Der künstlerische Schaffensprozess als Thema der Poesie von Achmatowa. Die Hauptthemen und Ideen der Texte A

Das Geheimnis poetischer Kreativität. Das Thema des kreativen Prozesses spiegelte sich in den Werken vieler Dichter wider. Für A. A. Achmatowa war das Schreiben so natürlich wie das Atmen. Im Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ versuchte die Dichterin, ihr Verständnis von Kreativität zu enthüllen, das die Tradition fortsetzt, den Prozess des Schreibens von Gedichten als Umsetzung einer vermittelnden Verbindung zwischen dem Schöpfer und der Welt der Menschen wahrzunehmen (das Gedicht „ Kreativität“) Es ist unmöglich, dieses Sakrament zu erklären, darin „sollte alles unpassend sein“. Sowohl die Natürlichkeit als auch die Einfachheit, mit denen die Poesie manchmal geboren wird, macht sie zu einem Lebewesen, das „wachsen“ kann:
Wann würdest du wissen, von welchem Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun.
Wie Klette und Quinoa.
Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.

Poetische Inspiration kann aus der umgebenden Natur kommen oder durch eine göttliche Berührung verliehen werden (eine offensichtliche Reminiszenz an A. S. Puschkins Gedicht „Der Prophet“):
Also verneige ich mich, der Herr:
Wird das Feuer des Himmels berühren
Meine geschlossenen Wimpern
Und die Dummheit meiner wunderbaren?
"Ich habe so gebetet ..." (1913)

Die Originalität der Entwicklung des Themas des Dichters und der Poesie in den Texten von A. A. Akhmatova. A. A. Akhmatova setzt das für die russische Poesie traditionelle Thema über den Zweck des Dichters, über den Zweck seiner Arbeit fort und entwickelt es auf neue Weise und führt neue Motive ein. Zunächst gelingt es der Dichterin, die Originalität der weiblichen Innenwelt zu enthüllen. Die Tragödie des Schicksals der Dichterin liegt laut A. A. Akhmatova darin, dass das Glück der Frau nicht mit voller Hingabe an Kreativität kombiniert werden kann:
Muse! Sie sehen, wie glücklich alle sind
Mädchen, Frauen, Witwen...
Ich würde lieber am Steuer sterben
Nur nicht diese Ketten.
"Muse" (1911)

Das Erscheinen der "Muse-Schwester" im Leben der lyrischen Heldin bestimmt jedoch ihr zukünftiges Schicksal. In der Welt der Poesie, in der Männer regieren, muss eine Frau ihr Recht verteidigen, Dichterin genannt zu werden.

Die Dichterin ist bereit, ihr kreatives Geschenk nach allem zu geben, was im menschlichen Leben wertvoll sein kann, wenn nur Frieden und Ruhe in das Land des Mutterlandes zurückkehren würden, denn für A. A. Akhmatova war der Dienst der Poesie untrennbar mit dem Thema Russland verbunden :
Gib mir bittere Jahre der Krankheit
Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,
Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,
Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk, -
Deshalb bete ich für Ihre Liturgie
Nach so vielen qualvollen Tagen
Um das dunkle Rußland zu bewölken
Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.
"Gebet" (1915)

Das Bild der Heimat offenbart sich im gleichnamigen Gedicht, aber die Dichterin agiert sehr außergewöhnlich, indem sie die Kombination „Heimatland“ im wörtlichen Sinne verwendet:
Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,
Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.
Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln
Dieser unvermischte Staub.
"Heimatland" (1961)

Von solch einer banalen Definition geht Achmatowa zur philosophischen Reflexion über:
Aber wir legen uns hinein und werden es,
Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.
"Heimatland" (1961)

Die Schlichtheit und Unkompliziertheit des Bildes seiner Heimat offenbart das Talent des Autors, der keine "schluchzenden Verse" komponierte, sondern seine poetische Bestimmung erfüllte. Die von oben herabgesandte Inspiration beginnt allmählich als Sinn des Lebens erkannt zu werden. Hinter der äußerlichen Leichtigkeit der Poesie offenbaren sich Leid und Qual. So wird das Erscheinen der Muse im gleichnamigen Gedicht von 1924 zu einem betörenden Zauber, und die Vorahnung der Inspiration stürzt den Dichter in einen Grenzzustand zwischen Leben und Tod: Wenn ich nachts auf ihre Ankunft warte,
Das Leben scheint an einem seidenen Faden zu hängen.
Welche Ehrungen, welche Jugend, welche Freiheit
Vor einem netten Gast mit einer Pfeife in der Hand.
"Muse" (1924)

Das sanfte Bild des „Gastes mit Pfeife in der Hand“ verleiht der Szene Leichtigkeit und Erhabenheit. Aber wie verändert sich die Intonation der Erzählung zu den Schlusszeilen hin, wenn die Taten eines solchen vergänglichen Wesens Energie und Festigkeit demonstrieren – „eingetreten“, „geschaut“. Noch größere Kraft erfüllt das Bild im Dialog der lyrischen Heldin und der Muse:

Ich sage zu ihr: „Hast du Dante die Pagen der Hölle diktiert?“ Antworten: „Ich bin“.

Achmatovas Muse ist realistisch und maskulin hart. Die Poesie von A. A. Akhmatova zeichnet sich durch die Staatsbürgerschaft aus, die die Texte der Dichterin mit der Arbeit von N. A. Nekrasov in Verbindung bringt. Der Dichter ist von der Zeit und von seinem Volk nicht zu trennen. Der Dichter trinkt mit allen seinen Zeitgenossen den ganzen Leidenskelch. Sein Herz lebt mit jenen Schwierigkeiten und Nöten, die dem ganzen Land zufallen, und A. A. Akhmatova lässt nicht einmal den Gedanken an einen rettenden Flug zu:
Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben
Der Gnade der Feinde ausgeliefert.
Ich werde ihre grobe Schmeichelei nicht beachten,
Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.
„Ich bin nicht mit denen, die die Erde verlassen haben …“ (1922)

In den 30er Jahren. In der Poesie von A. A. Akhmatova ähnelt das Bild des Dichters dem gedemütigten Propheten von Lermontov, den der Herr bemerkte, der aber für Einsamkeit und Opferdienst bestimmt ist:
Warum hast du das Wasser vergiftet?
Und gemischtes Brot mit meinem Schlamm?
Warum die letzte Freiheit
Verwandeln Sie sich in eine Krippe?
Weil ich nicht gemobbt habe
Über den bitteren Tod von Freunden?
Dafür, dass ich treu geblieben bin
Meine traurige Heimat?
Kümmer dich nicht darum. Ohne Henker und Hackklotz
Es wird keinen Dichter auf Erden geben.
Wir haben Bußhemden,
Uns mit einer Kerze zu gehen und zu heulen.
"Warum hast du das Wasser vergiftet ..." (1935)

„Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich von jenen Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen“, sagte die Dichterin 1965.

