Bringt einen traurigen Gedanken. Unkomprimierter Nekrasov-Streifen

Nikolai Alekseevich Nekrasov

Spätherbst. Die Türme flogen davon
Der Wald ist kahl, die Felder sind leer,

Nur ein Streifen ist nicht komprimiert ...
Sie macht einen traurigen Gedanken.

Es scheint, dass die Ohren einander zuflüstern:
„Wir langweilen uns, dem Herbststurm zuzuhören,

Es ist langweilig, sich zum Boden zu bücken,
Fettkörner in Staub gebadet!

Wir werden jede Nacht von Dörfern ruiniert
Jeder fliegende gefräßige Vogel,

Der Hase trampelt uns, und der Sturm schlägt uns ...
Wo ist unser Pflüger? worauf wartet man noch?

Oder werden wir schlechter geboren als andere?
Oder unfreundliche Blähohren?

Nein! wir sind nicht schlechter als andere - und das noch lange
Getreide ist in uns gegossen und gereift.

Nicht dafür pflügte und säte er
Damit der Herbstwind uns vertreibt? .. "

Der Wind bringt ihnen eine traurige Antwort:
„Dein Pflüger hat keinen Urin.

Er wusste, warum er pflügte und säte,
Ja, er begann die Arbeit über seine Kräfte hinaus.

Armer armer Kerl - isst und trinkt nicht,
Der Wurm saugt sein krankes Herz,

Die Hände, die diese Furchen brachten,
Sie trockneten zu einem Chip aus und hingen wie Peitschen.

Wie auf einem Pflug, auf deine Hand gestützt,
Der Ackermann ging nachdenklich einen Weg entlang.

Nikolai Nekrasov wuchs in einer Adelsfamilie auf, aber seine Kindheit verbrachte er auf dem Familiengut der Provinz Jaroslawl, wo der zukünftige Dichter mit Bauernkindern aufwuchs. Die Grausamkeit seines Vaters, der nicht nur die Leibeigenen schlug, sondern auch die Hand gegen den Haushalt erhob, hinterließ tiefe Spuren in der Seele des Dichters fürs Leben, der in seinem eigenen Haus ebenso entrechtet war wie die Leibeigenen. Daher sympathisierte Nekrasov nicht nur mit den Vertretern der unteren Gesellschaftsschichten, sondern wandte sich in seiner Arbeit auch ständig ihren Problemen zu und versuchte, das Leben der Bauern ohne Verschönerung zu zeigen.

Nekrasov verließ sein Elternhaus sehr früh, aber er vergaß keinen Moment, was er in seiner Kindheit gesehen und erlebt hatte. Ein Vierteljahrhundert später, 1854, schrieb der Dichter das Gedicht „Uncompressed Band“, in dem er erneut das Thema Leibeigenschaft berührte. Der Autor dieses Werkes, das später ein Lehrbuch werden sollte, glaubte aufrichtig, dass die Bauern, wenn sie Freiheit erhielten, ihr Leben so aufbauen könnten, dass sie keinen Hunger und keine Not erfahren würden. Der Dichter irrte sich jedoch zutiefst, da die Abschaffung der Leibeigenschaft auf dem Papier die einfachen Menschen in noch größere Knechtschaft trieb, da sie ihnen das Wertvollste im Leben - Land - entzog.

"Unkomprimierter Streifen" ist ein Gedicht, das zeigt, wie wichtig die Bodenbearbeitung für den einfachen Bauern zu dieser Zeit war. Dies war die einzige Quelle seines Wohlbefindens, und es hing von der Ernte ab, ob eine Bauernfamilie im Winter Brot hatte oder ob sie hungern musste. Doch längst nicht immer ist eine gute Ernte ein Garant für Wohlbefinden, und der Dichter schaffte es, dies in seinem Werk sehr anschaulich zu vermitteln.

