Der Titel des Gedichts wird aus dem Lateinischen mit „Halt die Klappe!“ übersetzt. Dieser Appell zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk. Der Aufruf zum Schweigen steht hier im Vordergrund, weshalb er sich im Titel widerspiegelt. Tyutchev wiederholt das Gebet am Ende jeder Strophe und beeinflusst aktiv den Leser.

Das Gedicht kann als sehr persönlich bezeichnet werden, obwohl es voller Appelle an den Gesprächspartner ist. Tatsache ist, dass es zu den ersten Werken von Tyutchev gehört, die er "auf den Tisch" geschrieben hat - für sich selbst und nicht für die Öffentlichkeit. Enge Freunde konnten den Dichter davon überzeugen, einige davon zu drucken.

Dieses Gedicht wirft das Thema der Heiligkeit des Denkens und Nachdenkens auf, das nur ihr Autor verstehen kann. Tyutchev schreibt über sie wie über etwas Magisches:

„Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele

Geheimnisvoll magische Gedanken ... ".

Der Dichter zieht eine klare Grenze zwischen der Innenwelt und der Außenwelt. Letzterer wird uns zudem als feindselig und „fremd“ angezogen.

Aus den Worten wird es deutlich

"Wissen Sie nur, in sich selbst zu leben ...".

Die Innenwelt hingegen ist voller Romantik und heller Farben. Wenn wir dieses Gedicht lesen, spüren wir eine Zunahme der vagen Angst und das Aufkommen von Angst. Es kommt aus den letzten Zeilen jeder Strophe. Die Abstufung „bewundern – essen – achten“ verstärkt diesen Effekt. Das erste Wort hat eine leichte, etwas entfernte Bedeutung, und das letzte nimmt eine strengere Konnotation an.

Die Farben verdichten sich noch mehr, wenn wir mitten im Werk auf die Zeile „Wie kann ein anderer dich verstehen?“ stoßen. Es scheint, dass hier nicht die Angst liegt, sich dem Gesprächspartner, selbst dem engsten Freund, zu öffnen, sondern Enttäuschung. Eine weitere Frage schwebt über dem Leser und dem Autor: Lohnt es sich, seine Erfahrungen und Gedanken zu teilen? Wird es sich gegen mich wenden? Tjutschew war als Diplomat an Vorsicht gewöhnt, und dieser Charakterzug des Dichters kommt hier in ausreichendem Maße zum Vorschein.

All diese Arbeit ist wie ein Dialog mit sich selbst. Der eingangs erwähnte stille Gesprächspartner ist eigentlich der Autor selbst. Daher kann er Ratschläge dieser Art erteilen, durchsetzungsfähig, manchmal sogar aggressiv sein. Schließlich sprechen wir über das Wohlergehen der Person, die ihm am nächsten steht - über sich selbst.

Gerade weil das Gedicht ursprünglich nicht für die Öffentlichkeit geschrieben wurde, erscheint es uns so attraktiv. Es scheint, dass wir Zugang zu etwas Persönlichem, Mysteriösem und daher so Interessantem erhalten haben. Deshalb der Rat "Halt die Klappe!" wir mögen es so sehr. Es ist keine Heuchelei, Heuchelei darin, es ist nicht den Umständen angepasst und nicht nur erfunden, um ein Gespräch zu führen. Er ist voller Aufrichtigkeit. Ich möchte Tyutchev glauben.

Das Gedicht wurde 1830 geschrieben, in der Ära des Niedergangs der russischen Romantik. Das rechtfertigt Enttäuschung, Angst, die Sehnsucht nach dem Geheimnisvollen und das Eintauchen in die eigene Innenwelt – schließlich sind dies Zeichen jener Richtung gesellschaftlichen Denkens, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet war.

Die Poesie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist ein klassisches Beispiel für Verse aus dem goldenen Zeitalter der russischen Poesie. Die Leichtigkeit und Geläufigkeit der Wendungen der Sprache, die Melodiösität und Musikalität der Verse sind die Kennzeichen der Lyrik dieser Zeit, die der Autor in seinem Werk verkörperte. Die interessanteste Richtung der kreativen Energie dieses Dichters sind philosophische Texte. Forscher und Leser interessieren sich insbesondere für die Interpretation des berühmten Gedichts „Silentium“ (übersetzt „Schweigen“).