A. A. Akhmatova war nicht nur in der Poesie bei ihrem Volk. 1941, während des schwersten Artilleriebeschusses von Leningrad, schaltete die Dichterin mit Worten der Unterstützung und des Mutes das Radio für die Einwohner der Stadt ein und war bei Luftangriffen mit einer Gasmaske im Einsatz. Zu dieser Zeit entstand ein wunderschönes Gedicht „Courage“ (1942), erfüllt von Kraft und tiefer Liebe:
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein,
Und wir werden dich retten, russische Sprache,
Großes russisches Wort.
Wir tragen dich frei und sauber,
Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten
Bis in alle Ewigkeit!

Hier klingt das Thema von Nekrasovs Gedicht in Prosa "Russische Sprache". In schwierigen Jahren ist es das Wort, das zur Stütze wird, Kraft und Mut gibt. Den in der Sprache verborgenen spirituellen Reichtum zu bewahren und an künftige Generationen weiterzugeben, ist die primäre Aufgabe des Dichters.

Anna Achmatowa arbeitete in einer sehr schwierigen Zeit, einer Zeit der Katastrophen und gesellschaftlichen Umbrüche, Revolutionen und Kriege. Dichter in Russland mussten sich in dieser turbulenten Zeit, als die Menschen vergaßen, was Freiheit ist, oft zwischen freier Kreativität und Leben entscheiden. Doch trotz all dieser Umstände vollbrachten die Dichter weiterhin Wunder: Es entstanden wunderbare Verse und Strophen. Die Inspirationsquelle für Achmatowa war das entweihte Mutterland Russland, aber dadurch wurde es noch näher und teurer. Anna Achmatowa konnte nicht ins Exil gehen, weil sie wusste, dass sie nur in Russland schaffen konnte, dass ihre Poesie in Russland gebraucht wurde. * Ich bin nicht mit denen, die die Erde warfen * Um von Feinden zerrissen zu werden. * Ich werde ihre groben Schmeicheleien nicht beachten, * Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben. Aber erinnern wir uns an den Beginn des Weges der Dichterin. Ihre ersten Gedichte erschienen 1911 in Russland in der Zeitschrift Apollon, im folgenden Jahr erschien auch die poetische Sammlung Abend. Fast sofort wurde Achmatowa von Kritikern zu den größten russischen Dichtern gezählt. Die ganze Welt der frühen und in vielerlei Hinsicht späten Lyrik von Achmatowa war mit A. Blok verbunden. Es stellte sich heraus, dass Bloks Muse mit Akhmatovas Muse verheiratet war. Der Held von Bloks Poesie war der bedeutendste und charakteristischste „männliche“ Held der Ära, während die Heldin von Achmatovas Poesie eine Vertreterin der „weiblichen“ Poesie war. Aus den Bildern von Blok stammt größtenteils der Held von Achmatovs Texten. Achmatowa erscheint in ihren Gedichten in der endlosen Vielfalt der Schicksale von Frauen: Geliebte und Ehefrauen, Witwen und Mütter, die betrogen und gegangen sind. Akhmatova zeigte in der Kunst die komplexe Geschichte der weiblichen Figur der fortgeschrittenen Ära, ihre Ursprünge, den Bruch einer neuen Formation. Deshalb gelang es Achmatowa 1921, in einer dramatischen Zeit ihres und ihres Alltags, atemberaubende Erneuerungszeilen zu schreiben: * Alles wird geplündert, verraten, verkauft; In gewissem Sinne war Achmatowa also auch eine revolutionäre Dichterin. Aber sie blieb immer eine traditionelle Dichterin und stellte sich unter das Banner russischer Klassiker, insbesondere Puschkins. Die Entwicklung von Puschkins Welt dauerte sein ganzes Leben lang. Es gibt ein Zentrum, das gleichsam die übrige Welt der Poesie zu sich bringt, sich als Hauptnerv, Idee und Prinzip herausstellt. Das ist die Liebe. Das Element der weiblichen Seele musste zwangsläufig mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. In einem ihrer Gedichte nannte Achmatowa die Liebe „die fünfte Jahreszeit“. Das an sich akute und außergewöhnliche Gefühl gewinnt zusätzlich an Schärfe, manifestiert sich im ultimativen Krisenausdruck eines Aufstiegs oder Falls, der ersten Begegnung oder eines vollzogenen Bruchs, Lebensgefahr oder Todesangst. Aus diesem Grund tendiert Akhmatova so sehr zu der lyrischen Kurzgeschichte mit einem unerwarteten, oft skurrilen, kapriziösen Ende der psychologischen Handlung und zu der ungewöhnlich lyrischen Ballade, gruselig und mysteriös („The City Has Gone“, „New Year’s Ballad“). Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas, oder nur sein Höhepunkt, oder noch häufiger das Finale und das Ende. Und hier stützte sie sich auf die reiche Erfahrung der russischen nicht nur Poesie, sondern auch Prosa: * Ruhm sei dir, hoffnungsloser Schmerz, * Der grauäugige König ist gestern gestorben. * Und Pappeln rascheln vor dem Fenster: * Dein König ist nicht auf Erden ... * Achmatovas Gedichte tragen ein besonderes Element des Liebesmitleids: * Oh nein, ich habe dich nicht geliebt, * Mit süßem Feuer verbrannt, * Also erkläre es welche Macht * In deinem traurigen Namen. Die Welt der Poesie von Achmatowa ist eine tragische Welt. Die Motive des Unglücks, der Tragödie sind in den Gedichten „Verleumdung“, „Letzte“, „Nach 23 Jahren“ und anderen zu hören. In den Jahren der Unterdrückung, der schwersten Prüfungen, wenn ihr Mann erschossen wird und ihr Sohn im Gefängnis sitzt, wird die Kreativität zur einzigen Rettung, zur "letzten Freiheit". Die Muse verließ den Dichter nicht, und sie schrieb das große Requiem. Vor dem Hintergrund der Symbolisten zeichnen sich Achmatovs Beschreibungen gerade durch ihre Askese aus. Ein weiterer Unterschied ist die geizige Genauigkeit und Prägnanz. „April dünnes Eis leicht geknirscht“, „Und der scharfe Schrei einer Krähe am schwarzen Himmel“, „Und seltene Cembalo-Akkorde“, jeder dieser Klänge wird dank einer genauen, spezifischen Charakteristik sicher, klar erkennbar. Achmatowa, die „den Symbolismus überwand“, hat in ihren Gedichten „präzise und strenge Formen der Außenwelt“, „niedliche Linien zwischen den Dingen“. Sie verhindern nicht den Vergleich von Klängen unterschiedlicher Art, aber sie verhindern ihre Vermischung zu einem einzigen obskuren Klangstrom, den die Symbolisten Musik nennen. In der symbolistischen Poesie ist Musik ein Schlüsselwort-Symbol, das viele Bedeutungen umfasst. Musik, Klänge, geboren aus der Kunst der Musiker, ist die Spitze der Hierarchie, in die die Symbolisten alle Klangerscheinungen der Außenwelt bauten, die sie nicht von sich aus, sondern als Vertreter der "Weltharmonie" anzogen. Daher die Vergöttlichung der Musikkunst, die die Symbolisten dazu veranlasste, qualitativ unterschiedliche Klangphänomene zu entpersönlichen. Aus dieser Position war jeder Ton bereits Musik. Zudem verstanden die Symbolisten die Musik als „Wesen der Welt“ und hörten sie auch dort, wo gar nichts ertönte. Das heißt, musikalische Eigenschaften wurden Phänomenen zugeschrieben, die keinen akustischen Ausdruck hatten. Sätze, in denen das Wort „Musik“ nicht eigenständig vorkommt, sondern von einem Hauptwort im Genitiv begleitet werden, wurden ganz selbstverständlich, wie „Musik der Erde“ von A. Blok oder "Traummusik" von I. Annensky. Während Achmatovas Musik nicht „die Musik von etwas“ ist, existiert sie in der Poesie für sich. Akhmatova, ohne zu theoretisieren, grenzt den Klang als künstlerisches Phänomen dennoch von der Musik ab und trennt auch mehrere Arten von Klängen. Musik ist eine der Erscheinungen der Welt, die nicht vorgibt, ihr Wesen zu sein; es ist ein Wert unter anderen Werten, hoch, aber nicht der höchste. Und doch behielt es die Fähigkeit, einen Menschen außergewöhnliche Momente, einzigartige Seelenzustände erleben zu lassen: * Etwas Wunderbares brennt in ihm, * Und seine Kanten sind vor unseren Augen facettiert. * Sie allein spricht zu mir, * Wenn andere Angst haben, sich zu nähern. * Als die letzte Freundin wegschaute, * Sie war bei mir in meinem Grab * Und sie sang wie das erste Gewitter * Oder als ob alle Blumen sprachen. In der Reihe der Klangphänomene nimmt die Musik ungefähr die gleiche Stellung ein. Achmatovs Aufzählungen und Vergleiche unterscheiden sich von den symbolistischen durch ihre besondere Vorsicht. Sie werden nicht direkt identifiziert. Vergleichen Sie das schüchterne „oder“ von Achmatowa mit dem selbstbewussten „so“ von A. Bely und mit einem noch entschiedeneren Schlag von Balmont. V.M. Zhirmunsky schrieb über Achmatovs Vergleiche, dass ihnen „das metaphorische Identifikationsmerkmal der Symbolik fehlt … Vergleiche werden auch durch die Worte als ob, als ob, als ob, als ob noch mehr erweitert die Distanz zwischen den verglichenen Objekten … sie scheinen zu betonen, dass gerade der Akt des Vergleichens das Ergebnis künstlerischer Reflexion ist. Die Sounds sind nicht nach einem hierarchischen Schema aufgebaut, wo Musik anderen Sounds vorgezogen würde, sondern horizontal, wo jeder von ihnen seine Individualität offenbart: Ich habe alles mit einem scharfen Ohr in Erinnerung behalten. In dem zitierten Fragment des Gedichts „Am Meer“ scheinen Vogelgeschrei, Zikadengezwitscher und Gesang gleichermaßen wichtig für das Ohr des Autors. So kommt später im Gedicht „Traum“ die aufzählende Intonation Bachs Musik gegenüber der Kirchenglocke nicht zur Geltung und beide erklingen über der stillen Rosenblüte und herbstlichen Natur. Wenn man einige der späteren Gedichte liest, ähnelt Achmatowas Vorstellung von Musik manchmal einer symbolistischen. Das Studium dieser Facette der Kreativität von A. Akhmatova kann in mehr als eine Richtung fortgesetzt werden, von denen jede nicht weniger interessant ist als die oben beschriebene. Dies könnte die nächste Stufe meiner Arbeit zum Studium der Werke russischer Dichter des 20. Jahrhunderts sein. Darüber hinaus ist es möglich, diesen Aspekt im Werk anderer Vertreter der poetischen Kunst zu studieren.