„Spätherbst, die Saatkrähen sind ausgeflogen“ – diese Zeilen, die jedem Schulkind bekannt sind, ergeben ein friedliches, fast idyllisches Bild. Doch vor dem Hintergrund einer ruhigen Herbstlandschaft, als sich die Natur bereits auf den Winterschlaf vorbereitet, sieht der Autor einen unkomprimierten Weizenstreifen und stellt fest, dass "es einen traurigen Gedanken hervorruft". In der Tat ist es schwer vorstellbar, dass ein Bauer, der so viel Arbeit investiert hat, um eine Ernte zu bekommen, von der sein Leben direkt abhängt, Brot so geringschätzig behandeln könnte. Außerdem wurde das Getreide zum Ruhm geboren, und jetzt ist es gezwungen, die Beute des Windes, der Vögel und der wilden Tiere zu werden. Mit der Technik der Animation unbelebter Objekte stellt der Autor stellvertretend für ungeernteten Weizen die Frage: „Wo ist unser Ackermann? Worauf wartet noch?

Der allgegenwärtige Wind bringt jedoch eine enttäuschende Antwort auf die schweren Ohren und erzählt die traurige Geschichte eines Bauern, der wegen Krankheit nicht ernten kann. „Er wusste, warum er gepflügt und gesät hat“, bemerkt der Dichter, betont aber gleichzeitig, dass es unwahrscheinlich ist, dass ein eifriger Besitzer, der den Wert seiner Arbeit kennt, deren Früchte ernten kann. Und das bedeutet, dass der Bauer unweigerlich an Hunger sterben wird und niemand ihm zu Hilfe kommen wird, weil die meisten Familien genau die gleichen Probleme haben, unter denen Hunger und Krankheit einen der ersten Plätze einnehmen.

Nachdem er das Wort an den Weizen und den Wind weitergegeben hatte, versuchte Nekrasov, sich von dem Bild, das er sah, zu abstrahieren und es so unvoreingenommen wie möglich zu bewerten. Schließlich ist die einzige Erklärung dafür, dass einer der Bauern die Ernte nicht einbrachte, eine schwere Krankheit. Das Traurigste an dieser Situation ist jedoch, dass dies niemanden überrascht und kein Mitgefühl hervorruft - die Menschen sind laut dem Dichter so an den Tod gewöhnt, dass sie es einfach nicht bemerken. Und diese Schicksalsergebenheit verursacht bei Nekrasov ein Gefühl des Ärgers, er ist überzeugt, dass ein Mensch von Geburt an frei ist, deshalb muss er sein Leben so gestalten, dass es nicht von den Umständen abhängt.

Großartig über Verse:

Poesie ist wie Malerei: Ein Werk wird Sie mehr fesseln, wenn Sie es genau betrachten, und ein anderes, wenn Sie sich weiter entfernen.

Kleine niedliche Gedichte reizen die Nerven mehr als das Knarren ungeölter Räder.

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Humboldt W.

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I. S. Turgenew

Für viele Menschen ist das Schreiben von Gedichten ein wachsender Schmerz des Geistes.

G. Lichtenberg

Ein schöner Vers ist wie ein Bogen, der durch die klangvollen Fasern unseres Wesens gezogen wird. Nicht unsere eigenen - unsere Gedanken lassen den Dichter in uns singen. Indem er uns von der Frau erzählt, die er liebt, erweckt er auf wunderbare Weise unsere Liebe und unseren Kummer in unseren Seelen. Er ist ein Zauberer. Wenn wir ihn verstehen, werden wir zu Dichtern wie er.

Wo anmutige Verse fließen, ist kein Platz für Prahlerei.

Murasaki Shikibu

Ich wende mich der russischen Versifikation zu. Ich denke, dass wir uns mit der Zeit den Blankversen zuwenden werden. Es gibt zu wenige Reime auf Russisch. Einer ruft den anderen. Die Flamme zieht den Stein unweigerlich hinter sich her. Aufgrund des Gefühls lugt sicherlich Kunst hervor. Wer ist nicht müde von Liebe und Blut, schwierig und wunderbar, treu und heuchlerisch und so weiter.

Alexander Sergejewitsch Puschkin

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- Monströs! Ivan sagte plötzlich kühn und offen.
- Schreiben Sie nicht mehr! fragte der Besucher flehentlich.
Ich verspreche es und ich schwöre! - sagte Ivan feierlich ...

Michail Afanasjewitsch Bulgakow. "Der Meister und Margarita"

Wir alle schreiben Gedichte; Dichter unterscheiden sich von den anderen nur dadurch, dass sie sie mit Worten schreiben.

John Fowles. "Die Geliebte des französischen Leutnants"

Jedes Gedicht ist ein Schleier, der sich über die Punkte einiger weniger Worte spannt. Diese Worte leuchten wie Sterne, durch sie existiert das Gedicht.

