Viktor Tsoi fand immer Zeit, mit Journalisten zu kommunizieren. Zum Beispiel umging er vor Konzerten in Moskau im Oktober 1989 für 4-5 Stunden zusammen mit seinem Produzenten Yuri Aizenshpis die großen Redaktionen aller Moskauer Zeitungen. In jeder tourenden Stadt gab Tsoi einer großen Lokalzeitung mindestens ein Interview. Wenn Viktor angesichts eines Journalisten eine wirklich sympathische Person traf, beantwortete er seine Fragen immer ganz offen.
Der erste Direktor der Kino-Gruppe, Yuri Belishkin, erinnerte sich: „1989, Wolgograd, Journalistin, Anya Goncharova, meiner Meinung nach. Der einzige, der zu mir durchgekommen ist und alle Details geklärt hat, bevor er Vitya interviewt hat. Sie hat also zweieinhalb Stunden geredet - und mit wem, mit Tsoi, von wem, laut den meisten Journalisten, außer "ja - nein - ich weiß nicht" kein Wort mehr zu bekommen! Sie liebte ihn einfach als Person, fühlte sich einfühlsam und wollte verstehen.
Zu solchen Interviews gehören auch: Sergei Shapran in Minsk, L. Chebanyuk in Archangelsk, Antworten auf Notizen in den DC Communications und 344 Schulen in Leningrad.
Die zum Mythos gewordene "östliche Zurückhaltung" eines Rockmusikers kommt aus Bescheidenheit, nicht aus Verschwiegenheit oder Isolation. „Ich antworte, wenn sie mich fragen. Wenn sie mich nicht fragen, antworte ich nicht“ – das ist seine ganze Position.
Eine andere Sache sind die Fragen von Journalisten. Sie unterschieden sich in der Regel nicht in der Vielfalt, und nur aus diesem Grund wollte sich der Musiker nicht wiederholen, was menschlich verständlich ist. Nicht jeder der „Haie der sowjetischen Feder“ konnte Victor auf Offenheit setzen oder entpuppte sich einfach als Off-Topic und musste sich daher mit einsilbigen Antworten begnügen.
Wenn er gleichzeitig einem professionellen Journalisten gegenüberstand, der wusste, wie man eine Frage über den Tellerrand stellt, waren auch Victors Antworten ungewöhnlich und interessant. Zum Beispiel können wir ein Interview mit französischen Journalisten für die Filme „Rock around the Kremlin“ und „Rock in the Soviets“, ein Interview mit Sergei Sholokhov beim Golden Duke Filmfestival, ein Interview in den Programmen „Vzglyad“, „ Bis sechzehn und älter“, „Morning Mail“ und andere
Wir dürfen auch nicht vergessen, dass viele von Tsois Interviews in einer Atmosphäre von Konzertlärm und Tourneebetrieb geführt werden mussten.
Daher ist die „östliche Schweigsamkeit“ von Viktor Tsoi etwas übertrieben. Einerseits spielte das angeborene Temperament von Tsoi selbst eine Rolle bei der Entstehung dieses Mythos. Victors Mutter erinnerte sich einmal daran, dass ihr Sohn als Baby die Ruhe jedem Lärm vorzog. Doch was ist daran orientalisch? Sie könnten denken, dass alle russischen Sprecher und Koreaner und Japaner schweigen. Natürlich nicht. Andererseits ist der hartnäckige Mythos von Tsois Schweigsamkeit mit zahlreichen Erinnerungen seiner Freunde bzw. Bekannten daran verbunden. Alle anderen hatten nichts zu tun, als die Worte von Leuten zu wiederholen, mit denen Choi aus dem einen oder anderen Grund nicht offen sein wollte.
Die Geschichte hat uns einzigartige Archivfotos und Videos bewahrt, die zeigen, wie gesellig, lebenslustig und humorvoll Victor war. Der Regisseur des Films „Needle“ Rashid Nugmanov erinnerte sich: „Wenn sie über Victor sagen, dass er eine ungesellige Person ist oder dass er unhöflich ist, Menschen abstößt, ist das nicht so. Einfach, gerade in letzter Zeit, kommunizierte er mit sehr wenigen, aber mit Freunden war er ein wunderbarer, offener Mensch. Wir konnten mit ihm über alles reden – über Kino, über Musik, über das Leben im Allgemeinen. Aber wahrscheinlich bestand die Essenz unserer Gespräche sowie jeder freundlichen Kommunikation darin, herauszufinden, ob wir Recht hatten: "Schließlich habe ich Recht, dass ...".
Die Interviews von Viktor Tsoi lassen Sie in seiner Persönlichkeit deutlich sehen, was gefühlt wird, aber in seinen Liedern entgleitet. Victor dachte fast immer aphoristisch, aber nicht immer konnte er eine Antwort auf eine Frage literarisch formulieren. Mit gewissen Vorbehalten lässt sich dies über Lieder sagen, bei denen die Grenze zwischen lyrischem Helden und Autor nicht immer trennbar ist. Die Antworten von Tsoi helfen in einigen Fällen, ein bestimmtes Lied genauer zu verstehen, das sozusagen mit Hilfe eines Interviews entschlüsselt wird.
Interviews und Songs haben noch ein weiteres gemeinsames Merkmal: Ironie. Ohne einen besonderen Sinn für Humor ist Tsois Arbeit nicht vorstellbar. „Aluminiumgurken“, „Ten to nine o’clock“, „This is not love“, „Films“, „Baby“, Hooligan-Songs wie „Passerby“, „Mama Anarchy“, Songs mit gesellschaftlichen Obertönen wie „Boshetunmay“, „Folge dir selbst“, „Anthill“ und einige mehr. andere unterscheiden sich nur in subtiler Ironie. Auch Tsois Zeichnungen, die im Neo-Graffiti-Genre entstanden sind, sind auf ihre Weise witzig und absurd.
Dieses Merkmal von Tsoi ist dem Rockkritiker Alexander Startsev nicht entgangen, der bereits 1985 über sein Interview bemerkte: „Es ist schwer zu vermitteln - die ganze Ironie von Tsoi, wenn ein Satz ernsthaft beginnt und mit einer solchen Intonation endet, wie es ist nicht ganz klar, lacht er ist irgendwo drinnen, oder nicht. Wahrscheinlich beides gleichzeitig."
Ohne ein Interview wäre das Porträt von Viktor Tsoi so oder so unvollständig. Auch trotz Zweifeln, inwiefern Tsois Antworten mit dem übereinstimmen, was er tatsächlich gesagt hat. In manchen Fällen kann man tatsächlich von Skrupellosigkeit der Journalisten sprechen. Victor selbst beschwerte sich immer wieder, dass sie "alles so sehr verändern werden, dass man sich selbst nicht wiedererkennt".
Sicherlich, manchmal es gibt abweichungen in der aufzeichnung und transkribierung des interviews, aber generell liegen die zufälle meiner meinung nach bei mindestens 80 prozent. Heute können Sie die meisten der berühmten Interviews nicht nur lesen, sondern auch in der Aufzeichnung hören und sehen. Die zuverlässigsten von ihnen können zu einer Art Lackmustest für alle anderen Publikationen werden. In der Bibliographie habe ich Interviews angegeben, die auf Ton- oder Bildträgern erhalten geblieben sind. Sie alle können eine gute Grundlage für die Erstellung der Sammlung „Viktor Tsoi. Interviewbuch.
Bibliographie des Interviews mit Viktor Tsoi
Zusammengestellt von Andrey Dahmer
1. Viktor Tsoi kommentiert den Beginn der Aufführung der Gruppe Garin und Hyperboloids. 1. Januar 1982, Moskau. Das Konzert wurde von Alexei Didurov aufgezeichnet. Erschienen auf Disc 3 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi kommentiert das Lied "Refrigerator". Akustikkonzert in einem Rockclub, 1982. Erschienen auf Disc 5 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN. 2000-2006.
3. Antworten auf Fragen nach einem Auftritt bei einem Konzert in Moskau, 3.-4. Januar 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Veröffentlicht auf Disc 5 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN. 2000-2006.
4. Kurze Geschichte des Kinos, Interview mit V. Tsoi und B. Grebenshchikov, November 1983. Leningrad, Rock Club. 30.11.1983 Volltext im Internet: .
5. Interview für die Wandzeitung der Fakultät für Journalistik der Universität Swerdlowsk im Dezember 1983, interviewt von Olga Tarasova. Nicht veröffentlicht.
6. Viktor Tsoi kommentiert das Lied "Trolleybus". Konzert von P. Kraev (Gitarrenlieder), 1984. Veröffentlicht auf CD 2 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi kommentiert das Lied „I’m walking down the street“. Mike und Choi. Konzert mit P. Kraev, Dezember 1984. Erschienen auf CD 2 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
8. Warum nicht Kino? Antworten auf Fragen nach der Rede in con. Dezember 1984 in Akademgorodok, Nowosibirsk, w. ID, Nr. 2 und Nr. 3, März-Mai 1985. Die Aufzeichnung ist erhalten geblieben.
9. Fragment eines Interviews mit V. Tsoi im Film „Rock Around the Kremlin“, Zarafa Films. Frankreich, Sommer 1985. Aufnahme erhalten.
10. KINO: Ein Blick von der Leinwand, Interviews mit V. Tsoi und Y. Kasparyan werden von Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, Nr. 10, September-Dezember 1985, Leningrad, geführt. Mit Abkürzungen in der Sammlung VIKTOR TsOY enthalten: Gedichte, Dokumente, Erinnerungen (L., Novy Helikon. 1991, S. 176-177). Volltext online: Goldenunder.
11. Fragmente eines Interviews mit V. Tsoi, interviewt von Joanna Stingray auf dem Prospekt Veteranov, Leningrad, 1985. Zuerst gezeigt auf russischen Fernsehsendern, selektiv abgedruckt in Viktor Tsois Album. Fotoalbum. rote Welle. MOROZ RECORDS, 1996. Teilweise veröffentlicht (Video) auf Disc 2 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN. 2000-2006. Der Datensatz wurde gespeichert.
12. Interview von V. Tsoi mit der Zeitung Politekhnik, Leningrad, 24. April 1986. Enthalten in der Sammlung VIKTOR Tsoi: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, S. 196).
13. Ein kurzes Interview nach einem Konzert in Tallinn (DK Kreuksa), 5. Oktober 1986, interviewt von N. Meinert, Desktop-Zeitung Pro Rock (Presseorgan des Rockclubs Tallinn), Juli-Oktober 1986. Nachdruck in der Sammlung This ist süß das Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. S. 60-61).
14. Aus der Rede von V. Tsoi im Leningrader Jugendpalast während des Konzerts von Gr. "Kino", 19. Oktober 1986. Veröffentlicht auf Disc 6 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
15. Antworten auf Fragen nach einem Auftritt bei einem unbekannten Konzert in Leningrad, 1986. Veröffentlicht in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-comp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. S. 135) . Teilweise veröffentlicht auf der 2. MP3-Disc der Kino-Sammlung. MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
16. Antworten auf Fragen nach der Rede von V. Tsoi und Yu. Kasparyan in Leningrad (DK Communications) im Dezember 1986 bei einem Treffen mit dem Virauka-Club. Veröffentlicht in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Hrsg.-Hrsg. V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 129-134). Veröffentlicht auf Disc 7 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
17. Fragment eines Interviews mit V. Tsoi im Film „Rock“ (Regie: A. Teacher), 1987. Die Aufzeichnung ist erhalten geblieben.
18. Interview von V. Tsoi mit der Zeitung "Arguments and Facts", Moskau, 1987. Nr. 39. Enthalten in der Sammlung VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, S. 197-198).
19. Viktor Tsoi kommentiert die Lieder „Ich kündige mein Zuhause an“, „Wir wollen tanzen“, „Das ist keine Liebe“. Akustisches Konzert in Moskau, 1987. Veröffentlicht auf 1 MP3-Disc der Kino-Sammlung. MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
20. Antworten auf Fragen während der Rede von V. Tsoi und Y. Kasparyan in Dubna, März 1987. Veröffentlicht auf CD 2 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
21. Interview von V. Tsoi mit dem belarussischen Radio, Lituanika-Festival in Vilnius, 23. Mai 1987. Veröffentlicht in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. S 63-64). Der Datensatz wurde gespeichert.
22. Wir wurden mit all dem getäuscht... Jugend von Estland, 9. Mai 1988, Tallinn. Sommer 1987.
23. Joanna Stingrays Gespräch mit Viktor Tsoi, Fragment im Film „Sunny Days“ (Regie D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Auf DVD erschienen: Viktor Tsoi and the Kino group. Teil 2. MOROZ RECORDS, 2004. Text online: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi kommentiert die Songs "City", "Sunny Days" und "I'm walking down the street". Viktor Tsois erstes Konzert im Süden, 1987. Veröffentlicht auf CD 7 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
25. Ein Tag im „Kino“, ein Telefongespräch zwischen Felix Aksentsev und Viktor Tsoi im November 1987, Leningrad – Alma-Ata. Erschienen in der Zeitschrift "Rodnik" Nr. 10, 1988. Eingeschlossen in die Sammlung VIKTOR Tsoi: Gedichte, Dokumente, Erinnerungen (L., Novy Helikon. 1991, S. 223-224).
26. Interview von V. Tsoi zum Bulletin "New Film" ("Jana Film"), Alma-Ata, März 1988. Eingeschlossen in die Sammlung VIKTOR Tsoi: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, p 201-203).
27. Viktor Tsoi kommentiert das Lied „Watch Yourself“. Konzert in Alma-Ata, Dezember 1987. Veröffentlicht auf CD 7 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
28. Antworten auf Fragen während einer Rede in der Schule Nr. 344 in Leningrad. Veröffentlicht in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Hrsg.-Hrsg. V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 135-138). Veröffentlicht auf Disc 8 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
29. Fragmente eines Interviews mit V. Tsoi für die Sendung „Bis 16 und älter ...“, Moskau, Herbst 1988. Staatlicher Fernseh- und Radiofonds. BSP Nr. (75-0250). Der Datensatz wurde gespeichert.
30. Viktor Tsoi kommentiert die Songs des Albums "This is not love". Akustikkonzert bei Belyaev, 1988. Veröffentlicht auf CD 4 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi kommentiert das Lied „When your girlfriend is sick“ und beantwortet Fragen. Konzert in Tallinn, 6. März 1988. Veröffentlicht auf der 4. MP3-CD der Kino-Sammlung. MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
32. Wir alle haben eine Art Instinkt, an einem Gespräch mit V. Tsoi nahmen teil: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, April 1988, RIO-Magazin. Nr. 19, 1988. Nachdruck in der Zeitung Moskovsky Komsomolets, 23. September 1990. S.3. In dieser Form ist es in der Sammlung VICTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, S. 181-189) enthalten. Höchstwahrscheinlich wurden in der Veröffentlichung von "MK" zwei Interviews (April 1988 und Mai 1990) kombiniert.
33. Viktor Tsoi kommentiert das Lied "When your girlfriend is sick". Konzert in DK Zheleznodorozhnikov, April 1988. Veröffentlicht auf CD 8 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
34. Seltene Blutgruppe, Antworten auf Fragen während der Rede von V. Tsoi bei LDM, Mai 1988, aufgezeichnet von M. Sadchikov, Kaleidoskop, Nr. 33, 2000. Nachdruck in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-ed. In Mitin , herausgegeben von A. Rybin, Moskau, 2005, S.135).
35. Ich träumte - Liebe regiert die Welt ... Ich träumte - der Traum regiert die Welt, ein Interview mit V. Tsoi in Voronezh wurde von Elena Yanushevskaya, Mai 1988, Svestnik, Nr. 16, 1992, aufgezeichnet. Voronezh.
36. Wir verabschieden uns nicht, Viktor, ein Interview mit Tsoi im Sommer 1988 wurde von V. Kulikov, Tverskaya Zhizn, 1991, vorbereitet.
37. V. Tsoi und N. Razlogova beantworten die Fragen von Sergei Sholokhov beim Filmfestival "Golden Duke" am 16. September 1988 in Odessa. Veröffentlicht auf der 3. MP3-Disc der Kino-Sammlung. MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
38. Tsoi, der alleine geht, Fragen von der Pressekonferenz von R. Nugmanov und V. Tsoi beim Filmfestival "Golden Duke" (Schiff "Fyodor Chaliapin") 16. September 1988, Odessa. Aufgenommen von Alexander Milkus, Krasnojarsk Komsomolets, 29. August 1989. Veröffentlicht mit Abkürzungen in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-comp. V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 86-89) . Der Datensatz wurde gespeichert.
39. Ein Fragment eines Interviews mit V. Tsoi aus dem Dokumentarfilm "Rock Around the Kremlin". N.Minz. Frankreich. 1988. Aufnahme überlebt.
40. Neue proletarische Helden, Interview mit V. Tsoi für die Zeitschrift 7a Paris, Paris, 1988. Aus dem Französischen übersetzt.
41. Lösche das Licht in der Halle... Das Interview während der Konzerte im November 1988 in Moskau wurde von V. Mamontova aufgezeichnet. Sowjetischer Zirkus, 1990. Vollständiger Text online:
Kinomann
42. Rede von V. Tsoi vor dem Publikum beim Konzert-Gedenkstätte von A. Bashlachev, 20. November 1988, Veröffentlicht auf CD 9 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
43. Interview von V. Tsoi mit Sergey Chernikov im Radio Nowosibirsk im Dezember 1988, Nowosibirsk. Luft - Februar 1990. Die Aufnahme ist erhalten geblieben.
44. Interview von V. Tsoi mit A. Kozlov während einer Rede im Dorf Sever, Nowosibirsk, Dezember 1988. Veröffentlicht im Januar 1989. Nachdruck in der Sammlung Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, Hrsg. A Rybina, Moskau, 2005, S.35).
45. Interview von V. Tsoi in englischer Sprache mit dem dänischen Radio, Kopenhagen, 14. Januar 1989. Unveröffentlicht.
46. Interview von V. Tsoi mit Radio Alma-Ata, Alma-Ata, Februar 1989. Erstveröffentlichung in der Zeitung "Friendly Guys", 25. März 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Redakteur V. Mitin, unter A. Rybin (Hrsg.), M., 2005, S. 65-67). Audiodatei des Interviewfragments: .
47. Interview mit V. Tsoi während einer Tour in Alma-Ata, Februar 1989. Alma-Ata, Tutti-News, Nr. 5, März 1991. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin , unter A. Rybin (Hrsg.), M., 2005, S. 67-69).
48. Schaffen Sie sich kein Idol, Interview während einer Tour in Alma-Ata, Februar 1989. Alma-Ata, Leninskaja-Schicht, 22. Juni 1991. In der Sammlung VIKTOR Tsoi enthalten: Gedichte, Dokumente, Erinnerungen (L., Novy Helikon, 1991, S. 209-210).
49. Fragmente eines Interviews mit V. Tsoi in Frankreich im April 1989 aus dem Dokumentarfilm „Rock in Soviet“, Frankreich, 1989. Ein Fragment wurde auf der 2. MP3-CD der „Kino“-Sammlung veröffentlicht. MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: „Ich versuche normalerweise, an das Beste zu glauben“, während einer Tournee in Murmansk, April 1989. Interview mit Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13. Mai 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka ( Aut.-Comp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin, Moskau, 2005, S. 71-73).
51. Ich weigere mich zu reinkarnieren, ein Interview mit Murmansk TV im April 1989. Die Aufzeichnung ist teilweise erhalten geblieben. Vollständiger Text im Internet:
Kinomann
52. Interview von V. Tsoi mit der Zeitung „Sowjetische Jugend“, Riga, 6. Mai 1989. In der Sammlung VIKTOR Tsoi enthalten: Gedichte, Dokumente, Erinnerungen (L., Novy Helikon. 1991, S. 206-209).
53. Viktor Tsoi: „Don’t touch my soul…“, während einer Tournee in Wolgograd, April 1989. Interview mit A. Goncharova, Wolgograd, Young Leninist, 6. Mai 1989. In der Sammlung VICTOR Tsoi enthalten: Gedichte, Dokumente , Memoiren (L., New Helikon, 1991, S. 203-206). Datensatz gespeichert
54. Kreativität ist ohne viel Aufhebens möglich, während einer Tournee in Swerdlowsk, Mai 1989. O. Matushkin, Um sich zu ändern! 3. Juni 1989. S. 4.
55. Interview von V. Tsoi mit Sergei Shapran während einer Tournee in Minsk (7. Mai 1989), Minsk, Znamya Yunosti, September 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Comp. V. Mitin, Hrsg. A. Rybina, Moskau, 2005, S. 73-83). Der Datensatz wurde gespeichert.
56. Ohne dieses Interview zu jagen, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1. Juli 1990. Während einer Tournee in Krasnodar, Mai 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. S.126-127).
57. Ich singe darüber, was aufregt, Olga Panchishkina sprach mit V. Tsoi während der Tour von gr. "Kino" in Krasnodar, Mai 1989, Komsomolets Kuban, 30. Juni 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 83- 86).
58. FILM Viktor Tsoi, Interview mit A. Petrov, Hüter der Ostsee, Kaliningrad, 24. September 1989. Während einer Tournee in Kaliningrad, 16.-17. September 1989.
59. V. Tsoi: „Ich lebe in der Hoffnung auf eine bessere Zeit“, Interview mit Alexander Igudin, Leningrad, Leninskie Iskra, 30. September 1989. S.6. Mit Abkürzungen nachgedruckt in der Zeitschrift "Koster", Nr. 8, August 1991. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 92).
60. Sie hatten strenge Eltern, ein Fragment eines Interviews während einer Tournee in Charkow vom 20. bis 21. September 1989. Die Aufzeichnung ist erhalten geblieben.
61. Interview von V. Tsoi mit dem ukrainischen Radio während einer Tournee in Charkow, 20.-21. September 1989. Programm "4 M"; Veröffentlicht im Artikel Choi: "Ich will ich selbst sein ..." // Paddel, Nr. 1-2. 1991, Kiew. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 89-91). Der Datensatz wurde gespeichert.
62. Interview von V. Tsoi mit Dmitry Shitlin, Alexei Tarnopolsky, Charkow, Start, Nr. 1, 1991.
63. Eintrittskarte für die Abendveranstaltung, interviewt von Igor Voevodin während einer Tournee in Moskau (Oktober 1989), Moskovskaya Pravda, 4. November 1989. S.3. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 94-95).
64. Er sucht keinen Ruhm, Interview mit Artur Gasparyan während einer Tournee in Moskau (Oktober 1989), Moskovsky Komsomolets, 26. Oktober 1989.
65. Interview von V. Tsoi mit Evgeny Stankevich für das Moskauer Radio. Während einer Tournee in Moskau, Oktober 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 95). Der Datensatz wurde gespeichert.
66. Fragmente des Interviews von V. Tsoi mit dem Moskauer Fernsehen während der Aufnahme von Clips im Oktober 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. P .92-93). Der Datensatz wurde gespeichert.
67. Fragment eines Interviews mit V. Tsoi in der Sendung "Vzglyad". Moskau, 1989. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 64-65). Der Datensatz wurde gespeichert.
