Ein Toningenieur ist ein Spezialist, der für das Sounddesign eines Films, Fernsehens, Radioprogramms oder einer Show verantwortlich ist.

Toningenieur(ab fr. regisseur, von lat. rego- I manage) ist ein Spezialist, der für das Sounddesign eines Films, Fernsehens, Radioprogramms oder einer Show verantwortlich ist. Der Beruf ist geeignet für Interessenten an Gesang, Musik (siehe Berufswahl bei Interesse an Schulfächern).

Merkmale des Berufs

Der Tontechniker ist einer der Schlüsselberufe im Kino-, Fernseh- und Showbusiness. In diesem Beruf wird die kreative Seite mit der technischen Seite kombiniert.

Ein Tontechniker wird manchmal mit einem Tontechniker verwechselt. Die Hauptaufgabe des Tontechnikers ist jedoch die Klangqualität und deren Ausgewogenheit. Und die Aufgabe des Tontechnikers ist viel umfassender. Er ist nicht nur für die Qualität der Tonsequenz verantwortlich, sondern arbeitet auch an ihrer Dramaturgie, an der Entstehung von Klangbildern. Die Tonfolge (Tonträger) muss dem Drehbuch und der Intention des Regisseurs entsprechen.

Im Kino arbeitet ein Toningenieur an der Entwicklung des Drehbuchs des Regisseurs mit, entwickelt das Tonkonzept, steuert den Prozess der Sprachvertonung (Schauspieler am Mikrofon sprechen ihre Figuren aus, spricht Voice-Over-Text usw.), wählt aus und nimmt auf Geräusche, die dem Geschehen auf dem Bildschirm entsprechen, verarbeitet sie.

Im Arsenal eines erfahrenen Toningenieurs befinden sich viele bereits aufgenommene Geräusche – vom Rauschen eines Baches bis zu den Schlägen eines Brecheisens auf einer vereisten Straße. Aber normalerweise nimmt er direkt während des Überspielens das sogenannte Synchronrauschen auf, imitiert den Ton dessen, was auf der Leinwand passiert. Auf dem Bildschirm rennt der Held beispielsweise auf einem Kieshaufen vor der Verfolgung davon. Wie reproduziere ich das Geräusch von Schritten auf Schotter direkt im Studio? Der Tontechniker hat da seine eigenen Tricks. Du kannst zum Beispiel etwas Kies ins Studio bringen und synchron mit der Person auf dem Bildschirm darauf treten.

Um Geräusche zu imitieren, werden in den Studios Materialien unterschiedlicher Beschaffenheit eigens gelagert: Parkett, Asphalt, Steine, Schilf usw. Dort werden auch Gegenstände gelagert, die unterschiedliche Geräusche machen. Zum Beispiel Türen aus verschiedenen Materialien - jede knarrt auf ihre eigene Weise. Und natürlich gibt es in einem guten Studio definitiv Geräte, um Soundeffekte zu erzeugen: den Effekt eines leeren Raums, eines Echos usw.

Bei der Synchronisation kontrolliert der Tontechniker den Gleichlauf von Ton und Bild, leitet die Tonbearbeitung. Wenn alle Elemente der Tonleiter bereit sind, beschäftigt er sich mit ihrer Mischung, d.h. überschreibt die ursprünglichen Elemente der Tonleiter in einem einzigen Tonträger.

Der Tontechniker ist der Tonwerkstatt unterstellt, die insbesondere einen Tontechniker, einen Mikrofonoperator (steuert die Mikrofone während des Drehvorgangs) und einen Tonmeister beschäftigt.

Die Toningenieure selbst geben zu, dass Sie sich nach der Wahl dieses Berufs unweigerlich daran gewöhnen, die Geräusche der Welt um Sie herum zu hören und sich an sie zu erinnern. Dadurch entwickelt sich ein besonderes Gespür für die Authentizität des Klangs, ohne das ein hochwertiger Klang nur schwer zu erreichen ist.

In der Kinokunst gilt die Tonlösung eines Films als Kunstwerk. Und die Arbeit eines Tonmeisters wird durch besondere Auszeichnungen auf Filmfestivals gekennzeichnet.
So erhielt beispielsweise der berühmte Film „Matrix“ im Jahr 2000 den British Academy Film Award für den besten Ton und zwei Oscars auf einmal: in den Nominierungen „Bester Toningenieur“ und „Bester Ton“. Bei Radio und Fernsehen entwickelt der Tontechniker das Sounddesign von Sendungen, Ansagen, Bildschirmschonern. Er arbeitet auch daran, verschiedene Veranstaltungen, Talkshows, Nachrichten usw. live zu übertragen. Im Fernsehen bedeutet das ständige Teamarbeit. Der Tontechniker folgt den Anweisungen des Programmdirektors und steht in Kontakt mit Schnitt, Tontechnik, Kameramann, Schnitt, Produzent. Im Fernsehen kann ein Tontechniker auch an der Erstellung von Filmen und Fernsehspielen teilnehmen.

