Die Schtschukin-Schule ist eine höhere Theaterausbildungseinrichtung, die nur jeder hundertste Bewerber betritt. Für diejenigen, die diesen kolossalen Wettbewerb gewonnen haben, beginnen die Prüfungen gerade erst. Hier findet jedes Jahr der Freshman Day statt, an dem die Senioren den Erstsemestern zeigen, was sie in den nächsten vier Jahren erleben werden. Wer leitete vor hundert Jahren die Schtschukin-Schule? Warum darf diese Institution nur ihre Absolventen unterrichten? Wie betritt man eines der renommiertesten in Russland?

Lass uns lernen!

Am 23. Oktober 2014 feierte die Shchukin-Schule ihr hundertjähriges Bestehen. Die ersten Jahre des Bestehens dieser Bildungseinrichtung fielen für Russland in eine schwierige Zeit. Es wurde 1914 gegründet. Der Gründer - Yevgeny Vakhtangov - ist ein Schüler von Stanislavsky, genau demjenigen, der chronisch nicht an die Schauspielerei glaubte. Der Legende nach soll das ehemalige Mündel des berühmten Theaterreformers einen bedeutsamen Satz gesagt haben: „Lasst uns lernen!“ Von ihr aus begann die Shchukin Theatre School ihre Existenz.

Zahava

Damals war die Bildungseinrichtung nur ein kleines Theaterstudio. Aber nicht umsonst versicherte der große Stanislawski, dass niemand besser nach seinem System unterrichten könne als Jewgeni Wachtangow. Die ersten Produktionen brachten großen Ruhm unter den Moskauer Theaterbesuchern. 1922 sah das Publikum die berühmte Inszenierung von „Princess Turandot“. Doch die Premiere erlebte der Studiogründer nicht mehr. Und der nächste Anführer war Boris Zakhava. Der talentierte Schauspieler und Regisseur leitete die Shchukin Theatre School, wenn auch zeitweise, aber fast ein halbes Jahrhundert lang. Er war es, der die Grundprinzipien der Lehre festlegte, an denen sich die Lehrenden heute in den Mauern der legendären Universität orientieren.

Boris Shchukin und Merkmale des Unterrichts

An dieser Hochschule kann nur lehren, wer einst ihre Studierenden war und ihr Studium erfolgreich abgeschlossen hat. Die Leiter sind sich sicher, dass dies der einzige und wichtigste Weg ist, um die Theaterschule, für die die Schtschukin-Schule berühmt ist, in einer kanonischen Form zu halten. Der bekannte Name wurde dieser Institution übrigens erst 1939 gegeben. Boris Shchukin ist einer der Lieblingsschüler des Studiogründers. Dieser Mann ist einer der klügsten Vertreter der sowjetischen realistischen Schule. Er arbeitet seit über zwanzig Jahren im Theater. Shchukin ist auch dafür bekannt, einer der ersten Schauspieler zu sein, die das Bild von Lenin auf der Bühne verkörpern konnten. Es gibt eine Meinung, dass es diesen Verdiensten zu verdanken ist, dass die Schule nach ihm benannt wurde.

Erfolge

Die Schtschukin-Schule wurde 2002 in ein Institut umgewandelt. In den hundert Jahren ihres Bestehens hat die Bildungseinrichtung eine so beeindruckende Galaxie talentierter Schauspieler hervorgebracht, dass sie zu Recht als Champion unter anderen russischen Theateruniversitäten gilt. Die Leute nennen ihn "Pike". Der große Wettbewerb des Jahres ist stabil.

Berühmte Absolventen

Aus den Wänden dieses Instituts kamen Prominente wie Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush und Nikita Mikhalkov. Unter der jüngeren Generation sind Sergey Makovetsky und Maxim Averin zu erwähnen. Natürlich ist dies keine vollständige Liste.

Die Aufgaben des künstlerischen Leiters werden, wie Sie wissen, von Vladimir Etush wahrgenommen. Rektor des Instituts - Evgeny Knyazev.

Abteilung Regie

Bis Ende der fünfziger Jahre suchten nur diejenigen, die davon träumten, ruhmreich zu sein, die Shchukin-Schule. Diese Universität hat keine anderen Spezialisten hervorgebracht. 1959 wurden hier auch angehende Regisseure ausgebildet. Die Ausbildungsform am Studiengang Regie ist jedoch nur berufsbegleitend. Die Konkurrenz dafür ist nicht so stark - nur drei Personen pro Platz. Die Regeln, nach denen das Auswahlkomitee arbeitet, sind so, dass der Schüler von gestern, der von den Lorbeeren von Zakharov und Meyerhold träumt, nicht in die Regieabteilung der Shchukinskoye-Schule eintreten kann. Hier wird aufgenommen, wer die Berufspraxis eines Theaterregisseurs hinter sich hat.

Leute aus dem ganzen Land gehen in die Regieabteilung, um zu studieren, und schon gar nicht, um die Hauptstadt zu erobern. Schließlich werden die Bewerber in ihren Heimattheatern erwartet. Und in ihrem Heimatland müssen die Studierenden anschließend ihre Abschlussarbeiten abliefern.

Schauspielabteilung

Zukünftige Regisseure bleiben nicht länger als zwei Monate im Jahr in den Mauern des Instituts, was von denen, die hier Schauspiel studieren, nicht gesagt werden kann. Für angehende Künstlerinnen und Künstler ist neben der Kerndisziplin das Studium folgender Fächer geplant:

• plastische Ausdruckskraft;
• musikalische Ausdruckskraft;
• szenische Rede.

Die Schauspielabteilung hat auch eine Abteilung für Geschichte und Philosophie.

Zulassungsregeln

Die Prüfung in der Fachrichtung erfolgt in drei Stufen:

1. Lesen von Krylovs Fabeln, zwei oder drei Gedichten und einem Auszug aus der Prosa.
2. Überprüfen von Musik-, Rhythmus- und Sprachdaten.
3. Ausführung einer kleinen Bühnenskizze.

Wenn der Bewerber die Prüfung im Fachgebiet bestanden hat, darf er die russische Sprache und Literatur (schriftlich) sowie ein Kolloquium bestehen, das darauf abzielt, den Kenntnisstand auf dem Gebiet der Kultur, Kunst, Literatur u nationale Geschichte.

Das Institut bietet Vorbereitungskurse an. Der Eintritt zu ihnen erfolgt nach dem Hören, auf dem ein Auszug aus einem Prosawerk, einem Gedicht oder einer Fabel gelesen werden muss. Die Ausbildung in den Vorbereitungskursen findet an Wochenenden statt und umfasst zweiundsiebzig

Pädagogisches Theater

Während der Ausbildung präsentieren die Studierenden ihre ersten Arbeiten dem Publikum. Das Bildungstheater der Shchukin-Schule ist eine vollwertige Einheit, die ein ganzes Team von Fachleuten beschäftigt. Die Studierenden erstellen ihre Diplomarbeiten gemeinsam mit den Regie-Lehrern. Seit siebzig Jahren bewahrt das Bildungstheater der Schtschukin-Schule die Traditionen, die von den Studenten des Gründers dieser legendären Universität niedergelegt wurden. Die Diplomarbeit offenbart die gestalterische Individualität jedes Studierenden. Eingefleischte Moskauer Theaterbesucher haben die Möglichkeit, die Aufführungen talentierter und junger Schauspieler zu sehen. Die Tradition ist so, dass sich die Schtschukin-Schule fast während ihres gesamten Bestehens nicht geändert hat.