68. Interview mit V. Tsoi an Yuri Nikolaev für das Programm Morning Mail. Moskau, 19. November 1989. Die Aufnahme ist erhalten geblieben.
69. V. Tsoi, ein Mann aus der Generation der Hausmeister und Wächter, wurde von Lev Belyaev, Krasnoyarsky Komsomolets, 9. Dezember 1989, während einer Tournee in Krasnojarsk, 1.-4. Dezember 1989, befragt. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin, Moskau, 2005, S. 95-99).
70. Interview von Viktor Tsoi und Rashid Nugmanov in New York am 6. Februar 1990, Premier magazine, 1990.
71. Viktor Tsoi: In „Kino“ und im Leben, Interview mit G. Kaipova während der Tournee der „Kino“-Gruppe in Taschkent, 9.-11. März 1990, Tashkentskaya Pravda, 12. Mai 1990. Vollständiger Text im Internet : Kinomann
72. Interviewt von Y. Kazachenko während einer Tour in Taschkent, Vecherniy Taschkent, 11. März 1990. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 103-104).
73. Interview von V. Tsoi mit der Zeitung „Komsomolets Uzbekistan“, Taschkent, 17. März 1990. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. S. 105-106).
74. Interview von I. Serebryakov während der Tour der Kino-Gruppe in Zaporozhye, Schwarzer Samstag, 4. Oktober 1990.
75. Eines der letzten Interviews von Viktor Tsoi, ein Interview mit I. Burlakova während der Tournee von "Kino" in Kiew, März-April 1990, Event, 23. März 1991. Auch im ukrainischen Radio in der Sendung "Gart", "UT" im Juni 1990. Tonaufnahme. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 112-113). Der Datensatz wurde gespeichert.
76. Viktor Tsoi: „Unsere Herzen fordern Veränderungen!“, Tatyana Denisova und Dmitry Gordon sprachen mit V. Tsoi, Vecherny Kiew, 7. April 1990. S.1. Während der Kino-Tournee in Kiew, März-April 1990.
77. ... Und er sagte: „Viel Glück für alle im Dienst!“, Interview mit Sergeant I. Krol, Archangelsk, Sentry of the North, 26. Dezember 1990 - 1. Januar 1991. Während einer Tour in Kiew, März-April 1990. Höchstwahrscheinlich handelt es sich bei diesem Interview um eine Überarbeitung des vorherigen (76), obwohl einige neue Fragen hinzugefügt wurden.
78. Und diejenigen, die zu Bett gehen, guten Schlaf, sprach mit V. Tsoi Lyudmila Mykityuk und Lyudmila Chugunova, Jugend der Ukraine. 4. April 1990.
79. Fragment eines Interviews mit Alexander Jagolnik für den ukrainischen Rundfunk. Radiosendung Blitz. Ausgestrahlt am 18. April 1990. Während einer Tournee in Kiew, März-April 1990. Die Aufnahme ist erhalten geblieben.
80. Interview von Alexander Yagolnik während der Kino-Tournee in Kiew, März-April 1990.
Es wurde in vielen Versionen gedruckt, mit unterschiedlicher Anzahl von Fragen, ihrer unterschiedlichen Reihenfolge und Ausgabe:
a) Ein Ort, um nach vorne zu treten. // Komsomol-Banner. Kiew, 23. September 1990 A. Yagolnik. In dieser Form ist es in der Sammlung VICTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, S. 257-270) enthalten.
b) V. Tsoi: "Ich möchte ich selbst sein ..." // Paddel, Nr. 1-2. 1991. In dieser Publikation sind verschiedene Interviews zusammengefasst.
c) Mach die Tür hinter mir zu, ich gehe! // Magazin "Club". Nr. 7. 1991. Gekürzte Fassung.
d) Ich möchte ich selbst sein. // Rock Fuzz, Nr. 7. 1992. Text im Internet: Kinoman
81. Interview mit V. Tsoi für Perm TV, Perm, 25.-28. April 1990. Video. Der Datensatz wurde gespeichert.
82. Interview von Grigory Volchek während Kinos Tournee in Perm, März 1990. Perm, Young Guard, 28. April 1990. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, Hrsg. A Rybina, Moskau, 2005, S. 108-111).
83. Nun, aber der Körper hörte nicht auf zu singen ein wenig, Nun, aber dem Körper wurde keine Liebe gegeben, Dauerwelle, Junge Garde, Nr. 30. 25. August 1990. Während der Kinotournee in Perm, März 1990. Text im Internet:
Kinomann
84. Interessantes "Cinema" von Viktor Tsoi, interviewt von Y. Lvov. Dauer, März 1990.
85. Interview mit V. Tsoi für die Ufa-Abendzeitung während der Kino-Tournee in Ufa im April 1990.
86. Stern aus dem Heizungskeller, Interview mit T. Baydakova im Sommer 1990, MS, 45. Breitengrad, August 1991.
87. Interview von V. Tsoi mit der Zeitschrift "Musical Olympus", Moskau, 1990. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-comp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005. P. 119-121).
88. Interview von V. Tsoi mit der Zeitschrift "Soviet Screen", Moskau, Nr. 2. 1990. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Compiler V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 127-128).
89. Interview von G. Zinchenko während der Kino-Tour in Leningrad am 6.-7. Mai 1990, Moskovskaya Pravda, 5. Dezember 1991. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, Hrsg. A . Rybina, Moskau, 2005, S. 115-116).
90. Rede von V. Tsoi vor dem Publikum während eines Konzerts in der Sport- und Konzerthalle, Leningrad, Mai 1990. Veröffentlicht auf CD 10 der MP3-Sammlung "Kino". MOROZ-AUFZEICHNUNGEN, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Es ist sehr wichtig, dass sie mich verstehen, sprach A. Bushuev, Slava von Sewastopol, 20. Mai 1990. Während der Kino-Tournee in Sewastopol. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Hrsg.-Hrsg. V. Mitin, Hrsg. A. Rybin. M., 2005. S. 116-118).
92. Interviewt von V. Kulchitsky während der Kinotour in Odessa, 15. Mai 1990, Vechernyaya Odessa, 4. Dezember 1990. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-Komp. V. Mitin, Hrsg. A. Rybina , Moskau, 2005, S. 118-119).
93. Ich möchte kein Teil von ... dem System sein, Interview mit S. Mukhametshina. Odessa, Komsomolskaya Iskra, 21. August 1990. Während einer Tournee in Odessa, Mai 1990.
94. Ein Star namens Tsoi, Kurzinterview, zusammengestellt von Vladimir Chistyakov, Zeitschrift Odnoklassnik, Nr. 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: „Das Leben ist nicht ernst“, L. Chebanyuk, Severny Komsomolets sprach am 15. Juni 1991. In der Sammlung enthalten Dieses süße Wort ist Kamtschatka (Autor-comp. V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M ., 2005. S.121-126). Archangelsk, Juni 1990.
96. Blitz-Interview vor dem Auftritt beim letzten Konzert in Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, 24. Juni 1990.
97. Rede von V. Tsoi vor dem Publikum beim letzten Konzert im Luzhniki b / s, 24. Juni 1990. Veröffentlicht: DVD: Viktor Tsoi und die Kino-Gruppe. Teil 1. MOROZ RECORDS, 2004.
Notiz1. Als Muster wurde die Bibliographie aus der Sammlung „Joseph Brodsky. Book of Interviews“ verwendet. Komp. Professorin für russische Literatur Valentina Polukhina. M.: Sacharow, 2005. S.757-774.
2. Die Sammlung "VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs" (L., Novy Helikon. 1991) wurde wiederholt unter verschiedenen Namen nachgedruckt. Zusammengestellt von Mariana Tsoi, Alexander Zhitinsky.
3. Die Sammlung „This sweet word is Kamchatka“ (herausgegeben von V. Mitin, herausgegeben von A. Rybin. M., 2005) ist im Internet zu finden. Insbesondere: Seitentitel
4. Dies Bibliographie des Interviews von Viktor Tsoi erstmals veröffentlicht auf der offiziellen Website von Rashid Nugmanov. Die Vervielfältigung durch andere Seiten ist untersagt.
Aktuelle Seite: 31 (Gesamtbuch hat 58 Seiten) [Barrierefreier Leseauszug: 38 Seiten]
Valentina Wassiljewna
Valentina Vasilievna Tsoi (Guseva) wurde am 8. Januar 1937 in Leningrad geboren, wo sie ein langes und schwieriges Leben führte.
Viele "Filmfans" behandeln die Mutter von Viktor Tsoi mit besonderer Ehrfurcht und glauben, dass sie die Talente ihres Idols gefördert hat, dass sie ihren Sohn am besten verstanden und ihn als Person "gemacht" hat. Viele glauben, dass es seiner Mutter und seiner ersten Frau zu verdanken war, dass Choi als Musiker auftrat. Und als Tsoi starb, gingen Fans mit gebrochenem Herzen zu seiner Mutter, um Trost und Kommunikation zu finden, in der sie sie nie ablehnte, ebenso wie sie Medienvertreter in Interviews und Kommentaren nicht ablehnte. Von allen Menschen, die Victor nahestanden, war sie die geselligste. Und wenn Maryana eher aus Notwendigkeit und in der Regel Bekannten Interviews gab, war Valentina Vasilievna für alle offen.
Victor selbst sprach nie über die Rolle einer Mutter in seinem Leben. Daher ist alles, was über die Nähe von Mutter und Sohn bekannt ist, aus ihren Worten bekannt.
Es wird angenommen, dass Valentina Vasilyevna nach Fähigkeiten des Kindes suchte und versuchte, sie zu offenbaren, versuchte, Vitya selbst zu erziehen und ihn vor äußeren Einflüssen zu schützen. Ihr zufolge liebte sie es, ihm Bücher aus der Reihe „Das Leben bemerkenswerter Menschen“ vorzulesen, sie wollte Victor dafür interessieren, wie talentierte Menschen entstehen, und so ihrem Sohn helfen, sich zu öffnen. Wie Sie wissen, war es Valentina Vasilievna, die das Zeichentalent ihres Sohnes bemerkte und ihn auf eine Kunstschule schickte, wo Tsois Leidenschaft für Rockmusik begann.
Wie aus zahlreichen Interviews hervorgeht, vertrauten Tsois Eltern ihm vollkommen. Es gab keine Familienszenen, alle lebten friedlich. Victors Eltern hatten jedoch nicht damit gerechnet, dass ihr Sohn den Weg gehen würde, den Choi am Ende gewählt hatte.
Aus einem Interview mit Robert Maksimovich Tsoi:
- Wen möchten Sie mit Ihrem Sohn sehen?
- Mutter war sich sicher, dass Victor ein Künstler werden würde, denn seit seiner Kindheit - wahrscheinlich ab dem sechsten Lebensjahr - malte er sehr gut. ‹…›
- Zuerst haben Sie seine Leidenschaft für Musik nicht akzeptiert?
- Es ist nicht so, dass sie es nicht akzeptiert hätten, sie glaubten nur nicht, dass es ernst mit ihm war. Wir dachten, es wäre ein weiteres Hobby, das bald vorbei sein würde. Und sie konnten sich nicht einmal vorstellen, dass er neben seinem musikalischen Talent auch sein poetisches Talent zeigen würde. ‹…›
- Von der letzten Arbeitsstelle sind Sie wahrscheinlich nicht zur besonderen Freude gekommen?
- Ich war mehr verärgert, als er überhaupt nicht arbeitete. Damals wie damals: Wer nirgendwo arbeitet, ist ein Parasit, und dafür hätten sie ins Gefängnis kommen können. Und Viktor, als er „wegen schlechter Fortschritte“ von der Serow-Kunstschule ausgeschlossen wurde, bekam zunächst einen Job als Stampfer in der Fabrik, blieb dort aber nicht lange und arbeitete dann zwei Jahre lang überhaupt nicht - er lag auf dem Sofa. Sein berühmter Song „Blazard“ ist dieser Zeit gewidmet. Ich war damals sehr besorgt, aber meine Mutter reagierte irgendwie ruhig darauf, sie machte ihm nie Vorwürfe. Sie sagte: „Wenn du nicht willst, arbeite nicht. Tu, wozu die Seele lügt. Und seine Seele war schon immer für die Musik. Ich glaube, ihre mütterliche Intuition sagte ihr, dass er gut sein würde. Victor stand seiner Mutter generell näher als mir. Erstens verbrachte sie mehr Zeit mit ihm, ich verschwand ständig bei der Arbeit. Zweitens ist es kein Geheimnis, dass ich die Familie einmal verlassen habe – sozusagen die Jugendsünden. Im Allgemeinen hatte Currency Recht: Ich dachte, dass Victor zwei Jahre lang nichts getan hatte, aber es stellte sich heraus, dass er die ganze Zeit über etwas geschaffen hatte 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/
Wollten die Eltern, dass ihr einziger Sohn sein ganzes Leben den Liedern widmet? In einem Interview mit der Rigaer Zeitung „Sowjetische Jugend“ beantwortete Tsoi 1989 diese Frage selbst kurz: „Jetzt denken sie, dass ich mein eigenes Ding mache. Wahrscheinlich dachten sie das nicht immer.“
Inna Nikolajewna Golubeva:
Es gab Kämpfe um seine Arbeit und im Allgemeinen ... Mit Valentina Vasilievna. Walentina Wassiljewna ist Lehrerin. Kein Lehrer mit Großbuchstaben, sondern ein Lehrer. Sie absolvierte das Lesgaft Institute und studierte in Abwesenheit als Biologielehrerin. Und so haben sie ihn erwischt. Obwohl sie mich natürlich immer eher erwischt haben, weil sie mir alle gesagt haben: Vitya muss etwas tun, Vitya muss anrufen, Vitya muss arbeiten, Vitya muss etwas anderes tun. Und irgendwie ruft sie uns an und sagt: „Na, arbeitet Vitka?“
Und er und sein Vater nannten ihn nicht Vitya, nicht Viktor, sondern Vitka. Das bedeutet also, dass er sagt: „Nun, arbeitet Vitka?“ Ich sage: „Nun, so etwas ...“ Sie sagte zu mir: „Nun, Sie, Inna Nikolaevna, können es ihm nicht erklären, seit Sie geheiratet haben, haben Sie eine Familie, also müssen Sie sich und Ihre ernähren Familie? Und warum arbeitet er nicht? Er ist verheiratet, er hat ein Kind. Er muss arbeiten und Brot, das heißt, er muss es ins Haus bringen.“ Ich antworte ihr: „Valentina Vasilievna, verwechselst du etwas? Ich denke, Eltern sollten das ihren Kindern beibringen.“ Tatsächlich habe ich nie etwas zu ihm gesagt. Da kann ich für diesen unglücklichen "Musiker" Hand in Hand kämpfen, aber darüber nichts.
Mit solchen Anrufen und Forderungen entfremdete sich Valentina Vasilievna natürlich zunehmend von Victor. Er wiederholte oft den Satz: „Alle Eltern sind wie Eltern, aber ich habe weiß der Teufel was“ ... Später, als all dies geschah und Viti weg war, sagte Valentina Vasilievna zu mir: „Dank meiner Erziehung, Inna Nikolaevna, er wurde so, genial. Wenn da jemand anderes gewesen wäre, wäre nichts passiert, aber ich tat es. Überraschenderweise stellte sich alles heraus - du hast so ein Mädchen, ich habe einen Jungen ... " 743
Apropos Tsois Eltern, wir dürfen die kulturelle Kluft nicht vergessen, die Victor von seinem Vater und seiner Mutter trennte. Dies war ein Problem für viele sowjetische Familien dieser Zeit. Victor war ein Mensch mit anderen Werten und wiederholte oft, dass es ihm schwer fiel, mit älteren Menschen eine gemeinsame Sprache zu finden, da sie ganz anders denken.
Wie dem auch sei, der zukünftige Herrscher der Jugendgedanken wuchs in einer ganz gewöhnlichen sowjetischen Familie auf, und die Werte seiner Eltern waren die Werte eines gewöhnlichen sowjetischen Menschen. Seine Mutter (wie viele normale Eltern) war, obwohl sie ihm keine Vorwürfe machte, nicht erfreut, dass ihr Sohn die Schule abbrach und stattdessen anfing, irgendeine unverständliche Rockmusik zu spielen, die nicht nur verboten war, sondern auch keinen Stall bot Einkommen. Die Eltern konnten sich kaum vorstellen, dass das Hobby ihres Sohnes ihm materiellen Wohlstand und Erfolg in der Gesellschaft bringen könnte, deshalb waren sie sehr besorgt, dass er ein seltsames Leben führte. Erst später, als sie sahen, dass Victor erfolgreich war, änderten sie ihre Einstellung ihm gegenüber leicht. Aber dennoch, nach den Erinnerungen zahlreicher Zeugen, haben ihn weder seine Mutter noch sein Vater als eine Person wahrgenommen, die im Leben stattgefunden hat, als Musiker, als Genie. Valentina Vasilievna sagte, dass seine Fans ihn zum Helden gemacht hätten.
Valentina Wassiljewna Tsoi. Foto aus dem Archiv der Familie Tsoi
Yuri Aizenshpis:
Wenn ich Natashas Haus oft besucht habe, dann habe ich nur ein paar Mal das St. Petersburger "Haus mit Turm" an der Ecke Moskovsky und Basseinaya besucht. Die Wohnung, so erinnere ich mich, ist ziemlich groß, aber die Einrichtung ist durchschnittlich oder sogar unterdurchschnittlich: klobige Kommoden, altmodische Kleiderschränke. Wir saßen auf leicht wackeligen Stühlen, hörten westliche Musik und tranken starken süßen Tee mit Marmelade, den uns Vitas Mutter spendierte. Die Beziehungen zwischen ihnen blieben ziemlich angespannt - das Bild des "verlorenen Sohnes" haftete ihm für immer an. Ja, er hat nicht besonders danach gestrebt, es zu ändern 744
Y. Aizenshpis. „Die Sterne erleuchten. Notizen und Ratschläge von einem Showbusiness-Pionier. M.: "Algorithmus", 2005.
Marina Smirnova:
Zuerst hatte Vitka einige Komplexe, während er sich selbst noch nicht als den erkannt hatte, der er geworden war. Entweder waren es Anklänge an Kinderkomplexe, oder er wuchs in einer Familie auf, in der es schwierig war, selbstbewusst aufzuwachsen. Ich bin damals nicht auf die Idee gekommen, die Situation so zu analysieren, wie ich es jetzt tue, aber ich bin sicher, dass er keine glückliche Kindheit hatte. 745
Alexej Rybin:
Zu seinen Eltern hatte er ein tolles Verhältnis. Bei Mama, bei Papa. Einige Zeit lebten sie und Maryasha bei Vitka bei ihren Eltern. Alles war gut 746
Natürlich zweifelt niemand daran, dass die Mutter ihren Sohn liebte und das Beste für ihn wollte. Aber das Beste ist nicht aus seiner Sicht, sondern aus der Sicht eines Menschen einer anderen Generation, mit einer anderen Lebenserfahrung und anderen Werten. Dies ist der Hauptkonflikt zwischen "Vätern und Söhnen".
Was war wichtig für Tsoi? Erinnern Sie sich an die Lieder "Beatnik", "Close the door behind me" - wie viel Verlangen nach Freiheit und Romantik in ihnen steckt und wie viel Leugnung der Werte der Gesellschaft in ihnen steckt. "Erwachsene" beziehen sich oft auf solche Gefühle als "Teenager-Maximalismus", und in Interviews bestätigte Tsoi wiederholt die Position, die er in seiner Arbeit zum Ausdruck brachte. Wichtig war ihm vor allem, sich selbst zu bewahren, seine innere Harmonie, es war wichtig, ehrlich zu sich selbst zu sein, das zu tun, was ihm gefällt, auch wenn es gewisse materielle Schwierigkeiten mit sich bringt.
Was ist Eltern normalerweise wichtig? Stabilität und äußerer Komfort, eines der Elemente davon ist Bildung. Und für Valentina Vasilievna als Lehrerin und für die gesamten koreanischen Verwandten von Tsoi war dies wichtig.
Valentina Wassiljewna Tsoi:
Ich habe mich immer um das Nervensystem meines Sohnes gekümmert und alles getan, damit er sich verliebt. Das Kind braucht Sicherheit und Vertrauen in eine glückliche Zukunft.
Meine Eltern waren Begrenzer mit einer Bildungsklasse. Sie lebten in einer Kaserne und arbeiteten ihr Leben lang, um nicht an Hunger zu sterben. Ich wollte anders leben. Sie hat so gut sie konnte um ihr Leben gekämpft und das ihrem Sohn beigebracht. Nach sieben Jahren trat sie in die Fachschule für Eisenbahnverkehr ein, verliebte sich jedoch mit fünfzehn Jahren und wurde wegen mangelnden Fleißes der Schule verwiesen. Ich musste zur Abendschule gehen und gleichzeitig Gymnastik machen. Dann gab es eine Trainerschule am Lesgaft Institute of Physical Culture ... Nach der Geburt von Viktor trat sie in die biologische Fakultät des Herzen Institute ein und absolvierte sie. Ich habe mein eigenes Leben aufgebaut. Als Victor aus der Serov-Schule verwiesen wurde, bestand sie daher darauf, dass er eine Abendschule besuchte. Er machte seinen Abschluss in 747
S. Shapran. Viktor Zoi. Warum haben wir ihn so sehr geliebt? "Sowjetische Jugend". 17.08.1991. Riga.
Das heißt, für Valentina Vasilyevna war es wichtig, dass ihr Sohn "sozialisiert". Sie glaubte, dass es eine Manifestation der Liebe war, auf den Standard zu schleifen, also versuchte sie, ihm das zu geben, was sie vom Leben nicht erhalten hatte. Victor strebte jedoch nicht besonders nach auffälliger Bildung, weshalb er oft als Petist bezeichnet wurde, nicht weil er ständig studierte, sondern er selbst. Es gab also kein vollständiges Verständnis zwischen Victor und seiner Mutter, da ihre Lebensanschauungen diametral entgegengesetzt waren.
Sie sind auch charakterlich unterschiedlich. Auf den ersten Blick scheint Tsoi ein weicher, kompromittierender Mensch zu sein, aber tatsächlich war er unabhängig und freiheitsliebend. Er verhielt sich einfach ruhig. Daher erinnerte sich Valentina Vasilievna selbst daran, dass sie versuchte, mit ihrem Sohn im Halbflüsterton zu sprechen und seine unabhängige Disposition zu spüren. Aber nicht immer gelang es ihnen, sich nicht zu streiten.
Valentina Wassiljewna Tsoi:
Wegen Natasha Razlogova haben mein Sohn und ich uns gestritten. Nicht, weil sie mir gegenüber unsympathisch war. Ganz im Gegenteil: Natascha ist eine schöne Frau, sehr schön, wie eine junge Gina Lollobrigida. Ich war nicht überrascht, dass Victor sich in sie verliebte. Aber ich mochte nicht, wie er seine Beziehung zu Maryana und seinem Sohn Alexander aufbaut. Ich steckte eine Notiz in Vityas Mantel, den er von mir reparieren und ihm auf dem Set in Alma-Ata schicken sollte. In der Notiz gab ich ihm einen Stick über Natasha, Mariana und Sasha. Danach hat mich mein Sohn ein ganzes Jahr lang aus seinem Leben gestrichen - er hat nicht angerufen, er ist nicht gekommen. Ich wurde dann wütend und entschied: Ich werde mich nicht erinnern, aber gleichzeitig werde ich herausfinden, wen ich großgezogen habe! 748
Dort.