F. M. Tyutchev komponierte 1830 das Gedicht „Silentium“, veröffentlichte es aber erst 3 Jahre später erstmals in der Zeitschrift „Molva“. Drei Jahre später nahm das Werk einen Ehrenplatz in der angeseheneren Publikation Sovremennik ein und wurde dort mehr als einmal veröffentlicht. Die lyrische Anziehungskraft wurde von prominenten Vertretern der Epoche bemerkt. Zum Beispiel schätzte Leo Tolstoi ihn sehr und sprach über die außergewöhnliche Tiefe des Denkens des Dichters. Der Schriftsteller führte auch einen asketischen Lebensstil und verkörperte die Gebote von Fjodor Iwanowitsch vollständig.

Der Ursprung des Namens des Werkes ist merkwürdig. Die Entstehungsgeschichte von "Silentium" begann in Deutschland, als der Autor in der Botschaft diente und Vorlesungen an der Universität München besuchte. Dort diente ein weitläufiger lateinischer Ausdruck als Aufforderung zur Ruhe und Aufmerksamkeit, als der Unterricht begann. Dasselbe Wort ging dem Trinkspruch bei Studentenfesten voraus. Damals dachte Tyutchev über den ursprünglichen Titel für seinen Aufruf zum Schweigen nach, der hohe Gedanken als solche bewahren und sie nicht in unzähligen Versuchen fallen lassen sollte, verstanden zu werden.

Art und Größe

Fedor Ivanovich Tyutchev liebte in seinen reifen Jahren die Werke antiker griechischer Denker, so dass seine Texte eine philosophische Richtung erhielten. Das Genre "Silentium" wird "lyrisches Gedicht" genannt (es wird auch als Fragment bezeichnet). Es zeichnet sich durch Kürze, Klarheit, Mangel an Charakteren und Handlung aus. Das Hauptaugenmerk des Wortkünstlers gilt seinen eigenen Gedanken und Gefühlen. Aus der Ode geht eine didaktische, überzeugende Intonation hervor. Sie „erbte“ von diesem Genre das Pathos und den Druck, die notwendig sind, um die Intention des Autors zu verwirklichen. „Sei still, verstecke dich und verberge dich“, ist ein gebieterischer Befehl, der dreimal wiederholt wird und sich lange in Erinnerung festsetzt.

Das Werk wurde in Sextinen geschrieben, die Größe des Gedichts „Silentium“ ist jambischer Tetrameter. Diese Form vereinfacht die Wahrnehmung, macht die Botschaft klar und verständlich. Die extreme Askese der Gestaltung ergänzt nur die Idee des Autors: Es muss keine Außenwirkung erzeugt werden, Hauptsache ein reicher innerer Inhalt. „Silence“ glänzt also nicht mit dem Glanz anspruchsvollen Stils, sondern besticht durch die Tiefe der Idee.

Komposition

Das Gedicht "Silentium" besteht aus 18 Zeilen, die in drei sechs Zeilen unterteilt sind. Jeder von ihnen ist sowohl semantisch als auch intonationssyntaktisch relativ unabhängig. Die Entwicklung des lyrischen Themas hält sie jedoch zu einem einzigen kompositorischen Ganzen zusammen. Aus formalen Gründen wählt der Autor homogene Endreime. Es sind präzise, ​​maskuline, perkussive Reime, die die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Hauptpunkte des Werks lenken.

1. In der ersten Strophe wendet sich der lyrische Held mit einer feurigen Rede an den Leser mit der Aufforderung, aufrichtige Gefühle und Gedanken in den Tiefen der Seele zu bewahren.
2. In der zweiten Strophe wird der imperative Tonfall überzeugend, er erklärt, warum die aufrichtigen Impulse des Geistes und des Herzens zurückgehalten und verborgen werden müssen. Der Autor beweist logischerweise seinen Standpunkt.
3. In der dritten Strophe formuliert der Autor eine Drohung, die Ärger für diejenigen verspricht, die alle ihre Ins und Outs darlegen wollen:

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvolle magische Gedanken;
Außengeräusche werden sie taub machen
Tagesstrahlen werden sich zerstreuen, -
Lausche ihrem Gesang – und schweige!