Der Tontechniker im Theater, an Konzertorten befasst sich mit der Klanggestaltung der Handlung, auch unter Verwendung verschiedener musikalischer Werke, Geräusche etc. Er entwickelt das Konzept dieser Gestaltung zusammen mit dem Regisseur und erweckt sie zum Leben. Und während der Aufführung überwacht er die Tonqualität und die Aktualität der Präsentation.

Arbeitsplatz

Ein Tontechniker kann in Filmen, Fernsehen, Radio, Theatern, Kulturzentren, Konzertsälen und Aufnahmestudios arbeiten.

Gehalt

Gehalt ab 04.04.2019

Russland 30000—120000 ₽

Moskau 45000—75000 ₽

Wichtige Qualitäten

Der Beruf des Tontechnikers setzt Musikalität, künstlerisches Wahrnehmungs- und Vorstellungsvermögen, gutes Gehör, ein gutes Gedächtnis für Geräusche, die Beherrschung technischer Geräte zur Tonaufnahme und -verarbeitung voraus. Es ist auch notwendig, musikalische und berufliche Bildung zu haben und den Wunsch, das Wissen in der Technologie ständig aufzufüllen und die kreativen Entdeckungen ihrer Kollegen zu verfolgen.

Wissen und Fähigkeiten

Der Tontechniker muss die Technik der Tonaufnahme und -bearbeitung beherrschen, technische Mittel (digital und analog) anwenden können. Insbesondere müssen Sie die Technologie des Filmens und anschließenden Überspielens sowie die Regeln für die Anordnung von Mikrofonen kennen. Der Tontechniker muss die Klangphysik sowie die akustischen Eigenschaften verschiedener Räume, Gegenstände, Instrumente verstehen - je nach Arbeitsort. Um beispielsweise mit einem Musikorchester zu arbeiten, müssen Sie die Klangeigenschaften verschiedener Instrumente (Höhe, Richtwirkung, Schallintensität) gut kennen, um die Mikrofone richtig auf der Bühne zu platzieren.

Lesen Sie Alexander Kuzmin (Toningenieur von „The Battle of Psychics“, „6 Kadrov“)

Ein moderner Mensch ist fast rund um die Uhr von einer Klangkulisse umgeben: Fernsehen, Radiosender, Filme, Festivals, Konzerte, Showprogramme ziehen unsere Aufmerksamkeit mit Ton auf sich, der uns glücklicherweise heute mit seiner Qualität erfreut. Und das ist nicht so sehr das Verdienst von Schauspielern, Fernseh- und Radiomoderatoren oder Sängern, sondern von Spezialisten, die den Ton bescheiden „beherrschen“, aber „hinter den Kulissen“ bleiben. Die Rede ist vom Beruf des Tonmeisters – des „Meisters“ der Klänge und des „Zähmers“ der Geräuschkulisse.

Ein moderner Mensch ist fast rund um die Uhr von einer Klangkulisse umgeben: Fernsehen, Radiosender, Filme, Festivals, Konzerte, Showprogramme ziehen unsere Aufmerksamkeit mit Ton auf sich, der uns glücklicherweise heute mit seiner Qualität erfreut. Und das ist nicht so sehr das Verdienst von Schauspielern, Fernseh- und Radiomoderatoren oder Sängern, sondern von Spezialisten, die den Ton bescheiden „beherrschen“, aber „hinter den Kulissen“ bleiben. Es handelt sich dabei um Tontechnikerberuf- „Herr“ der Töne und „Zähmer“ der Geräusche.

Ja, der Tontechniker tritt nicht auf der Bühne auf, erscheint nicht auf den Titelseiten von Hochglanzmagazinen, er hat keinen Fanclub, und sein Name, der im Abspann des Films erscheint, wird wahrscheinlich nicht die Aufmerksamkeit der auf sich ziehen Zuschauer. Aber hier ist das Paradoxon, manchmal hängt der Erfolg einer Showsendung, Talkshow, eines Films oder Konzerts eines populären Künstlers von der Professionalität dieses Spezialisten ab, der für die breite Öffentlichkeit unsichtbar ist. Wieso den? Die Antwort auf diese Frage finden Sie in unserem Artikel über die Besonderheiten des Berufsbildes Tontechniker.

Was ist ein Tontechniker?

- ein Mitarbeiter der Tonabteilung, der für die Erstellung der Ton- und Tonbildkonzeption, die Gestaltung der Tondramaturgie und die Bearbeitung/Wiederherstellung des Tonumfangs zuständig ist. Also ein Spezialist, der Audiokomponenten mit speziellen technischen Mitteln aufnimmt, wiedergibt, arrangiert und bearbeitet.

Der Beruf erschien gleichzeitig mit dem Aufkommen des Kinos und verschiedener technischer Mittel, mit denen Sie Töne reproduzieren und aufnehmen können, was es Ihnen ermöglicht, von einer relativ jungen Spezialität zu sprechen. Die Voraussetzungen für die Entstehung des Berufes eines Regisseurs entstanden jedoch bereits in der Antike, als Schamanen versuchten, unvorhersehbares Wetter durch Nachahmung von Naturgeräuschen zu „beherrschen“. Der Pionier der Tontechnik war nach Meinung vieler Experten übrigens Sergej Eisenstein, der damals revolutionäre Methoden der bewussten Klangverformung und Tonbearbeitung einsetzte, um seine Filme zu vertonen.