Die Frage, wie ein Dichter sein sollte, was seine Rolle in der Gesellschaft ist, was die Aufgaben der Poesie sind, beschäftigt und beunruhigt die Förderer der Kunst für das Volk seit jeher. Daher ist das Thema der Ernennung des Dichters das zentrale Thema nicht nur der Poesie des 19. Jahrhunderts, es durchdringt das gesamte Werk moderner Dichter, für die das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen ihr Schicksal ist.

Trotz der Tatsache, dass Anna Akhmatova einen kurzen Lebensweg für sich vorhergesagt hat, hat sie sich geirrt: Ihr Weg war lang und äußerst kreativ reich und komplex. Zu unterschiedlichen Zeiten bewertete sie die Rolle der Dichterin, wie sie sich selbst nannte, und der Poesie in der Gesellschaft unterschiedlich. Frühe Texte entstanden unter dem Einfluss der damaligen Mode für Liebesgedichte, obwohl Achmatowa schon damals unter ihren „Kauffrauen“ sehr auffiel und sich daher nie als weibliche Dichterin bezeichnete.

Achmatowa wunderte sich über die Rolle des Dichters und der Poesie in der Gesellschaft. Es war überhaupt kein Zufall. Die Wurzeln dieses Phänomens lagen in der Psychologie des Dichters: Achmatowa fühlte sich immer als Teil von etwas Großem – Geschichte, Land, Menschen. Die ersten poetischen Experimente fanden statt, als Achmatowa im Einklang mit dem aktuellen "Acmeism" stand. Aber allmählich entfernte sich die Dichterin von den Akmeisten und wählte ein anderes Wahrzeichen, das sie für das einzig wahre hielt: Puschkin. Eines der Gedichte des Zyklus "In Tsarskoye Selo" ist ihm gewidmet:

„Schwarze Jünglinge wanderten durch die Gassen,

Am Seeufer waren die Ufer traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Schrittrauschen ... "

Am Ende des Verses steht ein aussagekräftiges Detail: „a disveveled volume of Guys“. Dies ist ein Symbol der inneren Emanzipation, der Freiheit des Dichters.

Aber trotz der Tatsache, dass Puschkin die höchste literarische Autorität für Achmatowa war, suchte sie auch nach ihrem Image in der Welt der zeitgenössischen Poesie. Der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ war ein Versuch, das Geheimnis der Poesie und damit auch ihres eigenen Geheimnisses zu ergründen. Das Wesen der Inspiration wurde zum Thema des Eröffnungsgedichts mit dem eindeutigen Titel „Kreativität“. Achmatowa vergisst ihre literarischen Wurzeln nicht und erbt die Traditionen von Lermontov, Puschkin, Zhukovsky. Der Verstand des Dichters sucht, wählt sorgfältig ein einzig wahres Motiv im Chaos der Klänge aus:

"So unheilbar still um ihn,

Dass man das Gras im Wald wachsen hört."

