Die kompositorische Struktur der Elegie ist ein ländlicher Friedhof. Elegie „Ländlicher Friedhof“ von V.A.

Die Lieblingszeit für frühe Romantik ist der Übergang vom Tag zur Nacht, von der Dämmerung zum Abend, vom Dunkel der Nacht zum Morgengrauen. In solchen Momenten hat der Mensch das Gefühl, dass noch nicht alles vollendet ist, dass er sich selbst verändert, dass das Leben unvorhersehbar und voller Geheimnisse ist und dass der Tod vielleicht auch nur ein Übergang der Seele in einen anderen, unbekannten Zustand ist.

Ein beliebter Ort, an dem ein Romantiker seinen traurigen Gedanken über die Zerbrechlichkeit der Welt nachhängt, ist ein Friedhof. Hier erinnert alles an die Vergangenheit, an die Trennung, die die Menschen beherrscht. Ho gleichzeitig erinnert sanft, ohne das Herz zu brechen. Denkmäler auf den Gräbern, von Grün umrankt und von der Kühle der Brise aufgefächert, sprechen nicht nur von Verlusten, sondern auch davon, dass Leiden vergehen werden, so wie Freude vergeht. Und nur der traurige Frieden, verschüttet in der Natur, wird bleiben.

Der Lieblingsheld des romantischen Dichters ist der Dichter selbst. Wer, wenn nicht ein „Sänger“, der mit einem besonderen Ohr ausgestattet ist, ist in der Lage, die Stimmen der Natur zu hören, den Schmerz und die Freude des Lebens zu verstehen, sich über die Eitelkeit zu erheben, um die ganze Welt mit einer Seele zu umarmen, mit ihr zu verschmelzen das ganze Universum – seine „Friedhofs“-Meditation im Zwielicht des englischen Vorromantikers Thomas Gray und Schukowski mit ihm.

Gleichzeitig macht Zhukovsky seine Beschreibungen bewusst viel weniger sichtbar, verstärkt aber ihre emotionale Stimmung.

Der Tag verblasst schon, versteckt sich hinter dem Berg;
Lärmende Herden drängen sich über den Fluss;
Ein müder Bauer mit einem langsamen Fuß
Er geht nachdenklich zu seiner stillen Hütte.

Hier wird fast jedes Substantiv durch sein Adjektiv (Epitheton) „gespendet“. Der Dorfbewohner ist müde. Der Fuß ist langsam. Shalash ist ruhig. Das heißt, die Aufmerksamkeit des Lesers wird vom Thema selbst auf seine nicht-objektive Eigenschaft gelenkt. Grau hat alles. Ho Zhukovsky als ob nicht genug; er fügt zwei weitere Wörter hinzu, die den Zustand bezeichnen: „denken“ und „erblassen“. Es scheint, dass das Wort blaß mit der Sichtweite zusammenhängt. Stellen Sie sich vor: Wenn der Tag im wörtlichen, objektiven Sinne blass wird, dann wird er heller. Und in der Elegie wird etwas Gegenteiliges beschrieben: der Beginn der Dämmerung. Daher bedeutet das Wort verblasst hier etwas anderes: es verblasst, erlischt, verschwindet. Vielleicht wie das Leben selbst.

In der zweiten Strophe verstärkt sich dieser Effekt nur noch. Visuelle Bilder (wenn auch in eine emotionale Ebene übersetzt) weichen Tonbildern. Je undurchdringlicher die Dunkelheit in der Welt wird, von der der Dichter spricht, desto mehr lässt er sich vom Klang leiten. Und die künstlerische Hauptlast in der zweiten Strophe fällt nicht auf Epitheta, sondern auf Soundwriting:

In der nebligen Dämmerung verschwindet die Nachbarschaft...
Stille überall; überall ein toter Traum;
Nur ab und zu, brummend, flimmert der Abendkäfer,
In der Ferne ist nur ein dumpfes Horngeklingel zu hören.

Ausgedehntes, doppelt sonores „m“, „nn“, zischendes „sh“, „u“, pfeifendes „s“, „h“. Die dritte Zeile „Nur gelegentlich brummend flackert der Abendkäfer“ mutet nur lautmalerisch an. Aber gleichzeitig „arbeitet“ diese Zeile mit ihrem Tonsatz an einer Stimmung, und zwar einer beängstigenden, bei weitem nicht so ruhig und friedlich wie in der ersten Strophe.

Die Elegie von Strophe zu Strophe wird immer düsterer. Am Ende der zweiten Strophe erklingt wie eine Signalglocke ein Wort, das in der Gattung der Elegie die Rolle eines bestimmten stilistischen Passworts spielt: „dumpf“. Traurig bedeutet, völlig in seine Traurigkeit eingetaucht, mit ihr verschmolzen, keine andere Stimmung zu kennen, die Hoffnung verloren zu haben. Ein dumpfer Ton ist fast dasselbe wie ein trauriger Ton, das heißt ein monophoner, öder, bis ins Herz verletzender Ton.

Die bedingte (und wieder von Vorromantikern geliebte) Landschaft der dritten Strophe verschärft diese Stimmung:

Nur eine wilde Eule, die unter dem alten Gewölbe lauert
Dieser Turm, klagt, vom Mond belauscht,
Auf die empörte Ankunft um Mitternacht
Ihre stille Herrschaft ruht.

