Ansprüche junger Zuschauer – ein schwieriger Weg

Der Rundgang beginnt im Theaterhof. Rechts steht ein Neubau, der schon bald Gäste zu Premierenaufführungen begrüßen wird. Auf der linken Seite sind Bauwagen und Zäune zu sehen. An dieser Stelle ist der Bau der dritten Bühne mit dem Haupteingang des Theaters und der zentralen Lobby geplant, die den gesamten Komplex vereinen wird: die erste, zweite Bühne und das bestehende Gebäude, das rekonstruiert wird.

- Wann beginnen die Arbeiten an der dritten Etappe?

Wir wissen, wonach wir streben müssen. Das Projekt befindet sich in der Endphase. Wir haben die architektonische Lösung und das Designkonzept für das Hauptgebäude fertiggestellt. Das Album mit konzeptionellen Innenraumlösungen wurde mit der Theaterleitung und den Ministerien für Kultur und Bau abgestimmt. Der Abschnitt „Architektonische Lösungen“ ist vollständig abgeschlossen. Die restlichen Abschnitte, die von der Organisation aus St. Petersburg, dem SZIT Scientific Research Institute Prii, durchgeführt wurden, sind fast fertig.

Im September kam der stellvertretende Kulturminister der Russischen Föderation Nikolai Malakov zur Eröffnung der zweiten Bühne des Theaters. Er sagte, dass in der heutigen Zeit, in der Jugendplattformen, Foren, Studios und Theatern so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, das Projekt der dritten Stufe genau das ist, was benötigt wird. Dieses Thema wurde bereits in Samara eröffnet, daher ist es notwendig, die dritte Phase von SamArt abzuschließen.

- Das Projekt der dritten Stufe existiert bereits. Viele seiner Abschnitte wurden untersucht. Was wird noch benötigt, damit das Projekt abgeschlossen werden kann?

Der Abschnitt „Konstruktive Lösungen“ muss verbessert werden. Der bauliche Teil ist sehr wichtig und umfasst die komplexe Aufgabe der Rekonstruktion des bestehenden Gebäudes über der Halle, in der technische Systeme untergebracht werden sollen. Der Umbau hängt damit zusammen, dass eine neue Ideologie des Innenraums beschlossen wird.

- Es ist noch zu früh, um zu sagen, wann der Bau der dritten Etappe abgeschlossen sein wird. Aber wovon hängen diese Begriffe ab?

Es hängt alles vom Budget ab. Schließlich handelt es sich hierbei um ein Budgetobjekt. Dafür ist ein gemeinsames Vorgehen der Ministerien für Bau und Kultur erforderlich. Der amtierende Kulturminister Sergej Filippow verfolgt dieses Projekt mit großer Aufmerksamkeit. Tatsächlich gehören dazu auch Bauarbeiter, Schauspieler, Theatermanager und der Gouverneur. Jetzt haben sich alle Interessen angenähert.

- Werden die neuen und bestehenden Gebäude in irgendeiner Weise interagieren oder getrennt bleiben?

Jede Warteschlange kann separat funktionieren. Aber es gibt eine Verbindung zwischen allen Hallen. Es gibt sogar die Idee, eine Aufführung zu machen, die von einem Saal zum anderen fließt. Es sollte interessant sein und die Nutzung aller Plattformen ermöglichen. Der Hauptsaal kann auch fragmentiert genutzt werden, was neue Möglichkeiten bietet. Ein wichtiges Element der dritten Phase wird der Hofraum sein, in dem auch Aktivitäten stattfinden können. Das Hauptelement dieses Innenhofs wird eine Glaswand sein. Auf die Buntglaswand können beliebige Informationen oder beispielsweise Bilder des alten Samara projiziert werden.

Das ist ein ziemlich komplexes Projekt. Ich wollte nicht nur ein Objekt schaffen, sondern ein Theater mit großartigen Möglichkeiten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Sie stellen heute neue Anforderungen an Technologien und Ausdrucksmittel. Mit der Inbetriebnahme der zweiten Stufe eröffneten sich neue Perspektiven für die Umsetzung der gewagtesten Ideen.

Importsubstitution und Licht

- Im neuen Theater gibt es mehrere Buffets. Gleichzeitig ist das Buffet im Erdgeschoss recht groß, es gibt viele verschiedene Lampen und Bildschirme. Erzählen Sie uns von Ihren Ideen für diese Räume?