Dies ist einer jener Berufe, deren Entwicklung und Möglichkeiten nicht nur vom Können eines Spezialisten, sondern auch von den Errungenschaften von Wissenschaft und Technik abhängen: Je moderner und „ausgefallener“ die Ausstattung eines Tonmeisters, desto mehr Möglichkeiten für konzeptionell neue Klänge, unerwartete Klanglösungen und grundlegend neue Bearbeitungsmöglichkeiten des Klangspektrums.

Unabhängig vom Arbeitsort (und ein Tontechniker ist in fast allen Bereichen, in denen Tonbegleitung auf die eine oder andere Weise eingesetzt wird (Fernsehen, Radio, Musikstudios, Showprogramme usw.) sehr gefragt Aufgaben des Tontechnikers umfasst: Aufnahme von Synchrongeräuschen, Synchronisation von Ton und Bild (bzw. Bühnengeschehen), Steuerung des Prozesses der Sprachnachvertonung und Tonbearbeitung, Mischung der Tonfolge und Steuerung der Tonzufuhr (Lautstärke- und Frequenzregelung, Umschalten einer Tonquelle auf eine andere usw.).

Es sei darauf hingewiesen, dass Toningenieure, um neue und synchrone Klänge zu erzeugen, manchmal nicht nur professionelles Equipment verwenden, sondern auch die gängigsten Materialien und Gegenstände, die überall zu finden sind: eine Schüssel mit Kieselsteinen, um das Geräusch von Schritten zu reproduzieren, Pappbecher um das Klappern von Hufen nachzuahmen, Khomus um einen Kuckuck nachzuahmen usw. Generell hat ein erfahrener Tontechniker immer eine riesige Menge an bereits aufgenommenen Sounds in seinem Arsenal (vom Vogelgezwitscher bis zum Geräusch eines laufenden Motors eines Rennwagens), mit denen Sie einzigartige Klangbilder erstellen können.

Welche persönlichen Eigenschaften sollte ein Tontechniker mitbringen?

Die Arbeit eines Tontechnikers ist in erster Linie ein kreativer Prozess, bei dem viel von Inspiration und Ausdrucksfähigkeit abhängt. Gleichzeitig ist es unwahrscheinlich, dass ein Spezialist im beruflichen Bereich spürbare Erfolge erzielen kann, wenn er nicht über solche persönlichen Eigenschaften verfügt wie:

• subtiles musikalisches Ohr;
• Kreativität;
• Einfallsreichtum;
• entwickelte Vorstellungskraft;
• gutes Klanggedächtnis;
• musikalische Gelehrsamkeit;
• Geselligkeit;
• Kenntnis von Grenzen;
• Stresstoleranz.

Außerdem sollte man nicht vergessen, dass der Beruf des Tontechnikers nicht nur kreativ, sondern auch technisch ist. Ein echter Profi auf seinem Gebiet muss daher über umfassende Kenntnisse in den Bereichen Akustik, Klangphysik, Klangeigenschaften von Musikinstrumenten sowie Tonaufnahme- und Verarbeitungstechnik verfügen. Darüber hinaus kann ein Tontechniker nicht auf die Fähigkeiten im Umgang mit Spezialgeräten (und dies sind High-Tech-Geräte (einschließlich digitaler und analoger), die ständig verbessert und aktualisiert werden) und das Wissen um professionelle Software verzichten.

Vorteile als Tontechniker

Da der Beruf des Tontechnikers im Fernsehen und im Bereich des Showbusiness, dem Hauptvorteil dieses Berufs, am stärksten nachgefragt ist, werden viele die Möglichkeit der persönlichen Bekanntschaft mit berühmten und beliebten Persönlichkeiten nennen. Die Vorteile des Berufs des Tontechnikers beschränken sich jedoch nicht darauf. Es ist auch erwähnenswert:

• nachfrage - das Tätigkeitsfeld eines Tontechnikers wird ständig erweitert, und daher wird der Bedarf an solchen Spezialisten ständig zunehmen;
• Universalität - da der Beruf eines Tontechnikers den Besitz aller Fähigkeiten zum Erzeugen, Aufnehmen und Wiedergeben von Klängen voraussetzt, kann ein solcher Spezialist nicht nur in seinem Fachgebiet, sondern auch in verwandten Bereichen arbeiten: Tontechniker, Mikrofonoperator, Tontechniker, etc .;
• Exzentrizität - kein Arbeitstag eines Tontechnikers ist wie der vorherige, daher kann diese Arbeit getrost als spannend, interessant und unterhaltsam bezeichnet werden.

Nachteile als Tontechniker

Wenn sprechen Nachteile als Tontechniker, dann ist zunächst die "Unterschätzung" der Arbeit eines solchen Spezialisten zu beachten. Anerkennung und Bewunderung für ein hochwertiges „Produkt“ (Soundtrack, Film, Programm oder Konzert) geht an Film- und Showstars, die sich „auf ihren Lorbeeren ausruhen“ und auf dem „roten Teppich“ glänzen. Und Tontechniker, ohne die eine hochwertige Klangbegleitung nicht möglich wäre, bleiben „im Schatten“ und „leuchten“ nur innerhalb der Mauern des Soundshops.