Valentina Vasilievna war eine strenge Person. Teilweise sehr hart. Aber sie sagt ehrlich, dass Tsoi ein ganzes Jahr lang nicht mit ihr gesprochen hat, weil sie falsch mit ihm gesprochen hat, nachdem er Maryana verlassen hatte.
Wie Sie wissen, verbrachte Victor nur seine Jugend bei seinen Eltern, verließ sie dann und begann ein unabhängiges Leben zu führen. Tsoi drückte seine damalige Einstellung zur elterlichen Erziehung ganz offen in einem Gespräch mit einem Korrespondenten der Zeitung Komsomolskoye Znamya in Kiew aus, wo die Gruppe im Sportpalast auftrat.
Aus einem Interview mit Viktor Tsoi:
- Und deine Eltern waren streng, sie haben dich oft bestraft, wenn ja, wofür?
Ziemlich streng, ja. Aber wofür sie bestraft wurden, um ehrlich zu sein, ich erinnere mich nicht. Warum werden Kinder normalerweise bestraft? Für kindische Missetaten.
- Nun, aber Sie haben keine Beschwerden gegen sie, zum Beispiel haben sie es nicht gezeigt, sie haben es nicht gelehrt?
„Aber ich glaube nicht, dass Eltern überhaupt etwas beibringen können. Ein Kind ist eine Person mit eigenem Schicksal, und es scheint mir, dass wir der Persönlichkeitsbildung durch die Eltern sozusagen zu viel Bedeutung beimessen (den letzten Satz sagt er spöttisch). Eltern können dort erziehen, was sie wollen, und die Persönlichkeit formt sich von selbst, unter dem Einfluss der Umwelt. Aber die gleiche Umgebung beeinflusst einige auf eine Weise, andere anders ...
Wenn wir uns an die frühen Lieder von Tsoi erinnern, kann man in ihnen das Missverständnis widerspiegeln, das zwischen "Erwachsenen" und "Kindern" im Allgemeinen herrscht. Sie spüren eine Art Unruhe, Nutzlosigkeit für die Gesellschaft, einen deutlichen starken Widerstand gegen die Werte von "Erwachsenen".
Und ich lache, obwohl ich nicht immer lustig bin,
Und ich werde sehr wütend, wenn sie es mir sagen
Es ist unmöglich, so zu leben, wie ich es jetzt tue.
Aber warum? Weil ich lebe.
Das kann keiner beantworten...(Meine Freunde)
Jeder sagt, dass ich jemand werden muss,
Und ich wäre gerne ich selbst.(Slacker)
Papa, dein Sohn will niemand sein.
Du warst bereit, deine Seele für Rock and Roll zu geben
Extrahiert aus Aufnahmen des Zwerchfells eines anderen,
Und jetzt Fernsehen, Zeitung, Fußball,
Und deine alte Mutter ist zufrieden mit dir.
Und einmal warst du ein Beatnik ...(Einmal warst du ein Beatnik)
Die Meinung, eine Mutter kenne ihren Sohn immer am besten, ist falsch. Es kommt vor, dass es die Eltern, Klassenkameraden, Klassenkameraden sind, die am wenigsten über eine Person wissen, weil sie nicht ausgewählt wurden, und sehr oft offenbart sich ihnen eine Person (insbesondere eine Person, die selektiv in der Kommunikation ist) nicht vollständig.
Eltern kennen Victor nur als ihr Kind, aber sein wahres haben sie kaum gesehen – so wie er sich in der Kommunikation mit Gleichgesinnten offenbarte. Deshalb nahmen sie sein Singen im Badezimmer und das Klimpern der Gitarre ÜBERHAUPT nicht ernst – für sie war es ein kindischer Streich, während es für Victor eine Frage des Lebens war.
Valentina Wassiljewna Tsoi:
In der Kunsterziehung hatte er keinen Erfolg ... Und was ist mit der Musik? Ich denke, er wird spielen und aufhören. Aber es kam anders... 749
Dort.
Alexej Wischnja:
Die Eltern wollten, dass er studiert, arbeitet und er - trockener Wein, Gitarren und Punk-Unternehmen. Was soll ich sagen - natürlich ist das laut den Eltern alles kompletter Scheiß ... aber. Mein Vater hat sich meine Musik erst ernsthaft angeschaut, als er eine Melodiya-Platte in die Hand genommen hat. Dann ja. Vorlieben ging sofort, und davor tat er nur was, er hielt sich die Ohren zu, um mein Quietschen nicht zu hören 750
Aus einem Interview mit dem Autor - 2011.
Irina Legkodukh:
Ich kann mich nicht erinnern, dass er jemals etwas über Mama oder Papa gesagt hat. 751
Dort.
. Georgi Gurjanow:
Wir haben dieses Thema nie angesprochen. Choi sprach nie über seine Eltern. Aber ich habe keine respektlose Haltung oder ähnliches gesehen. 752
Aus einem Interview mit dem Autor - 2012.
Rashid Nugmanov:
Victor hat mir gegenüber nie mit einem einzigen Wort oder einer Geste seine Verachtung für seine Eltern zum Ausdruck gebracht. Stimmt, ich bin ihnen zu Victors Lebzeiten nie begegnet, und wir hatten keinen Grund, darüber zu sprechen. Victor behandelte meine Mutter sehr herzlich, und ich projizierte irgendwie automatisch eine solche Einstellung auf seine eigenen Eltern. Ich muss sagen, dass ich wiederholt eine kritische Haltung ihnen gegenüber von Maryasha und ihrer Mutter Inna Nikolaevna miterlebt habe, aber ich habe alles verstreichen lassen, da es mich nichts anging, zumal Victor auf solche Gespräche nicht reagierte. ruhig geblieben 753
Dort.
Menschen verändern sich im Laufe der Zeit, besonders nach dem Verlust eines Kindes. Und im Allgemeinen, wenn Sie eine Person verlieren, fühlen Sie sich immer schuldig, es gibt das Gefühl, dass Sie etwas falsch mit ihm gemacht haben. Victors Eltern haben natürlich einen Geschmack eingeflößt, aber sie "akzeptierten" ihren Sohn tatsächlich erst nach dem Tod. Sein Tod. Was sie beide sehr verändert hat. Erst post factum erkannte Valentina Vasilievna, dass ihr Sohn im Leben viel erreicht hatte – nicht umsonst half ihr ihre Beziehung zu Viktor und der Nachname „Tsoi“ oft, zum Beispiel, als sie mit der Missachtung von Ärzten in Kliniken konfrontiert wurde. ..
Inna Nikolajewna Golubeva:
Heute spricht Robert Maksimovich mit Journalisten. Und er betrachtet es von seiner Position aus. Maryasha lebte noch - sobald irgendwo etwas gebraucht wird, haben wir Vertreter: zuerst Valentina Vasilievna, jetzt ist hier Robert Maksimovich. Sie brachten ihn in die Jury. Und er hat alles Vitka und Vitka ... Erst jetzt wurde ihm klar, was Vitya ist. Und dann alle: „Was macht der da? Was kann er auf seiner Gitarre? Später sagte Valentina Vasilievna, dass dies ihre Erziehung sei 754
Dort.
Andrey Tropillo:
Eltern fanden erst nach seinem Tod heraus, dass ihr Sohn ein Held und Genie war. 755
Aus einem Interview mit A. Tropillo. Der Film „Loud de-lo. Besonderes Projekt. Viktor Zoi. RenTV, 2010.
Zum ersten Mal nach Victors Tod hatten seine Eltern zu Hause einen Innenhof, die Tür schloss sich nicht - eine Menge Fans gingen zu ihnen, um ihr Mitgefühl auszudrücken, sich hinzusetzen und zu reden ... Es kamen auch diejenigen, die kurz vor dem Selbstmord standen, bereit, ihrem Idol nachzugehen, und Walentina Wassiljewna saß mit allen zusammen - redete, überzeugt von der Absurdität des Selbstmords ... Das hat mich am meisten beeindruckt, weil es für sie damals nicht einfach war, nach ihrem Verlust Sohn, und sie schaffte es trotzdem, andere zu unterstützen.
Aus einem Interview mit Valentina Vasilievna Tsoi an Oleg Belikov:
Ich weiß, was ein Autounfall ist, ich weiß, dass er gestorben ist. Ich kann Natascha nicht glauben. Die Prüfungsurkunde ist ein unbestreitbares Dokument. Aber nachdem ich zum ersten Mal versucht hatte, es zu lesen, habe ich ihn zwei Monate lang nicht angesprochen. Ich bin psychisch bereit für den Tod, aber dies ist der Tod meines Sohnes ...
Ich werde mich nicht speziell für die Tatsachen seines Todes interessieren, aus der Tat habe ich verstanden, dass er ein schreckliches Loch in seiner Brust hatte und dass er sofort starb. Aber die Jungs von Bogoslovsky quälen mich ständig mit dem Gerede, dass er angeblich am Leben ist. Für mich ist es sehr schwierig.
Wir sind irgendwie mit Robert vom Friedhof gegangen, und überall auf dem Zaun waren Inschriften: "Tsoi lebt." Und ich sage zu ihm: „Robert, wie konntest du glauben, dass deine Viti weg ist?“ 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html
28 Am November 2009 starb Valentina Vasilievna in einem Krankenhaus in St. Petersburg. In den vergangenen anderthalb Monaten erlitt sie zwei schwere Herzinfarkte. Sie begruben die Mutter von Viktor Tsoi auf dem Bogoslovsky-Friedhof, nicht weit vom Grab seines Sohnes entfernt ...
Natascha
Natalia Razlogova ist die verschlossenste Figur aller, die Viktor Tsoi in seinem kurzen Leben nahe standen. Sie erhielt viele Vorwürfe, die an sie gerichtet waren, hauptsächlich von Victors Fans, mit denen sie sich weigerte zu kommunizieren (sie kommunizierte auch nicht mit der Presse). Ihre seltenen Kommentare (als sie auf der Website von Rashid Nugmanov mit "Filmfans" in Kontakt trat) zeichneten sich jedoch immer durch Klarheit, Klarheit und Tiefe des Verständnisses aus.
Über sie ist wenig bekannt. Natalia ist die Tochter eines prominenten bulgarischen Diplomaten, der sein halbes Leben in Frankreich verbracht hat. Ihre Kindheit verbrachte sie in Paris, ihre Muttersprache ist Französisch. Ihr Bruder ist ein bekannter russischer Filmkritiker, Direktor des Instituts für Kulturwissenschaften Kirill Razlogov (viele halten ihn wegen des Altersunterschieds für Natalias Vater), ihre ältere Schwester Elena ist promovierte Philologin, Lehrerin an der MTU . Natalia selbst ist ausgebildete Linguistin und hat ihren Abschluss an der philologischen Fakultät der Moskauer Universität gemacht. Als sie Victor traf, war sie mit Übersetzungen beschäftigt und hielt Vorträge über das französische Kino vor Mitgliedern der Union of Cinematographers. Ich bin auf persönliche Einladung des Regisseurs Sergei Solovyov zu den Dreharbeiten von ACCBI gegangen, um „live“ zu sehen, wie Filme gemacht werden, um die Atmosphäre des Filmens zu spüren. Dort kamen er und Victor sich nahe. Da Tsoi und Razlogova Menschen aus verschiedenen Welten waren, hatten sie keine andere Chance, sich zu kreuzen. Rein zufällig tauchte also eine andere Frau im Leben von Viktor Tsoi auf. Daher die Spaltung unter den Fans - jemand respektiert und ehrt Maryana, jemand - Natalia. Jeder hat seine eigene Wahrnehmung und Meinung. Maryanas Anhänger sind in der Mehrheit, und einige von ihnen reagieren ziemlich aggressiv, selbst wenn jemand Natalia mag.
Versuchen wir, die Hauptpunkte in Bezug auf die Ansprüche gegen Natalia zu betrachten.
ICH. Razlogova „schlägt“ Tsoi von Maryana ab und handelt als „tödliche Frau“.
Zum ersten Mal trafen sich Natalia und Victor während der Vorbereitungen für die Dreharbeiten zu ACCBI kurz bei Mosfilm. Richtig kennengelernt haben sie sich schon in Jalta. Reiseleiter sagen immer noch stolz, dass ASSU in dieser Stadt gedreht wurde. Laut Anwohnern, Führern und laut Barabanovs Buch "ACCA" gibt es dort mindestens drei "bedeutende" Orte: das Oreanda-Hotel, wo sie Krymovs Zimmer gemietet haben, das Tavrida-Hotel mit einem Wintergarten und einem Restaurant, wo sie gedreht haben der berühmte Tunnel „Change!“ sowie das Hotel „Ukraine“, in dem das Filmteam wohnte, ein sehr schönes, aber jetzt verlassenes Herrenhaus, das unheimlich romantisch aussieht. Die Seilbahn natürlich.
Es gibt nur wenige Beweise, die den Ursprung der Beziehung zwischen Razlogova und Tsoi beleuchten - dies ist das oben erwähnte Buch von Barabanov über die Dreharbeiten zu "ASSY", ein Interview mit Georgy Guryanov, in dem er zugibt, dass er es war der Tsoi und Natasha vorstellte, und die Memoiren von Sergei Bugaev:
Viktor Tsoi und Natalia Razlogova. Foto eines unbekannten Autors aus dem Archiv von Rashid Nugmanov
Tsoi kam nicht sofort in Jalta an. Vielleicht einen Monat später oder etwas weniger, irgendwann Ende Januar. Wir haben bereits mit den Dreharbeiten begonnen, aber eigentlich liefen die Vorbereitungen noch. Und dort traf er ein Mädchen, das als Assistentin von Viktor Trachtenberg arbeitete, im Sterben. Ihr Name war Natalia Razlogova. Und sie begannen eine sehr zärtliche Freundschaft. Tsoi hat einen langen schwarzen oder dunkelblauen Mantel, ich erinnere mich jetzt nicht, und regelmäßig auf dem Damm von Jalta - ich werde nicht in den Büschen sagen, aber an abgelegenen Orten - konnte man zwei mysteriöse schlanke Gestalten sehen. Sie waren sich etwas ähnlich. Das heißt, es gab das Gefühl, dass sie von einem Bildhauer aus einem Stück Marmor geschnitten wurden: zwei identische üppige schwarze Haarsträhnen, sehr schlanke Figuren. Ich will niemanden vergleichen, aber alles spielte eine Rolle. Maryasha begann zu dieser Zeit sehr viel Alkohol zu missbrauchen, Choi verbrachte, soweit ich weiß, viel Energie damit, ihr etwas zu erklären. Später, in den letzten Jahren, hat sie es geschafft, sich sehr stark zu verändern: Sie hat Japanisch gelernt und sich solche Anstrengungen auf sich genommen, die Menschen selten machen. Aber in diesem Moment spielte Natalia Razlogova ihre Rolle als harmonisierender Faktor ... Und dank Razlogova fühlte er sich stabil und selbstbewusst und ging nicht über seinen wirklich großen Ruhm hinaus 757
A. Schitinski. Choi für immer. St. Petersburg: "Amphora", 2009.
Diese Worte stehen im Widerspruch zu der populären Version, wonach Tsoi seine Frau und sein Kind ohne Grund für eine andere Frau verlassen hat. Tatsächlich sind frühere Beziehungen im Allgemeinen beendet. Marina Smirnova bestätigt dies und erwähnt in einer Sendung, dass "Tsoi vollständig gegangen ist, als in seiner früheren Beziehung bereits Asche war". Sogar Maryana Tsoi selbst sagt in "Reference Point", dass sie zu der Zeit, als Tsoi Natalia traf, absolut freie Menschen waren.
Mariana Tsoi:
Natalia riss Tsoi von Peter weg und brachte ihn nach Moskau. Es stellt sich heraus, dass ich mein bin, sie aber nicht. Es stellt sich heraus, dass ich anständig bin, sie aber nicht. Obwohl nicht bekannt ist, wer von uns anständiger ist. Die letzte Zeit in Vityas Leben war bei ihr. Es dauerte drei Jahre, und es war sehr ernst ... Gemessen an der Tatsache, dass er ihr sehr vertraute, machte sie keinen einzigen falschen Schritt. Denn bei Tsoi reicht schon ein falscher Schritt - und das war's. Vielleicht bin ich einfach mal gestolpert 758
Aus einem Interview mit A. Zhitinsky mit Maryana Tsoi, 14. September 1990. Veröffentlicht in dem Buch The Rock Amateur Almanac. St. Petersburg: "Amphora", 2006.
Foto von Natalia Razlogova, koloriert von Viktor Tsoi. Aus dem Archiv von Natalia Razlogova
Ja, und nach einfacher Alltagslogik würde ein Mensch, der sich mehrere Jahre mit niemandem außer seiner Frau gesehen hat, nicht plötzlich eine Affäre mit einer anderen Frau haben, wenn in seiner Familie alles gut und glatt wäre. Tsoi war eindeutig kein Frauenheld, soweit man das anhand der Erinnerungen von Bekannten und Freunden beurteilen kann.
Außerdem war Tsoi zum Zeitpunkt ihres Kennenlernens kein Junge mehr, er war erwachsen und schon gar kein Spitzmaus, dem sie ihn manchmal gerne aussetzen. Wenn wir die Version akzeptieren, dass er „umgedreht“ wurde und dass Maryana Tsoi als Person „gemacht“ hat, dann müssen wir zugeben, dass Viktor eine abhängige und getriebene Person war, die leicht unter den Einfluss einer Frau geriet. Dagegen ist nichts einzuwenden – wenn die Leute einen so schwachen und gewöhnlichen Menschen, der nichts aus sich selbst ist und alles seinen Frauen verdankt, gerne auf ein Podest stellen – das ist ihr Recht und ihre eigene Wahl. Aber es stellt sich die Frage: Stimmt diese Meinung oder charakterisiert sie einfach die Fans selbst?
2. Razlogova „verwundete“ ihn nicht aus großer Liebe, sondern einfach auf der Suche nach Ruhm und Geld als vielversprechender Rockmusiker.
Anfang 1987 hatte Tsoi weder Geld noch Ruhm. Natalia verdiente als Vertreterin der Moskauer Filmelite viel mehr mit Übersetzungen als Rockmusiker mit Konzerten. Das heißt, damals waren die „Filmemacher“ arm und nur unter Fans weithin bekannt. Die Dreharbeiten zum Film „The Needle“ und die Veröffentlichung von „ASSY“, die Tsoi für alle Zeiten zu einem Helden machten, fanden fast ein Jahr nach dem Treffen mit Razlogova statt. Und zum Zeitpunkt des Treffens von Tsoi und Natalia war er eine exotische Figur für Vertreter der Kinowelt, ein mysteriöser Held des Rock-Undergrounds, über den sie fast nichts wussten. Als sie Tsoi traf, war es also seine Persönlichkeit, die Natalia begeisterte, und nicht der Status eines Stars.
Da Natalia an der Musikschule des Konservatoriums studiert hat, glauben einige, dass sie (wie Maryana) Tsois Musik geprägt hat, indem sie sich einen Arrangement-Move in „A Sad Song“ ausgedacht hat.
Juri Kasparjan:
Auf wunderbare, entzückende Weise nahm sie es und kam darauf. Sie hatte eine Melodie im Kopf, sie hat sich dieses Riff ausgedacht - ta-ta-ta-tam-tam-tam-tam-tam ... Vitya hat diese Melodie im Studio sehr ehrfürchtig aus ihr herausgeholt, und wir haben sie gespielt . In "A Star Called the Sun" ist er es. Nun, es gibt ein ausgedehnteres Solo, ja. Und bei „KINO im Kino“ gibt es ein ganz anderes Arrangement, das im Film enthalten war … 759
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Es muss gesagt werden, dass Kasparyan eine andere Version des Songs bevorzugt, früher, mit ausgeprägten Gitarren und einer deutlichen zweiten Stimme von Georgy Guryanov.
Juri Kasparjan:
Ich mag eine andere Wiedergabe dieses Liedes. Kürzlich habe ich es gehört. Herausgekommen ist die Platte "KINO im Kino" - da war dieser Auftritt 760
Aus der Sendung „Chronicle“ auf „Our Radio“ („Album „Blood Type“, 1987“), auch veröffentlicht in dem Buch von A. Chernil „Our Music: The First Complete History of Russian Rock, Told by Himself“. St. Petersburg: "Amphora", 2006, p. 246.
Trotzdem strebte Natalia anscheinend nie danach, zu Tsois Musik "beizutragen", und tatsächlich war sie zunächst weit von der Musik der KINO-Gruppe entfernt.
Laut Natalia selbst hörte sie in Plienciems zum ersten Mal die Lieder von Viktor Tsoi. Einige der Urlauber brachten im Sommer 1986 die Aufnahmen von Aquarium und Kino mit, und Natalias siebenjähriger Sohn Zhenya begann, das Lied "Knight Sasha" zu singen.
Viele Leute fragen sich, wie Tsoi es geschafft hat, eine so strenge Frau wie Natalia in jeder Hinsicht zu erobern, weil es schwierig ist, sie zu beeindrucken. Oder besser gesagt unmöglich. Namhafte Regisseure und Kult-TV-Moderatoren versuchten, sich um sie zu kümmern. Umsonst. Aber Choi gelang es. Es ist nicht leicht zu erklären, was seine Ungewöhnlichkeit für sie war, denn die Ungewöhnlichkeit ergibt sich aus dem Kontext. Anscheinend war Choi ganz anders als ihre Umgebung. Er war absolut unabhängig in seinen Urteilen, unbeeinflusst und zuversichtlich in seinem Dao eines Mannes, was faszinierend gewesen sein muss.
Die Umgebung bestätigt, dass Victor und Natalia sich auf besondere Weise behandelt haben.