Nachdem der Dichter das Motiv bestimmt hat, muss er eine weitere notwendige Aufgabe lösen - es zu Papier zu bringen. Für Achmatowa gleicht dieser Vorgang einem Diktat, und der Dichter wird von seinen inneren Impulsen und Klängen diktiert. Es spielt keine Rolle, ob die diktierte Definition oder das Bild "niedrig" oder "hoch" ist - es gibt keine solche Einteilung für Achmatowa (sie erklärt: "Ich brauche keine Odarmeen"). Die Dichterin spricht vom „gewöhnlichen Wunder“ der Poesie. Es besteht in der Geburt eines Verses aus einer gewöhnlichen Situation:

„Wann würdest du wissen, von welchem Müll

Gedichte wachsen und kennen keine Scham ... "

Das Wachstum dieser Gedichte ist nicht nur ein mechanisches Schreiben, sondern eine echte Neuschöpfung der Realität, die ihr die Form eines Verses verleiht, der positive spirituelle Energie zu den Menschen trägt.

Nicht weniger wichtig war für Achmatowa die Figur des Lesers, den die positive Ladung des Gedichts erreichen würde, denn Poesie ist die Essenz eines Dialogs zwischen dem Künstler und dem Leser. Ohne letzteres gäbe es niemanden, für den man schreiben könnte, das heißt, die Idee der Poesie würde jede Bedeutung verlieren. „Ohne Leser existiere ich nicht“, bemerkt Marina Tsvetaeva. Für Achmatowa wird der Leser zu einem „unbekannten Freund“, der viel mehr ist als ein einfacher Konsument spiritueller Werte. In seiner Seele erhalten seine Gedichte einen neuen Klang, da sie durch ein einzigartiges Bewusstsein gebrochen werden, das sich vom Bewusstsein des Dichters unterscheidet:

"Und jeder Leser ist wie ein Mysterium,

Wie ein vergrabener Schatz."

Das Beispiel dieses und anderer Gedichte zeigt deutlich, dass der Zyklus dem Leser in voller Übereinstimmung mit seinem Namen die Geheimnisse des poetischen Handwerks von Achmatowa offenbart. Aber neben dem „technischen“ Aspekt der Poesie, wie er oben mit einer gewissen Konventionalität genannt werden kann, gibt es auch Beziehungen zwischen dem Dichter und der äußeren, oft völlig unpoetischen Welt. Die zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts stellten viele Dichter vor die Wahl – ins Ausland auszuwandern oder in unruhigen Zeiten bei ihrem Land zu bleiben. Achmatowa, die wie Nekrasov in erster Linie eine Dichterbürgerin ist, trifft jedoch eine schwierige Entscheidung - im neuen Russland zu bleiben: "Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben." Diese Aussage klingt ziemlich hart, aber die Position des Autors wird durch die Zeile noch deutlicher unterstrichen: "Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben." Achmatowas Kategorisierung drücke sich auch darin aus, dass sie sicher sei, "dass jede Stunde in einer späten Einschätzung gerechtfertigt sein wird". In diesem Appell an die Zukunft findet sich ein klares Echo mit dem Gedicht "Duma" von Lermontov - der Dichter sprach seine Nachkommen wie Achmatowa an. Dieses Thema ist jedoch nicht erschöpft: In dem von mystischen Motiven durchdrungenen Gedicht "Wenn in der Angst des Selbstmordes ..." hört der Dichter eine innere Stimme - die Stimme dunkler Mächte, die ihn rufen:

„Verlasse dein Land, taub und sündig,

Verlassen Sie Russland für immer."

Die Heldin in den letzten Akten sehr einfach, aber gleichzeitig ist in diesem Akt ein gewisses Pathos zu spüren:

„Aber ruhig und gelassen

Ich habe meine Ohren mit meinen Händen bedeckt."

Achmatowa trifft schließlich ihre Entscheidung zugunsten von Gerichtsverfahren, aber zu Hause. Sie brauchten nicht lange zu warten - der Große Vaterländische Krieg wurde zu einem wahren Überlebenstest für Russland. Achmatowa blieb auch nicht beiseite - am Anfang war sie im belagerten Leningrad, später - in Taschkent. Aber wo auch immer sie war, die Dichterin hatte das Bedürfnis, dass alle, besonders Dichter und Schriftsteller, irgendwie am Krieg teilnehmen und die allgemeine Trauer teilen sollten. So entsteht eines ihrer berühmtesten Gedichte, „Courage“. Es erinnert an die Pflicht gegenüber dem Vaterland:

„Die Stunde des Mutes hat auf unserer Uhr geschlagen,

Und der Mut wird uns nicht verlassen."

Noch wichtiger ist die Erinnerung an das Kostbarste, was das russische Volk hat – das russische Wort, das lange vor Achmatowa von vielen Dichtern und Schriftstellern gepriesen wurde. Ein Zuhause zu verlieren ist nicht so beängstigend wie der Verlust einer Sprache – jeder Künstler des Wortes kann sich darauf einlassen. Die Dichterin verstand auch, dass die Sprache die Identität der Nation bestimmt, was sie von allen anderen Nationen der Welt unterscheidet. Das Ende klingt wie ein Zauberspruch, der den Wunsch des Autors, seine Muttersprache zu bewahren, am genauesten widerspiegelt:

„Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten

Bis in alle Ewigkeit!"

Das Gedicht "Native Land" dient als philosophisches Ergebnis von Achmatowas Arbeit. Die Bewegung der Handlung dieses Gedichts beginnt im Privaten, Augenblicklichen und setzt sich fort zum Ewigen, Unvergänglichen. Das Gedicht erinnert stark an Lermontovs Mutterland und eine Reihe von Puschkins späteren Gedichten. Jeder, der in Russland lebt, ist ein Teil seines Landes und hat daher das ehrenvolle Recht, dieses Land sein eigen zu nennen. Aber das Heimatland ist so riesig und unermesslich, dass es manchmal sogar unsichtbar ist und nicht in seinem wahren Wert geschätzt wird:

"Wir tragen keine wertvollen Amulette auf der Brust,

Wir verfassen keine schluchzenden Verse über sie ... "

Erst nach dem Tod ist ein Mensch zwangsläufig wieder mit der Erde vereint, obwohl diese Verbindung eigentlich immer bestehen sollte. Für einen Dichter ist ein heimatverbundenes Leben doppelt wichtig – es gibt ihm Kraft zum Schaffen.

Gegenstand Das Thema des Dichters und der Poesie in den Texten von A. Akhmatova.

Unterrichtstyp Kombiniert.

Ziel Machen Sie sich weiterhin mit den Texten von A. A. Akhmatova vertraut.

Zeigen Sie, wie sich das Thema des Dichters und der Poesie in der Arbeit von A. Akhmatova entwickelt hat.

Wecken Sie das Interesse an russischer Literatur, aufmerksame Einstellung zum Wort.

Ausrüstung

Porträts von A. A. Achmatowa.

Videofilm

Epigraph Ich brauche kein Odic Rati

Und der Charme elegischer Unternehmungen.