Ein weiterer wichtiger Nachteil dieses Berufs sind sehr nervöse Arbeitsbedingungen. Schließlich arbeiten Toningenieure oft direkt mit Film- und Popstars zusammen, von denen einige es nicht leicht haben und an der „Star“-Krankheit leiden.

Nun, der Hauptnachteil ist das relativ geringe Gehalt. Selbstverständlich können „ehrwürdige“ Tontechniker mit anständigen Löhnen rechnen. Junge Spezialisten müssen sich jedoch mit einem Gehalt im Bereich von 15 bis 30.000 Rubel (je nach Region Russlands) zufrieden geben.

Wo kann man als Tontechniker arbeiten?

Suche dir einen Job als Tontechniker kann in jeder höheren Bildungseinrichtung in Russland sein, wo es eine Spezialität "Tonproduktion von Kino und Fernsehen" gibt. Die Grundfertigkeiten dieses Berufs können Sie auch in speziellen Kursen erlernen, die von führenden Filmstudios, Radiosendern, Tonaufnahme- und Fernsehunternehmen organisiert werden. Es ist jedoch notwendig zu verstehen, dass der Beruf eines Toningenieurs von Ihnen nicht nur fließende spezielle Fähigkeiten und Verständnis des kreativen Prozesses erfordert, sondern auch musikalische Bildung, umfassendes technisches Wissen sowie Kenntnisse auf dem Gebiet der Physik und Akustik.

Experten empfehlen daher, dem Klassiker den Vorzug zu geben Tontechnische Ausbildung, das nur an einer Universität erworben werden kann, und nutzen Sie die Kurse, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Gleichzeitig wählen Sie am besten eine spezialisierte Universität, an der Sie nicht nur die technischen und praktischen Fähigkeiten Ihres zukünftigen Berufs erhalten, sondern auch alle Geheimnisse des kreativen Prozesses lernen. Zu diesen Universitäten gehören

Interview

Probefragen
1. Warum möchtest du Tontechniker werden?
2. Haben Sie eine musikalische Ausbildung?
3. Was wissen Sie über den Beruf des Tontechnikers?
4. In welchem ​​Bereich der Tontechnik würden Sie gerne arbeiten: Film, Fernsehen, andere audiovisuelle Künste?
5. Welche ausländischen Komponisten kennen Sie?
6. Welche einheimischen Komponisten kennen Sie?
7. Welche Art von Musik hörst du gerne?
8. Welche Filmkomponisten kennen Sie?
9. Welche Filme von Regisseuren schaust du dir an?
10. Kennen Sie die Namen von Toningenieuren des in- und ausländischen Kinos?
11. Welche Fernseh- oder Internetkanäle sehen Sie?
12. Was gefällt Ihnen am Ton von Fernsehsendern nicht?
13. Welche Musiksendungen magst du?
14. Welche herausragenden Maler und Architekten kennen Sie?
15. Nennen Sie fünf Ihrer Lieblingsbücher.
16. Welche Vorstellung haben Sie in letzter Zeit besucht?
17. Was ist Schall als physikalisches Phänomen?
18. Welche Tonaufnahmegeräte kennen Sie?
19. Was ist der Unterschied zwischen dem Ton im Kino und dem Ton in der Theateraufführung?
20. Hast du jemals in der Schule oder zu Hause mit Ton gearbeitet?
21. Welche Perspektiven sehen Sie in der Arbeit als Tontechniker heute und morgen?

Hörtest
- Namensnotizen nach Gehör

Bewerber bieten
- eigene musikalische Tonträger, falls vorhanden
- Zertifikate, Diplome, Preise, falls vorhanden

Bewerber erhalten
- Hausaufgaben (einen Soundtrack aufnehmen), die zu einem Kreativwettbewerb gebracht werden

Die Bewerber bringen zum Kreativwettbewerb einen selbst aufgenommenen Soundtrack mit
- ein Fragment eines literarischen Werkes und Musik dazu
- Diashow von Fotografien oder Reproduktionen von Gemälden und Musik dafür
- neu vertontes Fragment eines Sachfilms
- überspielte TV-Bildschirmschoner

Tonträgeranforderungen
- Timing 1,5 - 2 Minuten
- Musik nur instrumental
- Alle Werke, mit Ausnahme von Bildschirmschonern, müssen dreistimmig sein und drei Musikfragmente verwenden, die dem Inhalt der Handlung entsprechen

Russische Sprache (USE)

Bewerber mit USE-Ergebnissen in russischer Sprache legen diese Prüfung nicht ab.
Bewerberinnen und Bewerber, die auf der Grundlage einer Berufsausbildung ohne Einheitliches Staatsexamen einsteigen, verfassen einen Aufsatz, in dem die Lese- und Schreibfähigkeit geprüft wird.