Aufführungen mit Beteiligung von Studierenden waren mehr als einmal ein voller Erfolg. Die Geschichte des Instituts kennt Fälle, in denen Moskowiter stundenlang Schlange standen, um eine der Dissertationen einsehen zu können.

Das Repertoire des Bildungstheaters wird jährlich aktualisiert. Auf der Bildungsbühne werden Stücke aufgeführt, die auf Werken russischer und ausländischer Autoren basieren. Unter ihnen - "Monsieur de Molière" (nach dem Roman von Mikhail Bulgakov), "Armut ist kein Laster" (A.N. Ostrovsky), "Farewell to Matera" (nach dem Roman von Valentin Rasputin).

Wie man dorthin kommt?

Im Herzen der Hauptstadt befindet sich die Schtschukin-Schule. Die Adresse dieser Bildungseinrichtung lautet Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, 15, Gebäude 1. Zu Fuß von der U-Bahn-Station Arbatskaya erreichen Sie sie innerhalb von zehn bis fünfzehn Minuten.

Anweisung

Richten Sie sich nach der Universität, die Sie besuchen möchten, da jede von ihnen unterschiedliche kreative Tests hat, auf die Sie sich im Voraus vorbereiten müssen. Unter den Bildungseinrichtungen, die zukünftige Mikhalkovs ausbilden: Shchukin, Shchepkinskoe-Theaterschulen, VGIK, GITIS, MITRO, GITR, MGUKI.

Interview. Machen Sie sich mit der Theorie des Berufs vertraut. Wenn Sie sich einem Geschäft widmen möchten, müssen Sie schließlich alles darüber wissen. Lernen Sie Dramatiker, Komponisten, Grundbegriffe und Geschichte. Das Vorstellungsgespräch wird Ihre Kenntnisse über den Beruf und das intellektuelle Niveau im Allgemeinen testen.

Und schließlich der praktische Teil. Vor der Beauftragung werden Sie gebeten, unter Beteiligung von Bewerbern wie Ihnen, eine Regieskizze zu inszenieren.

beachten Sie

Ein mögliches Risiko ist Ihre Verlegenheit. Nie zögern!

Nützlicher Rat

Behandeln Sie jeden Test mit voller Verantwortung. Jede Runde eliminiert eine große Anzahl von Teilnehmern. Auf einen Platz bewerben sich Dutzende von Menschen. Dafür muss man alles geben. Aber wenn es nicht klappt, lassen Sie sich nicht entmutigen! Die meisten Bewerber treten jahrelang ein, bis sie ihr Ziel erreichen. Schließlich stiegen auch viele Prominente nicht zum ersten Mal in die Regieabteilung ein.

Jeder träumt davon, Schauspieler oder Schauspielerin zu werden. Und laut Statistik sind es die Theaterhochschulen, die jedes Jahr den größten Zustrom an Bewerbern verzeichnen. In der Regel umfasst der Wettbewerb mehr als 200 Personen pro Sitzplatz. Zur Schauspielgruppe GITIS 23-25 ​​Jahre alt rekrutieren, für zukünftige Regisseure wurde die Altersgrenze auf 35 Jahre angehoben, sie müssen jedoch bereits Erfahrung im professionellen oder Amateurtheater haben.

Anweisung

Vor dem Einreichen von Unterlagen an einer Theaterhochschule durchlaufen die Bewerber eine Qualifikationsrunde - kreativ. Zukünftige Schauspieler müssen sich in der Kunstfertigkeit des Künstlers, der Bühnensprache, sowie ihrer Geschichtskenntnisse auf E zeigen. Für Regisseure ist der Wettbewerb in 4 Stufen unterteilt - die Kunstfertigkeit des Künstlers, praktische Regie mündlich und schriftlich , und ein Kolloquium zur Geschichte des Theaters. Werden alle drei Durchgänge des Creative erfolgreich absolviert, folgt die sprach- und literaturwissenschaftliche Prüfung, bei der Meisterprüfung wird die Begabung des Bewerbers/der Bewerberin beurteilt. Hier werden mehrere Werke verschiedener Genres aufgeführt - ein Gedicht, eine Fabel,. Wählen Sie bei der Vorbereitung eines Programms diejenigen Passagen aus, die Ihnen im Geiste nahe stehen, die Sie verstehen und mit jeder Zelle Ihres Körpers fühlen. Schätzen Sie Ihre mögliche Theaterrolle ein, wählen Sie das Programm nach Art aus. Bereiten Sie keine langen Passagen vor - niemand wird sie anhören, es ist besser, mehrere Stücke aus verschiedenen Werken vorzubereiten, da die Kommission Sie möglicherweise auffordert, etwas anderes zu lesen. Und vor allem versuchen Sie nicht, schlau zu sein. Die Originalpassage ist sicherlich gut, aber vergessen Sie nicht die Nähe des Textes zu Ihrer inneren Welt. Manchmal ist es besser, Puschkin zu zeigen, der seit seiner Kindheit für alle bekannt und verständlich ist, als den komplexen Baudelaire oder Borges.Zusätzlich zu Programmwerken kann die Kommission verlangen, eine spontane Bühnenskizze, einen Tanz usw. Übrigens sind an den Fakultäten Pop, Ballettmeister, Musiktheater und Gesang Teil der Programmprüfungen des Kreativwettbewerbs.

Nach bestandener Fertigkeitsprüfung werden angehende Schauspieler zum Kolloquium und Regisseure zur Regieprüfung zugelassen. Die Regieprüfung besteht aus einer Prüfung in praktischer Regie, einer schriftlichen Regiearbeit im Unterricht zu vom Prüfungsausschuss festgelegten Themen und einem Kolloquium (modern), Musik, Malerei, Film, Literatur etc. Die mündliche Prüfung Regie ist eine Etüde zu einem vorgegebenen Thema, es kann sich um ein beliebiges Werk von der Musik bis zur Malerei handeln. Zur Teilnahme an der Etüde kann der Bewerber andere Bewerber in seine Bühnenaktion einbeziehen. Hier gilt es, einen emotional-figurativen Ausdruck des Gedankens zu finden, den der zukünftige Regisseur in der Skizze offenbaren will. In dieser Phase prüft die Kommission die kreative Vorstellungskraft und den Geschmack des Bewerbers sowie seine Initiative und seinen Einfallsreichtum. Schriftliche Regiearbeit ist ein Produktionsplan der gesamten oder einer der Szenen, auf Beschluss der Kommission, sowie eine Beschreibung der Intentionen des Regisseurs in Bezug auf die künstlerische und musikalische Gestaltung, klar auf Papier festgehalten.

Ein Kolloquium ist ein Gespräch, das den intellektuellen Entwicklungsstand, die Gelehrsamkeit, die Interessen, die Fähigkeit zu phantasievollem Denken des Bewerbers sowie seine ästhetischen Ansichten und sein kulturelles Niveau überprüft. Für den erfolgreichen Abschluss der Bühne sind Kenntnisse in russischer und ausländischer Literatur, Dramaturgie, Theaterkritik, Regiegeschichte und Schauspieltheater erforderlich. Auf der Seite GITIS veröffentlichte Literatur, die zur Vorbereitung auf das Kolloquium gelesen werden muss.

