Odi et amo. G.V. Catull
(Ich hasse und liebe. G.V. Catullus)

"Dead Souls" ist einerseits ein episches Werk, andererseits dank vieler Autorenabschweifungen ein lyrisches. Gogol nannte "Tote Seelen" ein Gedicht und betonte die inhaltliche Bedeutung dieser Abschweifungen: Erstens schaffen sie das Bild des Autors, eines nachdenklichen, beobachtenden, menschlichen, witzigen Menschen, nicht sehr glücklich, aber fest in seinen moralischen und sozialen Überzeugungen; zweitens waren es die Abschweifungen des Autors, die Gogol halfen, im ersten Band seinen optimistischen Glauben an die Zukunft Russlands zum Ausdruck zu bringen.

Die erste enthält biografische Erinnerungen und Überlegungen des Autors. Am Anfang des sechsten Kapitels steht die Erinnerung an eine glückliche Kindheitswahrnehmung: Ein Kind, das in einer Straßenkutsche fuhr, bemerkte den Schmutz und Schmutz um sich herum nicht, alles war für ihn interessant, alles war neu. Als er das Haus des Gutsbesitzers sah, fing er an, über den Besitzer und seine Familie zu phantasieren, und die Kuppel der Kirche, und der ungewöhnliche Gehrock eines Passanten, und Waren in einem Straßenladen erregten die Aufmerksamkeit der Kinder. Aber jetzt fährt der Autor, ein Erwachsener, gleichgültig an einen unbekannten Ort, betrachtet gleichgültig ein vulgäres Bild und ruft traurig aus: „O meine Jugend! O meine Frische!

Erhaben lyrisch klingt der Exkurs des Autors aus dem elften Kapitel: „Rus! Russland! Ich sehe dich, aus meiner wundervollen, schönen Ferne sehe ich dich. Der Autor sieht die Heimat als eine arme, unbequeme, flache Ebene, ohne majestätische Berge, Wasserfälle, wilde Rosendickichte und das warme Meer. Aber weit entfernt von seiner Heimat in Italien lebt der Autor weiterhin Russe, das russische Lied macht ihm Sorgen und packt sein Herz, er denkt ständig über das Schicksal seines Landes nach: „Aber welche unverständlich geheime Kraft zieht Sie an? Warum ist dein melancholisches (...) Lied unaufhörlich in meinen Ohren zu hören und zu hören? Was ist drin, in diesem Lied? Was ruft und schluchzt und packt das Herz? Russland! Was willst du von mir? Welches unbegreifliche Band lauert zwischen uns? Ein weiterer Exkurs enthält ein Bekenntnis, dass der Autor den Weg liebt: Er lenkt von bitteren Gedanken ab, beruhigt und belebt zugleich: „Gott, wie gut bist du manchmal, ein langer, langer Weg! Wie oft habe ich mich wie einer, der zugrunde geht und ertrinkt, an dich geklammert, und jedes Mal hast du großzügig ertragen und gerettet! Und wie viele wunderbare Ideen, poetische Träume wurden in dir geboren, wie viele wundersame Eindrücke wurden in dir gefühlt! Im Kapitel über Plyushkin begegnen wir der Empörung des Autors über den spirituellen Fall einer Person: „Und eine Person könnte zu einer solchen Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit, Schmutz hinabsteigen! Hätte sich ändern können! (...) Nehmt mit auf die Straße, lasst die sanften Jugendjahre im harten erhärtenden Mut, nehmt alle menschlichen Bewegungen mit, lasst sie nicht auf der Straße. Nicht später abholen!" (Kap.6).

Es ist bekannt, dass Gogol mehrere Jahre lang in St. Erreiche die ewige Wahrheit gelehrt hat, während vor ihm der ganze gerade Weg offen war“ (Kap. 10). Die Nachkommen lachen über die vergangenen Fehler ihrer Vorfahren, aber sie selbst handeln genauso unvernünftig wie ihre Vorfahren.