Essay-Anforderungen
- Einhaltung der Rechtschreibregeln
- Einhaltung der Interpunktionsregeln
- Einhaltung grammatikalischer Normen
- Einhaltung von Sprachnormen
- Genauigkeit und Ausdruckskraft der Sprache

Literatur (NUTZUNG)

Bewerber mit USE-Ergebnissen in der Literatur legen diese Prüfung nicht ab.
Bewerberinnen und Bewerber, die auf der Grundlage einer Berufsausbildung ohne Einheitliches Staatsexamen einsteigen, verfassen einen literaturwissenschaftlichen Aufsatz, in dem der Inhalt bewertet wird.

Anforderungen an Literaturaufsätze
- Entsprechung des Textes zum Thema
- Strukturierter Text, Komposition
- das Vorhandensein der Idee des Autors im Text
- Problemstellung und Schlussfolgerung
- logische Gliederung des Textes
- Argumentation, die die Hauptidee des Textes bestätigt
- Anziehung von literarischem Material
- Originalität des Aufsatzes

VERBAND UNABHÄNGIGER GEWERKSCHAFTEN RUSSLANDS

SANKT PETERSBURG

HUMANITÄRE UNIVERSITÄT DER GEWERKSCHAFTEN

PROGRAMM

Aufnahmeprüfung in die Fachrichtung

"Musikalische Tontechnik"

St. Petersburg

Fachbereich Tontechnik

Zusammengestellt von:

Kunst. Dozent an der Abteilung für Tontechnik, St. Petersburg State Unitary Enterprise

Yussa E.B.

unter der allgemeinen Redaktion des Verdienten Kunstarbeiters der Russischen Föderation, Professor

Oskolkova S.A.

Die Aufnahmeprüfung in der Fachrichtung „Musikalische Tontechnik“ wird in Form einer gestalterischen Prüfung durchgeführt, um den Stand der musikalischen Vorbildung der Bewerber, die Fähigkeit zur Analyse von Tonträgern, das allgemeine kulturelle Niveau des Prüflings und seines zu prüfen künstlerisches und kreatives Potenzial.

Die Aufnahmeprüfung in das Fachgebiet besteht aus 3 Abschnitten, die Prüfung in allen Abschnitten besteht mündlich:

Musik testen

Interview

kreative Prüfung

Entsprechend dem Ergebnis des Tests erhält der Bewerber eine Bewertung in Punkten.

Die maximale Punktzahl beträgt 100, davon:

Musikalischer Test - 30 Punkte

Vorstellungsgespräch - 35 Punkte

Kreativtest - 35 Punkte

Ein Bewerber, der in allen Prüfungen weniger als 40 Punkte erreicht, erhält die Note ungenügend.

1. Musiktest

Bei der musikalischen Prüfung wird der berufliche Ausbildungsstand eines Bewerbers in musikalischen Disziplinen (Klavier, Solfeggio, Musiktheorie) ermittelt, der dem Ausbildungsstand eines Absolventen einer weiterführenden spezialisierten (musikalischen) Bildungseinrichtung entsprechen muss.

Klavier

Der Bewerber muss auf dem Klavier zwei Werke unterschiedlichen Stils vortragen, die sich in Genre und Tempo unterscheiden und eine Vielzahl technischer Fähigkeiten demonstrieren.

Solfeggio

Akkorde nach Gehör erkennen (alle Arten von Dreiklängen mit Umkehrungen, Septakkorde, Nicht-Akkorde), Modulation in die Tonart des ersten Verwandtschaftsgrades in Form einer vierstimmigen Akkordfolge.

Abmessungen, einschließlich Abweichungen und Modulationen

(aus Sammlungen von Solfeggio oder originaler Vokalliteratur).

Musiktheorie

Harmonisieren einer Melodie in Form einer Periode mit harmonischen Mitteln im Umfang des Programms des Harmoniekurses für Musikschulen

Machen Sie eine harmonische Analyse des vorgeschlagenen Werks mit der Definition seiner Struktur, seines Tonplans, seiner Eigenschaften von Kadenzen, harmonischen Funktionen von Akkorden, Nicht-Akkord-Klängen, Stilmerkmalen.

2. Vorstellungsgespräch

Das Gespräch dient der Feststellung des Niveaus der kulturellen Allgemeinbildung der Bewerber, Bekanntheit im Berufsfeld „Tonmeister“, Kenntnisse im Bereich Tonaufnahme, Rundfunk, Fernsehen (aktueller Stand, Entwicklungsperspektiven), freie Orientierung im Berufsfeld Musikalische Kunst.

Wichtige Fragen im Vorstellungsgespräch:

Bereich Tontechnik

1. Welche Arbeitsbereiche eines Tontechnikers kennen Sie?

2. Was ist die Arbeit eines Tontechnikers im Theater?

3. Was ist die Aufgabe eines Tontechnikers in Tonstudios?

4. Was ist die Aufgabe eines Konzerttontechnikers?

5. Wie stellst du dir deine Arbeit als Tontechniker vor?

6. Nennen Sie Ihnen bekannte russische und ausländische Toningenieure

Tonproduzenten.

7. Welche musikalischen Computerprogramme kennen Sie?

Nennen Sie die Hauptfunktionen der Programme und die Möglichkeiten, darin zu arbeiten.

