Verrückte Jahre verblassten Spaß
Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.
Aber wie Wein - die Traurigkeit vergangener Tage
In meiner Seele, je älter, desto stärker.
Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid
Das kommende aufgewühlte Meer.

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;
Ich will leben, um zu denken und zu leiden;
Und ich weiß, dass ich es genießen werde
Inmitten von Sorgen, Sorgen und Ängsten:
Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,
Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,
Und vielleicht ist mein Sonnenuntergang traurig
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

A. S. Puschkin schrieb diese Elegie im Jahr 1830. Es gehört zur philosophischen Poesie. Puschkin wandte sich diesem Genre als bereits im mittleren Alter lebens- und erfahrener Dichter zu. Dieses Gedicht ist zutiefst persönlich. Zwei Strophen bilden einen semantischen Kontrast: Die erste spricht vom Drama des Lebensweges, die zweite klingt wie eine Apotheose der schöpferischen Selbstverwirklichung, der hohen Bestimmung des Dichters. Wir können den lyrischen Helden leicht mit dem Autor selbst identifizieren. In den ersten Zeilen („die schwindende Freude verrückter Jahre / es ist hart für mich, wie ein vager Kater.“) sagt der Dichter, dass er nicht mehr jung ist. Rückblickend sieht er den zurückgelegten Weg hinter sich, der alles andere als perfekt ist: der vergangene Spaß, davon Schwere in der Seele. Gleichzeitig erfüllt jedoch die Sehnsucht nach den vergangenen Tagen die Seele, verstärkt durch ein Gefühl der Angst und Unsicherheit über die Zukunft, in der „Arbeit und Leid“ gesehen werden. Aber es bedeutet auch Bewegung und ein erfülltes kreatives Leben. "Work and Sorrow" wird von einem gewöhnlichen Menschen als Hardrock wahrgenommen, aber für einen Dichter ist es ein Auf und Ab. Arbeit ist Kreativität, Trauer sind Eindrücke, Ereignisse, die von leuchtender Bedeutung sind und Inspiration bringen. Und der Dichter glaubt und wartet trotz der vergangenen Jahre auf das „kommende turbulente Meer“.

Nach eher düster gemeinten Zeilen, die den Rhythmus eines Trauermarsches zu schlagen scheinen, plötzlich ein leichter Flug eines verwundeten Vogels:
Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;
Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Der Dichter wird sterben, wenn er aufhört zu denken, auch wenn Blut durch den Körper fließt und das Herz schlägt. Die Bewegung des Denkens ist wahres Leben, Entwicklung, was das Streben nach Vollkommenheit bedeutet. Das Denken ist für den Geist verantwortlich und das Leiden für die Gefühle. „Leiden“ ist auch die Fähigkeit zum Mitgefühl.

Ein müder Mensch ist der Vergangenheit überdrüssig und sieht die Zukunft im Nebel. Aber der Dichter, der Schöpfer, sagt zuversichtlich voraus, dass "es zwischen Sorgen, Sorgen und Ängsten Freuden geben wird". Wohin werden diese irdischen Freuden des Dichters führen? Sie geben neue kreative Früchte:
Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,
Ich werde Tränen über Fiktion vergießen ...

Harmonie ist wahrscheinlich die Integrität von Puschkins Werken, ihre makellose Form. Entweder ist dies der eigentliche Moment der Entstehung von Werken, der Moment der alles verzehrenden Inspiration. Fiktion und Tränen des Dichters sind das Ergebnis der Inspiration, dies ist das Werk selbst.
Und vielleicht ist mein Sonnenuntergang traurig
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Wenn die Muse der Inspiration zu ihm kommt, wird er sich vielleicht (der Dichter zweifelt, aber hofft) wieder verlieben und geliebt werden. Eines der Hauptziele des Dichters, die Krone seiner Arbeit, ist die Liebe, die wie die Muse ein Lebenspartner ist. Und diese Liebe ist die letzte. "Elegie" in Form eines Monologs. Es richtet sich an "Freunde" - an diejenigen, die die Gedanken des lyrischen Helden verstehen und teilen.

Das Gedicht ist eine lyrische Meditation. Es ist in der klassischen Gattung der Elegie geschrieben, Ton und Intonation entsprechen dieser: Elegie bedeutet im Griechischen „klagendes Lied“. Dieses Genre ist seit dem 18. Jahrhundert in der russischen Poesie weit verbreitet: Sumarokov, Zhukovsky, später Lermontov, Nekrasov wandten sich ihm zu. Aber die Elegie von Nekrasov ist bürgerlich, die von Puschkin ist philosophisch. Im Klassizismus zwang dieses Genre, eines der "hohen", die Verwendung von hochtrabenden Wörtern und alten slawischen Ausdrücken.

Puschkin wiederum vernachlässigte diese Tradition nicht und verwendete altslawische Wörter, Formen und Wendungen in der Arbeit, und die Fülle eines solchen Vokabulars beraubt das Gedicht nicht im geringsten der Leichtigkeit, Anmut und Klarheit.
Vergangenheit = Zukunft
alt = älter
Versprechungen = Vorzeichen (Versprechungen)
Zukunft = Zukunft
„das kommende besorgte Meer“ ist eine Metapher aus dem Kanon des Trauergottesdienstes: Das Meer des Lebens, vergeblich errichtet durch das Unglück des Sturms, ...

Aber Puschkin strebt von diesem Meer nicht zu einem „ruhigen Hafen“, sondern wieder zum Element der Gefühle und Erfahrungen.

andere = Freunde
wissen = wissen
Sorgen = Sorgen
manchmal - ein Wort, das in der Umgangssprache nie verwendet wird, aber oft in Puschkin zu finden ist:
... O Frauen des Nordens, unter euch

Sie ist manchmal
("Porträt")

Manchmal östliche Rhetorik
Hier verschüttete er seine Notizbücher
("In der Kühle der süßen Quellen ...")