Ein uraltes Gewölbe, eine wilde Eule, ein Mond, der sein totenfahles Licht über die ganze Natur wirft... Wenn in der ersten Strophe die Bauernhütte „Ruhe“ genannt wurde und nichts diese Ruhe störte, dann in der dritten Strophe der „Frieden“ der stillen Herrschaft des Turms wird verletzt.

Und schließlich nähern wir uns gemeinsam mit dem Dichter dem tragisch intensiven Zentrum der Elegie. Darin beginnt das Thema Tod immer eindringlicher zu erklingen. Der Autor, der versucht, die schwere, düstere Stimmung zu verstärken, pumpt das Drama auf. Der „Schlaf“ der Toten wird „Nicht-Erwachen“ genannt. Das heißt, selbst der Gedanke an die kommende Auferstehung („Erwachen“) der Toten ist nicht erlaubt. Die fünfte Strophe, die ganz auf einer Reihe von Leugnungen (weder ... noch ... nichts) aufgebaut ist, wird von einer starren Formel gekrönt: "Nichts wird die Verstorbenen aus den Gräbern rufen."

Und dann, nachdem er das Thema entwickelt hat, weitet der Dichter seine düstere Schlussfolgerung auf alle Menschen aus:

Der Tod wütet über alle - den König, den Liebling der Herrlichkeit,
Der Formidable sucht jeden ... und wird ihn nie finden;
Allmächtige Schicksale sind unerschütterliche Urkunden:
Und der Weg der Größe führt uns ins Grab!

Der Tod ist gnadenlos. Sie nimmt ebenso gleichgültig sowohl die „Asche eines zarten Herzens, das zu lieben wusste“, die dazu bestimmt ist, „in einer Krone zu sein oder mit Gedanken zu schweben“, aber gebunden durch „Schmutz in Ketten“ (dh bäuerliche Armut und Mangel an Bildung) und die Asche desjenigen, der geboren wurde „Kämpfe die Sturmprobleme, gewinne Vermögen.

Und dann wird die Stimme des Dichters, die eben noch anklagend, bitter, fast wütend geklungen hatte, plötzlich weicher. Als ob der Gedanke des Dichters, nachdem er die Grenzintensität erreicht und sich dem Pol der Verzweiflung genähert hat, sanft zu einem Ruhepunkt zurückkehrt. Nicht umsonst nimmt dieses Wort, das in der ersten Strophe des Gedichts widerhallt („deine ruhige Hütte ...“) und in der zweiten verworfen wird („Friede der stillen Herrschaft ...“), wieder seinen rechtmäßigen Platz ein Schukowskis poetische Sprache:

Und hier schlafen sie friedlich unter dem Baldachin des Grabes -
Und ein bescheidenes Denkmal, in einem Schutz von dichten Kiefern,
Mit einer einfachen Inschrift und einer einfachen Schnitzerei,
Der Passant ruft dazu auf, über ihre Asche zu atmen.

Liebe auf diesem Stein bewahrte ihre Erinnerung,
Ihre Sommer, die sich beeilen, ihre Namen zu ziehen;
Um biblische Moral dargestellt,
Dadurch müssen wir lernen zu sterben.

Der Dichter spricht mit sich selbst. Eben nannte er den Schlaf der Toten – Ton. Das heißt, er sagte, dass der Tod allmächtig ist. Und so beginnt er sich langsam und mühsam mit der Vorstellung von der Unausweichlichkeit des Todes abzufinden. Darüber hinaus baut er eine poetische Aussage so auf, dass sie auf zwei Arten verstanden werden kann - als Argumentation über einen früh verstorbenen Dichterfreund und als Reflexion über sich selbst, über seinen möglichen Tod:

Und du, verstorbener Freund, einsamer Sänger,
Und deine Stunde wird schlagen, die letzte, tödlich;
Und zu deinem Sarg, begleitet von einem Traum,
Die Sensiblen werden kommen, um dein Los zu hören.

Am Anfang des Gedichts wächst von Zeile zu Zeile ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Jetzt klingt es traurig, aber nicht hoffnungslos. Ja, der Tod ist allmächtig, aber nicht allmächtig. Denn es gibt eine lebensspendende Freundschaft, die die Flamme einer „zärtlichen Seele“ bewahren kann; Freundschaft, für die "toter Staub in einer kalten Urne atmet" und die dem Glauben verwandt ist:

Hier ließ er alles, was an ihm sündig war,
Mit der Hoffnung, dass sein Retter, Gott, lebt.

Die Grundlage dieser Freundschaft, ihre Herzwurzel ist Sensibilität. Das ist dieselbe Sensibilität, der Karamzin seine Geschichte gewidmet hat. Und es hat etwas zutiefst Symbolisches an der Tatsache, dass die Ursprünge der neuen russischen Prosa und der neuen russischen Poesie zwei Werke sind – „Arme Lisa“ von Karamzin und „Der ländliche Friedhof“ von Zhukovsky, die dasselbe Ideal verherrlichen – das Ideal der Sensibilität.