Nützlicher Rat

Drei wichtige „NICHT“ beim Eintritt in eine Theaterhochschule:

Murmeln Sie beim Zuhören nicht, sprechen Sie selbstbewusst und deutlich! Dies ist wichtig, da in diesem Stadium nicht nur schauspielerische Fähigkeiten, sondern auch Sprachfehler geprüft werden.

Sagen Sie auf keinen Fall, dass Sie einmal bei einem Lehrer oder in einem Theaterstudio studiert haben!

Kleide dich nicht auffällig und auffällig. Es ist besser, sich diskret, aber mit Geschmack zu kleiden. Für Mädchen ist ein Rock ein Must-Have-Kleidungsstück beim Vorsprechen, kein Mini und kein Maxi. Es ist nicht notwendig, eine Menge Kosmetika aufzuzwingen, beim Vorsprechen ist ein bescheidenes, unauffälliges Make-up angemessener, da das wahre Gesicht der Bewerberin für die Kommission wichtig ist und nicht ihre Fähigkeit, „Angelina Jolie“ auf sich selbst zu zeichnen . Unerwünscht ist auch, dass junge Männer in Lederjacken oder Trompetenjeans zur Qualifikation kommen. Ein klassischer Anzug oder Freizeitkleidung ist die perfekte Höroption. Monatlich unrasiert ist auch nicht angebracht, wie lange ungewaschene Haare oder ein rasierter Irokesenschnitt. Denken Sie daran: Ihr Aussehen sollte zu dem passen, was Sie lesen werden!

Einschreiben Schtschukinskoje Schule - Es ist sehr schwierig, besonders wenn Sie auf die Schauspielabteilung abzielen. Eine Universität mit langer Tradition, Geschichte, Lehrpersonal lässt nicht jeden in ihre Mauern. Dies ist eine der beliebtesten Bildungseinrichtungen ihrer Art in Russland und zieht jedes Jahr Hunderte von Bewerbern an.

Anweisung

Hören. Früh am Tag des Vorsprechens. Diese Phase dauert mehrere Tage. Wenn Sie also einen Termin verpassen, haben Sie die Möglichkeit, es erneut zu versuchen. Bewerber müssen eine Fabel, Prosa, Gedicht lesen. 10 Personen lassen Sie ins Publikum und rufen Sie der Reihe nach in die Saalmitte. In dieser Phase wird ein erheblicher Teil der Bewerber eliminiert. Die Glücklichen, die das Glück hatten, in die 1. Runde zu kommen, sollten sich auf der Website des Instituts informieren, wann die nächste Stufe ist.

In späteren Runden führen die Bewerber Etüden zu Themen vor, die von der Kommission vorgeschlagen werden. In jeder Phase werden die meisten Bewerber eliminiert, und von Hunderten von Bewerbern bleiben 15 bis 20 Personen übrig. Ein weiterer wichtiger Test ist das Vorstellungsgespräch. Es überprüft das allgemeine intellektuelle Niveau der Bewerber und die Theaterkenntnisse. Auf der Website der Shchukin-Schule gibt es eine Liste von Stücken, die Sie lesen und bestimmen müssen, welchen Charakter Sie spielen möchten.

Am Ende jedes Tests erhält der Bewerber Punkte, die von der VERWENDUNG zu und addiert werden. Derjenige mit den höchsten Punktzahlen kommt eher ins Spiel Schtschukinskoje Schule . Wenn Sie es dieses Jahr nicht geschafft haben, machen Sie sich keine Sorgen. Begeisterte Bewerber versuchen von Jahr zu Jahr, in die Liste der Studenten zu kommen. Ja, und tun ist nicht alles. Schließlich gibt es Fälle, in denen sie nach der ersten Sitzung wegen Inkompetenz ausgeschlossen werden. Wenn Sie also Schauspieler werden wollen, müssen Sie alles geben.

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beachten Sie

Möglicherweise werden Sie gebeten, dasselbe Stück zu singen, aber in einem anderen Stil. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie befinden sich im Krieg oder in einem Nachtclub.

Nützlicher Rat

Wählen Sie bei der Auswahl eines Repertoires mehrere verschiedene Optionen. Hauptsache sie passen alle zu deinem Typ.
Wenn Sie ein Mädchen sind, müssen Sie in einem knielangen Kleid und nicht viel Make-up kommen. Natürlichkeit vor allem.

Quellen:

• Offizielle Website der Shchukin-Schule

Jedes Jahr bewerben sich mehr als hunderttausend Menschen an russischen medizinischen Universitäten. Steig in die Medizin ein Fakultät schwierig, es erfordert eine gute Vorbereitung und eine ernsthafte Einstellung zum anschließenden Training.

Anweisung

Entscheiden Sie sich für die eine oder andere medizinische Fakultät. Unter diesen Instituten gibt es kein öffentliches Rating. Die ersten Plätze gehören den Universitäten Kursk, Ufa, Moskau, Jaroslawl und St. Petersburg. Hier erwerben Sie Kenntnisse und Fähigkeiten von höchster Qualität. Lassen Sie sich bei Ihrer Wahl von Kriterien wie der Bildungsbasis und der Infrastruktur der Universität leiten. Beispielsweise sollten Sie an der Präsenz von Kliniken, die der Institution angeschlossen sind, Labors, einer umfangreichen Bibliothek und der Möglichkeit, Online-Kurse zu belegen, interessiert sein.

Bereiten Sie sich auf Aufnahmeprüfungen vor. Es empfiehlt sich, möglichst früh, etwa zwei Jahre vor der Aufnahme, die notwendigen Schulfächer zu wählen und gründlich zu studieren. Höchstwahrscheinlich werden Ihnen Kenntnisse auf diesem Gebiet und einigen anderen Disziplinen nützlich sein.

Bereiten Sie ein Paket mit folgenden Dokumenten vor: - Reisepass und mehrere Kopien (zwei oder drei);
- Abschlusszeugnis und notariell beglaubigte Kopie;
- Bescheinigung über das Bestehen der Prüfung und der Chemie sowie mehrere Kopien davon (zwei oder drei);
- sechs Fotografien 3*4 cm groß;
- ein ärztliches Attest im Formular 086-u Gehen Sie mit den erforderlichen Unterlagen zum Zulassungsausschuss der Universität oder Universität, die Sie besuchen.

Die letzte und wichtigste Etappe ist das Bestehen der Aufnahmeprüfungen. Das müssen Sie ernst nehmen. Verwenden Sie niemals Spickzettel, seien Sie vorsichtig beim Schreiben einer Testarbeit, achten Sie auf mündliche Antworten. Versuchen Sie alles, was Sie sagen, zu binden.

Nützlicher Rat

Um erfolgreich in die medizinische Fakultät einzutreten, sollten Sie nicht mit Glück rechnen. Sobald Sie die Unterlagen bei der Auswahlkommission eingereicht haben, vergessen Sie Nachtpartys und Landruhe. Jetzt geht es vor allem darum, die Aufnahmeprüfungen erfolgreich zu bestehen. Erst nachdem sie fertig sind, können Sie sich ein wenig entspannen. Aber vergessen Sie nicht, dass das Studium an einer medizinischen Universität eine ernste und verantwortungsvolle Angelegenheit ist.