Marina Smirnova:
Natascha ist sieben Jahre älter als ich. Aber auch jetzt sieht sie so aus, dass Zwanzigjährige sie beneiden können. Das heißt, dies ist eine erstaunliche Schönheit - sowohl äußerlich als auch innerlich - eine Person, sie war völlig von einem anderen Planeten, eine Intellektuelle, aus einer Filmfamilie, das heißt, eine Person mit einem bestimmten Hintergrund, mit einem riesigen inneren Raum. Mit einem unglaublich klaren Verstand. Sie wurde eine Führerin für Vitya, nahm einfach seine Hand und führte ihn weiter. Ich denke, dass dieses Treffen nicht hätte stattfinden können. Zu diesem Zeitpunkt war er jugendlichen Beziehungen und Unternehmen bereits entwachsen. Sie wurde für Tsoi natürlich eine Lehrerin, die ihm andere Ebenen eröffnete. Sehen Sie, er begann sogar anders zu sprechen, nachdem er sie getroffen hatte - das geht aus seinem Interview hervor. Er hatte einen Durchbruch. Sie ist eine unglaublich schöne, kluge und subtile Person. Sie konnte nicht anders, als Aufmerksamkeit zu erregen, denn sie war ganz anders als alle anderen in der Partei. Und sie erzählte mir von Tsoi, dass es einfach unmöglich sei, ihn nicht zu bemerken, weil sein Intellekt, seine Fähigkeiten einfach erstaunlich waren - vom Schachspielen, als ihm in einer Stunde beigebracht werden konnte, so zu spielen, dass er anfing, gegen ihn zu gewinnen jeder, zu was - ein paradoxes Verständnis des Wesens der Dinge. Sie nahm ihn im Allgemeinen als Außerirdischen wahr. Es gibt keine mehr, gab es nie und wird es wahrscheinlich auch nie geben. Ich kann nicht für Natasha sprechen, aber ich habe gesehen, wie es von Vitkas Seite aus war. Schließlich haben sie sich kurz vor den Dreharbeiten kennengelernt. Und jetzt die Drehzeit, ihr Anfang ... Zu sagen, dass Vitka verliebt war, heißt nichts zu sagen. Im Allgemeinen war er eine sehr integrale Person, ein Genie in allem. Während er bei Mariana war, erlaubte er sich nichts. Dann erschien Natasha, und er war ihr genauso hingebungsvoll hingegeben. Als in Aralsk geschossen wurde - und das ist eine unglaubliche Wildnis, die kasachische Steppe, gibt es nichts, eine Art Telefonzelle, von der aus Sie ein Ticket anrufen müssen, und Sie könnten nur theoretisch durchkommen. Aber Natasha war damals noch nicht einmal in Moskau, sie reiste durch die ganze Union mit Vorträgen über das moderne französische Kino, über die „neue Welle“, also konnte sie immer noch nicht erwischt werden. Trotzdem gingen wir jeden Abend Hand in Hand mit ihm in dieses Callcenter, und die Gespräche drehten sich nur um sie. Ich kannte sie damals noch nicht, aber es war eine Art Ritual. Er liebte sie unglaublich. Für ihn war es ein ganzer Kosmos 761
A. Schitinski. Choi für immer. St. Petersburg: "Amphora", 2009.
Joanna Stachelrochen:
Er liebte Natasha sehr und die drei Jahre, die sie zusammen verbrachten, waren unzertrennlich. Es scheint mir, dass Victor sich die meiste Zeit seines Lebens einsam fühlte, aber mit Natasha fand er sich selbst 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. Viktor Zoi. Gedichte, Memoiren, Dokumente. St. Petersburg: "Neues Helikon", 1991.
Rashid Nugmanov:
Nach einem Treffen mit Natasha Tsoi wurde er sehr gemütlich, sein sozialer Kreis beschränkte sich auf wenige Personen. Natürlich möchte jeder seine eigene Ecke haben. Sie wollten mit Natascha eine Wohnung kaufen. Hier ist alles klar – wenn man mit zwanzig Jahren die Störung relativ gelassen ertragen kann, dann war er 1990 schon achtundzwanzig und wollte leben wie ein Mensch“ 763
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Im Allgemeinen ist es sinnlos, sich Maryana zu widersetzen, die mit Tsoi die ersten Schwierigkeiten des Lebens durchgemacht hat, und Natalia, die angeblich „fertig gekommen“ ist, um sich in den Strahlen des Ruhms zu sonnen und sorglos zu leben. Außerdem ist das Leben mit einem Promi gar nicht so rosig, wie es von außen scheint. Wohl deshalb gab es lange Zeit Gerüchte, dass zwischen Victor und Natalia nicht alles so rund lief, dass ihre Beziehung im August 1990 fast vollständig zerstört war und in eine Sackgasse geriet. Deshalb begann Tsoi, Lieder voller Hoffnungslosigkeit und Traurigkeit zu schreiben. Einige beschuldigen Natalia sogar des Todes von Tsoi!
Wenn Sie ernsthaft darüber nachdenken, dann gab es sicherlich Schwierigkeiten. Wenn eine Person wirklich erfolgreich ist, wird es schwierig, mit ihr zu leben. In solchen Fällen ergibt sich die Wahl - der Schatten eines Sterns zu werden oder zu gehen. Angesichts der Tatsache, dass Victor im August 1990 Maryanas Zustimmung zur Scheidung erhielt (obwohl die Meinungen der Memoiren hier unterschiedlich sind und einige sagen, dass Tsoi sich angeblich nicht scheiden lassen wollte), wird deutlich, dass der Moment der Wahl nicht weit war aus.
Ich habe bereits gesagt, dass mir Fans von Viktor Tsoi und Forscher seines Lebens und Werks bei meiner Arbeit sehr geholfen haben. Ich möchte sie nicht "Fans" nennen, denn dieses Wort bedeutet meistens eine gedankenlose und etwas hysterische Person, die sich dem Thema seiner blinden Liebe "zuwendet".
Ich behaupte nicht, dass Tsoi solche Fans hat.
Aber ich spreche von anderen, die mir Materialien und Dokumente zur Verfügung gestellt haben, die ich nicht hatte. Ihre Namen sind im Vorwort des Buches aufgeführt.
Als wir mit ihnen verschiedene Probleme im Zusammenhang mit der Organisation dieses Dokumentarbuchs diskutierten, kamen wir zu dem Schluss, dass es gut wäre, Viktor Tsoi selbst das Wort zu erteilen, um seine direkte Rede zu hören, nachdem wir uns viele Zeugenaussagen Dritter angehört hatten.
Deshalb gebe ich in Anhang I Fragmente eines kleinen Buches, das von Andrey Dahmer in einer limitierten Auflage herausgegeben wurde. Er sammelte und thematisch geordnet zahlreiche Aussagen von Tsoi aus verschiedenen Interviews – von den frühesten bis zu den neuesten. Es stellte sich ein merkwürdiges Bild heraus, von dem ich mit Erlaubnis von Andrey einen Teil hier platziere.
In Anhang II können Sie sich mit einer ziemlich vollständigen Chronologie des Lebens und Werks von Viktor Tsoi und der Kino-Gruppe vertraut machen. Diese Liste mit Daten und Veranstaltungen stammt ebenfalls von www.yahha.com und ist das Ergebnis einer gemeinsamen Anstrengung.
Musik
"Kino" war als halbakustische Gruppe konzipiert"
Ein sehr wichtiger Punkt ist meine Bekanntschaft mit Borey. Ich war damals siebzehn Jahre alt. Ich hatte drei Songs geschrieben, im Allgemeinen fing ich gerade erst an. Und wir haben uns in einem Restaurant getroffen, auf einer Art Geburtstagsparty. Ich habe dort "Meine Freunde" gesungen. Wir haben uns getroffen, aber lange nicht gesehen. Dann gab es ein Konzert von "Aquarium" in der Uni, auf der Rückfahrt im Zug habe ich noch ein paar Lieder gesungen. Dann wieder irgendeine Art von Geburtstag, und dann das Gespräch - freundliche Worte von Boris, versprechen uns zu helfen. Mit Lesha Rybin habe ich mich dann schon verstanden. Das erste Konzert in einem Rockclub im Jahr 1981 spielten wir in der folgenden Zusammensetzung: Ich und Fisch, Schlagzeug - der Soundtrack eines elektrischen Schlagzeugs ertönte, Misha Vasiliev (von Aquarium) spielte Bass und Dyusha (Andrey Romanov, auch " Aquarium") - Tastaturen. Das Konzert verlief reibungslos und hat sowohl uns als auch dem Publikum gefallen.
Dann wurde der Film gedreht. Wir haben es im Prinzip schnell aufgenommen, aber zwischen den Aufnahmetagen gab es lange Pausen. Es wurde nicht fertiggestellt, es kam ohne Overdubs heraus, nackte Knochen, so eine „bardische Version“. Ich hatte nur Zeit, drei Songs mit Bass zu versehen, und dann habe ich es selbst gemacht. Natürlich hätten wir ihn fertig gemacht, aber irgendein Mist mit dem Studio kam raus und wir haben den Film veröffentlicht. Ich habe mich geschämt, es mir anzuhören, aber schon jetzt, im Nachhinein, verstehe ich, dass Boris Recht hatte, der Film hat seinen Zweck erfüllt. Zu meiner Überraschung hat es sich sehr schnell und gut verkauft. Einladungen zu Konzerten aus verschiedenen Teilen des Landes folgten, wir fingen an, nach Moskau zu reisen, wir waren viel und oft dort, in Leningrad war es schwieriger mit Auftritten, wir spielten oft in Wohnungen. In der Regel wurde eine Akustikversion gespielt. "Kino" war übrigens als halbakustische Gruppe konzipiert, zuerst waren wir zu dritt, dann ging der dritte zur Armee.
Im Allgemeinen ist die Rolle von BG bei den Dreharbeiten zu "Kino" unbezahlbar?
Genau so. "Cinema" entstand in Gesprächen, in langen freundschaftlichen Gesprächen. Später, nach diesem ersten Film, habe ich versucht, alleine zu schreiben, aber mir wurde klar, dass ich das Ganze nicht alleine auf die Beine stellen konnte. BG hat die Platte produziert, beim ersten Konzert geholfen, und wir treten ziemlich oft mit ihm im selben Programm auf, wir sind die Abteilung, dann Aquarium.
Leningrad, Dezember 1983
Ich habe Ende 1981 angefangen zu spielen. Oder Mitte 1981. Ich habe diese fünfzehn oder sechzehn Songs geschrieben, die auf dem ersten Album waren. 1982 nahmen wir sie auf.
... Die Gruppe als solche ist im Allgemeinen eine sehr lange Geschichte, wie die Gruppe entstanden ist, gibt es jetzt schon, und wann sie erschienen ist, kann ich sogar schwer sagen, weil die erste Aufnahme 1982 gemacht wurde. Und dabei halfen mir hauptsächlich Musiker der Aquarium-Gruppe ... Dann musste ich die ganze Zeit mit Musikern auftreten, die ich gerade zum Spielen eingeladen hatte, ich hatte keine eigenen Musiker. 1984, schon im Jahr, um den Winter herum, haben wir angefangen, das zweite Album zu schreiben ... Und dann nahm mehr oder weniger das Line-Up Gestalt an, das heißt, wir haben angefangen, es zusammen zu schreiben, dann der Bassist Sasha Titov trat auf, ein sehr guter Bassist, ich liebe ihn sehr, er spielt jetzt in der Aquarium-Gruppe und parallel dazu in der Kino-Gruppe. Zuvor spielte er in den Bands "Zemlyane", "August" ... Vielleicht macht es Spaß, aber er spielt eigentlich sehr gut. Dann erschien ein Schlagzeuger, ein sehr guter Schlagzeuger, ich halte ihn für einen der besten Schlagzeuger in Leningrad, weil er weniger technisch als Musiker ist, aber er versteht, was modern und modisch ist. Er ist ein sehr stilvoller Mensch und spielt sozusagen die letzte Geige.
Als solche trat die Gruppe grundsätzlich nach der Aufnahme im Frühjahr auf. Wir begannen sofort, uns auf das Festival vorzubereiten, das wir hatten. Festival der Leningrader Amateur-Rockgruppen. Wir bereiteten uns vor, spielten sehr erfolgreich auf dem Festival, wurden Preisträger.
Nowosibirsk, Dezember 1984
1982 wurde die Kino-Gruppe gegründet. Zuerst war die Gruppe akustisch, wir spielten zusammen mit einem Freund auf der Gitarre, und eine dritte Person klopfte uns am Schlagzeug. Dann habe ich lange nach einer Art elektrischer Komposition gesucht, dann habe ich sie gefunden, dann ist die Kino-Gruppe aufgetaucht. Dann wurden alle Künstler und Filmschauspieler, Komponisten.
Leningrad, Februar 1988
Warum heißt die Gruppe "Kino"?
Aus irgendeinem Grund stellt sich jeder diese Frage. Ich werde es jetzt erklären. Eine junge Band, die sich gerade zusammengetan hat und noch keine Ahnung hat, was sie machen soll, kommt zum Beispiel auf den Namen „Hooligans“, und dann stellt sich heraus, dass die Musik ganz anständig ausfällt und der Name nicht passt . Dementsprechend sollte der Name als vage, abstrakt, gut und irgendwie einprägsam verstanden werden. Und als wir diesen Namen genommen haben, bin ich davon ausgegangen, dass das Wort „Kino“ in der Sprache sehr oft verwendet wird, an Kinos hängt und interpretiert werden kann ... es kann nicht einmal in irgendeiner Weise interpretiert werden.
Moskau, Herbst 1988
"MUSIKER ZU SEIN IST FÜR MICH EIN GROSSES GLÜCK"
Was ich will? Ich will nur unsere Musik spielen. Die Musik, die wir machen. Ich möchte, dass die Leute diese Musik hören, zumindest ein paar Leute, zumindest diejenigen, die zu Konzerten kommen können, sich Aufnahmen anhören ... Es gibt Probleme, aber alle haben Probleme. Musiker zu sein und zu spielen, was man will, ist für mich ein großes Glück. Und deshalb interessiere ich mich für das Leben. Ich denke nicht wirklich über Probleme nach.
Ich wollte und habe es nie versucht, Profimusiker zu werden, weil es für mich mit mehr Problemen verbunden ist, als zum Beispiel irgendwo zu arbeiten und mit den Jungs die Musik zu spielen, die ich will. Alle Musiker werden auf die eine oder andere Weise von einigen Organisationen abhängig und können nicht mehr tun, was sie wollen. Sie müssen nur für Geld arbeiten.
Leningrad, 1985
Vielmehr habe ich einfach getan, was mir gefällt, und ich war philosophisch über einige Hindernisse, die ich überwinden musste. Weil ich sicher wusste, dass ich nichts Schlechtes tat. Im Großen und Ganzen haben mich all diese Konflikte mit dem Rock nicht berührt. Sie kümmern sich nicht um mich. Er kümmert sich um die Einstellung der Menschen – in der Masse. Und ich würde nicht zustimmen, die Plätze zu tauschen mit... an wen könnte ich mich besser erinnern? Im Allgemeinen mit jedem Vertreter der populären Bühne.
Tallinn, Sommer 1987
Jetzt können wir praktisch alles spielen, was wir wollen, und Musik war schon immer das Wichtigste für uns. Es war zwar keine materielle Existenzgrundlage, also arbeiteten wir alle noch irgendwo, ich zum Beispiel in einem Heizer. Dieser Beruf ist unter Amateurmusikern weit verbreitet und bringt wenig Geld, aber viel Freizeit.
Und Rockmusik ist für mich, wie auch für eine riesige Masse junger Menschen, eine ganz natürliche und organische Form der Selbstdarstellung. Darin ist nichts Opportunistisches, Maßgeschneidertes. Nur Sie, Ihr Gewissen - Ihr Hauptkritiker und Zensor. Und diese Stelle muss nicht an jeder Ecke ausgeschrieben werden. Es muss nur verwirklicht werden, in einem Lied verkörpert. Wie die Zeit gezeigt hat, war es keine zufällige Modeerscheinung, die auftauchte, sondern ein gesellschaftliches Phänomen - moderne Musik. Und, wie mir scheint, mit eher verschwommenen Genregrenzen. Ich trete zum Beispiel oft als Singer-Songwriter auf. Im Allgemeinen gibt es für mich nur ein Lied. Sie können es alleine mit einer Gitarre singen, Sie können es in einer Gruppe singen, Sie können es - begleitet von einem Orchester von dreihundert Personen. Das ist nicht wichtig…
Alma-Ata, Herbst-Winter 1987
Ich persönlich versuche, Popmusik zu machen, nicht Rock ... Ja, ich mache Popmusik. Musik soll alles abdecken: Sie soll bei Bedarf zum Lachen, bei Bedarf zum Amüsieren und bei Bedarf zum Nachdenken anregen. Musik sollte nicht nur dazu aufrufen, den Winterpalast zu zertrümmern. Sie muss angehört werden.
Leningrad, 1988–1990
Für einen echten Musiker spielen die Umstände seines äußeren Lebens fast keine Rolle. Um etwas zu tun, braucht er ein Werkzeug, mehr nicht. Er muss nur etwas tun und nicht warten. Ich kenne viele Leute, die sagen: Wenn wir nur Ausrüstung hätten... Unsere Gruppe hat überhaupt keine Ausrüstung, nein, außer Instrumenten. Wir machen jedoch weiter etwas, und sie sitzen und warten, bis sie die Ausrüstung haben.
Es kann eine Zeit kommen, in der ich das Gefühl habe, ich kann nur wiederholen oder arbeiten, Konzerte spielen, ein professioneller Musiker werden. Wenn dieser Moment kommt, werde ich damit aufhören. Ich denke nicht, dass dies ein Verrat ist, im Gegenteil, ein ehrlicher Abschied von der Bühne.
Es gibt Menschen, die unterschiedlichen Komfort benötigen. Der eine muss unbedingt in einer guten Wohnung wohnen, ein Auto haben, eine Datscha und so weiter ... Der andere nicht. Und der eine ist bereit, dafür Kompromisse einzugehen, und der andere nicht. Die materielle Ebene betrifft jeden auf seine Weise. Als ich anfing, Rockmusik zu machen, war das Letzte, woran ich dachte, Geld. Dann war klar, dass Sie außer Ärger (und den schwerwiegendsten) nichts dafür bekommen würden. Und was das Geld angeht, es ist einfach lächerlich ... Den größten Teil unserer musikalischen Karriere in Leningrad (sechs Jahre) haben wir dies jedoch kostenlos getan und viele Unannehmlichkeiten sowohl in unserem persönlichen Leben als auch in der Öffentlichkeit ertragen müssen. Aus diesem Grund gab es viele Probleme. Wir waren viel ärmer, als wir hätten sein können, und hatten einige Jobs. Und all die Zeit, in der sie der Verfolgung ausgesetzt waren, waren sie Menschen mit einem völlig ruinierten Ruf.
Wolgograd, April 1989
„ROCK IST EIN TEIL DER RUSSISCHEN KULTUR“
Ich möchte, dass die Menschen im Westen verstehen, dass dies nichts Vorübergehendes ist. Das ist ein Teil der russischen Kultur, den man nirgendwo wegwerfen kann. Der Hauptunterschied liegt darin, dass alles, was uns antreibt, nur ein innerer Drang nach Kreativität ist, den vielleicht sogar viele Stars im Westen, die nur Aufträge erfüllen, nicht haben.
Ich interessiere mich sehr dafür, die Herangehensweise von Musikern im Westen zu verstehen. Ich habe gehört, dass es für viele von ihnen nur ein Job ist, sie spielen nur für das Geld, und wenn man ihnen mehr Geld gibt, wechseln sie zu einer anderen Band. Ich vertrete es hier nicht. Keiner von uns würde zu einer anderen Gruppe gehen, wenn es bessere Bedingungen gäbe.
Leningrad, 1985
Nur die Form kam aus dem Westen: E-Gitarren, Schlagzeug, Verstärker-Equipment. Aber die Entlehnung einer Form bedeutet keineswegs, dass diese Musik eine ganz entlehnte Erscheinung ist. Ich glaube, dass es jetzt eine wirklich lebendige Musikform ist, und außerdem ist dies Musik, die ein soziales Phänomen bleibt, das ist Massenvolkskunst.
Grundsätzlich ist Rockmusik gesellschaftlich gesehen eine ziemlich starke Sache, unter den Musikern gibt es Menschen, denen man vertraut, und die können viel. Wenn wir öfter die Gelegenheit hätten, in Zeitungen oder im Fernsehen zu sprechen, unsere Meinung zu verschiedenen Themen zu äußern, dann wären meine Musik und meine Texte vielleicht anders. Und da ich zum Beispiel keine solche Gelegenheit habe, versuche ich, alles in Liedern auszudrücken.
Moskau, 1987
Gesellschaftspolitische Themen der Songs? Das hat mich immer genervt. Vielleicht ist es notwendig, aber ich mag es wirklich nicht. Ich mag nicht, dass die Gruppen irgendwie vertauscht sind. Es ist sehr ähnlich zu... Es gibt einen Roman und einen Artikel in einer Zeitung... Und jetzt scheint es mir, dass sich in letzter Zeit viele Bands, besonders in Leningrad, aus irgendeinem Grund mit Journalismus beschäftigen und keine Songs schreiben .
Leningrad, 1988–1990
In unserer Rockmusik steckt viel Nachahmung. Zu viel. Und ich denke, sobald diese Musik in Russland komponiert wird, sollten zumindest einige Elemente der russischen Folklore darin vorhanden sein.
Twer, Sommer 1988
Wir haben einfach viele schlechte Rockbands im Land. Sehr viel. Denn im Prinzip ist die Form sehr einfach. Es ist sehr einfach, die Form zu beherrschen. Eine Person, die seit ein oder zwei Jahren Gitarre spielt, kann vier oder fünf der gleichen Typen zusammenbringen, und sie werden im Prinzip etwas bekommen, das formal der Rockmusik ähnelt. Und sie fangen an, irgendwo zu spielen, aufzutreten. Und solche Gruppen gibt es viele.
Jetzt ist die Situation natürlich schwierig. Es gibt wirklich sehr wenige Gruppen, die einen großen Saal versammeln können. Aber ich sehe keine Anzeichen dafür, dass es irgendwie absterben könnte. Nur war Rock irgendwann sozusagen ein Modethema und verboten. Und jede Gruppe, wenn "Rockband" draufsteht, Sie erinnern sich, kam, und wenn es eine andere englische wäre, dann gäbe es bestimmt ein volles Haus. Nicht mehr. Jetzt kommen sogar gute Gruppen zu uns - Engländer, Amerikaner. Sie kassieren die Halle nicht bei uns, weil Rock normal geworden ist. Es ist, nun ja, Musik. Und hier ist die Wahl schon nicht wegen der Mode, sondern ob es dir gefällt. Die Leute gehen, wen sie mögen.
Minsk, Mai 1989
Wir alle haben uns verändert, und nicht immer zum Besseren. Jetzt bekommen wir gutes Geld für Konzerte, wir haben die Möglichkeit im Westen aufzunehmen, wir haben gute Instrumente und die größten Säle ... Das Leben geht weiter. Wir gewinnen viel. Aber in dieser Bewegung muss man immer etwas zurücklassen, etwas opfern ... Stimmt, wir haben zu viel geopfert.
Taschkent, März 1990
Etwas anderes ist mir nicht klar: warum unsere Bands 1990 versuchen, wie die Punks des 75. Jahres zu sein, oder noch schlimmer - sie fangen an, hart zu spielen. Warum wählen sie ihre Analoga und Prototypen? Das ist es, was ich wirklich nicht verstehe.
Leningrad, 1988–1990
"ICH BIN KEIN UNTERSTÜTZER IRGENDEINER STILS"
Es gibt viele gute Bands in Leningrad, aber Kino befasst sich mit den Problemen des Stils, der Mode, den Problemen der jüngeren Generation, den Problemen von Teenagern. Wir sind auch alle Künstler, Philosophen, Soziologen und verfolgen die Mode genau ... Wir machen Musik, die wir mögen, egal was (ironischerweise).