Alexander Alexandrowitsch Blok

Die Dichter der Antike haben im Gegensatz zu den modernen in ihrem langen Leben selten mehr als ein Dutzend Gedichte geschrieben. Es ist verständlich: Sie waren alle ausgezeichnete Zauberer und verschwendeten sich nicht gerne mit Kleinigkeiten. Daher verbirgt sich hinter jedem poetischen Werk jener Zeit sicherlich ein ganzes Universum voller Wunder – oft gefährlich für jemanden, der versehentlich schlummernde Linien weckt.

Max Fry. "Der redende Tod"

An eines meiner tollpatschigen Nilpferd-Gedichte habe ich so einen himmlischen Schwanz angehängt: ...

Majakowski! Deine Gedichte wärmen nicht, erregen nicht, stecken nicht an!
- Meine Gedichte sind kein Ofen, kein Meer und keine Plage!

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski

Gedichte sind unsere innere Musik, in Worte gehüllt, durchdrungen von dünnen Sinn- und Traumschnüren und vertreiben deshalb Kritiker. Sie sind nur erbärmliche Trinker der Poesie. Was kann ein Kritiker über die Tiefen Ihrer Seele sagen? Lass seine vulgär tastenden Hände nicht da rein. Mögen ihm die Verse ein absurdes Gebrüll, ein chaotisches Durcheinander von Wörtern erscheinen. Für uns ist dies ein Lied der Freiheit von langweiliger Vernunft, ein herrliches Lied, das auf den schneeweißen Hängen unserer erstaunlichen Seele erklingt.

Boris Krieger. "Tausend Leben"

Gedichte sind der Nervenkitzel des Herzens, die Erregung der Seele und Tränen. Und Tränen sind nichts als reine Poesie, die das Wort abgelehnt hat.

Das 1854 geschriebene Gedicht "Uncompressed Band" lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers erneut auf die Not der Bauern. Besondere Traurigkeit ruft nicht nur das Bild eines erschöpften Bauern hervor, der nicht einmal mehr die Kraft hat, den letzten Streifen zu ernten, sondern auch die Stimmung des in dieser Zeit schwer erkrankten Dichters. Die Ausweglosigkeit der Situation wird durch die Tatsache unterstrichen, dass die Krankheiten, Leiden und sogar Todesfälle der einfachen Menschen unbemerkt blieben.

Das idyllische Bild des Spätherbstes, wenn die Bäume schon ihre Blätter abgeworfen haben und die Vögel längst in wärmere Gefilde verzogen sind, wird durchbrochen von einem einsamen Weizenstreifen, den der Bauer aus unbekannten Gründen nicht geerntet hat. Die Erkenntnis, welche Rolle die Arbeit auf dem Feld im Leben der einfachen Menschen spielt, wie wichtig jedes Ährchen der geernteten Ernte für ihr Leben ist, führt den Leser zu traurigen Gedanken.

Die Verwendung eines solchen literarischen Mittels als Personifizierung hilft dem Autor, die verlassene Ernte und den freien, allgegenwärtigen Wind wiederzubeleben. Enge Ohren flüstern untereinander und fragen, warum sie nicht geerntet werden? Durch die Wiederholung des Wortes „langweilig“ verstärkt der Autor das Gefühl der Hoffnungslosigkeit und hilft, den Ernst der aktuellen Situation zu erkennen. Gleichzeitig können die Ohren die Gründe für eine solche Unaufmerksamkeit des Pflügers nicht verstehen. Schließlich ist die Ernte reich und die Ohren „fett“, schwer.

Der Bauer kommt jedoch nicht, wodurch die Ernte viele Strapazen über sich ergehen lassen muss:

Sie werden von Herbstwinden geschlagen;

Hasen und andere Tiere, die über das Feld laufen, trampeln;

Die Ohren werden Nahrung für Vogelschwärme.


Und dann erklärt der kalte Wind dem Weizen, dass der Ackermann todkrank ist. Seine Hände, einst stark, verdorrt und „wie Peitschen“ herabhängend, die mächtige Stimme, die beim Säen und Ernten der Felder das Volkslied über die Felder trug, verschwanden, die Augen sehen nicht mehr, und die unheilbare Krankheit zermürbt das Herz. Es wird klar, dass der Bauer niemals auf das Feld zurückkehren wird.