Die Moskauer Staatliche Universität für Kultur und Kunst wurde in den 1930er Jahren gegründet. Zuerst war es ein Bibliotheksinstitut, aber nach und nach begannen sie, zukünftige Musiker, Regisseure und Schauspieler innerhalb seiner Mauern auszubilden. Jährlich MGUKI zieht viele Bewerber an.

Anweisung

Wählen Sie die Fakultät aus, für die Sie sich bewerben möchten. BEI MGUKI Es gibt mehrere von ihnen: Theater und Regie, Choreografie, Fakultät für soziale und kulturelle Aktivitäten und. An jeder Fakultät können Sie einen von mehreren Schwerpunkten wählen.

Bestehen Sie zusätzliche Tests. Die Bewerber warten auf einen Kreativwettbewerb. Bewerber der Schauspielabteilung müssen ihre stimmlichen, plastischen Daten überprüfen. Bereiten Sie eine Fabel, eine Prosa und ein Gedicht zum Anhören vor. Wer Regisseur werden möchte, wartet auf Aufgaben, die seine Vorstellungskraft auf die Probe stellen. Zum Beispiel könnten Sie gebeten werden, eine Autobiografie in Kunstform zu schreiben. Bewerberinnen und Bewerber für den Fachbereich Choreographie müssen dem Auswahlgremium einen Originaltanz und eine Improvisation vorlegen. Und natürlich nach kreativen Aufgaben - ein Interview zum Kennenlernen des zukünftigen Berufs.

Bestehen Sie die Prüfung und wenn Sie die Fachrichtung „Soziale Arbeit“ oder „und“ gewählt haben. Bewerber für den Internationalen Fakultätspass. Designer müssen außerdem eine kreative Prüfung bestehen, bei der sie ihre Skizzen und Zeichnungen einreichen müssen. auch in MGUKI es gibt musik, massenmedien, kulturwissenschaften, . Vertreter kreativer Bereiche müssen alle ihre Fähigkeiten und Humanisten zeigen - hervorragendes Wissen.

Bringen Sie die Ergebnisse der Prüfungen zum Auswahlausschuss, bestehen Sie zusätzliche Tests. Wenn letzteres für Sie erfolgreich verlaufen ist, dann ist es an der Zeit, die Originaldokumente (Zertifikat, USE-Ergebnisse) zu übergeben. Sie müssen bis zum 5. Juli Unterlagen für die Vollzeitabteilung und bis zum 20. Juli für die Korrespondenzabteilung einreichen. Wenn Sie sich bewerben, legen Sie der Kommission ein Abschlusszeugnis der ersten Universität vor.

Quellen:

• MGUKI

Art der Denken ist das wichtigste Persönlichkeitsmerkmal. Die Art und Weise, wie ein Mensch Informationen aufnimmt und verarbeitet, bestimmt seine Neigungen, Interessen sowie die Art der Tätigkeit, bei der er sich am besten entfalten kann. Um Ihren Typ zu bestimmen Denken, lesen Sie die folgenden fünf Listen mit Aussagen sorgfältig durch. Jeder von ihnen entspricht einer bestimmten Denkweise. Wählen Sie die Liste, die Ihre Qualitäten am besten zum Ausdruck bringt.

Anweisung

Subjektwirksames Denken. Sie ist untrennbar mit Aktion verbunden, mit der Manipulation von Objekten. Über Menschen mit diesem Typ Denken oft sagt man „goldene hände“, ohne sie wird die genialste idee schwer umzusetzen sein. Unter den Vertretern dieser Kategorie können sowohl Schlosser, Fahrer, Möbelmonteure als auch Künstler, Tänzer und Sportler sein. Dieser Typ Denken Ihre, wenn Sie den Aussagen zustimmen: - Einen Hocker mit Ihren eigenen Händen zu machen ist interessanter, als ihn auf Papier zu entwerfen. - Was Sie mit Ihren Händen berühren können, ist wahr. - Musik zieht Sie zum Tanzen. - Arbeit war dein Lieblingsfach in der Schule - Als Kind hast du gerne mit dem Designer gespielt - Es fällt dir leichter, etwas zu tun, als die Motive für diese Handlungen zu erklären. - Du machst gerne Handarbeiten. - Wenn Sie etwas tun, gehen Sie nach dem Trial-and-Error-Prinzip vor.

Abstrakt-symbolisches Denken. Theoretische Physiker, Programmierer, Mathematiker, Ökonomen und andere Naturwissenschaftler haben oft diesen Typ Denken. Am einfachsten lernen sie die Welt mit Hilfe von Formeln, mathematischen Codes etc. Du gehörst zu dieser Personengruppe, wenn: - Du gerne mit dem Computer arbeitest - Du Dame oder Schach spielen kannst und gerne spielst - Algebra für Dich interessanter ist als Geometrie - Dich für das Verständnis von Diagrammen und Zeichnungen interessierst - Es würde Ihnen nicht schwer fallen, Hieroglyphen zu beherrschen. .- Das Erlernen von Fremdsprachen bereitet Ihnen keine Schwierigkeiten.- Sie interessieren sich mehr für exakte Wissenschaften.- Sie interessieren sich für Programmiersprachen, arbeiten als Programmierer.

Verbal-logisch. Menschen mit diesem Typ Denken Werden Sie gute Lehrer, Wissenschaftler, Übersetzer, Schriftsteller, Journalisten, Fernsehmoderatoren. Sie können Gedanken leicht in Worte fassen und an andere weitergeben. Dieser Typ DenkenÜberwiegt bei Ihnen, wenn: - Belletristik etwas für Sie ist - es Ihnen nicht schwer fällt, Ihre Gedanken mündlich und schriftlich auszudrücken - Ihnen ein interessanter Job oder Fernsehmoderator erscheint - Ihnen der Einstieg nicht schwer fällt ein Gespräch mit einem Fremden. - Ihnen ist nicht nur die Bedeutung des Gesagten wichtig, sondern auch die Form dieser Aussage. - In der Schule hast du gerne Aufsätze geschrieben. - Du erzählst deinen Freunden gerne Geschichten, Neuigkeiten, liest ihnen vor.

Visuell figurativ. Dieser Typ Denken zeichnet Menschen mit einer künstlerischen Denkweise aus: Künstler, Dichter, Schriftsteller, Regisseure, Architekten. Sie spüren Schönheit auf subtile Weise, denken in Bildern und können sich die fantastischsten Dinge in ihrer Fantasie ausmalen. Sie gehören zu dieser Kategorie, wenn: - Sie sich für Malerei, Bildhauerei interessieren, - vertraute Melodien, Gerüche Bilder der Vergangenheit in Ihrem Kopf hervorrufen, - Sie Poesie mögen, - Dostojewski hatte recht, als er sagte, dass Schönheit die Welt retten wird. - Die Handlung eines Films oder eines Buches, die Sie lesen, erinnern Sie sich als eine Reihe von Bildern. - Es wird Ihnen nicht schwerfallen, sich ein nicht existierendes Tier vorzustellen. - Die Arbeit eines Schriftstellers, Drehbuchautors oder Designers erscheint Ihnen interessant. - Sie besuchen gerne spektakuläre Events, aber Museen erscheinen Ihnen langweilig.

