Von einem Schüler der 11. Klasse abgeschlossen
Razdelkina Tatjana
Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 2 2008
Inhalt
Einführung
Biografieseiten
Die Geschichte des Schreibens des Gedichts „Requiem“
Merkmale der Komposition des Gedichts
Abschluss
Anwendungen
Literatur
Einführung
Im Laufe seiner Geschichte hat Russland viele Widrigkeiten erlebt. Kriege mit einem ausländischen Feind, mörderische Auseinandersetzungen, Volksunruhen – die Schatten dieser Ereignisse blicken auf uns durch den „Schleier vergangener Zeiten“ aus den Seiten alter Manuskripte und vergilbter Bücher.
Das 20. Jahrhundert übertraf alle vorherigen Jahrhunderte an Schwere und Grausamkeit der Prüfungen, die das russische Volk und nicht nur die Russen ereilten. Nachdem das siegreiche Volk den schrecklichsten und blutigsten Krieg in der Geschichte der Menschheit gewonnen hatte, war es wie vor dem Krieg machtlos gegenüber einem anderen Feind. Dieser Feind war grausamer und heimtückischer als der ausländische Eindringling, seine wahre Natur wurde unter dem Deckmantel des „Vaters aller Nationen“ verborgen und seine „väterliche Sorge“ um das Wohlergehen seines Landes war nicht einmal mit Grausamkeit zu vergleichen gegenüber dem Feind. Während des totalitären Regimes erreichten Massenrepression und Terror ihren Höhepunkt. Millionen Menschen wurden Opfer der rücksichtslosen „Inquisition“, ohne jemals zu verstehen, was ihre Schuld vor ihrem Vaterland war.
Eine bittere Erinnerung an die Ereignisse jener Jahre sind für uns nicht nur die in Geschichtsbüchern dargelegten Fakten, sondern auch literarische Werke, die auch Gefühle, seelische Qualen und Sorgen um das Schicksal des Landes und der Menschen widerspiegelten, die in diesen schwierigen Zeiten leben mussten Jahre und seien Sie Augenzeugen des Leidens Ihres Volkes.
Im Strom der heutigen Memoirenliteratur nimmt „Requiem“ einen besonderen Platz ein. Es ist auch schwierig, über ihn zu schreiben, weil laut A. Achmatovas jungem Freund, dem Dichter L. Brodsky, das Leben in diesen Jahren „ihre Muse mit einem Kranz der Trauer krönte“. V. Vilenkin schreibt in seinen Veröffentlichungen: „Ihr „Requiem“ bedarf am wenigsten eines wissenschaftlichen Kommentars. Sein volkstümlicher Ursprung und seine volkspoetische Dimension sind deutlich erkennbar. Persönlich Erlebtes, Autobiografisches geht darin unter und konserviert nur die Unermesslichkeit des Leids.“ Bereits im ersten Gedicht des Gedichts mit dem Titel „Widmung“ zerstört der große Fluss menschlicher Trauer, der von seinem Schmerz überflutet wird, die Grenzen zwischen „Ich“ und „Wir“. Das ist unsere Trauer, das ist „wir sind überall gleich“, wir sind es, die die „schweren Schritte der Soldaten“ hören, das sind wir, die durch die „wilde Hauptstadt“ gehen. „Der Held dieser Poesie ist das Volk... Jeder einzelne von ihnen nimmt auf der einen oder anderen Seite am Geschehen teil. Dieses Gedicht spricht im Namen des Volkes.
Das Gedicht „Requiem“ wurde als Autobiographie der Dichterin A. Achmatowa für die „zwei verrückten Jahre“ ihres Lebens geschrieben und deckt gleichzeitig Jahrzehnte der Demütigung und des Schmerzes im ganzen Land ab.
Der schuldige Russe krümmte sich
Unter blutigen Stiefeln
Und unter den schwarzen Marus-Reifen.
Die Kapitel des Gedichts sind durchdrungen vom Leid einer Mutter, die ihres Sohnes beraubt ist: „Ich folgte dir, als würde ich getragen.“ Achmatowa vermittelt sehr genau, was sie damals empfand. Der Kern des Gedichts besteht jedoch nicht darin, Zeitgenossen und Nachkommen vom tragischen Schicksal der Dichterin zu erzählen, sondern die Tragödie des Volkes aufzuzeigen. Schließlich standen Millionen von Müttern wie Achmatowa selbst, Millionen von Ehefrauen, Schwestern und Töchtern im ganzen Land in ähnlichen Schlangen und wärmten in ihren Seelen die Hoffnung, zumindest einige Neuigkeiten von einem geliebten Menschen zu erhalten.
Achmatowa verband ihr Leben untrennbar mit dem Leben der Menschen und trank den Kelch des Leidens der Menschen bis zum Rand aus.
Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,
Und nicht unter dem Schutz außerirdischer Flügel, -
Ich war damals bei meinen Leuten,
Wo leider meine Leute waren.
Das tragische Schicksal von Anna Achmatowa, das im Gedicht „Requiem“ beschrieben wird, symbolisiert die universelle Tragödie der Generation dieser schrecklichen Jahrzehnte.
Das Gedicht „Requiem“ ist zu einem sprechenden Denkmal einer sehr schwierigen Zeit in der Geschichte unseres Heimatlandes geworden. Sie erinnern uns an die unschuldigen und sinnlosen Opfer blutiger Jahrzehnte und verpflichten uns, eine Wiederholung dieser schrecklichen Ereignisse zu verhindern.
Der Zweck des Aufsatzes besteht darin, zu zeigen, wie es der Dichterin A. Akhmatova mit Hilfe von Komposition und künstlerischen Mitteln in einem kleinen Werk gelungen ist, den bedrohlichen Atem der Ära des Stalinismus zu vermitteln und die Tragödie des persönlichen und nationalen Schicksals darzustellen und die Erinnerung an die Opfer des Totalitarismus in Russland bewahren.
Biografieseiten
Geboren in Odessa. Pater Andrei Antonovich Gorenko war Schiffsmaschinenbauingenieur; 1890 ließ sich die Familie in Zarskoje Selo nieder. Im maritimen Ministerium und in den Bildungseinrichtungen der Hauptstadt hatte mein Vater verschiedene Verwaltungs- und Lehrpositionen inne. Die Familie hatte sechs Kinder. Der Vater verließ bald die Familie. Er war sehr skeptisch und irritiert über die frühen dichterischen Aktivitäten seiner Tochter. Aus diesem Grund erschien die erste Veröffentlichung („An seiner Hand sind viele glänzende Ringe ...“) in der von N. Gumilyov in Paris herausgegebenen Zeitschrift Sirius unter den Initialen „A.G.“ Dann erfand sie ein Pseudonym für sich und wählte den Nachnamen ihrer Urgroßmutter, die vom tatarischen Khan Achmat abstammte. Anschließend sagte Achmatowa: „Nur ein siebzehnjähriges verrücktes Mädchen konnte einen tatarischen Nachnamen für eine russische Dichterin wählen... Deshalb kam mir die Idee, mir ein Pseudonym zuzulegen, weil mein Vater, nachdem er von meinen Gedichten erfahren hatte, sagte : „Mach meinen Namen nicht in Ungnade.“ – „Und brauche ich deinen Namen nicht!“ Ich sagte…“
Im Gegensatz zu ihrem Vater war Achmatowas Mutter stets einfühlsam und aufmerksam gegenüber den Aktivitäten ihrer Tochter. Das dichterische Talent kam offenbar von ihr. Zur Familie meiner Mutter gehörten Personen, die sich mit Literatur beschäftigten. Zum Beispiel war die heute vergessene, aber einst berühmte Anna Bunina (1794-1829) (von Achmatowa „die erste russische Dichterin“ genannt) die Tante des Vaters ihrer Mutter, Erasmus Iwanowitsch Stogov, der einst veröffentlichte „Notizen“ hinterließ in „Russische Antike“.