8. Wie können Musiksendungen klassifiziert werden?

9. Welche Bedeutung hat Musik in Filmen?

10. Welche elektrischen Musikinstrumente kennst du? Was ist der Unterschied zwischen akustischen und elektrischen Musikinstrumenten?

11. Welche Kriterien zur Beurteilung der Qualität einer Tonaufnahme kennen Sie?

12. Erweitern Sie die folgenden Konzepte: Amplitude, Frequenz, Phase.

13. Wie verstehen Sie den Begriff „Klangfarbe“?

15. Welche Funktionen erfüllt eine professionelle Soundkarte?

16. Was ist der Unterschied zwischen digitaler und analoger Aufnahme?

17. Was sind akustische und elektrische Signale?

18. Wer und wann hat den Phonographen erfunden?

19. Welche bedeutenden Ereignisse können Sie auf dem Weg zum Tontechniker hervorheben?

20. Wie verstehen Sie den Begriff „Hallenakustik“?

In der Sektion Musikkunst

Nennen Sie Komponisten - Vertreter der modernen akademischen Musik.

Nennen Sie die Komponisten - Vertreter der musikalischen Romantik.

Nennen Sie die Komponisten - Vertreter des musikalischen Impressionismus.

Nennen Sie die Komponisten - Vertreter der Wiener Klassik.

Nennen Sie die Komponisten – Vertreter der Musikkultur des Barock und Frühklassizismus.

Welche prominenten Vertreter der Kreativität des Komponisten des 20. Jahrhunderts kennen Sie?

Welche prominenten Vertreter der russischen Komponistenschule des 19. Jahrhunderts kennen Sie?

Welche Gruppen des Sinfonieorchesters kennen Sie?

Welche Instrumente gehören zu den verschiedenen Gruppen eines Sinfonieorchesters?

Geben Sie die wichtigsten ästhetischen Prinzipien der "neuen russischen Schule ("mächtige Handvoll")" an.

Welche Stile und Genres der Musikkunst kennen Sie?

Welche Vertreter der Jazzmusik kennen Sie?

Welche Musikrichtungen magst du?

Welche Konzertsäle haben Sie in letzter Zeit besucht?

Welche zeitgenössischen Jazzmusiker kennen Sie?

Welche modernen Musikstile kennst du?

Welche Instrumente, die nicht zu Orchestergruppen gehören, können in ein Sinfonieorchester aufgenommen werden?

3. Kreativtest

Zweck des Kreativtests ist es, die Eignung des Bewerbers für eine berufliche Tätigkeit zu ermitteln.

Dem Bewerber wird angeboten, eine Reihe von Musiktonträgern verschiedener Stilrichtungen und Genres anzuhören und zu bewerten, die von der Kommission ausgewählt wurden. Die vorgeschlagenen Tonträger können Verzerrungen enthalten (Klicken, Keuchen, Falschheit, Störungen der musikalischen Balance, des Timbres usw.)

Beispielfragen zur Bewertung von Tonträgern:

Nennen Sie die Instrumentalkomposition des Musikstücks, das Sie gehört haben.

Bestimmen Sie die stilistische und Genrezugehörigkeit des musikalischen Werkes.

Wie natürlich werden die Klangfarben der Instrumente in der Aufnahme vermittelt?

Gibt es Musikinstrumente im Soundtrack?

Welches Instrument spielt den Solopart?

Gibt es Verzerrungen, Klicks in der Tonspur?

Wie sind Ihrer Meinung nach die Instrumente untereinander ausbalanciert?

Wo, glaubst du, wurde diese Aufnahme gemacht – bei einem Konzert oder im Studio?

Welche Gruppen des Orchesters sind in diesem Tonträger schlecht zu hören?

Inwieweit werden Stilmerkmale bei der Aufnahme eines Tonträgers beachtet?

Es ist wünschenswert, dem Prüfungsausschuss kreative Arbeit zu leisten. Sein Vorhandensein verschafft dem Bewerber einen Vorteil mit gleicher Punktzahl.

Der Prüfling präsentiert eine kreative Arbeit aus der vorgeschlagenen Liste in Form eines selbst erstellten Soundtracks. Es ist notwendig, den Algorithmus zur Ausführung der Arbeit und den verwendeten Gerätekomplex mündlich zu beschreiben.

Arten von Jobs:

Anordnung

Tonaufnahme (Konzert oder Studio)

Filmton, Filmvideo

Ertönen eines Standbildes

Geräuschstudie

Referenzliste

Nisbett A. Tonstudio. Buch. 1/Übers. aus dem Englischen. M., 1996.

Meerzon B. Ya. Akustische Grundlagen der Tontechnik. Studioausstattung. M., 1996.

Nikulsky E.V., Dvorko N.I., Ershov K.G. Aufnahmetechnik und Tontechnik: Proc. Siedlung L., 1987.

Die Geburt eines Klangbildes. Künstlerische Probleme der Tonaufnahme in der Bildschirmkunst und im Radio. Komp. ESSEN. Awerbach, M., 1985.

Frank G. Ya. Sechs Gespräche über Klang. M., 1971.