Analyse der Arbeit

Kritiker verglichen das Gedicht „Uncompressed Band“ von Nikolai Alekseevich Nekrasov mit einem Volkslied. Dies wird durch das Schreiben im Distichon erleichtert, wobei sowohl männliche als auch weibliche Reime verwendet werden. Das Gefühl der Nationalität des Gedichts wird ergänzt durch die Refrains des Wortes "langweilig", die Personifizierung des Waldes, der Ähren und des Windes. Zahlreiche Epitheta rufen ein Gefühl der Sehnsucht und Hoffnungslosigkeit hervor:

"trauriger Gedanke";

"gefräßiger Vogel";

"traurige Antwort";

"krankes Herz";

„trauriges Lied“.


Der Kontrast zwischen den fetten Körnern und den verdorrten Händen des Bauern verstärkt das Bewusstsein für die traurige Situation der Bauern. Nekrasov wusste genau, dass die so harte und schwierige Arbeit auf dem Feld die einzige war, die es dem russischen Bauern ermöglichte, seine Familie zu ernähren. Nur eine schwere Krankheit oder ein hohes Alter konnten dazu führen, dass der Bauer nicht die gesamte Ernte einbrachte und deshalb seine Frau und seine Kinder verhungern ließ.

Die Geschichte des Gedichtschreibens

Die Kindheit von Nikolai Alekseevich Nekrasov verging im nominellen Anwesen im Dorf Grishnew. Dort konnte der zukünftige Schriftsteller als Kind die wahre Situation der Bauern beobachten, ihre tägliche harte Arbeit, ihre völlige Rechtlosigkeit. All dies formte in dem Jungen eine bestimmte Einstellung zum bestehenden System.

Der Vater des Schriftstellers, ein pensionierter Militär, diente als Polizeichef, zu dessen Aufgaben es gehörte, die Bauern zu befrieden, Streitigkeiten beizulegen und Fehlverhalten zu bestrafen. Oft nahm der Vater den kleinen Nikolai mit, wodurch der Junge mit eigenen Augen sehen konnte, was vor sich ging. Ständige Showdowns mit Bauern, demütigende Strafen und die mangelnde Bereitschaft der Behörden, sich mit den Problemen der einfachen Leute zu befassen, konnten das Herz des Kindes nicht verhärten. Im Gegenteil, er machte sich von ganzem Herzen Sorgen um gewöhnliche Menschen, die zufällig in schwierige Lebenssituationen gerieten.

Die Liebe zum einfachen Volk wurde im Jungen und bei Spielen mit Bauernkindern geboren. Und das Verbot des Vaters für diese Spiele brachte dem jungen Nekrasov Ausdauer und Ausdauer. Diese Charakterzüge behielt der Schriftsteller für den Rest seines Lebens bei.

Zum ersten Mal verursachte die Betrachtung von Lastkahnfahrern, die einen Lastkahn entlang der Wolga zogen, ein akutes Schmerzgefühl bei einfachen Menschen. Erschöpfte, stöhnende Menschen erweckten in dem Jungen ein Gefühl von Ungerechtigkeit und Ohnmacht.

Nekrasov erlebte zu Hause die gleichen Emotionen und beobachtete die Haltung seines Vaters gegenüber seiner Mutter - einem sehr geliebten Jungen, einer gut ausgebildeten, talentierten, intelligenten, aber zutiefst unglücklichen Frau. Elena Andreevna ertrug das Mobbing von ihrem Ehemann demütig und schweigend, nur gelegentlich konnte man ihn den ganzen Tag am Klavier weinen beobachten. Von seiner Mutter lernte der zukünftige Dichter Geduld und Demut. Doch gerade diese Gefühle, die sich im Werk des Schriftstellers widerspiegeln, weisen deutlich auf Untergang und Hoffnungslosigkeit hin.

Endlose Liebe zum Mutterland, seine endlosen Weiten sind in allen Werken von Nekrasov zu sehen. Er beschreibt farbenfroh seine Lieblingsorte und kontrastiert dabei die Schönheit des russischen Landes mit der Not seiner Menschen.