Im Erdgeschoss bietet das Buffet Platz für über 49 Personen. Das zweite hat ein kleineres Buffet. Bei uns ist alles streng kalkuliert, denn das Projekt ist ein Budgetprojekt, das seinen Umfang vorgibt. In der Cafeteria im Erdgeschoss wurde besonderes Augenmerk auf das Licht gelegt. Es stellte sich heraus, dass sich der Raum durch unterschiedliche Beleuchtung leicht verändern lässt. Das ist Theater, und jedes Mal, wenn es sich ändert, kann es ein neues Bild geben. Der Innenraum weist interessante Elemente auf. Über der Theke stehen beispielsweise einzelne Lampen aus rostigen, gebogenen Rohren. Die Textur ist naturbelassen, die Pfeifen wurden mit Säure behandelt. Viele solcher Techniken wurden verwendet.

- Das Innendesign hat sich mehrmals und ziemlich radikal verändert. Was war ursprünglich geplant?

Zunächst hatten wir die Möglichkeit, Elemente aus OVA zu verwenden. Dies sind „Wolken“, Lamellen, alle Arten von Drucken mit eingebauten Lampen, Sonderanfertigungen und so weiter. Ich wollte, dass die Decken wandelbar sind und man etwas ändern oder hinzufügen kann. Ursprünglich war geplant, viele importierte Materialien zu verwenden, aber fast alle wurden durch einheimische ersetzt, was sich als positiv herausstellte. Neue Innenräume wurden fertiggestellt. Das Theater ist modern und die Innenräume wurden in einem modernen Stil gestaltet. Für das Vestibül und das Foyer, wo mit einem Massenansturm von Menschen zu rechnen ist, bestehen die Strukturen aus nicht brennbaren Materialien. Die Decken bestehen aus abnehmbaren Metallkassetten, perforiert, Edelstahl in verschiedenen Konfigurationen. Auf einem Metallrahmen mit Aufhängungen an Kabeln, Rahmenschienen mit der Möglichkeit der mobilen Anordnung der Lampen. Es gibt Lichter für Balken, Säulen und Fragmente. Die Wände bestehen aus verschiedenen Arten dekorativer betonähnlicher Beschichtungen.

Stil und Modernität

- Können Sie den spezifischen Stil angeben, in dem das Innere des Theaters gestaltet ist?

Die Frage ist komplex. Es gibt Minimalismus, Hightech und Loft. Ich denke, dass der Innenraum diesen Richtungen am nächsten kommt. Dies bietet Möglichkeiten für verschiedene Manipulationen mit dem Raum. Im dritten Stock gibt es einen Raum, der sich stark von allem anderen unterscheidet. Dies ist ein klassisches Interieur – ein Mini-Konferenzraum für Gäste und Treffen mit Journalisten.

- Diese Stile erfordern die Arbeit mit bestimmten Materialien. Aber auch die Besonderheiten des Theaters, in dem oft Kinderaufführungen stattfinden, setzen gewisse kreative Grenzen. Wie haben Sie unter solchen Bedingungen gearbeitet?

Wir haben spezielle Anti-Vandalismus-Materialien vorgeschlagen, die an Orten benötigt werden, an denen sich viele Menschen, insbesondere Kinder, aufhalten. Dabei handelt es sich um Kunstbeton, Dekorbeton, Klinkerfliesen. Das alles ist gut im Betrieb. Die Verkleidung der Säulen besteht aus gebogenen Metallkassetten. Die Schnitte werden durch dekorative Handläufe geschützt. Ein hoher Sockel besteht aus Fliesen mit Metallperforationen. Alle Ecken sind mit Metallelementen umrahmt. Wir haben versucht, im Projekt möglichst alle Gegebenheiten zu berücksichtigen.

- Der Innenraum des Theaters, in dem Techniken dieser Stilrichtungen zum Einsatz kommen, könnte düster ausfallen. Welche Entscheidungen wurden getroffen, um dies zu vermeiden?

Die Innenräume erwiesen sich als überhaupt nicht düster. Es gab mehrere Tricks. Beispielsweise gibt es in Lobbys allgemeine, gerichtete, diffuse, kompositorische und akzentuierte Beleuchtungsoptionen. Anderes Licht – anderes Interieur. Dekorative Beschichtungen an den Wänden sind fast alle mit einem gedämpften Glanz versehen. Das verleiht brutalem Beton Leichtigkeit. Der monochrome Innenraum verfügt über Sofas mit mehrfarbigen Sitzen. Die Böden sind in Grautönen mit abgenutzten Elementen gehalten, belebt durch rostige Flieseneinlagen. Vorhänge in Form von Jalousien können in mehreren Kombinationen verwendet werden. Es wurden einzelne Inschriften angebracht – Tafeln. Alle Decken, Säulen und Kommunikationsabdeckungen sind aus Edelstahl gefertigt, was den Effekt eines Spiegels ergibt. An den Wänden hängen Bildschirme. Alle Schienenträger sind tragfähig – Sie können daran Displays und Stoffdekorationen aufhängen. Sie erleichtern die Organisation von Ausstellungen beispielsweise mit Kinderzeichnungen.