„Mysteriöse Gedanken“ bringen den Gedanken zur ersten Strophe zurück, sie ähneln „Gefühlen und Träumen“, die wie Lebewesen „sowohl aufstehen als auch hineingehen“ – das heißt, dies sind keine Gedanken, sondern Schatten von Zuständen Gedanken, Gefühle und Träume. Sie können dann durch die Strahlen „zerstreut“ und durch Außengeräusche „betäubt“ werden.

Thema

• Integrität der inneren Welt- Dies ist das Hauptthema des Gedichts "Silentium". Wenn man allen alles sagt, wird eine Person nur die innere Harmonie brechen. Es ist besser, darin zu bleiben und sich zu entwickeln, damit nur enge Menschen den Reichtum der Seele schätzen. Die Hektik des Lebens, die Unruhe des Alltags lenken einen Menschen ab, seine sinnliche Welt leidet unter dem Kontakt mit der rauen Realität. Daher sollte das Leben der Seele nicht über seine Grenzen hinausgehen, nur im Inneren wird es die Harmonie bewahren.
• Lüge. Stille wird eine Person mit der notwendigen Reinheit der Gedanken versorgen, ungetrübt von dem Wunsch, zu gefallen und eine Wirkung zu erzielen. Der geäußerte Gedanke hat bereits einen egoistischen Impuls, um beim Gesprächspartner eine bestimmte Reaktion hervorzurufen, dh seine Bedeutung wird je nach Intonation und Kontext verzerrt. Daher erhält diese oder jene Betrachtung den wahren Klang nur im Kopf, und alle ihre weiteren Reproduktionen verändern den ursprünglichen Sinn, sie erwerben Falschheit.
• Einsamkeit. In diesem Zusammenhang ruft der Autor einen Menschen im Namen der Schöpfung in die Einsamkeit. Es erlaubt ihm, der Wahrheit so nahe wie möglich zu kommen. In endlosen Gesprächen hingegen wird jeder, auch der wahrhaftigste Gedanke zur Banalität.

Hauptidee

Der lyrische Held meint nicht einmal Gedanken, sondern eine geistige Essenz, die sich nicht in Worte fassen lässt. Das im Gewand des alltäglichen Gesprächs eingeschlossene Gefühl wird bruchstückhaft, unvollständig, falsch sein, weil es nicht vollständig zum Ausdruck kommt. Die Bedeutung des Gedichts "Silentium" ist, dass eine Person, die versucht, ihre Offenbarungen über das Leben der Seele auf die Menschen zu bringen, das Ziel nicht erreicht, alles verdirbt und vulgarisiert.

Explodiert, stört die Tasten, -
Essen Sie sie - und schweigen Sie.

Die ewige Zerrissenheit der Menschen, die wir fürchten und zu überwinden versuchen, zeigt der Autor in diesen Zeilen. Die Seele auszuschütten ist keine Option, denn alle Menschen sind verschieden und viele können sich einfach nicht verstehen. Die Schönheit unserer Welt liegt in der Vielfalt der Menschen, Charaktere und Typen, und daher kann es nicht als Problem angesehen werden, eine Person auf einem Prokrustes-Bett zu trimmen. Jeder sollte eines nicht verstehen. Um Konflikte zu vermeiden, können wir die Tiefen unserer Seele nur einer sehr engen Umgebung öffnen: der Familie oder dem Busenfreund. Diese besondere Selektivität ist die Hauptidee von Tyutchev im Gedicht "Silentium".

Künstlerische Ausdrucksmittel

Tyutchev konzentriert sich, wie bereits am Anfang des Artikels erwähnt, nicht auf die Form der Arbeit. Er ist von der Prägnanz und Einfachheit des Stils angezogen, die dem Leser die Hauptsache vermitteln - das Verständnis. Verzierte Phrasen sehen natürlich originell aus, entsprechen aber nicht der ideologischen und thematischen Originalität des Gedichts. So sind die Tropen in „Silentium“ nicht auffällig, sondern betonen die Essenz des Geschriebenen. Sie lassen Sie zwischen die Zeilen schauen und darüber nachdenken, was der Autor ausdrückt.