Es ist zu beachten, dass Sie, wenn Sie die Wörter aus dem Text in Wortarten gruppieren, anhand dieser Gedankengänge und Stimmungsänderungen direkt verfolgen können.
Substantive sind fast ausschließlich abstrakt:
Spaß - Traurigkeit - Arbeit - Trauer - Zukunft - Vergnügen - Sorgen - Ängste - Harmonie - Fiktion - Sonnenuntergang - Liebe.
Es gibt nur ein Verb in der ersten Spalte, da dies eine Exposition ist, es ist statisch, es wird von Definitionen dominiert:
wahnsinnig - hart - vage - vergangen - älter - stärker - langweilig - besorgt.
Aber die zweite Spalte ist voll von kontrastierenden Aktionen, die die Bewegung der Seele vermitteln:
sterben - leben - denken - leiden - sich betrinken - krank werden - flashen.
Und wenn Sie nur Reime hören, kommt das Motiv des Hopfens zum Vorschein:
Spaß - Kater
Ich werde mich betrinken – ich werde krank – es gibt sogar Anklänge an eine Orgie.

Auf der Audioebene ist der Text überraschend glatt und melodiös. Vokale und Konsonanten wechseln sich sequentiell ab, Klänge haben Vorrang vor Zischlauten. Melodie ist im Allgemeinen Puschkins Poesie innewohnend.

Das Gedicht ist in jambischen Pentametern in Form von zwei Strophen mit jeweils sechs Versen mit fortlaufendem Reim, weiblich und männlich, geschrieben. Es kann sowohl formal als auch inhaltlich als Vorbild für die Gattung dienen.

Das Schreiben

Davon zeugt die Elegie

Welcher Zustand der internen

Erleuchtung erhöhte den Geist

Puschkin...

W. Belinsky

In einem Artikel von E. Yevtushenko habe ich gelesen, dass jeder Dichter mit einem Musikinstrument verglichen werden kann: Mikhail Lermontov - ein schluchzendes Klavier, Alexander Blok - eine tragisch klingende Geige, Sergei Yesenin - eine bäuerliche Taljanka. Aber es gibt einen Dichter, der das ganze Orchester verkörpert. Natürlich ist Alexander Sergejewitsch Puschkin wie ein ganzes Orchester.

Das Gedicht „Fun of the Crazy Years Faded…“ ist eines der ersten Werke, das der Dichter in den Tagen des Boldino-Herbstes 1830 schuf, es bestimmte das nachfolgende Werk dieser Zeit.

Puschkin betrachtet sein Leben gleichsam aus der Höhe. Das Gedicht ist sowohl eine Zusammenfassung als auch eine Bewerbung für die Zukunft. Es enthält ein Motiv, das bis zu einem gewissen Grad bereits in anderen Versen berührt wurde: Reflexionen über den Zweck und die Bedeutung des Daseins. Ein Blick in die „vergangenen Tage“ bringt uns zurück zum Ende des sechsten Kapitels von „Eugen Onegin“, wo es „um leichte Jugend“ geht, und strahlende Traurigkeit lässt dieses Gedicht mit dem Werk „Auf den Hügeln Georgiens“ in Verbindung stehen. .

Als er Crazy Years, Extinguished Joy ... veröffentlichte, gab ihm Puschkin die Überschrift "Elegy". Wie Sie wissen, hat der Dichter in seinen jungen Jahren diesem Genre Tribut gezollt. Es war jedoch das analysierte Gedicht, das darin zum Höhepunkt wurde.

Es ist ein Monolog, dessen Anfangsworte den inneren Zustand des lyrischen Helden zum Ausdruck bringen: "Es ist schwer für mich." Allmählich erweitert sich das Thema jedoch und verwandelt sich in einen kostenlosen Appell nicht nur an Freunde („O Freunde“), sondern im weiteren Sinne auch an Zeitgenossen. In diesem Sinne scheint mir die "Elegie" mit dem späteren Gedicht "Ich errichtete mir ein nicht von Hand gemachtes Denkmal ..." (1836) zu vergleichen, in dem eine Einschätzung nicht des Lebens im Zentrum stehen wird, sondern von der historischen Arbeit des Dichters.

Das Gedicht beginnt mit einem Hinweis auf die Vergangenheit:

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.

Und hier ist ein ganz natürlicher Vergleich (immerhin sprechen wir von einem Kater!) „Sorgen vergangener Tage“ mit altem und starkem Wein. Die Gedanken des Dichters bewegen sich von der Vergangenheit in die Gegenwart:

Mein Weg ist traurig...

Diese Sehnsucht von heute erklärt sich jedoch bereits aus der Zukunft:

... Verspricht mir Mühe und Leid

Das kommende aufregende Meer.

Ein Bild, als ob es im Kopf auftaucht, bringt ein neues hervor. Das Bild der „aufgewühlten See“ hat nichts mehr mit „Dumpfheit“ zu tun. Er ist eine Vorahnung eines zukünftigen stürmischen Lebens, in dem es einen Platz für Gedanken, Leiden, Kreativität und Liebe gibt.

Das ganze Gedicht ist durchdrungen von dem Gedanken an die Unausweichlichkeit und Unausweichlichkeit von Veränderungen im menschlichen Leben. Daher verursachen „Sorgen, Sorgen und Ängste“ im lyrischen Helden weder verträumtes Bedauern über die vergangene Jugend noch Angst vor der Zukunft. Solange ein Mensch lebt, sollte er sich vor den Schwierigkeiten des Lebens nicht zurückziehen:

Ich will leben, um zu denken und zu leiden.