- Die Geschichte mit dem SamArta-Projekt läuft seit mehr als zehn Jahren. In dieser Zeit hat sich viel verändert. Daher ist die Frage nach der Relevanz von Innenraumlösungen sehr akut.

Trotz der langen Planungs- und Bauzeit ist das Gebäude modern. Nicht weit von Paris entfernt liegt die Stadt Avignon. Dort gibt es ein Festivaltheater, das mit den gleichen Saalparametern wie SamArt gebaut wurde. Aber unser Gebäude wurde viel früher gebaut als das französische. Und das SamArta-Projekt ist viel komplizierter. Die Innenräume des Theaters wurden fertiggestellt, als die Box des Gebäudes fertig war. Sie sind laut den Bewertungen von Regisseuren und Schauspielern relevant, und dies wurde von Gästen unterschiedlichen Niveaus bei der Eröffnung der zweiten Bühne festgestellt.

Macht und Standards

- Die Geschichte mit SamArt hat sich sehr lange hingezogen. Und jeder interessiert sich dafür, was der wahre Grund für so lange Zeit war.

Es gab mehrere Gründe: Budget, Änderungen in den Vorschriften. Die erste Prüfung wurde im Jahr 2004 abgeschlossen. Es gab zwei weitere Prüfungen im Zusammenhang mit Änderungen von Normen und technischen Spezifikationen für die Konstruktion. Die letzten Änderungen wurden kurz vor der Projektübergabe vorgenommen.

Während der Arbeiten an SamArt kam es in der Region bereits mehrfach zu Machtwechseln. Wie wurde das Projekt von verschiedenen politischen Kräften unterstützt?

Der ehemalige Gouverneur Nikolai Merkushkin schob den Besuch bei SamArt lange auf, aber er wusste, wie die Dinge lagen. Am Ende besuchte er das Theater und unterstützte uns. Dmitry Azarov war beim Bau des Theaters sehr aufmerksam. Es gab von seiner Seite immer Verständnis und Unterstützung für die Bedeutung dieses Objekts. Seine Aufmerksamkeit und sein Interesse ermöglichten es uns, die Inbetriebnahme der Anlage zu beschleunigen.

- Das SamArta-Projekt ist eine Menge Arbeit eines ganzen Architektenteams. Wer hat daran gearbeitet?

Der Autor der Idee für das SamArt-Theaterbauprojekt ist Anatoly Barannikov. Ich bin ein GAP und Autor von Innenraumlösungen. Alle Entscheidungen wurden unter Beteiligung der Theaterleitung Sergei Sokolov und Nikolai Matveev besprochen und getroffen. Sie stellten ein Problem und stellten Fragen. Wir haben entschieden, erfunden, umgesetzt. Ich könnte ein so großes Objekt nicht alleine bewältigen. Von Anfang an bis heute arbeitete der führende Architekt Alexander Varenov in allen Phasen des Theaterprojekts mit. Die Visualisierung der Innenräume erfolgte durch Dmitry Khoroshailo und Marina Khoroshailo. Anisya Mingullova war für die Arbeitspläne verantwortlich. Junge Fachkräfte halfen.

- All diese Arbeit ist eine Menge Arbeit. Und es erforderte Zeit und Mühe, die Architekten in wirtschaftlich profitablere Projekte investieren konnten. Wollten Sie nicht alles aufgeben?

Es hat wirklich viel Mühe gekostet. Manchmal musste ich sehr lange an den Zeichnungen sitzen. Aber das ist ein sehr interessanter Job. Teilweise wurde vieles „von Grund auf neu“ gemacht. Aber aufgeben – nein! Humanitär wurde viel getan. Allerdings sind solche Objekte sehr selten. Kraft und Gefühle wurden investiert. Es ist wie ein „Kind“. Jedes Element, jede Ecke des Gebäudes, jeder Schritt ist vertraut. Bei der Fertigstellung der Innenräume wurden einige Dinge je nach Standort angepasst. Besonders nach Änderungen in der Architektur und verwandten Abschnitten. Ich bin sehr besorgt über das Schicksal des Gebäudes. Es bleibt nur noch ein Schritt, bis der gesamte Komplex fertiggestellt ist.