In Zarskoje Selo studierte Achmatowa am Mariinski-Gymnasium und verbrachte die Sommer meist mit ihrer Familie in der Nähe von Sewastopol. Eindrücke aus der Schwarzmeerregion fanden anschließend ihren Niederschlag in verschiedenen Werken, darunter auch in ihrem ersten Gedicht „Am Meer“ (1914). Bis zu seinem Lebensende blieb Zarskoje Selo seine spirituelle und poetische Heimat, untrennbar mit dem Namen Puschkin verbunden. Sie begann schon früh, Gedichte zu schreiben, und schrieb in ihrer Kindheit etwa zweihundert davon; Einige bis heute erhaltene Gedichte stammen aus den Jahren 1904-1905. Im Jahr 1903 lernte Achmatowa N. Gumilev kennen – er war drei Jahre älter als sie und studierte ebenfalls am Gymnasium Zarskoje Selo. (Sie heirateten 1910) Nach der Scheidung ihrer Eltern zogen Achmatowa und ihre Mutter nach Jewpatoria – ihr drohte Tuberkulose, die die Familie heimsuchte. Sie absolvierte ihren High-School-Kurs zu Hause. Doch bereits 1906-1907, nachdem sie sich etwas erholt hatte, begann sie in der Abschlussklasse des Fundukleevskaya-Gymnasiums in Kiew zu studieren, und zwar 1908-1910. in der Rechtsabteilung der Higher Women's Courses. Die ganze Zeit über hörte sie nicht auf, Gedichte zu schreiben. Nach den wenigen erhaltenen Exemplaren sowie den Aussagen von Achmatowa selbst zu urteilen, wurde sie damals maßgeblich von V. Bryusov, A. Blok, etwas später M. Kuzmin sowie den französischen Symbolisten und „Verdammten“ beeinflusst. (P. Verlaine, C. Baudelaire und andere), aus den Prosawerken von K. Hamsun. Im Frühjahr 1910 reiste Achmatowa zusammen mit N. Gumilev nach Paris. Dort traf sie A. Modigliani, der das Aussehen der zwanzigjährigen Achmatowa mit Bleistift festhielt Porträt. Nach ihrer ersten Veröffentlichung in Sirius wurde Achmatowa im General Journal, in der Zeitschrift Gaudeamus und auch in Apollo veröffentlicht. Die jüngste Veröffentlichung löste bei V. Bryusov eine wohlwollende Reaktion aus. Die Gedichte in „Apollo“ lösten eine Parodie von V. P. Burenin aus. Im selben Jahr fand Achmatowas erster öffentlicher Auftritt statt, bei dem sie ihre Gedichte in der Gesellschaft der Bewunderer des künstlerischen Wortes vortrug. Anerkennung für ihr dichterisches Werk erhielt sie auch von N. Gumilyov, der zuvor den dichterischen Experimenten seiner Verlobten und Ehefrau mit einiger Zurückhaltung und Vorsicht begegnet war. Bis 1917 verbrachte Achmatowa jeden Sommer auf dem Anwesen ihrer Schwiegermutter in Slepnevo (Provinz Twer), was eine bedeutende Rolle in ihrer Arbeit spielte. Das Land dieser Region gab ihr die Möglichkeit, die verborgene Schönheit der russischen Nationallandschaft zu spüren und zu verstehen, und die Nähe zum bäuerlichen Leben bereicherte sie mit Kenntnissen über Volksbräuche und Sprache. In Achmatowas Werk nimmt Slepnevo neben Zarskoje Selo, St. Petersburg, Moskau und der Schwarzmeerregion einen besonderen und sicherlich wichtigen Platz ein. Im selben Jahr 1911 wurde Achmatowa in die von N. Gumilev organisierte „Werkstatt der Dichter“ aufgenommen, wo sie als Sekretärin fungierte. Im Jahr 1912 bildete die „Werkstatt der Dichter“ in sich eine Gruppe von Akmeisten, die in ihren Manifesten und Artikeln den Rückgriff auf realistische Konkretheit verkündeten und damit eine kreative Polemik mit den Symbolisten begannen. Achmatowas erstes Buch „Abend“, das 1912 erschien, erfüllte nicht nur die von den Führern des Akmeismus N. Gumilyov und S. Gorodetsky formulierten Anforderungen, sondern diente in gewisser Weise selbst als künstlerische Grundlage für akmeistische Erklärungen. Das Buch wurde von M. Kuzmin eingeleitet, der die charakteristischen Merkmale von Achmatowas Poesie hervorhob: ausgeprägte Sensibilität, Akzeptanz der Welt in ihrem lebendigen, sonnigen Fleisch und gleichzeitig die innere Tragödie des Bewusstseins. Er bemerkte auch in Achmatowas künstlerischer Welt die Verbindung zwischen bestimmten Objekten, Dingen, „Lebenssplittern“ und „gelebten Momenten“. Achmatowa selbst verband diese Merkmale ihrer Poetik mit dem Einfluss von I. Annensky auf sie, den sie „Lehrer“ nannte und dessen „Zypressenschatulle“ in diesen Jahren für sie ein Nachschlagewerk war. Die akmeistische Ästhetik, deren Treue Achmatowa in ihren späteren Jahren betonte, stand im Gegensatz zum Symbolismus. Die Dichterin schrieb:
„Unsere Rebellion gegen den Symbolismus ist völlig berechtigt, denn wir fühlten uns wie Menschen des 20. Jahrhunderts und wollten nicht im vorherigen bleiben …“ In den Jahren 1912-1913. Sie führte Gedichtlesungen im Kabarett „Stray Dog“, in der Allrussischen Literaturgesellschaft, in den Bestuschew-Kursen, in der Tenishev-Schule und im Gebäude der Stadtduma durch und war äußerst erfolgreich. Am 18. September 1912 bekamen Akhmatova und N. Gumilev einen Sohn, Lev (zukünftiger Historiker und Geograph, Autor einer der größten Errungenschaften des 20. Jahrhunderts – der ethnologischen Theorie). Akhmatovas Ruhm nach dem Erscheinen von „Evening“ und dann „The Rosary“ erwies sich als schwindelerregend – für einige Zeit verdunkelte sie deutlich viele ihrer Zeitgenossen-Dichter. „Der Rosenkranz“ (1914) wurde hoch gelobt M. Zwetajewa(„Anna Achmatowa“), V. Mayakovsky, B. Pasternak. Sie wurde die „russische Sappho“ genannt, sie wurde zu einem beliebten Vorbild für Künstler, ihre poetischen Widmungen wurden in der Anthologie „Das Bild von Achmatowa“ (L., 1925) zusammengefasst, die Werke von A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Pyast, B. Sadovsky.
Sowohl Kritiker als auch Dichter und Leser bemerkten das „Geheimnis“ ihrer Texte; Obwohl die Gedichte wie Briefseiten oder zerrissene Tagebucheinträge wirkten, hinterließ die extreme Lakonizität und Sparsamkeit der Sprache den Eindruck von Stummheit oder Abfangen der Stimme. An die Leser der 1910er Jahre. ein Künstler von großer und einzigartiger Kraft entstand. Achmatowa war in ihren Gedichten wie im Leben sehr weiblich, aber die Zärtlichkeit ihrer poetischen Worte offenbarte Autorität und Energie. Ihre Texte unterschieden sich äußerlich von denen ihrer Zeitgenossen oder ihrer Vorgänger, waren aber dennoch recht tief in russischen Klassikern verwurzelt. Achmatowas lyrisches Thema war umfassender und bedeutungsvoller als die identifizierten spezifischen Situationen. Akhmatovas Gedichte umfassten die Ära.
Nach der Revolution veröffentlichte Achmatowa die Sammlung „Plantain“ (1921), „Anno Domini MCMXXI“ (1921). Im Gegensatz zu vielen ihrer Freunde und Bekannten ist sie nicht ausgewandert. Ihre poetische Beschimpfung „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ...“ (1917), bestätigt fünf Jahre später durch ein Gedicht mit der gleichen Bedeutung: „Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben ...“ (1922). Ein Teil der Emigration reagierte auf diese Verse mit großer Verärgerung. Aber auch in ihrem eigenen Land fand Achmatowa nach der Revolution kein richtiges Verständnis – in den Augen vieler blieb sie eine Dichterin des alten Russland, „ein Fragment des Reiches“. Diese Version verfolgte Achmatowa ihr ganzes Leben lang – bis hin zur berüchtigten Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad““ (1946). In den letzten vier Jahrzehnten begann sie sich intensiv mit der Puschkin-Ära zu beschäftigen, unter anderem mit der Architektur von St. Petersburg; Ihr Forschungsinteresse an Puschkins und Achmatowas Arbeit in diesem Bereich entstand: „Das letzte Märchen von Puschkin“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Adolphe“ von Benjamin Constant in den Werken von Puschkin, „Der steinerne Gast“ von Puschkin “, „Der Tod von Puschkin“, „Alexandrina“, „Puschkin und die Newskoje-Küste“ und andere wurden von maßgeblichen Puschkin-Gelehrten hoch geschätzt.
1930er Jahre waren eine Zeit der schwierigsten Prüfungen in Achmatowas Leben. Gedichte aus der Vorkriegszeit (1924–1940), gesammelt in „Reed“ und „The Seventh Book“ (Sammlungen wurden von der Dichterin erstellt, aber nicht separat veröffentlicht), weisen auf die Erweiterung des Spektrums ihrer Texte hin. Die Tragödie verschlingt das Unglück und Leid von Millionen Menschen, die in ihrem eigenen Land Opfer von Terror und Gewalt geworden sind. Die Repressionen trafen auch ihre Familie – ihr Sohn wurde verhaftet und verbannt. Die Volkstragödie, die auch zu ihrem persönlichen Unglück wurde, gab Achmatows Muse neue Kraft. 1940 schrieb A. ein Klagegedicht „Der Weg der ganzen Erde“ (begonnen im März 1940, erstmals vollständig veröffentlicht 1965). Dieses Gedicht – mit dem Bild eines Trauerschlittens in der Mitte, mit der Erwartung des Todes, mit dem Läuten der Kitezh-Glocken – grenzt direkt an das „Requiem“, das in den 30er Jahren entstand. „Requiem“ drückte die große nationale Tragödie aus; in seiner poetischen Form ähnelt es einem Volksmärchen. „Gewebt“ aus einfachen Worten, „belauscht“, wie Akhmatova schreibt, vermittelte er in Gefängnissen sowohl die Zeit als auch die Seele der Menschen mit atemberaubender poetischer und bürgerlicher Kraft. „Requiem“ war weder in den 1930er Jahren noch viel später (veröffentlicht 1987) bekannt, ebenso wenig wie die dazugehörigen „Shards“ und viele andere Werke der Dichterin.
Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Achmatowa intensiv, nachdem sie zu Beginn der Belagerung das belagerte Leningrad evakuiert hatte. Ihre patriotischen Gedichte „Oath“ (1941) und „Courage“ (1942) wurden weithin bekannt:
Die Stunde des Mutes hat auf unserer Uhr geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Während der Kriegsjahre und später, bis 1964, wurde die Arbeit an „Gedicht ohne Held“ fortgesetzt, das zum zentralen Werk ihres Schaffens wurde. Dies ist eine breite Leinwand mit episch-lyrischem Plan, auf der Achmatowa die Ära des „Vorabends“ nachbildet und in Erinnerung an das Jahr 1913 zurückkehrt. Das Vorkriegs-Petersburg erscheint mit den charakteristischen Zeichen dieser Zeit; Neben der Autorin erscheinen die Figuren Blok, Schaljapin, O. Glebova-Sudeikina (im Bild der Verwirrungspsyche, die eine ihrer Theaterrollen war) und Mayakovsky. Achmatowa beurteilt die Ära als „würzig“ und „katastrophal“, sündig und brillant und gleichzeitig als sich selbst. Das Gedicht ist weit gefasst – im Nachwort erscheint das Motiv Russlands im Krieg mit dem Faschismus; es ist vielfältig und vielschichtig, äußerst komplex in seiner Komposition und teilweise verschlüsselten Bildsprache. Im Jahr 1946 beraubte das bekannte Dekret über die Zeitschriften „Zvezda“ und „Leningrad“ Achmatowa erneut die Möglichkeit zur Veröffentlichung, doch ihre dichterische Arbeit wurde ihrer Meinung nach nie unterbrochen. Es erfolgte eine allmähliche, wenn auch langsame Rückkehr zur gedruckten Seite. 1964 wurde ihr in Italien der Etna-Taormina-Preis verliehen, und 1965 wurde ihr die Ehrendoktorwürde von Oxford verliehen. Achmatovas letztes Buch war die Sammlung „Der Lauf der Zeit“ (1965), die zum wichtigsten poetischen Ereignis dieses Jahres wurde und vielen Lesern den gesamten enormen kreativen Weg des Dichters offenbarte – vom „Abend“ bis zu „Komarovs Skizzen“ (1961). ).
Achmatowa starb im Dorf Domodedowo in der Nähe von Moskau; begraben im Dorf Komarovo, 50 km von St. Petersburg entfernt.