Der Vers enthält folgende Bild- und Ausdrucksmittel: Epitheta („mysteriöse magische Gedanken“), Vergleiche und Metaphern („Lasst sie in der Tiefe ihrer Seele aufsteigen und schweigend untergehen, wie Sterne in der Nacht ...“). "Eins" ist eine lexikalische Form, die zu einem hohen Stil gehört. Solche Worte finden sich zum Beispiel in den Oden von Derzhavin. Hier wird es als Hommage an Tradition und Atmosphäre verwendet und versetzt den Leser in eine feierliche Stimmung. Der Dichter bringt auch echte Aphorismen hervor: "Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge." Dieser Ausdruck ist heute oft ohne Bezug zum Autor zu finden, weil er zu einem wahrhaft beliebten Schlagwort geworden ist. Dazu kreiert Tyutchev eine sanfte Alliteration: "Sie werden durch Außenlärm betäubt." Ein ähnlicher Soundeffekt lässt das Gefühl eines Flüsterns entstehen.

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Das Gedicht vermittelt die Gedanken von F.I. Tyutchev, dass die innere Welt eines Menschen nur ihm selbst klar ist und von anderen niemals vollständig gesehen werden kann. Worte können nicht all die Träume und Träume ausdrücken, in denen wir leben. „Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge“, schreibt der Dichter.
Jede Strophe in der Arbeit ist ein separater semantischer Teil, der vollständig in sich geschlossen ist. Sie werden nur durch die Hauptidee des Gedichts über die Fremdheit der inneren Welt des Menschen und der äußeren sowie die Wiederholung der letzten Worte in den letzten Zeilen vereint. (Epiphora)
Die erste Strophe enthält eine energische Überzeugung („schweigen, verstecken und verstecken“), die Worte eines für den Leser unsichtbaren Mentors, der dem Suchenden helfen möchte, seine spirituelle Welt zu verstehen und all ihre einzigartige Originalität zu sehen.
In der zweiten Strophe verwandelt sich hartnäckige Überzeugung in logisches Denken. Der Ton des mentalen Monologs des lyrischen Helden ändert sich, jetzt versucht er nicht, jemandem seinen Standpunkt mitzuteilen, um das Leben einer unintelligenten Person zu lehren, die Hilfe braucht. Der Autor verwendet ein solches poetisches Mittel als eine Kette rhetorischer Fragen, mit denen er sich selbst stellt: „Wie kann sich das Herz ausdrücken? Wie kann jemand anderes Sie verstehen? Wird er verstehen, wofür du lebst? Und dann kommt er zu dem Schluss: "Der geäußerte Gedanke ist eine Lüge." So drückt der Dichter seine Idee aus, dass es schwierig ist, den ganzen Reichtum und die Fülle der menschlichen Seele in Worte zu fassen.
In der dritten Strophe erklingt wieder die Belehrung eines weiseren Mannes, gerichtet an jüngere Träumer. Er gibt Ratschläge, wie man die Stille und Magie des ungekünstelten Geistes bewahrt:
Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Mysteriöse magische Gedanken ...

Es gibt wenige Tropen in dem Werk: für drei Strophen – drei Bilder: ein Vergleich von „Still, wie Sterne in der Nacht“ im ersten, eine Parallele des spirituellen Lebens mit klaren Tonarten – im zweiten und ein Kontrast von Tageslichtstrahlen in die verborgene Welt der "mysteriösen magischen Gedanken" - im dritten. Meiner Meinung nach lässt eine kleine Anzahl von Tropen, kombiniert mit Elementen der Umgangssprache, dem Imperativ der Verben, den Text wie einen Zauberspruch aussehen. Dem Rhythmus des Gedichts folgend, taucht der Leser in einen Zustand innerer Stille ein, den Weg, den uns der Autor aufzuzeigen versucht. So versucht der Dichter denen zu helfen, die die Stimme ihrer Seele nicht hören und sich in der Hektik des Alltags verlieren.