- Das alte SamArt-Gebäude ist ein ehemaliges Projekt von Anatoly Barannikov – das Timurovets-Kino. Wird von seinem Projekt etwas übrig bleiben?

Anatoli Iwanowitsch hatte gerade sein Studium abgeschlossen. Er war der Autor von „Timurovets“, daher berührt uns dieses Thema natürlich sehr. Äußerlich bleibt vom Kino nichts übrig, die Säle und ein Teil der Lobby bleiben jedoch durch Umbau und Umgestaltung erhalten.

Hinter den Kulissen

- Was wurde für die Künstler getan? Wie unterscheidet sich der neue Raum vom vorherigen?

In der ersten Phase wurden die Umkleidekabinen der Schauspieler geschminkt, in der zweiten Phase ging es weiter. Make-up-Toiletten mit allen Annehmlichkeiten, Sofas und bequemen Plätzen zur Vorbereitung auf Auftritte. Das Wichtigste für die Schauspieler ist der neue Raum der Säle und der Bühne. Entlang des Umfangs der Halle gibt es eine Korridor-Galerie mit der Möglichkeit von Ausgängen an jeder notwendigen Stelle in die Halle hinein und aus ihr heraus. Im Backstage-Bereich gibt es viele Nebenräume: einen Friseursalon, einen Erholungsbereich, Kostümräume, Werkstätten, Aufzüge für Kulissen.

In der Galerie gibt es eine Wand, an der das Mauerwerk sichtbar ist. Erzählen Sie uns von dieser Designlösung.

Die Galerie ist Geschichte. Ursprünglich war für dieses Stück kein Sichtmauerwerk vorgesehen. Das Gebäude war lange Zeit „eingefroren“, an manchen Stellen löste sich der Putz einfach in Bruchstücken. Ich kam auf die Idee, es mit minimalen Anpassungen und Farbe zu belassen. Hier können Sie Ausstellungen machen – alte Plakate, Fotografien.

- Können Sie jetzt, da das Theater seine Premiere im neuen Saal präsentiert, sagen, ob alles geklappt hat, was Sie geplant haben?

Es gab viele Konzepte. Wir sind jedoch gezwungen, das Budget und den Zustand der technischen Netzwerke zu berücksichtigen. Wir haben innerhalb gewisser Grenzen umgesetzt, was wir geplant hatten. Mit der Unterstützung der Theaterbesucher konnten interaktive Wände, eine Kulisse – ein dünner Bildschirm, Deckenleuchten – Mini-Computer und vieles mehr geschaffen werden. Dies verleiht den Innenräumen mehr Ausdruckskraft.

- Ihre Tochter ist ebenfalls eine erfolgreiche Architektin und arbeitet in Moskau. Hatte sie Gelegenheit, Ihre Arbeit zu sehen und Kommentare dazu abzugeben?

Ja, sie hat das Projekt gesehen und es hat ihr gefallen. Sie ist die Autorin eines sehr interessanten innovativen Jugendzentrums mit ähnlicher Funktion in der Stadt Kaluga. Daher hatten wir etwas zu besprechen und zu beraten. Ich war auch bei ihr vor Ort. Ich bin begeistert. Es gibt etwas, auf das man stolz sein kann.

bestimmt den Geschmack

Alternative Beschreibungen

Zerbrechliche, flüchtige Popularität

Eine Reihe von Gewohnheiten und Geschmäckern, die zu einem bestimmten Zeitpunkt vorherrschen

Dieses russische Wort kommt aus dem Lateinischen und bedeutet „Maß“, „Weg“, „Regel“.