Diese lyrischen Abschweifungen wechseln sich mit humorvollen Bekenntnissen des Autors ab, etwa aus Neid auf den erstaunlichen Appetit des „mittleren Herrn“: „Der Autor muss zugeben, dass er sehr neidisch auf den Appetit und Magen solcher Leute ist. Für ihn bedeuten all die Herren einer großen Hand, die in St. Petersburg und Moskau leben und ihre Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, was sie morgen essen sollen, absolut nichts. (...) Nein, diese Herren haben nie Neid in ihm geweckt “(Kap. 4).

Die zweite Gruppe umfasst Exkurse des Autors über literarisches Schaffen. Dabei handelt es sich in erster Linie um eine Gegenüberstellung von romantischen und satirischen Schriftstellern zu Beginn des siebten Kapitels: „Glücklich ist der Schriftsteller, der sich, vorbei an langweiligen, fiesen Figuren (…), Figuren nähert, die die hohe Würde eines Menschen zeigen, der nur gewählt hat ein paar Ausnahmen aus dem großen Fundus an täglich umlaufenden Bildern. (...) Er beräucherte die Augen der Menschen mit einem berauschenden Rauch, er schmeichelte ihnen auf wundersame Weise, verbarg die Traurigkeit des Lebens und zeigte ihnen einen wunderbaren Menschen. Jeder applaudiert einem solchen Schriftsteller, er wird zum Genie erklärt, er wird von der Öffentlichkeit aufrichtig geliebt. „Aber das ist nicht das Schicksal des anderen Schicksals des Schriftstellers, der es wagte, alles herauszubringen, was jede Minute vor seinen Augen ist und was gleichgültige Augen nicht sehen - all den schrecklichen, erstaunlichen Sumpf von Kleinigkeiten, die unser Leben verstrickt haben. die ganze Tiefe kalter, fragmentierter, alltäglicher Charaktere.“ Dieser Schriftsteller wird nicht anerkannt, sie werden ihm ein gutes Herz und eine sensible Seele und sogar Talent verweigern, seine Arbeit wird "Possen eines Possenreißers" genannt. Streng ist sein Feld, und er wird seine Einsamkeit bitter spüren. Trotz aller moralischen Last eines solchen Lebens, Geldmangels, wählt der Autor genau den schwierigen Weg eines Satirikers: „Und seit langem ist es mir bestimmt von wunderbarer Kraft, Hand in Hand mit meinen seltsamen Helden zu gehen, das Leben durch für die Welt sichtbares Lachen und durch unsichtbare, ihm unbekannte Tränen zu betrachten.“ Im elften Kapitel erklärt der Autor, als wolle er die Diskussion um den Satireschreiber fortsetzen, dass er bewusst nicht den „tugendhaften Menschen“ zum Helden des Gedichts gemacht habe: „Weil es an der Zeit ist, dem armen tugendhaften Menschen endlich Ruhe zu geben (...), weil sie den tugendhaften Menschen in ein Pferd verwandelt haben, und es gibt keinen Schriftsteller, der es nicht reiten würde, es mit einer Peitsche und allem anstacheln würde. (...) Nein, es ist an der Zeit, den Schurken endlich zu verstecken. Der Autor erklärt seine Einstellung zum Bild von Chichikov: „Dass er kein Held voller Perfektion und Tugend ist, ist offensichtlich. Wie geht es ihm? Also ein Schurke? Warum ein Schurke, warum so streng mit anderen sein? (...) Man kann ihn am besten nennen: den Eigentümer, den Erwerber.

Bemerkenswert ist das Argument des Autors aus dem achten Kapitel über die Wächter der Reinheit der russischen Sprache, die entschlossen Literatur fordern, die in der strengsten, gereinigtesten (ohne Straßenunhöflichkeit), edlen Sprache geschrieben ist. Aber diese Wächter selbst sprechen Französisch und Deutsch und Englisch, und Sie werden zuerst kein einziges anständiges russisches Wort von ihnen hören. Der Autor behält sich die Freiheit vor, die russische Sprache nach eigenem Ermessen zu verwenden, obwohl dies strengen Lesern aus der High Society nicht gefallen mag.