Was mich betrifft, in Versen sollte alles fehl am Platz sein,

Nicht wie Menschen.

A. Achmatowa ("Geheimnisse der Meisterschaft")

Der Dichter ist kein Mensch, er ist nur ein Geist -

Sei blind wie Homer

Oder wie Beethoven, taub, -

Er sieht alles, hört alles, besitzt alles ...

A. Achmatowa

Während des Unterrichts

I Wiederholung des gelernten Stoffes

1. Wort des Lehrers Unter den brillanten Namen der Dichter des Silbernen Zeitalters sticht hervor

der Name Anna Achmatowa. Im Laufe der Jahrhunderte alten Geschichte des Russischen

Literatur, dies ist vielleicht das erste Mal, dass eine Frau eine Dichterin ist

an der Kraft ihrer Begabung stand sie den männlichen Dichtern in nichts nach.

Es ist kein Zufall, dass sie das Wort "Dichterin" nicht favorisierte und auch nicht tat

Rabatte auf "weibliche Schwäche", die höchste Ansprüche stellen -

niya zum Titel DICHTER.

Was es ihr ermöglichte, mit den größten Textern gleichzuziehen

XX Jahrhundert: Blok, Yesenin, Mayakovsky, Mandelstam, Gumilyo -

Sie, Pasternak? .. Zuallererst ist dies die größte Aufrichtigkeit,

Einstellung zur Kreativität als "heiliges Handwerk", am nächsten

Verbindung mit dem Heimatland, seiner Geschichte, Kultur und natürlich

virtuose Beherrschung des Wortes und ein tadelloses Gespür für Muttersprache.

Ich schlage zu Beginn der Lektion vor, sich an den Beginn der kreativen Biografie zu erinnern -

Graf A. Achmatowa.

2. Gespräch V. Erinnern Sie sich, welcher literarischen Bewegung Sie angehörten?

A. Achmatowa? Was ist sein Wesen?

Ö. A. A. Achmatowa war eine Akmeistin. Das ist Lit. Fluss

genetisch mit der Symbolik verwandt, ihr aber entgegengesetzt

Extreme. Akmeisten versuchten, den Wert des Menschen wiederzuentdecken

Leben, der Wert einer einfachen objektiven Welt, die Initiale

der Wert des Wortes. Sie haben subtile Wege der inneren Übermittlung entwickelt

seine lyrische Welt des Helden - durch eine psychologisch bedeutsame Geste,

Bewegungsdetail. Die Art der „Materialisierung von Erfahrungen“ war

charakteristisch für die Arbeit von A. Akhmatova.

BEIM. Nennen Sie Gleichgesinnte A. Achmatowa.

BEIM. Wie heißen die ersten Kollektionen von Achmatowa?

Ö.„Abend“ 1912 und „Rosenkranz“ 1914

BEIM. Was sind die Themen ihres Frühwerks?

Ö. Das Hauptthema der frühen Kreativität ist Liebe. Das Gefühl ist ungefähr

ist dramatisch, aber erdig, ohne Mystik

BEIM. Was sind die Merkmale der Texte von A. Akhmatova aus dieser Zeit?

Ö. Das Fehlen einer großen Anzahl von bildhaften - ausdrücklichen -

wörtlich bedeutet, aber unerwartete Epitheta machen sie

ursprünglich, ursprünglich;

Darstellung der Höhepunkte im Leben eines Menschen

(erstes Treffen, letztes Treffen, Abschied;

Natürlichkeit, Vertrauen;

Umgang mit Alltagswortschatz und Umgangssprache

Intonationen;

Zurückhaltung und Strenge, innere Anspannung;

Das Fehlen heller Farben bedeutet das Bild von Morgen, Abend,

Herbst, Winter, Vorfrühling;

Gedämpfte Klangmelodie;

Eine kleine Anzahl von Adjektiven;

Syntax: einfache Sätze, Ausrufe,

Dem wird durch Psychologik besondere Aufmerksamkeit kompensiert

Einzelheiten. O. Mandelstam glaubte, dass „Akhmatova den russischen Texten all die enorme Komplexität und den Reichtum verliehen hat

Russischer Roman des 19. Jahrhunderts ... "

B. Eichenbaum schrieb: "Akhmatovas Poesie ist ein komplexer lyrischer Roman."

Jedes Gedicht ist wie ein Mosaik aus Partikeln, die sich zu etwas wie einem großen Roman addieren.

3. Aufgaben mit deformiertem Text

II Mitteilung von neuem Material

Zieleinstellung

Heute werden wir in der Lektion unsere Bekanntschaft mit der Arbeit von A. Akhmatova fortsetzen, ohne die es unmöglich ist, nicht nur die russische Literatur, sondern auch die Entwicklung Russlands im 20. Jahrhundert tief zu verstehen. Darüber hinaus müssen wir verstehen, was die Merkmale von Achmatovs Texten in der "post-acmeistischen" Zeit sind, wir werden versuchen, die Stimme der Dichterin zu hören, ihr Verständnis ihres Schicksals.

Appellieren Sie an das Epigraph der Lektion

BEIM. Welche Wörter und Ausdrücke können als Schlüssel zum Verständnis dieses Themas angesehen werden?

das Wort des Lehrers

Der Rahmen akmeistischer Poesie erwies sich für sie sehr bald als eng. Achmatovas Poesie entwickelte sich im Einklang mit klassischer Poesie und Prosa. Das Ideal des Dichters, vor dem sie sich verneigte, war A.S. Puschkin mit seiner klassischen Klarheit, Ausdruckskraft, Noblesse. Achmatovas Ehrfurcht vor dem Wunder von Puschkins Poesie drückte sich in dem Gedicht "Ein dunkler Jüngling wanderte durch die Gassen ..." aus dem Zyklus "In Zarskoje Selo" (Sammlung "Abend") aus. Achmatowa, die ihre Kindheit und Jugend in Zarskoje Selo verbracht hat, fühlt sich in Puschkins Wunder verwickelt.

Anna Achmatowa schrieb: „Ich wurde am 11. (23.) Juni 1889 in der Nähe von Odessa (Vol Fontan) geboren. Mein Vater war damals Maschinenbauingenieur der Marine im Ruhestand. Als einjähriges Kind wurde ich in den Norden transportiert - nach Zarskoje Selo. Dort lebte ich bis zu meinem sechzehnten Lebensjahr

Meine ersten Erinnerungen sind die von Tsarskoye Selo: die grüne, helle Pracht der Parks, die Weide, wohin mich mein Kindermädchen brachte, das Hippodrom, wo kleine bunte Pferde galoppierten, das Alte

Station und etwas anderes, das später Teil der Tsarskoye Selo-Ode wurde"

„Zarskoje Selo ist unser Vaterland“ - Puschkins Zeilen werden oft beim Lesen der Gedichte von A. Achmatowa in Erinnerung gerufen. Das Bild der Dichterin ist in ihren Texten ständig unsichtbar präsent.

Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen,

An den Seeufern traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln von Schritten.