Die Geschichte des Gedichts
1937 Eine schreckliche Seite in unserer Geschichte. Ich erinnere mich an die Namen von O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solschenizyn ... Zehntausende Namen. Und hinter ihnen liegen verkrüppelte Schicksale, hoffnungslose Trauer, Angst, Verzweiflung, Vergessenheit. Aber das menschliche Gedächtnis ist seltsam. Sie behält die intimsten, liebsten Dinge. Und schrecklich... „White Clothes“ von V. Dudintsev, „Children of Arbat“ von A. Rybakov, „By Right of Memory“ von A. Tvardovsky, „The Gulag Archipelago“ von A. Solschenizyn – diese und andere Werke darüber die tragischen 30-40er Jahre. Das 20. Jahrhundert ist Eigentum unserer Generation geworden und hat in jüngster Zeit unser Bewusstsein, unser Verständnis von Geschichte und Moderne auf den Kopf gestellt. A. Akhmatovas Gedicht „Requiem“ ist ein besonderes Werk dieser Reihe. Die Dichterin verstand es, die Tragödie des Einzelnen, der Familie und der Menschen talentiert und anschaulich wiederzugeben. Sie selbst erlebte die Schrecken der Repressionen Stalins: Ihr Sohn Lew wurde verhaftet und verbrachte siebzehn Monate in Stalins Kerkern, ihr Ehemann N. Punin war ebenfalls verhaftet; diejenigen, die ihr nahe standen, O. Mandelstam und B. Pilnyak, starben; Seit 1925 wurde keine einzige Zeile von Achmatowa veröffentlicht; es war, als wäre die Dichterin aus dem Leben gelöscht worden. Diese Ereignisse bildeten die Grundlage des Gedichts „Requiem“. Das Gedicht wurde zwischen 1935 und 1940 geschrieben. Achmatowa hatte Angst, ihre Gedichte aufzuschreiben, und erzählte deshalb ihren Freunden (insbesondere Lydia Tschukowskaja) neue Zeilen, die dann das „Requiem“ in Erinnerung behalten. So überlebte das Gedicht viele Jahre, in denen es unmöglich war, es zu drucken. Seit den 1960er Jahren. Achmatowas „Requiem“ wurde im Samisdat verteilt. 1963 wurde das Gedicht ohne Zustimmung des Autors in München veröffentlicht. In Russland wurde das Gedicht erstmals 1987 in der Zeitschrift „October“ Nr. 3 veröffentlicht. Einige Kapitel wurden während des „Tauwetters“ veröffentlicht.
„Requiem“ ist eines der ersten poetischen Werke, das den Opfern gewidmet ist Großer Terror 1930er Jahre „Requiem“ wird als Trauermesse übersetzt, ein katholischer Gottesdienst für den Verstorbenen, wörtlich übersetzt als Bitte um Frieden. Gleichzeitig ist es eine Bezeichnung für ein trauriges Musikstück. Ein Requiem ist also eine Trauermesse. Nachdem Achmatowa ihr Gedicht so benannt hat, erklärt sie offen, dass es sich bei ihrem Gedicht um eine Trauerrede handelt, die allen gewidmet ist, die in den schrecklichen Zeiten der stalinistischen Repressionen gestorben sind, sowie denen, die gelitten haben und sich Sorgen um ihre unterdrückten Verwandten und Freunde machten, in denen die Die Seele starb vor Leiden.
Merkmale der Komposition des Gedichts
Das Gedicht hat eine Ringstruktur, die eine Korrelation mit Bloks „Zwölf“ ermöglicht. Die ersten beiden Kapitel bilden einen Prolog und die letzten beiden Kapitel einen Epilog. Sie unterscheiden sich etwas vom Rest des Gedichts. „Requiem“ ist voller lyrischer Erlebnisse, und diese vier Verse tendieren eher zur Verallgemeinerung, zum Epos.
Das Gedicht beginnt mit einem prosaischen „Vorwort“, das einem Zeitungsartikel ähnelt und uns in die Atmosphäre dieser Zeit einführt. Die Dichterin wird nicht erkannt, sondern „erkannt“, die Lippen der Frau sind „blau“ vor Kälte und Emotionen, die Menschen um sie herum sprechen flüsternd und „im Ohr“. Eine Frau aus dem Gefängnis bittet Achmatowa, dies zu beschreiben, in der Hoffnung, dass die Gerechtigkeit siegt. Und die Dichterin erfüllt ihre Pflicht, schreibt über ihre unglücklichen Freunde und über sich selbst.
Dem „Vorwort“ folgt eine „Widmung“, die die „Ansprache“ des Gedichts verrät.
Nach der „Widmung“ folgt eine in Umfang und Inhalt bedeutsame „Einleitung“, in der Bilder von denen erscheinen, die zur Zwangsarbeit oder zur Hinrichtung gehen. Leningrad im „Requiem“ ist sehr einzigartig; es ähnelt überhaupt nicht dem poetisch geheimnisvollen Petersburg, das in symbolischer Poesie verherrlicht wird; Dies ist eine Stadt, die von einer gnadenlos ausdrucksstarken Metapher geprägt ist:
Und baumelte wie ein unnötiger Anhänger
Leningrad liegt in der Nähe seiner Gefängnisse.
Das persönliche Thema des „Requiems“ – die Verhaftung des Sohnes und das Leiden der Mutter – beginnt erst nach der „Widmung“ und der „Einleitung“ zu erklingen. Nach dem Prolog folgen vier erste Kapitel. Dies sind die eigentümlichen Stimmen von Müttern aus der Vergangenheit – der Zeit des Streltsy-Aufstands, ihre eigene Stimme, der Kopf, wie aus einer Shakespeare-Tragödie, und schließlich Achmatowas eigene Stimme aus den 30er Jahren. Achmatowa verbindet ihre persönliche Trauer mit dem Leid aller Frauen in Russland und spricht daher von „Streltsy-Frauen“, die um ihre toten Ehemänner und Söhne weinten, und dass Grausamkeiten und Hinrichtungen von der Vergangenheit bis in die Gegenwart reichten.
Das künstlerisch sehr ausdrucksstarke Motiv des „Requiems“ ist der Vergleich des eigenen Schicksals mit dem Schicksal der Gottesmutter, vor deren Augen ihr Sohn gekreuzigt wurde (das Gedicht „Die Kreuzigung“). Ein solcher Vergleich ermöglicht es, dem Bild einer trauernden Mutter eine wahrhaft universelle Tragödie zu verleihen; es ist kein Zufall, dass die meisten Literaturwissenschaftler die „Kreuzigung“ als das ideologische und philosophische Zentrum des gesamten Gedichts betrachten. Die Kapitel V und VI bilden den Höhepunkt des Gedichts, die Apotheose des Leidens der Heldin.
Die nächsten vier Verse beschäftigen sich mit dem Thema Erinnerung. Der „Epilog“ erinnert in seiner Bedeutung an den Anfang des Werkes, das Bild einer Gefängnislinie erscheint erneut, und dann sagt Anna Achmatowa, dass sie ihr Denkmal gerne an der Gefängnismauer sehen würde, wo sie auf Neuigkeiten über ihren Sohn wartete . „Requiem“ kann als eine Art lyrisches Testament der Dichterin betrachtet werden, als Widerspiegelung der großen Tragödie, die das gesamte Volk in den Jahren des Stalinismus erlebte.
„Requiem“, aus dem Lateinischen – Trauermesse. Viele Komponisten V.A. schrieben Musik zum traditionellen lateinischen Text des Requiems. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Achmatowas „Requiem“ bewahrt die lateinische Schreibweise und stützt sich auf die Grundlage, die Originalquelle und die Tradition. Nicht umsonst führt das Finale des Werkes, sein „Epilog“, die tragische Melodie der ewigen Erinnerung an die Verstorbenen über die Grenzen der irdischen Realität hinaus:
Und sogar aus der Still- und Bronzezeit,
Geschmolzener Schnee fließt wie Tränen,
Und die Schiffe fahren ruhig die Newa entlang.
„Requiem“ verlangte von Achmatowa, musikalisch zu denken und einzelne unterschiedliche Teile – lyrische Gedichte – musikalisch zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzufügen. Bemerkenswert ist, dass sowohl das Epigraph als auch „Statt eines Vorworts“, das viel später als der Haupttext des Gedichtzyklus geschrieben wurde, gerade durch die Mittel der Musik organisch mit ihm verbunden sind. Dies ist eine „Ouvertüre“, eine Orchestereinleitung, in der zwei Hauptthemen des Werkes gespielt werden: die Untrennbarkeit des Schicksals der lyrischen Heldin vom Schicksal ihres Volkes, das Persönliche vom Allgemeinen, „Ich“ vom „Wir“ . In seiner Struktur ähnelt Achmatowas Werk einer Sonate. Es beginnt nach kurzen Musiktakten mit dem kraftvollen Klang des Chores, und die Präsenz von Puschkins Zeile aus dem Gedicht „In den Tiefen der sibirischen Erze“ erweitert den Raum und ermöglicht den Zugang zur Geschichte. Namenlose Opfer hören auf, namenlos zu sein. Sie werden durch die großen Traditionen der freiheitsliebenden russischen Literatur geschützt.
Und als, wahnsinnig vor Qual,
Die bereits verurteilten Regimenter marschierten,
Und ein kurzes Abschiedslied
Die Lokpfeifen sangen.
Todessterne standen über uns...
Die russische Poesie kannte viele Beispiele, als das Genre eines Musikwerks zu einer Form des poetischen Denkens wurde. Für Achmatowa war es eine ideale Form, die tragische Handlung der russischen Geschichte zu bewältigen.
Der Literaturkritiker und Forscher von Akhmatovas Werk E. G. Etkind untersucht im Artikel „Die Unsterblichkeit der Erinnerung. Anna Akhmatovas Gedicht „Requiem““ die Besonderheiten der Komposition des Gedichts „Requiem“.
Ist „Requiem“ ein Gedicht? Ist es nicht ein Zyklus einzelner Gedichte, die zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben und durch den Willen des Autors mehr oder weniger zufällig unter einem gemeinsamen Titel vereint wurden?
Eine Analyse der Komposition des „Requiems“ zeugt von der Nachdenklichkeit des Stückes sowohl im Ganzen als auch in einzelnen Details. Das Gedicht umfasst zehn kleine – von 5 bis 20 Zeilen – Gedichte, eingerahmt von einem Prolog und einem Epilog. Sowohl der Prolog als auch der Epilog bestehen aus zwei Teilen; Prolog 25 + 12, Epilog 12 + 34. Der erste und der letzte Teil (Widmung und Epilog II) sind jeweils länger; die Sekunden vom Anfang und vom Ende des Teils (Einleitung und Epilog-I) haben die gleiche Größe 12-12.