Verhalten, Brauch

. „Krankenschwester“-Couturier

. „Person“ macht das letzte Quietschen

Aktuell in Sachen Kleidung

Atem aus Paris

Das Primat des Geschmacks

Dominanz des Geschmacks

Diktator in Tracht

Atem vom Podium

Ihr „Quietschen“ begeistert Fashionistas

Ihr „Quietschen“ erregt den Dandy

Sie wird auf dem Laufsteg gezeigt

Sie wird von Couturiers bedient

Dior bediente sie

J. Französisch aktueller Brauch; vorübergehende, veränderliche Laune im Alltag, in der Gesellschaft, im Schnitt von Kleidung und in Outfits; üblich Der Mode entsprechend liegt die Maus in der Kommode. Nach dem alten Glauben, aber nach der neuen Mode, oh Schismatiker. Heutzutage ist es in der Mode, im Brauch, in der Gewohnheit. Das ist die übliche Mode. olon. Name In der Mode wird das Kopftuch eines Mädchens im City-Stil gebunden, die Enden zuerst. Modochka, Moskau-pod. Stirnband aus schwarzem Seidenschal. Modische Dame. Modische Mütze, Geschäft. Sie kleidet sich modisch, modisch. Es gibt nichts Modischeres als sie. Modisch, nicht ganz modisch, nicht der neueste Brauch. Modisch, modisch. Eigentum, Zugehörigkeit durch Bedeutung. adj. Fashionista m.-nitsa f. wer sich modisch kleidet und ihr folgt; -kov, -nitsyn, gehört ihm, ihr. Fashionista Nov. Hutmacherin Reinigungskraft, Näherin von Kleidung und Händlerin von Kleidung. -kin, zu ihr gehörend. In Mode sein, der Mode folgen, weltliche Bräuche nachahmen. Ein hungriger Mann ist nicht in Mode. Viel Spaß, lebe wie gewohnt! Pathetische Mode, Mode, Leidenschaft für Mode. Modell f. kleine Probe; ein Objekt, insbesondere ein Bauobjekt (Kirche, Schiff, Brücke), in verkleinerter Größe. Modell, Leder. ein Projektil, mit dem die Haut gestreichelt wird; Eisenfliese mit Griffen. Modell, bezogen auf das Modell. -naya f. Werkstatt, in der Modelle hergestellt werden. schik m., der die Modelle herstellt. Modifizieren, variieren, ändern, ändern. -Xia, veränderbar sein. Modifikation g. Veränderung auf andere Weise; ändern

Du kannst nicht mit ihr mithalten

Jedes Jahr neue Kleidung

Launisches Quietschen

Lauter Betrüger

Verhalten

Die kurzfristige Dominanz eines bestimmten Geschmacks in einem beliebigen Lebens- oder Kulturbereich

Die kurzfristige Dominanz eines bestimmten Geschmacks in einem beliebigen Lebens- oder Kulturbereich, im engeren Sinne – eine Veränderung der Kostümform

Muster von Kleidungsstücken, die dem modernen Geschmack entsprechen

Kleidung, die Menschen trainiert

Quietschend aus Paris

Quietschend aus Paris, mit dem man nicht mithalten kann

Wahnsinn

Eine Pest, aber keine Krankheit

Laufsteg-Diktator

Fortschritt in der Bekleidung

Rocklängenversteller

Als sie geboren wird, stößt sie ihren letzten Schrei aus

Eine Reihe von Gewohnheiten und Vorlieben, die in einer bestimmten Umgebung zu einer bestimmten Zeit vorherrschen

Weg des Couturiers

Yudashkins Element

Königin des Glamours

Was ist launischer als das Wetter?

Was kreiert ein Couturier?

Dies ist der Fall, wenn jeder etwas mag, von dem jeder weiß, dass es jedem gefällt.

Im Roman „Eugen Onegin“ nannte Puschkin sie „unsere Tyrannin“ und die Krankheit der „neuesten Russen“.

In der Statistik der Wert eines Merkmals (Variante), der am häufigsten in einer Menge von Einheiten oder in einer Variationsreihe (BEM) vorkommt.

In allen Jahrhunderten jagen Frauen sie, aber sie verändert sich

Ein Mensch, der jedes Jahr anders quietscht

Regelmäßige Überprüfung des Hütens – der Wunsch und die Fähigkeit, nicht anders zu sein, Alexander Kruglov

Allgemeine Psychose

Sofortige Popularität

Art der Schwingungen (Normalschwingungen) in verteilten Schwingungssystemen bzw. Wellenart (Normalwellen) in Hohlleitersystemen und Wellenstrahlen

Tyrann der Frauen und Schleier

Zerbrechliche, flüchtige Popularität

Nicht das, was sie tragen, sondern das, was sie verfolgen

Vorübergehende, veränderliche Laune im Alltag, in der Gesellschaft

Sie ist launisch und wandelbar, aber jeder hört auf ihr Quietschen

Eine körpereigene Schwingung

Diktator des Geschmacks

Herrin der Podien

Beherrscht die Laufstege

Atmen vom Laufsteg

Trend der Saison

Flüchtige Popularität

Lauter Betrüger in Kleidung

Popularität

Ihr „Quietschen“ erregt den Kerl

Saisonaler Betrüger

Was ist launischer als das Wetter?

Im Roman „Eugen Onegin“ nannte Puschkin sie „unsere Tyrannin“ und die Krankheit der „neuesten Russen“.

Was kreiert ein Couturier?