Leibeigenschaft in den Werken von Nekrasov

Schon in jungen Jahren wurde der Schriftsteller stärker in dem Gefühl, dass nur Freiheit die Lösung für die Probleme des einfachen Volkes sein kann. Er widersetzte sich der Leibeigenschaft, war ein entschiedener Befürworter der revolutionären Ideen, die in literarischen Kreisen stattfanden. Natürlich war es unmöglich, offen darüber zu schreiben, aber Nekrasov fand geschickte Wege, dem Leser die unbeholfene Lebensweise eines Bauern zu vermitteln. Und das Gedicht "Uncompressed Band" ist eine anschauliche Bestätigung dafür.

Viel später, nach der Abschaffung der Leibeigenschaft, kam Nekrasov zu dem Schluss, dass die neu gewonnene Freiheit keine Rettung für die Bauern wurde. Als Folge der Veränderungen verloren sie ihre Haupteinnahmequelle – Land. Leider wussten die Bauern nicht, wie sie etwas anderes verdienen sollten, und sie wussten nicht, was sie mit ihrer neu gewonnenen Freiheit anfangen sollten. In den späteren Werken von Nikolai Alekseevich sind die Hauptfiguren oft ehemalige Leibeigene und Diener, die über die Vergangenheit klagen und herzlich über die Vergangenheit sprechen.

Die Verwirrung der Bauern war verständlich. Die Reformen haben die Verletzung der Rechte des einfachen Volkes nicht beseitigt. Die Unterdrückung der Bauern wird immer noch beobachtet, Menschen, denen das Recht auf Freiheit zurückgegeben wurde, werden überall ausgebeutet. Als solche Überbleibsel der Leibeigenschaft weist der Autor auf die Landknechtschaft hin, die die Bauern in eine noch schwierigere Lage brachte.

Aber 1854 waren Reformen noch weit entfernt. Die Bauern blieben absolut machtlos. In den Gedichten weist der Autor darauf hin, dass die Leibeigenen auf einigen Gütern die Rinder und Hunde beneideten, die viel besser lebten als die Menschen.

Die direkte Kommunikation mit einfachen Menschen bildete das wahrhaftigste Bild eines Bauern, wie Kritiker und Zeitgenossen des Schriftstellers betonten. Zu den Merkmalen von Nekrasovs Werk gehören das Fehlen von Melodrama und exquisiten Details, die der Literatur des 19. Jahrhunderts innewohnen. Die Schilderung von Lebenssituationen in einfachen, verständlichen Worten, die der Autor selbst miterlebte, trug dazu bei, dass er Mitte der 50er Jahre zu Recht als Dichter-Bürger bezeichnet wurde.

Literarische Tätigkeit des Schriftstellers

Nekrasovs erste Gedichtsammlung „Dreams and Sounds“ wurde von der Kritik hoch gelobt, Belinsky selbst sagte jedoch, dass Nikolai Alekseevich ein mittelmäßiger Prosaautor werden könnte, aber das Gedicht „On the Road“ entzückte ihn. Der Kritiker prophezeite dem literarischen Nachwuchsautor eine große Zukunft. Die Idee des Werks, basierend auf der Konfrontation zwischen den beiden Seiten, den Herren und den entrechteten Bauern, stand Belinsky nahe. Ihre gemeinsame Arbeit in Sovremennik und dann in Otechestvennye Zapiski brachte Gleichgesinnte zusammen und wurde zur Grundlage reformistischer Ideen, die jede Ausgabe der Publikation durchdrangen. Es war Belinsky, den Nekrasov verpflichtet war, Weltanschauungsideale zu kultivieren und zu formen.

Nach dem Tod des Kritikers änderte die Zeitschrift ihre Richtung und folgte dem von der Gesellschaft bevorzugten Weg. Dies trug dazu bei, dass die Publikation über Wasser blieb, aber ihren reformerischen Geist verlor. Werke, die zusammen mit A.Ya geschrieben wurden. Panaeva, „Drei Länder“ und „Toter See“ nahmen die meisten Seiten von Sovremennik ein, waren beliebt, wurden jedoch als mittelmäßige Abenteuerromane anerkannt.