Von den zehn Gedichten, aus denen das Gedicht besteht, sind das erste und das letzte in der Handlung aufeinander bezogen – es handelt sich um Varianten des Pieta-Themas. In Gedicht 1 wird die Trauer einer russischen Mutter aus dem Volk über die Abführung ihres Sohnes zur sicheren Hinrichtung („Dir folgend, wie auf einem Imbiss ...“, „Tödlicher Schweiß auf der Stirn ...“) zum Ausdruck gebracht. in Gedicht 10 – Pieta als weltweites Wahrzeichen des Christentums; außerdem enthalten sie beide 8 Zeilen (jeweils zwei Vierzeiler). Das Handlungszentrum des Gedichts – Kapitel 5 und 6 – sind beide dem Sohn und der Bewegung der Zeit – der Zeit seiner Gefangenschaft – gewidmet; beginnt mit dem Vers „Ich habe siebzehn Monate lang geschrien“, 6 mit dem Vers „Die Lungen vergehen um Wochen.“ Diesen beiden zentralen Kapiteln sind vier kurze vorangestellt, in denen unterschiedliche Stimmen zu hören sind, die keineswegs mit denen des Autors identisch sind und von ihm, dem Autor, mehr oder weniger entfernt sind 1 – eine Frau aus der russischen Geschichte, vielleicht aus der Zeit Peters der große; 2 - eine Frau aus einem russischen (Kosaken-)Volkslied; 3 – eine Frau aus einer Tragödie, deren Stil Shakespeare ähnelt; - 4 - eine bestimmte Stimme, die Achmatowa in den Zehnern und Achmatowa in den Dreißigern anspricht, aber sowohl von dem einen als auch vom anderen getrennt ist, ist sozusagen eine dritte. Das Selbst des Dichters, objektiviert und über die Ereignisse der Biographie erhoben. Den beiden zentralen Kapiteln – 5 und b – folgen vier weitere; Sie eint das Bild einer leidenden Frau, die Vorstellung von der Unerträglichkeit des Leidens und vielleicht der heilenden Natur des Todes sowie die Erinnerung als Sinn der menschlichen Existenz. Das Thema Erinnerung wird in beiden Epilogen weiter vertieft. Beachten wir nebenbei, dass im Gegensatz zu den Kapiteln 1 – 4 fast alle Kapitel der zweiten Hälfte – 7, 8, 10 – mit Überschriften versehen sind, die ihnen eine größere Eigenständigkeit verleihen. Diese relative Unabhängigkeit ermöglichte es, sie außerhalb des Gedichtkontexts in Achmatovas Sammlungen aufzunehmen (mit Ausnahme des Gedichts „To Death“, das die Zeilen „Damit ich die Spitze des blauen Hutes sehen kann / Und der Gebäudeverwalter blass“ enthält mit Angst“), die aus Sicht der Zensur inakzeptabel sind).
Wie wir sehen können, ist die Architektur von „Requiem“ durchdacht und präzise. Im Allgemeinen handelt es sich um eine harmonische und harmonische Struktur klassischen Typs, die nach den Gesetzen der Symmetrie organisiert ist; Es kann nichts hinzugefügt oder weggenommen werden, ohne dass die Proportionalität der Teile und ihr Gleichgewicht gestört werden. Mit anderen Worten: „Requiem“ ist keine Kombination einzelner lyrischer Dinge, sondern ein Gesamtwerk. „Requiem“ ist in der Tat ein Gedicht, das hinsichtlich der Genremerkmale Bloks „Die Zwölf“ am nächsten kommt.
Persönliches Schicksal und nationales Schicksal im Gedicht
Das Gedicht „Requiem“ ist sowohl Ausdruck des Schicksals von Achmatowa, deren Sohn während der Jeschowschtschina verhaftet und zum Tode verurteilt wurde, als auch Dokument einer tragischen Ära, einer Ära der Unterdrückung und Gewalt, als die eiserne „Walze des Stalinismus“ haben das Schicksal Tausender und Abertausender Menschen erlebt, als sie viele unschuldige Menschen ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen verhafteten und erschossen. „Requiem“ lässt die Ära des stalinistischen Regimes in ihrer ganzen Wahrheit wieder auferstehen, darin führt der Dichter einen Dialog mit der Zeit über das Unglück des Volkes, über das Unglück der Mutter. In Achmatows Gedicht ist er sowohl Dichter als auch Chronist. Nach der Verhaftung ihres Sohnes verbrachte sie viele Stunden im Gefängnis in der Hoffnung, etwas über ihn zu erfahren. In dem prosaischen „Anstelle eines Vorworts“ wird Achmatowa über ihre Mission schreiben, im Namen von Müttern, Ehefrauen und Töchtern wie ihr zu sprechen, im Namen von Menschen, die unter der Flut der Unterdrückung gelitten haben: „In den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina habe ich verbrachte siebzehn Monate in Gefängnissen. Eines Tages „identifizierte“ mich jemand. Dann erwachte eine hinter mir stehende Frau mit blauen Lippen, die meinen Namen natürlich noch nie gehört hatte, aus der für uns alle typischen Benommenheit und fragte mich in mein Ohr (alle sprachen flüsternd): „Können Sie das beschreiben?“ ?“ Und ich sagte: „Ich kann.“ Dann huschte so etwas wie ein Lächeln über ihr ehemaliges Gesicht. Im „Epilog“ (1940) wird Achmatowa auch über ihre Mission sprechen, im Namen aller zu sprechen, die in den tragischen Jahren unseres Landes gelitten haben:
Und ich bete nicht nur für mich selbst,
Und über jeden, der mit mir da stand
Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze
Unter der blendend roten Wand.
A. Urban schreibt im Artikel „Und das steinerne Wort fiel“ richtig über den Mut von Achmatowa, die es geschafft hat, zuverlässig und talentiert mit der Furchtlosigkeit einer wahren Tochter ihres Volkes eine tragische Seite in der Geschichte des Landes zu vermitteln: „Dieser Mut lag im Rahmen der Fähigkeiten einer fragilen Frau, einer Besucherin von Wjatscheslaws „Turm“ Iwanow, dem raffinierten Vorbild von Modigliani.“
Die Tragödie der Mutter im Gedicht ist untrennbar mit der Trauer der Menschen, mit der Trauer Tausender und Abertausender Mütter, mit dem Thema der Erinnerung an jeden Menschen verbunden, der in dieser schrecklichen Zeit lebte. „Requiem“ lebt vom Appell vieler Stimmen; Das Gedicht ist als Klage einer Mutter um ihren Sohn aufgebaut, dessen Leben in Lebensgefahr schwebt, und als Klage eines Dichter-Bürgers, dessen Land in den „rasenden“ Jahren eine Tragödie erlebt:
Über uns standen Todessterne
Und die unschuldige Rus wand sich
Unter blutigen Stiefeln
Und unter den schwarzen Reifen ist Marusa.
Der Autor beginnt die Erzählung in der „Einleitung“ betont schlicht: „Es war, als er lächelte ...“, doch schon die zweite Zeile führt ein poetisch gewagtes Bild in den Vers ein: „lächelt“, weil „tot, glücklich im Frieden.“ Das Bild des „Todessterns“ ist in dem Gedicht auch poetisch hell und gewagt; Der Zweck der Sterne besteht darin, Licht und Harmonie zu bringen, aber hier ist es umgekehrt – sie wurden nachts aufgenommen. Die Natur selbst und der Mensch – ihr höchster Teil – rebellieren gegen die „Vergessenheit der Vernunft“, die Unterdrückung des Lebens auf der Erde. In kontrastierenden Bildern fängt das Gedicht den Kampf zwischen Todessehnsucht und Lebenswillen ein: „Wir müssen wieder leben lernen.“ Indem sie sich auf die poetischen Mittel der Folklore stützt, gelangt Achmatowa zu ihrem eigenen Verständnis und ihrer eigenen Vision der Welt und bringt so einen einzigartigen künstlerischen Stil hervor. Die Energie der Erzählung, die Geschichte der Mutter, eingeschrieben in die breite Geschichte des Volkes, verleihen dem Gedicht Volumen, Atemweite und unterstreichen seine freiheitsliebende, patriotische Idee. Indem sie das Schicksal der Menschen nachzeichnet, die unmenschliche Prüfungen durchgemacht haben, appelliert Achmatowa an die Vernunft und bekräftigt Güte und Glück als Norm des Lebens. Achmatowa vermittelt durch ihren Schmerz den Willen von Frauen, die ihre Verwandten und Freunde, Söhne, Ehemänner und geliebten Menschen verloren haben – den Schmerz einer Mutter um ihren Sohn, und deshalb klingt die Intonation der Klage der Menschen in dem Gedicht so organisch, uralt wie das Leben , aus den Tiefen der Geschichte kommend, wie Jaroslawnas Klage, und an die Vernunft, die Menschheit appellieren:
Sie haben dich im Morgengrauen mitgenommen
Ich bin dir gefolgt, als würde ich mitgerissen,
Kinder weinten in dem engen Raum,
Die Kerze der Göttin schwebte.
Es gibt kalte Ikonen auf deinen Lippen,
Todesschweiß auf der Stirn... Nicht vergessen!
Ich werde wie die Streltsy-Frauen sein,
Heulen unter den Kremltürmen.
Die Zeilen über die Tragödie des Volkes, über den Schmerz des Volkes wecken eine Assoziation mit Mussorgskys musikalischer Verkörperung des „herzzerreißenden Weinens“ der Streltsy-Frauen in der Szene der Vorbereitungen für die Hinrichtung des Streltsy auf dem Roten Platz in der Oper „Khowanschtschina“. und ermutigen Sie zum aktiven Widerstand gegen das Böse. „Requiem“ ist eine Trauermesse zum Gedenken an diejenigen, die gelitten haben, die nicht gebrochen haben und die Kraft gefunden haben, zu leben und ihre Nachbarn mit ihrer Wärme zu wärmen, und zum Gedenken an diejenigen, die gestorben sind, die an Orten der Gefangenschaft und des Exils leiden; Dies ist ein Denkmal für eine trauernde Mutter. Das Thema der Mutter wird im Gedicht mit dem biblischen Thema „Kreuzigung“ im Schlüsselgedicht des Zyklus „Kreuzigung“ mit einem Epigraph aus einem Kontakion, einem Kirchenlied, verbunden – „Weine nicht um mich, Mutter, in der.“ Grab in Sicht“:
Der Engelschor lobte die große Stunde,
Und der Himmel schmolz im Feuer.
Er sagte zu seinem Vater: „Warum hast du mich verlassen!“
Und zur Mutter: „Oh, weine nicht zu Mir.“
Magdalena kämpfte und weinte,
Der geliebte Schüler wurde zu Stein,
Und wo Mutter schweigend stand,
Also wagte niemand, hinzusehen.
Das biblische Vokabular in den Versen des Gedichts betont die universelle Natur der in dem Werk behandelten Probleme, verleiht ihm eine tragische und mutige Färbung und konzentriert sich auf den humanistischen Gedanken des Gedichts über den Wert des menschlichen Lebens. Der lyrische Held spricht über sich selbst, über Menschen, über das Land, vermittelt die alarmierende Atmosphäre der Zeit, und daher ist die Aussage von S.S. sehr wahr. Lesnevsky, dass „... das lyrische, autobiografische Motiv des Requiems im Gedicht vom breitesten „Kulikovo-Feld“ umgeben ist 1.
Die von Achmatowa im Zyklus „Kranz für die Toten“ nachgebildeten künstlerischen Porträts wurden zu einem Verständnis für das Bild und Schicksal der Menschen ihrer Generation. Sie enthalten sowohl persönliche Erfahrungen Achmatowas als auch objektive dramatische Bilder ihrer Freunde und Altersgenossen. „Ein einziger poetischer Klang“ (S. Lesnevsky) – Glaube an Wahrheit, Gerechtigkeit, Protest gegen Gewalt – vereint diesen Zyklus über Menschen, die dem Dichter im Geiste nahe stehen, mit „Requiem“. Dieser Zyklus umfasst Gedichte, die Schriftstellern gewidmet sind, mit denen den Dichter nicht nur Freundschaft, eine helle Weltanschauung und kompromissloses Urteilsvermögen, sondern auch ein tragisches Schicksal verband. Akhmatova widmet wundervolle Zeilen dem Andenken an M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak und M. Tsvetaeva, die ihren Nachkommen herausragende Werke russischer Klassiker hinterlassen haben. Dies sind Zeilen zur Erinnerung an ein „trauriges und erhabenes Leben“, in denen Akhmatova sich selbst als „Trauernde“ bezeichnet, die sich an geliebte Menschen erinnert, ihnen Unsterblichkeit prophezeit, sich bemüht, ihre „einzigartigen Stimmen“ vor dem Vergessen zu bewahren, ihre Arbeit mit einer „ sonniger Maiglöckchenkeil“, der „in die Dunkelheit der Dezembernacht“ einbrach.