Übrigens ist dies aus Sicht der reifen europäischen Romantik bei weitem nicht die Haupttugend. Beeindruckbarkeit – ja, Inspiration – ja, Konflikt mit der vulgären Welt des Alltags – ja, Vorliebe für die Elemente statt Ruhe – ja. Aber die sanfte Sensibilität der Romantik ist in der Regel fremd. Aber das ist die Besonderheit der russischen Romantik, dass er (vor allem dank Schukowski) es vorzog, die höchsten Errungenschaften der sentimentalen Ära nicht aufzugeben und bei der Lösung romantischer Probleme nicht die letzte Grenze zu erreichen. Und nur zwei literarische Generationen später musste Mikhail Lermontov Schukowskis unerledigte Arbeit beenden, um den romantischen Weg zu seinem fatalen Ausgang zu gehen.

Einer der Autoren russischer Elegien ist Vasily Zhukovsky. Unter den vielen Elegien, die er schrieb, nimmt das 1802 vom Autor geschaffene Werk "Ländlicher Friedhof" einen besonderen Platz ein. Darin scheint der Autor mit seiner Seele Krieg zu führen. Der lyrische Held, der in diesem Gedicht Schukowski selbst ist, hat eine dekadente Stimmung. Er ist bereit, sich damit abzufinden, dass früher oder später alles mit dem Tod endet, er ist bereit aufzugeben, nicht um das zu kämpfen, was ihm lieb ist.

Diese Ballade ist erfüllt von der Romantik des Landlebens, die Schukowski faszinierte. In diesem Zusammenhang widmen sich die ersten Zeilen des Gedichts der Nachbildung des Bildes des friedlichen Alltagslebens englischer Bauern, die ihren Arbeitstag beendet haben. Die Natur und mit ihr die Menschen kommen in die Stille, den Frieden und die Ruhe des Abends.

Aber gleichzeitig ist sich der Dichter sicher, dass der Abend enden wird, nach der Nacht ein neuer Tag mit seinen Problemen und Sorgen kommen wird. Aber es gibt einen Ort auf der Welt, der von keinem dieser menschlichen Probleme betroffen ist - der alte ländliche Friedhof. Die einzige Kreatur darauf ist der weise Eulenvogel. Der Autor bewundert die lokale Stille und bedauert gleichzeitig traurig, dass es den unter den Platten begrabenen Menschen nicht mehr möglich ist, einfache menschliche Freuden zu bewundern, sie können die Welt und andere Menschen nicht verändern.

Der Held behandelt die Gräber gewöhnlicher Menschen mit besonderer Besorgnis und nennt die hier begrabenen Perlen. Aber wirklich, wie viele brillante Köpfe, Talente, freundliche, faire Menschen waren und sind unter den einfachen Leuten.

Zu Lebzeiten sollte man einen Menschen nicht nur nach dem Aussehen und der Dicke des Portemonnaies beurteilen, sondern nach dem Tod nach dem Grabstein. Die Hauptsache ist, dass nach dem Tod die Erinnerung an eine Person bleibt, dass es diejenigen gibt, die geliebt, erinnert und zumindest gelegentlich zum Grab kommen wollten.

Wenn Sie ein Gedicht analysieren möchten, dann betrachtete V. A. Zhukovsky die Übersetzung der „Elegie, geschrieben auf einem ländlichen Friedhof“ des englischen Dichters Thomas Gray als den Beginn seines poetischen Schaffens. Aus dieser Übersetzung entstand ein neues und originelles Phänomen der russischen Poesie - das Gedicht "Ländlicher Friedhof" (1802). Die Entstehung dieses Werkes wurde durch viele Gründe beeinflusst: das Studium der westeuropäischen Poesie und die Erfahrung des Übersetzers sowie der literarische Geschmack der Zeit und die künstlerischen Vorlieben des Autors und Streitigkeiten über die Ernennung einer Person, die dies tat wurden unter den Freunden des Dichters durchgeführt.

In Anlehnung an Thomas Gray in der Entwicklung des poetischen Denkens bringt Zhukovsky Ideen und Stimmungen in seine Übersetzung ein, die seine eigene Weltanschauung zum Ausdruck bringen. Das Bild eines bescheidenen ländlichen Friedhofs, dessen Beschreibung auf dem Eindruck der Umgebung des Heimatdorfes des Dichters Mishensky basiert, versetzt den Autor in elegische Stimmung:

Unter dem Dach von Schwarzkiefern und Ulmen lehnend,
Die herumhängen, stehen,
Hier die Vorväter des Dorfes, in einsamen Gräbern,
Halt für immer die Klappe, schlaf gut.

Der Dichter konzentriert sich auf Reflexionen über den Sinn des menschlichen Lebens, über seine Beziehung zur Außenwelt. Vor uns liegt ein geschickt organisierter Fluss von Gefühlen und Gedanken einer bestimmten Person. Die Elegie ist ein Fragenwechsel, der wie von selbst im Kopf des lyrischen Helden entsteht. Das ganze Gedicht ist eine Kombination aus philosophischen und moralpsychologischen Motiven, die sich gegenseitig ersetzen, von einer traurigen Stimmung durchdrungen und von der allgemeinen Vorstellung von der Vergänglichkeit des Lebens und den Wechselfällen des Glücks zusammengehalten werden. Der reflektierende Held sagt:

Der Tod wütet über alle - den König, den Liebling der Herrlichkeit,
Der Formidable sucht jeden ... und wird nie finden ...