Eine Halsentzündung, die Mitte der 1950er Jahre in Nekrasov diagnostiziert wurde, löste beim Schriftsteller traurige Stimmungen aus und brachte das Bild des unterdrückten Volkes in sein Werk zurück. Ein charakteristisches Merkmal der Werke dieser Zeit ist unverhüllte Traurigkeit, die auf der Betrachtung von Gesetzlosigkeit und Entbehrungen des einfachen Volkes basiert. Eine Reise nach Italien und die dort durchgeführten Behandlungen trugen dazu bei, dass der Schriftsteller mit neuem Elan ans Werk ging. Diese Zeit gilt als die fruchtbarste in der Arbeit des Schriftstellers. Er spürte auf subtile Weise die Veränderungen in der Stimmung der Gesellschaft, der einfachen Menschen, die er in der Literatur widerspiegelte. Das Hauptthema war das Leben der Bauern, ihr Alltag, Hoffnungen, Bestrebungen.

Das Gedicht „Der unkomprimierte Streifen“ wurde vermutlich 1854 geschrieben, in Sovremennik Nr. 1, 1856, veröffentlicht und in die gesammelten Werke von 1856 aufgenommen. Das Bild des unkomprimierten Streifens könnte durch das Volkslied „Ist mein Streifen, aber der Streifen." Das Gedicht wurde im 19. und 20. Jahrhundert mehrfach vertont.

Literarische Richtung und Gattung

Das Gedicht gehört zum Genre der bürgerlichen Elegie, wie das klassische Werk dieses Genres - die Elegie "Lass uns die veränderliche Mode sagen". Es geht um das Leiden des Volkes, so das Testament des lyrischen Helden jener Elegie, die uns diese erzählt. Die Umstände der Krankheit des Leibeigenen sind typisch für Nekrasovs Zeitgenossenschaft und rufen im Gedächtnis des lyrischen Helden das typische Bild eines kranken Ackerbauern hervor. Niemand wird durch das Erscheinen einer Märchenfigur getäuscht - der Wind, der eine traurige Antwort liefert. Tatsächlich wird dieses Bild eines kranken Pflügers, eines Mannes, den der lyrische Held nie gesehen hat und nie sehen wird, durch Nekrasovs künstlerisches Denken eines Realisten zum Leben erweckt, und der fabelhafte Rahmen ist nur ein Gefolge.

Thema, Hauptgedanke und Komposition

Das Gedicht lässt sich grob in drei Teile gliedern. Der erste Teil ist eine friedliche Landschaft im Spätherbst. Der zweite Teil sind die imaginären Beschwerden der Ohren des unkomprimierten Streifens. Der dritte Teil ist die imaginäre Antwort des Windes. Der lyrische Held im Gedicht scheint sich zurückzuziehen, manifestiert sich nicht. Seine Rolle besteht darin, das Gespräch der sterbenden Ohren und des Windes zu belauschen, aber das ganze Gespräch findet tatsächlich „als ob“ statt, das heißt, es spiegelt die innersten Gedanken des lyrischen Helden wider.

Das Thema des Gedichts ist das harte Leben eines Leibeigenen, der, selbst wenn die Ernte ausbleibt, die Krankheit erleidet.

Die Hauptidee ist Mitgefühl für einen einsamen Kranken, der durch harte Arbeit seine Gesundheit verloren hat; Bewusstsein der Sterblichkeit aller Dinge und Demut gegenüber dieser Tatsache.

Einige hielten das Gedicht für eine Allegorie, das Bild des Pflügers ist Nikolaus I., der die Last des Krimkrieges auf sich nahm und dabei starb. Aber das Gedicht muss weiter interpretiert werden.

Nekrasovs schwere Krankheit im Jahr 1853 könnte die Entstehung des Bildes eines Pflügers beeinflusst haben: Er verband sich mit einem kranken Pflüger, der seine Arbeit (säe vernünftig, gut, ewig) nicht verrichten konnte, das Lied, das er am Pflug sang, verstummte.

Wege und Bilder

Die Landschaft im ersten Teil ist in den besten Traditionen der Landschaftslyrik geschrieben. Verben, die mit dem Sterben der Natur verbunden sind: Türme flog weg, Wald ausgesetzt, Felder leer, Streifen nicht komprimiert. Beinamen sind traditionell für die Herbstlandschaft: spät Herbst, Herbst Wintersturm. Die Parallelität im Zustand von Natur und Mensch (die Langeweile der Ohren und der traurige Gedanke des lyrischen Helden) ermöglicht es, die Natur zu personifizieren, das Gespräch der Ohren zu hören.