Die dritte Gruppe umfasst Exkurse des Autors über Russland und den russischen Charakter. Trotz der traurigen Bilder des Gutsbesitzerlebens und des bürokratischen Treibens in der Provinzstadt, trotz des Schurken des Protagonisten drückt Dead Souls nicht hoffnungslose Verzweiflung, sondern glühenden Glauben an die Zukunft Russlands aus. Diese semantische Wirkung im ersten Band wird durch die Exkurse des Autors erreicht.

In Russland bemerkt der Autor ironisch und ernsthaft zugleich, wenn sie in nichts anderem mit Europa Schritt gehalten haben, dann haben sie es in der Fähigkeit zur Kommunikation weit übertroffen: „Es ist unmöglich, alle Schattierungen und Feinheiten zu zählen unseres Appells. Bei uns wird ein Grundbesitzer, der zweihundert Seelen hat, anders gesprochen als ein Besitzer von dreihundert Seelen, und ganz anders mit jemandem, der fünfhundert Seelen hat. (...) Mit einem Wort, steigen Sie zu einer Million auf, und es wird immer Schattierungen geben “(Kap. 3). Für den Autor ist es offensichtlich, dass die russische Nation eine Sprache hat, die Teil des russischen Charakters ist und von der tiefgründigen Beobachtungsgabe der Menschen zeugt. Deutsch, Englisch, Französisch sind auf ihre Weise gut, „aber es gibt kein Wort, das so kühn, klug, so unter dem Herzen hervorbrechend, so brodelnd und vibrierend wäre, wie das treffend gesagte russische Wort“ (Kap. 5). Das russische Volk drückt sich stark aus: „Und wenn er jemanden mit einem Wort belohnt, dann geht es an seine Familie und seinen Nachwuchs, er wird ihn mit sich zum Gottesdienst und in den Ruhestand und nach St. Petersburg und in den ziehen Enden der Welt“ (Kap. 5).

Hinter der schrecklichen Welt des Großgrundbesitzers Russland spürt der Autor die lebendige Seele des Volkes. Das Gedicht spricht enthusiastisch über die Fähigkeiten, den Mut, das Geschick und die Liebe der Menschen zum freien Leben. Chichikov denkt darüber nach, wenn er die Liste der gekauften Bauern liest (Kap. 11): Der Zimmermann Stepan Cork ging mit einer Axt durch die ganze Provinz, der Wunderschuhmacher Maxim Telyatnikov war der Stolz des Deutschlehrers, der Taxifahrer Grigory You gewann Um nicht alle Jahrmärkte mit Kaufleuten zu besuchen, zog Abacum Fyrov die harte Arbeit als Lastkahnschlepper dem Sklavenleben von Plyushkin vor.

Die bedeutendste Reflexion des Autors über Russland war natürlich das Bild des Trio-Vogels, das den ersten Band des Gedichts abschließt: Darin hielt der Autor die schnelle Bewegung Russlands fest, die er mit dem Trio vergleicht: hinten“ (Kap 11). Der Autor drückte seine Hoffnung aus, dass Russland immer noch zu Größe und Ruhm aufsteigen würde: „Die Glocke ist von einem wunderbaren Läuten erfüllt; die zerrissene Luft grollt und wird zum Wind; alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und mit dem Blick zur Seite treten Sie zur Seite und geben Sie anderen Völkern und Staaten den Weg “(ebd.).