Kiefernnadeln dick und stachelig

Niedrige Stümpfe abdecken...

Hier lag sein Dreispitz

Und die zerzausten Tom Guys.

das Wort des Lehrers

Direkte Anklänge an Puschkins Gedichte findet man jedoch in Achmatowas Poesie kaum, Puschkins Einfluss wirkte sich auf einer anderen Ebene aus – in der Lebensphilosophie,

in dem Versuch, gegen das Schicksal zu kämpfen, in der Loyalität des Dichters nur der Poesie und nicht der Macht der Macht oder der Menge. Akhmatova zeichnet sich wie Puschkin durch einen Sinn für das Drama des Seins und gleichzeitig den Wunsch aus, einen Menschen zu stärken und mit ihm zu sympathisieren.

Achmatowa zeichnet sich wie Puschkin durch eine weise Akzeptanz von Leben und Tod aus. Das Gedicht "Seaside Sonnet" (1958) erinnert an Puschkins Gedicht "Noch einmal besuchte ich ..." (1835). "Primorsky Sonett", wie Puschkins Gedicht, wurde auch kurz vor seinem Tod geschrieben:

Alles hier wird mich überleben

Alles, sogar heruntergekommene Stare

Und diese Luft, Frühlingsluft,

Mit überirdischer Unwiderstehlichkeit.

Und über die Kirschblüten

Der Glanz des hellen Mondes ergießt sich.

Und es scheint so einfach

Weißwerden im Dickicht des Smaragds,

Ich sage dir nicht wo...

Dort unter den Stämmen ist es noch leichter,

Und alles sieht aus wie eine Gasse

Am Tsarskoye Selo-Teich. 1958

BEIM. Welche philosophischen Überlegungen stimmen mit Puschkins Weltanschauung überein?

Ö Die „Stimme der Ewigkeit“ in dem Gedicht ist keineswegs eine Allegorie: Für den Menschen kommt eine Zeit, in der er immer klarer hört. Und die umgebende Welt, während sie real bleibt, wird unweigerlich gespenstisch, wie eine Straße, die "Ich sage dir nicht wohin" führt. Der Gedanke an die Unvermeidlichkeit, sich von allem zu trennen, was dem Herzen so lieb ist, verursacht Trauer, aber dieses Gefühl wird hell. Die Erkenntnis, dass „alles hier mich überleben wird“, erzeugt keine Wut, sondern im Gegenteil einen Zustand des Friedens. Dies ist ein Gedicht über den Tod, der an der Schwelle steht. Aber es geht auch um den Triumph des Lebens, um den Weg des Lebens, der in die Ewigkeit führt.

Achmatowa zeichnet sich durch eine solche Weltanschauung aus. Auf christliche Weise nimmt sie ihre poetische Gabe wahr - dies ist für sie die größte Barmherzigkeit Gottes und die größte Prüfung Gottes, der Kreuzweg des Dichters (sowie für B. Pasternak und O. Mandelstam). Durch die Prüfungen, die Achmatowa trafen, bestand sie mutig und stolz. Sie leidet wie der Menschensohn für die ganze Menschheit; und den Weg des Kreuzes gemacht , erwirbt der Dichter eine Stimme und das moralische Recht, mit seinen Zeitgenossen und mit denen zu sprechen, die nach ihm leben werden:

Der ewige Begleiter des Dichters ist die Muse. Dieses Bild erscheint in den Werken vieler russischer Dichter, darunter Puschkin. Anna Achmatowa hat es von der klassischen Poesie geerbt. Darüber, wie er sich in ihrer Poesie entwickelte, wurde eine kurze Nachricht von vorbereitet

Yakovleva Ksenia, die eine kleine Studie zu dem angesprochenen Thema durchführte.

Es scheint mir, dass Anna Achmatowa selbst manchmal den Platz einer Muse einnimmt. Die Menschen um sie herum bemerkten immer Ungewöhnliches, eine Art ständige innere Arbeit, die in der Seele eines jungen Mädchens stattfand. . Folgendes sagt Vera Veer über die junge Achmatowa:

„Die Kirche ist dunkel. Es gibt wenige Leute. Eine alte Gebetsfrau beugt sich eifrig zur Erde, bekreuzigt sich ernsthaft und flüstert Gebete. Auf der linken Seite, im dunklen Gang, zeichnet sich ab

vertrautes eigenartiges Profil. Das ist Anya Gorenko. Sie steht regungslos da, mager, schlank, angespannt. Der Blick ist nach vorne gerichtet. Sie sieht niemanden, hört niemanden. Sie scheint nicht zu atmen. Ich halte meinen anfänglichen Wunsch zurück, sie anzurufen, ich habe das Gefühl, dass sie nicht gestört werden darf. In meinem Kopf steigen wieder Gedanken auf: „Was für ein seltsamer Gorenko. Was für ein Mensch sie ist."

Dieser Zustand wurde von A. Modiyani sehr subtil bemerkt, der den Novizendichter 1910 während der Reise des jungen Gumilev-Paares nach Paris traf. Borisova Anna wird über die Geschichte der Erstellung eines grafischen Porträts von A. Akhmatova erzählen.

Wir sind also zu dem Schluss gekommen, dass die klassische Strenge und Klarheit von Achmatowas Gedichten an die Haupttradition erinnert, der sie folgt, die Tradition von Puschkin. Bis in die letzten Jahre ihres Lebens studierte sie das kreative Erbe des großen Dichters, schrieb eine Reihe von Artikeln und Notizen über das Leben und Werk von Puschkin, die von Wissenschaftlern hoch geschätzt wurden. Achmatovas „Stimme der Generation“ brachte auch den Wunsch zum Ausdruck, unbezahlbare Traditionen zu bewahren. Daher das Interesse am Wesen der Kreativität, an den „Geheimnissen des Handwerks“.

Im Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ sprach Achmatowa darüber, wie Poesie entsteht:

BEIM. Versuchen wir zu verstehen: Was sieht Achmatowa als die Natur der Kreativität an?

Ich brauche keine Odic Ratis

Und der Charme elegischer Unternehmungen.

Für mich ist alles Poesie muss fehl am Platz sein

Nicht wie Menschen.

Wann würden Sie wissen und aus welchem Müll

erwachsen werden Gedichte, keine Scham kennen

Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun

Wie Klette und Quinoa.

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,

Mysteriöser Schimmel an der Wand...

Und der Vers ist schon klingt, frech, sanft,

Zur Freude von dir und mir.

Finden Sie Schlüsselwörter und Ausdrücke, anhand derer Sie die Entwicklung der Idee des Autors nachvollziehen können. Wie ist sie?

2. Ich bitte Sie, darauf zu achten, dass sie alle Kreativität auszeichnen. Was ist es-

ist es für einen Dichter? (Dies ist ein unvorhersehbarer Prozess, aber es ist sowohl Freude als auch Wissen

umgebende Welt.)

Lesen wir das Gedicht "Ich habe so gebetet:" Satisfy ...". Was ist das Thema dieses Gedichts? Welche Traditionen setzt Achmatowa fort?