Zhukovsky entwickelt die Idee der Gleichheit aller vor dem Tod und macht auf die sozialen Widersprüche aufmerksam, die in der Gesellschaft bestehen. Er spricht sein Mitgefühl nicht den „Sklaven der Eitelkeit“ aus, nicht den „Vertrauten des Glücks“, sondern den gewöhnlichen Dorfbewohnern, dann wurde das Land „besprengt“. Überzeugt, dass alle Menschen von Natur aus gleich sind, trauert er um diese einfachen Dorfbewohner, die geboren wurden, "um in einer Krone zu sein oder mit Gedanken zu schweben", aber durch einen blinden Zufall in Unwissenheit gestorben sind:

Ihr Schicksal belastete das Elend mit Ketten,
Ihr Genie wird durch große Not gedemütigt.

Mit der Bekräftigung des Ideals der natürlichen Gleichheit der Menschen steht der Autor dem französischen Schriftsteller J.-J. Rousseau, dessen Werk er noch im Internat kennenlernte und sich, wie viele junge Menschen jener Zeit, sehr für seine Philosophie interessierte.

Die Originalität des Gedichts "Landfriedhof" liegt in der Konzentration des Dichters auf die inneren Erfahrungen des Individuums, die sich in der organischen Verschmelzung von Natur und menschlichen Gefühlen offenbart. Die Übertragung dieses Zustands wird durch die Animation der Natur sehr erleichtert: „Der Tag wird schon blass“, „Aufmerksamkeit durch den Mond“, „Das Morgenlicht ist eine leise Stimme“, „Unter der ruhenden Weide“, „Die Eiche Wälder zitterten“, „der Tag des jugendlichen Atmens“.

Die Originalübersetzung des „Landfriedhofs“ offenbart die poetische Individualität des Autors, der zur Entstehungszeit des Gedichts dem Sentimentalismus nahe stand. Er erreicht hier eine erstaunliche Melodie und Wohlklang des Verses, gibt ihm eine aufrichtige Intonation.

Den Alltag nachstellend, führt der Dichter in alltägliches umgangssprachliches Vokabular ein: „Hütte“, „Käfer“, „Hirte“, „Sicheln“, „Herd“, „Pflug“, „Herde“. Aber es gibt wenige solcher Worte in der Elegie. Das Vokabular hier ist überwiegend sentimentalistisch-philosophisch und kontemplativ. Das Gedicht wird von Wörtern dominiert, die sich auf emotionale Erfahrungen beziehen („Verachtung“, „Kummer“, „Seufzer“, „Tränen“, „Verzagtheit“) und breite Gedanken über das Leben („Frieden der stillen Herrschaft“, „Der Tod wütet über alle“). , „allmächtige Schicksale“). Sentimentale Beinamen und Vergleiche wie „dumpfes Klingeln“, „zartes Herz“, „süße Stimme“, „träge Augen“, „sanftmütiges Herz“, „sensible Seele“.

Die lebhafte emotionale und melodische Ausdruckskraft des Gedichts wird durch die beschreibende und lyrische Struktur der Phrase erreicht („In der nebligen Dämmerung verschwindet die Nachbarschaft ...“), die oft von Anaphern verwendet wird („Nur gelegentlich summen sie ... Nur sie sind in der Ferne zu hören“), Wiederholungen („Überall ist Stille, überall ist toter Traum…“), Appelle („Und Sie, die Vertrauten des Glücks“), Fragen („Wird der Tod wirklich gemildert?“) Und Ausrufe („Oh, vielleicht unter diesem Grab!“).

Da es sich also nicht um eine Übersetzung im wahrsten Sinne des Wortes handelt, wird "Landfriedhof" zu einem Werk der russischen Nationalliteratur. In dem Bild eines jungen Dichters, der auf einem ländlichen Friedhof meditiert, verstärkt Zhukovsky die Merkmale von Verträumtheit, Melancholie und poetischer Spiritualität, bringt dieses Bild viel näher an seine innere Welt und macht es so nah wie möglich an den russischen Leser, der aufgewachsen ist sentimentale Gedichte von Dmitriev, Kapnist, Karamzin.

Das Erscheinen des „Ländlichen Friedhofs“ auf den Seiten der von Karamzin herausgegebenen Zeitschrift Vestnik Evropy brachte Zhukovsky Berühmtheit. Es wurde offensichtlich, dass ein talentierter Dichter in der russischen Poesie auftauchte. Die Lehre für Schukowski war beendet. Eine neue Etappe seiner literarischen Tätigkeit begann.

Wassili Andrejewitsch Schukowski

Der Tag verblasst schon, versteckt sich hinter dem Berg;
Lärmende Herden drängen sich über den Fluss;
Ein müder Bauer mit einem langsamen Fuß
Er geht nachdenklich zu seiner stillen Hütte.

Nur eine wilde Eule, die unter dem alten Gewölbe lauert
Dieser Turm, klagt, vom Mond belauscht,
Auf die empörte Ankunft um Mitternacht
Ihre stille Herrschaft ruht.