Daher wird das Gefühl der kommenden „Trauer“, des „traurigen Sonnenuntergangs“ durch die Idee des „Vergnügens“ geweiht, das Bewusstsein, poetische Harmonie, Liebe und Freundschaft einer Person verleihen:

... Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

Und - vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Im Gegensatz zu anderen Elegien (z. B. „Die Koryphäe des Tages ging aus“) gibt es im Gedicht „Verrückte Jahre, der Spaß verblasst ...“ keine Hinweise auf eine biografische Situation. Die schwierige Lebensphase verlässt der Autor "jenseits der Schwelle" des Gedichts. Die Bedeutung dieses großen Gedichts liegt nicht in der Analyse eines einzelnen Moments, sondern in der Erkenntnis des Schicksals eines Menschen.

"Elegy" ist in jambischen Pentametern geschrieben - eine Größe, die im Gegensatz zu jambischen Tetrametern eine größere Glätte, eine Art langsamen Fluss hat. Diese Form erfüllt die Anforderungen der philosophischen Lyrik.

Das Gedicht beeindruckte mich mit erstaunlicher Harmonie: Alle Gefühle des lyrischen Helden sind ausgeglichen, es gibt keine Zwietracht in seiner Seele.

„Elegy“, geschrieben 1830, erschien vier Jahre später im Druck. Wie überrascht war ich, als ich ein Gedicht eines anderen großen russischen Dichters aus dem Jahr 1832 las, also aus der Zeit, als Puschkins Werk noch nicht veröffentlicht worden war:

Ich möchte leben! Ich will Traurigkeit

Liebe und Glück aus Trotz ...

Diese Zeilen wurden vom achtzehnjährigen M. Yu. Lermontov geschrieben. Natürlich ist hier eine andere Wendung des Themas, eine andere Größe. Diese Verse sind jedoch meiner Meinung nach verwandt.

Wie A. S. Puschkin, über dessen Tod Lermontov in fünf Jahren sein großes Gedicht schreiben wird, beugt sich auch der junge Dichter nicht unter der Last des Lebens, genauso wenig wie er wie sein großer Vorgänger Angst vor der Zukunft hat:

Was ist das Leben eines Dichters ohne Leiden?

Und was ist der Ozean ohne Sturm?

In den Zeilen der analysierten Elegie spiegelt sich meiner Meinung nach eine der wichtigsten poetischen Traditionen von A. S. Puschkin wider, die nicht nur von Lermontov, sondern von der gesamten klassischen russischen Poesie kreativ entwickelt wurde.

Die Elegie „Crazy years of fun faded …“ ist eine poetische Meditation, ein Monolog, dessen Anfangsworte an ihn selbst gerichtet sind („It’s hard for me“). Aber ihre Bedeutung in der Zukunft erweitert sich endlos und verwandelt das Gedicht von einem poetischen Bekenntnis in eine Art Testament, das nicht nur an Freunde, sondern im weiteren Sinne an Zeitgenossen und Nachkommen gerichtet ist. Von der „Elegie“ spannt sich ein Faden zum späteren Gedicht „Ich habe mir ein nicht von Hand gemachtes Denkmal errichtet ...“ (1836), in dem nicht das Leben, sondern das historische Werk des Dichters in den Mittelpunkt gestellt wird.

Das Gedicht beginnt mit einem gedanklichen Appell an die Vergangenheit. Von ihm gelangt der Dichter in den Erfahrungskreis der Gegenwart. Diese beiden Übergänge - von einem inneren Monolog, einem Geständnis vor sich selbst, zu an Freunde gerichteten Worten und von der Vergangenheit in die Gegenwart und Zukunft - verschmelzen in der "Elegie" auf vertrackte Weise, einer von ihnen verstärkt die Sonstiges. Daher - die Sättigung des Textes des Gedichts mit Bewegung, innere Dynamik mit extremer Ausgewogenheit, harmonische Harmonie der kompositorischen Konstruktion des Ganzen und einzelner Teile.

Gleichzeitig erscheint das Innenleben eines Menschen vor den Augen des Dichters im Zeichen von Widersprüchen, Bewegung und Veränderung. Daher die Kette von emotionalen Kontrasten, die sich durch das Gedicht ziehen (der Spaß von gestern, der heute zu Bitterkeit geworden ist; die Gegenwart und die Zukunft, die dem Dichter Mutlosigkeit, Arbeit, aber auch "Vergnügen" bringen - die Freuden der Kommunikation mit der Welt des Schönen und Kunst). Darüber hinaus werden diese Kontraste nirgendwo scharf hervorgehoben oder betont - die Gedankenbewegung von der Vergangenheit zur Gegenwart, von sich selbst zum Publikum, von einem poetischen Bild zum anderen in Puschkins "Elegie" ist so natürlich, dass es den Eindruck von Vollständigkeit erweckt Kunstlosigkeit. Ein Bild, das wie unwillkürlich aus den Tiefen des Bewusstseins auftaucht, ruft unwillkürlich durch Assoziation ein anderes hervor, das mit dem ersten kontrastiert oder umgekehrt innerlich verbunden ist. Von dem „vagen Kater“, den der Dichter erlebt, ist also der Übergang zum alten „Wein“ natürlich, mit dem er im nächsten Vers verglichen wird. Traurigkeit der Vergangenheit"aber von einem metaphorischen Umsatz" die kommende raue See„Ein direkter Weg führt zu einer weiteren Definition –“ Angst".

