eingeführten märchenhaften Motive ermöglichen es N., frei und selbstverständlich mit Zeit und Raum umzugehen und die Handlung mühelos von einem Ende Russlands zum anderen zu übertragen. Das Epos eint nicht eine äußere, sondern eine innere Handlung: Schritt für Schritt wird darin das widersprüchliche, aber unumkehrbare Wachstum des Selbstbewusstseins der Menschen verdeutlicht, das noch nicht zu einem Abschluss gekommen ist und sich noch in schwieriger Suche befindet . In diesem Sinne ist die Lockerheit der Handlung, die „Unvollständigkeit“ des Werks kein Zufall, sondern zutiefst bedeutungsvoll; es drückt auf seine Weise die Vielfalt und Mannigfaltigkeit des Volkslebens aus, das anders über sich denkt, seinen Platz in der Welt, sein Schicksal anders einschätzt. Für den gleichen Zweck verwendet N. die gesamte bunte mündliche Volkskunst: Die fabelhaften Motive des Prologs werden durch epische, epische, dann lyrische Lieder und schließlich die Lieder von Grisha Dobrosklonov ersetzt, die sich bemühen, populär zu werden und bereits teilweise akzeptiert werden und von den Menschen verstanden. In der Entwicklung des künstlerischen Denkens des Epos wird die ursprüngliche Formel des Streits, basierend auf einem proprietären Glücksverständnis, das „Frieden, Reichtum, Ehre“ beinhaltet, in Frage gestellt. Mit dem Aufkommen von Yakim Nagogo wird das Kriterium des Reichtums in Frage gestellt: Während eines Brandes rettet Yakim Bilder und vergisst die Rubel, die sich während seines schwierigen Lebens angesammelt haben. Derselbe Held beweist, dass adelige Ehre nichts mit bäuerlicher Arbeitsehre zu tun hat. Ermil Girin widerlegt sein ganzes Leben lang die anfänglichen Vorstellungen von Wanderern über das Wesen des menschlichen Glücks. Es scheint, dass Kirin alles hat, was man zum Glücklichsein braucht: "und Seelenfrieden, Geld und Ehre". Aber in einem kritischen Moment seines Lebens opfert er dieses „Glück“ zugunsten der Wahrheit des Volkes. Allmählich entsteht in den Köpfen der Bauernschaft das noch vage Ideal eines Asketen, eines Kämpfers für die Interessen des Volkes. Gleichzeitig ist eine gewisse Wendung in der Handlungsbewegung des Epos geplant. Die Bauern vergessen die Reichen und Adligen und wenden sich auf der Suche nach einem glücklichen Volk der Volkswelt zu, und er zeigt ihnen einen neuen Helden - Savely, den heiligen russischen Helden. Das ist schon ein spontaner Volksrebell, der in einer kritischen Situation, unter der die Bauern den verhassten deutschen Manager lebendig begraben, das entscheidende Wort „naddai“ von sich geben kann. Sicher begründet seine Rebellion mit einer bäuerlichen Philosophie: "Untolerate - ein Abgrund, ertrage - ein Abgrund." Aber die beeindruckende Heldenkraft von Saveliy ist nicht ohne Widersprüche. Es ist kein Zufall, dass er mit Svyatogor verglichen wird - dem stärksten, aber auch regungslosesten Helden des epischen Epos, und Matryona Timofeevna erklärt ironisch: "Die Mäuse werden einen so mächtigen Helden essen, Tee." Im Gegensatz zu Saveliy duldet Matrena kein Unrecht und reagiert darauf mit sofortigem Handeln: Sie sucht und findet Auswege aus den dramatischsten Situationen und sagt stolz über sich selbst: „Ich trage einen niedergeschlagenen Kopf, ich trage ein wütendes Herz.“ In N.s Bewegung und Entwicklung stehen nicht nur einzelne Helden von Yakim Nagogoy bis Saveliy und Matryona, sondern auch das kollektive Massenbild des Volkes. Nach der Reform spielen die Bauern des Dorfes Bolshie Vakhlaki den „Kaugummi“ der Unterwerfung unter den verrückten Prinzen Utyatin, versucht von den Versprechungen seiner Erbensöhne. In „Der Letzte“ zeichnet N. ein weitläufiges satirisches Bild feudaler Verhältnisse, um so moderner und vieldeutiger, als die Bauernschaft auch nach der halbherzigen Reform viele Jahrzehnte de facto von den Herren abhängig blieb. Aber die Geduld der Bauern hat eine Grenze: Rebellen gegen den Meister Aran Petrov. Die Geschichte von Agap löst bei den Vakhlaks ein Gefühl der Scham für ihre Position aus, das Spiel "Kaugummi", findet ein Ende und endet mit dem Tod des "letzten Kindes". Beim „Fest – für die ganze Welt“ wird „Gedenk für die Unterstützer“ gefeiert. Alle sind in die festliche Aktion eingebunden: Volkslieder der Befreiung erklingen. Diese Lieder sind alles andere als eindeutig, widersprüchlich und farbenfroh beim spirituellen Fest des Volkes. Manchmal stehen sie in Kontrast zueinander, wie zum Beispiel die Geschichte „Vom vorbildlichen Leibeigenen – Jakob der Treue“ und die Legende „Von zwei großen Sündern“. Hier gleicht das Gedicht einer gesamtrussischen Bauernversammlung, einem weltlichen Dialog. Der heterogene Chor der Volksstimmen schließt organisch die Lieder von Grisha Dobrosklonov ein, einem revolutionären Intellektuellen, der weiß, dass Glück als Ergebnis eines landesweiten Kampfes für gemeinsame Interessen erreicht werden kann. Die Männer hören Grischa zu, nicken manchmal zustimmend, aber Grischa hatte noch keine Zeit, den Wachlaken das letzte Lied „Rus“ vorzusingen. Daher ist das Finale des Gedichts offen für die Zukunft, ungelöst: "Wenn unsere Wanderer unter ihrem heimischen Dach wären, / wenn sie wissen könnten, was mit Grischa geschah" (T. V. - S. 235). Aber die Wanderer hörten das Lied "Rus" nicht und verstanden nicht, was die "Verkörperung des Glücks der Menschen" ist: "Sie standen auf - nebuzheny, / Sie gingen hinaus - ungebeten, / Leben Korn für Korn / Berge sind beschädigt! / Die Armee erhebt sich - / Unzählig, / Die Stärke in ihr wird wirken / Unzerstörbar!" (V, 234). Anfang 1875 erkrankte N. schwer. Weder der berühmte Wiener Chirurg Billroth noch die schmerzhafte Operation konnten den tödlichen Krebs aufhalten. Die Nachricht von ihr löste eine Flut von Briefen, Telegrammen, Grüßen und Adressen aus ganz Russland aus. Die Unterstützung der Bevölkerung stärkte die Kraft des Dichters, und in einer schmerzhaften Krankheit schafft er "Letzte Lieder". Es ist Zeit für eine Zusammenfassung. N. versteht, dass er mit seiner Arbeit neue Wege in der Dichtkunst beschritten hat. Nur er wagte die stilistische Unverschämtheit, die auf der vorherigen Stufe der Entwicklung der russischen Poesie nicht akzeptabel war, zu einer kühnen Kombination elegischer, lyrischer und satirischer Motive innerhalb eines Gedichts. Er aktualisierte die traditionellen Gattungen der russischen Poesie erheblich: Er führte bürgerliche Motive in die Elegie ("Elegy"), politische Beschimpfungen in die Romanze ("Another troika", 1867), soziale Probleme in die Ballade ("The Secret. Erlebnis der modernen Ballade", 1855). N. erweiterte die Möglichkeiten der poetischen Sprache, indem er in den Texten einen handlungserzählerischen Anfang ("On the Road"), Elemente eines Feuilletons ("Offizier", 1844) und die Traditionen eines physiologischen Essays ("The Drunkard") einschloss , 1845). N. kreativ gemeistert, Einführung in moderne Poesie, russische Folklore: eine Vorliebe für Liedrhythmen und Intonationen, die Verwendung von Anaphern, Parallelismen, Wiederholungen, "viskose" dreisilbige Metren (dactyl, anapaest) mit verbalen Reimen, die Verwendung von folkloristischen Übertreibungen. In „Who Lives Well in Russia“ spielt N. auf poetische Weise mit Sprichwörtern, verwendet häufig konstante Beinamen, aber vor allem überarbeitet er Folkloretexte kreativ und enthüllt die potenziell revolutionäre, befreiende Bedeutung, die in ihnen steckt. N. hat die stilistische Bandbreite der russischen Poesie ungewöhnlich erweitert, indem er Umgangssprache, Volksphrasologie, Dialektismen verwendet und verschiedene Sprachstile mutig in die Arbeit aufgenommen hat - von alltäglich bis journalistisch, von Volkssprache bis Folklore und poetischem Vokabular, von oratorisch-pathetisch bis parodistisch. satirischen Stil. Aber die Hauptfrage, die N. während seiner gesamten Arbeit quälte, waren nicht die formalen Probleme der "Fähigkeit". Es war fraglich, inwieweit seine Poesie das umgebende Leben verändern und in der bäuerlichen Umgebung eine willkommene Resonanz finden kann. Die Motive Enttäuschung, manchmal Verzweiflung und Blues werden in „Last Songs“ durch lebensbejahende Töne ersetzt. Die selbstlose Assistentin des sterbenden N. ist Zina (F. N. Viktorova), die Frau des Dichters, an die seine besten Gedichte gerichtet sind. N. bewahrt noch immer die hagiographische Heiligkeit des Mutterbildes. In dem Gedicht „Bayushki-bayu“ spricht das Mutterland durch den Mund der Mutter den Dichter mit dem letzten Trostlied an: „Fürchte dich nicht vor bitterer Vergessenheit: / Schon halte ich in meiner Hand / Die Krone der Liebe, die Krone der Vergebung, / Das Geschenk deiner sanften Heimat ...