Leningrad, Sommer 1985
Ich weiß überhaupt nicht, was "Stil" und "Stilwandel" sind. Es ist nur so, dass wir immer Musik so gespielt haben, wie wir sie mögen, und wir werden die Musik spielen, die wir mögen. Ich weiß nicht, vielleicht ändert sie sich, vielleicht auch nicht.
Gute Musik sollte energisch sein, und ich möchte das Wort „ehrlich“ nicht verwenden, aber es fühlt sich immer so an, als ob das von einem Menschen gemacht wird, weil er es tut und es nicht mehr tun will und kann, aber dies wird von einer Person gemacht, weil er glaubt, dass Sie es also brauchen, es wird besser sein, es zu kaufen.
Alma-Ata, Februar 1989
Kino hat einen eigenen Stil entwickelt, den ich super finde. Wir haben lange nach einer musikalischen Form gesucht, die dem Publikum gefällt, und sobald wir das Gefühl haben, dass wir müde sind, werden wir sofort die Platte wechseln ...
Kiew, März 1990
"WIR MACHEN DAS ARRANGEMENT DER LIEDER GEMEINSAM"
Ich muss sagen, dass ich mich überhaupt nicht als Gitarrist betrachte. Ich spiele eher mittelmäßig Gitarre und übernehme hauptsächlich rhythmische Funktionen in der Band. Grundsätzlich kann ich irgendeine Art von Begleitung spielen, aber darüber hinaus geht es nicht. Ich schreibe Songs und arrangiere sie. Ich arbeite mit den Jungs, alle Jungs spielen besser als ich.
Im Prinzip stelle ich mir ungefähr vor, was andere Tools leisten werden. Dann treffe ich mich mit den Jungs, spiele, singe und mit ihnen machen wir endlich Schluss. Das heißt, die Kino-Gruppe beteiligt sich an den Arrangements.
Nowosibirsk, Dezember 1984
Wir haben alle ein gewisses Flair in der Gruppe – wenn ich komme und einen neuen Song zeige, fangen wir an darüber nachzudenken – welcher Bass soll spielen, welche Gitarre und so weiter. Und wenn zum Beispiel Yurik dieses und jenes Spiel vorschlägt, sind in der Regel mehrere Stimmen zu hören - „das ist cool“, „das ist Mist“, „wir werden das nicht spielen“ ... Wir versuchen es einfach sorge dafür, dass es uns allen gefällt. Aber es klappt nicht immer.
Kürzlich ist ein solcher Trend in der Presse erschienen - "Viktor Tsoi und die Kino-Gruppe". Warum Tsoi und die Kino-Gruppe? Unverständlich. Ich mag diesen Trend wirklich nicht und ich wünschte, er wäre nicht passiert. Wir machen alles zusammen und brauchen uns nicht zu trennen ...
Leningrad, 1988–1990
"MÖCHTE SICH IMMER REGISTRIEREN"
Album "Blutgruppe"? Er ist wahrscheinlich besser als alle anderen. In jedem Fall relevanter. Aber es hat auch viele Fehler. Vielleicht würden wir es gerne neu machen, aber dann haben wir darüber nachgedacht und entschieden, dass, wenn wir ständig die gleichen Songs neu machen, dann ...
Leningrad, 1988–1990
Das ist ein Kassettenalbum "Night", das wir aufgenommen haben (ich mag es übrigens nicht wirklich) und das aus irgendeinem Grund von der Firma Melodiya veröffentlicht wurde. Ich weiß nicht wie. Nichts stimmte mit mir überein, weder der Inhalt des Textes auf dem Cover, noch die Fotos, noch das Design ... Ich habe es mit meinen Freunden gesehen. Es gab Gerüchte, dass Melodiya freizugeben schien, aber ich behandelte es als Gerücht, aber als ich es sah, blieb mir nichts anderes übrig, als eine unangenehme Tatsache zuzugeben, die eingetreten war ... Es ist unangenehm, weil ich es selbst wollte in der Lage sein, alles, was ich gemacht habe, zu abonnieren. Und hier wurde dieses Ding, das schon durch andere Köpfe gegangen war, entsprechend verformt ... Um ehrlich zu sein, war es schade, dass sie mich nicht einmal gefragt haben, ob ich das Night-Album veröffentlichen möchte oder nicht. Jetzt wurde mir angeboten, eine Platte zu machen, aber ich lehnte ab, weil ein Kassettenalbum eine Sache ist und eine Platte eine andere. Eine gute Aufzeichnung muss gut aufgezeichnet sein. Ich hatte vor ein paar Jahren Telefongespräche mit jemandem von Melodiya. Sie boten mir an, eine Platte zu veröffentlichen. Es ging um die Veröffentlichung von einigen fertigen Tonbandalben. Darauf sagte ich nein, das will ich nicht und schlug wiederum vor: Gebt uns etwas Studiozeit und wir nehmen eine Platte auf. Hierauf hörten unsere Verhandlungen auf, und dann wurde dieses Album auf Schallplatte veröffentlicht.
Nowosibirsk, Dezember 1988
Ein Album hätte die Kino-Gruppe natürlich nicht vorgestellt, und vor allem sieht es danach aus, was wir jetzt sind - natürlich ist dies das Blood Type-Album. Und von den alten Alben gefällt mir das erste Album am besten („45.“ - Note comp.), weil … Nun, ich weiß nicht warum, aber ich mag es. Eine andere Sache ist, dass ich schon ein bisschen daraus herausgewachsen bin.
Murmansk, April 1989
Sie schlugen zum Beispiel vor, ein paar Sachen auf Englisch zu singen, das habe ich ausprobiert. Mochte es nicht. Es ist jedoch möglich, dass dies eines Tages passieren wird ...
Kiew, März 1990
„TV KANN DEN VOLLSTÄNDIGSTEN BLICK GEBEN“
Fernsehen ist sehr wichtig. Und es ist schade, dass es lahm ist. Fernsehen ist das Wichtigste. Denn das Material in der Zeitung ist das Material in der Zeitung. Radio - auch, aber die Qualität ist mittelmäßig. Und Fernsehen ist sowohl eine akustische als auch eine visuelle Wirkung. Das Fernsehen kann das vollständigste Bild geben ... Ich habe vor einigen Jahren versucht, mich mit dem Fernsehen auseinanderzusetzen - wir haben den Song "Films" aufgenommen. Später drehten sie das Lied "War". Sie sehen aus wie Zwillingsbrüder. Wir haben uns diese Videos angesehen und dann habe ich beschlossen, mich überhaupt nicht mit Fernsehen zu beschäftigen ... Es gibt eine Raubkopie von "Aluminium Cucumbers" mit Akustik von einer Art Konzert. Ich denke, es ist sogar schwarz und weiß. Ein weiterer Song „In unseren Augen“ wartet. Nun, jetzt sagen sie mir: „Wir haben uns neu organisiert, jetzt arbeiten nur noch Profis für uns, bei uns ist alles in Ordnung, wir werden das und das Video machen - nur ...“ Wir haben gerade zwei Songs in Moskau aufgenommen, aber, anscheinend wird es so sein wie vorher. Und deshalb werde ich keine Geschäfte mit ihnen machen.
Leningrad, 1988–1990
„DIE EINZIGE MÖGLICHKEIT, DEN SONG IN DIE ÖFFENTLICHKEIT ZU BRINGEN“
Es ist unmöglich, sich ein vollständiges Bild einer Gruppe nur aus ihren Aufzeichnungen zu machen. Und da wir keine Möglichkeit haben Videos zu drehen, können wir uns nur auf Konzerten zeigen und das ist sehr wichtig.
Das Konzert ist die einzige Gelegenheit, das Lied der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, es in einen möglichst verständlichen Kontext zu stellen. Für mich sind die Konzepte, einfach einen Song zu schreiben und ihn auf einem Konzert zu spielen, untrennbar miteinander verbunden. Es ist, als würde man direkt beim Konzert einen Song schreiben.
Wir beschäftigen uns auch gerne mit Kostümen, einigen Stilproblemen. Der Rest der Bands versucht auszusehen, vielleicht nicht, obwohl sie sich selbst, wie zum Beispiel ihre Western-Rock-Helden, genauso kleiden. Wir haben das durchgemacht und jetzt versuchen wir, unseren eigenen Kleidungsstil zu entwickeln, unseren eigenen Verhaltensstil, unseren eigenen Bewegungsstil, unseren eigenen Showstil.
Leningrad, 1985
Ich sehe keinen Grund, die Einladung von Clubs abzulehnen. Was die Akustik angeht, finde ich sie hier nicht ganz passend, ebenso das Equipment für den Auftritt der Band. Und dann spiele ich lieber mit einer ganzen Gruppe und nicht mit so einer Besetzung.
Was die Yubileiny betrifft, so bin ich im Prinzip kein Anhänger der Massenkultur, daher bin ich sicher, dass viele zufällige Leute in eine so große Halle kommen werden, die einfach kommen ... Ich denke, dass viele Leute einfach ins Aquarium kommen denn Zeitungen - die Aquarium-Gruppe, kursieren Gerüchte. Ob sie es wirklich mögen, bin ich mir nicht sicher. Oder vielleicht wurden sie von ihren Bekannten beeinflusst, die Aquarium hören. Ich möchte, dass es ein wenig ist, aber für alle verständlich.
Leningrad, Dezember 1986
Ich wiederum möchte ein paar Worte zu meiner Verteidigung gegen die Zeitung Moskovsky Komsomolets sagen. Ich möchte sagen, dass Moskau die einzige Stadt ist, ich war kürzlich in mehreren Städten, in denen, wie sich herausstellt, Tanzen ein Verbrechen ist, in der, wie sich herausstellt, die Mädchen, wenn sie der Gruppe Blumen geben wollen, einfach geschlagen werden dafür (lacht).
Ich möchte keine Skandale machen, aber wenn Journalisten im Saal sind, müssen wir die Situation vielleicht irgendwie ändern. Nach unseren Konzerten dachte man schließlich daran, das Parkett zu entfernen. Obwohl wir eine solche Vereinbarung hatten. Sie (die Organisatoren der Konzerte in Luzhniki im Herbst 1988 - Anm., komp.) luden mich zu ihrem Treffen ein: "Viktor, was sollen wir tun, wie sollen wir sein, wir haben alle Stühle zerbrochen." Ich sage, der einzige Weg, die Stühle zu retten, ist, sie zu entfernen, damit die Leute tanzen können. Sie sagten okay, aber wenn Sie können, sagen Sie der Öffentlichkeit bitte, dass es keine Morde usw. gibt. Ich sagte dasselbe: okay. Aber als wir zu unserem zweiten Konzert kamen, waren statt der Stühle noch mehr Stühle da, und natürlich waren sie wieder kaputt, und ich hielt mich natürlich für frei von jeglichen Verpflichtungen usw.
Du liebst es zu touren?
Murmansk, April 1989
Was ist ein angemessener Prozentsatz von Kommerz und Kunst?
Wie viel Prozent müssen Sie verdienen, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen und mehr zu verdienen. Ich versuche, so wenig Gigs wie möglich zu spielen und so wenig wie möglich zu reisen und mehr Zeit mit der Arbeit oder im Studio oder mit Proben oder was auch immer zu verbringen oder Songs zu schreiben. Deshalb gehen wir nicht mehr als einmal im Monat ... Nein, wenn wir gehen, einmal im Monat, das reicht uns, wir gehen, wir spielen fünf Konzerte, irgendwo dort ...
Moskau, Oktober 1989
Im letzten Monat kann ich mich nicht erinnern, was die Touring-Stadt ist. Kräfte reichen nicht aus, um jede Individualität zu erkennen. Vor allem, wenn es keinen unterhaltsamen, sondern lehrreichen Charakter hat und mit einer Art mentalem Aufwand verbunden ist.
Archangelsk, Juni 1990
Die Popularität unseres Rocks im Westen? Ja, ich wusste schon, dass ihn dort niemand brauchte. Sie kennen ihn einfach nicht. Sie sehen etwas überrascht aus, denn aus der UdSSR: „Oh, Sie haben auch Gruppen?! Spielst du noch Gitarre?
Hat die Presse geschrieben, Kino sei dort nicht angenommen worden?
Eigentlich gab es niemanden zu akzeptieren. Wir gingen, um eine Platte aufzunehmen. Und sie sprachen nur mit Journalisten – sie kamen nie zu den Menschen.
Murmansk, April 1989
Nach diesem Programm („Bis 16 und älter.“ - Notizen) dachte ich nur, dass ich missverstanden werden könnte. Und so geschah es, denn viele sagten mir später: Du bist so ein Held, du weigerst dich, jeder, der reist, ist schlecht, aber du selbst ... Aber Tatsache ist, dass ich meinte, dass es jetzt im Westen eine sehr starke Mode gibt für Russland: Sowjetische Symbole und alles Sowjetische. Aber die Einstellung zu all dem ist sehr frivol, wie zu Nistpuppen: Sie sagen, schau; Russen spielen Gitarren fast genauso wie wir. Und viele Gruppen nutzten die Gelegenheit und stürmten einfach kopfüber ins Ausland, wohl wissend, dass sie dort zu den schlechtesten Bedingungen aufgenommen würden, sowohl finanziell als auch konzertant. Ich wollte am wenigsten wie eine solche „Matroschka“ aussehen. Das ist ungefähr das, was ich meinte. Meiner Meinung nach ist es besser, gar nicht zu reisen, als so zu reisen, wenn eine Gruppe umsonst in irgendein Land reist, um Tagegelder spielt ... Hier geht es nicht so sehr ums Geld, sondern um das Prestige der Land. Ihr Ziel, so wird deutlich, ist nicht das Musizieren und nicht die Verständigung, sondern das Auslandsein. Touristenziel. Wenn Sie also wirklich ins Ausland wollen, dann ist es besser, als Tourist zu gehen. Was uns betrifft, haben wir dennoch versucht, es anders zu machen. Zuerst haben wir zuerst eine Platte in Frankreich veröffentlicht. Zweitens war es nicht nur ein Event wie „Concert from Russia“, sondern ein sehr bekanntes Rockmusikfestival in Europa. Also beschloss ich, zu gehen und zu sehen, ob eine Kommunikation hergestellt werden konnte. Ich kann nicht sagen, dass es sehr erfolgreich war, weil sie eine Art russische Exotik von uns erwarteten, aber sie sahen echte Rockmusik. Der Auktyon-Gruppe wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt, weil sie einfach die russische Exotik vermittelte, die erforderlich war, von Hämmern und Sicheln bis zum Zirkus. Ich möchte keinen Zirkus organisieren, ich möchte, dass die Leute Musik hören und vergessen, woher ich komme, aus der UdSSR oder aus Kanada ...
Davor sind wir auch nach Dänemark gereist. Und nur, weil es Konzerte für die Armenian Foundation gab. Sie brauchten eine russische Gruppe für diese Konzerte, sie wählten die Kino-Gruppe. Es war schon hier schwierig abzulehnen, obwohl ich höchstwahrscheinlich unter anderen Bedingungen abgelehnt hätte.
Wolgograd, April 1989
Poesie, Malerei, Kino
„ICH WEISS NICHT, WO DIE WÖRTER UND MELODIEN KOMMEN“
Kreativität… ist für mich mittlerweile ein körperliches Bedürfnis, wie zum Beispiel Schlafen. Ich kann einfach aus dem Fenster schauen, manchmal dient ein Buch, ein Film als Anstoß … Du nimmst die Gitarre in die Hand, spielst sie, sortierst gerade die Akkorde durch, und plötzlich findest du irgendein Riff, Worte tauchen auf. Eine Sache kann sich im Prozess der Bearbeitung komplett verändern, ich meine sowohl das rhythmische Muster als auch den Text. Es kommt vor, dass Phrasen, Wörter, die zuerst in einem Song waren, dann in einem anderen landen, vielleicht sogar als Vorwand dienen, um einen neuen zu schreiben.
Leningrad, 1985
Ich schreibe nicht nur nachts. Weil es ein anderer Prozess ist. Eine andere Sache ist, dass ich über einige nächtliche Aktivitäten schreibe, aber es ist nicht notwendig, dass ich nachts die meisten Eindrücke bekomme, die dann verarbeitet und zu Liedern werden. Was die Nacht und den Regen betrifft, das regt mich wirklich alles irgendwie auf, sagen wir mal.
Wolgograd, April 1989
Damit eine Melodie erscheint, darf man keine musikalische Ausbildung haben.
Minsk, Mai 1989
"MEINE SEELE - IN MEINEN LIEDERN"
Fast jeder kann uns Ehrlichkeit verzeihen: zum Beispiel zu wenig professionelles Schauspiel und sogar zu wenig professionelle Poesie. Dafür gibt es viele Beispiele. Aber wenn die Ehrlichkeit verschwindet, verzeihen sie nichts mehr ... Sie können sich so ehrlich nennen, wie Sie möchten. Die Hauptsache ist, ob andere Sie für ehrlich halten. Wer bewusst Musik schreibt, um im Überfluss zu leben, aber singt, er sei ein Kämpfer für eine Idee, dem wird einfach nicht geglaubt.
Ich habe meine eigene Position. Ich schreibe Songs und es ist ein notwendiger Prozess für mich. Ich schreibe über das, was um mich herum passiert. Ich glaube nicht, dass man mit Hilfe materieller Güter einen wirklich talentierten Menschen irgendwie einlullen kann. Natürlich wird es für ihn schwieriger, genauso wie es schwieriger ist, sich zu verstehen, zum Beispiel ein verunsicherter Mensch und jemand, der seit geraumer Zeit in völligem Komfort lebt, und letzterer wird es wahrscheinlich nicht können wahrheitsgemäß über die Probleme der ersteren zu schreiben.
Ich schreibe Songs nicht, weil ich muss, sondern weil mich Probleme persönlich interessieren. Genau dann erweist sich "benötigt" als unehrlich. Und wenn mich irgendein Problem nicht interessiert, wenn ich nicht etwas fühle, das mich verletzen würde, kann ich keinen Song schreiben.
Ich glaube, dass Worte eine große Rolle spielen. Es kommt oft vor, dass die Texte die Musik dominieren. Und das ist im Prinzip die einzige Möglichkeit für Amateurbands, irgendwie zu überleben, denn mit dem derzeitigen Entwicklungsstand der Wiedergabe-, Tonaufnahmetechnik können wir nicht mit westlichen Musikern mithalten, die die Möglichkeit haben, in Spezialstudios aufzunehmen, viel zu machen Musik in besserer Qualität ... Und wenn wir auch noch schwache Texte hätten, dann würde uns einfach keiner zuhören.
Moskau, 1987
Stimmt das „Ich“ in den Liedern mit Ihrem eigenen „Ich“ überein?
Mal ganz, mal teilweise, mal gar nicht. Jedes Mal auf seine Weise.
Leningrad - Alma-Ata, November 1987
- "Die Welt von Tsoi ist eine Bruderschaft von Singles, vereint durch das Fehlen eines Auswegs"?
Dies ist eine Bruderschaft von Einzelgängern, die jedoch nicht durch das Fehlen eines Auswegs vereint sind. Es gibt einen echten Ausweg ... Nun, darüber kann man lange reden.
Natürlich sind einige Änderungen sichtbar, aber sie beeinträchtigen die Kreativität in keiner Weise. Wie können sie reflektiert werden? Ich bin kein Sänger des sozialen Protests, ich schreibe keine Lieder „zum Thema des Tages“.
Wenn es um Songs geht, bin ich nur ein Verfechter des Wortes „Ich“. Was das Wort "wir" betrifft, so mag ich es selbst nicht wirklich. Wie soll ich sagen, nicht dass ich es nicht sehr mag. Ich singe selbst Lieder dieser Art, aber im Prinzip kann dieser Weg manchmal zu viel schrecklicheren Dingen führen als das Wort "Ich". Jemand sagte einen wunderbaren Satz, dass das Wort „wir“ in der Geschichte immer die allerletzten Bastarde umfasste ... Das Wort „ich“ ist in gewisser Weise ehrlicher. Wenn eine Person für sich selbst antwortet: „Ich denke schon“ ... Aber das stimmt auch nicht immer, weil ich viele Lieder mit dem Wort „wir“ gehört habe und sie mir gefallen ...
Wolgograd, April 1989
Wenn ich Songs schreiben und ihnen gleichzeitig eine besondere Verantwortung übertragen würde, darüber nachdenken würde, wäre es schlecht. Ich mag keine Menschen, die glauben, sie seien Propheten und meinen, sie könnten anderen beibringen, wie man lebt. Ich singe über meine Probleme, Hobbys und ich werde niemandem beibringen, wie man lebt. Wenn jemandem die Songs gefallen, dann freue ich mich natürlich.
und doch - haltet unsere Lieder nicht für die letzte Wahrheit. Dies sind nur Songs, die zu den Texten einer Person geschrieben wurden, die sich irren kann.
Krasnodar, Mai 1989
Meine Seele ist in meinen Liedern.
Leningrad, Oktober 1989
"WURZELN, DEFINITIV ETWAS"
Wir haben uns natürlich bemüht, Nachahmungen zu vermeiden. Eine andere Sache ist, dass wenn du viel Musik hörst, es dich unweigerlich irgendwie beeinflusst. Daher gibt es vielleicht in manchen Songs einen Reggae-Einfluss, in manchen Songs etwas anderes.
Minsk, Mai 1989
Alle Menschen, mit denen ich in meinem Leben auf die eine oder andere Weise befreundet war, hatten einen Einfluss auf mich, genauso wie ich vielleicht auf sie.
Charkow, September 1989
"DIE LIEDER WERDEN SO VIELE VERPASST"
Gleichzeitig gibt es unterschiedliche Texte, in Bezug auf die Einstellung der Zuhörer zu ihnen und in Bezug auf meine Herangehensweise an sie. Zum Beispiel die Frage: Was bedeutet das Wort „Kamtschatka“ für mich? Nichts Konkretes, ich war noch nie dort, es betont nur eine gewisse Absurdität des Textes, seine Phantastik. "Kamtschatka" und "Aluminiumgurken" sind reine Phonetik und vielleicht einige Schlüsselpunkte, die nicht miteinander verbunden sind und die Aufgabe haben, assoziative Verbindungen hervorzurufen. Man kann es echte Fantasie nennen. Man kann diesen Ansatz teilweise mit Ionescos Theater des Absurden vergleichen. Nur haben wir keine düstere Auflösung der Wirklichkeitselemente, sondern eine fröhlichere. Aber es gibt andere Dinge mit einer sehr spezifischen Situation, zum Beispiel "Blazon", "Beatnik", in gewisser Weise - "Trolleybus". Oder - "Zeit ist da, aber kein Geld" - diese Situation kann jeder nachvollziehen.
Leningrad, 1988–1990
Kunstschule. W. Serow? Sie haben mich rausgeschmissen, aber in vielerlei Hinsicht war es auch meine Schuld, denn ich kann nicht sagen, dass ich einen besonderen akademischen Werdegang hatte, da ich zu dieser Zeit begann, mich für Musik zu interessieren. Da das für mich schon völlig uninteressant war, war es ganz natürlich – wenn sie mich nicht rausgeschmissen hätten, wäre ich selbst gegangen.
Wolgograd, April 1989
Was wolltest du als Kind werden?
Künstler.
Was machen Sie in Ihrer Freizeit?