Kreatives Denken (Kreativität). Forscher klassifizieren Kreativität im Allgemeinen nicht als eigene Spezies. Denken, da es für jeden von ihnen charakteristisch sein kann und es Ihnen ermöglicht, in jedem Tätigkeitsbereich erfolgreich zu sein. Sie denken kreativ und sind in der Lage, ungewöhnliche Lösungen zu finden, wenn Sie folgenden Aussagen zustimmen: - Abstraktes Malen weckt Ihre Fantasie - Eine Arbeit, bei der alles klar definiert und geregelt ist. - Sie phantasieren gerne. - Der Prozess der Tätigkeit ist oft interessanter als das Endergebnis - Eine Fülle von Hobbys macht das Leben interessanter - Sie zweifeln oft selbst an dem, was anderen selbstverständlich erscheint. - Auch ein etablierter Prozess ist möglich. - Sie gehen nicht gerne den gleichen Weg und ordnen das Leben generell bestimmten Mustern unter.

beachten Sie

Anweisung

Der Fachbereich Schauspiel bildet Studierende in der Fachrichtung „Schauspielkunst“ und der Fachrichtung „Schauspiel- und Kinokünstler“ aus. Die Studiendauer beträgt 4 Jahre in Vollzeit. Bei VGIK einzusteigen und sich den Traum vom Schauspielerberuf zu erfüllen, ist gar nicht so einfach, zumal viele berühmte Künstler beim ersten Mal nicht einsteigen konnten. Um in diese Fähigkeit einzutreten, müssen Sie mit voller Kraft an sich selbst arbeiten. Ständige Arbeit an sich selbst ist die Grundlage des Handelns.

Um in die Fakultät aufgenommen zu werden, müssen Sie zwei Runden durchlaufen. Die erste ist eine traditionelle Prüfung, bei der ein Aufsatz oder ein Diktat geschrieben wird. Die zweite ist eine kreative Prüfung, bei der Sie sich in der ganzen Pracht Ihres Talents zeigen müssen. Beide Prüfungen sind wichtig für die Zulassung, aber der letzte Punkt bei der Auswahl wird eine kreative Prüfung sein, bei der jeder Bewerber sein Können unter Beweis stellen muss. Die kreative Prüfung umfasst die Vorbereitung eines Monologs, einer Fabel, einer Musiknummer, Gesang und Tanz. Zusätzlich zu allem wird jeder Bewerber zu Kenntnissen der Theater-, Film-, Literatur- und Musikkunst befragt. Hier ist es wichtig, alle berühmten Filmregisseure, Theater- und Filmschauspieler, Schriftsteller und Komponisten zu kennen.

Ein Wunsch, einzutreten, reicht nicht aus, während Sie verstehen müssen, dass es viele wie Sie gibt und jeder eintreten möchte. Normalerweise gibt es einen großen Wettbewerb um einen günstigen Studienplatz, also ist es Ihr Ziel, sich zu beweisen und zu erklären, dass Sie es verdienen, an der VGIK zu studieren. Proben sind der Schlüssel zum Erfolg jeder Aufführung. Je mehr Proben, desto sicherer sind Sie. Besser ist es, mit dem Probenprozess lange vor der Zulassung zu beginnen, möglichst ein Jahr im Voraus.

Prüfungen werden auf einer 100-Punkte-Skala bewertet. Positive Note - 41 Punkte. Die Aufnahmeprüfungen beginnen vom 1. bis 15. Juli. Sie müssen bei sich haben: einen Antrag, eine Bescheinigung über die Ergebnisse der Prüfung, eine Bescheinigung, ein Diplom, 6 Fotos, einen Reisepass und seine Kopie. Für die Fernstudiengänge sind vorzulegen: eine Bescheinigung der Arbeitsstelle und eine Kopie des Arbeitsbuches.

Bewerbern, die das Auswahlverfahren nicht bestanden haben, kann auf Beschluss der Kommission eine kostenpflichtige Ausbildung angeboten werden. Wenn der Bewerber über einen Hochschulabschluss verfügt, ist ein Studium nur auf kaufmännischer Basis möglich. Ist der Bewerber mit dem Ergebnis der Aufnahmeprüfungen nicht einverstanden, so hat er das Recht, die Entscheidung des Prüfungsausschusses anzufechten und Rechtsmittel einzulegen.

Nützlicher Rat

Beim Bestehen einer kreativen Prüfung sollten die Nummern in der folgenden Reihenfolge angezeigt werden: ein Monolog, eine Fabel, eine Musiknummer und erst dann eine Tanznummer.

Wie man an eine Theateruniversität oder ein Gymnasium kommt, ist eine Frage, die Tausende von Talenten quält, die versuchen, ihr kreatives Potenzial auf den Bühnen großer Theater und Kinos zu verwirklichen. Dies ist jedoch eine sehr schwierige Aufgabe, die vollen Einsatz und die Erkenntnis erfordert, dass selbst die berühmtesten Künstler den Wettbewerb beim ersten Mal nicht bestanden haben. Die Zulassung zum Theaterinstitut unterscheidet sich grundlegend von der Zulassung zu anderen Universitäten. USE-Scores spielen hier die letzte Rolle, da das Hauptaugenmerk auf den Ergebnissen von Kreativprüfungen liegt. Womit soll der Bewerber seine Prüfer beeindrucken?

Kriterien für die Auswahl von Kandidaten für eine Theaterhochschule

Was braucht man fürs Theater und welche Eigenschaften sollte ein Bewerber mitbringen? Während des Kreativwettbewerbs bewerten die Lehrer die Bewerber anhand einer Reihe grundlegender Parameter, darunter:

1. Ausbildung. An der Theateruniversität können nur Bewerber mit 11 abgeschlossenen Klassen oder Absolventen von Fachschulen und Fachhochschulen aufgenommen werden.
2. Das Alter. Das Alter spielt in der Regel keine Rolle, dennoch bevorzugen die Prüfer meistens die jüngere Generation.
3. Externe Daten. Dies ist eines der wichtigsten Kriterien, was kein schönes Gesicht bedeutet. Der zukünftige Schauspieler muss ein strahlendes, einprägsames Aussehen haben, seine eigene Begeisterung haben und in der Lage sein, die Herzen des Publikums zu treffen. Das kann eine Art Mimik sein, oder ein tief durchdringender Blick, oder die komischen Züge, die einem Comedian innewohnen.
4. Bühnenzauber. Außerdem sollte es nicht mit Aussehen und Schönheit verwechselt werden. Dieses Konzept bedeutet, dass Charisma und Talent, dank denen die Menschen daran interessiert sind, den Künstler zu beobachten und ihn zu bewundern. Aufgrund dieser Eigenschaften kann sich ein Bewerber als vielversprechender Schauspieler etablieren.
5. Rhythmusgefühl. Es ist bekannt, dass ein Schauspieler in absolut jeder Richtung talentiert sein muss. Auf der Bühne muss er singen und an Tanznummern mitwirken, daher ist der zukünftige Künstler ohne Rhythmusgefühl nicht denkbar, was auch für die richtige Ausdrucksweise sehr wichtig ist.
6. Innere Emotionalität. Hier bewerten Lehrer die Fähigkeit des Bewerbers, den Zuschauer mit seinem Spiel zu berühren, einen emotionalen Ausbruch und gemischte Gefühle in ihm hervorzurufen, ihn an die Realität des Geschehens glauben zu machen.

Wenn Sie diese Kriterien erfüllen, dann steigen Ihre Chancen auf eine Aufnahme in eine Schauspielschule an einer Theaterhochschule deutlich. Denken Sie jedoch daran, dass viele Talente in Kreativwettbewerben ausgeschieden sind. Stellen Sie sich also darauf ein, dass Sie Ihre Fähigkeiten mehr als einmal unter Beweis stellen müssen.