“ (III, 204). Bei der Beerdigung von N. kam es zu einer spontanen Demonstration. Mehrere tausend Menschen begleiteten seinen Sarg zum Nowodewitschi-Friedhof. Und bei der Trauerfeier brach ein historischer Streit aus: Dostojewski verglich N. in seiner Rede sorgfältig mit Puschkin. Aus der Menge der revolutionären Jugend erklangen laute Stimmen: „Höher! Höher!“ Unter Dostojewskis Gegnern nahm N. G. W. Plechanow, der bei der Beerdigung anwesend war, in dieser Frage die energischste Position ein. Betrieb: Gedichte.-- M., 1856; Gedichte: In 2 Büchern. SPb., 1861; Gedichte; Um 3 Uhr - St. Petersburg, 1864; Gedichte von Rhenium; Um 6 Uhr - St. Petersburg, 1864 - 1874; Letzte Lieder - St. Petersburg, 1877; Gedichte: In 4 Bänden - St. Petersburg, 1879; Gedichte.-- St. Petersburg, 1881; Voll coll. op. und Briefe: In 12 Bänden - M., 1948--1953: Vollständig. coll. op. und Briefe: V 15 v.-- L., 1981.-- (Fortsetzung der Veröffentlichung). Zündete.: Golubev A. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1878; Pypin A. N. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1905; Sakulin P. I Nekrasov.-- M., 1922; Chukovsky K. I. Nekrasov. Artikel und Materialien.-- L., 1926; Evgeniev-Maksimov V. E. Nekrasov und seine Zeitgenossen.-- M., 1930; Ashukin N. S. Chronik des Lebens und Werks von N. A. Nekrasov.-- M .; L. 1935; Evgeniev-Maksimov V. E. Leben und Werk von N. A. Nekrasov: In 3 Bänden - M .; L., 1947–1952; Chukovsky K. I. Mastery of N. A. Nekrasov.-- M., 1952. Tverdokhlebov I. Yu. Korman B. O. Songtext N. A. Nekrasov - Woronesch, 1964; Garkavi A. M. N. A. Nekrasov im Kampf gegen die zaristische Zensur. - Kaliningrad, 1966. Gin M. M. Über die Originalität des Realismus von N. A. Nekrasov - Petrosawodsk, 1966; Gruzdev A.I. Gedicht von N.A., Nekrasov "Wer sollte in Russland gut leben" - M.; L, 1966; Stepanov N. L. Nekrasov und die sowjetische Poesie - M., 1966; Skatov N. N. Dichter der Nekrasov-Schule.-- L., 1968; N. A. Nekrasov in den Erinnerungen von Zeitgenossen.-- M., 1971; Zhdanov V. V. Nekrasov.-- M., 1971; Lebedev Yu. V. N. A. Nekrasov und das russische Gedicht der 40-50er Jahre - Jaroslawl, 1971. Gin M. M. Vom Fakt zum Bild zur Handlung: Über die Poesie von N. A. Nekrasov.-- M., 1971; Rozanova L. A. Gedicht von N. A. Nekrasov "Wer sollte in Russland gut leben": Kommentar, - L., 1970; Ihr eigenes. Poesie von Nekrasov und Populisten - Ivanovo, 1972. Eigene. N. A. Nekrasov und die russische Arbeitspoesie - Jaroslawl, 1973; Skatov N. N. Nekrasov. Zeitgenossen und Nachfolger.-- L., 1973; Anikin V. P. Gedicht von N. A. Nekrasov "Für wen es gut ist, in Russland zu leben" - M., 1969; Gruzdev A. I. Dekabristenzyklus N. A: Nekrasova.-- L., 1976; Songtexte von Boyko M. N. Nekrasov - M., 1977; Korman B. O. Songtexte von Nekrasov.-- Ischewsk, 1978; Prokshin V. G. Der Weg zum Epos. – Ufa, 1979; Krasnov G. V. „Letzte Lieder“ von N. A. Nekrasov.-- M., 1981; Zhdanov V. V. Leben von Nekrasov.-- M., 1981; Gin M. M. Dostojewski und Nekrasov. Zwei Weltanschauungen.-- Petrosawodsk, 1985; Nekrasovsky Sat: In 9 Bänden - L., 1951 - 1988. Ref. zündete.: Sammlung von Artikeln über N. A. Nekrasov // Gedichte von N. A. Nekrasov.-- SPb., 1879.-- T. 4 ; Dobrovolsky L. M., Lawrow V. M. Bibliographie der Literatur über N. A. Nekrasov. 1917--1952.--M.; L, 1953; Bibliographie der Literatur über N. A. Nekrasov für 1953-1958. // Nekrasovsky-Sammlung - M.; L, 1960. T. 3; Dulneva K.P. Bibliographie der Literatur über Nekrasov für 1959-1969. // N. A. Nekrasov und die russische Literatur.-- M., 1971; Mostovskaya N. N. Bibliographie der Literatur über N. A. Nekrasov. 1970--1974 // Nekrasovsky Sa.-- L., 1978.-- T. 6.

