Universität der Völkerfreundschaft Russlands

Fakultät für Philologie

Zusammenfassung zum Thema:

Nicolas Boileau-Depreo „Die Kunst der Poesie“

Land Russland

Gruppe: FZhB-13

Abgeschlossen von: Shcherbakova Natalia

Lehrer: Chistyakov A.V.

Moskau 2012

1. Einführung
2. Gesang eins
3. Gesang zwei
4. Lied drei
5. Gesang vier
6. Fazit

Einführung.

Nicolas Boileau-Despréaus (1. November 1636 – 13. März 1711) war ein französischer Dichter, Kritiker und klassizistischer Theoretiker. Boileau erhielt eine gründliche wissenschaftliche Ausbildung, er studierte zunächst Jurisprudenz und Theologie, frönte dann aber ausschließlich der Belletristik. Auf diesem Gebiet erlangte er schon früh mit seinen Satyrn Berühmtheit. 1677 ernannte ihn Ludwig XIV. zu seinem Hofhistoriographen und behielt trotz der Kühnheit seiner Satyrn seine Gunst bei Boileau. Aber Boileau verdankt seine herausragende Bedeutung in der Geschichte der französischen Literatur seinem Lehrgedicht in 4 Liedern: "L'art poétique" (Poetische Kunst), das der vollständigste Ausdruck der Bestimmungen der falschen oder neuen klassischen Schule ist. In die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts fällt das Werk Boileaus, der in seiner Poetik die Leitströmungen der Nationalliteratur seiner Zeit zusammenfasste. Während dieser Zeit ist der Prozess der Bildung und Stärkung der zentralisierten Staatsmacht in Frankreich abgeschlossen, die absolute Monarchie erreicht den Höhepunkt ihrer Macht. Diese Stärkung der zentralisierten Macht, die auf Kosten grausamer Unterdrückung durchgeführt wurde, spielte dennoch eine fortschrittliche Rolle bei der Bildung eines einzigen Nationalstaates und bei der Herausbildung einer landesweiten französischen Kultur und Literatur. Nach den Worten von Karl Marx wirkt die absolute Monarchie in Frankreich „als zivilisatorisches Zentrum, als Begründer der nationalen Einheit“.

So ist das berühmteste Werk von Boileau – ein Abhandlungsgedicht in vier Liedern „Poetische Kunst“ (französisch „L’art poétique“) – eine Zusammenfassung der Ästhetik des Klassizismus. Boileau geht in dem Gedicht von der Überzeugung aus, dass in der Poesie wie in anderen Lebensbereichen die Vernunft über alles gestellt werden sollte, der Fantasie und Gefühl gehorchen sollten. Sowohl formal als auch inhaltlich sollte Poesie allgemein verständlich sein, aber Leichtigkeit und Zugänglichkeit sollten nicht in Vulgarität und Vulgarität umschlagen, der Stil sollte elegant, hoch, aber gleichzeitig einfach und frei von Prätentiösität und knisternden Ausdrücken sein. Rationalistische Analyse und Verallgemeinerung helfen, das Beständigste und Natürlichste in der umgebenden komplexen Welt herauszugreifen, sie werden um des Natürlichen und der Hauptsache willen vom Zufälligen, Sekundären abstrahiert - das ist das historische Verdienst und die zutiefst fortschrittliche Rolle der klassischen Ästhetik , sein Wert für uns. Aber gleichzeitig verlor die klassische Kunst auf der Suche nach dem Universellen den Bezug zum konkreten Leben, zu seinen realen, historisch veränderlichen Formen.

Wenn Aristoteles in seiner Poetik die lebendigen Normen der Kunst erklärt, denen sie gehorcht, Forderungen an die literarische Kreativität stellt, dann kämpft Boileau gegen klassizismusfeindliche literarische Strömungen und kritisiert sie im Genre der Satire. Eine der klassizismusfeindlichen Strömungen war die sogenannte "Präzision" - ein Phänomen, das sowohl die Literatur- als auch die Sittengeschichte betrifft. Es war die prätentiöse Poesie aristokratischer Salons, die aus lyrischen Epigrammen, Rätseln, allerlei „für den Fall“-Gedichten, meist Liebesgedichten, sowie einem galanten psychologischen Roman bestand. Präzisionsdichter vernachlässigten jeden tiefen Inhalt und zeichneten sich durch Originalität von Sprache und Stil, weit verbreitete beschreibende Paraphrasen, komplizierte Metaphern und Vergleiche, Spiel mit Wörtern und Konzepten aus. Die Prinzipienlosigkeit und Beschränktheit des Themas, die Fokussierung auf einen kleinen erlesenen Kreis von „Eingeweihten“ führten dazu, dass sich die prätentiösen Wendungen, die Anspruch auf Raffinesse und Originalität erhoben, in ihr eigenes Gegenteil verkehrten – sie wurden zu stereotypen Klischees, bildeten einen speziellen vulgären Salonjargon. Eine weitere klassizismusfeindliche Strömung war die sogenannte Burlesque-Literatur. Im Gegensatz zur Präzision entsprach sie den Interessen eines viel breiteren, demokratischen Leserkreises, der oft mit politischer und religiöser Freigeistigkeit verschmolz. Wenn die Präzisionsliteratur den Leser in eine fiktive Welt verfeinerter, erhabener Gefühle entführen wollte, die jeder Realität entfremdet war, dann brachte ihn die Burleske bewusst in das wirkliche Leben zurück, reduzierte und verspottete alles Erhabene, reduzierte das Heldentum auf die Ebene des Alltags, unterwanderte alle Autoritäten und vor allem die altehrwürdige Autorität der Antike. Ein beliebtes Genre der Burlesque-Autoren war die Parodie auf hohe Werke der klassischen Poesie wie Virgils Aeneis. Indem sie die Götter und Helden zwangen, in einer einfachen und groben Sprache zu sprechen, versuchten die burlesken Dichter tatsächlich, die klassische Tradition herabzusetzen - dieses "unerschütterliche", "ewige" Ideal des Schönen, das die Anhänger der klassischen Doktrin nannten zum nachahmen. Und Boileau kombiniert in seiner "Poetic Art" in seinen Einschätzungen oft Volksfarce, mittelalterliche Poesie und moderne Burleske, wobei er all dies als Manifestationen desselben "plebejischen" Prinzips betrachtet, das er hasst.

Boileau begann seine literarische Karriere als Satiriker. Nachdem er in seinen poetischen Satiren allgemeine moralische und ethische Probleme aufgeworfen hatte. Er geht insbesondere auf den moralischen Charakter und die soziale Stellung des Schriftstellers ein und illustriert dies mit zahlreichen Hinweisen auf zeitgenössische Dichter. Diese Verbindung von allgemeinen Problemen mit brandaktuellen, spezifischen Einschätzungen der modernen Literatur blieb bis in die letzten Jahre seines Lebens ein charakteristisches Merkmal von Boileaus Werk und spiegelte sich mit besonderer Leuchtkraft und Vollständigkeit in seinem Hauptwerk „Die poetische Kunst“ wider.

Lied eins.

Bei der Schaffung seiner ästhetischen Theorie hatte Boileau in erster Linie seine Zeitgenossen – Leser und Autoren – im Sinn; er schrieb für sie und über sie. Im ersten Teil der Poetischen Kunst widersetzt sich Boileau dem neuen Trend, der neuen Mode der Poesie. Er sagt, dass nicht jeder, der sich für einen Dichter hält, diesen Titel verdient, da dies Talent erfordert, muss der Dichter mit einem Geschenk von oben ausgestattet sein:

"Wenn ich Parnassus anschaue, vergeblich Reimer

Erreiche in der Kunst des Verses Höhen,

Wenn es nicht von einem unsichtbaren Licht vom Himmel erleuchtet wird,

Bei den Sternbildern wird er nicht als Dichter geboren:

Talent wird jede Stunde durch Armut eingeschränkt.

Boileau fordert auch, „Geist und Kraft“ abzuwägen, bevor man sich der Poesie zuwendet, da dies ein schwieriger, dorniger Weg sei.

Im ersten Teil drückt Boileau die Hauptforderung aus – der Vernunft zu folgen – die allen klassischen Ästhetiken des 17. Jahrhunderts gemeinsam ist. Dem Verstand folgen heißt zunächst, die Form dem Inhalt unterzuordnen, klar, konsequent und logisch denken zu lernen:

„Also lass dir die Bedeutung am liebsten sein,

Möge er nur der Poesie Glanz und Schönheit verleihen!

Sie müssen über die Idee nachdenken und erst dann schreiben.

Auch wenn Ihnen nicht klar ist, was Sie sagen wollen,

Suchen Sie nicht vergeblich nach einfachen und präzisen Worten ... "

Die Leidenschaft für eine exquisite Form als etwas Selbstgenügsames, das Streben nach Reimen zu Lasten des Sinns führen zur Verdunkelung des Inhalts und entziehen damit dem poetischen Werk Wert und Bedeutung:

„Ob in Tragödie, Ekloge oder Ballade, aber der Reim sollte nicht im Widerspruch zur Bedeutung leben;
Es gibt keinen Streit zwischen ihnen und es gibt keinen Kampf: Er ist ihr Herr, sie ist seine Sklavin.

Die organisierende Führungsrolle des Geistes soll auch in der Komposition zu spüren sein, im harmonischen Verhältnis verschiedener Teile:

„Der Dichter muss alles bewusst platzieren,

Anfang und Ende zu einem einzigen Stream verschmelzen

Und indem er die Worte seiner unbestreitbaren Macht unterordnete,

Ungleiche Teile gekonnt kombinieren "

Alles ist bei Boileau dem Inhalt unterworfen, vernünftiger Bedeutung, unnötigen Kleinigkeiten, die von der Hauptidee oder Handlung ablenken, mit Details überladenen Beschreibungen, pompösen Übertreibungen und emotionalen Metaphern – all das widerspricht der rationalistischen Klarheit und Harmonie, die für die klassische Kunst charakteristisch ist:

"Vorsicht vor leeren Einträgen,

Unnötige Kleinigkeiten und lange Abschweifungen!

Exzess in Versen und flach und lustig:

Wir haben es satt, es belastet uns.

Ohne sich zu zügeln, kann der Dichter nicht schreiben.

Auch in Canto One prangert Boileau die Burleske an und rebelliert gegen ihre Vulgarität:

„Vermeide das Niedrige: es ist immer Hässlichkeit;

Im einfachsten Stil sollte es immer noch Adel geben.

Grund gegensätzlicher Stil areal, burlesque,

Mit Neuheit fesselnd, blendend, zeigte uns Brillanz;

Den schlechten Geschmack ihrer vulgären Witze fruchten,

Der Jargon der Basarreihen brach in Parnassus ein"

Am Ende des ersten Liedes kehrt Bual zum Thema des Talents des Dichters zurück. Betont, dass der Dichter eine schöne Sprache sprechen muss („Ohne die Sprache zu kennen, sieht der würdigste Dichter wie ein Hack aus, es gibt kein anderes Wort“) und Langsamkeit, weil Poesie Arbeit und Sorgfalt erfordert: „Erschaffe langsam, obwohl sie fahren Sie auf Bestellung,

Rühmen Sie sich nicht, dass Ihnen der Vers sofort geboren wird:

Laufende hastige Zeilen, zufällige Gewerkschaftsreime

Sie zeigen kein Talent, sondern nur schlechten Geschmack.

Lied zwei.

Im zweiten Lied geht Boileau ausführlich auf die stilistische und sprachliche Seite von Formen wie Idylle, Elegie, Ode, Sonett, Epigramm, Ballade ein und streift nur deren Inhalt, den er für selbstverständlich und traditionell ein für alle Mal bestimmt hält .

„Eine Elegie ist nur mit einem ungeheuchelten Gefühl stark.
Die Ode strebt nach oben, zu den fernen Steilhängen des Berges,

Und es ist voller Wagemut und Mut,
Sie spricht zu den Göttern als Gleichgestellte.

Lass die Ode des feurigen bizarren Gedankens sich bewegen,
Aber dieses Chaos darin ist eine reife Frucht der Kunst.

The Brilliant Sonnet ist rebellisch gegenüber Dichtern:
Entweder zu eng oder zu weit.

Der Vers des Epigramms ist prägnant, aber die Regeln sind einfach:
Es hat manchmal nur eine Schärfe in zwei Zeilen.

Mit der Komplexität der Reime gefällt uns die Ballade "

Eine Ausnahme macht er nur für das Genre, das ihm am nächsten steht – für die Satire, der im zweiten Lied der meiste Platz eingeräumt wird und deren Inhalt er berücksichtigt.

Und es ist nicht verwunderlich: Von allen lyrischen Gattungen, die er auflistet, ist die Satire die einzige, die einen objektiven sozialen Gehalt hat. Der Autor tritt hier nicht als Sprecher seiner persönlichen Empfindungen und Erfahrungen auf - die laut Boileau ohne nennenswertes Interesse sind -, sondern als Richter der Gesellschaft, der Moral, als Träger objektiver Wahrheit:

„Nicht Bosheit, sondern gut, versucht in die Welt zu säen,

In der Satire offenbart die Wahrheit ihr reines Gesicht“

Wie Sie sehen, weicht Boileau von der traditionellen klassischen Hierarchie der Genres ab, wonach Satire zu den "niedrigen" und Ode zu den "hohen" gehört. Die feierliche Ode, die die militärischen Heldentaten der Helden oder die Triumphe der Sieger lobt, steht inhaltlich außerhalb der für Boileau in erster Linie wichtigen und interessanten ethischen Hauptfragen in der Literatur. Daher scheint es ihm ein Genre, das für die Gesellschaft weniger notwendig ist als die Satire, die "faule Penner" und "geschwollene Reiche" geißelt.

Lied drei.

Der dritte Teil, der umfangreichste, ist der Analyse von Tragödie, Epos und Komödie gewidmet. Boileau analysiert diese Gattungen unter dem Gesichtspunkt, den moralischen und ethischen Einfluss der Literatur auf den Menschen wiederzugeben. Er schreibt, dass der Reiz der Tragödie darin liegen soll, dass das Leid, das darin gezeigt wird, die Menschen zutiefst berührt. Ihre Charaktere sollen „liken“ und „berühren“. Denn nur solche Helden, die trotz ihrer tragischen Schuld Sympathie hervorrufen, den Zuschauer „mögen“, können wirklich begeistern und berühren. Helden sollen Mitgefühl hervorrufen, helle Gefühle beim Leser wecken. Und, wie Aristoteles in seiner Poetik schrieb, eine Tragödie, die Mitgefühl hervorruft, reinigt von Lastern. Boileau wendet sich an die Schöpfer von Tragödien:

„Aber wenn der tapfere und edle Eifer
Angenehmes Entsetzen eroberte das Herz nicht
Und säte kein lebendiges Mitgefühl in ihnen,
Deine Mühe war umsonst und all deine Bemühungen waren umsonst!“

Mittels subtilster „psychologischer Analyse“ kann und soll der Dichter, so Boileau, dem Betrachter die seelische Schuld des unter ihrer Last erschöpften Helden offenbaren. Aber diese Analyse sollte die hektischsten, ungeheuerlichsten Leidenschaften und Impulse auf einfache, universelle, allgemein verständliche reduzieren, den tragischen Helden dem Betrachter näher bringen, ihn zu einem Objekt lebendiger, unmittelbarer Sympathie und Mitgefühls machen. Das Ideal einer solchen „Tragödie des Mitgefühls“, basierend auf einer psychologischen Analyse, war für Boileau die Tragödie von Racine.