Als gescheiterter Künstler zeichne ich für die Seele.
Krasnojarsk, Dezember 1989
Das ist natürlich eine großartige Idee - die Kino-Gruppe tritt in der Halle auf, und meine Bilder sind in der Lobby, und insbesondere die Arbeit unseres Schlagzeugers Georgy Guryanov, eines bekannten Avantgarde-Künstlers, der außerhalb unseres Landes bekannt ist, aber viel weniger in der Union. Aber für eine so ernsthafte Tournee, für den Versuch, sich als kreativer Mensch auf die vielseitigste Weise zu offenbaren, reicht leider fast nie die Zeit, ich würde sagen die Organisationstiefe der Tournee. Unsere Manager betrachten es leider als ihre Hauptaufgabe, den maximalen Gewinn zu erzielen. Sie berücksichtigen nicht die kreative Seite der Tour. Und vergebens. Während meiner Auftritte in Amerika organisierten amerikanische Manager sofort eine Ausstellung meiner Arbeiten. Dies trug, wie sie erklärten, erheblich zu meiner „langfristigen Popularität“ bei.
In unserem Land haben die Manager leider noch nicht gelernt, langfristig zu denken, sie leben hauptsächlich vom momentanen Kalkül. Bringt Tsoi mehr Gewinn als Musiker – wir werden alles rausholen, was wir können. Und lassen Sie den Künstler Tsoi in Amerika oder Frankreich bekannter werden - schließlich erwirtschaften unsere Showrooms um ein Vielfaches weniger Einnahmen als Konzertsäle. Damit meine ich nicht nur mich selbst, sondern auch Manager, nicht von lokaler Ebene, sondern von höchstem Rang.
Taschkent, März 1990
Welchen Künstler schätzen Sie am meisten?
Georgi Gurjanow.
Dauer, April 1990
"FERIENENDE", "YA-XHA!", "ROCK", "ASSA"
Kino? Eingeladen. Zuerst nach Kiew für den Musikfilm „The End of Vacation“. Unsere ganze Gruppe hat daran teilgenommen.
Er spielte dort eine große Rolle und schrieb fünf Lieder, dann erschien Rashid und es gab eine Arbeit über Leningrader Rock - den Film "Yah-ha!". Er spielte auch in Solovyovs "Assa" und in dem Film von Alexei Uchitel "Seven Notes for Reflection" ("Rock." - Note comp.), ebenfalls über Rockmusik.
Alma-Ata, Herbst-Winter 1987
- "Rock" - er ist ein wenig sentimental, schlampig; Grebenshchikov mit Kindern und so weiter … „Assa“ wurde auch von einer Person geschaffen, die nicht unserer Generation angehört. Ich mag The Needle mehr... Ein dreister Film.
Murmansk, April 1989
Ich verstehe nicht wirklich, warum das Lied „Change!“ dieses Bild benötigt („Assa.“ - Notes. Comp.). Denn das Lied dort sieht meiner Meinung nach so nach einem falschen Zahn aus. Ich konnte mir am Ende nicht vorstellen, was das Endergebnis sein würde. Dafür ist allein der Regisseur verantwortlich. Ich bin nur froh, dass ich es geschafft habe, mich in diesem Film von allem anderen abzuheben.
"NADEL"
Tatsächlich wurde The Needle so gemacht, dass wir im Gegenteil versuchten, all die Superman-Sachen mit etwas Ironie und einem kleinen Lachen darüber zu behandeln.
Alma-Ata, Februar 1989
Eigentlich habe ich nichts erschaffen, ich habe nur versucht, natürlich zu sein ... Und doch habe ich mir einige Experimente erlaubt. Nun, manchmal ist es interessant, zum Beispiel einen Rüpel darzustellen. Nie in meinem Leben hätte ich so gehandelt. Aber dennoch ist dies nicht weit von der wahren Figur entfernt, der Film wurde ohne Kostüme und Frisuren gedreht. Als ich die Straße hinunterging, betrat ich den Rahmen. Der Film wurde von meinem Freund Rashid Nugmanov gedreht. Er rief mich an und bot mir den Job an. Wir hatten natürlich das ursprüngliche literarische Drehbuch, und dann schrieb Rashid das Drehbuch des Regisseurs, mit erheblichen Änderungen. Am Ende blieb fast nichts vom Original.
Wolgograd, April 1989
Die Figur erwies sich als im Allgemeinen hübsch, wie mir scheint, obwohl sie stellenweise mit einem Mangel an guten Manieren glänzt ... Ich mochte keine Filme, die ernsthaft wie das Leben aussehen. Genug von dem, was wir um uns herum sehen, wir wollen etwas anderes auf der Leinwand sehen, und ich hoffe, es wird dem Publikum klar sein, dass wir diesen Film nicht ohne Ironie gemacht haben ... Es scheint, dass Buñuel damals gesagt hat; Kino existiert, um sich selbst zu unterhalten und seine Freunde zu unterhalten. Freunde waren zufrieden, und ich war zufrieden ... Wir haben zwei Wochen im Studio an der Musik für diesen Film gearbeitet, dreißig Minuten lang einen Soundtrack gemacht, und es ist schade, dass er nur in kleinen Fragmenten zwischen Radio und Film ins Bild kam Fernsehprogramme mit Klassik und Popmusik. Indem ich zustimmte, der Komponist des Bildes zu sein, ging ich davon aus, dass es sich um einen Film handeln würde, der nur Rockmusik verwendet.
Krasnodar, Mai 1989
Es war hart und sehr anstrengend. Wisst ihr, quer durch das Land hin und her zu reisen… Obwohl es ziemlich interessant war, weil ich in die optimalen Bedingungen versetzt wurde, unter denen ein Filmschauspieler arbeiten kann (wenn diese Arbeit natürlich Filmschauspielerei genannt wird). Regisseur Rashid Nugmanov ist mein Freund, wir haben ähnliche Ansichten, also haben wir gemacht, was wir wollten, und ich musste mir nie selbst auf die Kehle treten. Wir sind Freunde, also hat Rashid es abgelehnt, wenn mir etwas überhaupt nicht gefallen hat ... Natürlich hatte Nugmanov seine eigene Meinung und ich hatte meine eigene, was unvermeidlich ist. Wir haben viel mit ihm gestritten, und er hatte viel mehr Rechte. Aber es hat mich nicht gestört, also werden wir das Drehbuch schreiben und noch einmal drehen ... Das Drehbuch, das der vorherige Regisseur abgelehnt hat, ist uns zwei Wochen vor Drehbeginn in die Hände gefallen. Wir lesen es und legen es beiseite. Sie filmten die gleiche Geschichte, aber die Texte wurden auf den Seiten bereits von ihnen selbst erfunden.
Moskau, 1990.
"IDEEN ZUR KINEMATOGRAPHIE"
Ich spiele und singe schon lange und kenne ungefähr die Reaktion des Publikums auf dieses oder jenes Lied, aber es ist sehr verlockend, mich in einer ganz anderen Funktion zu versuchen und zu versuchen, das zu erreichen, was man will. In den letzten Jahren stellte sich heraus, dass ich ständig mit dem Fotografieren beschäftigt bin, ein Bild endet und ein anderes sofort beginnt.
Wird das Kino die Kreativität dominieren?
Ich glaube nicht. Denn der Gegner der Reinkarnation. Die Hauptsache ist, man selbst zu bleiben, und das ist für einen professionellen Schauspieler unmöglich. Es ist jedoch schwer vorauszusagen. Es scheint mir, dass Kino und Musik, die sich gegenseitig ergänzen, in meinem Leben koexistieren können.
Alma-Ata, Herbst-Winter 1987
Ich habe meine eigenen Vorstellungen vom Kino, und der Regisseur hat in der Regel seine eigenen. Nach diesen Filmen wurde mir angeboten, viel zu spielen, aber dort musste ich wie ein professioneller Schauspieler auftreten, eine Art Kostüm tragen, Zeilen aussprechen, die sich auf das Drehbuch stützen ... Ich bin nicht interessiert.
Wolgograd, April 1989
Lebensphilosophie, Lebenseinstellung
„ICH BIN KEIN HELD“
Helden bringen Leningrad zum Rocken, Narren bringen Moskau zum Rocken.
New York, Februar 1990
Kein Mensch kann immer stark sein. Ich denke, dass jeder von denen, die hier anwesend sind und im Allgemeinen in manchen Momenten auf der Erde leben, zu Schwäche und zu starken Taten fähig ist. Ich glaube nicht, dass ich anders bin als alle anderen.
Sich selbst als Anführer zu betrachten, ist wieder einmal besessen davon, die Massen zu erziehen. Das heißt, wenn Sie sich die Freiheit nehmen zu sagen: „Alle stehen hinter mir! Ging!" - dann ist das schon falsch... Es wäre nicht ich, wenn ich jemanden irgendwo hinführte. Ich denke, dass es sehr dumm und vielleicht sogar kriminell ist, von der Idee besessen zu sein, die Massen zu erziehen. Ich erwarte von niemandem, dass er umerzieht, sich auf den richtigen Weg begibt und so weiter. Ich bin einfach froh, dass ich im Moment ziemlich viele Gleichgesinnte habe, das heißt, wenn die Leute meine Songs mögen, dann finden sie etwas Gemeinsames und Nahes. Das ist alles.
Kiew, März 1990
Es wird oft geschrieben, dass Choi ein Schamane ist. Das ist Unsinn. Ich singe nur.
Dauer, April 1990
Müssen Sie an etwas Mythisches wie Gott glauben?
Nein wahrscheinlich nicht. Aber ich kann mich auch nicht als „militanten Atheisten“ bezeichnen. Also irgendwie...
Wie denkst du über Gott?
Wie ich zu Gott stehe. Dies ist kein Idol und kein wahlloser Heiler. Das ist Gott, und es ist unangemessen, ihm unsere gewöhnlichen Gefühle zuzuschreiben.
Archangelsk, Juni 1990
„ICH DENKE NICHT AN DIE ZUKUNFT“
Ich prognostiziere nie mehr als einen Tag. Ich mache immer nur das, was mir gefällt. Ich weiß nicht, was ich in Zukunft tun werde. Aber was ich tun werde, wird mir gefallen. Das ist für mich das Hauptkriterium im Leben.
Odessa, September 1988
Ich denke nicht über die Zukunft von Kino und die Zukunft im Allgemeinen nach, denn das Leben ist voller Unfälle...
Leningrad, Mai 1990
Ich denke, dass wir im Sommer ein neues Album aufnehmen werden, und im Herbst werden wir anfangen, einen neuen Film zu drehen, und im Winter, denke ich, werdet ihr ihn alle sehen.
"ICH SUCHE NICHT NACH BELIEBTHEIT"
Viktor Tsoi steht vor der „Sternenkrankheit“?
Ich weiß nicht, woher eine solche Schlussfolgerung kommen könnte. Es steht mir nicht zu, darüber zu urteilen. Ich nehme es sehr cool. Ich mag es nicht, auf der Straße erkannt, angehalten zu werden. Demonstrieren ist mir fremd. „Schau mal, wer kommt“… das will ich natürlich lieber machen, ich freue mich, dass die Leute Musik mögen, dass die Leute zu Konzerten kommen, dass der Saal immer voll ist usw. Aber ich verstehe sehr gut, wie sehr es darauf ankommt pünktlich zu kommen. In gewisser Weise bin ich hineingekommen, wenn es mir gefällt, aber genauso wäre ich vielleicht nicht hineingekommen, die Songs wären dadurch nicht schlechter geworden, die Musik auch, aber es wäre ... Es ist nicht einmal Glück, etwas Flair vielleicht ... Schwer zu sagen. Auf jeden Fall machen wir immer zuerst das, was uns gefällt.
Moskau, Sommer-Herbst 1988
Wir behandeln Popularität mit Humor. Das ist eine zufällige Sache. Ich versuche generell, nie etwas anzunehmen.
Alma-Ata, Februar 1989
Ich bin nirgendwo hingegangen. Ich habe getan, was mir gefällt. Und er war sozusagen sehr zufrieden damit. Es war also nicht schwer. Und ich habe nie versucht, dort um jeden Preis Erfolg zu haben usw. Es hat sich einfach so ergeben. Und ich freue mich natürlich sehr, dass viele Leute die Songs mögen. Es ist alles für mich, dass die Situation irgendwie intern ist. Genau das gleiche wie vor fünf und drei Jahren.
Angst, wenn die Popularität zu schwinden beginnt?
Ich habe nie nach Popularität gestrebt, also habe ich keine Angst ... Ich denke überhaupt nicht an Popularität ... Ich habe nicht danach gestrebt. Daher denke ich nie darüber nach, was das Geheimnis ist, wie, wo, was das Geheimnis des Erfolgs ist, wie man es dort erreicht usw.
Gab es in der Kindheit, in der Jugend einen Wunsch und eine Ahnung von Ruhm?
Ich glaube, jeder Teenager träumt davon, sich irgendwie durchzusetzen. Daher war vielleicht ein Verlangen da ... Wenn es ein Verlangen gibt, gibt es etwas ... Wenn es dann kommt, scheint es, als hätte ich das von Geburt an vorhergesehen. Und wenn es nicht kommt, dann scheint es, dass es keine solche Vorahnung gab (mit Ironie).
Worauf muss ein Künstler verzichten?
Von der Freude, durch die Straßen zu gehen. Aus dem Vergnügen, mehr als einen Monat in derselben Stadt zu leben. Erholung in der Nähe von Riga? Ich fürchte, das ist ein Geheimtipp, denn schon letztes Jahr haben mich einige Firmen dort besucht. Wenn ich Ihnen sage, wo, fürchte ich, dass es dieses Jahr sehr schwierig sein wird, dort zu leben.
Minsk, Mai 1989
Spielt die Anzahl der Personen im Saal eine Rolle?
Höchst. Sehr wichtig. Das heißt, ich habe schreckliche Angst, es ist nur so, dass ich solche Angst habe, ich habe schreckliche Angst vor leeren Plätzen im Saal, weil es bedeutet, dass ich weiß nicht ... ich wäre wahrscheinlich sehr aufgeregt. Deshalb versuche ich immer, wenn mir Konzerte angeboten werden, weniger davon zu haben, ich frage oft, wie es ist, die Leute kaufen Tickets, gehen zu Konzerten oder nicht.
Wie würden Sie reagieren, wenn an Ihrem Heizer eine Gedenktafel aus Marmor angebracht wäre: „Tsoi lebte und arbeitete hier“?
Hoffe das passiert nicht. Wenn es passiert, dann ruhig, so wie ich es mit Ruhm mache. Das sind alles (Reichtum, Liebe, Ruhm etc. – Anm. vgl.) Nebensächlichkeiten und für mich nicht wichtig. Zunächst einmal spreche ich von der materiellen Seite des Problems. Dafür mache ich keine Musik, also glaube ich nicht, dass ich mein Lebensziel erreicht habe. Was ich anstrebe, lässt sich in Kürze nicht sagen.
Krasnojarsk, Dezember 1989
Wir werden nie arbeitslos sein ... Für mich ist das überhaupt nicht die Hauptsache, aber selbst wenn ich mich zum Beispiel im Gefängnis befinde und dort eine sechssaitige Gitarre habe, werde ich nicht mehr draußen sein der Arbeit ... Weil ich mein eigenes Ding machen werde. Und einige externe Faktoren: ein Stadion, ein Keller, eine Wohnung, sonst was - wo es für uns keine besondere Rolle spielt ... Natürlich wollte ich beliebt sein, damit sich große Hallen versammeln, aber ich habe nie darüber nachgedacht das ist das Wichtigste, das Wichtigste. Da Popularität eine Sache ist, die von so vielen Faktoren abhängt, zum Beispiel vom Faktor der gesellschaftlichen Aktualität, könnte ich genauso gut nicht in den Stream einsteigen, aber das würde nichts ändern, die Songs würden gleich bleiben.
Natürlich möchte ich vor allem meinen guten Namen nicht beschmutzen. Damit niemand einen Grund hat, mir etwas vorzuwerfen, alles andere ist mir nicht wichtig.
Kiew, März 1990
"ICH BRAUCHE VERSTÄNDNIS"
Wenn ich ein professionelles Niveau erreichen will (und will), wenn ich einen gleichberechtigten Dialog mit dem Betrachter erreichen will (und will), muss ich mein Betätigungsfeld erweitern. Ich bin kein Anhänger derer, die behaupten, die Leute würden uns nicht verstehen. Sie müssen also etwas anderes tun - um zu verstehen. Deshalb brauche ich Poesie und Musik und Malerei und Kino, um es einfacher zu machen, eine gemeinsame Sprache mit Menschen zu finden. Ich habe das Gefühl, dass ich mich jetzt immer noch nicht immer mit jemandem verständigen kann, besonders mit Menschen der älteren Generation. Es ist schwierig für mich in dieser Situation, weil sie anders denken. Natürlich können Menschen nicht gleich denken, aber sie müssen einander verstehen. Deshalb sind sie Menschen.
Tallinn, Sommer 1987
Das Wichtigste ist, dass die Menschen eine Art gegenseitiges Verständnis erreichen möchten, damit sich diese riesigen gemischten Nationalitäten, Religionen, sozialen Systeme endlich verstehen, wenn möglich ... Und dann würde alles stimmen, und da würde es passen keine Wünsche mehr sein würde nicht sein.
Kiew, März 1990
"INNERE FREIHEIT"
Ich versuche die ganze Zeit mit mir im Reinen zu sein. Jedenfalls sehe ich mir nichts beigebracht. Am liebsten finde ich alles selbst heraus. Lernen Sie aus Ihren eigenen Beobachtungen. Vertraue niemals auf das Wort von irgendjemandem. Ich fühle mich einfach frei, letztendlich frei. Ich bin auf gar nichts angewiesen.
Leningrad, 1987
Es ist wichtiger für mich, etwas Selbstachtung und eine gewisse innere Freiheit zu bewahren, die ich jetzt habe, aber es ist sehr schwierig, sie aufrechtzuerhalten, ich muss die ganze Zeit gegen alle möglichen Versuchungen ankämpfen. Und ich bekämpfe sie… Wenn die Frage so gestellt wird, dass ich Musik spielen muss, die ich nicht spielen will, aber die Leute mögen, dann wäre es unehrlich, sie zu spielen, für mich wäre es eine Verlockung.
Kiew, März 1990
„LEBE WIE DU LEBEN“
Wenn wir über Philosophie oder Lebenseinstellung sprechen, dann ist Mike mir sehr nahe, wenn er sagt: „Lebe wie du lebst.“ Mit anderen Worten, dasselbe wird im Tao Te Ching gesagt, wo das Prinzip des „Nichthandelns“ erklärt wird, aber dies bedeutet nicht die Aufforderung, sich auf den Rücken zu legen und an die Decke zu spucken.
Leningrad, Dezember 1985
Alles in meinem Leben ist mir wichtig, alles was ich schon gemacht habe ... all die Fehler. Alles. Das bin ich jetzt. Wenn das nicht wäre, wäre ich wahrscheinlich anders.
Moskau, Herbst 1988
Hast du dich irgendwie verändert?
Nun, die Menschen ändern sich ständig.
Ich glaube nicht, dass ein Mensch jemals wirklich mit dem Leben zufrieden sein kann. Aber einerseits war ich immer zufrieden mit ihr. Und als ich im Heizungskeller arbeitete und Kohle in den Ofen warf, war ich sehr zufrieden mit dem Leben. Und jetzt im Prinzip auch.
Minsk, Mai 1989
Ich bin sehr philosophisch, wenn es um Probleme geht. Ich denke, dass Sie nur warten müssen, und dann wird alles klappen.
Charkow, September 1989
Im Allgemeinen nehme ich in diesem Leben nichts ernst und ich nehme es nicht ernst. Ehrlich gesagt nehme ich das Leben an sich nicht ernst, weil ich mich durch zu viele unnötige Dinge ablenken müsste, um viel allerlei Unsinn zu machen.
Unser Leben ist im Allgemeinen so, dass Sie, wenn Sie alles um sich herum bemerken, auf alles achten, ständig ein Gefühl der Unbeholfenheit und Unbequemlichkeit verspüren.
Hast du Angst vor dem Tod?
Die Fragen, die mich am wenigsten beunruhigen … Es ist einfacher, Angst vor dem Leben zu haben.
Archangelsk, Juni 1990
„ICH HABE PERSONENINTERESSE“
Ich habe eine Sache, begann er zu denken. - Und es gibt Menschen, die mir helfen, ob sie wollen oder nicht, und Menschen, die mich stören, ob sie wollen oder nicht. Und ich bin ihnen dankbar und im Prinzip mache ich diese Arbeit für sie, aber es bringt mir auch Zufriedenheit und Freude.
Leningrad, Februar 1987
Die ganze Menschheit als Ganzes zu lieben? Nein. Ich kann keine Menschen lieben, die ich nicht kenne.
Gemeinheit, Verrat - das muss nicht vergeben werden. Menschen mit diesen Eigenschaften sind entwickelt - ich möchte nicht, dass sie die Kino-Gruppe mögen ...
Moskau, November 1988
Ich möchte niemanden zum Urteilen auffordern. Wenn jemand tut, was ich nicht tun würde, kann ich sowieso nicht sagen, dass er falsch liegt, ein Verräter ... Jeder Mensch schafft seine eigene Biographie.
Wolgograd, April 1989
Ich werde mich nicht verpflichten zu beurteilen, was für einen Menschen ein Laster, was ein Nachteil und was eine Tugend ist. Letztlich gibt es in dieser Frage keinen Konsens. Deshalb glaube ich, dass ein Mensch ist, was er ist. Gut oder schlecht – und wer sind die Richter?
Kiew, März 1990
Welche Eigenschaft ist bei Menschen wertvoll?
Individualität.
Odessa, Mai 1990
ÜBER ELTERN
Jetzt denken meine Eltern, dass ich mich um meine eigenen Angelegenheiten kümmere, aber vielleicht dachten sie das nicht immer. Wenn jetzt mehr oder weniger klar ist, dass sich das irgendwie lohnt, wenn ich etwas Anerkennung bekommen habe, dann denken die das schon.
Minsk, Mai 1989
Ich glaube, dass die Persönlichkeit von selbst geformt wird, und Eltern können eine Erziehung geben, alles ... Die Persönlichkeit wird unter dem Einfluss der Umwelt geformt. Aber ein und dieselbe Umgebung beeinflusst manche Menschen auf eine Weise, andere auf andere Weise.
Charkow, September 1989
ÜBER FRAUEN
Nette Eigenschaften bei Menschen? Sinn für Humor. Vor allem bei Mädchen.
Moskau, November 1988
Ich liebe lustige Partys. Es gibt laute, aber langweilige und es gibt ruhige, aber interessante. Ich bin ein Anhänger der letzteren - sowohl Mädchen als auch Parteien.