Das Gedicht erschien mir mehrdeutig und schwer verständlich. Aber nach sorgfältiger Lektüre sah ich darin einen Sinn, der meiner Überzeugung entspricht: Wer es geschafft hat, sich selbst wirklich zu verstehen, der seinen inneren Reichtum zu schätzen gelernt hat, kann die Eitelkeit der Außenwelt nicht davon abhalten, ein Ganzes zu sein und selbstständiger Mensch. Nur wenn man mit sich selbst im Einklang ist, kann man ein erfülltes Leben führen und ist von niemandem abhängig.

Analyse des Gedichts
1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.
2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).
3. Analyse des Inhalts der Arbeit (Analyse der Handlung, Charakterisierung des lyrischen Helden, Motive und Ton).
4. Merkmale der Komposition der Arbeit.
5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Verse (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).
6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.

Das Gedicht "Silentium!" wurde geschrieben von F.I. Tjutchev im Jahr 1830. Es hatte drei Ausgaben. Es wurde erstmals am 16. März 1833 in der Zeitung "Molva" Nr. 33 veröffentlicht. Sekundär (mit einem Fehler im 16. Vers) wurde in "Sovremennik" für 1836 veröffentlicht. Dann wurde es zum dritten Mal veröffentlicht - erneut in Sovremennik 1854 und 1868 in der sogenannten "Sushkov-Turgenev-Ausgabe". Stille! war L.N.s Lieblingsgedicht. Tolstoi. Er nahm es in den Lesezirkel auf und begleitete es mit der Inschrift: „Je zurückgezogener ein Mensch ist, desto hörbarer ist für ihn die Stimme Gottes, die ihn immer ruft.“ In seiner Gedichtsammlung hat Tyutchev "Silentium!" Buchstabe "G", der die besondere philosophische und lyrische Tiefe des Werkes kennzeichnet. Auch dieses Gedicht mochte D.I. Mendeleev, der ihn im Vorwort zu „Treasured Thoughts“ zitierte.
Das Wort „silentium“ bedeutet im Lateinischen „Schweigen“, „Schweigen“. Die Forscher stellen jedoch fest, dass dieses Wort in Deutschland als Aufruf an Gäste vor Trinksprüchen, als Aufruf zum Schweigen im Publikum vor der Rede des Lehrers oder vor der Rede eines der Schüler verwendet wurde. Diese Bedeutung des Ausdrucks war wahrscheinlich auch Tyutchev vertraut, der ab 1822 in München an der Staatlichen Hochschule für Auswärtige Angelegenheiten diente und Vorlesungen an der dortigen Universität besuchte. So entdecken wir eine neue Bedeutung des Titels – ein Aufruf zum konzentrierten Zuhören, zur vollen Konzentration der Aufmerksamkeit.
Das Werk gehört zur philosophischen Lyrik, sein Stil ist romantisch und offenbart die Mehrdeutigkeit der Bedeutung. Genre - Lyrik. Der bekannte Forscher Yu. Tynyanov nannte die Gedichte von Tyutchev lyrische Fragmente. Wir bemerken auch die oratorische, didaktische Intonation des Werks, den möglichen Einfluss auf den Stil seiner Reden durch Cicero und antike Philosophen, mit deren Werken der Dichter gut vertraut war.
Das Hauptthema ist der ewige Gegensatz von Außenwelt und geistigem Leben. Forscher haben wiederholt festgestellt, dass sich der Dualismus und die Polarität von Tyutchevs Weltanschauung in seinen Werken widerspiegeln. Gefühl und Phänomen sind beim Dichter in der Regel zusammen mit dem Antipoden gegeben. Das Gedicht „Silentium!“ ist nach demselben Schema aufgebaut. In der ersten Strophe wendet sich der Dichter an einen unsichtbaren Gesprächspartner, vielleicht an einen Freund, vielleicht an sich selbst. Hier scheint die Wirkung von der Außenwelt auf die Innenwelt übertragen zu werden. Der Dichter überzeugt seinen Gesprächspartner beharrlich und leidenschaftlich:

Schweigen, verstecken und verstecken
Und deine Gefühle und Träume -
Lassen Sie die Tiefen der Seele ein
Sie stehen auf und kommen herein
Leise, wie Sterne in der Nacht,
Bewundere sie – und schweige.