Daher sind die Exkurse des Autors für den ideologischen Inhalt des Gedichts äußerst wichtig. Sie erzeugen eine semantische Implikation, ohne die das Gedicht als Gesamtwerk nicht existiert. Genau genommen ist das ganze Gedicht von Lyrik (Haltung des Autors) durchdrungen, die V. G. Belinsky als großen Verdienst ansah. Gogol schrieb sein Werk nicht als ruhiger Nachdenklicher, sondern als Patriot Russlands, der fest an seine große Zukunft glaubte und daher alles hasste, was seine Entwicklung (Bewegung zur Wahrheit) behinderte. Bereits in der erbarmungslosesten Satire auf die adelige Leibeigenschaft manifestierte sich eine kritische Haltung des Autors zu den Personen und Ereignissen, aber für Gogol schien diese, man könnte sagen, indirekte Äußerung der Position des Autors unzureichend, und er führte die Abschweifungen des Autors in die Gedicht, das seine Gedanken und Gefühle direkt offenbart. Dieselbe künstlerische Technik – lyrische Abschweifungen – findet in A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ statt.

Gogol zeigte die tiefe spirituelle Krise des russischen Staates, aber gleichzeitig spürte er, dass hinter den toten Seelen der Besitzer des Lebens die lebendige Seele des Volkes „durchschaut“. "Dead Souls", bemerkte A. I. Herzen, "ein erstaunliches Buch, ein bitterer Vorwurf an das moderne Russland, aber nicht hoffnungslos." Der Glaube an die Zukunft entsteht allein aus den lyrischen Überlegungen des Autors. Aus Reflexionen über das russische Wort, über die Freiheitsliebe und das Talent des russischen Volkes, über das Schicksal Russlands entsteht ein zweites Bild des Mutterlandes, das Bild eines lebendigen Landes, das seine Seele auch unter der Herrschaft von Russland bewahrt hat die toten Manilows, Hunde usw. Über sein eigenes Leben und seine schriftstellerische Mission reflektierend, demonstriert der Autor in lyrischen Exkursen selbst den Charakter eines Russen, der sich unter keinen Umständen beugt.

Zusammensetzung Gogol N.V. - Tote Seelen

Thema: - Sprache im Gedicht "Tote Seelen"

Gogol sprach mit Bewunderung über die Seiten seines Gedichts über die Größe, Kraft, Brillanz und Genauigkeit des russischen Wortes.
Gogol setzte die Entwicklung der russischen Literatursprache in der von Puschkin skizzierten Richtung fort. Gogols Liebe zur Volkssprache im übertragenen Sinne und treffend, der Schmerz über die ablehnende Haltung der herrschenden Elite ihr gegenüber diktierte dem Autor von "Dead Souls" Worte voller Verachtung für Leser aus höchsten weltlichen Kreisen. In dem Gedicht nutzte Gogol den verbalen Reichtum der russischen Sprache, ihre Flexibilität und Ausdruckskraft. Viele Wörter, Ausdrücke, die von Gogol in der Volkssprache gefunden und in die Literatur eingeführt wurden, wurden organisch in die Literatursprache aufgenommen.
Unendlich reicher und vielfältiger Wortschatz. Wörter aus verschiedenen Bereichen des täglichen Lebens, die in russischer Sprache reichlich präsentiert wurden, wurden von Gogol häufig verwendet. Gogol beherrschte die Fachsprache aller Schichten der russischen Gesellschaft bis ins Feinste. Der Autor hat Vokabelmaterial genommen, um ein lebendiges Bild zu schaffen, um ein lebendiges, scharf einprägsames typisches Bild zu schaffen. Das Wörterbuch der Hundejagd spiegelt sich also im Kapitel über Nozdryov wider, da es nicht von Nozdryov getrennt ist. Genauso wie in den Kapiteln über Korobochka und Sobakevich die Bezeichnung verschiedener Lebensmittel unbedingt erforderlich ist.
Eine große Rolle spielt in "Dead Souls" die direkte Ansprache zahlreicher Charaktere. Die Sprache jedes Charakters ist individuell. Gogols Geschick manifestiert sich in Gogols Fähigkeit, den Reichtum und die Vielfalt seiner Bedeutungen im Wort aufzudecken. Wie wird das Wort „genug“ verwendet? "Chichikov sah, dass die alte Frau weit gegangen war"; „Chichikov schlug mit einem Stuhl in seinem Herzen auf den Boden“; "Die Natur hat einmal mit einer Axt gegriffen - die Nase kam heraus, sie haben sie ein anderes Mal gepackt, die Lippen kamen heraus."
Gogols Nachnamen sind satirisch ausdrucksstark. Sie identifizieren Schauspieler durch negative Zeichen: Sobakevich, Svinin, Trepakin und andere.
Sprichwörter und Redensarten spielen in dem Gedicht eine besonders große Rolle. Sie sind geschickt über das ganze Gedicht verteilt. Gogol ist ein großer Meister der Vermittlung von Dialogen. Seine Dialoge geben den Charakter der Menschen, die miteinander reden, immer sehr treffend wieder. Es genügt, an das Gespräch zwischen Tschitschikow und Sobakewitsch zu erinnern. Sie versuchen, sich gegenseitig zu täuschen. Der Vergleich spielt bei Denunziation und Spott eine große Rolle. Sie sind immer frisch, Bilder, ausdrucksstark. Das Gesangskonzert wird mit einem Rudel Hunde in Korobochkas Hof verglichen. Die Rede des Autors ist im Gedicht ungewöhnlich und abwechslungsreich. Es ist humorvoll gefärbt, gerät oft in eine zornige satirische Denunziation. Hier wird es pathetisch. Es gibt Wörter wie "Augen", "sehen", "sich umsehen".
Belinsky bewunderte den Reichtum, die Vielfalt und Gemeinsamkeit der Sprache und stellte fest, dass „Gogol nicht schreibt, sondern zeichnet. Seine Bilder atmen die lebendigen Farben der Realität. Sie sehen und hören sie. Jedes Wort, jeder Satz drückt seinen Gedanken scharf, bestimmt, erleichtert aus.