Das Problem der figurativen Verkörperung der Wirklichkeit ist zentral für Boileaus ästhetische Theorie. Von besonderer Bedeutung ist dabei die Frage nach dem Verhältnis von Realität und Fiktion, die Boileau als konsequenter Rationalist löst, indem er eine Grenze zwischen den Kategorien Wahrheit und Plausibilität zieht:

„Das Unglaubliche kann nicht berührt werden.

Lass die Wahrheit immer glaubwürdig aussehen ... "

Ob in einer Tragödie, in einer Ekloge oder in einer Ballade, aber der Reim sollte nicht im Widerspruch zur Bedeutung stehen. Es gibt keinen Streit zwischen ihnen und es gibt keinen Kampf: Er ist ihr Herr, sie ist seine Sklavin. Wenn du lernst, hartnäckig nach ihr zu suchen, wird sie sich demütig der Stimme der Vernunft beugen, sich bereitwillig dem üblichen Joch unterwerfen und deinem Herrn Reichtum als Geschenk bringen. Aber gib ihr nur den Willen - sie wird sich gegen die Pflicht auflehnen, Und der Verstand wird sie lange fangen müssen.

Also lass dir die Bedeutung am liebsten sein, lass sie allein der Poesie Glanz und Schönheit verleihen! Ein anderer kritzelt Gedichte wie im Delirium: Ordnung ist ihm fremd und gesunder Menschenverstand ist ihm unbekannt.

Mit einer monströsen Linie hat er es eilig zu beweisen, Was er wie alle anderen denkt, seine Seele wird krank. Folgen Sie ihm nicht. Überlassen wir den Italienern das leere Lametta mit seinem falschen Glanz. Was am wichtigsten ist, ist die Bedeutung; aber um zu ihm zu kommen, müssen wir die Hindernisse auf dem Weg überwinden, halte dich streng an den markierten Weg: Manchmal hat der Verstand nur einen Weg. Oft ist der Schriftsteller in sein Thema verliebt.

Was es von allen Seiten zeigen will: Lobe die Schönheit der Schlossfassade; Er wird beginnen, mich durch alle Gassen des Gartens zu führen; Hier steht der Turm, der Bogen fesselt das Auge; Goldglänzend hängen die Balkone; An der Stuckdecke wird er Kreise, Ovale zählen: „Wie viele Girlanden sind hier, was für Astragalus!“

Wenn ich zehn oder zwei Seiten hintereinander durchblättere, sehne ich mich nach einem – diesen Garten zu verlassen. Vorsicht vor leeren Aufzählungen, unnötigen Kleinigkeiten und langen Abschweifungen! Exzess in Versen ist platt und lächerlich zugleich: Wir haben es satt, es belastet uns. Ohne sich zu zügeln, kann der Dichter nicht schreiben.

N. A. SIGAL.
"POETISCHE KUNST" BOILAULT

In die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts fällt das Werk Boileaus, des größten Theoretikers der französischen Klassik, der in seiner Poetik die Leitströmungen der Nationalliteratur seiner Zeit zusammenfasste. Während dieser Zeit ist der Prozess der Bildung und Stärkung der zentralisierten Staatsmacht in Frankreich abgeschlossen, die absolute Monarchie erreicht den Höhepunkt ihrer Macht.

Diese Stärkung der zentralisierten Macht, die auf Kosten grausamer Unterdrückung durchgeführt wurde, spielte dennoch eine fortschrittliche Rolle bei der Bildung eines einheitlichen Nationalstaates und - indirekt - bei der Herausbildung einer landesweiten französischen Kultur und Literatur. Nach den Worten von Marx wirkt die absolute Monarchie in Frankreich „als zivilisatorisches Zentrum, als Stifter der nationalen Einheit“.

Von Natur aus eine Adelsmacht, versuchte der französische Absolutismus gleichzeitig, Unterstützung in den oberen Schichten des Bürgertums zu finden: Die königliche Macht verfolgte während des gesamten 17 Bourgeoisie - der sogenannte "Adel des Mantels". Dieser bürokratische Charakter der französischen Bourgeoisie wird von Marx in einem Brief an Engels vom 27. Juli 1854 festgestellt: „...sofort, wenigstens von der Entstehung der Städte an, wird die französische Bourgeoisie dadurch besonders einflussreich sie organisiert sich in Form von Parlamenten, Bürokratie etc. etc. und nicht wie in England nur dank Handel und Industrie. Gleichzeitig war die französische Bourgeoisie im 17. Jahrhundert im Gegensatz zur englischen Bourgeoisie, die damals ihre erste Revolution machte, noch eine unreife, nicht unabhängige Klasse, unfähig, ihre Rechte auf revolutionäre Weise zu verteidigen.

Die Neigung des Bürgertums zum Kompromiss, seine Unterwerfung unter die Macht und Autorität der absoluten Monarchie, zeigte sich besonders deutlich in den späten 40er und frühen 50er Jahren des 17. Jahrhunderts, während der Zeit der Fronde. In dieser komplexen antiabsolutistischen Bewegung, die zuerst unter dem oppositionellen feudalen Adel entstand, aber eine breite Resonanz unter den Bauernmassen fand, verriet die Spitze der städtischen Bourgeoisie, die das Pariser Parlament bildete, die Interessen des Volkes, legte ihre Interessen nieder bewaffnet und der königlichen Macht unterworfen. Die absolute Monarchie wiederum versuchte in der Person Ludwigs XIV. (reg. 1643-1715) bewusst, die Spitze der bürokratischen Bourgeoisie und die bürgerliche Intelligenz in den Einflussbereich des Hofes zu ziehen, indem sie sich einerseits widersetzte, zu den Resten des oppositionellen Feudaladels, andererseits zu den breiten Massen des Volkes.

Diese bürgerliche Schicht am Hof ​​sollte eine Brutstätte und Leiterin höfischer Ideologie, Kultur und ästhetischer Vorlieben in den weiteren Kreisen der städtischen Bourgeoisie sein (ebenso wie auf dem Gebiet des Wirtschaftslebens der Minister von Louis XIV Colbert, der erste Bourgeois in die Geschichte Frankreichs als Minister eine ähnliche Funktion ausübte).

Diese von Ludwig XIV. bewusst verfolgte Linie war gleichsam eine Fortsetzung der „Kulturpolitik“, die sein politischer Vorgänger, Kardinal Richelieu (reg Kontrolle über die Staatsgewalt. Zusammen mit der von Richelieu gegründeten Französischen Akademie - dem offiziellen Gesetzgeber für Literatur und Sprache - wurden in den 1660er Jahren die Akademie der Schönen Künste, die Akademie der Inschriften, später die Akademie der Musik usw. gegründet.

Aber wenn Ludwig XIV. zu Beginn seiner Herrschaft, in den 1660er-1670er Jahren, die Rolle eines großzügigen Kunstmäzens spielte, der bestrebt war, seinen Hof mit herausragenden Schriftstellern und Künstlern zu umgeben, dann nimmt seine Einmischung in das ideologische Leben in den 1680er Jahren zu ein rein despotischer und reaktionärer Charakter, der die allgemeine Hinwendung des französischen Absolutismus zur Reaktion widerspiegelt. Die religiöse Verfolgung der Calvinisten und der ihnen nahestehenden Sekte der katholischen Jansenisten beginnt. 1685 wurde das Edikt von Nantes aufgehoben, das die Gleichstellung der Protestanten mit den Katholiken sicherstellte, ihre gewaltsame Konversion zum Katholizismus, die Beschlagnahme des Eigentums der Widerspenstigen und der geringste Anflug von Oppositionsgedanken begann. Der Einfluss der Jesuiten, der reaktionären Kirchenmänner, wächst.

Auch das literarische Leben Frankreichs tritt in eine Zeit der Krise und Ruhe ein; Das letzte bedeutende Werk brillanter klassischer Literatur ist La Bruyères „Characters and Mores of Our Age“ (1688) – ein Sachbuch, das ein Bild des moralischen Niedergangs und der Erniedrigung der französischen High Society einfängt.

Auch im Bereich der Philosophie ist eine Hinwendung zur Reaktion zu beobachten. Wenn die führende philosophische Richtung der Mitte des Jahrhunderts – die Lehren von Descartes – neben idealistischen Elementen auch materialistische Elemente enthielten, dann entwickeln die Anhänger und Schüler von Descartes am Ende des Jahrhunderts genau die idealistische und metaphysische Seite von ihm Lehren. „Der ganze Reichtum der Metaphysik beschränkte sich jetzt nur noch auf geistige Wesenheiten und göttliche Gegenstände, und dies ist gerade in einer solchen Zeit, als wirkliche Wesenheiten und irdische Dinge begannen, alles Interesse auf sich selbst zu konzentrieren. Die Metaphysik ist flach geworden." Die Tradition des materialistischen philosophischen Denkens, die in der Mitte des Jahrhunderts von Gassendi und seinen Schülern präsentiert wurde, befindet sich wiederum in einer Krise und wird in aristokratischen, freidenkerischen Kreisen in Ungnade gefallener Adliger gegen kleine Münzen eingetauscht; und nur eine Hauptfigur verkörpert das Erbe des französischen Materialismus und Atheismus – das ist der Emigrant Pierre Bayle, der zu Recht als geistiger Vater der französischen Aufklärung gilt.

Das Werk von Boileau spiegelte in seiner konsequenten Entwicklung diese komplexen Prozesse wider, die im sozialen und ideologischen Leben seiner Zeit stattfanden.

Nicola Boileau-Despreo wurde am 1. November 1636 in Paris in der Familie eines wohlhabenden Bürgers, eines Anwalts und Beamten des Pariser Parlaments geboren. Nach einer für die damalige Zeit üblichen klassischen Ausbildung am Jesuitenkolleg trat Boileau zunächst in die theologische und dann in die juristische Fakultät der Sorbonne (Universität Paris) ein, fühlte sich jedoch von diesem Beruf nicht angezogen und lehnte das erste Gericht ab ihm anvertrauter Fall. 1657 gefangen; nach dem Tod seines Vaters, finanziell unabhängig (das Erbe seines Vaters sicherte ihm eine anständige Leibrente), widmete sich Boileau ganz der Literatur. Ab 1663 wurden seine kleinen Gedichte gedruckt, dann Satiren (die erste davon wurde 1657 geschrieben). Bis Ende der 1660er-Jahre veröffentlichte Boileau neun Satiren, versehen mit einem theoretischen Diskurs über Satire als Vorwort zur neunten. Zur gleichen Zeit nähert sich Boileau Molière, La Fontaine und Racine an. In den 1670er Jahren schrieb er neun Briefe, „Eine Abhandlung über das Schöne“ und das heroisch-komische Gedicht „Naloy“. 1674 vollendete er die poetische Abhandlung The Art of Poetry, konzipiert nach dem Vorbild von Horaz' Science of Poetry. Während dieser Zeit ist die Autorität von Boileau auf dem Gebiet der Literaturtheorie und -kritik bereits allgemein anerkannt.

Gleichzeitig ist die unerbittliche Haltung Boileaus im Kampf um eine fortschrittliche Nationalliteratur gegen die reaktionären Kräfte der Gesellschaft, insbesondere die Unterstützung, die er in seiner Zeit für Molière und später für Racine leistete, eine entschiedene Absage an drittklassige Schriftsteller, hinter deren Rücken sich mitunter sehr einflussreiche Persönlichkeiten verbargen, sorgte für viel Kritik und gefährliche Feinde sowohl in der literarischen Clique als auch in den aristokratischen Salons. Eine bedeutende Rolle spielten auch die kühnen, "freigeistigen" Angriffe in seinen Satiren, die sich direkt gegen den höchsten Adel, die Jesuiten, Heuchler der High Society, richteten. So stigmatisiert Boileau in der V-Satire "leeren, eitlen, müßigen Adel, der sich der Verdienste der Vorfahren und der Tapferkeit anderer Menschen rühmt" und kontrastiert die erblichen Adelsprivilegien mit der Idee des dritten Standes von "persönlich". Adel".

Die Feinde Boileaus machten in ihrem Kampf gegen ihn vor nichts Halt - die wütenden Aristokraten drohten, den unverschämten Bourgeois mit Stockschlägen zu bestrafen, kirchliche Obskurantisten forderten seine Verbrennung auf dem Scheiterhaufen, unbedeutende Schriftsteller glänzten mit beleidigenden Pamphleten.

Unter diesen Bedingungen konnte dem Dichter die einzige Garantie und Schutz vor Verfolgung nur durch die Schirmherrschaft des Königs selbst gegeben werden, und Boileau hielt es für klug, davon Gebrauch zu machen, zumal sein kämpferisch-satirisches Pathos und seine Kritik nie eine spezifisch politische Ausrichtung hatten. In seinen politischen Ansichten war Boileau, wie die überwiegende Mehrheit seiner Zeitgenossen, ein Anhänger der absoluten Monarchie, in Bezug auf die er lange optimistische Illusionen hatte.

Ab Anfang der 1670er-Jahre wurde Boileau zu einem hofnahen Mann, und 1677 ernannte ihn der König zusammen mit Racine zu seinem offiziellen Historiographen – eine Art demonstrative Geste höchsten Wohlwollens gegenüber den beiden Bourgeois, weitgehend adressiert an die alter, noch in Opposition gestimmter Adel.

Zur Ehre beider Dichter muss gesagt werden, dass ihre Mission als Historiker der Herrschaft des „Sonnenkönigs“ unerfüllt blieb. Die zahlreichen Feldzüge Ludwigs XIV., aggressiv, ruinös für Frankreich und ab den 1680er Jahren auch erfolglos, konnten Boileau, diesen Verfechter des gesunden Menschenverstandes, der den Krieg als größte Absurdität und sinnlose Grausamkeit hasste und in der VIII. Satire böse Worte brandmarkte, nicht begeistern , der Eroberungswahn der Monarchen.

Von 1677 bis 1692 schafft Boileau nichts Neues. Sein bisher in zwei Richtungen – satirisch und literaturkritisch – entwickeltes Werk verliert an Boden: Die moderne Literatur, die ihm als Quelle und Stoff seiner Kritik und ästhetischen Theorie diente, befindet sich in einer tiefen Krise. Nach dem Tod von Molière (1673) und dem Abschied vom Theater von Racine (aufgrund des Scheiterns von Phaedra im Jahr 1677) wurde die Hauptgattung der französischen Literatur - die Dramaturgie - enthauptet. Drittklassige Figuren treten in den Vordergrund, einst interessierte sich Boileau nur als Objekt satirischer Angriffe und Kämpfe, wenn es darum ging, den Weg für wirklich große und bedeutende Schriftsteller freizumachen.