. „Person“, die das letzte Quietschen macht

. „Krankenschwester“-Couturier

Ihr „Quietschen“ erregt den Dandy

Ihr „Quietschen“ begeistert Fashionistas

Ihr „Quietschen“ erregt den Kerl

Das letzte Quietschen in der Kleidung

Ihr „Quietschen“ erregt den Dandy

Als sie geboren wird, stößt sie ihren letzten Schrei aus

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Kreativität (kreative Tätigkeit) – etwas Neues schaffen: neue, nicht standardmäßige Lösungen in Alltagssituationen, etwas Neues schaffen: Texte, Zeichnungen usw. Ein Synonym für das Wort Kreativität ist Kreativität (vom englischen Wort creative – kreativ).

Merkmale einer kreativen Persönlichkeit

Eine gründliche Analyse des Lebensweges vieler Erfinder ermöglicht es uns, sechs Eigenschaften einer kreativen Persönlichkeit zu identifizieren – den minimal notwendigen „kreativen Komplex“. Das ist ein würdiges Lebensziel, planmäßige Arbeit, hohe Leistung, gute Problemlösungstechniken, die Fähigkeit, eigene Ideen zu verteidigen und Effektivität. Siehe→

Psychotherapeutische Ausbildung, Selbständigkeit und Kreativität

Es gab eine Meinung:

„Das Ziel der psychotherapeutischen Ausbildung besteht zunächst darin, die Fähigkeit eines Menschen wiederherzustellen, Lebenssituationen selbstständig zu bewältigen. Die störende, sich wiederholende Handlungsweise zu beseitigen, die zu einem Problem führt. Die Fähigkeit zur Kreativität wiederherzustellen, damit a „Der Mensch kann seine Probleme selbständig bewältigen. Natürlich wird jeder einen Weg haben, damit umzugehen – meinen.“

Das ist nicht wahr. Weitere Details finden Sie unter →

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Dieser alte, abgedroschene Satz war noch nie so relevant, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu fesseln. Denn Fakten sind Fakten – zahlreiche Studien belegen, dass Bilder die Aufmerksamkeit der Menschen erregen.

Spezialisten von HubSpot, einem Unternehmen, das Software für Vermarkter herstellt, haben interessante Statistiken gesammelt, die zeigen, wie wirkungsvoll visuelle Inhalte als Kommunikationsmittel sein können:

• Artikel mit Funktionsillustrationen erhalten 94 % mehr Aufrufe als Webseiten mit Text und ohne Bilder.
• Menschen erinnern sich besser an Informationen, wenn die Daten illustriert sind (nur 10 % von dem, was sie gehört haben, bleiben im Gedächtnis, aber wenn der Inhalt audiovisuell war, kann eine Person auch nach drei Tagen 65 % der erhaltenen Informationen reproduzieren).
• Die Wahrscheinlichkeit, dass visuelle Inhalte viral gehen und in sozialen Medien geteilt werden, ist 40-mal höher.

Im Design haben visuelle Bilder eine große Bedeutung; ihre Rolle kann kaum überschätzt werden. Bilder tragen dazu bei, fast jedes Projekt effektiver und einprägsamer zu machen. Und wenn ein Designer möchte, dass sich seine Arbeit von anderen ähnlichen Projekten abhebt, muss er gut auf den visuellen Inhalt achten.

Ganz gleich, ob Sie Ihre eigenen Fotos oder Bilder aus dem Bestand verwenden, Sie müssen sicherstellen, dass alles in Ordnung ist, bevor Sie sie in einem Projekt verwenden. Größe, Komposition, Farbwiedergabe, Weißabgleich – buchstäblich alles ist wichtig. Und um Ihnen die Arbeit zu erleichtern, können alle Anpassungen im Canva-Service vorgenommen werden.

Rahmung: Fokus und Komposition

Zuschneiden ist eine der besten Möglichkeiten, ein Bild zu verbessern. Durch Zuschneiden können Sie unnötige oder störende Elemente aus Ihrem Bild entfernen, Ihre Komposition verbessern und das Wichtigste hervorheben.

Aufmerksamkeit! Wenn Sie sich entscheiden, ein Bild zuzuschneiden, entfernen Sie nicht zu viel, sondern gehen Sie schrittweise vor. Wenn Sie das Bild zu stark zuschneiden, können viele wichtige Dinge verloren gehen. Darüber hinaus verringert ein starker Ausschnitt die Qualität und Auflösung des Bildes. Wenn ein so stark beschnittenes Bild plötzlich vergrößert werden muss, zerfällt es in Pixel.