Gogol sprach mit Bewunderung über die Seiten seines Gedichts über die Größe, Kraft, Brillanz und Genauigkeit des russischen Wortes.
Gogol setzte die Entwicklung der russischen Literatursprache in der von Puschkin skizzierten Richtung fort. Gogols Liebe zur Volkssprache im übertragenen Sinne und treffend, der Schmerz über die ablehnende Haltung der herrschenden Elite ihr gegenüber diktierte dem Autor von "Dead Souls" Worte voller Verachtung für Leser aus höchsten weltlichen Kreisen. In dem Gedicht nutzte Gogol den verbalen Reichtum der russischen Sprache, ihre Flexibilität und Ausdruckskraft. Viele Wörter, Ausdrücke, die von Gogol in der Volkssprache gefunden und in die Literatur eingeführt wurden, wurden organisch in die Literatursprache aufgenommen.
Unendlich reicher und vielfältiger Wortschatz. Wörter aus verschiedenen Bereichen des täglichen Lebens, die in russischer Sprache reichlich präsentiert wurden, wurden von Gogol häufig verwendet. Gogol beherrschte die Fachsprache aller Schichten der russischen Gesellschaft bis ins Feinste. Der Autor hat Vokabelmaterial genommen, um ein lebendiges Bild zu schaffen, um ein lebendiges, scharf einprägsames typisches Bild zu schaffen. Das Wörterbuch der Hundejagd spiegelt sich also im Kapitel über Nozdryov wider, da es nicht von Nozdryov getrennt ist. Genauso wie in den Kapiteln über Korobochka und Sobakevich die Bezeichnung verschiedener Lebensmittel unbedingt erforderlich ist.
Eine große Rolle spielt in "Dead Souls" die direkte Ansprache zahlreicher Charaktere. Die Sprache jedes Charakters ist individuell. Gogols Geschick manifestiert sich in Gogols Fähigkeit, den Reichtum und die Vielfalt seiner Bedeutungen im Wort aufzudecken. Wie wird das Wort „genug“ verwendet? "Chichikov sah, dass die alte Frau weit gegangen war"; „Chichikov schlug mit einem Stuhl in seinem Herzen auf den Boden“; "Die Natur hat einmal mit einer Axt gegriffen - die Nase kam heraus, sie haben sie ein anderes Mal gepackt, die Lippen kamen heraus."
Gogols Nachnamen sind satirisch ausdrucksstark. Sie identifizieren Schauspieler durch negative Zeichen: Sobakevich, Svinin, Trepakin und andere.
Sprichwörter und Redensarten spielen in dem Gedicht eine besonders große Rolle. Sie sind geschickt über das ganze Gedicht verteilt. Gogol ist ein großer Meister der Vermittlung von Dialogen. Seine Dialoge geben den Charakter der Menschen, die miteinander reden, immer sehr treffend wieder. Es genügt, an das Gespräch zwischen Tschitschikow und Sobakewitsch zu erinnern. Sie versuchen, sich gegenseitig zu täuschen. Der Vergleich spielt bei Denunziation und Spott eine große Rolle. Sie sind immer frisch, Bilder, ausdrucksstark. Das Gesangskonzert wird mit einem Rudel Hunde in Korobochkas Hof verglichen. Die Rede des Autors ist im Gedicht ungewöhnlich und abwechslungsreich. Es ist humorvoll gefärbt, gerät oft in eine zornige satirische Denunziation. Hier wird es pathetisch. Es gibt Wörter wie "Augen", "sehen", "sich umsehen".
Belinsky bewunderte den Reichtum, die Vielfalt und Gemeinsamkeit der Sprache und stellte fest, dass „Gogol nicht schreibt, sondern zeichnet. Seine Bilder atmen die lebendigen Farben der Realität. Sie sehen und hören sie. Jedes Wort, jeder Satz drückt seinen Gedanken scharf, bestimmt, erleichtert aus.