Qualifikationsrunden für die Zulassung

Um den Eintritt in eine Theaterhochschule zu verstehen, ist es notwendig, das Prüfungsverfahren zu analysieren, das aus drei Phasen besteht.

Erste Stufe

Sie müssen das Einheitliche Staatsexamen bestehen und das Ergebnis dem Zulassungsausschuss der Universität vorlegen. Für die Zulassung zu den theatralischen Pflichtfächern gilt die Russische Sprache und Literatur.

Zweite Phase

In dieser Phase müssen Sie ein internes Testkolloquium bestehen, das ist ein Vorstellungsgespräch, in dem Ihnen verschiedene Fragen gestellt werden, zum Beispiel:

1. Warum willst du auf die Schauspielschule?
2. Verstehst du die Essenz des Berufs?
3. Warum haben Sie sich entschieden, Künstler zu werden?
4. Als was für einen Schauspieler siehst du dich?

Es ist notwendig, kurz über sich selbst zu erzählen, über Ihre Kindheit und Jugend, darüber, wie Sie Ihr Bedürfnis nach Kreativität erkannt haben. Der Hauptzweck eines solchen Verfahrens besteht darin, weniger kultur- und kunsthistorisches Wissen als vielmehr moralische und ethische Aspekte des Bewerbers offenzulegen.

Dritter Abschnitt

Sie werden gebeten, drei kreative Tests zu bestehen, die die wichtigste Stufe für die Zulassung zum Theater darstellen. Bei der Urteilsfindung orientieren sich die Prüfer vor allem an den Ergebnissen dieser speziellen Prüfung, die drei Aufgaben umfasst:

• Rede,
• Schauspielkunst,
• Tanzen und Gesang.

Betrachten Sie jede der kreativen Prüfungen genauer:

1. Rede. Für diesen Test muss der Bewerber mehrere Passagen aus Prosa, Fabel, Theaterstück oder Gedicht vorbereiten und auswendig lernen. Während der Prüfung werden Sie gebeten, eine Passage Ihrer Wahl zu rezitieren, aber den Lehrern gefällt die Passage, die Sie gerade lesen, möglicherweise nicht. Dafür lohnt es sich, mehrere Werke gleichzeitig vorzubereiten, um gegebenenfalls ein weiteres Stück zu lesen. Hier werden Ihre Diktion, Ihre Stimme und Ihre Fähigkeit, dem Zuschauer Material zu präsentieren, getestet.
2. Schauspielkunst. Bei dieser Prüfung wird eine Etüde inszeniert: In der Regel nehmen 2-3 Personen daran teil. Der Auftrag erlaubt jedes Thema für Skizzen, dh Sie können sowohl eine Handlung aus einem berühmten Werk als auch eine Situation aus dem Alltag verwenden.
3. Tänze und Gesang. Bewerber müssen Gesangs- und Tanznummern im Voraus vorbereiten. Für die Gesangsprüfung wählst du am besten einen klassischen Liebesroman oder ein berühmtes Werk aus dem sowjetischen Kino. Die Erfahrung ehemaliger Bewerber zeigt, dass die Kommission dem modernen Repertoire skeptisch gegenübersteht. Sie müssen sich auch im Voraus eine Tanznummer einfallen lassen.

Also, die Prüfung, ein Vorstellungsgespräch und drei Kreativprüfungen, das ist es, was du brauchst, um ins Schauspieltheater zu gehen.

Wie wird man regisseur

Das Zulassungsverfahren für die Regieabteilung unterscheidet sich etwas von der Schauspielabteilung. Zukünftige Regisseure sind eingeladen, fünf Phasen zu durchlaufen:

Prüfungen in Fächern wie Literatur und Russisch (USE-Format).

1. Schauspielkunst(Praxistest). In dieser Phase muss der Bewerber mehrere Werke unterschiedlicher Ausrichtung lesen. Außerdem werden Improvisationsfähigkeiten für das Spielen von Bühnenetüden, Rhythmusgefühl und Musikalität getestet.
2. Praktische Regie. Zu dem vorgeschlagenen Thema ist eine Skizze einzureichen. Das Thema kann ein klassisches Stück oder eine musikalische Skizze sein. Bewerber-Schauspieler nehmen an einer improvisierten Produktion teil. Bei diesem Test testet die Kommission den Einfallsreichtum, die Initiative, den Geschmack und die Vorstellungskraft zukünftiger Regisseure.
3. Papierkram. Das Thema dieser Aufgabe kann ein Plan für die Inszenierung einer bestimmten Szene oder eines Theaterstücks sein. Sie müssen möglicherweise Anweisungen für die Besetzung, den Komponisten und den Künstler schreiben.
4. Kolloquium. Es beinhaltet eine Bewertung der Kenntnisse des Bewerbers in den Bereichen Regie, Kultur, Theaterkritik und Weltdrama. Hier werden die intellektuellen Fähigkeiten der Bewerber und ihre Fähigkeiten im figurativen Denken getestet.

Wenn Sie sich bereits fest entschlossen haben, ins Theater zu gehen, dann beginnen Sie ein oder zwei Jahre vor dem beabsichtigten Versuch mit der Vorbereitung. Sie können sich sowohl mit einem Tutor als auch alleine auf die Zulassung vorbereiten. Achten Sie darauf, viel von einem Schulliteraturprogramm zu lesen, ist nicht genug.

Denken Sie daran, dass es unmöglich ist, sich an Theateraktivitäten nach einem Zeitplan zu beteiligen. Sie machen immer Theater oder machen es gar nicht.

Der Eintritt in die Shchukin-Schule ist überhaupt keine leichte Aufgabe. Wenn Sie davon träumen, hier zu studieren, müssen Sie hart arbeiten, um Ihr Ziel zu erreichen. Die Universität hat seit langem ihre eigenen Traditionen und ihre eigene Geschichte entwickelt, hat einen eingefleischten Lehrerstab, und hier ist kein Platz für alle.

Sie haben also beschlossen, alles Notwendige zu tun. Hier ist eine Anleitung, wie Sie das Beste aus diesem Prozess machen können.