Andererseits wurde die Formulierung umfassenderer moralischer und sozialer Probleme unter der repressiven Despotie und Reaktion der 1680er Jahre unmöglich. Schließlich müssen Boileaus langjährige freundschaftliche Beziehungen zu den ideologischen Führern des Jansenismus, mit denen Boileau im Gegensatz zu Racine nie brach, in dieser Zeit religiöser Verfolgung eine gewisse Rolle gespielt haben. Weit entfernt von religiösem Sektierertum und Heuchelei in seiner Denkweise behandelte Boileau mit unleugbarer Sympathie einige der moralischen Ideen der Jansenisten, schätzte in ihrer Lehre eine hohe ethische Prinzipientreue, die sich vor dem Hintergrund der korrupten Sitten abhob des Gerichts und die heuchlerische Skrupellosigkeit der Jesuiten. In der Zwischenzeit war jede offene Verteidigung der Jansenisten, selbst in moralischen Fragen, unmöglich. Boileau wollte nicht im Sinne der offiziellen Richtung schreiben.

Dennoch bricht er Anfang der 1690er Jahre sein fünfzehnjähriges Schweigen und schreibt drei weitere Episteln und drei Satiren (die letzte, XII, die sich direkt gegen die Jesuiten richtete, wurde erst sechzehn Jahre später, nach dem Tod des Autors, erstmals veröffentlicht ). Die in denselben Jahren verfasste theoretische Abhandlung „Reflections on Longinus“ ist das Ergebnis einer langen und scharfen Kontroverse, die 1687 an der französischen Akademie von Charles Perrault zur Verteidigung der neuen Literatur mit dem Titel „The Dispute of the Ancients and das neue". Hier tritt Boileau als starker Verfechter der antiken Literatur auf und widerlegt Punkt für Punkt die nihilistische Kritik an Homer in den Werken von Perrault und seinen Nachfolgern.

Die letzten Jahre von Boileau waren von schweren Krankheiten überschattet. Nach dem Tod von Racine (1699), mit dem ihn eine langjährige persönliche und kreative Verbundenheit verband, blieb Boileau völlig allein. Die Literatur, an deren Entstehung er aktiv beteiligt war, wurde zu einem Klassiker, seine eigene poetische Theorie, geboren in einem aktiven, intensiven Kampf, wurde zu einem erstarrten Dogma in den Händen von Pedanten und Epigonen.

Die neuen Wege und Schicksale der einheimischen Literatur waren in diesen ersten Jahren des neuen Jahrhunderts nur vage und implizit umrissen, und was an der Oberfläche lag, war deprimierend leer, prinzipienlos und mittelmäßig. Boileau starb 1711, am Vorabend der Rede der ersten Aufklärer, aber er gehört ganz und gar zur großen klassischen Literatur des 17. Jahrhunderts, die er als Erster in seiner Art Poetic zu schätzen, auf den Schild zu erheben und theoretisch zu begreifen hatte.

1. „Der Wunsch zu reimen“ ist kein Talent.

2. Die Bedeutung muss mit dem Reim übereinstimmen.

3. Die Hauptsache in dem Gedicht ist ein heller, scharfer Gedanke.

4. Vermeiden Sie unnötige, leere Ausführlichkeit.

5. Quantität ist nicht gleich Qualität.

6. Niedrig ist immer hässlich, selbst im niedrigen Stil "muss Adel sein."

7. Anmutiger Stil, seine Strenge, Reinheit und Klarheit - ein Modell für den Dichter.

8. Der Gedanke im Gedicht sollte klar und präzise sein.

9. Der Dichter muss die Sprache beherrschen, Stilfehler sind unzulässig.

10. Sie sollten langsam und nachdenklich schreiben und dann sorgfältig "polieren".

Arbeit.

11. Die Idylle ist einfach und naiv, sie duldet keine schwerfälligen Ausdrücke.

12. Die Elegie ist dumpf und traurig, der Ton ist hoch.

13. Ode ist stürmisch und "zerknittert".

14. Das Sonett ist formal streng (zwei Vierzeiler am Anfang, in denen acht Mal - zwei

Reime, am Ende - sechs Zeilen, nach Bedeutung in Terzetten unterteilt). Sonnet nicht

leidet unter Fehlern (Wortwiederholungen, Stilschwächen).

15. Das Epigramm ist scharf und einfach in der Form, obwohl verspielt. Für ein Epigramm

eine Brillanz des Denkens ist notwendig.

16. Die Ballade ist skurril in Reimen.

17. Rondo hat ein einfaches, aber glänzendes Vintage-Lagerhaus.

18. Das Madrigal ist einfach im Reim, aber elegant im Stil.

19. Satire ist unbescheiden, aber süß.

20. Leere Worte ohne Gefühle und Gedanken langweilen den Leser.

21. Das Werk muss eine faszinierende, spannende Handlung haben.

22. Es ist notwendig, die Einheit von Ort und Zeit zu beachten.

23. Die Intrige sollte allmählich wachsen und am Ende aufgelöst werden.

24. Machen Sie nicht alle Helden zu "Zuckerhirten", der Held sollte es nicht

klein und unbedeutend sein, aber er muss gewisse Schwächen haben

anwesend sein.

25. Jeder Held hat seine eigenen Bräuche und Gefühle.

26. Bei Beschreibungen (Orte, Personen, Epochen usw.) ist auf Genauigkeit zu achten.

27. Das Bild muss logisch sein.

28. Ein Dichter in seinen Werken sollte großzügig mit guten Gefühlen sein, klug,

solide, tief, angenehm und intelligent. Die Silbe sollte einfach sein, die Handlung -

kompliziert.

29. Das Epos ist ein Raum für die Fantasie des Dichters, aber die Fantasie muss auch abgeschlossen werden

innerhalb gewisser Grenzen.

30. Ein guter Held ist mutig und tapfer, selbst in Schwächen sieht er aus wie ein Souverän.

31. Sie können die Handlung nicht mit Ereignissen überladen. Auch Unnötiges sollten Sie vermeiden

32. Eine gute Geschichte ist "beweglich, klar, prägnant und großartig in Beschreibungen,

33. Für Comedy sind einfache, aber lebendige Bilder wichtig, die zu den Charakteren passen.

Sprache, einfacher Stil, geschmückt mit anmutigen, angemessenen Witzen, Wahrhaftigkeit

Geschichtenerzählen.

34. Mittelmäßigkeit in der Poesie ist ein Synonym für Mittelmäßigkeit.

35. Sie sollten auf den Rat anderer hören, aber gleichzeitig unterscheiden 36.

vernünftige Kritik von leer und dumm.

37. Verbinden Sie das Nützliche mit dem Angenehmen in Versen, lehren Sie den Leser Weisheit. Gedichte

sollte ein Denkanstoß sein.

38. Ein Dichter sollte nicht neidisch sein.

39. Geld sollte für einen Dichter nicht alles sein.

40. Wie viele lobenswerte Taten!

41. Dichter, um sie richtig zu singen,

42. Schmiede einen Vers mit besonderer Sorgfalt!

3. Goethe IV. "Eine einfache Nachahmung der Natur. Manier. Stil"

1) Goethe im Artikel „Eine einfache Nachahmung der Natur. Manier. Stil“ suggeriert

Trichotomie - eine dreifache Einteilung der Methoden der Kunst. "Einfache Nachahmung" -

es ist eine sklavische Kopie der Natur. "Manier" - subjektiv künstlerisch

Sprache, "in der sich der Geist des Sprechers einprägt und ausdrückt

direkt". "Stil" jedoch "ruht auf den tiefsten Festungen des Wissens,

auf das Wesen der Dinge selbst, da es uns gegeben ist, es im Sichtbaren und zu erkennen

greifbare Bilder" (die höchsten, nach Goethe).

2) Ein künstlerisch begabter Mensch sieht die Harmonie vieler Gegenstände,

die nur durch Verzicht auf Details in ein Bild gesetzt werden können, und

es ist ihm lästig, alle Buchstaben aus der großen Fibel der Natur sklavisch abzuschreiben; ist er

erfindet seinen eigenen Weg, erschafft seine eigene Sprache. Und so entsteht eine Sprache, in der sich der Geist des Sprechers direkt einprägt und ausdrückt. Und ebenso werden Meinungen über Dinge einer moralischen Ordnung in der Seele eines jeden, der unabhängig denkt, umrissen und

falten sich auf ihre Weise zusammen.

3) Wenn Kunst durch die Nachahmung der Natur, durch die Anstrengung, etwas zu erschaffen

eine einzige Sprache, dank einer genauen und gründlichen Untersuchung des Objekts selbst

erwirbt schließlich immer genauere Kenntnisse über die Eigenschaften der Dinge und von

wie entstehen sie, wenn die kunst sich frei in den reihen umsehen kann

Bilder, vergleichen verschiedene charakteristische Formen und vermitteln sie dann

Die höchste Stufe, die es erreichen kann, ist Stil, der Schritt

auf Augenhöhe mit den größten Bestrebungen des Menschen.

4) Wenn einfache Nachahmung auf der ruhigen Bestätigung von Wesen basiert, weiter

seine liebevolle Betrachtung, die Art und Weise - auf die Wahrnehmung der Phänomene des Mobilen und

begabte Seele, dann ruht Stil auf den tiefsten Festungen des Wissens, auf

das eigentliche Wesen der Dinge, da es uns gegeben ist, es im Sichtbaren und zu erkennen

greifbare Bilder.

5) Der reine Begriff darf nur an den Beispielen der Natur selbst und der Kunstwerke studiert werden. Es ist leicht zu erkennen, dass diese drei Methoden des Schaffens von Kunstwerken, die hier einzeln aufgeführt werden, eng verwandt sind und sich fast unmerklich ineinander entwickeln.

6) Einfache Nachahmung funktioniert sozusagen am Vorabend des Stils. Wenn einfach

Nachahmung beruht auf der ruhigen Bejahung des Seienden, auf seiner Liebe

Kontemplation, Weise - also über die Wahrnehmung von Phänomenen durch eine bewegliche und begabte Seele

Stil ruht auf den tiefsten Festungen des Wissens, auf der Essenz der Dinge,

weil es uns gegeben ist, es in sicht- und fühlbaren Bildern zu erkennen"

7) Je gewissenhafter, gründlicher, reiner der Nachahmer an die Sache herangeht, desto mehr

ruhiger wahrnehmen, was er sieht, als es verhaltener wiederzugeben,

je mehr man sich daran gewöhnt, gleichzeitig zu denken, desto mehr vergleicht man

ähneln und Unähnliches isolieren, einzelne Objekte einem Gemeinsamen unterordnen

Konzepte, desto würdiger wird er die Schwelle des Allerheiligsten überschreiten.

8) Manier – die Mitte zwischen einfacher Nachahmung und Stil. Je näher sie mit ihrem Erleuchteten sein wird

Ansatz zur sorgfältigen Nachahmung, und andererseits als

eifriger das Merkmal in Objekten erfassen und versuchen, klarer auszudrücken

ihn, desto mehr verbindet sie diese Eigenschaften mit rein, lebendig und

aktive Individualität, desto höher, größer und bedeutender wird sie.

9) Wir verwenden das Wort „Manier“ hoch und

respektvollen Sinn, damit der Künstler, dessen Werk unserer Meinung nach

Meinung, in den Kreis der Manieren fallen, sollten wir nicht beleidigt sein. Wir gerade

es gab einen Ausdruck für den höchsten Grad, den es je gab

Kunst erreicht und jemals erreichen wird. Zumindest großes Glück

nur um diesen Grad an Perfektion zu kennen, das edle Vergnügen, sich zu unterhalten

darüber mit Kennern, und diesen Genuss wollen wir mehr als einmal erleben

weiter.

4. Lomonossow M. W. "Ein kurzer Leitfaden zur Eloquenz"

1) In der Einleitung schreibt Lomonosov: „Eloquenz ist die Kunst des Gegebenen

wichtig, eloquent zu sprechen und dadurch andere zu seiner eigenen Meinung darüber zu neigen ...

Um es zu erwerben, sind die folgenden fünf Mittel erforderlich: Das erste ist natürlich

Talente, das zweite - Wissenschaft, das dritte - Nachahmung der Autoren, das vierte -

eine Kompositionsübung, die fünfte ist die Kenntnis anderer Wissenschaften.

2) Auf den Seiten von "Rhetorik" - verschiedene rhetorische Regeln; Bedarf,

dem Dozenten vorgelegt; Gedanken über seine Fähigkeiten und sein Verhalten in der Öffentlichkeit

Reden; zahlreiche anschauliche Beispiele. Ö

Hauptbestimmungen:

„Rhetorik ist die Lehre von der Beredsamkeit im Allgemeinen ... Diese Wissenschaft bietet

Regeln von drei Arten. Erstere zeigen, wie man es erfindet, was über

die vorgeschlagene Angelegenheit sollte sprechen; andere lehren, wie erfunden

schmücken; wieder andere weisen an, wie es entsorgt werden sollte, und daher

Rhetorik ist in drei Teile gegliedert - Erfindung, Dekoration und

Lage".

3) Lomonosov sagt, dass die Rede logisch aufgebaut sein sollte,

gut geschrieben und in guter literarischer Sprache präsentiert. Er betont

die Notwendigkeit einer sorgfältigen Auswahl des Materials, seiner richtigen Position.

Beispiele sollen nicht zufällig sein, sondern die Idee des Sprechers bestätigen. Sie

müssen im Voraus ausgewählt und vorbereitet werden.

Beim Sprechen in der Öffentlichkeit („das Wort verbreiten“) „ist es notwendig zu beachten: 1)

um in einer detaillierten Beschreibung der Teile, Eigenschaften und Umstände zu verwenden

gewählte Worte und weglaufen (vermeiden - V.L.) sehr abscheulich, denn sie nehmen nicht weg

viel Bedeutung und Macht und in den besten Spreads; 2) Ideen sollten

gut zu glauben (wenn die natürliche Ordnung es zulässt),

die besser sind, die in der Mitte und die besten am Ende, damit die Stärke und

die Bedeutung der Verbreitung war bereits anfangs und danach heikel

Freude und Angst, Selbstgefälligkeit und Wut, zu Recht glauben, dass emotional

die Wirkung kann oft stärker sein als kalte logische Konstruktionen.

„Obwohl Argumente zur Zufriedenheit der Gerechtigkeit befriedigt werden

vorgeschlagene Angelegenheit, aber der Schreiber des Wortes muss darüber hinaus Hörer sein

leidenschaftlich dafür machen. Der beste Beweis ist manchmal so mächtig

müssen sich nicht stur zur Seite beugen, wenn eine andere Meinung hereinkommt

in seinem Kopf verwurzelt ... Also, was hilft dem Rhetor, obwohl er seine eigene Meinung hat und

wird sich gründlich beweisen, wenn er keine Methoden anwendet, um Leidenschaften zu wecken

Ihrer Seite?