Krasnojarsk, Dezember 1989
ÜBER FREUNDE
Yura Kasparyan zum Beispiel ist der Gitarrist der Kino-Gruppe ... Er ist sehr fröhlich, liebt Partys, Mädchen und Unterhaltung sehr. Igor Tikhomirov von der Kino-Gruppe sowie von der Jungle-Gruppe ist ebenfalls sehr fröhlich, aber sehr fleißig. Fleißig und immer sehr zuvorkommend. Gustav... Ja, ich vergaß zu sagen, dass alle verrückt sind... Gustav, das ist der Hauptverrückte, aber er ist ein Trendsetter und Avantgarde-Ideologe. Wir sind die ganze Zeit mit ihm in irgendeiner Art von Konflikt, weil er glaubt, dass das alles schon ein bisschen aus der Mode gekommen ist. Er ist sehr modisch. Nun, er ist auch verrückt, er liebt es, zu Hause zu sitzen, Bilder zu malen, Musik zu hören, Partys zu feiern und Spaß zu haben. Ich liebe auch Unterhaltung...
Leningrad, Februar 1988
Es ist sehr schwierig, Leute zu finden, die Gleichgesinnte, Freunde und zumindest ein bisschen Musiker sind. Es gibt viele Musiker, aber jeder hat seine eigenen Ideen, und für mich ist es natürlich wichtiger, dass die Leute meine Freunde sind.
Moskau, Herbst 1988
Über A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev und andere.
Tatsache ist, dass für mich die Beziehungen innerhalb der Gruppe immer sehr wichtig waren, wichtiger noch als die musikalischen Fähigkeiten dieser oder jener Person. Mit Alexei (Rybin. - Note comp.) wurden die Beziehungen in der letzten Zeit unserer Zusammenarbeit immer komplizierter, was die Arbeit beeinträchtigte. Vielleicht hat die Tatsache, dass alle Songs auf „45“ von mir stammten, eine Rolle gespielt, das Album wurde sofort populär, und Alexey ist eine Person, würde ich sagen, mit einem erhöhten Führungsgefühl. Ich würde ihn nicht stören, wenn er seine Sachen bei Konzerten aufführen wollte, wir hatten eine Abmachung, dass er mit mir mitspielen würde und ich mit ihm spielen würde. Aber das ganze Problem ist, dass er während unserer gesamten gemeinsamen Aktivität kein einziges Lied geschrieben hat - „The Beasts“ und mehrere andere wurden früher geschrieben. Er sagte auch ständig, dass er besser singt als ich, besser arrangiert, besser Gitarre spielt. Letzterem stimme ich aber durchaus zu. Was die Arrangements betrifft, so sind es auf „45“ hauptsächlich meine Arrangements, denn wenn ich einen Song schreibe, stelle ich mir vor, wie er klingen soll. Was den Gesang betrifft, so hat es in der Rockmusik schon lange Tradition, dass der Autor seine Werke selbst vorträgt. So gesehen fand ich es nicht so toll, dass Lesha bei den Konzerten, die er für sich selbst organisierte, meine Sachen vorführte, ohne mich darüber zu informieren. Außerdem waren seine Ideen zu Themen, Ton vielleicht etwas anders als das, was Kino tat, und er sagte, dass er seine eigene Gruppe organisieren würde, was seiner Meinung nach cooler wäre. Nun, soweit ich weiß, sagt er jetzt dasselbe ...
Leningrad, 1985
Wo ist Fisch jetzt?
Ich weiß nicht ich weiß nicht. Schon lange nicht mehr gesehen, vielleicht ein paar Jahre. „Fisch“ ist der Spitzname des Gitarristen ... des ersten Gitarristen der Kino-Gruppe, von dem wir uns aus ideologischen Gründen getrennt haben.
Dubna, März 1987
Ich bin freundlich zu Aquarium, wir sind Freunde. Aber ich sehe mit einiger Besorgnis, was sie jetzt tun ... Der Weg, auf dem sie sich befinden, ist sehr gefährlich. Diese großen Konzerte und der Einstieg in professionelle Musiker. Ich hoffe nur, dass sie die Kraft haben, ihr eigenes Gesicht nicht zu verlieren … Wir werden diesen Weg nicht selbst gehen … Wie ich bereits sagte, ist die Situation, in der wir uns befinden, unserer Meinung nach die bestmögliche.
Dubna, März 1987
In letzter Zeit mag ich die Lieder der Aquarium-Gruppe nicht, die neuen, ich finde sie schlechter als die alten, aber ich behandle sie trotzdem sehr gut, freundlich.
Leningrad, Februar 1988
Boris Borisovich ist mein Pate, ein Mann von hoher Kultur und Moral.
Dauer, April 1990
Ich verstehe ... Jeder hatte eine solche Phase im Leben. Ich habe es vor langer Zeit bestanden, und Gott sei Dank.
Alma-Ata, Februar 1989
Manche Mädchen verlieben sich in Schauspieler, Rockstars. Ich kenne diese Mädchen nicht, also weiß ich auch nicht, wie ich sie behandeln soll. Ich kann nicht sagen, dass ich sehr zufrieden bin, obwohl solche Briefe wahrscheinlich keinem Mann gleichgültig sind. Was das Phänomen als Ganzes betrifft, so scheint mir daran nichts auszusetzen. In der Jugend ist es wichtig, ein romantisches Ideal zu haben.
Krasnojarsk, Dezember 1989
Es gibt viele meiner väterlichen Landsleute in Taschkent. Ehrlich gesagt hat es mich sehr gefreut, für sie zu singen, um zu sehen, wie warmherzig sie mit meiner Arbeit umgehen.
Taschkent, März 1990
Wie dem auch sei, ich bedenke nicht, dass in der Halle vor mir eine tobende Menge, eine Herde ist. All dies sind Individuen, und ich behandle jeden von ihnen mit Respekt.
Kiew, März 1990
Wenn ich vor irgendetwas Angst habe, dann, dass sie nicht mit Wunderkerzen ins Auge geschlagen werden. Es wäre sehr unangenehm. Im Allgemeinen liebe ich Menschen. Wenn Sie nicht mögen müssen, dann ist dies eine seltene Ausnahme.
Archangelsk, Juni 1990
ÜBER DAS MUTTERLAND
Die Haltung gegenüber der Armee ist sehr ambivalent. Einerseits halte ich es für notwendig, dass Männer ihre Heimat, ihre Familien verteidigen können. Andererseits tun sie in der Armee manchmal unnötige Dinge. Wenn wir also über die Armee in dem Sinne sprechen, was sie wirklich tun sollte, dann bin ich mit beiden Händen dafür.
Kaliningrad, September 1989
Ich bin in Leningrad geboren und aufgewachsen und habe keine Verbindungen zu Korea. Laut meinem Pass bin ich Russe. Mein Vater ist auch hier geboren und spricht kein Koreanisch. Obwohl ich wahrscheinlich noch einige genetische Verbindungen habe, die sich vielleicht in meinem Interesse an der östlichen Kultur manifestiert haben.
Moskau, 1990
Krasnodar, Mai 1989
Welcher der Regisseure des Weltkinos ist der interessanteste, nah? - Ich mag Buñuel am meisten.
Moskau, 1990
Einige glauben, dass Solovyov sich selbst verraten hat, indem er an diesen Filmen gearbeitet hat („Assa.“ - Note comp.). Er begann, für die Bedürfnisse des Massengeschmacks zu arbeiten. Letzteres weiß ich nicht, aber er hat sich nicht verändert. Ich habe nur eine seiner "Pre-Ass"-Arbeiten gesehen. Über die Taube ... Derselbe Künstler, mit seinem eigenen Stil. Das eine ergänzt das andere. Es ist nur seltsam für manche Leute. Solovyov hat sich nicht selbst betrogen, sondern diejenigen, die nur an die Bilder gewöhnt waren, die er zuvor geschossen hat.
Archangelsk, Juni 1990
ÜBER MUSIKGESCHMACK
Tallinn, Sommer 1987
Ich sehe wirklich nichts Falsches daran (in der Popularität von „Tender May“ oder „Mirage.“ - Anm. sot.). Es wäre sehr langweilig, wenn es zum Beispiel im Kino nur einige ernsthafte Autorenfilme gäbe und keine Detektive, Komödien usw. Es gibt ein beliebtes Unterhaltungsgenre, und warum nicht?.. Es ist nur anders, es ist einfach verschiedene Dinge.
Murmansk, April 1989
Ich habe noch nie jemanden allein geliebt. Ich mochte einige der Songs einiger Bands.
Minsk, Mai 1989
Ich höre nicht gerne nur Musik – ich lebe darin. Und wenn wir über diese kreativen Persönlichkeiten sprechen, die mir nahe und interessant sind, dann gibt es nicht viele von ihnen - Nautilus Pompilius, Alice, DDT und Aquarium. Dies ist ein Klassiker des Genres.
Leningrad, September 1989
Viele Lieblingsautoren. Komponist - Imre Kalman, Dichter - Shinkarev, Künstler - Kotelnikov.
Leningrad, Dezember 1986
Wir glauben Wertinsky. Als reiner Mensch. Und in sich selbst, in seinen Gedichten, Liedern, kann man aufrichtigen Glauben spüren, ohne einen Hauch von „kommerziellem“ Charakter.
Tallinn, Sommer 1987
Irgendein Dummkopf wird Öl auf die Schienen verschütten, und eine Ziege wird ausrutschen, unter eine Straßenbahn fallen und sich den Kopf abschlagen ... Pläne für morgen sind das Los von entweder sehr begrenzten Menschen, die glauben, dass sie in der Lage sind, dieses Leben zu ändern, oder verzweifelt, mittellos, die vermuten, dass heute schlecht ist, weil es heute ist. Vielleicht bin ich zu kategorisch.
Archangelsk, Juni 1990
P.S.
Ich schweige im Allgemeinen, ich versuche nicht zu sprechen, wenn es möglich ist, nicht zu sprechen. Das heißt, ich bevorzuge ... das gefällt mir im Allgemeinen. Ich habe einfach kein Bild gespeichert oder erstellt. Ich bin einfach so und hallo.
Redselige Kritiker und Journalisten... Diese Leute müssen sich wahrscheinlich wirklich zu Wort melden. Höchstwahrscheinlich sind dies irgendwo sehr beleidigte oder vielleicht gedemütigte Menschen ... Ich habe eine normale Einstellung, ich bin eine Person, die nicht gesellig ist, also kann ich schweigen und zuhören. Oder tun Sie so, als würden Sie zuhören. Oder gar nicht zu reagieren … Im Allgemeinen behandle ich Journalisten normal und respektiere sie sogar. Und ich würde es noch mehr respektieren, wenn sie keine Informationen veröffentlichen würden, die die Menschen falsch informieren, deren Verbreitung nicht in meinen Plänen enthalten ist.
Jeder Mensch, wenn er kein Perverser ist, mag keine Fragen zu seinem persönlichen Leben. Wenn ich keine Gelegenheit zum Singen habe, verdiene ich Geld, indem ich Geschichten über mich und meine Lieben erzähle.
Archangelsk, Juni 1990
Die ersten drei Lieder von Viktor Tsoi können als „Meine Freunde“, „Vasya liebt Disco, Disco und Würstchen“ (in der Aufnahme nicht erhalten) sowie als unbekanntes Lied betrachtet werden, in dem es „einen Satz über Metallstrukturen gab. … mögen – alle Punks, alle sind dagegen“ (Memoiren Andrey Panov, S. 79)
Boris Grebenshchikovs Erinnerungen an „lange freundschaftliche Gespräche“: „Als sie im Allgemeinen in der Anfangszeit noch bei Rybin waren, war ich einmal hingerissen und begann Vitka zu erklären, warum er jetzt das Sagen zu haben schien. Ich habe ihm damals gesagt, dass es ein "Aquarium" gibt, das mehr oder weniger etwas geworden ist, und trotzdem gesagt, was gesagt werden musste. Und jetzt werden wir mit diesem Ding arbeiten. Aber die Entwicklung der Menschheit hört hier nicht auf, und es wird noch etwas benötigt. Wir haben unseres gefunden, jetzt arbeiten wir daran und verlassen dieses Rennen. Es bleibt ein Vakuum. Wer wird dieses Vakuum füllen? Und ich sagte ihm: „Hier füllst du es aus, weil du schreibst, was notwendig ist und wie es notwendig ist. Deshalb sind Sie in Russland das Sagen. Und da Russland einen besonderen Platz in der Welt einnimmt, bedeutet dies, dass Sie für all dies in der Welt verantwortlich sind.“ Für einen Schüler einer Holzfachschule klang es dann vielleicht etwas paradox, aber meiner Meinung nach war er innerlich bereit für diese seine königliche Mission, nur sein Bewusstsein war noch nicht sehr bereit. Damals wurde der Pfad des Tigers entwickelt, dem er folgte.
Unvollendete Aufnahme des Albums „The Last Hero“ (Arbeitstitel) im Maly Drama Theatre im Januar 1983. Von den geplanten zwölf Songs wurden nur fünf aufgenommen („The Last Hero“, „Spring“, „The One Who Leaves“, „Summer“, „Subject“), sie wurden erstmals 1992 auf der Scheibe „Unknown Songs of“ veröffentlicht Wiktor Zoi“.
Die nicht im Album enthaltenen Lieder wurden glücklicherweise in einer einzigartigen Aufnahme des Neujahrskonzerts der Gruppe Garin und Hyperboloids (1981-1982) aufbewahrt, die von Tsoi zusammen mit A. Rybin in der Mitte erstellt wurde. 1981. "Kino" wurde die Gruppe von Februar bis März 1982 genannt.
Laut der Version, die einst von Alexei Didurov geäußert wurde, erschien der Name nach der Neujahrstournee der Gruppe Garin und Hyperboloids in Moskau. Jemand, der den herumtollenden Rybin und Tsoi ansah, sagte: „Nun, ihr seid nur ein Film!“ Das Wort wurde sofort aufgegriffen und danach der Gruppe zugeordnet. In seiner Geschichte „Kino von Anfang an“ beschreibt Alexey Rybin auch die schmerzhafte Suche nach dem geliebten Wort. Ihm zufolge wurde die endgültige Entscheidung zugunsten von Kino getroffen, nachdem sie ein knallrotes Schild an einem der Leningrader Kinos gesehen hatten.
Mi: „Und wenn die Zeit zum Aufstehen kommt, sitzen wir, wir warten“ („A Sad Song“).
Mi: „Übrigens hat Vitya mit Musik mehr Geld verdient als ich ... Er hatte immer Geld. Manchmal zeichnete er Plakate auf ein großes Blatt Papier und verkaufte sie, fünf Rubel pro Plakat, man konnte drei Flaschen trocken und noch ein paar Flaschen Bier kaufen. Und er hat viel gegeben. Und als sie anfingen, in Apartmenthäusern aufzutreten, fragte ich einmal: Wie viel verdienst du? Ja, fünfzehn Rubel, antwortet er. Und ich verdiente drei Rubel am Tag!“ („Valentina Tsoi: Menschen haben meinen Sohn zum Helden gemacht!“, Komsomolskaya Pravda, 15.08.2005, Nr. 31, Elena Livsi). Eine andere Sache ist, dass diese fünfzehn Rubel nicht mit den Gebühren verglichen werden konnten, die Tsoi in der zweiten Hälfte der 80er Jahre erhielt. In den Jahren 1985-1987 lagen die Gebühren für eine Wohnung oder ein Konzert zwischen sechzig und hundert Rubel. Fünf Gigs im Monat galten als Norm. Das durchschnittliche Monatsgehalt betrug etwa 200 Rubel. Für drei Monate (Oktober 1987 - Januar 1988) Dreharbeiten in The Needle verdiente Tsoi als Komponist und Darsteller der Hauptrolle 2.500 Rubel.
Laut Yuri Aizenshpis kostete eine Eintrittskarte für ein Stadionkonzert 4 Rubel. „Von jedem gemeinsamen Konzert erhielt ich etwa 20 % des Gewinns, von den restlichen Mitteln nahm Tsoi 40 % für sich selbst und 20 % blieben für jeden der anderen drei Musiker der Gruppe. Das heißt, ich habe mehr als einen gewöhnlichen Musiker erhalten, aber weniger als einen Anführer ... Der einzige Bereich der finanziellen Investition, in dem Victor und ich gleichberechtigte Partner waren, war der Druck und andere Souvenirprodukte - investiert in die Hälfte und den Gewinn wurde ebenfalls halbiert. Für 7-8.000 Konzertbesucher wurden bis zu 3.000 Poster und T-Shirts verkauft!!!“ Nach Tsois Tod im August 1990 befanden sich auf seinem Sparkonto 5.000 Rubel. Das durchschnittliche Monatsgehalt betrug 1990 300 Rubel, die durchschnittliche Rente 100 Rubel.
In den Liedern von Viktor Tsoi finden sich viele Erinnerungen an russische Sprichwörter und Redewendungen.
Ein Lied in englischer Sprache "Blood Type" ("Blood Type") ist bekannt und veröffentlicht.
Insgesamt hat die Kino-Gruppe etwa fünfzehn Videoclips aufgenommen. Drei Videoclips wurden von französischen Fernsehleuten gedreht ("Go away", "Trolleybus", "Anarchy"), zwei - von Joanna Stingray, zehn - vom sowjetischen Fernsehen. Zusammen mit Clips aus den Filmen "Das Ende der Ferien", "Yah-ha!", "Assa" und "The Needle" wird eine ernsthafte Sammlung für die zweite Hälfte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts erhalten.
Viktor Tsoi ist immer der Mode in Musik und Plastizität auf der Bühne gefolgt. Bei einem der ersten Elektro-Konzerte im Februar 1983 "lief Tsoi fünfmal mit Chuck Berrys Entenschritt über die Bühne, als hätte er nichts anderes gesehen" (S. 207). Beim II LRF (1984) spielte „Kino“ in einer Rolle, die später zum Klassiker wurde: Tsoi mit Gitarre, die ganze Gruppe ist in Schwarz, der Schlagzeuger zeichnet sich durch Spiel im Stehen und Kleidung (weißes Hemd, Hut, Shorts) aus. Bei III LRF (1985) änderte Tsoi „sein Bühnenverhalten und tanzt bekanntermaßen während des gesamten Konzerts, obwohl er am Ende etwas müde wird, aber immer noch einen starken Eindruck hinterlässt“. Andere Erinnerungen sind nicht weniger wertvoll: „Egal wie aufrührerisch die Worte sind, Tsoi sendet sie teilnahmslos, fast melancholisch in den Saal ... Er bewegt sich mit einer düsteren, schwierigen Anmut über die Bühne, als würde er den Widerstand der Umgebung überwinden: damit der Fisch in Gelee schwimmt“ (M. Timasheva ), „Tsoi ist sehr sicher im Sport auf der Bühne, er hat ein Bewegungssystem – er ist selbst ein Karateka, sein Bewegungssystem ist von dort aus ausgewählt. Und zu diesem Zeitpunkt, da er auf der Bühne solche Gymnastik macht, muss er noch singen ... “(S. Kuryokhin). Videos und Fotos von "anmutigen" Aufführungen sind erhalten geblieben: FMRL, Juni 1986; Klub "Meteliza", 6.12.1986; Rockclub, 25.12.1986; LDM, 13.10.1987; DK MELZ, März-April 1988 und viele andere. etc. ab Mitte 1988 (Beginn der Sterntournee) kehrt Tsoi zu einer statischen Performance bei Konzerten zurück.
Die Kino-Gruppe trat in drei Kompositionen auf. Der erste ist Tsoi mit einer Gitarre. Die zweite (Haupt-) - Schlagzeug, Bassgitarre, Sologitarre, Gitarre. Zu unterschiedlichen Zeiten könnte ein zweiter Solo- oder Bassgitarrenspieler, ein zweiter Schlagzeuger oder Keyboarder hinzukommen. Die dritte Besetzung ist Choi (Akustik) + Kasparyan (Leadgitarre). Victor bedeutet die letzte Komposition.
„Tsoi hat mir kürzlich voller Stolz gesagt: „Wir haben jetzt siebenundachtzig Konzerte verrechnet!“ - "Nun", sage ich, "willst du das ganze Geld verdienen?" - "Und was? Solange man Geld verdienen kann, muss man Geld verdienen!“ (K. Kinchev, S. 352).
Nehmen Sie "Der letzte Held" auf. Frankreich, 1989.
Tsoi arbeitete ernsthaft an den Texten seiner Lieder. 06-Entwürfe und Memoiren sagen Folgendes: „Vitka überprüfte weiterhin seine Songs, zeigte sie Mike und nicht nur ihm - Mike hatte ständig Gäste, und sie beteiligten sich lebhaft an der Diskussion neuer Werke oder besser gesagt nicht an der Diskussion , aber in der Überzeugung von Vitka, dass das Lied, das er gerade gesungen hat, es definitiv wert ist, ins Programm aufgenommen zu werden, dass es gut ist, dass es sehr gut ist, dass es sehr, sehr gut ist ...
„Aber der Text ist dumm“, sagte Vitka. Ich wusste, dass er ausflippte – er verbrachte viel Zeit damit, Texte zu schreiben, wie gesagt, und hielt sie natürlich nicht für dumm. Er hatte einfach Angst davor, ein Analphabet zu sein, wie die meisten langhaarigen Rockclubsänger mit ihren hochpoetischen Enthüllungen über Liebe und Frieden. Er war überzeugt, dass der Text gut sei, dann begann der Dudelsack mit Musik. Als Mike schließlich sagte, dass Vitka einfach verrückt sei, dass er noch nie jemandem so misstrauisch begegnet sei, gab Tsoi auf, lächelte und stimmte zu, dass der Song vielleicht nach einem Nebenjob, nach der Bearbeitung, eines Tages in die Nummer aufgenommen würde zur Aufführung für den Betrachter bestimmt“ (A. Rybin, S. 136).
Konstantin Kinchev hatte einen gewissen Einfluss: „Mir scheint, dass ich ihn auch irgendwie beeinflusst habe. Auch in seiner Art auf der Bühne habe ich mich in letzter Zeit oft wiedererkannt. Und in den Liedern manchmal durchgeschaut. Im Allgemeinen behandelte er mich mit großem Interesse und ich dementsprechend zu ihm.
„Das erste Album hieß „45“ … es gab einen anderen Song, der meiner Meinung nach „I am Asphalt“ hieß. Übrigens bekam die Gruppe dann einen Leiter des Straßendienstes, der ihnen sehr geholfen hat. Ich weiß nicht mehr, wer er war, aber er sagte, dass dieses Lied von ihm handelte, weil er sich mit Asphalt in Verbindung brachte“ (A. Tropillo, S. 173).
Mi: „Die ganze letzte Woche verschwand Choi mit seiner „Achtklässlerin“, wie er eine junge Dame nannte, die er in der Schule kennenlernte … Choi verbrachte viel Zeit mit ihr und kehrte erleuchtet und von allen zu Neid und Begeisterung inspiriert nach Hause zurück Überraschung.
„Ich hätte nie gedacht, dass ich zu einer so romantischen Beziehung fähig bin“, sagte er.
An einem dieser Abende, nach der Rückkehr von einem anderen romantischen Spaziergang, komponierte er in nur zwanzig Minuten sein berühmtes Lied "Eighth Grader", oder besser gesagt, er komponierte nicht, sondern reimte alles, was ihm wirklich passierte - von "Eat Candy" bis „Triyak in der Geographie“ (S. 142). Der Schriftsteller A. Didurov behauptete, Tsoi habe ihm den "Achtklässler" gewidmet, und die Handlung des Liedes sei von seinem Roman in Versen über den "nackten Achtklässler" vorgeschlagen worden.