Nikolai Alekseevich Nekrasov wurde am 28. November (10. Dezember) 1821 in der Ukraine in Nemirov geboren, wo sein Vater damals diente. Bald zog sich Major Alexei Sergeevich Nekrasov zurück und kehrte im Herbst 1824 mit seiner Familie in ihre Heimatorte zurück. In Greshnev begann er das gewöhnliche Leben eines kleinen Gutsadligen, der nur über 50 Seelen von Leibeigenen verfügte. Als Mann von starkem Temperament und despotischem Charakter schonte er seine Untergebenen nicht. Die Bauern unter seiner Kontrolle haben es verstanden, die Haushaltsmitglieder hatten genug Kummer mit ihm, besonders die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, eine Frau mit gütiger Seele und sensiblem Herzen, klug und gebildet. Warmliebende Kinder, um ihres Glücks und Friedens willen, um ihrer Zukunft willen, erduldete sie geduldig und milderte nach besten Kräften die Willkür, die im Haus herrschte. Die Tyrannei der Leibeigenen war in jenen Jahren ein weit verbreitetes, fast universelles Phänomen, aber von Kindheit an verletzte sie die Seele des Dichters zutiefst, denn das Opfer war nicht nur er selbst, nicht nur die Bauern und Höfe von Greshnev, sondern auch die geliebte „Blondine“ des Dichters -haarige, blauäugige“ Mutter. „Dies ... war ein am Anfang seines Lebens verwundetes Herz“, sagte Dostojewski über Nekrasov, „und diese Wunde, die nie heilte, war der Anfang und die Quelle all seiner leidenschaftlichen, leidenden Poesie für den Rest seines Lebens.“ Aber Nekrasov hat von seinem Vater auch einige positive Eigenschaften geerbt – Charakterstärke, Tapferkeit, beneidenswerte Sturheit beim Erreichen des Ziels: So wie es das Ideal seines Vaters forderte: Die Hand ist fest, das Auge ist treu, der Geist wird geprüft. Von Alexei Sergeevich wurde der Dichter von Kindheit an auch mit einer Jagdleidenschaft infiziert, der gleichen, die ihm später eine glückliche Gelegenheit für eine aufrichtige, herzliche Annäherung an einen Bauern bot. In Greshnev begann Nekrasovs tiefe Freundschaft mit den Bauern, die später seine Seele und Kreativität sein ganzes Leben lang nährte: Es ist schön, sich in einem lauten Winter mit einem Freund in der Hauptstadt zu treffen, aber einen Freund hinter einem Pflug in einem zu sehen Dorf in der Sommerhitze - Hundertmal angenehmer ... So schrieb er Nekrasov im Sommer 1861 in Greshnev, wohin er oft nach Versöhnung mit seinem Vater kam. Der Streit mit ihm fand bei einem bekannten und sehr charakteristischen Anlass statt. Früh begann Nekrasov, von feudaler Willkür im Haus seines Vaters belastet zu werden, früh begann er, seine Uneinigkeit mit der Lebensweise seines Vaters zu erklären. Im Jaroslawler Gymnasium widmete er sich bereits ganz seiner zweiten Lieblingsleidenschaft, die er von seiner Mutter geerbt hatte - Literatur, Theater. Der junge Mann las nicht nur viel, sondern versuchte sich auch im literarischen Bereich. Zum Zeitpunkt der entscheidenden Wendung seines Schicksals hatte Nekrasov ein Notizbuch mit eigenen Gedichten, geschrieben in Anlehnung an die damals modischen romantischen Dichter: mit dem "geliebten Notizbuch". Gegen den Willen seines Vaters, der seinen Sohn in einer militärischen Bildungseinrichtung sehen wollte, entschied sich Nekrasov für den Eintritt in die Universität. Als Alexei Sergejewitsch von seiner Absicht erfuhr, wurde er wütend und schickte einen Brief an seinen Sohn, in dem er drohte, ihm jegliche materielle Unterstützung und Hilfe zu entziehen. Aber das zähe Temperament des Vaters kollidierte mit dem entschlossenen Temperament des Sohnes. Es gab eine Lücke: Nekrasov wurde in St. Petersburg allein gelassen, ohne jegliche Unterstützung und Unterstützung. Es begann ein Leben, das völlig anders war als das Leben eines gewöhnlichen adligen Sohnes. Der zukünftige Dichter selbst wählte für sich einen dornigen Weg, eher typisch für einen armen Bürgerlichen, der sich seinen Weg durch seine Arbeit bahnt. Die unbefriedigende Vorbereitung am Jaroslawler Gymnasium erlaubte ihm nicht, die Universitätsprüfung zu bestehen, aber der hartnäckige Nekrasov entschied sich, Freiwilliger zu werden und besuchte drei Jahre lang den Unterricht an der Fakultät für Philologie. "Petersburger Torturen" wird normalerweise diese Zeit im Leben von Nekrasov genannt. Und tatsächlich gab es zu viele Misserfolge: Misserfolg bei den Universitätsexamen, die vernichtende Kritik an der ersten nachahmenden Studentengedichtsammlung „Dreams and Sounds“, ein halb verhungertes Dasein, schließlich die tägliche, ruppige Arbeit in Großstadtmagazinen , Arbeit (* 163), die um eines Stück Brots willen war, was manchmal keine moralische Befriedigung brachte. Aber gleichzeitig bildete das „Durchgehen der Qualen“ einen standhaften und mutigen Charakter, milderte den Dichter und eröffnete ihm vor allem das Leben der Petersburger Unterschicht, das Leben derselben Bauern, aber nicht in der Dorf, aber in der Stadt, ihr otkhodnik Leben. Auf der Suche nach Verdiensten zu Beginn des Lebens in St. Petersburg kam Nekrasov oft zum Sennaya-Platz, wo sich gewöhnliche Menschen versammelten: Handwerker und Handwerker handelten mit ihren Produkten, Bauern aus den umliegenden Dörfern und Dörfern verkauften Gemüse und Milchprodukte. Gegen eine Penny-Gebühr schrieb der zukünftige Dichter Petitionen und Beschwerden an Analphabeten, und gleichzeitig hörte er populären Gerüchten zu und lernte die innersten Gedanken und Gefühle kennen, die in den Köpfen und Herzen des arbeitenden Russlands umherwanderten. Mit der Anhäufung von Lebenseindrücken kam es zu einer Anhäufung von literarischen Kräften, die bereits auf einem tiefen Verständnis sozialer Ungerechtigkeit basierten. Das literarische Talent von Nekrasov wird vom Herausgeber der Theaterzeitschrift "Repertoire und Pantheon" F. A. Koni bemerkt. Nicht ohne seine Unterstützung versucht sich der junge Mann in der Theaterkritik, gewinnt aber als Autor poetischer Feuilletons („Der Schwätzer“, „Der Beamte“) und Varietés („Schauspieler“, „Petersburger Wucherer“) an Popularität. In diesen Arbeiten sucht und findet Nekrasov manchmal einen demokratischen Betrachter und Leser. Leidenschaft für Dramaturgie geht nicht spurlos an seiner poetischen Arbeit vorbei: Das dramatische Element durchdringt Nekrasovs Texte, spiegelt sich in den Gedichten "Russische Frauen", "Zeitgenossen", "Wer lebt gut in Russland" wider.