Und um dies mit gutem Erfolg in die Tat umzusetzen, ist es notwendig

menschliche Manieren kennen... aus welchen Vorstellungen und Ideen jede Leidenschaft

aufgeregt, und durch Moralisieren die ganze Tiefe der Herzen zu kennen

Mensch...

Leidenschaft wird als starkes sinnliches Verlangen oder Zurückhaltung bezeichnet ... In Erregung

und das Löschen von Leidenschaften, erstens sollten drei Dinge beachtet werden: 1) der Staat

der Rhetor selbst, 2) der Zustand der Zuhörer, 3) der spannendste Mitarbeiter

Aktion und Sprachgewalt.

Was den Zustand des Rhetorikers selbst betrifft, so trägt er viel dazu bei

Erregung und Löschung von Leidenschaften: 1) wenn die Zuhörer wissen, dass er

gutherziger und gewissenhafter Mensch, und kein frivoler Liebkoser und

listig; 2) wenn die Leute ihn wegen seiner Verdienste lieben; 3) wenn er selbst derselbe ist

hat eine Leidenschaft, die er bei seinen Zuhörern wecken will und nicht vorgibt

beabsichtigt, leidenschaftliche Dinge zu tun.

5) Zur Beeinflussung des Publikums muss der Dozent das Alter berücksichtigen

Zuhörer, ihr Geschlecht, Erziehung, Bildung und viele andere Faktoren.

„Bei all dem müssen Zeit, Ort und Umstände beachtet werden. So,

Ein vernünftiger Rhetor sollte sich, wenn er Leidenschaften anregt, wie ein geschickter Kämpfer verhalten:

an den Ort gehen zu können, an dem es nicht abgedeckt ist.

6) Bei der Aussprache eines Wortes ist es notwendig, das Thema der Rede einzuhalten, betont

Lomonossow. Je nach Inhalt der Vorlesung ist eine Modulation erforderlich

traurig zu den Bedauernswerten, flehend zu den Berührungen, hoch zu den Prachtvollen und Stolzen,

einen wütenden Ton in einem wütenden Ton auszusprechen ... Es ist nicht notwendig, sich sehr oder übermäßig zu beeilen

zu verwendende Länge, damit es beim Zuhörer vom ersten Wort an passiert

undeutlich, aber langweilig von den anderen.

7) Im zweiten Teil des Guide to Eloquence spricht Lomonosov über das Dekorieren

Rede, die „in der Reinheit der Ruhe, im Fluss des Wortes, im Glanz und

die Stärke davon. Die erste hängt von einer gründlichen Kenntnis der Sprache ab, von häufigen

gute Bücher zu lesen und mit Menschen umzugehen, die Klartext sprechen.

8) In Anbetracht der Glätte des Wortflusses macht Lomonosov darauf aufmerksam

Dauer der verbalen Perioden, Wechsel der Betonungen, Auswirkung auf

Hören jedes Buchstabens und ihrer Kombinationen. Die Dekoration der Sprache wird durch die Aufnahme in erleichtert

ihre Allegorien und Metaphern, Metonymie und Übertreibung, Sprichwörter und Redensarten,

populäre Ausdrücke und Auszüge aus berühmten Werken. Und das alles ist notwendig

Verwenden Sie in Maßen, fügt der Wissenschaftler hinzu.

9) Der letzte, dritte Teil des „Guides“ heißt „Vor Ort“ und

spricht darüber, wie man das Material so platziert, dass es das Beste produziert,

den stärksten Eindruck auf das Publikum. „Was nützt etwas Großes

viele verschiedene Ideen, wenn sie nicht richtig angeordnet sind?

Die Kunst des tapferen Anführers besteht nicht in einer Wahl von Freundlichkeit und Mut

Krieger, aber nicht weniger abhängig von der anständigen Aufstellung der Regimenter. Und weiter

Lomonossow erläutert das Gesagte anhand zahlreicher Beispiele.

5. Hegel V.F. "Vorlesungen über Ästhetik"

GRENZEN SETZEN UND ÄSTHETIK SCHÜTZEN

1) Künstlerische Schönheit ist der Natur überlegen.

Denn die Schönheit der Kunst ist Schönheit, die auf dem Boden des Geistes geboren und wiedergeboren wird, und insofern der Geist und

Seine Werke sind höher als die Natur und ihre Phänomene, genauso schön in

Kunst über natürlicher Schönheit. Nachdem wir die allgemeine Wahrheit zum Ausdruck gebracht haben, dass der Geist und das damit verbundene künstlerisch Schöne höher sind als die Schönheit in der Natur, haben wir natürlich immer noch nichts oder fast nichts

sie haben nichts gesagt, weil "höher" ein völlig vager Ausdruck ist. Es

legt nahe, dass das Schöne in der Natur und das Schöne in der Kunst sind

wie im selben Repräsentationsraum, also zwischen ihnen

es gibt nur einen quantitativen und damit äußerlichen Unterschied. Jedoch

das Höchste im Sinne der Überlegenheit des Geistes (und der von ihm erzeugten Schönheit).

Kunstwerk) gegenüber der Natur ist nicht rein relativ

Konzept. Nur der Geist stellt als allumfassendes Prinzip das Wahre dar, und

alles Schöne ist nur insofern wirklich schön, als es

nahm am Höheren teil und wurde von ihm geboren. In diesem Sinne ist Schönheit nur in der Natur

ein Reflex der Schönheit, die dem Geist gehört. Hier vor uns ist unvollkommen,

unvollständige Art der Schönheit, und von ihrer Substanz her ist sie selbst darin enthalten

2) Widerlegung einiger der gegen die Ästhetik vorgebrachten Argumente

Lassen Sie uns zunächst auf die Frage eingehen, ob künstlerische Kreativität würdig ist.

wissenschaftliche Analyse. Natürlich kann Kunst auch einfach verwendet werden

Spiele, es kann als Quelle für Spaß und Unterhaltung dienen, kann dekorieren

die Umgebung, in der eine Person lebt, um die äußere Umgebung attraktiver zu machen

Seite des Lebens und heben Sie andere Gegenstände hervor, indem Sie sie dekorieren. Auf diesem Weg

kunst ist wirklich nicht unabhängig, nicht frei, aber

Bürokunst. Wir wollen über freie Kunst wie mit sprechen

sowohl aus Sicht des Ziels als auch aus Sicht der Mittel, um es zu erreichen. Nicht eins

nur Kunst kann als sekundäres Mittel fremden Zwecken dienen

Diese Eigenschaft teilt es mit dem Denken. Aber diesen Untergebenen loswerden

Rollen, Denken, frei und unabhängig, steigt in der Sphäre zur Wahrheit auf

die es verselbstständigt und nur mit seinem Eigenen erfüllt

3) Zweck der Kunst

In Kunstwerke haben Völker ihre investiert

dient als Schlüssel, und für einige Völker der einzige Schlüssel, um ihre eigene zu verstehen

Weisheit und Religion. Die Kunst hat diesen Zweck auf einer Stufe mit der Religion und

Philosophie, aber ihre Originalität liegt darin, dass sogar die meisten

es verkörpert erhabene Objekte in einer sinnlichen Form und rückt sie näher

Art und Charakter seiner Manifestation, Empfindungen und Gefühle.

Verkörperung. Aufgabe der Kunst ist es, diese beiden Seiten zu vermitteln,

sie zu einem freien, versöhnten Ganzen zu verbinden. Das bedeutet zum einen,

die Forderung, den Inhalt zum Gegenstand zu machen

künstlerisches Bild, würde in sich selbst die Fähigkeit besitzen, zu werden

das Thema dieses Bildes.

2) Die zweite Forderung folgt aus dieser ersten Forderung: Der Inhalt der Kunst ist es nicht

an sich abstrakt sein muss, und nicht nur in dem Sinne, dass es

muss sinnlich und damit gegen alles konkret sein

spirituell und denkbar, was einfach zu sein scheint und

abstrakt. Für alles, was sowohl im Bereich des Geistes als auch im Bereich der Natur gilt

konkret in sich selbst und trotz seiner Allgemeinheit in sich besitzt

Subjektivität und Spezifität.

3) Da die Kunst an die direkte Kontemplation appelliert und ihre eigene hat

Aufgabe, die Idee in einem sinnlichen Bild zu verkörpern, und nicht in Form des Denkens und überhaupt

reine Spiritualität, und da der Wert und die Würde dieser Inkarnation

im Einklang stehen und die Einheit beider Seiten, der Idee und ihrer

Bild, dann die von der Kunst erreichte Höhe und der Grad der Überlegenheit in

die Erreichung einer seinem Konzept entsprechenden Realität wird vom Grad abhängen

innere Einheit, in der es dem Künstler gelang, die Idee und miteinander zu verschmelzen

ihr Bild.

4) Die Idee der Schönheit in der Kunst oder Ideal

Die Idee als künstlerisch schön ist keine Idee als solche, ein Absolutes

Idee, wie sie von der metaphysischen Logik verstanden werden sollte, sondern eine Idee, die übergegangen ist

Einsatz in der Realität und trat damit in direkten Kontakt

Einheit. Obwohl die Idee als solche an und für sich selbst Wahrheit ist, doch

Wahrheit ist sie nur von der Seite ihrer noch nicht objektivierten Allgemeinheit.

Die Idee jedoch, als künstlerisch schön, ist eine Idee mit diesem Spezifischen

Eigenschaft, dass es sich um eine individuelle Realität handelt, ausgedrückt

andernfalls ist es eine individuelle Wirklichkeitsbildung, ein Besitzen

die spezifische Eigenschaft, eine Idee durch sich selbst auszudrücken. Das haben wir bereits zum Ausdruck gebracht

die Anforderung, dass die Idee und ihre Ausformung konkret sind

Realität wurden zur vollen Angemessenheit gebracht. Verstanden

So ist die Idee als Realität, die eine entsprechende erhalten hat

Begriff der Form, es gibt ein Ideal.

5) Es gibt eine unvollkommene Kunst, die in technischen und anderen

Die Beziehung mag in ihrem speziellen Bereich ziemlich vollständig sein, aber

die im Vergleich mit dem Kunstbegriff und mit dem Ideal erscheint

ungenügend. Nur in der höchsten Kunst ist Idee und Verkörperung wirklich

entsprechen einander in dem Sinne, dass das Bild der Idee in sich selbst

ist an und für sich ein wahres Bild, weil der Inhalt der Idee,

was dieses Bild ausdrückt, ist wahr. Dies erfordert, wie wir bereits getan haben

oben angedeutet, dass die Idee an sich und durch sich selbst als definiert werden soll

konkrete Ganzheit und besitzen dadurch in sich das Prinzip und

Maß ihrer besonderen Formen und Offenbarungsgewissheit.

IDEAL ALS SOLCHE

1) Großartige Persönlichkeit

Die Kunst ist aufgerufen, das äußere Sein in seiner Erscheinung als zu erfassen und darzustellen

etwas Wahres, das heißt in seiner Übereinstimmung mit dem sich Proportionalen, dem Seienden

an und für sich Inhalt. Die Wahrheit der Kunst ist es also nicht

sollte bloße Korrektheit sein, die die sogenannten begrenzt

Nachahmung der Natur. Das äußere Element der Kunst muss im Einklang stehen

interner Inhalt, der in sich stimmig und präzise ist

Aus diesem Grund kann es im äußeren Element als gefunden werden

2) Das Ideal wird aus der Masse der Singularitäten und Akzidenzien ausgewählt

Realität, da sich das innere Prinzip in diesem Äußeren manifestiert

Existenz als lebendes Individuum. Für Einzelpersonen

Subjektivität, die einen substantiellen Inhalt in sich trägt und

sie zwingt, sich äußerlich in sich selbst zu manifestieren, nimmt die Mitte ein

Position. Wesentliche Inhalte können hier noch nicht erscheinen

abstrakt in seiner Allgemeinheit, an sich, bleibt aber eingeschlossen

Individualität und scheint mit einer bestimmten Existenz verflochten zu sein,

die ihrerseits von letzter Bedingung befreit,

verschmilzt in freier Harmonie mit dem Seelenleben.

3) Paphos bildet den wahren Fokus, das wahre Reich der Kunst; seine

Verkörperung ist zentral sowohl im Kunstwerk als auch in

Wahrnehmung des letzteren durch den Betrachter. Denn Pathos berührt die Saite, die findet

Antwort in jedem menschlichen Herzen. Jeder kennt einen wertvollen und vernünftigen Anfang,

im Inhalt des echten Pathos enthalten, und deshalb erkennt er es an.

Paphos begeistert, weil es an sich und für sich mächtig ist

die Macht der menschlichen Existenz.

4) Charakter ist der wahre Fokus des idealen Künstlerischen

Bilder, da es die oben diskutierten Aspekte in sich vereint

als Momente seiner Integrität. Für die Idee als Ideal, dh als

verkörpert für sinnliche Darstellung und Kontemplation Handeln und

die Idee, die sich in ihrer Tätigkeit verwirklicht, formt sich in ihr

Gewissheit, eine selbstbezogene subjektive Singularität. Jedoch

wirklich freie Individualität, wie sie das Ideal fordert, muss sich zeigen

nicht nur durch Universalität, sondern auch durch ein spezifisches Merkmal und ein einziges

Vermittlung und gegenseitige Durchdringung dieser Parteien, die für sich

selbst bestehen als Einheit. Dies macht die Integrität des Charakters aus, das Ideal

die darin besteht, dass sich die reiche Kraft der Subjektivität in sich vereinigt

mich selber. In dieser Hinsicht müssen wir den Charakter aus drei Blickwinkeln betrachten:

erstens als ganzheitliche Individualität, als innerer Charakterreichtum

Zweitens sollte diese Integrität als Merkmal und Charakter fungieren

muss als ein bestimmtes Zeichen erscheinen;

drittens verschmilzt damit der Charakter (als etwas in sich Geeintes).

Gewissheit wie mit sich selbst in ihrem subjektiven Fürsichsein und

dadurch muss er sich selbst als einen in sich fest verankerten Charakter verwirklichen.

6. Belinsky V.G. "Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen"

1) Poesie ist die höchste Kunst. Poesie enthält alle Elemente

andere Künste, als würden sie plötzlich und untrennbar alle Mittel anwenden,

separat zu jeder der anderen Künste gegeben. Poesie ist

die ganze Integrität der Kunst, all ihre Organisation und "das Umfassen all ihrer".

Seite, enthält klar und eindeutig alle ihre Unterschiede.

I. Poesie verwirklicht die Bedeutung der Idee im Äußeren und organisiert die geistige Welt im Inneren

ganz bestimmte, plastische Bilder. Das ist epische Poesie.