Die Handlung von "Dead Souls" an N.V. Gogol wurde von A.S. Puschkin angeregt und bemerkte seinen Hauptvorteil, dass "Sie zusammen mit dem Helden durch ganz Russland reisen können". Das schätzte N. V. Gogol und baute sein Gedicht als eine endlose Reise von Chichikov auf. Wenn du das Gedicht liest...

Auf meinem Schreibtisch liegt ein Buch, von dem wir sagen können, dass es mittelgroß ist, also kein Folio, kein mehrbändiges Werk, aber auch nicht klein. Der Name ist ziemlich seltsam - "Dead Souls". Ich versetze mich gedanklich in die fernen Vierziger des späten 19. Jahrhunderts, ...

Ein Loch in der Menschheit. N. Gogol Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist ein talentierter Satiriker. Seine Gabe war besonders hell und originell im Gedicht "Dead Souls", als er Bilder von Landbesitzern schuf. Charakterzüge der Charaktere sind voller Sarkasmus, wenn Gogol beschreibt...

Puschkin gab Gogol seine Handlung, aus der er selbst so etwas wie ein Gedicht machen wollte. Es war die Handlung von Dead Souls. Gogol zeigt eine große Provinzstadt und die Ländereien der Grundherren dieser Provinz. Nahaufnahmen der Vermieter, dieser "Besitzer...

Wie viel wir haben, das muss tief geschätzt werden und was wir mit leuchtenden Augen betrachten müssen. NV Gogol Russische klassische Literatur ist originelle, originelle Literatur. Ihre Originalität liegt vor allem darin, dass sie akute ...

Das Bild des Mutterlandes in "Dead Souls"
Das Thema Russland beschäftigte viele russische Dichter und Schriftsteller. So sang Puschkin in seinem Werk russische Volkstraditionen, forderte die Menschen auf, sich an ihre Heimat zu erinnern, ihr reiches spirituelles Erbe, das sich in der Folklore widerspiegelte, und kontrastierte das ursprüngliche Russische mit dem Kosmopolitischen - während er einerseits "Russland mit einer seltsamen Liebe liebte", bewunderte seine historische Vergangenheit, die Schönheit des russischen Geistes, die Stärke des russischen Volkes, aber gleichzeitig die sozialen Probleme Russlands aufgedeckt, die Politik des Souveräns und das Leben des russischen Volkes kritisiert.