Unter dem Dach von Schwarzkiefern und Ulmen lehnend,
Die herumhängen, stehen,
Hier die Vorfahren des Dorfes, in einsamen Gräbern
Sie schließen sich für immer ein und schlafen in einem tiefen Schlaf.

Dennitsa ruhige Stimme, junger Tagesatem,
Weder Hahnenschrei noch sonores Horngepolter,
Keine frühe Schwalbe auf dem Dachgezwitscher -
Nichts wird die Toten aus den Särgen rufen.

Auf dem rauchigen Herd knisterndes Feuer, funkelnd,
Sie werden an Winterabenden nicht unterhalten,
Und die Kinder sind ausgelassen, rennen ihnen entgegen,
Sie werden nicht gierig Küsse fangen.

Wie oft haben ihre Sicheln das goldene Feld geerntet
Und ihr Pflug eroberte widerspenstige Felder!
Wie oft zitterte ihre Axt
Und dann wurden ihre Gesichter mit Erde besprenkelt!

Lass die Sklaven ihr Los demütigen,
Blind lachend über ihre nützliche Arbeit,
Lass sie mit Kälte der Verachtung zuhören
In der Dunkelheit elender Taten lauern;

Und Sie, die Vertrauten des Glücks, sind geblendet,
Beeilen Sie sich, die zu verachten, die hier vergebens schlafen
Für die Tatsache, dass ihre Särge nicht luxuriös und vergesslich sind,
Diese Schmeichelei denkt nicht daran, ihnen Altäre zu errichten.

Vergebens über den toten, verwesten Knochen
Trophäen werden gebaut, Grabsteine glänzen,
Vergeblich donnert die Ehrenstimme vor den Särgen -
Unsere verblassende Asche werden sie nicht entzünden.

Wird der Tod durch gewebtes Lob gemildert?
Und die unwiederbringliche Beute zurückgeben?
Nicht süßer als der tote Schlaf unter einer Marmorplatte;
Das arrogante Mausoleum belastet sie nur mit Staub.

Oh! vielleicht lauert unter diesem Grab
Asche eines zarten Herzens, das zu lieben verstand,
Und der Grabwurm nistet im trockenen Kopf,
Geboren, um in einer Krone zu sein oder mit Gedanken zu schweben!

Aber der im Laufe der Jahrhunderte errichtete Tempel der Erleuchtung
Ein düsteres Schicksal war ihnen verschlossen,
Ihr Schicksal belastete das Elend mit Ketten,
Ihr Genie wird durch große Not gedemütigt.

Wie oft eine seltene Perle, versteckt in Wellen,
Im bodenlosen Abgrund glänzt Schönheit;
Wie oft blüht die Lilie allein
Den Duft in der Wüstenluft verlieren.

Vielleicht ist der hochmütige Gampden mit diesem Staub bedeckt,
Als Verteidiger der Mitbürger ist die Tyrannei ein tapferer Feind;
Oder das Blut der Bürger, Cromwell ist nicht lila,
Oder der dumme Milton, ohne im Staub verborgenen Ruhm.

Bewahre das Vaterland mit souveräner Hand,
Bekämpfe einen Sturm von Schwierigkeiten, verachte das Glück,
Gieße die Gaben des Überflusses wie einen Fluss über die Sterblichen,
In Tränen der Dankbarkeit, ihre Taten zu lesen -

Das gab ihnen keinen Stein; aber zusammen mit Verbrechen
Mit Tapferkeit legte er einen engen Kreis um sie;
Laufe die Pfade des Mordes zu Ruhm und Vergnügen
Und er verbot, den Leidenden gegenüber grausam zu sein;

Verberge in deiner Seele die Stimme des Gewissens und der Ehre,
Erröten der Schüchternheit zu verlieren
Und, unterwürfig, auf den Altären der Schmeichelei
Widme die Gaben der himmlischen Musen dem Stolz.

Sich vor weltlichem, schädlichem Aufruhr verstecken,
Ohne Angst und Hoffnung, in diesem Tal des Lebens,
Kenne kein Leid, kenne kein Vergnügen,
Sie gingen achtlos ihren Weg entlang.

Liebe auf diesem Stein bewahrte ihre Erinnerung,
Ihre Sommer, die sich beeilen, ihre Namen zu ziehen;
Um biblische Moral dargestellt,
Dadurch müssen wir lernen zu sterben.

Und wer hat dieses Leben ohne Trauer verlassen?
Wer hat seine eigene Asche dem Vergessen verraten?
Wer war nicht in seiner letzten Stunde von dieser Welt gefangen
Und hast du nicht träge zurückgeblickt?

Oh! sanfte Seele, die Natur verlassen,
Er hofft, seine Flamme seinen Freunden überlassen zu können;
Und die Augen sind dunkel, verblassen für immer,
Strebe sie noch mit der letzten Träne an;

Ihr Herz hört eine süße Stimme in unserem Grab;
Unser Grabstein ist für sie animiert;
Für sie atmet unsere tote Asche in einer kalten Urne,
Immer noch entzündet vom Feuer der Liebe zu ihnen.

Und du, verstorbener Freund, einsamer Sänger,
Und deine Stunde wird schlagen, die letzte, tödlich;
Und zu deinem Sarg, begleitet von einem Traum,
Die Sensiblen werden kommen, um dein Los zu hören.