Der letzte Teil des „Requiems“ entwickelt das in der russischen Literatur bekannte Thema des Denkmals weiter, das unter Achmatowas Feder eine völlig ungewöhnliche – zutiefst tragische – Erscheinung und Bedeutung erhält. Wir können sagen, dass weder in der russischen noch in der Weltliteratur ein so ungewöhnliches Bild aufgetaucht ist – ein Denkmal für den Dichter, der auf eigenen Wunsch in der Nähe der Gefängnismauer steht. Dies ist wirklich ein Denkmal für alle Opfer der Repression. „Requiem“ von Anna Achmatowa ist ein wahrhaft volkstümliches Werk, nicht nur in dem Sinne, dass das Gedicht eine große Volkstragödie widerspiegelte, sondern auch in seiner poetischen Form, die einer Volksparabel nahe kommt. Zusammenfassend können wir dem Gesagten nur die Worte von Viktor Astafjew hinzufügen, die den Geisteszustand der lyrischen Heldin, die Idee des gesamten Gedichts, genau wiedergeben: „Mütter! Mütter! Warum habt ihr euch der Wildnis unterworfen?“ menschliches Gedächtnis, dich mit Gewalt und Tod versöhnen? Schließlich leidest du mehr als jeder andere, am mutigsten sprichst du von deiner ursprünglichen Einsamkeit in deiner heiligen und bestialischen Sehnsucht nach Kindern.“
Abschluss
Anna Akhmatovas „Requiem“ ist ein wahrhaft volkstümliches Werk, nicht nur in dem Sinne, dass es eine große Volkstragödie widerspiegelte und zum Ausdruck brachte, sondern auch in seiner poetischen Form, die der Volkssprache nahe kommt. „Gewebt“ aus einfachen, „belauschten“, wie Akhmatova schreibt, Worten, drückte er seine Zeit und die leidende Seele des Volkes mit großer poetischer und bürgerlicher Kraft aus.
Wenn man die Reflexion des persönlichen Schicksals der Dichterin und des Schicksals des Landes im Gedicht untersucht, können folgende Schlussfolgerungen gezogen werden:
Das Gedicht entstand unter unmenschlichen Bedingungen, während der „schrecklichen Jahre Jeschowschinas“.
Das Gedicht „Requiem“ ist ihnen „unwissenden Freunden ... zwei tollwütigen ...“ gewidmet.
In der „Einleitung“ wird bereits der konkrete Aktionszeitpunkt skizziert: Leningrad, das Land ist nicht die Sowjetunion, sondern immer noch „schuldloses Russland“.
Die lyrische Heldin des Gedichts sucht Trost vor dem Tod; große Trauer macht sie jedoch zu einer neuen Mutter Gottes.
Die Ursprünge des Bösen, die im Land die Oberhand gewonnen haben, reichen zurück in die Geschichte, das Ausmaß der Tragödie wird durch die Hinwendung zu den Bildern von Christus und der Muttergottes, zur biblischen Geschichte, erweitert.
Achmatowa zeigte die Hölle des 20. Jahrhunderts. Durch den Mund eines Dichters spricht ein Volk von 100 Millionen Menschen.
Im Nachwort geht es um das Thema eines Denkmals, das einer bestimmten Person mit realer Biografie errichtet werden kann, deren persönliche Trauer zugleich die enorme nationale Trauer symbolisiert.
Obwohl „Requiem“ und andere Werke Achmatowas aus den 1930er Jahren dem Leser nicht bekannt waren, sind sie für die Geschichte der sowjetischen Poesie dieser Zeit von großer Bedeutung. Und sie bezeugen, dass in diesen schwierigen Jahren die Literatur, vom Unglück erdrückt und zum Schweigen verurteilt, trotz des Regimes weiter existierte. Und es spielt keine Rolle, dass das Gedicht erst 1987 in Russland veröffentlicht wurde. Die Hauptsache ist, dass dieses Werk endlich das Licht der Welt erblickte und die Herzen vieler Leser eroberte.
Anwendung
Tabelle 1 Unabhängige Arbeit zum Verständnis des Gedichts
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Elemente Themenformulierungen |
Fragen zum Verständnis der ideologischen und künstlerischen Besonderheiten des Gedichts |
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Requiem |
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A. A. Achmatowa |
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Gedicht |
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Epoche |
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Betrachtung |
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Quellen
B. Ekhenbaum. „Anna Akhmatova. Erfahrung in der Analyse.“ L. 1960
V. Schimurski. „Das Werk von Anna Achmatowa.“ L. 1973
V. Wilenkin. „Im einhundertersten Spiegel.“ M. 1987
K.I. Pawlowski. „Anna Achmatowa, Leben und Werk.“
Moskau, „Aufklärung“ 1991
H ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:
1 Folie
Folienbeschreibung:
Das Schicksal Russlands und das Schicksal des Dichters in den Texten von A.A. Akhmatova Vorbereitet von Elena Garkusheva, Schülerin der 11. Klasse der MBOU „Sekundarschule Nr. 1“ in Bratsk, Lehrerin A.P. Shevchuk.
2 Folie
Folienbeschreibung:
Den russischen Dichtern und Schriftstellern war das Schicksal ihres Heimatlandes, insbesondere an dessen Wendepunkten, nie gleichgültig. Anna Andreevna Achmatowa war keine Ausnahme. In schwierigen Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche, Revolutionen und Kriege blieb Russland für sie eine Quelle der Inspiration und wurde noch wertvoller. Wenn es in Achmatowas Texten leuchtende Gedichte gibt, handelt es sich fast immer um Gedichte über die Heimat. Die Heimat ist in ihrer Poesie ein heiliger Begriff, und die Liebe zur Heimat ist kein Gegenstand der Analyse und Reflexion, sondern etwas Selbstverständliches, ohne das, wie ohne Luft, die menschliche Existenz unmöglich ist.
3 Folie
Folienbeschreibung:
Achmatowa verband ihr Schicksal für immer mit dem Schicksal ihres Heimatlandes. Schon zu Beginn ihrer Reise hat sie für sich das Wichtigste festgelegt – auf allen Wegen und Kreuzungen mit ihrer Heimat zusammen zu sein. Für sie ist klar: „Wenn es ein Mutterland gibt, wird es Leben, Kinder, Poesie geben, aber wenn es kein Mutterland gibt, wird es nichts geben.“ Und deshalb zögerte sie nicht, als nach der Revolution die Zeit der Wahl kam: Sie blieb bei ihrem Heimatland, beim Volk und verkündete dies entschieden und laut. Achmatowa wusste, dass sie nur in Russland etwas schaffen konnte, dass ihre Poesie in Russland gebraucht wurde: Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend und sagte: „Komm her, verlasse dein Land, taub und sündig, verlasse Russland für immer.“ Aber gleichgültig und ruhig verschloss ich meine Ohren mit meinen Händen, damit der traurige Geist nicht durch diese unwürdige Rede befleckt würde.
4 Folie
Folienbeschreibung:
Das Gedicht „Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben ...“ spiegelt den wahren Patriotismus und Mut der Dichterin wider, die es für eine Schande hält, das Land in schwierigen Zeiten zu verlassen. Die Gelegenheit, in schwierigen Zeiten ihre Heimat zu verlassen, tut sie als unwürdigen Schritt, als Verrat ab: Ich bin nicht auf der Seite derjenigen, die die Erde geworfen haben, um von Feinden zerrissen zu werden, ich werde ihre unhöflichen Schmeicheleien nicht beachten, ich werde ihnen meine nicht geben Lieder. Diejenigen, die das Land verlassen haben, rufen das Mitleid hervor, das schwerkranke Menschen hervorrufen; sie sind „Verbannte“, die ihrer Heimat und damit ihres Glücks beraubt sind. Ihre Straßen sind dunkel und „fremdes Brot“ riecht nach Wermut. Achmatowa selbst ist stolz darauf, dass sie „keinen einzigen Schlag von sich abwehrte“ und immer bei ihrem Volk war.
5 Folie
Folienbeschreibung:
Das Thema ihres Heimatlandes Russland drang bereits während des Ersten Weltkriegs mit einem scharfen, klingenden Klang in Achmatowas Poesie ein und erwies sich als so organisch, dass es für immer darin blieb und in der Zeit des landesweiten Kampfes dagegen seinen Höhepunkt erreichte Faschismus. Während des Ersten Weltkriegs wurde das Thema Mutterland von der Dichterin im antikriegsfeindlichen, pazifistischen Sinne interpretiert. So sagt Achmatowa im Gedicht „Gebet“, dass sie zu jedem Opfer bereit sei, bereit, die „bitteren Jahre der Krankheit“ auf sich zu nehmen, ihre Kinder, ihre Freunde und ihr Talent zu verlieren, „damit die Wolke über mir dunkel wird.“ Russland wird zu einer Wolke der Herrlichkeit.“ Strahlen. Der imperialistische Krieg wird als nationale Katastrophe wahrgenommen: Menschen hungern, Dörfer und Städte werden geplündert. Soldaten jammern über die Jungs, Ein Witwenschrei hallt durchs Dorf...
6 Folie
Folienbeschreibung:
Angesichts all der Nöte und unnötigen, unnötigen Todesfälle des russischen Volkes kommt die Dichterin zu einem pessimistischen Schluss: „Das russische Land liebt, liebt, Blut.“ Achmatowas Texte verändern ihren Ton, bekommen einen hellen, bürgerlichen Klang und werden tragisch. Aber das Schicksal von Anna Achmatowa selbst war tragisch. Die dreißiger Jahre, geprägt von grausamer Gesetzlosigkeit, Verhaftungen und Hinrichtungen, traten mit großem Unglück in das Leben der Dichterin ein. Achmatowas Ehemann wurde erschossen, ihr Sohn verhaftet, zum Tode verurteilt, dann aber verbannt. Und dann stellte sich heraus, dass Kreativität die einzige Rettung und der einzige Trost für die unglückliche Frau war. Der Zweite Weltkrieg stellte Russland vor eine weitere schwierige Prüfung. Um die Stärke ihres Volkes zu stärken, schreibt Achmatowa Gedichte wie „Eid“ und „Mut“. Von Beginn des Krieges an glaubte die Dichterin an den Sieg der Russen, denn sie wusste, dass „uns nichts zur Unterwerfung zwingen kann“. Dieser Krieg fand Achmatowa in Leningrad und zwang sie, nach Moskau zu gehen. Aber die Leistung der Leningrader, die ihre Stadt nicht dem Feind überließen, wird in vielen ihrer Gedichte festgehalten: Und die Leningrader gehen wieder reihenweise durch den Rauch - Die Lebenden mit den Toten: Zum Ruhm gibt es keine Toten.