Aber was ist mit Gogol? Wie hat dieser Schriftsteller Russland gesehen und was war ihm wichtig? Betrachten Sie das Bild von Gogols Russland in dem Gedicht Dead Souls.

Für Gogol, wie für viele andere Schriftsteller, ist das Thema Russland mit dem Thema des Volkes verbunden. Wenden wir uns den Volksbildern des Gedichts zu - den verschiedenen Charakteren des epischen Teils von "Dead Souls". Dies sind zwei Männer, die wir ganz am Anfang des Gedichts treffen, die, nachdem sie Chichikovs Britzka gesehen haben, anfangen zu streiten, ob sie Rjasan oder Moskau erreichen wird - tatsächlich ist dies die Frage "sein oder nicht sein". auf einer primitiven, alltäglichen Ebene. Und was? Das sind der Diener Chichikov Petrushka, der „eine Leidenschaft fürs Lesen hatte“ und alles wahllos las: von der Fibel bis zum Liebesroman, und der Kutscher Selifan, dem es egal ist, ob Chichikov ihn peitscht oder nicht: „Du kannst es peitschen.“ Das russische Volk sind auch das Hofmädchen Pelageya, das "nicht weiß, wo rechts ist, wo links ist", Onkel Mityai und Onkel Minyay, die erfolglos versuchten, Chichikovs umgestürzten Wagen zu bewegen.

All diese Menschen werden von Gogol nicht in einem idealen, sondern in einem satirischen Licht dargestellt. Der Schriftsteller prangert Primitivität, geistige Armut, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und Gehorsam gegenüber seinem Herrn bei den Bauern an, aber ist es ihr Problem, dass sie vom Leben niedergeschlagen werden, geistig verarmt sind? .. In dem Gedicht zeigt Gogol, dass sich niemand um gewöhnliche Menschen kümmert . Die Landbesitzer zwingen die Bauern, so hart wie möglich zu arbeiten, ohne sich um das Leben der Leibeigenen zu kümmern und mit ihrer Farm Gewinn zu machen. Anstatt staatliche Probleme zu lösen und für das Wohl Russlands zu arbeiten, denken Beamte nur darüber nach, wie sie die soziale Leiter hinaufsteigen können, das heißt, sie kümmern sich ausschließlich um ihre eigenen Vorteile.

Die "Geschichte von Kapitän Kopeikin" zeigt besonders anschaulich, wie sich in offiziellen Kreisen, in denen Bestechung, Unterschlagung und Betrug herrschen, niemand um einen einfachen Soldaten kümmert, der für sein Vaterland Blut vergossen hat.

So werden die Menschen durch das Regierungssystem in Russland unterdrückt, aber Gogol, der ein Experte für den russischen Charakter ist, spürt die wahre Stärke der einfachen Menschen, die Schönheit ihrer Seele, ihre besten Eigenschaften. Der lyrische Teil von "Dead Souls" stellt das Idealbild des Volkes wieder her - die Verkörperung von Gogols Konzept des russischen Nationalcharakters. Der Autor zeigt die Breite der Natur des russischen Volkes, die Liebe der Menschen zur Freiheit im Bild von Abakum Fyrov, einem flüchtigen Bauern, der "laut und fröhlich auf dem Getreidepier geht und bei den Kaufleuten bestellt". Gogol ist auch fasziniert vom Fleiß eines Russen, wie dem von Stepan Cork, "einem Helden, der mit einer Axt im Gürtel durch die Provinzen zog"; Durchhaltevermögen und Durchhaltevermögen, "Gewöhnungsfähigkeit an alles und an jedes Klima", "Lebendigkeit des Geistes, ein lebendiges, selbstgeborenes Nugget, das kein Wort in die Tasche steckt ...". Es ist schwer, die Qualitäten des russischen Volkes nicht zu bewundern!