Vielleicht ein Bauer mit respektablen grauen Haaren
So wird ein Fremder über Sie sprechen:
„Er traf mich oft morgens hier,
Als er zum Hügel eilte, um die Morgendämmerung zu warnen.

Dort saß er mittags unter einer ruhenden Weide,
Sie hob ihre struppige Wurzel aus dem Boden;
Dort oft, in sorgloser, stiller Trauer,
Er lag nachdenklich über dem hellen Fluss;

Oft am Abend durch die Büsche wandernd, -
Als wir vom Feld und im Hain der Nachtigallen gingen
Er pfiff die Vesper, mit trägen Augen er
Folgte niedergeschlagen der stillen Morgendämmerung.

Traurig, düster, Kopf gesenkt,
Er ging oft in den Eichenwald, um Tränen zu vergießen,
Wie ein Wanderer, Heimat, Freunde, alles beraubt,
Wem nichts die Seele erfreuen kann.

Die Morgendämmerung ging auf - aber er erschien nicht mit der Morgendämmerung,
Er kam nicht zur Weide, noch zum Hügel, noch zum Wald;
Wieder ging die Morgendämmerung auf - er traf sich nirgendwo;
Mein Blick suchte ihn – suchte – fand nicht.

Am Morgen hören wir den Gesang des Grabes ...
Der Unglückliche wird zu Grabe getragen.
Komm näher, lies den einfachen Grabstein,
Was ist die Erinnerung an eine gute Träne zu segnen.

Hier versteckten die jungen Männer vorzeitig die Asche,
Welchen Ruhm, welches Glück, kannte er in dieser Welt nicht.
Aber die Musen wandten ihre Gesichter nicht von ihm ab,
Und melancholischer Stempel war drauf.

Er war sanftmütig im Herzen, feinfühlig in der Seele -
Der Schöpfer hat den Sensiblen eine Belohnung auferlegt.
Er gab dem Unglücklichen – als er konnte – eine Träne;
Als Belohnung vom Schöpfer erhielt er einen Freund.

Passant, bete über diesem Grab;
Er fand bei ihr Schutz vor allen irdischen Ängsten;
Hier ließ er alles, was an ihm sündig war,
Mit der Hoffnung, dass sein Retter-Gott lebt.

Das Gedicht "Ländlicher Friedhof" von Vasily Zhukovsky hat eine sehr reiche und ungewöhnliche Geschichte. Seine erste Fassung entstand 1801 und ist eine russischsprachige Übersetzung des gleichnamigen Werkes des englischen Dichters Thomas Gray. Es ist erwähnenswert, dass Schukowski selbst seit seiner Jugend Übersetzungen liebte und in der Romantik einen besonderen Reiz fand. Das Gedicht "Rural Cemetery" war jedoch das erste literarische Experiment des Autors, dessen Ergebnisse er zu veröffentlichen bereit war.

1839 reiste Vasily Zhukovsky durch England und besuchte einen ländlichen Friedhof in der Nähe von Windsor. Wie groß war das Erstaunen des Dichters, als er erfuhr, dass das Gedicht einst dieser Nekropole gewidmet war. Dann hatte der Dichter die Idee, eine neue Übersetzung anzufertigen und sie mit seinen eigenen Eindrücken zu ergänzen. So wurde im Sommer 1839 die zweite Fassung von The Country Cemetery geschrieben und veröffentlicht.

Dieses Gedicht ist erfüllt von der Romantik des Landlebens, die Zhukovsky aufrichtig bewundert. Daher sind die ersten Zeilen des Werkes der Beschreibung des friedlichen Lebens der englischen Bauern gewidmet, deren Arbeitstag gerade zu Ende gegangen ist. Thomas Grey und zusammen mit ihm Vasily Zhukovsky reißen den Moment aus dem Leben, wenn „die späte Glocke das Ende des verstorbenen Tages ankündigt. Die Hirten treiben ihre Herden von den Wiesen, die Pflüger kehren nach Hause zurück. Die umgebende Welt befindet sich in einem Zustand, in dem die Hektik des Tages von der Kühle und Stille eines Frühlingsabends abgelöst wird. „Die Umgebung wird bereits blass, verliert sich nach und nach in Dunkelheit, und die Luft ist erfüllt von feierlicher Stille“, bemerkt der Dichter und bewundert diesen Zustand der Ruhe und des Friedens, den ihm die Natur selbst gibt.

Der Dichter weiß jedoch, dass die Nacht vergehen wird und der neue Tag wieder zur Geltung kommen wird und neue Probleme, Sorgen und Eindrücke mit sich bringen wird. Es gibt jedoch eine solche Ecke, die all diese Aufregung nicht berührt. Dieser Ort ist ein alter ländlicher Friedhof, auf dem das einzige Lebewesen eine Eule ist. Die Ruhe dieses weisen Vogels kann nur dadurch gestört werden, dass er "aus Versehen zu ihrer Sargwohnung geht". Der Dichter vergleicht alte Gräber mit Zellen, deren Türen hinter den Verstorbenen für immer verschlossen sind. Sie haben den ewigen Frieden gefunden, der den Lebenden so sehr fehlt, aber die andere Seite der Medaille ist, dass Menschen, die unter schweren Platten ruhen, an einer so launischen und unberechenbaren Welt nichts mehr ändern können. „Vom Dach eines Strohtrillers, weder einer Hahnentrompete, noch einem aufhebbaren Horn, nichts wird sie mehr aus ihrem ärmlichen Bett heben“, betont der Dichter.