Die lyrische Heldin von Anna Achmatowa ist hell und originell. Neben ihren bekanntesten Gedichten über die Liebe umfasst Achmatowas Gedichte eine ganze Reihe von Gedichten mit patriotischen Themen.
In der Sammlung „The White Flock“ (1917), die das Frühwerk der Dichterin zusammenfasst, wird die lyrische Heldin Anna Achmatowa erstmals von ständigen Liebeserlebnissen befreit. Darin tauchen biblische Motive auf, die Konzepte von Freiheit und Tod werden verstanden. Und schon hier finden wir Achmatowas erste Gedichte zum Thema Patriotismus. Auch die ersten Gedichte historischen Inhalts erscheinen in der Sammlung.
Das Thema des Vaterlandes setzte sich in ihren Gedichten zunehmend durch. Dieses Thema half Anna Achmatowa, während des Ersten Weltkriegs eine vom offiziellen Standpunkt abweichende Position einzunehmen. Sie tritt als leidenschaftliche Kriegsgegnerin auf:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Die Soldaten jammern über die Jungs,
Der Schrei einer Witwe hallt durch das Dorf.
Es war nicht umsonst, dass Gebetsgottesdienste abgehalten wurden,
Die Erde sehnte sich nach Regen:
Warm mit roter Feuchtigkeit bestreut
Zertrampelte Felder. Niedriger, niedriger leerer Himmel,
„Sie haben deinen heiligen Körper verletzt,
Sie werfen das Los um eure Kleider.“
In dem Gedicht „Gebet“ betet Anna Achmatowa zum Schicksal um die Gelegenheit, alles, was sie hat, Russland zu opfern:
Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit,
Ersticken, Schlaflosigkeit, Fieber,
Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,
Und die geheimnisvolle Gabe des Liedes –
Deshalb bete ich in meiner Liturgie
Nach so vielen anstrengenden Tagen,
So dass eine Wolke über dem dunklen Russland liegt
Wurde zu einer Wolke im Glanz der Strahlen.
Anna Achmatowa spürt die Zeitverschiebung instinktiv und kann nicht anders, als zu bemerken, wie ihr Heimatland auseinandergerissen wird. Ihre lyrische Heldin kann sich nicht freuen, wenn Russland weint. Sie spürt diese Krise in ihrer Seele:
Er sagte: „Komm her,
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlasse Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde es mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.“
Aber gleichgültig und ruhig
Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,
Also das mit dieser Rede unwürdig
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
In diesem Gedicht sprach Anna Achmatowa als Bürgerin. Sie brachte ihre Haltung gegenüber der Revolution nicht direkt zum Ausdruck. Dies spiegelt jedoch die Position des in ihrer Heimat verbliebenen Teils der Intelligenz wider.
Mit der Veröffentlichung der Sammlungen „Wegerich“ und „Anno Domini“ wurden die bürgerlichen Texte der russischen Poesie um ein neues Meisterwerk bereichert, das zeigt, dass das Gefühl, das 1917 das Gedicht „Ich hatte eine Stimme“ hervorbrachte. Er rief tröstend an.“ Es verschwand nicht nur nicht, sondern wurde im Gegenteil stärker:
Ich gehöre nicht zu denen, die die Erde verlassen haben
Von Feinden in Stücke gerissen werden.
Ich höre nicht auf ihre unhöflichen Schmeicheleien.
Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.
Aber das Exil tut mir immer leid,
Wie ein Gefangener, wie ein Patient,
Dein Weg ist dunkel, Wanderer,
Das Brot eines anderen riecht nach Wermut.
Und hier, in den Tiefen des Feuers
Den Rest meiner Jugend verlieren,
Wir machen keinen einzigen Schlag
Sie wandten sich nicht von sich selbst ab.
Und das wissen wir in der Spätbewertung
Jede Stunde wird gerechtfertigt sein...
Aber es gibt keine tränenlosen Menschen mehr auf der Welt,
Arroganter und einfacher als wir.
Die vorrevolutionäre Welt, die der Dichterin am Herzen lag, wurde zerstört. Für Achmatowa und viele ihrer Zeitgenossen war dies eine echte Tragödie. Und doch findet sie die innere Kraft, die ewige Neuheit des Lebens zu segnen:
Alles wurde gestohlen, verraten, verkauft,
Der Flügel des schwarzen Todes blitzte auf,
Alles wird von hungriger Melancholie verschlungen,
Warum fühlte ich mich leicht?
Tagsüber weht der Hauch der Kirschblüten
Ein beispielloser Wald unter der Stadt,
Nachts erstrahlt es in neuen Sternbildern
Die Tiefe des transparenten Julihimmels, -
Und das Wunderbare kommt so nah
Zu den zerfallenden alten Häusern...
Niemandem bekannt,
Aber aus dem Alter, das wir uns gewünscht haben.
In den Gedichten der 30er Jahre, die vor dem alarmierenden Hintergrund des Ausbruchs des Weltkriegs entstanden sind, wendet sich A. Achmatowa der Folklore zu – dem Weinen der Menschen, der Klage. Sie spürte bereits in ihrem Herzen die bevorstehende Tragödie:
Wenn eine Ära begraben ist,
Der Trauerpsalm erklingt nicht,
Brennnesseln, Disteln,
Es muss dekoriert werden.
Und nur Totengräber schneidig
Sie arbeiten. Die Dinge warten nicht!
Und ruhig, also, Herr, ruhig,
Man kann die Zeit vergehen hören.
Und dann schwimmt sie raus,
Wie eine Leiche an einem Quellfluss, -
Doch der Sohn erkennt seine Mutter nicht,
Und der Enkel wird sich voller Angst abwenden.
Und ihre Köpfe neigen sich tiefer,
Der Mond bewegt sich wie ein Pendel.
Also - über das verlorene Paris
Es ist jetzt so ruhig.
Die dreißiger Jahre waren für Anna Achmatowa manchmal schwierige Lebensprüfungen. Sie war nicht nur Zeugin des vom Faschismus entfesselten Zweiten Weltkriegs, sondern auch des Beginns des Krieges zwischen Sowjetrussland und seinem Volk. Die Repressionen der 30er Jahre trafen viele Freunde und Gleichgesinnte Achmatowas und zerstörten ihre Familie. Verzweiflung und Schmerz sind in den Zeilen aus „Requiem“ zu hören:
Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,
Bete für mich...
Achmatowa betrachtet die im Land aufgetretenen Probleme weder als vorübergehende Rechtsverstöße, die leicht korrigiert werden könnten, noch als falsche Vorstellungen einzelner Personen. Schließlich ging es nicht nur um ihr persönliches Schicksal, sondern um das Schicksal des gesamten Volkes, um Millionen unschuldiger Opfer ...
Anna Achmatowa blieb zwar eine Predigerin universeller moralischer Normen, verstand jedoch ihre „Unzeitgemäßheit“ und Ablehnung im Gefängnisstaat:
Nicht die Lyra eines Liebhabers
Ich werde die Leute fesseln -
Lepraratsche
Singt in meiner Hand.
Du wirst Zeit haben, müde zu werden,
Und heulen und fluchen.
Ich werde dir beibringen, dich zu scheuen
Ihr Mutigen, von mir.
1935 schrieb sie ein Gedicht, in dem das Thema des tragischen Schicksals des Dichters und zugleich eine Herausforderung an die Behörden erklingen: Warum hast du das Wasser vergiftet und mein Brot mit meinem Dreck vermischt? Warum verwandelst du deine letzte Freiheit in eine Höhle? Weil ich mich nicht über den bitteren Tod meiner Freunde lustig gemacht habe? Weil ich treu geblieben bin. Meine traurige Heimat? So sei es. Ohne einen Henker und ein Gerüst kann der Dichter nicht auf Erden existieren. Wir sollten gehen und mit einer Kerze heulen. Der Höhepunkt der bürgerlichen Poesie von Anna Achmatowa kann als ihr Gedicht „Requiem“ bezeichnet werden, das erst 1988 veröffentlicht wurde. „Requiem“, „gewebt“ aus einfachen „lauschten“ Worten, wie Akhmatova schreibt, spiegelte seine Zeit und das Leiden der Seele der Mutter mit großer poetischer und bürgerlicher Kraft wider:
Magdalena kämpfte und weinte,
Der geliebte Schüler wurde zu Stein,
Und wo Mutter schweigend stand,
Also wagte niemand, hinzusehen.
Das Gedicht hat die Form eines Gleichnisses, einer Klage. Dies ist der Schrei einer Mutter, die ihren Sohn verloren hat. Das Gedicht beweist uns, dass das stalinistische Regime das poetische Wort Achmatowa, die wahrheitsgemäß und offen über die Tragödie ihrer Generation spricht, nicht zerstört hat.
Während der Kriegsjahre wollte Achmatowa Leningrad nicht verlassen und als sie evakuiert wurde und dann in Taschkent lebte, hörte sie nicht auf, über die verlassene Stadt nachzudenken und darüber zu schreiben. Ihre Gedichte enthalten mütterliche Tränen und Mitgefühl:
Klopfe mit der Faust und ich öffne es.
Ich habe mich dir gegenüber immer geöffnet.
Ich bin jetzt hinter einem hohen Berg,
Jenseits der Wüste, jenseits von Wind und Hitze,
Aber ich werde dich niemals verraten ...
Ich habe dein Stöhnen nicht gehört.
Du hast mich nicht um Brot gebeten.
Bring mir einen Ahornzweig
Oder einfach nur grüne Grashalme,
Wie du es letzten Frühling mitgebracht hast.
Bring mir eine Handvoll saubere,
Unser Newa-Eiswasser,
Und von deinem goldenen Kopf
Ich werde die blutigen Spuren wegwaschen.
Die Texte von Anna Achmatowa während der Kriegsjahre sind voller Mitgefühl für das Schicksal des Landes und Glauben an seine Zukunft:
Wir wissen, was jetzt auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Unter unserer Aufsicht hat die Stunde des Mutes geschlagen.
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -
Und wir werden dich retten, russische Sprache,
Tolles russisches Wort.
Wir befördern Dich frei und sauber,
Wir werden es unseren Enkeln schenken und uns aus der Gefangenschaft retten
Die Texte von Anna Achmatowa, deren Leben voller schwerer Tragödien war, vermitteln uns deutlich das Gefühl dieser Zeit. Die lyrische Heldin der Dichterin ist sowohl eine leidenschaftliche Patriotin ihres Heimatlandes, eine leidende Mutter als auch eine willensstarke Frau, die es geschafft hat, die Strapazen der Zeit auf ihren Schultern zu tragen. Die Geschichte Russlands in der Poesie von Anna Achmatowa ist eine tief empfundene Geschichte einer mutigen Frau, die es in den Jahren des allgemeinen Schweigens schaffte, die schwierige Wahrheit über ihr Land zu sagen.