II. Jedem äußeren Phänomen geht ein Motiv, ein Wunsch, eine Absicht voraus,

mit einem Wort - Gedanke; jedes äußere Phänomen ist das Ergebnis von Aktivität

innere, geheime Kräfte: Poesie durchdringt dieses zweite, innere

Seite des Geschehens, in das Innere dieser Kräfte, von denen das Äußere

Realität, Ereignis und Handlung; hier erscheint Poesie im Neuen,

die gegenteilige Art. Das ist Lyrik.

III. Schließlich kopulieren diese beiden unterschiedlichen Arten zu einem untrennbaren Ganzen:

das Innere hört auf, in sich selbst zu bleiben, und geht nach außen, offenbart sich

Handlung; intern, ideal (subjektiv) wird extern, real

(Zielsetzung). Wie in der epischen Poesie entwickelt sich auch hier;

bestimmte, wirkliche Handlung, die aus verschiedenen subjektiven und hervorgeht

objektive Kräfte; aber diese Handlung hat keinen rein äußerlichen Charakter mehr. Das

die höchste art der poesie und die krone der kunst ist die dramatische poesie.

2) Epos und Lyrik sind zwei abstrakte Extreme

die reale Welt, einander diametral gegenüber;

Dramatische Poesie ist eine Verschmelzung (Konkretion) dieser Extreme

zu einem lebendigen und unabhängigen Dritten.

A) epische Poesie

Epos, Wort, Legende, vermittelt den Gegenstand in seiner äußeren Erscheinung und im Allgemeinen

entwickelt, was ein Objekt ist und wie es ist. Der Anfang des Epos ist alles

Sprichwort, das in geballter Kürze in manchen greift

gegebenes Fach, die Fülle dessen, was in diesem Fach wesentlich ist,

was sein Wesen ist.

Das Epos unserer Zeit ist ein Roman. Im Roman alles generisch und wesentlich

Zeichen eines Epos, mit dem einzigen Unterschied, dass das andere ist

Elemente und andere Farben.

Zur epischen Poesie gehören ein Apologet und eine Fabel, in denen

Lebensprosa und praktische Alltagsweisheiten.

B) Lyrik

Die Texte geben stummen Empfindungen ein Wort und ein Bild, bringen sie aus ihrer stickigen Gefangenschaft.

Die Nähe zur frischen Luft des Künstlerlebens gibt ihnen etwas Besonderes

Existenz. Daher ist der Inhalt eines lyrischen Werkes nicht

schon die Entwicklung eines objektiven Geschehens, sondern das Subjekt selbst und alles Vorübergehende

durch ihn.

Die Arten der Lyrik richten sich nach dem Verhältnis des Themas zum allgemeinen Inhalt,

die er für seine Arbeit nimmt. Wenn das Motiv eingetaucht ist

Element allgemeiner Kontemplation und verliert gleichsam seine

Individualität, dann sind: Hymne, Dithyrambus, Psalmen, Lobgesänge.

Die Subjektivität hat auf dieser Stufe sozusagen noch keine eigene

es gibt wenig Isolation, und der General, obwohl er von dem inspirierten Gefühl des Dichters durchdrungen ist,

es erscheint jedoch mehr oder weniger abstrakt.

C) Dramatische Poesie

Das Drama stellt ein Ereignis dar, das stattgefunden hat, als würde es in der Gegenwart stattfinden.

Zeit, vor den Augen des Lesers oder Betrachters. Eine Versöhnung des Epos mit sein

lyroy, drama ist weder das eine noch das andere getrennt, sondern bildet ein besonderes

organische Integrität.

Das Wesen der Tragödie liegt also, wie wir oben sagten, in der Kollision

liegt im Zusammenstoß, Zusammenstoß der natürlichen Neigung des Herzens mit der Moral

Schulden oder einfach mit einem unüberwindbaren Hindernis. Mit der Idee der Tragödie

die Idee eines schrecklichen, düsteren Ereignisses, einer fatalen Auflösung, wird kombiniert.

Komödie ist die letzte Form der dramatischen Poesie, diametral

das Gegenteil von Tragödie. Der Inhalt der Tragödie ist die Welt der großen Moral

Phänomene, ihre Helden sind Persönlichkeiten voller substanzieller spiritueller Kräfte

menschliche Natur; Der Inhalt der Komödie ist Unfälle, ohne vernünftig

Notwendigkeit, die Welt der Geister oder scheinbar, aber nicht wirklich existierend

Wirklichkeit; Comedy-Helden - Menschen, die aufgegeben haben

materiellen Grundlagen ihrer spirituellen Natur.

Es gibt auch eine besondere Art von dramatischer Poesie, die die Mitte dazwischen einnimmt

Tragödie und Komödie: das ist es, was eigentlich Drama heißt. Drama führt

entstand aus dem Melodram, das im letzten Jahrhundert die Opposition aufblähte und aufbaute

unnatürliche Tragödie jener Zeit und in der sich das Leben befand

die einzige Zuflucht vor dem tödlichen Pseudoklassizismus.

Das sind alle Arten von Poesie. Es gibt nur drei von ihnen, und es gibt keine mehr und es kann keine geben. Aber in

piitiks und Literaturen des letzten Jahrhunderts gab es mehrere weitere Gattungen

Poesie, zwischen denen didaktisch, oder

lehrreich.

Poesie spricht nicht in Beschreibungen, sondern in Bildern und Bildern; Poesie beschreibt nicht

schreibt das Objekt nicht ab, sondern schafft es.

7. Veselovsky A.N. "Historische Poetik"

1) Die Literaturgeschichte gleicht einem geographischen Streifen, der international ist

als res nullius geheiligtes Recht<лат. - ничья вещь>wo sie jagen gehen

Kulturhistoriker und Ästhetiker, Gelehrter und Erforscher sozialer Ideen.

2) Romantik: der Wunsch des Einzelnen, die Fesseln der sozialen Unterdrückung abzuwerfen

und literarischen Verhältnissen und Formen, dem Drang zu anderen, freieren und dem Begehren

stützen sie auf Legenden.

3) Auf einer bestimmten Stufe der nationalen Entwicklung kommt die poetische Produktion zum Ausdruck

Lieder halblyrischer, halbnarrativer Natur oder rein

Epos. Bedingungen für die Entstehung großer Volksepen: ein persönlicher poetischer Akt ohne

Bewusstsein der persönlichen Kreativität, Steigerung des volkspoetischen Selbstbewusstseins,

Ausdruck in Poesie erfordern; Kontinuität des vorherigen Songs

Legenden, mit Typen, die den Inhalt ändern können, in Übereinstimmung mit

die Anforderungen des gesellschaftlichen Wachstums.

4) Dieses Epos basiert auf überall verbreiteten Tiermärchen

typische Gesichter - Bestien.

5) Eine literarische Fabel könnte einer der ersten Gründe sein, ein Volk niederzuschreiben

tierische Geschichte.

6) Drama ist ein innerer Konflikt einer Persönlichkeit, nicht nur selbstbestimmt, sondern auch

zerlegt sich durch Analyse.

7) Wir sind alle mehr oder weniger offen für die Suggestivität von Bildern und Eindrücken; Dichter

sensibler für ihre kleinen Schattierungen und Kombinationen, nimmt sie vollständiger wahr; So

es ergänzt, offenbart uns uns, aktualisiert alte Geschichten mit unseren

verstehen, vertraute Wörter und Bilder mit neuer Intensität bereichern, fesseln

uns eine Zeit lang in dieselbe Einheit mit uns selbst, in der der unpersönliche Dichter lebte

unbewusst poetische Ära. Aber wir haben zu viel getrennt durchgemacht, unsere

die Anforderungen an Suggestivität sind gewachsen und persönlicher, vielfältiger geworden; Momente

Einigungen kommen erst mit Epochen beruhigter, allgemein abgelagerter

Bewusstsein der vitalen Synthese. Wenn große Dichter seltener werden, wir

Die meisten haben eine der Fragen beantwortet, die wir uns mehr als einmal gestellt haben: Warum?

8) Poetik der Handlung

A) Die Aufgabe der historischen Poetik besteht, wie mir scheint, darin, die Rolle zu bestimmen und

Grenzen der Tradition im Prozess der persönlichen Kreativität.

B) Motiv - eine Formel, die zunächst die Fragen der Öffentlichkeit beantwortete,

die die Natur überall für den Menschen aufgestellt oder besonders hell befestigt hat,

scheinbar wichtige oder wiederkehrende Eindrücke der Realität. Schild

Motiv - sein figurativer einbegriffiger Schematismus; solche sind die unzersetzbaren weiter

Elemente der niederen Mythologie und Märchen.

Die einfachste Motivart kann durch die Formel a-\-b ausgedrückt werden. Jeder Teil

Formeln können geändert werden, insbesondere abhängig von Inkrementen b\ Aufgaben

vielleicht zwei, drei (Lieblings-Folknummer) oder mehr.

a) Motiv - die einfachste narrative Einheit, die im übertragenen Sinne reagiert

verschiedene Wünsche des primitiven Geistes oder alltägliche Beobachtungen.

f) Ästhetische Wahrnehmung innerer Licht-, Form- und Klangbilder - "und

das Spiel dieser Bilder, entsprechend der besonderen Fähigkeit unserer Psyche:

Kunstschaffen.

b) Plot - ein Thema, in dem verschiedene Positionsmotive herumwuseln.

C) Plots sind komplexe Schemata, in deren Bildsprache wohlbekannte Handlungen verallgemeinert werden

menschliches Leben und Psyche in wechselnden Alltagsformen

Realität, die Bewertung der Handlung ist bereits mit der Verallgemeinerung verbunden,

positiv oder negativ.

9) Die Geschichte des poetischen Stils, der im Komplex des Typischen hinterlegt ist

Bildsymbole, Motive, Wendungen, Parallelen und Vergleiche, Wiederholung

oder deren Gemeinsamkeit entweder a) durch die Einheit des Psychischen erklärt wird

Prozesse, die in ihnen zum Ausdruck gekommen sind, oder b) historische Einflüsse.

8. Likhachev D.S. "Die innere Welt eines Kunstwerks"

1) Die innere Welt eines Werkes der Wortkunst (literarisch bzw

Folklore) hat eine gewisse künstlerische Integrität. Getrennt

Elemente der reflektierten Realität werden dabei miteinander verbunden

innere Welt in einem bestimmten System, künstlerische Einheit.

2) Der Irrtum von Literaturwissenschaftlern, die verschiedene „Treue“ bzw

"Untreue" in der Realitätsdarstellung des Künstlers liegt darin, dass

das, die integrale Realität und die integrale Welt des Künstlerischen zermalmend

Werke, sie machen beide inkommensurabel: Sie messen Lichtjahre

Wohnungsbereich.

3) Die ungefähre "reale" Zeit der Ereignisse ist nicht gleich der künstlerischen Zeit.

4) Die moralische Seite der Welt eines Kunstwerks ist ebenfalls sehr wichtig und

hat, wie alles andere auf dieser Welt, ein direktes "Gestalten"

Bedeutung. Die moralische Welt der Kunstwerke wandelt sich ständig ab

die Entwicklung der Literatur.

5) Die Welt eines Kunstwerks gibt die Wirklichkeit in gewisser Weise wieder

"abgekürzte", bedingte Version.

6) Der Raum eines Märchens ist ungewöhnlich groß, er ist grenzenlos, unendlich, aber

eng mit Handlung verbunden. Dank der Funktionen

künstlerischer Raum und künstlerische Zeit im Märchen

außergewöhnlich günstige Bedingungen für die Entwicklung von Maßnahmen. Aktion ein

Märchen lassen sich leichter verwirklichen als in jedem anderen Genre der Folklore.

7) Storytelling erfordert, dass die Welt ein Kunstwerk ist

"einfach" - vor allem für die Entwicklung der Handlung selbst einfach.

8) Studium des künstlerischen Stils eines Werks, Autors, Richtung, Epoche,

sollte man erstmal darauf achten was für eine Welt in welcher

Taucht uns in ein Kunstwerk ein, was ist seine Zeit, sein Raum,

soziales und materielles Umfeld, was sind die Gesetze der Psychologie und Bewegung darin

Ideen, was sind die allgemeinen Prinzipien, auf deren Grundlage alle diese trennen

Elemente werden zu einem künstlerischen Ganzen verbunden.

9. Shklovsky V. "Kunst als Technik"

1) Figuratives Denken ist jedenfalls nicht etwas, das alle Typen eint

Kunst, oder auch nur alle Arten von Wortkunst, Bilder sind es nicht

das, dessen Veränderung das Wesen der Bewegung der Poesie ist.

So kann ein Ding: a) als prosaisch geschaffen und wahrgenommen werden,

als poetisch, b) als poetisch geschaffen und wahrgenommen als

Prosa.

2) Das poetische Bild ist eines der Mittel der poetischen Sprache. Prosaisch

das Bild ist ein Mittel der Ablenkung.

3) Der Zweck der Kunst besteht darin, das Gefühl einer Sache als Vision zu vermitteln, nicht als

Erkennung; die methode der kunst ist die methode des „eliminierens“ der dinge und die methode

schwierige Form, Erhöhung der Schwierigkeit und Dauer der Wahrnehmung, da

der Wahrnehmungsprozess in der Kunst ist Selbstzweck und muss erweitert werden;

Kunst ist eine Möglichkeit, das Tun einer Sache zu erfahren, und was in der Kunst getan wird, ist es nicht

4) Poetische Rede - Sprachkonstruktion. Prosa ist gewöhnliche Rede: sparsam,

leicht, richtig (dea prorsa,- die Göttin der richtigen, leichten Geburt,-

"direkte" Stellung des Kindes).

10. Tynyanov Yu „Über die literarische Evolution“

1) Die Position der Literaturgeschichte gehört weiterhin zu den kulturellen

Disziplinen durch die Position der Kolonialmacht.

2) Die Verbindung von Literaturgeschichte und lebendiger Gegenwartsliteratur ist ein Vorteil

notwendig für die Wissenschaft - ist nicht immer notwendig und vorteilhaft für

entwickelnde Literatur, deren Vertreter bereit sind, die Geschichte zu akzeptieren

Literatur zur Aufstellung bestimmter traditioneller Normen und Gesetze und

die „Geschichtlichkeit“ eines literarischen Phänomens wird mit „Historismus“ in Verbindung gebracht

3) Historische Forschung lässt sich in mindestens zwei Haupttypen einteilen

von Beobachtungspunkt: eine Studie über die Entstehung literarischer Phänomene und

Studie über die Entwicklung der literarischen Reihe, literarische Variabilität.

4) Das Hauptkonzept der literarischen Evolution ist der Systemwechsel und die Frage nach

"Traditionen" wird auf eine andere Ebene verlagert.

5) Die Existenz einer Tatsache als literarische Tatsache hängt von ihrem Differential ab

Qualitäten (d.h. aus der Korrelation entweder mit literarischen oder mit

nicht-literarische Serie), mit anderen Worten - von ihrer Funktion.