Das Thema „Wehe“, von dem in der fünften Strophe die Rede ist, in leicht abgewandelter Form („ Sorgen“) kehrt im zehnten zurück. Im Gegensatz zur Elegie „Das Tageslicht ging aus ...“ und anderen Elegien von Puschkin aus den Jahren 1810-1820 gibt es in dem Gedicht „Verrückte Jahre der Spaß verblasst ...“ keinen Hinweis darauf eine solche private biografische Situation – real oder symbolisch, in der sich der Dichter dem Leser präsentieren möchte , der kurz vor der Hochzeit stand, auf sein vergangenes Leben zurückblickte und gleichzeitig intensiv über das nachdachte, was ihn erwartete, aber diese reale biografische Situation ist im Gedicht „gefilmt“ präsent: Sie wird belassen, wie sie ist waren, jenseits seiner Schwelle. Andererseits spricht der Dichter seinen Monolog nicht in einer bedingt "romantischen" Umgebung aus - am Ufer eines Sees, auf einem Schiff oder an eine ferne Geliebte gerichtet: die Bedeutung der "Elegie" liegt nicht in der Analyse dieser oder jener besonderen, privaten Lebenssituation, sondern im Bewusstsein des gemeinsamen Schicksals von Alexander Sergejewitsch und seinen denkenden Zeitgenossen. Daher wird darin alles verworfen, was den Leser von der Wahrnehmung der Hauptbedeutung des Werks ablenken und seine Aufmerksamkeit auf eine privatere und sekundärere lenken könnte, was Puschkin im Gedicht "Elegie" tun wollte.

Die Analyse zeigt, dass das Werk mit einem Vers beginnt, zwei ungleich langen, aber rhythmisch ausbalancierten Teilen, die musikalisch gleichsam zwei ineinanderlaufende poetische Wellen bilden: „ Verrückte Jahre // verblasster Spaß". Beide Hälften dieses Verses beginnen mit in ihrem Fluss verlangsamten Epitheta, die inhaltlich „endlos“, emotional unerschöpflich sind: Äußerst lakonisch, stellen sie jeweils eine Reduktion vieler Definitionen dar, tragen eine Reihe unterschiedlicher Bedeutungen und „Obertöne“ in sich. . Die „verrückten“ Jahre sind die Jahre des „leichten“ jugendlichen Spaßes und wechselnder Leidenschaften und „verrückter“ heißer politischer Hoffnungen und Erwartungen. Ihr "Aussterben" und wegen der Bewegung einer Person von der Jugend bis zur Reife und wegen des historischen Wandels in der Welt um sie herum ist natürlich. Aber es ist auch tragisch für jemanden, der älter wird und der, sich der Gegenwart hingebend, nicht aufhört, die dankbare Erinnerung an die Vergangenheit und ihre „Probleme“ in seinem Herzen zu bewahren.

Bezeichnend ist, dass in dem uns überlieferten Autograph mit Korrekturen des Dichters zunächst die erste Strophe anders gelesen wurde: „ Vergangene Jahre verrückter Spaß» (III, 838). Metrisch unterscheidet sich diese erste Version nicht von der endgültigen: Auch hier die gleiche Aufteilung des Verses in zwei durch eine Verspause (Zäsur) voneinander getrennte Halbzeilen, die beide mit Epitheta beginnen, die den Satz verlangsamen Fluss des Verses. Aber der Beiname "vergangene Jahre" ist innerlich eindeutiger, inhaltsärmer, er erzeugt keine so tiefe emotionale Reaktion in der Seele des Lesers, weckt in ihm nicht jene breiten und vielfältigen, einschließlich tragischen, Assoziationen, die es gibt Aufstieg zu einem weniger eindeutigen, aber komplexeren, emotional bedeutungsvollen metaphorischen Beinamen von "verrückten Jahren". Und ebenso klingt die von innerer Dissonanz durchdrungene Formel „erloschene Freude“, die ein Echo auf den Kampf und das Leiden des Dichters trägt, stärker und ausdrucksstärker als die Formel (ebenfalls metaphorisch, aber traditioneller für die Sprache der romantischen Elegie der 1820er - 1830er Jahre) "crazy fun"

In dieser Suche nach der ultimativen Polysemie, emotionaler Ausdruckskraft, poetischer Schwere eines einzelnen Wortes - eines der allgemeinen Gesetze der Poetik von Puschkins Versen der 1830er Jahre. Der Eindruck eines weiten Innenraums, der sich in jedem Wort des Dichters auftut, entsteht dadurch, dass der Leser nicht nur hinter dem gesamten Gedicht, sondern auch hinter jedem seiner einzelnen „Bausteine“ eine schier endlose Perspektive spürt der persönlichen Erfahrung, die zu ihnen geführt hat. Es ist kein Zufall, dass Puschkin in einem Gespräch mit Gogol - im Streit mit Derzhavin - argumentierte, dass "die Worte des Dichters bereits seine Taten sind": Hinter dem Wort in Puschkin steht eine Person mit einer unendlich tiefen und komplexen inneren Welt, a Welt, die die Wahl des Dichters für genau dieses (und nicht ein anderes!) Wort bestimmt, das gleichsam sein kleinstes Teilchen ist. Daher gibt es in Puschkins letzten 1830er Jahren keine „neutralen“ Wörter, die keine tiefe poetische Bedeutung in sich tragen, die leicht weggelassen oder durch andere ersetzt werden könnten: Jedes von ihnen ist nicht nur ein „Wort, sondern auch ein“ Tat "des Dichters, ein Bündel emotionaler und intellektueller Energie, geboren aus einem ungewöhnlich intensiven und reich gelebten Leben und von der Fülle des spirituellen Lebens geprägt, der moralischen Höhe der Persönlichkeit des Dichters. Genau das ist in der Elegie der Fall .