Das Gedicht „Requiem“ ist sowohl Ausdruck des Schicksals von Achmatowa, deren Sohn während der Jeschowschtschina verhaftet und zum Tode verurteilt wurde, als auch Dokument einer tragischen Ära, einer Ära der Unterdrückung und Gewalt, als die eiserne „Walze des Stalinismus“ haben das Schicksal Tausender und Abertausender Menschen erlebt, als sie viele unschuldige Menschen ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen verhafteten und erschossen. „Requiem“ lässt die Ära des stalinistischen Regimes in ihrer ganzen Wahrheit wieder auferstehen, darin führt der Dichter einen Dialog mit der Zeit über das Unglück des Volkes, über das Unglück der Mutter. In Achmatows Gedicht ist er sowohl Dichter als auch Chronist.
Nach der Verhaftung ihres Sohnes verbrachte sie viele Stunden im Gefängnis in der Hoffnung, etwas über ihn zu erfahren. In dem prosaischen „Anstelle eines Vorworts“ wird Achmatowa über ihre Mission schreiben, im Namen von Müttern, Ehefrauen und Töchtern wie ihr zu sprechen, im Namen von Menschen, die unter der Flut der Unterdrückung gelitten haben: „In den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina habe ich verbrachte siebzehn Monate in Gefängnissen. Eines Tages „identifizierte“ mich jemand.
Dann erwachte eine hinter mir stehende Frau mit blauen Lippen, die meinen Namen natürlich noch nie gehört hatte, aus der für uns alle typischen Benommenheit und fragte mich in mein Ohr (alle sprachen flüsternd): „Können Sie das beschreiben?“ ?“ Und ich sagte: „Ich kann.“ Dann huschte so etwas wie ein Lächeln über ihr ehemaliges Gesicht. Im „Epilog“ (1940) wird Achmatowa auch über ihre Mission sprechen, im Namen aller zu sprechen, die in den tragischen Jahren unseres Landes gelitten haben:
Und ich bete nicht nur für mich selbst,
Und über jeden, der mit mir da stand
Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze
Unter der blendend roten Wand.
A. Urban schreibt im Artikel „Und das steinerne Wort fiel“ richtig über den Mut von Achmatowa, die es geschafft hat, zuverlässig und talentiert mit der Furchtlosigkeit einer wahren Tochter ihres Volkes eine tragische Seite in der Geschichte des Landes zu vermitteln: „Dieser Mut lag im Rahmen der Fähigkeiten einer fragilen Frau, einer Besucherin von Wjatscheslaws „Turm“ Iwanow, dem raffinierten Vorbild von Modigliani.“
Die Tragödie der Mutter im Gedicht ist untrennbar mit der Trauer der Menschen, mit der Trauer Tausender und Abertausender Mütter, mit dem Thema der Erinnerung an jeden Menschen verbunden, der in dieser schrecklichen Zeit lebte. „Requiem“ lebt vom Appell vieler Stimmen; Das Gedicht ist als Klage einer Mutter um ihren Sohn aufgebaut, dessen Leben in Lebensgefahr schwebt, und als Klage eines Dichter-Bürgers, dessen Land in den „rasenden“ Jahren eine Tragödie erlebt:
Über uns standen Todessterne
Und die unschuldige Rus wand sich
Unter blutigen Stiefeln
Und unter den schwarzen Reifen ist Marusa.
Der Autor beginnt die Erzählung in der „Einleitung“ betont schlicht: „Es war, als er lächelte ...“, doch schon die zweite Zeile führt ein poetisch gewagtes Bild in den Vers ein: „lächelt“, weil „tot, glücklich im Frieden.“ Das Bild des „Todessterns“ ist in dem Gedicht auch poetisch hell und gewagt; Der Zweck der Sterne besteht darin, Licht und Harmonie zu bringen, aber hier ist es umgekehrt – sie wurden nachts aufgenommen. Die Natur selbst und der Mensch – ihr höchster Teil – rebellieren gegen die „Vergessenheit der Vernunft“, die Unterdrückung des Lebens auf der Erde. In kontrastierenden Bildern fängt das Gedicht den Kampf zwischen Todessehnsucht und Lebenswillen ein: „Wir müssen wieder leben lernen.“ Indem sie sich auf die poetischen Mittel der Folklore stützt, gelangt Achmatowa zu ihrem eigenen Verständnis und ihrer eigenen Vision der Welt und bringt so einen einzigartigen künstlerischen Stil hervor. Die Energie der Erzählung, die Geschichte der Mutter, eingeschrieben in die breite Geschichte des Volkes, verleihen dem Gedicht Volumen, Atemweite und unterstreichen seine freiheitsliebende, patriotische Idee. Indem sie das Schicksal der Menschen nachzeichnet, die unmenschliche Prüfungen durchgemacht haben, appelliert Achmatowa an die Vernunft und bekräftigt Güte und Glück als Norm des Lebens. Achmatowa vermittelt durch ihren Schmerz den Willen von Frauen, die ihre Verwandten und Freunde, Söhne, Ehemänner und geliebten Menschen verloren haben – den Schmerz einer Mutter um ihren Sohn, und deshalb klingt die Intonation der Klage der Menschen in dem Gedicht so organisch, uralt wie das Leben , aus den Tiefen der Geschichte kommend, wie Jaroslawnas Klage, und an die Vernunft, die Menschheit appellieren:
Achmatowa Requiem-Totalitarismus-Gedicht
Sie haben dich im Morgengrauen mitgenommen
Ich bin dir gefolgt, als würde ich mitgerissen,
Kinder weinten in dem engen Raum,
Die Kerze der Göttin schwebte.
Es gibt kalte Ikonen auf deinen Lippen,
Todesschweiß auf der Stirn... Nicht vergessen!
Ich werde wie die Streltsy-Frauen sein,
Heulen unter den Kremltürmen.
Die Zeilen über die Tragödie des Volkes, über den Schmerz des Volkes wecken eine Assoziation mit Mussorgskys musikalischer Verkörperung des „herzzerreißenden Weinens“ der Streltsy-Frauen in der Szene der Vorbereitungen für die Hinrichtung des Streltsy auf dem Roten Platz in der Oper „Khowanschtschina“. und ermutigen Sie zum aktiven Widerstand gegen das Böse. „Requiem“ ist eine Trauermesse zum Gedenken an diejenigen, die gelitten haben, die nicht gebrochen haben und die Kraft gefunden haben, zu leben und ihre Nachbarn mit ihrer Wärme zu wärmen, und zum Gedenken an diejenigen, die gestorben sind, die an Orten der Gefangenschaft und des Exils leiden; Dies ist ein Denkmal für eine trauernde Mutter. Das Thema der Mutter wird im Gedicht mit dem biblischen Thema „Kreuzigung“ im Schlüsselgedicht des Zyklus „Kreuzigung“ mit einem Epigraph aus einem Kontakion, einem Kirchenlied, verbunden – „Weine nicht um mich, Mutter, in der.“ Grab in Sicht“:
Der Engelschor lobte die große Stunde,
Und der Himmel schmolz im Feuer.
Er sagte zu seinem Vater: „Warum hast du mich verlassen!“
Und zur Mutter: „Oh, weine nicht zu Mir.“
Magdalena kämpfte und weinte,
Der geliebte Schüler wurde zu Stein,
Und wo Mutter schweigend stand,
Also wagte niemand, hinzusehen.
Das biblische Vokabular in den Versen des Gedichts betont die universelle Natur der in dem Werk behandelten Probleme, verleiht ihm eine tragische und mutige Färbung und konzentriert sich auf den humanistischen Gedanken des Gedichts über den Wert des menschlichen Lebens. Der lyrische Held spricht über sich selbst, über Menschen, über das Land, vermittelt die alarmierende Atmosphäre der Zeit, und daher ist die Aussage von S.S. sehr wahr. Lesnevsky, dass „... das lyrische, autobiografische Motiv des Requiems im Gedicht vom weitesten „Kulikovo-Feld“ umgeben ist.“
Die von Achmatowa im Zyklus „Kranz für die Toten“ nachgebildeten künstlerischen Porträts wurden zu einem Verständnis für das Bild und Schicksal der Menschen ihrer Generation. Sie enthalten sowohl persönliche Erfahrungen Achmatowas als auch objektive dramatische Bilder ihrer Freunde und Altersgenossen. „Ein einziger poetischer Klang“ (S. Lesnevsky) – Glaube an Wahrheit, Gerechtigkeit, Protest gegen Gewalt – vereint diesen Zyklus über Menschen, die dem Dichter im Geiste nahe stehen, mit „Requiem“. Dieser Zyklus umfasst Gedichte, die Schriftstellern gewidmet sind, mit denen den Dichter nicht nur Freundschaft, eine helle Weltanschauung und kompromissloses Urteilsvermögen, sondern auch ein tragisches Schicksal verband. Akhmatova widmet wundervolle Zeilen dem Andenken an M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak und M. Tsvetaeva, die ihren Nachkommen herausragende Werke russischer Klassiker hinterlassen haben. Dies sind Zeilen zur Erinnerung an ein „trauriges und erhabenes Leben“, in denen Akhmatova sich selbst als „Trauernde“ bezeichnet, die sich an geliebte Menschen erinnert, ihnen Unsterblichkeit prophezeit, sich bemüht, ihre „einzigartigen Stimmen“ vor dem Vergessen zu bewahren, ihre Arbeit mit einer „ sonniger Maiglöckchenkeil“, der „in die Dunkelheit der Dezembernacht“ einbrach.
Der letzte Teil von „Requiem“ entwickelt das in der russischen Literatur bekannte Thema des Denkmals weiter, das unter Achmatowas Feder eine völlig ungewöhnliche – zutiefst tragische – Erscheinung und Bedeutung erhält. Wir können sagen, dass noch nie – weder in der russischen noch in der Weltliteratur – ein so ungewöhnliches Bild aufgetaucht ist – ein Denkmal für den Dichter, der auf eigenen Wunsch in der Nähe der Gefängnismauer steht. Dies ist wirklich ein Denkmal für alle Opfer der Repression. „Requiem“ von Anna Achmatowa ist ein wahrhaft volkstümliches Werk, nicht nur in dem Sinne, dass das Gedicht eine große Volkstragödie widerspiegelte, sondern auch in seiner poetischen Form, die einer Volksparabel nahe kommt. Zusammenfassend können wir dem Gesagten nur die Worte von Viktor Astafjew hinzufügen, die den Geisteszustand der lyrischen Heldin, die Idee des gesamten Gedichts, genau wiedergeben: „Mütter! Mütter! Warum habt ihr euch der Wildnis unterworfen?“ menschliches Gedächtnis, dich mit Gewalt und Tod versöhnen? Schließlich leidest du mehr als jeder andere, am mutigsten sprichst du von deiner ursprünglichen Einsamkeit in deiner heiligen und bestialischen Sehnsucht nach Kindern.“
Essay über Literatur.