6) Außerhalb der Korrelation literarischer Phänomene findet keine Berücksichtigung statt.

7) Die Funktion des Verses in einem bestimmten literarischen System wurde von einem Formalen ausgeführt

Meter-Element. Aber Prosa differenziert, entwickelt sich gleichzeitig

der Vers entwickelt sich auch. Die Unterscheidung eines verwandten Typs bringt mit sich

selbst, oder vielmehr mit der Differenzierung eines anderen Korrelierten verbunden ist

8) Die Korrelation der Literatur mit der sozialen Reihe führt sie zu einem großen Vers

9) Das System der literarischen Reihe ist zunächst das Funktionssystem des Literarischen

Serien, in ständiger Korrelation mit anderen Serien.

10) Das Leben ist in erster Linie durch seine Sprachseite mit der Literatur korreliert. Dasselbe

Korrelation von literarischen Serien mit dem Alltag. Diese Korrelation von literarischen

Eine Reihe von alltäglichen Dingen findet entlang der Sprechlinie statt, in Bezug auf die Literatur

Der Alltag hat eine Sprachfunktion.

Im Allgemeinen: das Studium der Entwicklung der Literatur ist nur in Bezug auf möglich

Literatur als Serie, ein mit anderen Serien korreliertes System, Systeme,

von ihnen bedingt. Die Betrachtung sollte von konstruktiver Funktion zu gehen

literarische Funktionen, von der Literatur bis zur Rede. Es muss es herausfinden

Evolutionäre Interaktion von Funktionen und Formen. Evolutionäre Studien sollten

von der literarischen Reihe zur nächsten verwandten Reihe gehen und nicht weiter,

wenn auch die wichtigste. Die dominierende Bedeutung der wichtigsten sozialen Faktoren ist es nicht

nur nicht verworfen, sondern vollständig geklärt werden muss, genau in

die Frage nach der Entwicklung der Literatur, während die direkte Gründung

"Einfluss" der wichtigsten sozialen Faktoren ersetzt das Studium der Evolution

Literatur durch das Studium der Modifikation literarischer Werke, ihrer Deformation.

11. Lotman Yu.M. „Kultursemiotik und Textbegriff“

I. Bildung der Semiotik der Kultur - eine Disziplin, die Interaktion berücksichtigt

unterschiedlich strukturierte Zeichensysteme, innere Unebenheiten

Semiotischer Raum, das Bedürfnis nach Kultur und Semiotik

Polyglotismus - hat die traditionelle Semiotik weitgehend verschoben

Darstellung.

II. Die soziale und kommunikative Funktion des Textes lässt sich auf folgendes reduzieren

Prozesse.

1. Kommunikation zwischen Adressat und Adressat.

2. Kommunikation zwischen Publikum und kultureller Tradition.

3. Kommunikation des Lesers mit sich selbst.

4. Kommunikation des Lesers mit dem Text.

5. Kommunikation zwischen Text und kulturellem Kontext

Ein besonderer Fall wird die Frage der Kommunikation zwischen Text und Metatext sein.

III. Der Text erscheint vor uns nicht als Verwirklichung der Botschaft an irgendjemandem

Sprache, sondern als komplexes Gerät, das eine Vielzahl von Codes speichert, in der Lage

empfangene Nachrichten umwandeln und neue als Informationen generieren

ein Generator mit intellektuellen Persönlichkeitsmerkmalen. Betreffend

Die Wahrnehmung der Beziehung zwischen dem Verbraucher und dem Text ändert sich. Anstelle einer Formel

"Verbraucher entschlüsselt Text" vielleicht genauer - "Verbraucher kommuniziert

mit Text.

12. Bachtin M.M. „Das Textproblem in der Linguistik, Philologie und anderen

Geisteswissenschaften"

1) Zwei Punkte, die den Text als Aussage definieren: seine Absicht (Intention) und

Umsetzung dieser Absicht.

Das Problem des zweiten Subjekts, das Reproduzieren (für den einen oder anderen Zweck, einschließlich

inkl. Recherche) Text (fremd) und Erstellung eines Rahmentextes

(kommentieren, bewerten, widersprechen etc.).

2) Unter dem Gesichtspunkt der nichtsprachlichen Ziele der Aussage ist alles Sprachliche -

nur ein Heilmittel.

3) Sich ausdrücken bedeutet, sich selbst zum Objekt für andere und für andere zu machen

sich selbst (die "Realität des Bewusstseins"). Dies ist die erste Stufe der Objektivierung.

4) Mit bewusstem (bewusstem) Multistil zwischen Stilen gibt es immer

Es gibt dialogische Beziehungen. Sie können diese Zusammenhänge nicht verstehen.

rein sprachlich (oder sogar mechanisch).

5) Der Text ist die primäre Gegebenheit (Realität) und der Ausgangspunkt jeglicher

humanitäre Disziplin.

6) Das Wort (allgemein jedes Zeichen) ist interindividuell. Alles gesagt, ausgedrückt

liegt außerhalb der "Seele" des Sprechers, gehört nicht nur ihm. Das Wort ist unmöglich

einem Sprecher geben.

7) Die Linguistik beschäftigt sich mit dem Text, aber nicht mit der Arbeit. Das gleiche wie sie

spricht von einem Werk, rein und rausgeschmuggelt

Eine sprachliche Analyse folgt nicht.

8) Jedes große und kreative verbale Ganze ist ein sehr komplexes und

vielschichtiges Beziehungssystem.

vollständiges und endgültiges Testament an Bargeld oder nahe Empfänger (schließlich

direkte Nachkommen können sich irren) und nimmt immer an (mehr oder weniger

weniger Bewusstsein) eine höhere Instanz gegenseitigen Verständnisses,

die sich in verschiedene Richtungen bewegen können.

10) Einheiten der verbalen Kommunikation – ganze Aussagen – sind nicht reproduzierbar (obwohl sie

zitiert werden) und sind durch dialogische Beziehungen miteinander verbunden.

15. Lotman Yu.M. "Massenliteratur als historisches und kulturelles Problem"

Der Begriff „Massenliteratur“ ist ein soziologisches Konzept. Es betrifft nicht

sowohl die Struktur eines Textes als auch seine soziale

Funktionieren im allgemeinen Textsystem, das eine bestimmte Kultur ausmacht.

Der Begriff „Massenliteratur“ impliziert als zwingend

Antithesen einiger Gipfelkultur.

Derselbe Text sollte vom Leser in einem doppelten Licht wahrgenommen werden. Er

sollten Anzeichen der Zugehörigkeit zur Hochkultur der Zeit und in haben

bestimmte Lesekreise damit gleichgesetzt:

Zur Massenliteratur gehören vor allem die Werke autodidaktischer Schriftsteller,

Amateure, teilweise aus den unteren sozialen Schichten (Arbeit,

auf der Grundlage der Hochliteratur erstellt, ihr aber nicht entsprechend

Aber auch andere Textsorten finden Eingang in die Populärliteratur. hoch

Literatur lehnt nicht nur das Überfüllte ab

setzt seine eigenen Normen konsequent um und

scheint trivial und studentisch, aber die Tatsache, dass diese Normen im Allgemeinen

ignoriert. Solche Arbeiten wirken "unverständlich", "wild".

Apropos Werke, deren Zugehörigkeit zur Massenliteratur

bedingt und eher durch negative als durch positive Vorzeichen gekennzeichnet,

zwei Fälle sind zu unterscheiden. Die erste, über die wir bereits gesprochen haben, ist

Werke, die der vorherrschenden Literaturtheorie der Zeit so fremd sind,

die aus ihrer Sicht nicht nachvollziehbar sind. Zeitgenössische Kritik

bewertet sie als "schlecht", "talentlos". Es ist jedoch auch ein anderer Typ möglich.

Ablehnung - eine, die sich mit hoher Wertschätzung verbindet und manchmal sogar deren

impliziert.

Massenliteratur ist stabiler darin, die Formen der Vergangenheit und fast immer zu bewahren

ist eine mehrschichtige Struktur.

Die vorherrschende Literaturtheorie ist immer eine starre

System. Daher wird sie mit dem Übergang der Literatur in eine neue Phase verworfen und

ein neues theoretisches System wird nicht in der Reihenfolge der evolutionären Entwicklung geschaffen

aus dem alten heraus und auf neuen Fundamenten aufgebaut.

Die theoretische Selbsteinschätzung der Literatur hat eine doppelte Rolle: in der ersten Stufe

einer bestimmten Kulturepoche, es organisiert, baut, schafft ein neues System

künstlerische Kommunikation. Auf dem zweiten - verlangsamt, fesselt die Entwicklung. Genau um

In dieser Ära wird die Rolle der Massenliteratur aktiviert - eines Nachahmers und Kritikers

Literarische Dogmen und Theorien.

In gewisser Hinsicht als Mittel zur Kulturzerstörung fungieren,

Massenliteratur kann gleichzeitig in ihr System eingezogen werden und daran teilhaben

Konstruktion neuer Bauformen.

16. Lotman Yu.M. "Die Struktur eines literarischen Textes"

1. Kunst ist eines der Kommunikationsmittel.

Die poetische Sprache ist eine Struktur von großer Komplexität. In Bezug auf die natürliche Sprache ist es viel komplizierter. Und wenn die Menge an Informationen, die in der poetischen (Poesie oder Prosa - in diesem Fall spielt es keine Rolle) und der gewöhnlichen Sprache enthalten ist, dieselbe6 wäre, würde die künstlerische Sprache ihre Daseinsberechtigung verlieren und zweifellos sterben.

Ein literarischer Text, der die Fähigkeit besitzt, riesige Informationen auf der „Fläche“ eines sehr kleinen Textes zu konzentrieren (vgl. den Band der Tschechow-Geschichte und ein Psychologie-Lehrbuch), hat eine weitere Eigenschaft: Er gibt verschiedenen Lesern unterschiedliche Informationen – für jeden entsprechend Mit seinem Verständnis gibt er dem Leser auch eine Sprache, auf der man beim erneuten Lesen die nächste Information lernen kann.

2. Das Bedeutungsproblem ist eines der grundlegenden für alle Wissenschaften des semiotischen Zyklus. Letztendlich ist das Ziel der Untersuchung eines Zeichensystems, seinen Inhalt zu bestimmen.

Die Äquivalenz der semantischen Einheiten eines literarischen Textes wird auf andere Weise realisiert: Sie basiert auf einem Vergleich lexikalischer (und anderer semantischer) Einheiten, die auf der Ebene der primären (linguistischen) Struktur offensichtlich nicht äquivalent sein können.

Wenn wir einen Text wie ein lyrisches Gedicht als ein strukturelles Segment betrachten (vorausgesetzt, das Gedicht ist nicht im Zyklus enthalten), dann syntagmatische Bedeutungen - zum Beispiel die Bezugnahme des Textes auf andere Werke desselben Autors oder seine Biographie - gleich die Art der strukturellen Zurückhaltung erwerben, die die Semantik in der Musik hatte.

3. Offenbar bietet es sich an, dem Textbegriff folgende Definitionen zugrunde zu legen: Aussagekraft, Abgrenzung, Strukturiertheit.

4. Sowohl in der Herangehensweise des Lesers als auch in der Erforschung eines Kunstwerks konkurrieren seit langem zwei Standpunkte: Einige Leser glauben, dass es hauptsächlich darauf ankommt, das Werk zu verstehen, andere - ästhetisches Vergnügen zu erleben; Einige Forscher sehen das Ziel ihrer Arbeit in der Konstruktion eines Konzepts (je allgemeiner, d. h. abstrakter, desto wertvoller), während andere betonen, dass jedes Konzept das eigentliche Wesen eines Kunstwerks tötet und durch Logialisierung verarmt und verzerrt sie.

Jedes Detail und der gesamte Text als Ganzes sind in unterschiedliche Beziehungssysteme eingebunden, wodurch mehr als eine Bedeutung gleichzeitig entsteht. Metaphern ausgedrückt ist diese Eigenschaft allgemeiner.

Der Weg zur – immer ungefähren – Erkenntnis der Vielfalt eines literarischen Textes führt nicht über das lyrische Reden von Originalität, sondern über das Studium der Originalität als Funktion gewisser Wiederholungen, des Individuums als Funktion der Regelmäßigkeit.

5. Beim Generieren einer korrekten Phrase in einer beliebigen natürlichen Sprache führt der Sprecher zwei verschiedene Aktionen aus:

a) Wörter so verbindet, dass sie semantisch und grammatikalisch korrekte (markierte) Ketten bilden;

b) wählt aus einer bestimmten Menge von Elementen eines aus, das in diesem Satz verwendet wird.

Die Verknüpfung identischer Elemente in Ketten erfolgt nach anderen Gesetzmäßigkeiten als die Verknüpfung heterogener – sie ist additiv aufgebaut und gibt in diesem Sinne das Hauptmerkmal des überphrasalen Aufbaus eines Sprechtextes wieder. Dabei ist Folgendes wesentlich: Die Wiederholung desselben Elements dämpft seine semantische Bedeutung (vgl. die psychologische Wirkung der wiederholten Wiederholung desselben Wortes, die sich in Unsinn verwandelt). Stattdessen wird eine Methode zur Verbindung dieser bedeutungslos gewordenen Elemente vorgeschlagen.

Für die intratextuelle (d. h. wenn von allen extratextuellen Verknüpfungen abstrahierende) semantische Analyse sind die folgenden Operationen notwendig:

1) Aufteilen des Textes in Ebenen und Gruppen nach Ebenen von syntagmatischen Segmenten (Phonem, Morphem, Wort, Vers, Strophe, Kapitel – für einen Verstext; Wort, Satz, Absatz, Kapitel – für einen Prosatext).

2) Aufteilung des Textes in Ebenen und Gruppierungen nach Ebenen semantischer Segmente (zB "Heldenbilder"). Diese Operation ist besonders wichtig bei der Analyse von Prosa.

3) Auswahl aller Wiederholungspaare (Äquivalenzen).

4) Auswahl aller Adjazenzpaare.

5) Auswahl der Wiederholungen mit der höchsten Äquivalenzleistung.

6) Gegenseitige Überlagerung äquivalenter semantischer Paare, um die unterschiedlichen semantischen Merkmale und wichtigsten semantischen Gegensätze hervorzuheben, die im gegebenen Text auf allen Hauptebenen wirken. Berücksichtigung der Semantisierung grammatischer Konstruktionen.

7) Bewertung der gegebenen Struktur der syntagmatischen Konstruktion und signifikante Abweichungen davon paarweise durch Nachbarschaft. Berücksichtigung der Semantisierung syntaktischer Konstruktionen.

6. In der Hierarchie der Bewegung von der Einfachheit zur Komplexität ist die Anordnung der Genres unterschiedlich: Umgangssprache - Lied (Text + Motiv) - "klassische Poesie" - künstlerische Prosa.