Der große russische Dichter N.A. Nekrasov wurde am 10. Dezember 1821 in der Stadt Nemirovo im Gouvernement Kamenez-Podolsk geboren. Sein Vater, Alexei Sergeevich, ein armer Gutsbesitzer, diente damals in der Armee im Rang eines Hauptmanns. Im Herbst 1824, nachdem er im Rang eines Majors in den Ruhestand getreten war, ließ er sich mit seiner Familie auf dem Familiengut Greshnevo in der Provinz Jaroslawl nieder, wo Nekrasov seine Kindheit verbrachte.

Sein Vater führte das gewöhnliche Leben eines kleinen Gutsadligen, der nur über 50 Seelen Leibeigene verfügte. Als Mann von starkem Temperament und despotischem Charakter schonte er seine Untertanen nicht. Die Familie hat es auch verstanden, besonders die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, geborene Zakrevskaya, eine Frau mit guter Seele und sensiblem Herzen, klug und gebildet. Warmliebende Kinder, um ihres Glücks und Friedens willen, ertrug sie sanftmütig die Willkür, die im Haus herrschte, und engagierte sich geduldig in der Erziehung.

Von seinem Vater erbte Nekrasov Charakterstärke, Tapferkeit, beneidenswerte Hartnäckigkeit beim Erreichen seines Ziels, und schon in jungen Jahren war er mit einer Jagdleidenschaft infiziert, die zu seiner aufrichtigen Annäherung an die Menschen beitrug. In Greshnev begann die innige Verbundenheit des zukünftigen Dichters mit dem russischen Bauern. Auf dem Anwesen gab es einen alten, vernachlässigten Garten, umgeben von einem kahlen Zaun. Der Junge machte eine Lücke in den Zaun und lud in den Stunden, wenn sein Vater nicht zu Hause war, die Bauernkinder zu sich ein. Nekrasov durfte nicht mit den Kindern von Leibeigenen befreundet sein, aber nachdem er einen günstigen Moment ergriffen hatte, rannte der Junge durch dieselbe Lücke zu seinen Dorffreunden davon, ging mit ihnen in den Wald, schwamm mit ihnen im Fluss Samarka, machte „Pilzüberfälle“. Das Herrenhaus stand direkt neben der Straße, und die Straße war zu dieser Zeit überfüllt und lebhaft - die Hauptstraße Jaroslawl-Kostroma. Alles, was auf ihm ging und fuhr, war bekannt, angefangen bei den Posttroikas bis hin zu den Gefangenen in Ketten, begleitet von Eskorten. Auch der junge Nekrasov, der heimlich aus dem Zaun des Anwesens kam, lernte alle Arbeiter kennen - mit Ofenbauern, Malern, Schmieden, Baggern, Zimmerleuten, die auf der Suche nach von Dorf zu Dorf, von Stadt zu Stadt zogen Arbeit. Gespannt lauschten die Kinder den Geschichten dieser erfahrenen Menschen. Die Greshnevskaya-Straße war für Nekrasov der Beginn der Kenntnis des lauten und unruhigen Volkes Russlands. Das Kindermädchen des Dichters war Leibeigene, sie erzählte ihm alte russische Volksmärchen, dieselben, die viele Jahrhunderte lang in jeder Bauernfamilie jedem Bauernkind erzählt wurden.