1. Melden Sie sich für ein Vorsprechen an. Sie können dies innerhalb von fünf Tagen vor Beginn in den ausgehängten Listen selbst tun.
2. Kommen Sie zum Vorsprechen. Es dauert mehrere Tage. Wenn Sie also am ersten Tag keine Zeit hatten oder nicht kommen konnten, können Sie es am nächsten versuchen. Sie ließen 10 Leute in die Halle. Sie werden gebeten, sich in die Mitte zu stellen und eine Art Gedicht, Fabel oder Prosa vorzutragen. In dieser Phase scheiden die meisten Bewerber aus. Wer Glück hat, sollte auf der Website der Schule nachsehen, wann die nächste Runde stattfindet.
3. Weitere Touren werden noch schwieriger. In der nächsten Phase wird der Meister höchstwahrscheinlich selbst bewerten. Sie werden aufgefordert zu singen und zu tanzen. Hier wird alles bewertet: Ausstrahlung, Stimme, Auftreten, Plastizität.
4. Dann gibt es noch schwierigere Aufgaben. Die Kommission wird Ihnen nach eigenem Ermessen anbieten, die Studie durchzuführen. Anschließend findet ein Vorstellungsgespräch statt, bei dem Ihre intellektuellen Fähigkeiten sowie Ihre Theater- und Literaturkenntnisse beurteilt werden. Auf der Website des Instituts können Sie aus den vorgeschlagenen Stücken auswählen, welche Figur Sie spielen möchten. In jeder Phase werden Hunderte von Teilnehmern eliminiert, nur 15-20 Personen bleiben übrig.
5. Für jede Prüfung erhält der Bewerber Punkte, plus Punkte für das Einheitliche Staatsexamen in Russisch und Literatur. Ihre Gesamtzahl wirkt sich auf die Zulassung aus. Wer sie höher hat, hat höhere Chancen. Allerdings ist dies nur die halbe Miete. Sie müssen mindestens den ersten Kurs durchlaufen. Viele werden fast sofort zu Beginn des Trainings wegen Inkompetenz eliminiert. Wenn Sie es dieses Jahr nicht geschafft haben, verzweifeln Sie nicht, versuchen Sie es im nächsten Jahr. Begeisterte Studenten versuchen jedes Mal, in die begehrte Liste zu kommen. Wenn Sie sich also zum Ziel gesetzt haben, in die Schauspielabteilung einzusteigen, müssen Sie sich mehr anstrengen. An der Shchukin-Schule gibt es zweimonatige Kurse. Dort kann Ihnen geholfen werden, an Gesang, Schauspiel, Plastizität, Repertoire zu arbeiten.

beachten Sie

Möglicherweise werden Sie gebeten, dieselbe Passage zu singen, nur in unterschiedlichen Stilen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie befinden sich im Krieg oder in einem Nachtclub.

Üben Sie mit verschiedenen Repertoireoptionen. Wählen Sie diejenige, die am besten zu Ihrem Stil passt. Wenn Sie ein Mädchen sind, ist es besser, natürlich auszusehen. Tragen Sie ein Kleid bis zum Knie und ein Minimum an Kosmetika im Gesicht.

Wie man ins Theater kommt - diese Frage wurde vielleicht mindestens einmal von jedem gestellt, der in Kino und Theater verliebt ist, sich ausschließlich auf der Bühne oder auf der großen Leinwand sieht und von nationalem Ruhm träumt. Wenn Sie bereit für das harte Leben eines Theaterstudenten sind, nichts dagegen haben, von morgens bis abends zu lernen und jeden Tag an sich zu arbeiten, dann beeilen Sie sich, sich mit den Einzelheiten des Aufnahmeverfahrens vertraut zu machen und beginnen Sie jetzt mit den Vorbereitungen.

Der Aufnahmeprozess an Theaterschulen läuft in mehreren Phasen ab, die sich im Grunde nicht voneinander unterscheiden.

Auswahlberatung

Zunächst durchläuft der Bewerber eine Auswahlberatung und Vorsingen, sogenannte Runden.

Bei der Ankunft an der Hochschule müssen Sie Ihren Reisepass persönlich vorlegen. Bei einigen Bildungseinrichtungen müssen Sie sich vorab per E-Mail an die E-Mail-Adresse anmelden, die auf der Website der Universität zu finden ist, um zur Auswahlberatung zu gelangen, bei einigen steigen Sie einfach in ein Live ein Warteschlange.

Um den Zeitraum dieser Vorspiele nicht zu verpassen, müssen Sie die Nummer des Auswahlausschusses auf der Website der Bildungseinrichtung und die Termine herausfinden. Die Beratungen beginnen in der Regel bereits im April.

Vorsingen vor der Prüfung

Für die Tourneen wird ein Programm vorbereitet - sie wählen bestimmtes Material aus, mit dem ein potenzieller Student bei Vorsingen auftreten wird. Es ist unbedingt erforderlich, ein Gedicht, einen Auszug aus der Prosa, eine Fabel vorzubereiten, die auswendig gelernt werden.

Bei allen Vorsingen wird das gleiche Programm vorgelesen - nachdem bei der Auswahlberatung mit einem Material gespielt wurde, sollten keine Änderungen mehr vorgenommen werden.

Mitglieder der Kommission hören Bewerberinnen und Bewerbern zu – in der Regel sind dies mehrere Hochschullehrer und ein Meister – einer von ihnen, der einen Studiengang gewinnt. Der Meister hört Ihnen vielleicht in der ersten Runde nicht zu, aber er wird sicherlich in den nächsten erscheinen.

Die Vorspiele von der ersten bis zur dritten Runde gelten als Aufnahmeprüfungen. Bei ihnen treten die Bewerber erneut mit ihrem Programm auf und übernehmen zusätzliche kreative Aufgaben.

Immer den Gesang prüfen – das bedeutet nicht, dass Sie Sänger werden, aber die Stimmvorbereitung ist eine wichtige Fähigkeit für die Arbeit im Theater und Kino. Aber verschiedene Lehrer können Sie bitten, alles zu zeigen - Sie müssen tanzen und Ihre Fähigkeit zur Improvisation zeigen, Ihre anderen Talente demonstrieren - ein Musikinstrument spielen, Turnfähigkeiten usw.

Prüfungen

Die Apotheose ist der sogenannte Wettbewerb – der abschließende Kreativwettbewerb für die Zulassung an einer Theaterhochschule. Es unterscheidet sich von früheren Auditions dadurch, dass die Anzahl der Bewerber deutlich reduziert wird, die Ansprüche auf die Auswahl verschärft werden und die maximale Anzahl von Lehrern unter der Leitung des Meisters den Teilnehmern zuhört.

Wenn der Bewerber seine stimmlichen Fähigkeiten und seine Plastizität noch nicht unter Beweis gestellt hat, kann er aufgefordert werden, diese beim Wettbewerb zu zeigen. Vielleicht werden sie Sie bitten, eine Etüde zu machen - spielen Sie eine Mini-Skizze zu einem bestimmten Thema, erzählen Sie Zungenbrechern.

Nach dem Kreativwettbewerb bleiben allgemeinbildende Wettbewerbe.

Absolventen russischer Schulen reichen ihre Ergebnisse für die Einheitliche Staatsprüfung (USE) in russischer Sprache und Literatur ein, und Bewerber mit Hochschulabschluss, die vor 2009 ihren Schulabschluss gemacht haben, und Ausländer legen eine Prüfung in diesen beiden Fächern an der Universität selbst ab.

Bewerber an ukrainischen Universitäten legen die Ergebnisse der externen unabhängigen Bewertung (EEA) in der Geschichte der Ukraine und der ukrainischen Sprache und Literatur vor; Ausländer, Hochschulabsolventen und Hochschulabsolventen legen in diesen Fächern Prüfungen an der Universität ab.

Alle Bewerber schreiben ein Essay und nehmen an einem Kolloquium teil. Diese Phase ist ein Test der allgemeinen Gelehrsamkeit und des kulturellen Hintergrunds des Bewerbers. Wenn es also Lücken in diesem Teil gibt, lohnt es sich, sich besser vorzubereiten: Es werden Fragen zu Literatur, Geschichte, Theater und Theorie der darstellenden Künste gestellt.

Erst nach bestandener Auswahlberatung an der Bildungseinrichtung kann der Bewerber Unterlagen einreichen. Dies geschieht, um unnötige Personen in der Anfangsphase auszusondern und keine Ressourcen für die Verarbeitung unnötiger Unterlagen zu verschwenden - diejenigen, die eine Theateruniversität in Russland betreten möchten, haben im Grunde zweihundert Personen pro Platz oder mehr. An ukrainischen Universitäten ist die Konkurrenz zehnmal geringer, aber der Einstieg ist immer noch sehr schwierig.