Die beiden tragischen Entladungen, die dem ersten Vers der Elegie innere Spannung verleihen, werden durch den langsamen Fluss dieses Verses, das Gefühl jener inneren Harmonie, die durch den rhythmisch monotonen Aufbau seiner beiden und ihrer Halbzeilen entsteht, gewissermaßen emotional ausgeglichen musikalischer, euphonischer Klang (erzeugt durch die Schönheit der Klangbewegungen innerhalb jeder Strophe). Der Leser hört zwei dumpfe, entfernte Grollen, die das Herannahen eines Gewitters ankündigen, aber es ist noch nicht ausgebrochen. Im nächsten, zweiten Vers: Ich bin hart wie ein vager Kater"- die dramatische und tragische Spannung der ersten Strophe intensivieren sich. Ihr Anfang ("Es ist schwer für mich") ist von tiefem, ersticktem Schmerz durchdrungen: Nach dem langsamen harmonischen Fluss der ersten Strophe klingt es wie ein tiefer, trauriger Seufzer, und seine betonte "Dissonanz" (Kombination der Konsonanten mn - t - w—l) schafft ein fast körperliches Gefühl des Leidens, das der Dichter erlebt.

Bemerkenswert sind Puschkins weitere Korrekturen, die in dem uns überlieferten Autograph festgehalten sind: ein auf den ersten Blick eindeutigerer, aber auch semantisch eindeutigerer Beiname "schwerer" Kater (außerdem wiederholt er wörtlich die Definition, die am Anfang des Verses „Es ist schwer für mich“ und gibt den Gedanken des Dichters daher eine Art innere „Eindimensionalität“), ersetzt der Dichter zuerst durch „träge“, dann durch „vager Kater“, wodurch die gleiche innere Zweideutigkeit erreicht wird der oben beschriebenen gefundenen Definition, die Komplexität und Breite der Assoziationen, die sie hervorruft; die Worte „Mein Tag ist düster“ am Anfang von Vers 5 werden durch eine unvergleichlich prägnantere Formel ersetzt – „ Mein Weg ist traurig", und das traditionell elegische "think and dream" - kühn und unerwartet " denken und leiden". Die direkte, bejahende Form im letzten Couplet: "And you, love, at my sad sunset / You will look again with a farewell smile", weicht - nach einer Reihe von Zwischenoptionen - einem weniger bestimmten, aber at gleichzeitig mit einem großen inneren emotionalen "Subtext": " Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang / wird die Liebe mit einem Abschiedslächeln aufblitzen» (III, 838). Durch so wenige, aber äußerst ausdrucksstarke Korrekturen erhält die Elegie jene seltene Harmonie von Inhalt und Form, die wir in ihr spüren.

Die emotionale Kraft eines Gedichts ist untrennbar mit der Natur der Kette von Metaphern und poetischen Gleichnissen verbunden, die es durchzieht. Forscher haben wiederholt festgestellt, dass Puschkin in den Werken der 20er (und sogar mehr als der 30er) im Gegensatz zu romantischen Texten, in denen die Metapher oft absichtlich die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen soll, ihn mit ihrer Helligkeit und Überraschung beeindrucken, die bereitwilligsten Zufluchtsorte sind zu Metaphern "gewöhnlicher" Art, die auf den ständigen, alltäglichen Gebrauch zurückgehen. Die Stärke solcher Metaphern liegt nicht in äußerem Glanz und heller, unerwarteter Bildsprache, sondern in Natürlichkeit und Unwillkürlichkeit, die der Sprache des Dichters universelle Menschlichkeit, Aufrichtigkeit und maximale Überzeugungskraft verleihen. Das sind die zahlreichen Metaphern und Vergleiche, mit denen die „Elegie“ gesättigt ist – „verrückte Jahre ausgestorbener Spaß“, ein Vergleich der Bitterkeit, die die Vergangenheit in der Seele des Dichters hinterlassen hat, mit einem „vagen Kater“ und seinen Sorgen mit "dem Wein vergangener Tage" oder dem Bild "eine Meereswoge » Zukunft. Hier (und in anderen Fällen) verwendet Puschkin solche Vergleiche und Metaphern, die auf allgemeinen, stabilen Assoziationen beruhen und daher den Leser nicht durch ihre Ungewöhnlichkeit und Skurrilität verblüffen oder blenden, von ihm kein Verständnis spezieller, zusätzlicher Denkarbeit verlangen und Phantasie, sondern leicht in unser Bewusstsein eindringen, in der Seele einen entgegenkommenden emotionalen Fluss erwecken.

Der Dichter offenbart dem Leser seine persönliche Befindlichkeit und ermutigt den Leser gleichzeitig, sich in seine Lage zu versetzen, die Geschichte des Dichters über sich selbst, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft als eine Geschichte auch über seine, die des Lesers, wahrzunehmen Lebensweg, seine Gefühle für Erfahrungen. Der Appell an die spirituelle Erfahrung des Lesers (oder Zuhörers), an die Fähigkeit, auf die Worte des Dichters einzugehen und sie von innen heraus mit Inhalten des eigenen spirituellen Lebens zu füllen, ist ein gemeinsames Merkmal der Lyrik. In der „Elegie“ und allgemein in Puschkins Werk der 1830er Jahre manifestiert sie sich mit besonderer Kraft. Wenn er über die tiefsten, größten und komplexesten Fragen der menschlichen Existenz spricht – über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, über Leben und Tod, über Denken, Liebe und Poesie und über ihren Platz im menschlichen Leben – bezieht sich der Dichter gleichzeitig auf die einfachsten, gewöhnlich und alltäglich. Damit verlieren die im Gedicht aufgeworfenen allgemeinen Fragen der menschlichen Existenz für den Leser ihre Abstraktheit. Zwischen großer und kleiner Bitterkeit aus dem Bewusstsein schwindender Hoffnungen und dem üblichen Kater, Traurigkeit und vergorenem Wein, Tod und abendlichem Sonnenuntergang, Liebe und dem Lächeln des vergehenden Tages – der Dichter stellt die gleiche Nähe und Korrespondenz her, die wirklich zwischen Groß und Klein besteht , zwischen dem allgemeinen Kreislauf der menschlichen Existenz und alltäglichen, privaten, vorübergehenden Phänomenen im Leben eines Menschen.