Der Einflussmechanismus des Reims lässt sich in folgende Prozesse zerlegen. Erstens ist Reim Wiederholung. Das zweite Element der semantischen Reimwahrnehmung ist die Gegenüberstellung von Wort und Wort, das sich darauf reimt, die Entstehung eines korrelierenden Paares.

Textliche Koinzidenz legt einen Positionsunterschied offen. Die unterschiedliche Stellung textlich identischer Elemente in der Struktur führt zu unterschiedlichen Formen ihrer Zuordnung zum Ganzen. Und dies bestimmt den unvermeidlichen Unterschied in der Interpretation. Und es ist die Koinzidenz von allem außer der strukturellen Position, die Positionalität als strukturelles, semantisches Merkmal aktiviert. Damit erweist sich die „volle“ Wiederholung sowohl im Ausdruck (Positionsunterschied) als auch inhaltlich (vgl. oben zum Chorus) als unvollständig.

7. Wiederholungen auf verschiedenen Ebenen spielen eine herausragende Rolle in der Textorganisation und ziehen seit langem die Aufmerksamkeit der Forschung auf sich. Die Reduktion der gesamten künstlerischen Konstruktion auf Wiederholungen scheint jedoch falsch zu sein. Und hier geht es nicht nur darum, dass Wiederholungen gerade in der Prosa oft einen unbedeutenden Teil des Textes überdecken und der Rest als vermeintlich nicht ästhetisch organisiert und damit künstlerisch passiv dem Blickfeld des Forschers entzogen bleibt. Der Kern der Frage liegt darin, dass gerade im Zusammenhang mit bestimmten Wiederholungsverletzungen (und umgekehrt) die Wiederholungen selbst künstlerisch aktiv werden. Erst die Berücksichtigung dieser beiden gegensätzlichen Tendenzen macht es möglich, das Wesen ihrer ästhetischen Funktionsweise zu enthüllen.

8. Dieselben Wörter und Sätze, aus denen sich der Text eines Werks zusammensetzt, werden auf unterschiedliche Weise in Handlungselemente unterteilt, je nachdem, wo die Grenze gezogen wird, die den Text vom Nicht-Text trennt.

Der Rahmen eines literarischen Werkes besteht aus zwei Elementen: dem Anfang und dem Ende. Die besondere Modellierungsfunktion der Kategorien Textanfang und Textende steht in direktem Zusammenhang mit den gängigsten Kulturmodellen. So werden beispielsweise die allgemeinsten Kulturmodelle für eine sehr breite Palette von Texten diese Kategorien stark betonen.

Die kodierende Funktion im modernen Erzähltext ist auf den Anfang bezogen, die handlungs-„mythologisierende“ Funktion auf das Ende. Da freilich in der Kunst weitgehend Regeln existieren, um die Möglichkeit ihrer künstlerisch bedeutsamen Verletzung zu schaffen, so schafft diese typische Funktionsverteilung auch hier die Möglichkeit zahlreicher Variantenabweichungen.

9. Jeder künstlerische Text kann seine gesellschaftliche Funktion nur dann erfüllen, wenn es in seinem zeitgenössischen Kollektiv eine ästhetische Kommunikation gibt.

Durch die Einführung präziser Kriterien und das Lernen, anti-künstlerische Phänomene zu modellieren, erhalten der Forscher und Kritiker ein Werkzeug, um wahres Künstlertum zu definieren. Für ein bestimmtes Stadium der Wissenschaft muss das Kriterium der Artistik der zeitgenössischen Kunst möglicherweise so formuliert werden: ein System, das einer mechanischen Modellierung nicht zugänglich ist. Es ist klar, dass es für viele wirklich existierende und sogar erfolgreiche Texte in naher Zukunft zum Verhängnis werden wird.

Der Vergleich von Kunst und Leben ist längst in Gang gekommen. Aber erst jetzt wird deutlich, wie viel von dieser einst metaphorischen Gegenüberstellung exakte Wahrheit ist. Es kann mit Sicherheit gesagt werden, dass der künstlerische Text von allem, was von Menschenhand geschaffen wurde, in höchstem Maße jene Eigenschaften offenbart, die die Kybernetik an die Struktur lebenden Gewebes heranziehen.

1) Offensichtlich war das schon immer so: Wenn etwas um der Geschichte willen erzählt wird und nicht um einer direkten Wirkung auf die Realität willen, also letztlich außerhalb einer anderen Funktion als der symbolischen Tätigkeit als solcher , dann löst sich die Stimme von ihrer Quelle, der Tod tritt für den Autor ein, und hier beginnt das Schreiben.

2) Im Mediastinum des Literaturbildes, das in unserer Kultur existiert, herrscht der Autor, seine Persönlichkeit, seine Lebensgeschichte, sein Geschmack und seine Leidenschaften ...

3) Aus sprachwissenschaftlicher Sicht ist der Autor nur derjenige, der schreibt, ebenso wie „ich“ nur derjenige ist, der „ich“ sagt; die Sprache kennt das „Subjekt“, aber nicht die „Persönlichkeit“, und dieses innerhalb des Sprechaktes definierte und außer ihm nichts enthaltende Subjekt genügt, um die ganze Sprache in sich zu „enthalten“, alle ihre Möglichkeiten auszuschöpfen.

4) Die Entfernung des Autors ist nicht nur eine historische Tatsache oder die Wirkung des Schreibens: Sie transformiert den gesamten modernen Text vollständig, oder was dasselbe ist, der Text wird jetzt so erstellt und gelesen, dass der Autor eliminiert wird auf allen seinen Ebenen.

5) Jetzt wissen wir, dass der Text keine lineare Wortkette ist, die sozusagen eine einzige theologische Bedeutung (die „Botschaft“ des Autor-Gottes) ausdrückt, sondern ein multidimensionaler Raum, in dem sich verschiedene Arten des Schreibens verbinden und miteinander argumentieren einander, von denen keiner nicht original ist; Der Text ist aus Zitaten gewebt, die sich auf Tausende von kulturellen Quellen beziehen.

6) Wenn der Autor eliminiert wird, werden alle Ansprüche auf "Entziffern" des Textes vollständig vergeblich. Einem Text einen Autor zuordnen heißt gleichsam, den Text anhalten, ihm eine endgültige Bedeutung verleihen, den Brief schließen.

7) Der Leser ist der Raum, in dem jedes einzelne Zitat eingeprägt ist, aus dem der Brief zusammengesetzt ist; der Text wird nicht in seinem Ursprung, sondern in seinem Ziel einheitlich, nur das Ziel ist keine persönliche Adresse; der Leser ist ein Mensch ohne Geschichte, ohne Biographie, ohne Psychologie, er ist nur jemand, der all jene Striche zusammenfügt, die einen geschriebenen Text ergeben.

8) Um die Zukunft des Schreibens zu sichern, ist es notwendig, den Mythos darüber zu stürzen – die Geburt des Lesers muss mit dem Tod des Autors bezahlt werden.

19. Gadamer H.G. "Wahrheit und Methode. Grundlagen der Philosophischen Hermeneutik"

1) Die philosophische Hermeneutik umfasst die philosophische Bewegung unseres Jahrhunderts, die die einseitige Orientierung an der Tatsache der Wissenschaft überwunden hat, die sowohl für den Neukantianismus als auch für den damaligen Positivismus selbstverständlich war.

2) Tatsächlich ist die Verabsolutierung des Ideals „Wissenschaft“ eine große Blindheit, die immer wieder dazu führt, dass hermeneutische Reflexion allgemein als sinnlos gilt. Die Perspektivverengung, die dem Methodengedanken folgt, scheint für den Forscher schwer nachvollziehbar. Er ist immer schon darauf ausgerichtet, die Methode seiner Erfahrung zu rechtfertigen, dh er wendet sich von der entgegengesetzten Reflexionsrichtung ab.

3) Die Hermeneutik spielt nicht nur die diskutierte Rolle in der Wissenschaft, sondern fungiert auch als Selbstbewusstsein des Menschen in der Wissenschaftsmoderne.

4) Wie „ontologisierende“ Sprache in unserer Fragestellung erscheinen kann, allerdings nur dann, wenn die Frage nach den Voraussetzungen für die Instrumentalisierung von Sprache generell unberücksichtigt bleibt. Es ist in der Tat das Problem der Philosophie, das die hermeneutische Praxis aufwirft, um jene ontologischen Implikationen aufzudecken, die im „technischen“ Wissenschaftsbegriff liegen, und um eine theoretische Anerkennung hermeneutischer Erfahrung zu erreichen.

5) Im modernen Wortgebrauch entpuppt sich das Theoretische als fast ein privativer Begriff. Etwas ist nur theoretisch, wenn es nicht den verbindlichen Zweck hat, unser Handeln zu leiten. Und umgekehrt sind die hier entwickelten Theorien von einer konstruktiven Idee bestimmt, dh das theoretische Wissen selbst wird unter dem Gesichtspunkt der bewussten Bewältigung des Bestehenden betrachtet: nicht als Zweck, sondern als Mittel. Theorie im antiken Sinn ist etwas ganz anderes. Hier wird nicht einfach die bestehende Ordnung als solche betrachtet, sondern Theorie bedeutet darüber hinaus die Teilhabe des Betrachters an der ganzheitlichsten Ordnung des Seins.

6) Die menschliche Erfahrung der Welt im Allgemeinen hat sprachlichen Charakter. Wie wenig (die Welt) wird in dieser Erfahrung objektiviert, ebenso wenig ist die Wirkungsgeschichte Gegenstand des hermeneutischen Bewußtseins.

20. „Literarische Manifeste von der Symbolik bis heute“

I. "Mitki"

Die Leningrader Gruppe von Künstlern und Schriftstellern „Mitki“ wurde Anfang der 80er Jahre gegründet. 1985 wurde das Programmbuch „Mitki“ geschrieben und gezeichnet, das als erweitertes Manifest der Bewegung gelten kann (erschienen erst 1990). Zu der Gruppe gehörten Dmitry Shagin (* 1957), Vladimir Shinkarev (* 1954), Alexander Florensky (* 1960), Olga Florenskaya (* 1960), Viktor Tikhomirov (* 1951). Später erweiterte sich die Gruppe erheblich.

"Mitki" ist ein lang erwartetes Phänomen der rein volkstümlichen russischen urbanen Lachkultur. Die unzähligen Hinweise auf den allgemeinen Alkoholismus der Mitki sind als Kunstgriff zu werten und nicht als rauer Alltag der Bewegung.

„Orden der höfischen Manieristen“

Nach Angaben des Ordensgründers, des Dichters V. Stepantsov, wurde der "Orden der höfischen Manieristen" am 22. Dezember 1988 in Moskau im Restaurant der Allrussischen Theatergesellschaft (WTO) gegründet. Der Vereinigung gehörten ursprünglich Vadim Stepantsov (* 1960), Victor Pelenyagre (* 1959), Andrei Dobrynin (* 1957) und Konstantin Grigoriev (* 1968) an. Davon drei - V. Stepantsov, V. Pelenyagre und K. Grigoriev - Absolventen des Literarischen Instituts. Gorki. Das Hauptmanifest der höfischen Manieristen steht am Ende ihrer gemeinsamen Sammlung mit dem charakteristischen Titel „Das Rote Buch der Marquise“ (M., 1995) – eine Anspielung auf das berühmte vorrevolutionäre erotische „Buch der Marquise“ von Konstantin Somow. Aber noch früher, 1992, wurde in der Sammelsammlung "Der Lieblingsnarr der Prinzessin Greza" das erste Manifest "Russische Erata und höfischer Manierismus" veröffentlicht.

II. "DOOS"

1984 gingen drei Dichter aus einer Moskauer Gruppe metametaphoristischer Dichter hervor und gründeten eine neue Gruppe namens Freiwillige Gesellschaft zum Schutz der Libellen. Die Bedeutung des Namens war absichtlich listig - um Krylovs Libellenspringer, der "alles sang", zu rehabilitieren und zu schützen und zu beweisen, dass Singen dasselbe ist wie die Arbeit einer Ameise. Rein phonetisch ähnelt DOOS den Taoisten, der chinesischen philosophischen Schule (4.-3. Jahrhundert v. Chr.), die auf die Lehren von Lao Tzu zurückgeht. Diese Bedeutung war ursprünglich auch im Namen der Gruppe vorhanden.

Dazu gehörten Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba und Lyudmila Khodshskaya. Aleksey Khvostenko und der ehrwürdige Andrey Voznesensky erklärten ihre Nähe zur DEP.

Ein Anagramm ist für DOS-Teilnehmer sehr wichtig, also die Neuanordnung von Buchstaben in einem Wort, um ein neues Wort zu erhalten, zum Beispiel „Lachschema“. Elena Katsyuba hat das erste palindromische Wörterbuch der modernen russischen Sprache (Moskau, 1999) zusammengestellt, das als separates Buch veröffentlicht wurde, dh als eine Sammlung von Wörtern, die von links nach rechts und von rechts nach links gleich gelesen werden. Für manche mag dies wie ein Kinderspiel erscheinen, aber die Bedeutung weht wie der Geist, wo sie will.

21. Vygotsky L.S. "Psychologie der Kunst"

Die Fabel gehört ganz der Poesie an. Sie unterliegt all jenen Gesetzen der Kunstpsychologie, die wir in komplexerer Form in den höchsten Kunstformen finden.

Die Tendenz des Dichters ist der des Prosaschreibers genau entgegengesetzt. Dem Dichter geht es gerade darum, unsere Aufmerksamkeit auf den Helden zu lenken, unsere Sympathie oder unseren Unmut zu erregen, natürlich nicht in dem Maße, wie es in einem Roman oder einem Gedicht der Fall ist, aber in einer embryonalen Form, genau jene Gefühle, die a Roman, ein Gedicht weckt und Drama.

Es ist sehr leicht zu zeigen, dass die poetische und prosaische Fabel, die jeweils ihren eigenen Weg und ihre eigenen Entwicklungsgesetze befolgten, fast von Anfang an unterschiedliche psychologische Methoden zu ihrer Verarbeitung erforderten.

Überall, wenn wir jedes der Elemente der Konstruktion einer Fabel einzeln betrachteten, waren wir gezwungen, mit der Erklärung in Konflikt zu geraten, die diesen Elementen in früheren Theorien gegeben wurde. Wir haben versucht zu zeigen, dass die Fabel in ihrer historischen Entwicklung und ihrem psychologischen Wesen in zwei völlig verschiedene Gattungen geteilt wurde und dass alle Argumente Lessings vollständig auf die Prosa-Fabel bezogen sind und daher seine Angriffe auf die poetische Fabel darauf hindeuten sich die gewordenen elementaren Eigenschaften der Poesie bestmöglich anzueignen, sobald sie zu einer poetischen Gattung geworden ist. All dies sind jedoch nur verstreute Elemente, deren Sinn und Bedeutung wir versuchten, jedes einzeln zu zeigen, deren Bedeutung uns jedoch als Ganzes noch unverständlich ist, ebenso wie das Wesen einer poetischen Fabel selbst unverständlich ist. Natürlich kann es nicht aus seinen Elementen abgeleitet werden, also müssen wir uns von der Analyse zur Synthese wenden, einige typische Fabeln studieren und schon aus dem Ganzen die Bedeutung der einzelnen Teile verstehen. Wir werden wieder auf dieselben Elemente stoßen, mit denen wir uns zuvor befasst haben, aber die Bedeutung und Bedeutung jedes einzelnen wird bereits durch die Struktur der gesamten Fabel bestimmt.