Im zweiten Teil beschweren sich die Ohren, dass sie vergebens verschwendet werden, Fette Körner im Staub baden(Metapher). Dabei sind sie verschiedenen Gefahren ausgesetzt. Der Streifen wird von Schwärmen (Dörfern) von Vögeln (Metapher) verwüstet, ein Hase trampelt und ein Sturm trifft ein. Der Leser verbindet die Ohren mit schwachen Menschen, die sich nicht einmal gegen "Hasen" wehren können, obwohl sie großen Reichtum tragen - Brot also mit Leibeigenen. Kolosya stellt rhetorische Fragen darüber, woran sie sich schuldig gemacht haben, und sie selbst beantworten sie: „Nein! Wir sind nicht schlechter als andere." Die Ohren sind wie die Bauern selbst, die nicht verstehen, wohin ihre Anstrengungen und Kräfte gehen, warum sie pflügen und säen.

Im dritten Teil antwortet der Wind, die Personifikation der Naturkräfte, die die Arbeit und das menschliche Leben selbst zerstören, auf die Ohren. Er ist allwissend, wie ein heidnischer Gott. Der Wind bewertet wie ein Gott das Leben eines Pflügers: Der Bauer wusste, warum er pflügte und säte, "aber er begann mit der Arbeit über seine Kräfte hinaus". Der Leser versteht den Grund für die Krankheit und Einsamkeit des Ackermanns nicht: Vielleicht ist er alt, vielleicht hat er sich bei der Arbeit überarbeitet. Nekrasovs Zeitgenossen verstanden, dass ein unkomprimierter Streifen den Hunger eines Pflügers bedeutete, der kein Brot für den Winter komprimierte, und seiner Familie, falls er einen hatte.

Nekrasov zeichnet die innere Welt eines Bauern: Er ist zielstrebig, aber nachdenklich und singt normalerweise traurige Lieder bei der Arbeit. Das Porträt eines Pflügers wird mit Hilfe von Metaphern und Vergleichen geschrieben: der Ackermann hat keinen Urin, der Wurm saugt an seinem kranken Herzen, seine Hände sind zu einem Chip vertrocknet, hängen wie Peitschen, seine Augen sind trübe, seine Stimme ist verschwunden.

Nicht umsonst beendet Nekrasov die Beschreibung des Pflügers mit seiner fehlenden Stimme, als kehre er noch einmal zu dem Moment zurück, als der Bauer genau diesen Streifen gepflügt und gesungen hat. Ein trauriges Lied ist eine Prophezeiung des traurigen Schicksals eines Bauern, das wie die Arbeit untrennbar mit dem Lied verbunden ist.

Im Staub sterbende Ohren teilen das Los ihres Besitzers, des Pflügers. Elegische Auseinandersetzungen über die Gebrechlichkeit des Lebens erhalten eine verallgemeinernde Bedeutung und gehen über die Beschreibung des bitteren Schicksals der Leibeigenen hinaus.

Größe und Reim

Das Gedicht ist in 4-Fuß-Daktylus geschrieben, der Reim ist gepaart, der weibliche Reim wechselt mit dem männlichen ab.

  • "Stickig! Ohne Glück und Willen …“, Analyse von Nekrasovs Gedicht
  • "Leb wohl", Analyse von Nekrasovs Gedicht
Spätherbst. Die Saatkrähen flogen davon, Der Wald lag frei, die Felder waren leer, Nur ein Streifen war nicht verdichtet.. Es macht mich traurig. Es scheint, dass die Ohren einander zuflüstern: "Es ist langweilig für uns, dem Herbststurm zuzuhören, Es ist langweilig, sich bis zum Boden zu bücken, Fette Körner, die im Staub baden! Jede Nacht sind die Dörfer jedes gefräßigen fliegenden Vogels verheerend uns, der Hase zertrampelt uns, und der Sturm schlägt uns ... Wo ist unser Ackermann? worauf wartet er noch? Oder sind wir schlechter geboren als andere? Oder haben wir nicht zusammen geblüht und geohren? Nein! Wir sind es nicht schlimmer als andere - und seit langem ist das Korn in uns geschüttet und gereift. Nicht für dasselbe hat er gepflügt und gesät, Um uns den Herbst vom Wind zu vertreiben? .." Der Wind bringt ihnen eine traurige Antwort: " Dein Pflüger hat keinen Urin, Er wusste, warum er pflügte und säte, Aber er fing an zu arbeiten über seine Kraft. Armer armer Kerl – er isst nicht und trinkt nicht, Der Wurm saugt sein krankes Herz, Die Hände, die diese Furchen brachten, Vertrocknet bis zu einem Chip, hing wie Peitschen, Augen verdunkelt, und die Stimme verschwand, Dass er ein trauriges Lied sang, Als der Pflüger, seine Hand auf den Pflug legend, nachdenklich eine Gasse entlangging. 22. - 25. November 1854