„Elegie“ geschrieben jambischer Pentameter, eine Größe, die (neben sechs Fuß) Puschkin besonders gerne in den 30er Jahren verwendete. Im Gegensatz zum schnelleren, dynamischen jambischen Tetrameter, der zum Schreiben der meisten Gedichte von Puschkin und "Eugen Onegin" verwendet wird, sind der jambische Pentameter und der sechs Meter lange jambische Größen, die einen "langsamen" Fluss zu haben scheinen. Daher erfüllten sie am besten die Anforderungen von Puschkins "Gedankenpoesie". In der „Elegie“, wie in den meisten anderen Fällen, wo Puschkin in seinen meditativen Texten auf jambische Pentameter zurückgreift (etwa im Gedicht „19. Oktober 1825“ oder im späteren „Herbst“), entsteht der Eindruck von Meditation und der Der langsame Fluss des ihm entsprechenden Verses wird nicht nur durch die größere Länge des letzteren im Vergleich zum Vers des jambischen Tetrameters geschaffen, sondern auch durch die Fülle der Epitheta und auch durch die Tatsache, dass Puschkin überall die Wortteilung streng einhält ( Zäsur) nach dem zweiten Fuß (d. h. der vierten Silbe) in der Zeile. Als Ergebnis zerfällt jede Strophe in zwei rhythmisch ausgewogene Segmente. Beim lauten Vorlesen bewirkt ihre Aussprache eine Veränderung der melodischen Anhebungen und Absenkungen in der Stimme.

Gleichzeitig liegt eines der Geheimnisse der ästhetischen Wirkung von Puschkins jambischem Pentameter (insbesondere in der "Elegie") in der komplexen Einheit des "richtigen", harmonisch harmonischen und vielfältigen, fließenden, sich ändernden rhythmischen Musters. An sich ist eine separate Zeile des jambischen Pentameters mit einer Zäsur asymmetrisch: Die Zäsur teilt sie in ungleiche Segmente von 2 und 3 Fuß (dh 4 und 6-7 Silben). Sie besteht also (wie oben im Zusammenhang mit der Analyse der Eröffnungsstrophe der „Elegie“ angemerkt) aus zwei rhythmisch ausgewogenen, wenn auch eigentlich gleichlangen Teilen. Aber auch in der „Elegie“ mit Strophen, wo wir auf zwei starke rhythmische Betonungen treffen, die den Rest unterwerfen, schwächere („Mad Years“ // ausgestorbener Spaß), wechseln sich Strophen mit drei Betonungen ab („My path is dull. // Verspricht mir Arbeit und Leid"), und mit Versen bestehend aus 5 - 8 kurzen Wörtern ("Es ist schwer für mich, // wie ein vager Kater"; vgl. auch das vorherige Beispiel), - Zeilen bestehend aus 4 und geraden 3 Wörter, unter denen es keine Wörter und Partikel mit Servicecharakter gibt, und daher erhält jedes einzelne Wort ein besonderes Gewicht ("Das kommende besorgte Meer").

Einige Zeilen des Gedichts bilden syntaktisch ein Ganzes, andere zerfallen in zwei verschiedene (wenn auch sakral gemeinte) Phrasensegmente (vgl. oben: „Mein Weg ist langweilig ...“). Schließlich bildet das gesamte Gedicht als Ganzes nicht zwei metrisch ähnliche Strophen, sondern zwei ungleiche Segmente von 6 und 8 Versen. Zwischen ihnen gibt es eine scharfe semantische und intonatorische Verschiebung: Nach dem langsamen Fluss der ersten Zeilen mit einer allgemeinen Intonation trauriger Reflexion folgt eine energische Verneinung, verbunden mit dem Appell: „Aber ich will nicht sterben, o Freunde .“ Aber beide Teile des Gedichts gehen ihrem Sinn nach ganz selbstverständlich, logisch ineinander über. Aber sie sind zugleich inhaltlich gegensätzlich, das Leben des Dichters erscheint in ihnen in verschiedenen Aspekten, die sich ergänzen, und erst die Berücksichtigung und Gegenüberstellung dieser beiden Aspekte erlaubt dem Dichter, eine künstlerische Balance zu finden, sein Allgemeines auszudrücken , endgültige Einstellung dazu. Die innere Gegensätzlichkeit beider Teile des Gedichts entspricht dem Unterschied in ihrem rhythmischen Muster. Die Zeitlupe des ersten Teils, in der der Dichter seinen Gemütszustand analysiert und gleichzeitig sozusagen allmählich und mühsam die Worte findet, die notwendig sind, um die dramatische Natur seines persönlichen und literarischen Lebens zu vermitteln, die ihm sehr am Herzen liegt fühlt, wird im zweiten Teil durch eine andere Intonation ersetzt - energischer, durchdrungen von einem allgemein bejahenden Anfang. .

Interessant ist auch ein weiteres Merkmal der poetischen Struktur der „Elegie“. Fast jedes der Couplets, aus denen sich beide Teile zusammensetzen, ist äußerlich gesehen logisch und syntaktisch vollständig, könnte außerhalb des Gedichtkontextes als eigenständiges Werk ein eigenständiges Leben führen. Aber mit seiner logischen Vollständigkeit ist jedes der Couplets der „Elegie“ von einer emotionalen und dementsprechend intonatorischen Bewegung durchdrungen, die darin keine Vollendung findet. Die Prägnanz einzelner Phrasensegmente kontrastiert mit ihrem emotionalen Reichtum, mit der Stärke und Tiefe der in ihnen reflektierten Erfahrung. Der emotionale Druck, der sie durchdringt, verursacht jedes Mal die notwendige Entwicklung des Denkens in die Zukunft. Und erst im letzten Couplet, das das Gedicht abschließt, wird die innerlich unruhige, verstörende und pathetische Intonation durch einen ruhigen und hellen, versöhnenden poetischen Akkord ersetzt.