Viktor Tsoi beherrschte die Kunst der Collage. Seine im Geiste der Sots Art entstandenen Werke beeindrucken durch ihr Können: „Reflections of an Ordinary Fan“, „Yuri Gagarin“ etc. Tsois musikalische Berufung war schon immer mit der Malerei verbunden: Angefangen bei Rockclubkonzerten, wenn man konnte Sehen Sie seine Bilder im Foyer und Bilder seiner Freunde und enden Sie mit Texten, die das Auge des Künstlers spüren.
Georgy Guryanov (geb. 1961), Absolvent der Leningrader Staatlichen Kunstschule Nr. 1, studierte ein Semester an der Schule. V. A. Serov (Tsoi studierte ein Jahr später an denselben Institutionen). 1982 trat er der New Artists Group bei und nahm an internationalen Ausstellungen neuer sowjetischer Kunst teil. Von 1984 bis 1990 - Schlagzeuger in der Kino-Gruppe. In den 90er Jahren entwickelte er das Design und die Symbolik der Plakate der ersten Raves. Seit 1993 ist er Professor am Fachbereich Malerei und Fotografie der Neuen Akademie der Bildenden Künste. Heute ist es das teuerste der New Artists.
Regisseur S. Lysenko behauptet, Tsoi habe sein Werk nie fertig montiert gesehen. Laut den Erinnerungen von M. Tsoi und A. Lipnitsky war Victors Reaktion auf den Film negativ: „Am Ende der Dreharbeiten zu The End of Vacation stritt sich Victor mit dem Regisseur und war im Allgemeinen sehr unzufrieden mit den Dreharbeiten zu diesem Film . Als er ging, sagte er: „Ich werde alles tun, damit dieser Film nicht gesehen wird“ (Aus den Antworten von M. Tsoi. Minsk, 7.–8. März 1992). Tatsächlich besteht „The End of Vacation“ aus vier professionell gefilmten Clips.
Höchstwahrscheinlich war Tsoi nicht einmal getauft. Auf diese Frage antwortete seine Mutter: „Ich glaube nicht. Meine Eltern und ich sind getauft. Mutter war sehr religiös, sie ging an Ostern immer in die Kirche. Zusammen mit Papa wollten sie Vitya taufen. Aber dann war ich sehr dagegen. Er sieht aus wie ein Koreaner. Sie sagten mir: „Wir werden Vitya taufen, aber du wirst es nicht einmal wissen.“ Aber ich glaube nicht, dass sie getauft waren. Sie würden reden. Mama lebte noch, als Vitya bereits zwanzig Jahre alt war “(Telefongespräch Moskau - St. Petersburg, aufgezeichnet Ende 2006). Viktor Tsoi wurde definitiv nicht in einem bewussten Alter getauft. In den Erinnerungen seiner Frau Maryana Tsoi heißt es: „Viktor war nicht getauft und ging nie in die Kirche, aber ich denke, dass er seinen eigenen Gott in seiner Seele hatte. Er hatte nichts gegen die Taufe von Sasha, er sagte nur: „Nun, schau“ “(Minsk, 1991). Natalya Razlogova, mit der Tsoi die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte, einschließlich der letzten Tage und Stunden, dementierte auch Gerüchte über Tsois Taufe vor seinem Tod.
Vergleichen Sie: „Viktor Tsoi war überraschend pünktlich. Es stimmt, viele argumentieren bereits, dass dies eine Konjunktion ist. Ich bin absolut davon überzeugt, dass das Letzte, woran Victor gedacht hat, die Resonanz war, die seine Songs hervorrufen würden. Das ist die Magie des Künstlers - Zeit nicht mit dem Verstand, sondern mit der Seele zu spüren “(ROK-Magazin, Leningrad Rock Club, 1987).
Mi: „Mir war immer ein Rätsel, warum dieser oder jener Star auf der Erfolgsspur abhebt. Obwohl Vitya mir sagte, dass das alles Unsinn ist und es sehr einfach ist, alles zu berechnen und die Situation im Moment zu verstehen. Dass es in der ganzen Kultur gewisse Löcher gibt, die gestopft, bearbeitet und zum Star gemacht werden müssen. Sie müssen nur fühlen, diesen Ort finden und das war's. „Jetzt weiß ich das alles“, sagte er mir damals“ (M. Pashkov, „VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs“, S. 47). „Wir gingen alle zusammen in die Datscha, wo wir weiter tranken, und er sagte mir dort, dass er alles berechnet hatte: Jetzt verschwanden sie für eine Weile, beruhigten sich, und dann würde er einen Film herausbringen und völlig verrückt werden. Alles wird cool. Dies war vor der "Nadel". Und im Allgemeinen hat er richtig gerechnet“ (K. Kinchev, „VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs“, S. 142).
Am 40. Jahrestag von Tsoi, dem 22. Juni 2002, wurde im Hof des Kesselhauses eine Gedenktafel eröffnet. Die feierliche Eröffnung fand durch den Vorsitzenden der gesetzgebenden Versammlung von St. Petersburg statt.
„Besonders sprach er nicht gern mit Leuten, die viel älter waren als er, im Alter seiner Eltern. An diesem Punkt verkrampfte er sich sofort und verstummte. Offenbar musste er vorher wissen, dass die Person ihn verstand und dass er mit ihm in seiner eigenen Sprache sprechen konnte. Wenn er das Gefühl hatte, dass diese Sprache noch gefunden werden müsste, war es schwierig für ihn“ (Maxim Pashkov, „VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs“, S. 43–44). Im Schicksal von Viktor Tsoi spielten Menschen, die mehrere Jahre älter waren als er, eine große Rolle: Boris Grebenshchikov (9 Jahre alt), Mikhail "Mike" Naumenko (7 Jahre alt), Maryana Tsoi (3 Jahre alt), Rashid Nugmanov ( 8 Jahre alt) und andere.
Mi: "... es hilft bei der Arbeit, wenn man dasitzt und weiß, dass viele Leute auf neue Songs warten, man will seine Hoffnungen irgendwie rechtfertigen."
„1986 saßen wir einmal die ganze Nacht in Mariannes Haus in der Veterans Avenue und unterhielten uns. Marianne zündete die Kerzen an, und wir unterhielten uns mehrere Stunden über dies und das. Es war bereits ungefähr vier Uhr morgens, irgendwie kam das Gespräch auf Grebenshchikov, und Viktor sagte den folgenden Satz: "Nun, wenn Boris jetzt sterben würde, würde er eine Legende werden." Dieser Satz kann beliebig verstanden werden. Ich sah Victor an – er hatte Tränen in den Augen. Er sagte es sehr mitfühlend. Hatte er damals schon eine Vorahnung? Weiß nicht. Nochmals, ich bin kein mystischer Mensch. Aber es gab einen magischen Moment darin. In Victors Mund war dieser Satz absolut natürlich, es war keine Ironie darin. Er war einfach die Verkörperung der Romantik, er lebte darin, er war in seinem Blut“ (R. Nugmanov, „VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs“, S. 167).
Victor wurde vorgeworfen, „sehr geschickt mit Menschen umzugehen“, „zu wissen, wie man die nötigen Bekanntschaften macht, und in Beziehungen sehr kalt und umsichtig zu sein“ (Mike Naumenko, „VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs“, S. 129). Dieses Zitat aus Tsois Geschichte erklärt teilweise seine Beziehung zu Menschen.
„Auf Begovaya Arkasha hat Vysotsky von irgendwoher bei einem Konzert ein seltenes Foto von Tsoi und Rybin bekommen und es Viktor gegeben. Er nahm ein Messer, stieß es über dieses Foto und warf ein Geschenk auf das Sofa. Ich fragte ihn: "Was ist das?" Victor verzog nur das Gesicht. Ich habe ihn nicht noch einmal gefragt“ (R. Nugmanov, www.yahha.com, 19. März 2006, 10:30 Uhr).
Viktor Tsoi nahm an zwei Konzerten zum Gedenken an Bashlachev teil. Doch ihre Wege kreuzten sich im Laufe ihres Lebens. Eines der ersten Treffen fand 1984 beim Festival des Leningrad Rock Club statt. Beide arbeiteten eine Zeit lang im berühmten Heizer. Gemeinsame Gedanken für Rockmusiker finden sich in ihren Interviews, es gibt Appelle in den Songs. Bashlachev: „Die Liebe ist ein Regisseur mit einem überraschten Gesicht, der einen Film mit einem traurigen Ende macht. Aber wir wollten trotzdem auf den Bildschirm schauen.“ Tsoi: „Ein Märchen mit einem unglücklichen Ende ist auf der Fensterscheibe. Seltsame Geschichte." Das ist kaum ein direktes Zitat, eher ein Zufall oder eine unbewusste Anleihe. „Trotz aller Unterschiede zwischen seinen prominenten Vertretern bleibt die Tusovka immer noch ziemlich schmal, und es gibt unzählige gegenseitige Einflüsse in ihr ...“ (R. Nugmanov, www.yahha.com).
Eines der Idole aus Tsois Jugend ist der englische Rockmusiker Mark Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: „... Ich habe die Choi + Fish-Periode immer unfreiwillig mit Tyrannosaurus Rex der Bolan + Tuk-Periode in Verbindung gebracht. Nicht musikalisch, aber konzeptionell: 1. In beiden Fällen Akustik; 2. Begrenztes „Underground“-Publikum (Post-Hippie – Bolan, Post-Punk – Tsoi); 3. In beiden Fällen ein Dichter-Komponist (ein ungleiches Duett); 4. In beiden Fällen der Bruch und der Abgang des Anführers in die Elektrizität mit der Gründung einer klassischen Rockband; 5. In beiden Fällen erreicht der Anführer den Superstar-Status; 6. In beiden Fällen stirbt der Anführer bei einem Autounfall (Tsoi mit achtundzwanzig, Bolan mit neunundzwanzig). Aus Neugier kann auch hinzugefügt werden, dass die Namen der Gruppen vereinfacht wurden, in beiden Fällen auf vier Buchstaben. Und die Songs der beiden gingen selten über das Drei-Vier-Minuten-Format hinaus. Der wesentliche Unterschied besteht natürlich darin, dass Victor auf dem Zenit des Ruhms aufbrach und zum Nationalhelden wurde, und Bolan am Ende seines Lebens“ (www.yahha.com). In einer Kritik wird der Stil der Gruppe als „charmanter Primitivismus“ bezeichnet: „Kino erinnert ein wenig an den reifen T. REX – sowohl in der rhythmischen Monotonie als auch in der Lakonie der Instrumentalparts und in einer eingängigen, eindringlichen Melodie. Tsois Musik hat einen bezaubernden Magnetismus, sie zieht an, nimmt weg “(Old Rocker, „Layout-1984“, „Roxy“ Nr. 8, Januar 1985). Es ist bekannt, dass Tsoi Bolan einst beneidete: „Was für ein wunderbarer Rock’n’Roll-Tod! Ein Musiker muss jung sterben."
Der Nachname Choi ist einer der häufigsten koreanischen Nachnamen. Sie hat dreiundzwanzig Anleihen. Victors Familie stammt aus der Stadt Wonju (daher heißt das Bon-Go „Wonju“), die in der südkoreanischen Provinz Gangwon liegt. Die Bedeutung des Nachnamens „Tsoi“ wurde von Ten San Din (Yuri Danilovich Ten) erklärt: „Wenn wörtlich übersetzt, ist „Tsoi“ Größe. So sieht das Schriftzeichen für „Tsoi“ in Hanmun (einer alten Sprache, die auf der chinesischen Grammatik basiert) aus. Es zeigt ein Haus in der Nähe eines Berges mit drei Gipfeln und einem Mann. In Korea ist der Besitzer des Hauses ein edler, hochgeborener Mensch. Tsois Urgroßvater war einigen Quellen zufolge ein Schmuggler im Fernen Osten. Großvater (Tsoy Son Dyun - Maxim Maksimovich) studierte an der Fakultät für Philologie des Koreanischen Pädagogischen Instituts in Kzyl-Orda (Kasachstan) als Lehrer der russischen Sprache. Vater (Tsoi Robert Maksimovich) absolvierte eine technische Universität mit einem Abschluss in Ingenieurwesen.
Im Herbst 1983 wurde Viktor Tsoi in einer psychiatrischen Klinik untersucht und entzog sich damit der Armee. Von 1980 bis 1985 gab es aktive Feindseligkeiten in Afghanistan. Nicht alle glaubten an die internationale Pflicht eines Sowjetbürgers, viele scheuten den Wehrdienst. Im Februar 1989 zog die Sowjetunion ihre Truppen aus Afghanistan ab. Vielleicht änderte Tsoi aufgrund dieser Tatsache seine Ansichten über den Militärdienst.
Viktor Tsoi wurde im Entbindungsheim der Region Moskau (Victory Park, Kuznetsovskaya Street, 25) in Leningrad geboren. Victors Mutter erinnert sich: „Am 19. Juni brachten sie mich in die Entbindungsklinik. Am ganzen Körper gequält, ich kann nicht schlafen, sie haben keine beschleunigenden Medikamente gegeben. Morgens, zwischen vier und fünf Uhr, gebar sie. Bis fünf Uhr morgens. Vitya war in der Nabelschnur verwickelt (es kann das Kind ersticken), nach der Geburt war etwas, er war geschwächt: Zwei Tage lang durften sie nicht füttern. Und er wurde als normales gesundes Kind geboren: Gewicht - 3,5 kg, Größe - 51 cm “(aus einem Ende 2006 aufgezeichneten Telefongespräch). Tsoi ist im Erwachsenenalter 183 cm groß.
In der Schule wurde Tsoi als Japaner gehänselt.
In offiziellen Dokumenten schrieb Tsoi in der Spalte "Nationalität": "Russisch". Dies ist keine erzwungene Formalität. Er wurde von einer Russin erzogen und erzogen, seine Ausbildung erhielt er in einer sowjetischen Schule, die sich weitgehend an den Traditionen der russischen Klassiker orientierte. Auch der soziale Kreis blieb überwiegend russischsprachig. Die Lieder zeigen den Einfluss der russischen Folklore. Marianna Tsoi erinnert sich: „Aber er ist kein Koreaner, sondern ein Mischling; sein Vater ist ein reinrassiger Koreaner und seine Mutter ist Russin ohne Beimischung. Die Eltern von Vitas Mutter, Leningrader, kamen aus Zentralrussland“ („Victor Tsoi Empire“, wöchentlich „Samstag“, Nr. 25, Sergey Shapran). Über das Aussehen von Tsoi sagte Maryana noch genauer: „Trotz des äußeren Ostens war er seiner Mutter in seinen Gesichtszügen sehr ähnlich. Er hat so ein typisch russisches Gesicht, nur die Haarfarbe und die Augen sind natürlich orientalisch“ (internationales koreanisches Magazin „Kore Saram“, „Born at the junction of constellations. V. Tsoi“, Heft 4, 1992, S. 25).
Vyacheslav Dinovich Tsoi - Gründer der International Academy of Martial Arts, Leiter des Martial Arts Center. 1995 wurde er im Eingang seines Hauses erschossen. Er wurde auf dem Theologischen Friedhof in St. Petersburg unweit des Grabes von Viktor Tsoi beigesetzt.
James Dean (1931–1955) – US-amerikanischer Bühnen- und Filmschauspieler. Filme: „Wehe Nr. 1“ (1951), „Rebell ohne Ideal“ (1955), „Gigant“ (1956). Junge Amerikaner sahen in den Helden von D. Dean eine Widerspiegelung ihrer eigenen Ideen, der Uneinigkeit mit der Welt ihrer Väter und mit den Normen einer überholten Moral. Der Film East of Paradise (1954) machte Dean trotz Gerüchten über sein homosexuelles Leben zum Helden seiner Generation. Dean starb, als er seinen Porsche 550 bei einem Frontalzusammenstoß mit einem entgegenkommenden Fahrzeug fuhr. Sein Tod führte zu einem Heldenkult. Teenager träumten davon, am Steuer seines kaputten Autos zu sitzen und ihm Briefe zu schreiben, als wären sie eine lebende Person. Das Magazin, das das Interview des Schauspielers „aus der anderen Welt“ veröffentlichte, war mit einer fantastischen Auflage (500.000 Exemplare) ausverkauft. Deans Totenmaske wurde an der Princeton University neben Beethovens Totenmaske ausgestellt. Laut den Memoiren von Rashid Nugmanov „fing Victor an, Dean seinen Lieblingsschauspieler zu nennen, bevor er ihn auf der Leinwand sah. Er hat natürlich von ihm als Ikone der rebellischen Jugend gehört, Fotos gesehen, wusste, dass er jung gestorben ist (mit 24, am Steuer). Schon vor den Dreharbeiten zu „The Needle“ habe ich Victor immer wieder James Dean als Beispiel genannt, wenn ich meinen Stil der Arbeit mit Laiendarstellern erklärt habe, indem ich sagte, dass mir die Person selbst wichtig ist und nicht der Schauspieler in ihm – die Person wie er ist. Dean spielte niemanden außer sich selbst, und das erwarte ich von Victor. Darin stimmten unsere Ansichten völlig überein, und Victor war von meinem Vergleich mit James Dean durchdrungen. So wurde er sein Lieblingsschauspieler. In Abwesenheit“ (www.yahha.com).
Luis Buñuel Portoles (1900–1983) – spanischer surrealistischer Filmregisseur Bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig (1969) wurde Buñuel der Titel „Meister des Kinos“ verliehen. Für Kreativität insgesamt erhielt er auch Auszeichnungen von internationalen Filmfestivals in San Sebastian (1977), Moskau (1979) und Venedig (1982). Filme: Andalusischer Hund (1929, zusammen mit S. Dali), Simon the Hermit (1965), Beauty of the Day (1966), Milky Way (1969), Modest Charm of the Bourgeoisie (1972) und andere
"Alien White and Pockmarked" (1986) - ein Film von S. Solovyov. Darsteller: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (Stimme), A. Bitov, S. Bodrov Sr.
David Bowie (David Robert Jones, geb. 1947) ist ein englischer Rockmusiker, Theater- und Filmschauspieler (70 Filme). Er wurde in den 70er Jahren als einer der Gründer des Glam Rock bekannt. Auch andere Vertreter dieses Stils (Slade, T-Rex) gehörten Ende der 70er Jahre zu den Lieblingsgruppen von Viktor Tsoi.
Roxy Music (1970–1982) - Englische Gruppe, Gründer der sogenannten. "kommerziellen" Art-Rock, setzten sie von Anfang an auf die Verfügbarkeit und Tanzbarkeit (B. Ferry) ihrer Melodien. Besetzung: Brian Ferry (Gesang, Keyboards), Brian Eno (Keyboards), Roger Bani (Gitarre), Graham Simpson (Bass), Dexter Lloyd (Schlagzeug), Andy MacKaye (Bläser).
Ultra-Vox ist eine englische Band, die 1975 gegründet wurde. Die Musiker begannen im Artrock-Stil zu spielen, aber am Ende wurde der Stil der Gruppe im Rahmen des elektronischen Pumprocks festgelegt. Originalbesetzung: John Fox (richtiger Name - Dennis Lay, Gesang). Billy Curry (Keyboards, Violine), Chris Cross (Bass), Stevie Shire (Gitarre), Warren Cann (Schlagzeug).
Kid Creole & The Coconuts sind eine US-amerikanische Popgruppe. Organisiert in den 80er Jahren von Sänger Kid Creole (August Darnell, geb. 1951, Haiti). Die Gruppe spielte dynamische lateinamerikanische Popmusik.
"Human League" ist eine englische Gruppe. 1978 gegründet. Der Anführer der englischen Synthesizer-Musik in der ersten Hälfte der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts zeichnete sich durch ungewöhnliche Bühnenauftritte von Konzerten aus. Musikstil - Elektro-Pop. Besetzung: Ian Craig Marsh (Synthesizer), Martin Ware (Synthesizer), Phil Oakey (Gesang) und Eddie Newton. Das neoromantische Image von "Kino" und insbesondere Viktor Tsoi in den Jahren 1984-1985 war weitgehend dieser Gruppe entlehnt, was beispielsweise im Clip "Keep Feeling Fascination" (1983) deutlich zu sehen ist.
Yazoo ist eine englische Gruppe. Gegründet 1982 vom ehemaligen Depeche-Mode-Mitglied Vince Clarke. Vertreter der "Neuen Welle". Besetzung: Vince Clarke (Synthesizer, Synthbass, Percussion), Elison Monet (Gesang). 1983 löste sich das Duo auf und Clark wurde einer der Gründer von Erasure.
Positiv war die Einstellung gegenüber Personen, die mit Vorbehalt als Barden bezeichnet werden können. Im selben Interview erinnerte sich Tsoi an Klyachkin, schätzte Vysotsky, „respektierte Rosenbaum“ (Yuri Belishkin, „VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memories“, S. 277), sang in Kamtschatka zusammen mit Bashlachev Okudzhavas Lied „Warte , Lokomotive .
In der Regel nannte Tsoi immer die Namen von BG, Mike, Kinchev und anderen, die Erwähnung von „DDT“ ist eine Ausnahme von der Regel. „Es gab keine besondere Liebe zu DDT und Shevchuk, aber er sagte trotzdem, dass die Gruppe interessant sei und über sich selbst erzählen würde ... Ich habe nicht versucht, persönliche Momente auf kreative zu übertragen“ (Yuri Belishkin, „VIKTOR TSOI: Gedichte, Dokumente, Erinnerungen“, S. 277). Laut A. Sokolkov gab es einen Konflikt zwischen ihnen. Auf der Party begann Shevchuk, Tsoi des Majorismus zu beschuldigen. Wie im Fall von A. Panov blieb Tsoi nicht verschuldet.
Imre Kalman (1882–1953) – ungarischer Komponist Meister der „neuen ungarischen Operette“: „Königin der Czardas“, „Silva“, „Herr X“. Einführung der ungarischen Musikfolklore in die Operette. Auf dem Album „Head of Kamchatka“ spielte Viktor Tsoi die Arie von Mister X (die Arie ist bekannt von Georg Ots).
Vladimir Shinkarev (geb. 1954) ist ein St. Petersburger Künstler, Schriftsteller und Dichter. Theoretiker der Mitki-Bewegung. Werke: "Mitki", "Maxim und Fedor", "Papuans aus Honduras", das Märchen "Igel".
Oleg Kotelnikov (geb. 1958) ist ein berühmter St. Petersburger Künstler. Er studierte an der Kunstschule an der Fakultät für Holzbearbeitung. Zusammen mit Tsoi war er Mitglied der New Artists-Gruppe (1982–1990), arbeitete im Kesselhaus von Kamtschatka. Zusammen mit Yevgeny Yufit drehte er Mzhalalafilm. 1985 - der Künstler des Films "Assa" (Regie: S. Solovyov). Zusammenarbeit mit Gruppen: "AU", "Pop-Mechanik", "Kino" usw.
Alexander Vertinsky (1889–1957) – Dichter, Sänger, Prosaist, Bühnen- und Filmkünstler, Komponist