Es gibt eine relativ sichere Art der Rahmung – die Drittelregel. Das Originalbild wird vertikal und horizontal in drei Teile geteilt, sodass über dem Bild ein Raster aus zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien erscheint. Hier, schau:

So beschneiden Sie in Canva:

• Klicken Sie auf das Bild, das Sie zuschneiden möchten
• Wählen Sie „Zuschneiden“ aus der Dropdown-Menüleiste
• Über dem Bild erscheint ein Rahmen mit Markierungen in den Ecken. Durch Ziehen können Sie einen neuen Rahmen erstellen und unnötige Teile des Bildes entfernen
• Wenn die Arbeit abgeschlossen ist, bestätigen Sie die Änderungen, indem Sie auf das Häkchen über dem Bild klicken

Sie können den Zuschnitt in Canva so oft wiederholen, bis Sie das gewünschte Aussehen erhalten. Wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert, öffnen Sie einfach die Quelle erneut und versuchen Sie es erneut.

Unschärfe: Hintergrundbilder verbessern

Manchmal müssen Bilder hervorgehoben werden, aber manchmal sollten sie nicht im Mittelpunkt stehen. Es ist nicht verwunderlich, aber manchmal funktioniert ein Bild gut als „Voice-Over“. Nun, Sie verstehen, dass es sich um Hintergrundbilder handelt.

Fotos, besonders gute, können jedes Design aufwerten. Da sich jedoch meistens herausstellt, dass der Text über der Hintergrundillustration platziert ist, entsteht ein Problem: Aufgrund der vielen kleinen Details im Foto ist der Inhalt schwer zu lesen.

Was kann in diesem Fall getan werden? Eine andere Möglichkeit besteht darin, dem Bild einen Unschärfeeffekt zu verleihen. Dadurch wird der Hintergrund weicher und prägnanter. Wenn Sie sich nicht zu sehr auf Unschärfe einlassen, können Sie in der Hintergrundfotografie erkennbare Bilder bewahren, die den Gesamteindruck prägen.

Mithilfe der Unschärfe können Sie nahezu abstrakte Hintergründe mit sanften Farbübergängen oder Bilder mit vagen Formen erstellen. Dies ist eine gute Lösung, wenn Sie Ihrem Design etwas Dynamik verleihen möchten. Gleichzeitig sieht das Bild viel besser aus als nur ein einfacher Hintergrund und weist gleichzeitig keine störenden Details auf.

So verwischen Sie ein Bild in Canva

• Öffnen Sie das gewünschte Bild
• Suchen Sie in der Dropdown-Menüleiste den Eintrag „Filter“.
• Klicken Sie in der unteren linken Ecke der angezeigten Palette auf „Erweiterte Optionen“.
• Der Schieberegler „Unschärfe“ ist der dritte von unten. Durch Verschieben können Sie die Effekteinstellungen steuern.

Manchmal passiert es, dass im Editor nichts passiert. Um sicherzustellen, dass das Bild unscharf ist, müssen Sie an die Seite des Bildes klicken und sehen, was sich geändert hat. Meistens funktioniert jedoch alles einwandfrei und Sie können sofort sehen, wie die Unschärfe funktioniert.

Sättigung: Ändert die Intensität der Farbtöne

Fotografen und Designer experimentieren häufig mit der Sättigung, um die Farbtöne einer Farbe subtil abzuschwächen oder zu verstärken. Je weniger gesättigt die Farbe ist, desto eher ähnelt sie einem Grauton. Wenn Sie das Bild aufnehmen und es vollständig entsättigen, erhalten Sie ein normales Schwarzweißbild. Und wenn das Reduzieren der Sättigung relativ sicher ist, müssen Sie beim Erhöhen sehr vorsichtig sein – zu helle Farben können unnatürlich wirken.

So ändern Sie die Sättigung in Canva:

• Wählen Sie „Filter“ aus dem Dropdown-Menü
• Klicken Sie auf „Erweiterte Einstellungen“
• Sättigungsregler an dritter Stelle von oben
• Bewegen Sie den Schieberegler nach links oder rechts von der Mitte, um eine Option zu finden, die zu Ihnen passt.

Kontrast: Arbeiten mit Licht und Schatten

Um einen dramatischen Effekt zu erzielen, wird häufig eine Kontrastverstärkung eingesetzt. Durch die Erhöhung des Kontrasts erscheinen Schatten tiefer und Lichter deutlich heller. Reduziert man den Kontrast, wird das Bild eintöniger. Wie bei der Sättigung ist zu viel Kontrast nicht immer gut. Manche Bilder profitieren vom Kontrast, aber Sie sollten sich von dieser Technik nicht hinreißen lassen, insbesondere wenn das Originalbild von recht guter Qualität ist.