Folgende Unterlagen sollten vorbereitet werden:

• Bewerbung an den Rektor;
• eine Kopie des Reisepasses (Original an der Hochschule vorlegen);
• eine Kopie der Bescheinigung über die Zuteilung einer Identifikationsnummer;
• Sekundarschulabschluss oder Diplom;
• Ergebnisse der Einheitlichen Staatsprüfung oder UPE;
• ärztliches Attestformular Nr. 086-U;
• Foto 3 x 4 in Höhe von 6 Stück;
• Jungs - ein Militärausweis oder eine schriftliche Bescheinigung.

Hochschulen verlangen die Vorlage von Originaldokumenten. Wenn Sie sich also an mehreren Hochschulen gleichzeitig bewerben, müssen Sie beglaubigte Kopien der Originale anfertigen.

Sie müssen sich mindestens ein Jahr im Voraus auf die Zulassung zum Theater vorbereiten.

Geben Sie alle Theaterhochschulen Ihrer Wunschstadt auf einmal ein, um Ihre Chancen zu erhöhen. Vergessen Sie nicht, detaillierte Informationen über jede Universität zu erhalten, welche Art von „Schule“ es gibt, welche Art von Lehrern, wer der Meister ist, der einen Kurs gewinnt.

Vergessen Sie nicht die Selbstbildung - lesen Sie viel Belletristik, lesen Sie die Werke von Stanislawski und Michail Tschechow (verwechseln Sie ihn gleichzeitig nicht mit Anton Pawlowitsch im Kolloquium), lesen Sie unbedingt die Geschichte des Theaters .

Sie müssen ausgeruht, gesund und in Kampflaune zum Vorsingen kommen – schade, wenn Sie wegen eines solchen Zustands nicht eintreten können.

Wenn Sie sich der Kommission vorstellen, versuchen Sie, trotz Ihrer inneren Gefühle ruhig und selbstbewusst zu klingen.

Denken Sie daran, dass Ihre Hauptaufgabe darin besteht, den Meister zu beeindrucken. Bevor Sie mit dem Vorsprechen beginnen, finden Sie heraus, was für eine Person er ist, wie er unterrichtet, wo er gespielt hat, welche Auftritte er inszeniert hat - bilden Sie sich eine Meinung darüber, was ihm nahe steht und woran er interessiert sein kann.

Bewerber kommen im Dutzend zum Vorsprechen; im ersten oder zweiten kann man sich nicht besonders anstrengen, dann aber aktiver sein. Verschwenden Sie keine Zeit: Lehrer sind auch Menschen, sie werden müde, gereizt, die Aufmerksamkeit lässt am Ende des Tages nach und Sie werden vielleicht einfach nicht geschätzt.

Wie erstelle ich ein Programm

Die Frage nach der Vorbereitung des Programms sollte Sie unmittelbar nach der Frage nach dem Eintritt ins Theater beschäftigen. Du musst dir dein Repertoire genau überlegen, es studieren, es selbst durchziehen lassen und dann bei Vorspielen nicht aufgesetzt wirken. Aus dem gleichen Grund ist es nicht ratsam, das Programm während der Touren zu ändern - es braucht viel Zeit für eine qualitativ hochwertige Umschulung.

Bereiten Sie mehrere Versionen von jedem Stück vor, vorzugsweise drei Gedichte, Fabeln und Prosapassagen.

Die empfohlene Literaturliste wird oft auf den Websites von Universitäten veröffentlicht, seien Sie nicht faul und studieren Sie, aber Sie können versuchen, selbst etwas zu lernen. Für Prosa und Poesie ist es besser, etwas aus der klassischen Literatur zu wählen. Sie müssen die Arbeit Ihres Autors absolut nicht lesen – es ist nicht wichtig, ob Sie wissen, wie man Gedichte schreibt, sondern wie Sie die Botschaft eines anderen dem Publikum vermitteln können. Auf der Suche nach Fabeln - nimm Krylov und du wirst dich nicht irren.

Das Hauptprinzip der Auswahl der Werke besteht darin, das zu kochen, was Ihnen nahe steht, was Sie verstehen und dem Betrachter vermitteln können.

Versuchen Sie, verschiedene Werke auszuwählen, aber in Übereinstimmung mit Ihrem Typ. Bewerten Sie sich von außen und entscheiden Sie, wie Sie sich präsentieren: Vielleicht passt das Bild eines romantischen Helden zu Ihnen, oder vielleicht sind Sie ein Naturkomiker? Die Diskrepanz zwischen äußerer Art und Material kann für Ihre Theaterzukunft fatal sein.

Diejenigen, die ins Theater gehen wollen, wenden sich oft an professionelle Lehrer, besuchen Kurse, aber denken Sie daran: Diese Vorgehensweise nimmt Ihrer Aufführung die Individualität, da nicht alle Werke und die Art und Weise, wie sie präsentiert werden, von Ihnen ausgewählt werden. Auf jeden Fall ist es besser, nicht über eine solche Erfahrung bei der Vorbereitung eines Auftrags zu sprechen - jeder möchte, dass der Student zunächst nicht mit der Erfahrung und Vision eines anderen gewürzt wird.

Wenn Sie mit dem Programm sprechen, beginnen Sie mit dem Rezitieren von dem Teil der Arbeit, auf den Sie den Schwerpunkt legen. Denken Sie nicht, dass Sie jetzt die Einführung erzählen und dann brillant zu einem hellen Moment führen werden - die Kommission wird Ihnen lange nicht zuhören, und Sie sollten das Publikum sofort interessieren.

Ihre Erscheinung

Mädchen müssen ihre Weiblichkeit betonen. Ziehen Sie einen Rock oder ein Kleid mittlerer Länge an, ein kurzer Rock wird der Kommission offensichtlich nicht gefallen, genau wie ein Rock auf dem Boden. Und tragen Sie im Allgemeinen nichts Provokatives. Sehr flache Schuhe oder hohe Absätze sind keine Option, wählen Sie einen mittleren Absatz.

Helles Make-up ist nicht zugelassen, aber Sie sollten auf keinen Fall darauf verzichten - hören Sie bei natürlichem Licht-Make-up mit Betonung auf den Augen auf. Haare sollten zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden werden, nehmen Sie auf jeden Fall ein Gummiband mit.

Junge Männer sollten sich einfach und anständig kleiden: Anzughose, Hemd oder T-Shirt sind praktisch, aber tragen Sie kein Jackett – es sollte Ihre Bewegungen nicht behindern. Keine extravaganten Outfits und Sportschuhe, Schuhe sind Ihre Wahl. Gesichtsbehaarung ist auch nicht erwünscht, daher ist es besser, sich glatt zu rasieren.

Denken Sie daran, dass Schauspielerleistungen an und für sich ziemlich subjektiv sind, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie scheitern. Die meisten berühmten Schauspieler versuchten zum zweiten Mal und zum dritten Mal, das Theater zu betreten, bevor etwas aus ihnen herauskam. In jedem Fall sammeln Sie wertvolle Erfahrungen und Erkenntnisse, die Ihnen in Zukunft in die Hände spielen werden.