In "Tote Seelen"

Gogol sprach mit Bewunderung über die Seiten seines Gedichts über die Größe, Kraft, Brillanz und Genauigkeit des russischen Wortes.

Gogol setzte die Entwicklung der russischen Literatursprache in der von Puschkin skizzierten Richtung fort. Gogols Liebe zur Volkssprache im übertragenen Sinne und treffend, der Schmerz über die ablehnende Haltung der herrschenden Elite ihr gegenüber diktierte dem Autor von "Dead Souls" Worte voller Verachtung für Leser aus höchsten säkularen Kreisen. In dem Gedicht nutzte Gogol den verbalen Reichtum der russischen Sprache, ihre Flexibilität und Ausdruckskraft. Viele Wörter, Ausdrücke, die von Gogol in der Volkssprache gefunden und in die Literatur eingeführt wurden, wurden organisch in die Literatursprache aufgenommen.

Unendlich reicher und vielfältiger Wortschatz. Wörter aus verschiedenen Bereichen des täglichen Lebens, die in russischer Sprache reichlich präsentiert wurden, wurden von Gogol häufig verwendet. Gogol beherrschte die Fachsprache aller Schichten der russischen Gesellschaft bis ins Feinste. Der Autor hat Vokabelmaterial genommen, um ein lebendiges Bild zu schaffen, um ein lebendiges, scharf einprägsames typisches Bild zu schaffen. Das Wörterbuch der Hundejagd spiegelt sich also im Kapitel über Nozdryov wider, da es nicht von Nozdryov getrennt ist. Genauso wie in den Kapiteln über Korobochka und Sobakevich die Bezeichnung verschiedener Lebensmittel unbedingt erforderlich ist.

Eine große Rolle spielt in "Dead Souls" die direkte Ansprache zahlreicher Charaktere. Die Sprache jedes Charakters ist individuell. Gogols Geschick manifestiert sich in Gogols Fähigkeit, den Reichtum und die Vielfalt seiner Bedeutungen im Wort aufzudecken. Wie wird das Wort „genug“ verwendet? "Chichikov sah, dass die alte Frau weit gegangen war"; „Chichikov schlug mit einem Stuhl in seinem Herzen auf den Boden“; "Die Natur hat einmal mit einer Axt gegriffen - die Nase kam heraus, sie haben sie ein anderes Mal gepackt, die Lippen kamen heraus."

Gogols Nachnamen sind satirisch ausdrucksstark. Sie identifizieren Schauspieler durch negative Zeichen: Sobakevich, Svinin, Trepakin und andere.

Sprichwörter und Redensarten spielen in dem Gedicht eine besonders große Rolle. Sie sind geschickt über das ganze Gedicht verteilt. Gogol ist ein großer Meister der Vermittlung von Dialogen. Seine Dialoge geben den Charakter der Menschen, die miteinander reden, immer sehr treffend wieder. Es genügt, an das Gespräch zwischen Tschitschikow und Sobakewitsch zu erinnern. Sie versuchen, sich gegenseitig zu täuschen. Der Vergleich spielt bei Denunziation und Spott eine große Rolle. Sie sind immer frisch, Bilder, ausdrucksstark. Das Gesangskonzert wird mit einem Rudel Hunde in Korobochkas Hof verglichen. Die Rede des Autors ist im Gedicht ungewöhnlich und abwechslungsreich. Es ist humorvoll gefärbt, gerät oft in eine zornige satirische Denunziation. Hier wird es pathetisch. Es gibt Wörter wie "Augen", "sehen", "sich umsehen".

Belinsky bewunderte den Reichtum, die Vielfalt und Gemeinsamkeit der Sprache und stellte fest, dass „Gogol nicht schreibt, sondern zeichnet. Seine Bilder atmen die lebendigen Farben der Realität. Sie sehen und hören sie. Jedes Wort, jeder Satz drückt seinen Gedanken scharf, bestimmt, erleichtert aus.

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