Energie, willensstarker Druck werden in dieser Strophe durch imperative Verben („schweigen“, „verstecken“ und „tai“) und eine spezielle Phrasenkonstruktion vermittelt, bei der drei Sätze zu einer einzigen Phrase kombiniert werden. Und schon hier beobachten wir den Gegensatz der Welt von Innen und Außen. Der Dichter korreliert das Innenleben mit der Nacht, er vergleicht Gefühle und Träume mit stummen Nachtsternen. So bezeichnet Tjutschew der Romantiker in diesem Vergleich mit leichten Strichen die „Zeichen“ des Seelenlebens: Subtilität, Unfassbarkeit, Unbestimmtheit, Unsicherheit und Unvorhersehbarkeit unserer Wünsche, Gedanken, Träume. Gleichzeitig erhalten „Gefühle und Träume“ hier eine gewisse Autonomie und Bedeutung – sie leben ein eigenständiges, vollwertiges Leben: Sie „stehen auf“ und „kommen herein“. Manchmal ist ein Mensch selbst nicht in der Lage, seine eigenen Gefühle zu verstehen - zu dieser Schlussfolgerung führt uns die erste Strophe des Gedichts.
Die zweite Strophe ist ein Appell von der Innenwelt an die Außenwelt und dann umgekehrt zurück an die Innenwelt. Energetischer Druck, Ausdauer werden durch kaltes Denken, Logik ersetzt. Zunächst stellt der Dichter rhetorische Fragen, in denen Zweifel an der Möglichkeit eines fruchtbaren Kontakts zwischen der Welt des Herzens und der Welt des äußeren Lebens bestehen. Dieser Zweifel wird im Text durch die Partikel „li“ unterstrichen. Diese Fragen spielen in der Argumentation des Dichters die Rolle einer Art These:

Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann jemand anderes Sie verstehen?
Wird er verstehen, wie du lebst?

Anschließend gibt er eine eindeutige Antwort auf seine Fragen:

Ausgesprochene Gedanken sind eine Lüge,
Explodieren, stören die Schlüssel ...

Das Seelenleben wird hier mit ungetrübten Schlüsseln verglichen. Auch hier betont Tyutchev ihre Autonomie, ihre Skurrilität. Gefühle und Erfahrungen dominieren manchmal einen Menschen vollständig und unterwerfen sein äußeres Verhalten vollständig. Dies war offensichtlich die Haltung des Dichters selbst. Außerdem ist eine Person nicht in der Lage, ihre wahren Gedanken und Gefühle zu vermitteln. Es gibt eine unüberbrückbare Kluft zwischen Bewusstsein und Sprache. Und das ist eines der Gesetze der menschlichen Gesellschaft, das wir akzeptieren müssen. Und als abschließendes Fazit folgt noch einmal ein Appell an den Gesprächspartner: „Iss sie – und schweige.“ Hier wird die Idee der Selbstversorgung des Einzelnen vermutet. Der Mensch ist laut Tyutchev eine ganze Welt, die Tiefen seines Bewusstseins und seiner Seele sind endlos. Er muss die gewünschte Harmonie in seiner eigenen Seele finden.
Und das sagt der Dichter in der dritten Strophe:

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvolle magische Gedanken;
Außengeräusche werden sie taub machen
Tagesstrahlen werden sich zerstreuen, -
Lausche ihrem Gesang und schweige! ..

Der Gedanke des Dichters kehrt hier zur ersten Strophe zurück. Als N.F. Koroleva, „Geheimnisvoll magische Gedanken sind ... romantische Träume, Zustandsschattierungen, die für die junge romantische Phantasie so interessant sind, in sich selbst zu lauschen. Im Erwachsenenalter können sie ein Lächeln hervorrufen, sind aber nicht lustig, wenn sie aufrichtig sind. Sie halten dem Kontakt mit dem wirklichen Leben nicht stand. Ein Mensch muss über ein besonderes „Feingefühl des Gehörs“ verfügen, um den magischen „Gesang“, der in bestimmten Momenten in seiner Seele fließt, in vollen Zügen genießen zu können. Das äußere Leben ist hier mit dem Tag korreliert: es ist transparent, einfach und verständlich. Außerdem sei es eitel und laut: "Sie werden durch den Lärm von außen betäubt."
Die Idee der Arbeit spiegelt die Grundidee von V.A. Schukowski „Das Unaussprechliche“. Letzterer schreibt über die begrenzte Fähigkeit des Künstlers, „das Schöne in der Schwebe zu halten“:

Kaum, kaum eine ihrer Eigenschaften
Mit Mühe lässt sich Inspiration einfangen ...
Aber ist es möglich, zu den toten Lebenden zu wechseln?
Ist das Unsagbare Gegenstand des Ausdrucks?