Seit seiner Kindheit hat sich der Geist der Wahrheitssuche, der seinen Landsleuten - Kostroma und Jaroslawl - innewohnt, seit seiner Kindheit im Charakter von Nekrasov selbst verwurzelt. Der Volksdichter ging auch den Weg eines "Otchodniks", nur nicht in einem Bauern, sondern in seinem edlen Wesen. Early begann, von feudaler Willkür im Haus seines Vaters belastet zu werden, Early begann, seine Ablehnung der Lebensweise seines Vaters zu erklären. Im Jaroslawler Gymnasium, in das er 1832 eintrat, widmete sich Nekrasov ganz der von seiner Mutter erworbenen Liebe zur Literatur und zum Theater. Der junge Mann las viel und versuchte sich im literarischen Bereich. Der Vater wollte die Ausbildung seines Sohnes am Gymnasium nicht bezahlen, er stritt sich mit den Lehrern. Die Lehrer waren schlecht, ignorant und verlangten nur dummes Pauken. Nekrasov las, was er musste, hauptsächlich die damaligen Zeitschriften. Puschkins revolutionäre Ode „Liberty“ machte großen Eindruck auf ihn. Im Gymnasium entdeckte der Junge erstmals seine Berufung als Satiriker, als er anfing, Epigramme für Lehrer und Kameraden zu schreiben. Im Juli 1837 verließ Nekrasov das Gymnasium. Zu dieser Zeit hatte er bereits ein Notizbuch mit eigenen Gedichten, geschrieben in Anlehnung an die damals modischen romantischen Dichter - V.A. Zhukovsky, A.I. Podolinsky.