Anmerkungen

Veröffentlicht gemäß Art. 1873, Bd. I, Teil 1, p. 137-138.

Erstmals in den Gesammelten Werken enthalten: St 1856. Abgedruckt im 1. Teil aller späteren Lebensausgaben von "Poems".

Im R. B-ke ist es datiert: "1855", aber es wurde offensichtlich früher geschrieben (siehe das Datum des Volkszählungsbeschlusses der ersten Veröffentlichung in C). In St. 1879 wird es (wahrscheinlich auf Anweisung des Autors) 1854 zugeordnet. Eine genauere Datierung wird im autorisierten Exemplar des GBL angegeben: "22.-25. November".

Das Bild eines unkomprimierten Streifens könnte Nekrasov durch den bekannten Beginn eines Volksliedes veranlasst haben: „Der Streifen gehört mir, ja, der Streifen, Der Streifen gehört mir, aber nicht gepflügt ...“ usw. (Sobolevsky A.I. Große russische Volkslieder, Bd. 3. St. Petersburg, 1897, p. 51).

Das Gedicht wurde von einigen Lesern als allegorisch empfunden: In dem Bild eines Ackerbauers, der „über seine Kräfte hinaus zu arbeiten begann“, sahen sie wahrscheinlich eine Anspielung auf Nikolaus I., der das Land in eine militärische Katastrophe führte und während des Krimkrieges starb (vgl : Harkavy A. M. N. A. Nekrasov im Kampf gegen die zaristische Zensur. Kaliningrad, 1966, p. 135). Diese Interpretation ist willkürlich, zumal das Gedicht vor dem Tod Nikolaus I. geschrieben wurde (vgl. den Kommentar zum Gedicht „Im Dorf“). KI Chukovsky glaubte, dass The Uncompressed Band eine autobiografische Grundlage hatte und "unter dem Einfluss einer schweren Krankheit geschrieben wurde, an der Nekrasov 1853 erkrankte". (PSS, Bd. I, S. 550). Indirekte Bestätigung dafür: In St. 1856 ist "Unkomprimierter Streifen" im 4. Abschnitt enthalten, der aus lyrischen Werken besteht; In einem seiner letzten Gedichte, „Dream“ (1877), schrieb Nekrasov über sich selbst als Sämann, der „ein Ohr von seinem unkomprimierten Streifen“ sammelt.

Der Einfluss der "Uncompressed Band" ist in V. V. Krestovskys Gedicht "The Band" (1861) zu spüren.

Viele Male vertont (N. Ya. Afanasiev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Chodorovsky, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Chesnokov, 1904; V. P. Adamov, 1910; A. E. Lozovoi, 1913; A. P. Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961; T. N. Chrennikov, 1971).

Dorf - Der Direktor des Kiewer Militärgymnasiums, P. N. Yushenov, wandte sich an Nekrasov mit der Bitte, die Bedeutung dieses Wortes zu klären. In einem Brief vom 31. März 1874 antwortete Nekrasov: „I<...>Ich habe das Wort "Dorf" verwendet, weil ich es übrigens von Kindheit an in diesem Sinne unter den Menschen gehört habe: Vögel fliegen Dörfer; Spatzen Dorfüberflogen usw.<...>Die Worte: eine Gruppe, eine Party, sogar ein Schwarm, die ihn in der "Unkomprimierten Band" ersetzen könnten, wären neben ihrer prosaischen Natur weniger zutreffend und würden dem Ausdruck jenen Schatten nehmen, der den Zugvogel (der ist im Gedicht erwähnt), die in der Zeit von der Zeit angesiedelt ist Lager an bequemen Plätzen zum Ausruhen und Fressen.