Romantisches Weltbild und romantische Elegie (als eine der zentralen Gattungen der romantischen Poesie) spiegeln normalerweise den Kampf widerstreitender Gefühle wider, die in der Seele eines lyrischen Helden in entgegengesetzte Richtungen führen. In Puschkins Elegie werden die widersprüchlichen Kräfte in der Seele des Dichters zu einer inneren Einheit, zu einer komplexen Harmonie gebracht. Der Dichter erinnert sich mit Schmerz an die Vergangenheit, verlangt aber nicht, dass sie wiederkehrt, und der bloße Gedanke an die Unausweichlichkeit der Vergangenheit verursacht ihm weder Bitterkeit noch Empörung. Er ist sich der „Mutlosigkeit“ der Gegenwart bewusst und nimmt gleichzeitig sowohl die „Arbeit“ als auch die „Vergnügungen“ an, die sie ihm bringt. Menschliche Gedanken, Vernunft in seinem Verständnis widersetzen sich nicht dem Leben: Sie gehören zu seinen höchsten und edelsten Manifestationen, sie bringen einem Menschen nicht nur Leid, sondern auch Vergnügen. Die Anfänge, die in der romantischen Weltanschauung zerrissen, feindselig einander gegenüberstanden, in Puschkins Elegie ausgeglichen werden, sind zu Elementen einer komplexen geistigen Einheit eines denkenden Menschen geworden.

Trotz der Verallgemeinerung und Prägnanz der Formeln, mit denen der Dichter seine Vergangenheit und Gegenwart zeichnet, fängt die Elegie das lebendige Bild des großen Dichters ein, wie wir ihn uns früher auf der Höhe seiner schöpferischen Reife vorgestellt haben. Das ist keine passive, verträumte, sondern eine aktive, aktive Natur, schon in jungen Jahren weit offen für die Außenwelt – ihre „Freuden“, „Sorgen“ und „Angst“. Schlechte innere Kräfte zwangen sie mehr als einmal, das "angemessene" Maß zu überschreiten - dies wird durch bittere Erinnerungen an vergangene "verrückte" Jahre belegt. Gleichzeitig haben sie die erlebten Prüfungen und Sorgen nicht dazu gebracht, sich unter ihrem Gewicht zu beugen: Der Dichter schließt seine Augen nicht davor, so wie er standhaft und mutig auf die neuen Prüfungen blickt, die ihn erwarten. Indem er sie als unvermeidliche Hommage an das historische Leben seiner Zeit annimmt, ist er bereit, selbst das Leiden angemessen anzunehmen, das für ihn von der hohen Freude des Denkens erleuchtet wird. Das Bewusstsein der Schwere seines Lebensweges und des Lebensweges anderer Menschen um ihn herum ermutigt ihn nicht, sich selbstsüchtig in sich selbst zurückzuziehen, lässt ihn nicht „kühl“ oder gleichgültig gegenüber menschlichen Freuden und Leiden im Gedicht „Fun of Crazy Years Verblasste Freude“. Die oben skizzierte Analyse ist in der folgenden Quelle dargestellt.

Poem Elegy ("Verrückte Jahre ausgestorbener Spaß ..."). Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung

Das Gedicht wurde von A.S. Puschkin im Jahr 1830. Das Genre der Arbeit ist im Titel angegeben, der Stil ist romantisch. Wir können dieses Gedicht philosophischen Texten zuordnen.

Kompositorisch besteht es aus zwei Teilen, die in ihrer Bedeutung gegensätzlich sind. Der erste Teil ist eine poetische Analyse der Vergangenheit und ein Blick in die Zukunft. Hier verwendet der Dichter auch die Antithese: Früher gab es alles - Traurigkeit und Spaß. Aber der Spaß ist vorbei, die Jugend mit ihren Torheiten ist für immer verschwunden und hinterlässt nur einen "vagen Kater". Die Traurigkeit der Vergangenheit lebt noch in der Seele des lyrischen Helden. Deshalb gibt es in seiner Stimme öde Töne. Er versucht, in die Zukunft zu blicken, aber sie ist langweilig und düster, voller Werke, die, wie es scheint, nicht die gebührende Befriedigung geben werden. Der lyrische Held blickt ängstlich nach vorn, Sehnsucht, Verzweiflung bemächtigt sich seiner Seele, er ahnt Trauer, denkt an den Tod. Mit einem Wort, die Haltung des Helden bewegt sich hier durchaus in dem Rahmen, den die Gattung der romantischen Elegie vorschreibt.

Im zweiten Teil des Gedichts, so T.P. Buslakova, die Antithese "sterben - leben" wird aufgrund der Wahl des Helden entfernt: "Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden." Das wirkliche Leben erweist sich als breiter, reicher und vielfältiger als das romantische Bewusstsein. Neben dem Leiden umfasst es sowohl Vergnügen als auch einen harmonischen Geisteszustand, kreative Impulse und Liebe. Am Ende des Gedichts erinnert sich der lyrische Held erneut an den Tod, aber er ist mit dem Leben versöhnt: Liebe ist seiner Meinung nach die höchste Manifestation des Lebens.

Das Gedicht ist in jambischen Pentametern geschrieben. Der Dichter verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheta („schwache Heiterkeit verrückter Jahre“, „vager Kater“), Vergleich („wie Wein - Traurigkeit vergangener Tage“), Metapher, Alliteration und Assonanz („Liebe wird mit a aufblitzen Abschiedslächeln“).