Franc. G. Ya. Klang als visuelle Assoziation. L., 1993.

Mansfelders E. Musik, Sprache und Computer / Per. mit ihm. K., 1995.

Vasilevsky Yu.A. Eine praktische Enzyklopädie über die Technik der Audio- und Videoaufzeichnung. M. Lerouch 1996

Schiwaikin P.L. 600 Sound- und Musikprogramme. SPb 1999

CDs und CD-Geräte. SPb Lan 1997

Petelin Yu.V. Arrangement der Musik auf PC St. Petersburg 1998.

Petelin R.Yu., Petelin Yu.V. Tonstudio auf dem PC. Sankt Petersburg 1998

Petelin R. Yu. Petelin Yu.V. Persönliches Orchester auf dem PC. Sankt Petersburg 1999

Fachmagazine: „Show-Master“, „AES“, „Tonmeister“, „IN/OUT“, „Kino- und Fernsehtechnik“, „Musiktechnik“, „625“, „Studio Sound“, „Life Sound“ .

INTERNET-Adressen:

www.show-master.ru - Zeitschrift "Show-Master";

www.compulink.ru/mo - Magazin "Musikausrüstung";

www.625-net.com - Zeitschrift "625";

www.studitech.ru - "Studioausrüstung".

Anweisung

Verstehen Sie vor der Auswahl einer Fakultät den Unterschied in den Berufen eines Toningenieurs, eines Toningenieurs und eines Toningenieurs. Der erste befasst sich mit der Tonaufnahme, der zweite mit seinem Konzept, der dritte mit der technischen Seite des Themas. Hochschulen bieten Abteilungen und Fakultäten für Tontechnik an, die die Ausbildung in den Fähigkeiten eines Toningenieurs und eines Toningenieurs umfassen.

Als Tontechniker kannst du zukünftig in verschiedenen Bereichen arbeiten: Kino, Hörfunk, Theater, Konzerttontechnik, Studioarbeit mit Klassik, Jazz, Rockmusik. Es lohnt sich vorab selbst zu überlegen, was Ihnen näher liegt, da diese bestimmte Bereiche der Tonaufnahme anbieten: „Musikalische Tontechnik“, „Tontechnik Kino und Fernsehen“, „Tontechnik Theateraufführungen und Urlaub“.

Wenn Sie die Fachrichtung „Musikalische Tontechnik“ vorsehen, können Sie den Beruf an folgenden Universitäten in Moskau erlernen: Russische Musikakademie. Gnesins (RAM benannt nach Gnessins), State Specialized Institute of Arts (GSII), Institute of Contemporary Art. In St. Petersburg stellt die St. Petersburg State University of Trade Unions (SPbGUP) Diplome in diesem Fachgebiet aus. Die erste gilt als die prestigeträchtigste.

In der Spezialisierung „Sound Engineering of Cinema and Television“ erhalten Sie ein Diplom des gleichnamigen Humanitären Instituts für Fernsehen und Rundfunk. MA Litovchina, Allrussische Staatliche Universität. S.A. Gerasimov (VGIK). In St. Petersburg wird das Diplom von der St. Petersburg State University of Cinema and Television (SPbGUKiT) ausgestellt.

Wenn Sie sich für "Tontechnik von Theateraufführungen und Feiertagen" entscheiden, geben Sie entweder die Moskauer Staatliche Universität für Kultur und Kunst oder die Gewerkschaftsuniversität St. Petersburg ein.
Die St. Petersburg State University of Cinema and Television ist die einzige Universität, die an der Fakultät für Akustik und Tontechnik einen reinen Ingenieurberuf für die Arbeit mit Ton anbietet. Dies ist eine technische Position. Aufnahmetests werden mit einem Schwerpunkt auf physikalischen und mathematischen Kenntnissen durchgeführt.

beachten Sie

An allen russischen Universitäten sind junge Fakultäten spezialisiert auf die Arbeit mit Ton, ausländische Bildungseinrichtungen können Sie besser darauf vorbereiten.

Hilfreicher Rat

Wenn Sie über eine gute musikalische Ausbildung verfügen oder eine Musikschule abgeschlossen haben, besteht die Möglichkeit, einen kostenlosen Studienplatz an der Gewerkschaftsuniversität St. Petersburg zu erhalten.

Quellen:

• St. Petersburger Universität für Film und Fernsehen
• Russische Musikakademie. Gnesine
• VGIK
• Fähigkeiten in der Musikalischen Tontechnik

Die Aufgabe des Wiederaufbaus Klang entsteht in der Konzertpraxis Klang Regisseur u Klang Operator. Und wenn zum Beispiel in einem Krankenhaus (also auf Ihrer eigenen Bühne) Klang Einmal umgebaut und dann nur noch korrigiert, dann muss man auf Tour jedes Mal umbauen. Alles hängt natürlich von der Halle ab, aber für solche Fälle gibt es einen ziemlich stabilen Algorithmus - für „eins-zwei-drei-vier“.