Am 20. Juli 1836 machte sich der sechzehnjährige Nekrasov mit einem "lieben Notizbuch" und ein paar Rubel auf eine lange Reise. Gegen den Willen seines Vaters, der seinen Sohn in einer militärischen Bildungseinrichtung sehen wollte, entschied sich Nekrasov auf Anraten seiner Mutter, an der Universität St. Petersburg zu studieren. Die unbefriedigende Vorbereitung an der Jaroslawler Schule erlaubte ihm nicht, die Prüfungen zu bestehen, aber der hartnäckige junge Mann entschied sich, Freiwilliger zu werden. Zwei Jahre lang besuchte er Kurse an der Fakultät für Philologie. Nachdem er von der Tat seines Sohnes A.S. Nekrasov wurde wütend und entzog seinem Sohn jede materielle Unterstützung. "Petersburger Torturen" nennen diese Zeit im Leben von Nekrasov. Es gab viele Torturen: Scheitern bei den Universitätsprüfungen, Prüfung in der Kritik an der ersten Sammlung nachahmender Studentengedichte Dreams and Sounds (1840), ein halb verhungertes Dasein und schließlich die tägliche harte Arbeit in den Zeitungen der Hauptstadt um der willen ein Stück Brot. Aber gleichzeitig bildete sich ein standhafter, mutiger Charakter heraus: "Durch die Qualen zu gehen" milderte den Dichter und eröffnete ihm das Leben der St. Petersburger Unterschicht. Nekrasov lebte fünf Lats lang in Armut. Literarisches Talent wird vom Herausgeber der Theaterzeitschrift „Repertoire und Pantheon“ F.A. Pferde. Nicht ohne seine Unterstützung versucht sich Nekrasov in der Theaterkritik, gewinnt aber als Autor poetischer Feuilletons ("Talker", "Offizier") und Varietés ("Schauspieler", "Petersburger Wucherer") an Popularität.

1843 traf sich der Dichter mit V.G. Belinsky, leidenschaftlich hingerissen von den Ideen der französischen utopischen Sozialisten, stigmatisierte die in Russland bestehende soziale Ungleichheit. Belinsky forderte von modernen Schriftstellern eine wahrheitsgetreue, realistische Darstellung der russischen Realität, und er verliebte sich in Nekrasov wegen seines unversöhnlichen Hasses auf die Feinde des Volkes. Unter seinem Einfluss wandte sich Nekrasov zuerst realen Geschichten zu, die vom wirklichen Leben angeregt wurden - er begann, einfacher und ohne Verschönerung über die scheinbar gewöhnlichsten, gewöhnlichsten Phänomene des Lebens zu schreiben, und dann tauchte sofort sein frisches, vielseitiges und zutiefst wahrheitsgemäßes Talent auf ihn.

Ein weiterer Lehrer von Nekrasov war Gogol. Der Dichter verehrte ihn sein ganzes Leben lang und stellte ihn neben Belinsky. "Liebe - Hass" - das hat Nekrasov von seinen großen Mentoren gelernt.

Ende 1846 N.A. Nekrasov mietete zusammen mit dem Schriftsteller Ivan Panaev die von Puschkin gegründete Zeitschrift Sovremennik. Nekrasovs redaktionelles Talent blühte in Sovremennik auf und versammelte die besten literarischen Kräfte der 1940er bis 1960er Jahre um das Magazin. letztes Jahrhundert. IST. Turgenev veröffentlicht hier "Notizen eines Jägers", I.A. Goncharov - der Roman "Ordinary History" usw. Nekrasov leitete diese Zeitschrift fast zwanzig Jahre lang (1847-1866). Er rettete das hohe Ansehen von Sovremennik in den Jahren der "düsteren sieben Jahre" (1848-1855). Es kam vor, dass die Zensur vor der Veröffentlichung des Magazins ein gutes Drittel des Materials verbot und Nekrasov das Magazin vor einer Katastrophe schützen musste. Es war während dieser Zeit, dass er zusammen mit seiner Lebensgefährtin A.Ya. Panaeva schreibt zwei Romane: "Drei Länder der Welt" (1848-1849) und "Dead Lake" (1851). Nach Belinskys Tod 1848 schloss sich Nekrasov der Arbeit im literaturkritischen Teil der Zeitschrift an. Er schrieb eine Reihe brillanter Artikel, unter denen der Aufsatz „Russische kleine Dichter“ (1850) hervorsticht, der den Ruf der Poesie wiederherstellte, der in den 40er Jahren erschüttert worden war.