Die lyrische Heldin von Anna Achmatowa ist hell und originell. Neben ihren bekanntesten Gedichten über die Liebe umfasst Achmatowas Gedichte eine ganze Reihe von Gedichten mit patriotischen Themen.
In der Sammlung „The White Flock“ (1917), die das Frühwerk der Dichterin zusammenfasst, wird die lyrische Heldin Anna Achmatowa erstmals von ständigen Liebeserlebnissen befreit. Darin tauchen biblische Motive auf, die Konzepte von Freiheit und Tod werden verstanden. Und schon hier finden wir Achmatowas erste Gedichte zum Thema Patriotismus. Auch die ersten Gedichte historischen Inhalts erscheinen in der Sammlung.
Das Thema des Vaterlandes setzte sich in ihren Gedichten zunehmend durch. Dieses Thema half Anna Achmatowa, während des Ersten Weltkriegs eine vom offiziellen Standpunkt abweichende Position einzunehmen. Sie tritt als leidenschaftliche Kriegsgegnerin auf:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Die Soldaten jammern über die Jungs,
Der Schrei einer Witwe hallt durch das Dorf.
Es war nicht umsonst, dass Gebetsgottesdienste abgehalten wurden,
Die Erde sehnte sich nach Regen:
Warm mit roter Feuchtigkeit bestreut
Zertrampelte Felder. Niedriger, niedriger leerer Himmel,
„Sie haben deinen heiligen Körper verletzt,
Sie werfen das Los um eure Kleider.“
In dem Gedicht „Gebet“ betet Anna Achmatowa zum Schicksal um die Gelegenheit, alles, was sie hat, Russland zu opfern:
Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit,
Ersticken, Schlaflosigkeit, Fieber,
Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,
Und die geheimnisvolle Gabe des Liedes –
Deshalb bete ich in meiner Liturgie
Nach so vielen anstrengenden Tagen,
So dass eine Wolke über dem dunklen Russland liegt
Wurde zu einer Wolke im Glanz der Strahlen.
Anna Achmatowa spürt die Zeitverschiebung instinktiv und kann nicht anders, als zu bemerken, wie ihr Heimatland auseinandergerissen wird. Ihre lyrische Heldin kann sich nicht freuen, wenn Russland weint. Sie spürt diese Krise in ihrer Seele:
Er sagte: „Komm her,
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlasse Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde es mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.“
Aber gleichgültig und ruhig
Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,
Also das mit dieser Rede unwürdig
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
In diesem Gedicht sprach Anna Achmatowa als Bürgerin. Sie brachte ihre Haltung gegenüber der Revolution nicht direkt zum Ausdruck. Dies spiegelt jedoch die Position des in ihrer Heimat verbliebenen Teils der Intelligenz wider.
Mit der Veröffentlichung der Sammlungen „Wegerich“ und „Anno Domini“ wurden die bürgerlichen Texte der russischen Poesie um ein neues Meisterwerk bereichert, das zeigt, dass das Gefühl, das 1917 das Gedicht „Ich hatte eine Stimme“ hervorbrachte. Er rief tröstend an.“ Es verschwand nicht nur nicht, sondern wurde im Gegenteil stärker:
Ich gehöre nicht zu denen, die die Erde verlassen haben
Von Feinden in Stücke gerissen werden.
Ich höre nicht auf ihre unhöflichen Schmeicheleien.
Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.
Aber das Exil tut mir immer leid,
Wie ein Gefangener, wie ein Patient,
Dein Weg ist dunkel, Wanderer,
Das Brot eines anderen riecht nach Wermut.
Und hier, in den Tiefen des Feuers
Den Rest meiner Jugend verlieren,
Wir machen keinen einzigen Schlag
Sie wandten sich nicht von sich selbst ab.
Und das wissen wir in der Spätbewertung
Jede Stunde wird gerechtfertigt sein...
Aber es gibt keine tränenlosen Menschen mehr auf der Welt,
Arroganter und einfacher als wir.
Die vorrevolutionäre Welt, die der Dichterin am Herzen lag, wurde zerstört. Für Achmatowa und viele ihrer Zeitgenossen war dies eine echte Tragödie. Und doch findet sie die innere Kraft, die ewige Neuheit des Lebens zu segnen:
Alles wurde gestohlen, verraten, verkauft,
Der Flügel des schwarzen Todes blitzte auf,
Alles wird von hungriger Melancholie verschlungen,
Warum fühlte ich mich leicht?
Tagsüber weht der Hauch der Kirschblüten
Ein beispielloser Wald unter der Stadt,
Nachts erstrahlt es in neuen Sternbildern
Die Tiefe des transparenten Julihimmels, -
Und das Wunderbare kommt so nah
Zu den zerfallenden alten Häusern...
Niemandem bekannt,
Aber aus dem Alter, das wir uns gewünscht haben.
In den Gedichten der 30er Jahre, die vor dem alarmierenden Hintergrund des Ausbruchs des Weltkriegs entstanden sind, wendet sich A. Achmatowa der Folklore zu – dem Weinen der Menschen, der Klage. Sie spürte bereits in ihrem Herzen die bevorstehende Tragödie:
Wenn eine Ära begraben ist,
Der Trauerpsalm erklingt nicht,
Brennnesseln, Disteln,
Es muss dekoriert werden.
Und nur Totengräber schneidig
Sie arbeiten. Die Dinge warten nicht!
Und ruhig, also, Herr, ruhig,
Man kann die Zeit vergehen hören.
Und dann schwimmt sie raus,
Wie eine Leiche an einem Quellfluss, -
Doch der Sohn erkennt seine Mutter nicht,
Und der Enkel wird sich voller Angst abwenden.
Und ihre Köpfe neigen sich tiefer,
Der Mond bewegt sich wie ein Pendel.
Also - über das verlorene Paris
Es ist jetzt so ruhig.
Die dreißiger Jahre waren für Anna Achmatowa manchmal schwierige Lebensprüfungen. Sie war nicht nur Zeugin des vom Faschismus entfesselten Zweiten Weltkriegs, sondern auch des Beginns des Krieges zwischen Sowjetrussland und seinem Volk. Die Repressionen der 30er Jahre trafen viele Freunde und Gleichgesinnte Achmatowas und zerstörten ihre Familie. Verzweiflung und Schmerz sind in den Zeilen aus „Requiem“ zu hören:
Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,
Bete für mich...
Achmatowa betrachtet die im Land aufgetretenen Probleme weder als vorübergehende Rechtsverstöße, die leicht korrigiert werden könnten, noch als falsche Vorstellungen einzelner Personen. Schließlich ging es nicht nur um ihr persönliches Schicksal, sondern um das Schicksal des gesamten Volkes, um Millionen unschuldiger Opfer ...
Anna Achmatowa blieb zwar eine Predigerin universeller moralischer Normen, verstand jedoch ihre „Unzeitgemäßheit“ und Ablehnung im Gefängnisstaat:
Nicht die Lyra eines Liebhabers
Ich werde die Leute fesseln -
Lepraratsche
Singt in meiner Hand.
Du wirst Zeit haben, müde zu werden,
Und heulen und fluchen.
Ich werde dir beibringen, dich zu scheuen
Ihr Mutigen, von mir.
1935 schrieb sie ein Gedicht, in dem das Thema des tragischen Schicksals des Dichters und zugleich eine Herausforderung an die Behörden erklingen: Warum hast du das Wasser vergiftet und mein Brot mit meinem Dreck vermischt? Warum verwandelst du deine letzte Freiheit in eine Höhle? Weil ich mich nicht über den bitteren Tod meiner Freunde lustig gemacht habe? Weil ich treu geblieben bin. Meine traurige Heimat? So sei es. Ohne einen Henker und ein Gerüst kann der Dichter nicht auf Erden existieren. Wir sollten gehen und mit einer Kerze heulen. Der Höhepunkt der bürgerlichen Poesie von Anna Achmatowa kann als ihr Gedicht „Requiem“ bezeichnet werden, das erst 1988 veröffentlicht wurde. „Requiem“, „gewebt“ aus einfachen „lauschten“ Worten, wie Akhmatova schreibt, spiegelte seine Zeit und das Leiden der Seele der Mutter mit großer poetischer und bürgerlicher Kraft wider:
Magdalena kämpfte und weinte,
Der geliebte Schüler wurde zu Stein,
Und wo Mutter schweigend stand,
Also wagte niemand, hinzusehen.
Das Gedicht hat die Form eines Gleichnisses, einer Klage. Dies ist der Schrei einer Mutter, die ihren Sohn verloren hat. Das Gedicht beweist uns, dass das stalinistische Regime das poetische Wort Achmatowa, die wahrheitsgemäß und offen über die Tragödie ihrer Generation spricht, nicht zerstört hat.
Während der Kriegsjahre wollte Achmatowa Leningrad nicht verlassen und als sie evakuiert wurde und dann in Taschkent lebte, hörte sie nicht auf, über die verlassene Stadt nachzudenken und darüber zu schreiben. Ihre Gedichte enthalten mütterliche Tränen und Mitgefühl:
Klopfe mit der Faust und ich öffne es.
Ich habe mich dir gegenüber immer geöffnet.
Ich bin jetzt hinter einem hohen Berg,
Jenseits der Wüste, jenseits von Wind und Hitze,
Aber ich werde dich niemals verraten ...
Ich habe dein Stöhnen nicht gehört.
Du hast mich nicht um Brot gebeten.
Bring mir einen Ahornzweig
Oder einfach nur grüne Grashalme,
Wie du es letzten Frühling mitgebracht hast.
Bring mir eine Handvoll saubere,
Unser Newa-Eiswasser,
Und von deinem goldenen Kopf
Ich werde die blutigen Spuren wegwaschen.
Die Texte von Anna Achmatowa während der Kriegsjahre sind voller Mitgefühl für das Schicksal des Landes und Glauben an seine Zukunft:
Wir wissen, was jetzt auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Unter unserer Aufsicht hat die Stunde des Mutes geschlagen.
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -
Und wir werden dich retten, russische Sprache,
Tolles russisches Wort.
Wir befördern Dich frei und sauber,
Wir werden es unseren Enkeln schenken und uns aus der Gefangenschaft retten
Die Texte von Anna Achmatowa, deren Leben voller schwerer Tragödien war, vermitteln uns deutlich das Gefühl dieser Zeit. Die lyrische Heldin der Dichterin ist sowohl eine leidenschaftliche Patriotin ihres Heimatlandes, eine leidende Mutter als auch eine willensstarke Frau, die es geschafft hat, die Strapazen der Zeit auf ihren Schultern zu tragen. Die Geschichte Russlands in der Poesie von Anna Achmatowa ist eine tief empfundene Geschichte einer mutigen Frau, die es in den Jahren des allgemeinen Schweigens schaffte, die schwierige Wahrheit über ihr Land zu sagen.
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