Anweisung

Überprüfung der Verfügbarkeit von verfügbaren Geräten in Klang ocehe dieser Halle - "eins". Überprüfen Sie direkt in der Liste die Verfügbarkeit des benötigten Equipments: Mischpult, Mikrofone, Umschalter, Vorverstärker, Endverstärker, Akustiksysteme (Portal, Satelliten, Subwoofer), Equalizer, Effektprozessor, Kompressor/Limiter, MD-CD-Player (oder Computer mit Ausgang).

Zusammen mit Einheimischen Klang Entscheiden Sie als Operator, ob Sie von einer „lokalen“ Konsole (Mischpult) oder von Ihrer eigenen oder von Ihrer eigenen über eine lokale Konsole arbeiten, abhängig von der auf der Bühne installierten Schaltung – das ist „zwei“. Endverstärker und Akustiksysteme nehmen in der Regel die wenigsten mit auf Reisen; Wenn Sie einer dieser wenigen sind, dann gilt die allgemeine Regel: Akustik und Mikrofone - nur unsere eigenen (wenn nicht genug, ergänzen wir sie mit lokalen). In diesem Fall arbeiten Sie von Ihrer Konsole aus. Ebenso von seinem eigenen - aber ausgeben Klangüber die lokale - Sie arbeiten unter bestimmten Bedingungen (z. B. haben wir eine digitale Konsole mit einer Reihe komplexer Voreinstellungen). In allen anderen Fällen ist es besser, über die lokale Konsole zu arbeiten und gegebenenfalls den Satz verfügbarer Prozessoren zu erweitern.

Mikrofone und Instrumente auf der Bühne anordnen, Kabel anschließen, anschließen – das sind „drei“. Überprüfen Sie, ob alles funktioniert.

Eigentlich, oder "Soundcheck", tritt unmittelbar vor der Aufführung auf - "vier". Ihre Aufgabe ist maximale Verständlichkeit Klang und bei optimaler Dichte. Stellen Sie zuerst das akustische Gesamtbild her: Stellen Sie die Pegel ein Klang a, Panorama, Hall. Der Solist, wenn er allein ist, in die Mitte des Panoramas stellen, wenn es mehrere gibt, nach rechts und links ausbreiten. Die Stereobasis der Begleitung (falls vorhanden) wird im Allgemeinen auf nicht mehr als 70 Grad eingestellt, wenn keine Solisten vorhanden sind, dann auf 90-100. Überprüfen Sie den Gesamthall am lautesten Klang e - es sollte ein genaues Echo geben, das die Verständlichkeit nicht zerstört. Heben Sie den Dynamikbereich (die Differenz zwischen den lautesten und leisesten Tönen) beiseite und stellen Sie die Komprimierung entsprechend ein. Danach bleiben Ihnen subtile "" Einstellungen. Verwenden Sie den Equalizer, um die hellsten Töne der Stimme und der Instrumente des Solisten hervorzuheben. Sie können einzelnen Kanälen vorsichtig Reverbs hinzufügen und das Gesamtbild beim lautesten und leisesten Ton überprüfen. Überprüfen Sie die Hörbarkeit in den Monitoren: der Solist separat, die Begleitung separat, alle zusammen. Stellen Sie die genauen Lautstärkepegel und gewünschten Effekte ein. Fragen Sie die Musiker, ob sich alles gut anhört. Wenn dies der Fall ist, sagen Sie „Fertig“ und schalten Sie die Stummschaltung auf allen Arbeitskanälen ein. Von diesem Moment an schaltet sich das Gerät bis zum Ende nicht mehr vom Netzwerk ab. Wenn die Künstler zur richtigen Zeit auf die Bühne kommen und ihre Instrumente nehmen, wird die Stummschaltung entfernt und es beginnt.

Das Kino ist ein vollwertiger Vertreter der modernen Kunst und im Gegensatz zu seinen anderen Genres für das Massenpublikum am verständlichsten. Trotzdem kann man das Kino durchaus als jüngste Kunstgattung bezeichnen: Es ist kaum hundert Jahre alt.

Anweisung

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es Fälle, in denen Menschen auf der Leinwand des ersten Kinos eine Dampflok sahen, die direkt auf sie zufuhr, sie von ihren Sitzen aufsprangen und entsetzt davonliefen. Der moderne Zuschauer ist so an Kino gewöhnt, dass er 3D-Technologien, in denen es sich praktisch um ihn herum entfaltet, als selbstverständlich wahrnimmt.

Einige Kritiker erklären öffentlich, dass das Kino aufgehört hat, Kunst zu sein, da es seine semantische Bedeutung verloren hat und zur Masse geworden ist. Aber ist es? Das Kino ermöglicht es Ihnen, den Zuschauer in eine völlig ungewöhnliche Welt einzutauchen, fantastisch und unwirklich, um jede Situation wie keine andere scharf zu fühlen. Nach einer guten Sache fühlen sich die Menschen verwirrt, und besonders beeinflussbare Menschen stehen den ganzen Tag unter dem Eindruck. Manche Leute können bestimmte Szenen aus Filmen jahrelang nicht vergessen. Kunst ist etwas, das einen Menschen berührt, seine innere Welt in Bewegung setzt. Das Kino tut dies auf die bestmögliche Weise, auch wenn es manchmal direkte semantische Interpretationen opfert.