Ab 1855 war die höchste Blüte von N.A. Nekrasov. Er beendete das Gedicht "Sasha", in dem er die sogenannten "überflüssigen Menschen", dh liberale Adlige, die ihre Gefühle für die Menschen nicht mit Taten, sondern mit lauten Phrasen zum Ausdruck brachten, mit Verachtung brandmarkte. Dann schrieb er "The Forgotten Village", "Schoolboy", "Unfortunate", "Poet and Citizen". Diese Werke offenbarten in ihrem Autor die mächtigen Kräfte eines Volkssängers. Nekrasov wurde zum Lieblingsdichter der demokratischen Intelligenz, die damals zu einer einflussreichen sozialen Kraft im Land wurde.

Das Verdienst von Nekrasov, dem Herausgeber der russischen Literatur, liegt darin, dass er mit einem seltenen ästhetischen Sinn als Pionier neuer literarischer Talente fungierte. Dank ihm erschienen die ersten Werke von A. N. auf den Seiten von Sovremennik. Tolstoi "Kindheit", "Jugend", "Jugend" und "Geschichten aus Sewastopol". 1854 wurde N. G., der Ideologe der russischen revolutionären Demokratie, auf Einladung von Nekrasov ein ständiger Mitarbeiter von Sovremennik. Chernyshevsky und dann der Literaturkritiker N.A. Dobroljubow.

Der Einfluss von Sovremennik wuchs jedes Jahr, aber bald brach ein Gewitter über der Zeitschrift aus. Dobroljubow starb 1861. Ein Jahr später wurde Chernyshevsky verhaftet und nach Sibirien verbannt. Die Regierung, die den Weg der rachsüchtigen Vergeltung gegen ihre Feinde einschlug, beschloss, die verhasste Zeitschrift zu zerstören. Zunächst setzte sie die Veröffentlichung von Sovremennik für acht Monate (Juni-Dezember 1862) aus und verbot sie dann für immer (1866). Nur anderthalb Jahre später mietet Nekrasov bei A.A. Kravskoy "Domestic Notes" und von 1868 bis zu seinem Tod bleibt der Herausgeber dieser Zeitschrift. An die Herausgeber von "Domestic Notes" N.A. Nekrasov lädt M.E. Saltykow-Schtschedrin und G.Z. Eliseev. Für die Veröffentlichung einer neuen poetischen Sammlung reifer realistischer Werke von N.A. Nekrasov wird unter besonderen Bedingungen gelöst. Die Sammlung "Gedichte von N. Nekrasov" wurde am 15. Oktober 1856 veröffentlicht, und bereits am 5. November sagte Chernyshevsky dem Dichter, der sich im Ausland in Behandlung befand: "Allgemeine Freude. Kaum Puschkins erste Gedichte, kaum Der Generalinspekteur oder Tote Seelen." waren so erfolgreich wie Ihr Buch."

Anfang 1875, N.A. Nekrasov wurde schwer krank. Weder der berühmte Wiener Chirurg Billroth noch die schmerzhafte Operation konnten den tödlichen Krebs aufhalten. Die Nachricht von ihr löste eine Flut von Briefen, Telegrammen, Grüßen und Adressen aus ganz Russland aus. Die Unterstützung der Bevölkerung stärkte die Kraft des Dichters, und in einer schmerzhaften Krankheit schafft er "Letzte Lieder". Es ist Zeit für eine Zusammenfassung. Nekrasov versteht, dass er mit seiner Arbeit neue Wege in der poetischen Kunst geebnet hat. Nur wagte er in der letzten Phase der Entwicklung der russischen Poesie eine unzulässige stilistische Unverschämtheit zu einer kühnen Kombination elegischer, lyrischer und satirischer Motive innerhalb eines Gedichts. Er macht eine bedeutende Aktualisierung der traditionellen Gattungen der russischen Poesie.

Gestorben N.A. Nekrasov 27. Dezember 1877. Bei der Beerdigung gab es eine spontane Demonstration. Mehrere tausend Menschen begleiteten seinen Sarg zum Nowodewitschi-Friedhof.

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