POETISCHE KUNST

Gesang eins

Es gibt Schriftsteller - es gibt viele von ihnen unter uns -

Dass sie sich mit dem Traum amüsieren, den Parnassus zu besteigen;

Aber wissen Sie, nur denen, die berufen sind, Dichter zu sein,

Wessen Genie von einem unsichtbaren Berglicht erleuchtet wird,

Pegasus bändigt und Apollo hört zu:

Es ist ihm gegeben, den uneinnehmbaren Abhang zu erklimmen.

O Sie, die vom steinernen Pfad des Erfolgs angezogen werden,

In dem Ehrgeiz ein unreines Feuer entzündete,

Sie werden die Höhen der Poesie nicht erreichen:

Ein Verser wird niemals ein Dichter.

Testen Sie Ihr Talent nüchtern und streng.

Die Natur ist eine großzügige, fürsorgliche Mutter,

Weiß, wie man jedem ein besonderes Talent verleiht:

Er kann jeden in einem stacheligen Epigramm überstrahlen,

Und dieses - um die gegenseitige Flamme der Liebe zu beschreiben;

Rakan singt seine Philiden und Hirten,

Malerbe - Hochtaten und Flugleistungen.

Aber manchmal ein Dichter, nicht zu streng mit sich selbst,

Nachdem er seine Grenze überschritten hat, geht er in die Irre:

So Fare hat einen Freund, der bisher geschrieben hat

An den Wänden der Taverne sind in Verse gekleidete Unsinne;

Unglücklicherweise ermutigt, will er jetzt singen

Exodus der Israeliten, ihre Wanderungen in der Wüste.

Er verfolgt Mose eifrig, -

In den Abgrund des Wassers zu sinken, wie ein alter Pharao.

Ob Tragödie, Ekloge oder Ballade,

Aber der Reim sollte nicht im Widerspruch zur Bedeutung leben;

Es gibt keinen Streit zwischen ihnen und es gibt keinen Kampf:

Er ist ihr Herr. sie ist seine Sklavin.

Wenn du lernst, beharrlich nach ihr zu suchen,

Unterwerfe dich bereitwillig dem gewohnten Joch,

Reichtum als Geschenk an seinen Herrn tragen.

Aber gib ihr nur den Willen - sie wird sich gegen die Pflicht auflehnen,

Und der Verstand wird lange brauchen, um es zu erfassen.

Also lass dir die Bedeutung lieber sein.

Möge er nur der Poesie Glanz und Schönheit verleihen!

Ein anderer kritzelt Gedichte, wie im Delirium gepackt:

Ordnung ist ihm fremd und gesunder Menschenverstand ist ihm unbekannt.

Mit einer monströsen Linie hat er es eilig zu beweisen

Was er wie alle anderen denkt, macht seine Seele krank.

Folgen Sie ihm nicht. Überlassen wir das den Italienern

Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.

Was am wichtigsten ist, ist die Bedeutung; aber um zu ihm zu kommen,

Wir müssen die Hindernisse auf dem Weg überwinden,

Folgen Sie strikt dem markierten Weg:

Manchmal hat der Verstand nur einen Weg.

Oft ist ein Schriftsteller wie dieser in sein Thema verliebt,

Was will es von allen Seiten zeigen:

Loben Sie die Schönheit der Palastfassade;

Er wird beginnen, mich durch alle Gassen des Gartens zu führen;

Hier steht der Turm, der Bogen fesselt das Auge;

Goldglänzend hängen die Balkone;

An der Stuckdecke wird er Kreise, Ovale zählen:

"Wie viele Girlanden sind hier, was für Astragalus!"

Zehn oder zwei Seiten hintereinander durchblättern,

Ich sehne mich nach einem – diesen Garten zu verlassen.

Vorsicht vor leeren Einträgen

Unnötige Kleinigkeiten und lange Abschweifungen!

Exzess in Versen und flach und lustig:

Wir haben es satt, es belastet uns.

Ohne sich zu zügeln, kann der Dichter nicht schreiben.

Auf der Flucht vor den Sünden vermehrt er sie manchmal.

Du hattest einen trägen Vers, jetzt schneidet er ins Ohr;

Ich habe keine Verschönerung, aber ich bin ungeheuer trocken;

Eine Vermeidung von Länge und Klarheit verloren;

Der andere versteckte sich, um nicht zu kriechen, in den nebligen Höhen.

Monotonie läuft wie die Pest!

Leicht glatte, gemessene Linien

Alle Leser werden in einen Tiefschlaf versetzt.

Der Dichter, der endlos einen langweiligen Vers murmelt,

Er wird unter ihnen keine Bewunderer finden.

Wie glücklich ist dieser Dichter, dessen Verse, lebendig und flexibel,

Er versteht es, sowohl Tränen als auch Lächeln zu verkörpern.

Wir haben einen solchen Dichter, der von Liebe umgeben ist:

Barben verkauft seine Gedichte sofort.

Fliehe abscheuliche Worte und grobe Hässlichkeit.

Lassen Sie den niedrigen Stil sowohl Ordnung als auch Adel bewahren

Anfangs waren alle von der ungezügelten Burleske angezogen:

Wir hatten eine Neuheit von seinem unerträglichen Crack.

Den Dichter nannte man den, der geschickt im Witz war.

Parnassos sprach in der Sprache der Kaufleute.

Jeder reimte so gut er konnte, Hindernisse nicht kennend,

Und Apollo wurde wie Tabarin.

Jeder war mit einer Krankheit infiziert, gefährlich und schädlich, -

Der Bourgeois hatte sie satt, der Höfling hatte sie satt,

Der unbedeutendste Witz ging für ein Genie,

Und sogar Assousi wurde von einem anderen Exzentriker gelobt.

Dann, satt von diesem extravaganten Unsinn,

Er wurde vom Gericht mit kalter Verachtung abgewiesen;

Er unterschied einen Witz von den Fratzen eines Narren,

Und nur in der Provinz ist "Typhon" jetzt im Einsatz.

Nehmen Sie als Modell die Verse von Maro mit ihrer Brillanz

Und hüte dich davor, Poesie mit Burleske zu beflecken;

Lassen Sie sich von der Menge der Schaulustigen von Pont Neuf amüsieren.

Aber lass dir Brebeuf nicht als Beispiel dienen.

Glauben Sie mir, die Schlacht von Pharsalus ist nicht nötig

Damit „Berge von Leichen und Verwundeten stöhnen“.

Erzählen Sie Ihre Geschichte mit anmutiger Einfachheit

Und lernen Sie, ohne Verschönerung angenehm zu sein.

Versuchen Sie, Ihren Lesern zu gefallen.

Denken Sie an den Rhythmus, weichen Sie nicht von der Größe ab;

Teilen Sie Ihren Vers in halbe Zeilen

Damit wird in ihnen die Bedeutung der Zäsur betont.

Sie müssen besondere Anstrengungen unternehmen

Um zu verhindern, dass Vokale klaffen.

Verschmelzen Sie konsonante Wörter zu einem harmonischen Chor:

Wir ekeln uns vor Konsonanten, ein rüdes Argument.

Gedichte wo Gedanken sind. aber die Geräusche tun dem Ohr weh,

Als Parnassus aus der Dunkelheit in Frankreich auftauchte,

Dort herrschte Willkür, unaufhaltsam und wild.

Nachdem Caesura umgangen worden war, suchten Wortströme ...

Reime hießen Poesie!

Ein unbeholfener, unhöflicher Vers dieser barbarischen Zeit

Zum ersten Mal planiert und geräumt Villon.

Unter der Feder von Maro, anmutig gekleidet,

Balladen und Triolen flogen fröhlich;

Mit einem korrekten Refrain könnte er in einem Rondo blitzen

Und in Reimen zeigte er den Dichtern einen neuen Weg.

Ronsard wollte etwas ganz anderes erreichen,

Ich habe mir die Regeln ausgedacht, aber wieder alles durcheinander gebracht.

Latein, Griechisch, er verunreinigte die Sprache

Und doch erntete er Lob und Ehrungen.

Doch die Stunde ist gekommen – und die Franzosen haben verstanden

Die lustigen Seiten seiner gelehrten Muse.

Aus großer Höhe gefallen, wird er zu nichts reduziert,

Als Beispiel dienen Deportam und Berto.

Aber Malherbe kam und zeigte es den Franzosen

Ein einfacher und harmonischer Vers, der den Musen insgesamt gefällt,

Er befahl der Harmonie, der Vernunft zu Füßen zu fallen

Und indem er die Worte platzierte, verdoppelte er ihre Kraft.

Nachdem wir unsere Zunge von Grobheit und Schmutz gereinigt haben,

Er bildete einen anspruchsvollen und treuen Geschmack,

Die Leichtigkeit des Verses wurde genau verfolgt

Und der Zeilenumbruch war streng verboten.

Jeder erkannte ihn; er ist immer noch Berater;

Liebe seine Verse, poliert und prägnant,

Und reine Klarheit von immer anmutigen Linien,

Und die genauen Worte und beispielhaften Silben!

Es ist nicht verwunderlich, dass Schläfrigkeit zu uns neigt,

Wenn die Bedeutung undeutlich ist, wenn sie in Dunkelheit ertrinkt;

Vom müßigen Reden werden wir schnell müde

Ein anderer in seinen Gedichten verdunkelt so die Idee,

Dass ein trüber Nebelschleier über ihr liegt

Und die Strahlen der Vernunft können es nicht brechen, -

Sie müssen über die Idee nachdenken und erst dann schreiben!

Auch wenn Ihnen nicht klar ist, was Sie sagen wollen,

Suchen Sie nicht vergeblich nach einfachen und präzisen Worten

Aber wenn der Plan in deinem Kopf fertig ist

Schon beim ersten Anruf fallen die richtigen Worte.

Befolgen Sie die Gesetze der Sprache, demütig,

Und denken Sie fest daran: Sie sind Ihnen heilig.

Die Harmonie des Verses wird mich nicht anziehen,

Wenn die Wende fremd und fremd für das Ohr ist.

Fremdwörter laufen wie eine Infektion,

Und bilden Sie klare und korrekte Sätze

Du musst die Sprache kennen: dieser Reimer ist lächerlich,

Dass er aus einer Laune heraus beginnt, Gedichte zu kritzeln.

Schreiben Sie langsam, entgegen der Befehle:

Übermäßige Geschwindigkeit billigt den Verstand nicht,

Und die hastige Silbe sagt uns das.

Dass unser Dichter nicht mit Intelligenz ausgestattet ist.

Lieber ist mir der Strom, transparent und frei,

Fließend langsam entlang der fruchtbaren Felder,

Als ein ungezügelter, überfließender Strom,

Wessen schlammige Wellen Sand mit sich reißen.

Beeilen Sie sich langsam und verdreifachen Sie Ihren Mut,

Beende den Vers, ohne Frieden zu kennen,

Schleifen, reinigen, solange du Geduld hast:

Fügen Sie zwei Linien hinzu und streichen Sie sechs durch.

Wenn Verse voller Fehler sind, ohne zu zählen,

In ihnen die Brillanz des Geistes, um zu suchen, wer jagen wird?

Der Dichter sollte alles nachdenklich platzieren,

Anfang und Ende verschmelzen zu einem einzigen Stream

Und indem er die Worte seiner unbestreitbaren Macht unterordnete,

Kombinieren Sie kunstvoll unterschiedliche Teile.

Keine Notwendigkeit, den reibungslosen Ablauf der Ereignisse zu unterbrechen,

Verzaubert uns für einen Moment mit dem Funkeln des Witzes.

Haben Sie Angst vor dem Urteil der öffentlichen Meinung?

Nur ein Narr sollte sich immer selbst loben.

Bitten Sie Ihre Freunde um ein hartes Urteil.

Direkte Kritik, Spitzfindigkeiten und Angriffe

Sie werden Ihnen die Augen für Ihre Mängel öffnen.

Arroganter Hochmut steht dem Dichter nicht,

Und höre einem Freund zu, höre nicht auf den Schmeichler:

Er schmeichelt, und hinter den Augen verdunkelt sich die Meinung der Welt.

Ein guter Freund hat es eilig, Ihnen zu gefallen:

Er lobt jeden Vers, erhebt jeden Ton;

Alles war wunderbar erfolgreich und alle Worte sind an Ort und Stelle;

Er weint, er zittert, er schüttet Schmeichelei aus,

Und eine Welle leeren Lobes haut dich um, -

Und die Wahrheit ist immer ruhig und bescheiden.

Dieser wahre Freund unter den Bekannten,

Wer wird dich ohne Furcht vor der Wahrheit auf einen Irrtum hinweisen,

Achte auf schwache Verse, -

Kurz gesagt, er wird alle Sünden bemerken.

Er wird für die üppige Betonung streng schimpfen,

Hier wird das Wort betont, dort der prätentiöse Ausdruck;

Dieser Gedanke ist dunkel, und dieser Umsatz

Es wird den Leser verwirren ...

So wird der Eiferer der Poesie sprechen.

Sondern der widerspenstige, störrische Schriftsteller

Schützt seine Schöpfung so

Es ist, als wäre er kein Freund, sondern ein Feind.

"Ich finde diesen Ausdruck unhöflich."

Er antwortete sofort: „Ich bitte um Nachsicht,

Berühre ihn nicht". - Strecken Sie diesen Vers

Außerdem ist es kalt." - "Er ist besser als alle anderen!" -

"Hier ist der Satz unklar und bittet um Klärung." -

„Aber sie ist es, die in den Himmel gepriesen wird!“

Was auch immer Sie sagen, er wird sofort in einen Streit verwickelt,

Und alles bleibt wie bisher.

Gleichzeitig schreit er, dass er dir eifrig zuhört,

Und verlangt, gnadenlos beurteilt zu werden...

Aber das sind alles Worte, auswendig gelernte Schmeicheleien,

Ein Trick, um Ihnen Ihre Gedichte vorzulesen!

Zufrieden mit sich selbst geht er voller Hoffnung davon

Was wird Staub in die Augen eines naiven Ignoranten streuen, -

Und jetzt gibt es in seinen Netzwerken schon etwas Fett ...

Unser Jahrhundert ist wirklich reich an Ignoranten!

Bei uns wimmelt es überall von einer unbescheidenen Menge -

Beim Prinzen am Tisch, beim Herzog im Wartezimmer.

Wertloser Reimer, Hofdichter,

Unter ihnen finden sich natürlich Fans.

Um dieses Lied zu beenden, werden wir abschließend sagen:

Ein Narr weckt immer Bewunderung für einen Narren.

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