Laut Zhukovsky ist die Seele des Künstlers der einzige Aufbewahrungsort für direkte Eindrücke und lebendige Gefühle: "Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich." Der Künstler unterliegt nur der äußeren Bezeichnung des Phänomens („was für die Augen sichtbar ist“), nicht aber der Übertragung seines tiefen Wesens („Diese betörende Stimme, die von einer Seele gehört wird“). Tjutschew, der Romantiker, geht meiner Meinung nach weiter als sein Vorgänger. Ein Mensch ist nicht in der Lage, seine Gedanken und Gefühle anderen zu vermitteln, die Seele ist in Worten nicht auszudrücken - das ist die Meinung dieses Dichters. So haben viele Kritiker diese Arbeit wahrgenommen. So schrieb V. Gippius über Tyutchev: „In der Mythologie, mit der seine Gedichte gefüllt sind, nimmt auch die helle Göttin Liberty ihren Platz ein ... Aber ihre Erscheinung ist unklar, ebenso wie das gesamte poetische Thema in Tyutchevs Gedichten von diesen unklar ist Jahre ist „der Dichter und die Menschen“. Und neben dem Gruß an die öffentliche Freiheit entsteht ein zutiefst düsteres Gedicht „Silentium!“ ... in dem scharfe Formeln angegeben werden, die das „Ich“ nicht nur von Puschkins „uneingeweihtem“ Mob, sondern auch von jeglicher Art menschlicher Kommunikation trennen ... "
Kompositorisch ist das Werk in drei (Strophen-)Teile gegliedert, jeder Teil ist „völlig in sich geschlossen – in Bedeutung, Intonation, syntaktisch und musikalisch. Die Verbindung von Teilen erfolgt nur in der Entwicklung des lyrischen Denkens, das ... eine lyrische Handlung darstellt ...<….>Das einzige formale Detail, das der Dichter zu verstärken erlaubt, um die Einheit der drei Teile zu betonen, sind die beharrlich wiederholten Reime und die letzten Zeilen … „Das Gedicht beginnt und endet mit dem Motiv des Schweigens: „Schweige, verstecke dich“. und verstecken "-" Hören Sie auf ihren Gesang und schweigen Sie. In diesem Zusammenhang können wir über die Ringzusammensetzung sprechen.
Das Gedicht ist in jambischen Tetrametern (unter Einbeziehung von Amphibrach) geschrieben, Sextinen, Reime sind ein Dampfbad. Der Dichter verwendet sehr bescheidene künstlerische Ausdrucksmittel: einen Beinamen („mysteriöse magische Gedanken“), einen Vergleich und eine Metapher („Lass sie in den Tiefen ihrer Seele aufsteigen und leise untergehen, wie Sterne in der Nacht ...“). . Wir finden hochstilisierte Wörter („eins“, „Sterne“), Aphorismen („wie kann ein anderer dich verstehen?“, „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge“), Alliterationen („Sie werden durch Außengeräusche betäubt“).
Stille! charakterisiert Tyutchev anschaulich als Dichter-Philosoph und romantischen Dichter. In Bezug auf die Tiefe des Inhalts des philosophischen Denkens erinnert es an Werke von ihm wie die Gedichte „Oh, meine prophetische Seele!“, „Wir sind nicht gegeben, um vorherzusagen“, „Meine Seele ist das Elysium der Schatten“.

1. Siehe: Königin N.F. F. Tyutchev "Silentium!". Poetische Struktur der russischen Lyrik. L, 1973, p. 147–159.

2. Königin N.F. F. Tyutchev. Stille! Poetische Struktur der russischen Lyrik. L, 1973, p. 147–159.

3. Siehe: Gippius V. Einleitender Artikel. - Tyutchev F.I. Gedichte. L., 1936.