Er bedauert, dass die Toten nicht mehr für die einfachen und vertrauten Freuden des Lebens verfügbar sind, sie können die Schönheit der Natur und die Ruhe eines warmen Frühlingsabends nicht mehr genießen. Sie haben jedoch etwas mehr - die Ewigkeit, in der sie voreinander gleich sind. In der Welt der Lebenden gibt es Menschen, die sich an ihre Titel und Titel erinnern, immer noch ihren Reichtum bewundern oder Armut verurteilen. Vor dem höchsten Gericht spielt dies jedoch keine Rolle, denn hier werden sie nicht nach gesellschaftlichem Status und Wohlergehen beurteilt, sondern nach Gedanken und Taten. An den Gräbern gewöhnlicher Menschen, die ihrer Position in der Gesellschaft beraubt sind, fühlt sich der Autor besonders wohl und bemerkt: „Oh! Wie viele reine, schöne Perlen sind in den dunklen, unbekannten Tiefen des Ozeans verborgen! In der Tat sollten Menschen im Leben nicht nach ihrem Aussehen oder ihren Reden und nach dem Tod - nach luxuriösen Grabsteinen - beurteilt werden. Und dies wird durch die Inschrift auf einem der Denkmäler bestätigt, die lautet: "Der junge Mann ist hier begraben, unbekannt von Glück und Ruhm." Aber Oldtimer erinnern sich noch immer an seine herzliche Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit. Und genau das ist wichtig, denn eines Tages wird ein Passant in der Nähe des Grabes von jedem von uns stehen bleiben und sich entscheiden zu fragen, wessen Asche hier ruht. Die Frage ist nur, was der Stein ihm sagen wird und wer die Erinnerung an uns bewahren kann.

Analyse des Gedichts

1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.

2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).

3. Analyse des Inhalts der Arbeit (Analyse der Handlung, Charakterisierung des lyrischen Helden, Motive und Ton).

4. Merkmale der Komposition der Arbeit.

5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Verse (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).

6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.

Die Originalversion des Gedichts "Rural Cemetery" wurde von V.A. Schukowski im Jahr 1801, dann wurde die Arbeit auf Wunsch von N.M. Karamzin, der der Verleger des Dichters war. Im Sommer 1802 schrieb der Autor in Mischenskoje die Elegie praktisch um. Und 1802 wurde es in der Zeitschrift "Bulletin of Europe" veröffentlicht. Das Werk ist dem Freund des Dichters Andrej Turgenew gewidmet.

Dieses Gedicht war eine freie Übersetzung der Elegie des englischen sentimentalen Dichters Thomas Gray. Aber gleichzeitig war es ein originelles und programmatisches Werk nicht nur für die Arbeit von V.A. Schukowski, sondern auch für die gesamte russische Poesie. Grays Elegie „Rural Cemetery“ war bereits im 18. Jahrhundert in russischen Übersetzungen bekannt. Gleichzeitig mit Zhukovsky arbeitete P. I. an seiner Übersetzung. Golenishchev-Kutuzov. All diese Vorkehrungen machten das Werk jedoch nicht zum Eigentum der russischen Literatur. Und nur ein Gedicht von V.A. Wie V. Solowjow richtig feststellte, begann Schukowski „als Beginn der wahrhaft menschlichen Poesie in Russland zu gelten“. Dieser Elegie mit dem Titel „Das Mutterland der russischen Poesie“ widmete er sogar sein Gedicht:

Nicht umsonst bist du auf dem ländlichen Friedhof erschienen,
O süßes Genie meines Heimatlandes!
Obwohl ein Regenbogen von Träumen, sogar eine junge Leidenschaft mit Hitze
Bezaubert nach dir - aber das erstbeste Geschenk
Diese Traurigkeit wird die auf dem alten Friedhof bleiben
Gott hat dich manchmal im Herbst inspiriert.

Es ist bezeichnend, dass 1839 V.A. Zhukovsky kehrte erneut zur Arbeit an der Elegie zurück und verwendete diesmal Hexameter, wobei er Reime aufgab. Und diese neue Übersetzung kam dem Original sehr nahe:

Die späte Glocke kündigt das Ende des abgereisten Tages an,
Mit leisem Meckern wandert eine müde Herde über das Feld;
Der eingeschlafene Ackermann kehrt langsam nach Hause zurück.
Die Welt gibt sich der Stille hin und ich ...

Elegie V.A. Zhukovsky können wir meditativen Texten zuschreiben. Gleichzeitig ist es durchdrungen von philosophischen Reflexionen, Psychologik und Landschaften.