Ich betete so: „Slake

taub Ich möchte singen!"

Aber es gibt kein Irdisches von der Erde

Und es gab keine Freigabe.

Wie Rauch von einem Opfer, das der Lehrer nicht konnte

Erhebe dich zum Thron der Macht und des Ruhms,

Aber kriecht nur an den Füßen,

Gebet, das Gras küsst, -

Also verneige ich mich, der Herr:

Wird das Feuer des Himmels berühren

Meine geschlossenen Wimpern

Und die Dummheit meiner wunderbaren? 1913

Das Thema des Dichters und der Poesie wird in den Traditionen der russischen klassischen Poesie entwickelt, hauptsächlich in der von Puschkin. Erinnern wir uns an das Gedicht "Prophet".

Spiritueller Durst gequält,

In der düsteren Wüste stapfte ich, -

Und ein sechsflügeliger Seraph

Er erschien mir an einer Kreuzung.

Mit Fingern so leicht wie ein Traum

Er berührte meine Augen.

Prophetische Augen geöffnet,

Wie ein verängstigter Adler.

Er berührte meine Ohren

Und sie waren erfüllt von Lärm und Geläute:

Und ich hörte das Schaudern des Himmels,

Und die himmlischen Engel fliegen,

Und das Reptil des Meeres unter Wasser natürlich,

Und das Tal der Rebenvegetation.

Und er klammerte sich an meine Lippen,

Und riss meine sündige Zunge heraus,

Und müßig und schlau,

Und der Stachel der weisen Schlange

In meinem gefrorenen Mund

Er hat es mit einer blutigen rechten Hand angelegt.

Und er schnitt meine Brust mit einem Schwert,

Und nahm ein zitterndes Herz heraus,

Und Kohle, die mit Feuer brennt

Er bohrte ein Loch in seine Brust.

Wie eine Leiche in der Wüste liege ich,

Und Gottes Stimme rief mir zu:

„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Erfülle meinen Willen

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Brennen Sie die Herzen der Menschen mit dem Verb!

BEIM. Was haben diese beiden Gedichte gemeinsam?

Ö. Die Idee, dass Poesie von oben kommt, ist ein Geschenk Gottes. Dies ist sowohl ein Segen als auch ein Schicksal zum Leiden. Das heißt, wir können sagen, dass Achmatowa Puschkins Vision von diesem Thema erbt.

Fazit

Ein Mensch wird ein Dichter durch den Willen Gottes. Seine Gabe ist sowohl Glück als auch Qual und Verantwortung.

das Wort des Lehrers

Wie Gedichte entstehen, ist ein Geheimnis mit sieben Siegeln. Inspiration, die Fähigkeit zu hören, was andere nicht hören, zu sehen, was andere nicht sehen, die Sensibilität für den Puls des Lebens selbst ist eine besondere Gabe. Den Schleier über diesem Geheimnis lüftet der Dichter in seinen Gedichten.

Das ewige Thema „Dichter und Poesie“ und die damit verbundenen literarischen Traditionen erfahren in Achmatowas Poesie eine Art Brechung, die der besonderen Logik ihrer poetischen Welt entspricht. Zu diesem Thema lassen sich zahlreiche Parallelen zu bekannten Gedichten verschiedener Dichter ziehen.

Viele Gedichte von Achmatowa widmen sich dem Thema Kreativität. Die Selbstcharakterisierung des lyrischen Helden schließt organisch die Definition seiner selbst als Dichter, Person,

für die Poesie eine Berufung, eine Tat, ein Handwerk ist. Einer der lyrischen Zyklen zu diesem Thema, "Secrets of the Craft", beginnt mit einem Gedicht, das heißt -

"Kreativität" (1936).

Es passiert so: eine Art Mattigkeit;

In den Ohren bleibt die Uhr nicht stehen;

In der Ferne ein grollendes Donnergrollen.

Ich fühle sowohl Klagen als auch Stöhnen,

Aber in diesem Abgrund von Flüstern und Rufen

Eine Art geheimer Kreis verengt sich,

Ein ganz siegreicher Ton erhebt sich.

So unwiederbringlich still um ihn,

Was ist zu hören, wie Gras im Wald wächst,

Wie berühmt er mit einem Rucksack auf dem Boden geht ...

Aber die Worte wurden bereits gehört

Und Licht reimt Alarmglocken -

Dann fange ich an zu verstehen

Und nur diktierte Zeilen

Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch.

Brunnenhaus

BEIM. Was verbindet Achmatowa mit Kreativität?

Ö. Kreativität ist laut Achmatowa ein Phänomen der gleichen Ordnung wie das Leben.

Gedichte entstehen aus dem Dickicht des Lebens selbst, einfach und leise. Die Aufgabe des Dichters ist es, sie zu hören, sie einzufangen. Poesie erwächst aus dem Abfall der Erde, erzieht mit ihr einen Menschen, das Irdische will gehört werden – durch den Dichter – und Unsterblichkeit erlangen.

Wie Puschkin, Derzhavin, Shakespeare konnte Achmatowa nicht umhin, über das Wesen der Poesie, das Schicksal des poetischen Wortes nachzudenken. Achmatovas Poesie war nie Propaganda. Das poetische Wort - das "königliche Wort" hat laut Achmatowa mehr Macht über die Köpfe und Herzen der Menschen als Gold, Macht:

Wer hat einst Menschen angerufen

König im Spott, Gott in der Tat,

Wer wurde getötet – und wessen Folterinstrument

Gewärmt von der Wärme meiner Brust...

Zeugen Christi haben den Tod gekostet,

Und Klatsch - alte Frauen und Soldaten,

Und der Prokurator von Rom - alles bestanden

Wo einst der Bogen stand

Wo das Meer schlug, wo die Klippe schwarz wurde, -

Sie wurden von Wein betrunken, von heißem Staub eingeatmet

Und mit dem Duft heiliger Rosen.

Goldrost und Stahlfäule,

Marmor bröckelt - alles ist bereit für den Tod.

Traurigkeit ist das Stärkste auf Erden

Und haltbarer – das Königswort.

Videoausschnitt

das Wort des Lehrers

Für Achmatowa selbst war die Poesie, das Bewusstsein der Zugehörigkeit zur Welt der ewigen Werte, eine Rettung in den schwierigen Jahren der Demütigung und Verfolgung. L. Chukovskaya schrieb: „Das Bewusstsein, dass sie in Armut und in Katastrophen und in Trauer Poesie ist, sie ist Größe, sie und nicht die Macht, die sie demütigt, dieses Bewusstsein gab ihr die Kraft, Armut, Demütigung zu ertragen, Trauer“.

Während des Krieges traten universelle menschliche Werte in den Vordergrund: Leben, Heimat, Familie, Heimat. Viele hielten es für unmöglich, zu den Schrecken des Totalitarismus aus der Vorkriegszeit zurückzukehren. Die Idee von „Courage“ ist also nicht auf Patriotismus beschränkt. Spirituelle Freiheit für immer, ausgedrückt im Glauben an die Freiheit des russischen Wortes, ist das, wofür die Menschen ihre Leistung erbringen.

Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht

Und was passiert jetzt.

Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,

Und der Mut wird uns nicht verlassen.

Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,

Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein,

Und wir werden dich retten, russische Sprache,

Großes russisches Wort.

Wir tragen dich frei und sauber,

Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten

BEIM. Welche Merkmale dieses Gedichts fallen dir auf?

Ö. Lakonismus, Askese, "Plakette"

BEIM. Welcher der russischen Schriftsteller hat wie Achmatowa das „russische Wort“ charakterisiert?

Ö. I. S. Turgenev im Gedicht in Prosa "Russische Sprache".

In Tagen des Zweifels, in Tagen schmerzhafter Reflexionen über das Schicksal meiner Heimat, bist du meine einzige Stütze und Unterstützung, oh große, mächtige, wahrhaftige und freie russische Sprache! Wie kann man ohne dich nicht in Verzweiflung geraten, wenn man alles sieht, was zu Hause passiert? Aber man kann nicht glauben, dass eine solche Sprache nicht einem großen Volk gegeben wurde!

I. S. Turgenew

Zu Hause wurde Achmatovas Werk erst in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts wieder weithin bekannt, als Sammlungen ihrer Gedichte in Massenausgaben veröffentlicht wurden und ihr „Requiem“ schließlich aus der Vergessenheit geriet.

Für Achmatowa waren die Worte "Mutterland" und "Macht" nie synonym, für sie gab es keine Wahl - Russland zu verlassen oder zu bleiben. Sie betrachtet die Flucht als Verrat. Das ist nicht nur ihre bürgerliche Position, sondern auch die Position der Dichterin. (Immerhin ist "ein Dichter in Russland mehr als ein Dichter")

Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben

Der Gnade der Feinde ausgeliefert.

Ich werde ihre grobe Schmeichelei nicht beachten,

Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.

Aber die Verbannung ist mir ewig jämmerlich,

Wie ein Gefangener, wie ein Patient.

Dunkel ist dein Weg, Wanderer,

Wermut riecht nach fremdem Brot.

Und hier, im tauben Dunst des Feuers

Den Rest meiner Jugend zu verlieren

Wir sind kein einziger Schlag

Sie wandten sich nicht ab.

Und das wissen wir in der Einschätzung der letzten Zeit

Jede Stunde ist gerechtfertigt...

Aber es gibt keine tränenlosen Menschen mehr auf der Welt, 1922.

Hochmütiger und einfacher als wir.

BEIM. In welchem Stil ist dieses Gedicht geschrieben? Wieso den?

Ö. Es wird in einem hohen Stil gehalten: die alten Slawismen „Ich werde nicht beachten“, „Lieder .., ich werde nicht geben“ im Sinne von „Ich werde keine Poesie widmen“, die Wörter „Qual“, „Exil“, etc.

Ö. Das ist auch Puschkins Tradition: Der Dichter wird als Bote Gottes bezeichnet.

BEIM. Welche Kontraste sehen wir in dieser Arbeit?

Ö. Nicht nur diejenigen, die gegangen sind, und diejenigen, die geblieben sind, sind dagegen. „Diejenigen, die das Land verlassen haben (die erste Strophe) und die „Verbannten“ (die zweite Strophe) sind verschiedene Menschen, und die Einstellung des Autors ihnen gegenüber ist unterschiedlich. Für ersteres gibt es keine Sympathie. „Aber die Verbannung ist mir ewig jämmerlich, / Wie ein Gefangener, wie ein Kranker.“ Es ist anzunehmen, dass es sich um 1922 aus Sowjetrussland vertriebene Schriftsteller und Philosophen handelt. als feindliches Element (das späteste Datum "Juli 1922" ist wohl ein Tarndatum: die Deportation fand im August statt).

Das Schicksal der Zurückgebliebenen, die die Vertriebenen bemitleiden „Dein Weg ist dunkel, Wanderer, / Das Brot eines anderen riecht nach Wermut“), ist jedoch nicht besser als „Wir haben keinen einzigen Schlag zurückgewiesen / Wir haben nicht davon abgewichen uns selbst.“ Politischer Protest gegen die Vertreibung der Farbe der russischen Intelligenz verbindet sich mit der Akzeptanz des eigenen Loses. Historisch gesehen wird „jede Stunde des Märtyrerlebens gerechtfertigt“.

III Verallgemeinerung des untersuchten Materials

Ergebnisse

BEIM. In welche Richtung entwickelt sich das Thema Kreativität in der Poesie von A. Achmatowa?

Erste Metapher: der Dichter erhält Inspiration von oben, es ist gleichsam eine äußere Kraft, die auf den Dichter herabsteigt, manchmal sogar gegen seinen Willen. Dieses Bild ist mit dem Begriff der „Qual der Kreativität“ verbunden:

Es passiert so: eine Art Mattigkeit ...

vergleiche - mit A. S. Puschkin:

gequält von geistigem Durst,

In der düsteren Wüste schleppte ich...

Eine weitere wichtige Metapher: der Dichter vermag zu hören und zu sehen, was anderen unzugänglich ist.Aber wenn zum Beispiel in Puschkins Gedicht „Der Prophet“ dies mit feierlichen kirchenslawischen Sprüchen gesagt wird und der Gegenstand der Betrachtung eine universelle, kosmische Dimension erhält und a besondere spirituelle und mystische Dimension („Und ich hörte den Schauer des Himmels, / / Und den himmlischen Flug der Engel, // Und das Reptil des Unterwassergangs des Meeres, // Und die Vegetation der Talrebe“), dann Achmatovas Eine ähnliche Metapher bezieht sich eher auf die Traditionen der mündlichen Volkskunst:

Hören Sie das Gras im Wald wachsen

Wie schneidig geht er mit einem Rucksack auf den Boden ...

Und schließlich wendet sich Achmatowa zu traditionelle Metapherüber die Tatsache, dass dem Erscheinen von Versen im Kopf des Dichters einige seiner eigenen Vorstellungen von Versen vorausgehen, die im transzendentalen Raum „leben“. Der Dichter „antwortet“ nur auf den äußeren Ruf und gibt dem spontanen Fluss geheimnisvoller „Klänge“ und „Sprache“ eine vollständige Form.

Partitur der IV. Lektion

V Hausaufgaben

Sie haben wahrscheinlich bereits bemerkt, dass das Thema des Dichters und der Poesie im Werk von Achmatowa untrennbar mit dem Thema des Mutterlandes verbunden ist. Heute wurde im Unterricht das Gedicht „Mut“ (1942), „Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben“ (1922) erklingen lassen. Zu Hause sollten Sie die Gedichte zu diesem Thema „Ich hatte eine Stimme“ (1917) und „Heimatland“ (1961) analysieren. Ein Gedicht über Kreativität auswendig.

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