Gedicht "Verrückte Jahre verblasster Spaß ..." wurde von Puschkin am 8. September 1830 in Boldino geschrieben. Alexander Sergeevich gab ihm den Genrenamen "Elegy". Zu dieser Zeit bot der Dichter Natalya Goncharova erneut seine Hand und sein Herz an und erhielt die Zustimmung. Um vor der Heirat Ordnung zu schaffen, ging er zum Gut seines Vaters. Wegen der Cholera-Epidemie musste Puschkin ganze drei Monate dort bleiben. Es war eine sehr fruchtbare Zeit im Leben des Dichters, die als Boldiner Herbst in die Geschichte einging.

Grundlage des Werkes „Crazy Years Faded Fun …“ sind Puschkins philosophische Überlegungen zum Ende des Junggesellenabschieds und einer neuen Etappe in seinem Lebensweg. "Elegy" besteht aus zwei Teilen, die in ihrer Bedeutung kontrastieren. In der ersten Strophe bedauert der Dichter die vergangenen Tage der stürmischen Jugend und erkennt das jetzt "Das kommende aufgewühlte Meer" verheißt nichts Gutes für ihn. Tatsache ist, dass die finanziellen Angelegenheiten der Puschkins und Goncharovs zu wünschen übrig ließen. Der Dichter verstand, dass er hart arbeiten musste, um für seine Familie zu sorgen.

Geblitzte Jugend macht nicht nur traurig, weil sie vergangen ist. Je älter der Dichter wird, desto mehr erkennt er seine Fehler und verschwendete Zeit. Diese Traurigkeit wird immer stärker.

Doch die zweite Strophe klingt plötzlich optimistisch. Trotz des bevorstehenden Lebens „Zwischen Kummer, Sorgen und Ängsten“, glaubt der lyrische Held, dass Vergnügen, Harmonie und Liebe noch auf ihn warten. Die letzten beiden Zeilen des Gedichts verbinden die Traurigkeit des ersten Teils und den Optimismus des zweiten Teils zu einem wunderschönen Schlussakkord: "Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen".

Ein positives Ende ist nicht typisch für eine romantische Elegie, sondern Tradition für Puschkin, der das Leben mit allen Sorgen und Freuden akzeptierte. Jedes Ereignis könnte eine Quelle der Inspiration für einen Dichter werden. Um zu erschaffen, braucht er Veränderungen in seinem Leben, sogar Leiden. So verkündet der Held: „Ich will leben, um zu denken und zu leiden“.

Das Gedicht „Crazy years of fun faded ...“ ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der sich vollständig mit dem Autor identifiziert. Es ist in der bequemsten Größe für philosophische Texte geschrieben - "langsamer" jambischer Pentameter mit abwechselnd weiblichen und männlichen Reimen. Traditionell verwenden Dichter in solchen Gedichten hochfliegendes Buchvokabular. Puschkin brach die Tradition nicht, indem er die folgenden Worte im Text verwendete: „Versprechen“, „Vergangenheit“, „Freunde“, „Zukunft“, „Ich weiß“, „Angst“. Das Gedicht ist jedoch leicht zu lesen und zu verstehen.

Puschkin auf sehr originelle Weise verwendet Symbole romantische Poesie: stürmische See, Wein, Kater, Sonnenuntergang. Hier scheint alles durcheinander zu sein. Es verlangt nach einem Vergleich von Spaß mit Wein, während Puschkin - "vager Kater", und sogar "verblasst", obwohl Jugend normalerweise mit Morgendämmerung, Morgen oder Nachmittag in Verbindung gebracht wird. Gleichzeitig wird Trauer mit Wein verglichen. Wort "aufgeregt" mehr geeignet für die Jugend, die Vergangenheit des Helden. Und für den Dichter korreliert es mit "das kommende meer". Aber diese Ungereimtheiten spiegeln die Bilder der zweiten Strophe wider und erzeugen einen ganzheitlichen Eindruck. In Zukunft wird der Dichter nicht in den Torheiten der Jugend schwelgen, sondern in Harmonie. Der Sonnenuntergang des Lebens wird von Liebe gefärbt sein.

In der Arbeit „Crazy Years, Extinguished Fun ...“ verzichtete Puschkin nicht auf seine Lieblingstechnik - Antithesen. Traurigkeit steht im Gegensatz zu Spaß, Tod dem Leben, Vergnügen den Sorgen. Die Bilder in der ersten Strophe sind meist negativ, während sie in der zweiten Strophe mit Positiven gefüllt sind.

Der erste Teil der „Elegie“ ist der Vergangenheit gewidmet und statisch. Daher hat es nur ein Verb - "Versprechen". Aber es gibt viele Beinamen: "verrückte Jahre", "vager Kater", "erloschener Spaß", "unruhige See". In der zweiten Strophe verleihen viele Verben den Gedanken des Autors Lebendigkeit und Optimismus: „Ich will nicht sterben“, „denken“, „leiden“, „ich weiß“, „sie werden“, „strahlen“. Fast alle Substantive im Gedicht sind abstrakt: Traurigkeit, Arbeit, Trauer, Liebe, Spaß, Sorgen, Fiktion. Dies liegt an der Tiefe der philosophischen Verallgemeinerung in den Überlegungen des Dichters.

Wie die meisten Gedichte von Puschkin ist „Crazy Years Faded Fun …“ überraschend musikalisch. Die Vokale „o“, „y“, „e“ überwiegen gegenüber den tauben und zischenden Konsonanten, und ihr sukzessiver Wechsel erzeugt einen schönen, nachdenklichen Rhythmus.

Wie Sie wissen, schrieb Puschkin in seiner Jugend viele romantische Elegien. „Fun of Crazy Years Faded Fun ...“ gilt zu Recht als der Höhepunkt unter den Werken dieses Genres.

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