Das ganze Werk ist von einer einzigen Stimmung leichter Traurigkeit durchdrungen, die von den Gedanken des lyrischen Helden über die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens erzeugt wird. Das Gedicht beginnt mit einer bescheidenen ländlichen Landschaft. Die ganze Natur scheint sich zu beruhigen und in einen Traum zu versinken: „Der Tag wird blass“, „In der nebligen Dämmerung verschwindet die Nachbarschaft“, „Stille ist überall“. Und dieser Naturtraum geht der philosophischen Reflexion über einen anderen Traum voraus – den ewigen. Die Landschaft verwandelt sich nahtlos in eine lyrische Meditation über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz. Die ganze Entwicklung der Elegie ist ein Wechsel von Fragen, die in der Seele des lyrischen Helden auftauchen. Reflexionen über menschliche Schicksale bauen auf dem Vergleich auf, auf der Rezeption von Antithesen. „Die Vertrauten des Glücks“, erfüllt von stolzer Verachtung des einfachen Volkes, werden in der Elegie bescheidenen und friedlichen Arbeitern, „Ahnen des Dorfes“, gegenübergestellt. Es steht auf der Seite der letzten Sympathie des lyrischen Helden. Er enthüllt die unerschütterliche Nachbarschaft von Leben und Nichtexistenz und bringt uns zu einer einfachen Schlussfolgerung: Angesichts des Todes sind alle gleich – sowohl der einfache Bauer als auch der „König, der Liebling der Herrlichkeit“. Er spricht bitter über Menschen, deren Leben durch ein absurdes und tragisches Schicksal beendet wurde:

Oh! Vielleicht lauert unter diesem Grab
Asche eines zarten Herzens, das zu lieben verstand.
Und der Grabwurm nistet im trockenen Kopf,
Geboren, um in einer Krone zu sein oder mit Gedanken zu schweben!

In dem Gedicht von V.A. Zhukovsky schafft gekonnt ein Gefühl für die Schärfe des Verlustes. Im dritten Teil der Elegie taucht das Bild eines früh verstorbenen jungen Dichters auf, der daran gewöhnt ist, der Morgendämmerung auf einem hohen Hügel zu begegnen. Dieses Bild der Morgendämmerung ist in diesem Fall symbolisch - es spiegelt die Geburt des Talents wider. Aber die dreimalige Wiederholung dieses Bildes vermittelt die wachsende psychologische Spannung in dem Gedicht, erzeugt eine Vorahnung von Ärger. Zahlreiche Verben und die wiederholte Verwendung von Bindestrichen durch den Autor verleihen dem Werk eine besondere Dynamik und Dramatik.

Das Epitaph auf dem Grab des Dichters ist eine Art Höhepunkt der Überlegungen des Autors:

Passant, bete über diesem Grab;
Er fand bei ihr Zuflucht vor allen irdischen Ängsten,
Hier ließ er alles, was an ihm sündig war,
Mit der Hoffnung, dass sein Retter-Gott lebt.

Die Originalität dieses philosophischen und psychologischen Gedichts liegt in der Konzentration auf die inneren Erfahrungen des lyrischen Helden, die sich in der organischen Verschmelzung der Welt der Natur und der Welt der menschlichen Gefühle offenbaren.

Kompositorisch ist die Elegie in drei Teile gegliedert. Der erste Teil ist eine friedliche ländliche Landschaft. Der zweite Teil sind Reflexionen auf dem ländlichen Friedhof. Der dritte Teil sind Gedanken über den jungen Dichter, „den einsamen Sänger“.

Die Größe des Stücks beträgt jambische sechs Fuß. Vierzeiler (Vierzeiler) werden durch einen Kreuzreim vereint. Der Dichter verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Personifikation („der Tag wird schon blass“, „unter der schlafenden Weide“, „Eichenhaine zitterten“), Epitheta („goldenes Feld“, „dumpfes Klingeln“, „süß Stimme“, „sanftes Herz“, „ängstliche Bescheidenheit“), Anaphora („Nur gelegentlich brummt der Abendkäfer, Nur ein dumpfes Hörnergeklingel ist in der Ferne zu hören“), rhetorische Fragen („Und wer hat sich davon getrennt Leben ohne Trauer?"), Ausrufe ("Und der Weg der Größe führt uns ins Grab!"). In der Elegie begegnen wir kirchenslawischem Vokabular, Hochstilwörtern („Dennitsa“, „Küsse“, „Votsche“, „Finger“), abstrakt-logischen Phraseologieeinheiten („Geschenke der Fülle an Sterbliche, um einen Fluss zu gießen“, „Fliehe den Wegen des Mordes“). All dies sind Spuren klassizistischer Einflüsse auf das Werk von V.A. Schukowski. Die Elegie ist gesättigt mit Alliterationen („ein müder Bauer mit langsamem Fuß“, „Nur gelegentlich brummt der Abendkäfer“, „wird der Tod gemildert durch webendes Lob“) und Assonanzen („Im bodenlosen Abgrund glänzt mit Schönheit“ ).

„Rural Cemetery“ wurde von den Lesern begeistert aufgenommen und brachte V.A. Schukowski gehört zu den besten russischen Dichtern. Wie Kritiker feststellten, wird das Bild des jungen Sängers, Träger humanistischer Ideale, der unter der Disharmonie der ihn umgebenden Realität leidet und seinen eigenen Tod voraussieht, dann zum führenden lyrischen Helden von V.A. Schukowski.

Portal für den Studenten. Selbsttraining

ZUM THEMA PASSENDE ARTIKEL