Arbeiten mit Kontrast in Canva:

• Gehen Sie im Dropdown-Menü auf „Filter“
• Kontrast – zweiter Schieberegler von oben
• Indem Sie den Schieberegler nach rechts bewegen, können Sie das Bild kontrastreicher gestalten. Wenn Sie die Markierung nach links bewegen, werden die Farbtöne gedämpft.

Helligkeit

Nicht jeder kann mit Sicherheit sagen, ob ein Bild mehr oder weniger hell gemacht werden soll. Ein zu helles Bild kann einen Teil seines Inhalts verlieren; den gleichen Effekt kann man erzielen, indem man das Foto weniger hell macht.

In jedem Fall ist es am besten, bei hochwertigen Bildern mit der Helligkeit zu experimentieren, da Sie das gewünschte Ergebnis erzielen können, indem Sie es etwas heller oder dunkler machen. Wenn die Quelle mittelmäßig ist, ist es besser, sie überhaupt nicht anzufassen. Bedenken Sie, dass jede Bearbeitung das Bild verändert, aber die Helligkeit ist der gefährlichste Effekt. Der kleinste Fehler und das Bild wird aus dem Gleichgewicht geraten. Daher ist es besser, mit der Helligkeit zu arbeiten, wenn Sie absolut sicher sind, dass diese Manipulation notwendig ist.

Arbeiten mit Helligkeit in Canva

• Klicken Sie auf das Bild, das Sie ändern möchten
• Wählen Sie „Filter“ aus dem Menü
• Helligkeit ist der oberste Schieberegler
• Bewegen Sie die Markierung nach links oder rechts, um die Beleuchtungsstärke zu ändern
• Wenn Sie den Schieberegler nach rechts bewegen, wird das Bild heller, und wenn Sie den Schieberegler nach links bewegen, wird das Bild dunkler.

Weitere Möglichkeiten zur Verbesserung Ihrer Bilder

Filter. Dank Instagram und anderen Apps sind Filter zu einem sehr beliebten Fotobearbeitungstool geworden. Filter werden häufiger verwendet, um einem Bild einen „künstlerischen“ Effekt zu verleihen. Doch bei geschickter Anwendung kann ein richtig ausgewählter Filter das Originalbild deutlich verbessern. Das Canva-Menü verfügt über viele voreingestellte Filter, mit denen Sie die Optionen durchsuchen können, um den am besten geeigneten Effekt zu finden und ihn dann auf das Bild anzuwenden.

Komposition. Jedes Designprojekt basiert auf einem Raster – es ist die Grundlage der Komposition. In Canva können Sie eine Komposition aus mehreren Bildern erstellen. Am einfachsten wählen Sie im Bereich „Layouts“ eine passende Vorlage aus und füllen diese mit Ihren eigenen Bildern.

Rahmen. Manchmal müssen Sie einem Bild einen einfachen oder dekorativen Rahmen hinzufügen. Rahmen können sehr unterschiedlich sein: groß und klein, farbig oder nicht, rund oder eckig. Wenn das Design erfordert, dass das Bild gerahmt wird, finden Sie alles, was Sie dazu brauchen, im Online-Grafikeditor Canva.

Layering oder Overlay. Unschärfe ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, den Hintergrund abzuschwächen, um die Lesbarkeit von Text zu verbessern. Sie können jedoch ungefähr das gleiche Ergebnis erzielen, ohne die Schärfe des Hintergrundbilds zu verändern. Diese Methode wird als Überlagerung bezeichnet – eine weitere Ebene der gewünschten Farbe wird über das Originalbild gelegt, wonach Sie mit der Transparenz spielen müssen. Dadurch können Sie nicht nur den Text besser lesbar machen, sondern auch den Farbton des Hintergrundbilds ändern.

Typografie. Bisher haben wir über die Arbeit mit Bildern gesprochen. Aber auch Text ist oft Teil der Illustration. Ist es möglich, im Canva-Editor mit Text zu arbeiten? Natürlich, ja, dafür ist alles Notwendige vorhanden. Sie können eigene Überschriften, Zwischenüberschriften und Textkörper hinzufügen sowie den Schriftstil und die Schriftgröße ändern. Canva verfügt außerdem über mehrere voreingestellte Textdesigns und über hundert verschiedene Schriftarten, die Sie von Ihrem Computer herunterladen und zur Liste hinzufügen können.