Ein Kunstwerk weckt Emotionen.

Wenn es keine Emotionen hervorruft, dann ist es entweder keine Kunst oder es richtet sich nicht an denjenigen, der es gerade wahrnimmt.

(S. V. PROBEN)

Die Kunst ist dazu berufen, Millionen von Menschen als Quelle der Freude und Inspiration zu dienen, ihren Willen, ihre Gefühle und Gedanken auszudrücken, als Mittel zur Befriedigung ihrer ästhetischen Bedürfnisse und zur moralischen Erziehung zu dienen.

Kunst schmückt unser Leben, macht es sinnvoller und interessanter. Sie bereichert uns mit Informationen, die wir spannungsfrei wahrnehmen, mit Freude, erzieht uns zu Menschlichkeit. Gleichzeitig, wie der Kunstkritiker E. S. Gromov schrieb, „ist Emotionalität eines der spezifischen Merkmale der Kunst ... ihre grundlegende Qualität aufgrund der Natur des künstlerischen Bildes, die nur durch die Bewahrung des Aromas des Lebens bestehen kann , die Unmittelbarkeit der Empfindung des Phänomens, die Erwärmung durch das innere Feuer der Vorliebe des Autors, Liebe, Wut, Bewunderung … Das Gefühl ist der innere Nerv des künstlerischen Bildes, ein notwendiger Teil seines Inhalts.“ Kunst begeistert und erfreut, weckt Stolz und demonstriert die grenzenlosen Möglichkeiten menschlichen Talents.

Die alten Pythagoräer sahen in der Kunst eine gute Kraft, die dazu bestimmt war, Leidenschaften zu entfachen und zu veredeln, ein Heilmittel, durch das Liebe und Hass, Angst und Lust eine edle Richtung gegeben und die Neigung zur Verweichlichung oder Zügellosigkeit der Gefühle gezügelt wird. Sie glaubten so sehr an die rettende Mission der Kunst, dass sie nach „heilenden Kompositionen“ aus Melodien und Tanzbewegungen suchten, Rhythmen, die die Extreme der Leidenschaften zügeln, sie vom Bösen reinigen könnten ... Schon in der Antike hielten sie Kunst für notwendig eine Person und sah darin eine Quelle der Freude und des Vergnügens.

... alles was Freude bereiten kann:
Malerei, Lieder, Gedichte, gekonnte Bildhauerei von Statuen -
Not hat den Menschen all dies angezeigt, und der Verstand ist neugierig
Dies wurde ihnen beigebracht, um schrittweise voranzukommen.

(Lukrez)

Aber Kunst ist nicht nur „in der Lage, Freude zu bereiten“, sie kann Mut machen, helfen, Schwierigkeiten zu ertragen, Erfolge bei der Lösung von Lebensproblemen, in der Arbeit, in der wissenschaftlichen Forschung zu erzielen. Kunst kann das Leben eines Menschen mit Minuten und Stunden der Freude färben, kann ihn erfreuen, seinen emotionalen Zustand zu einem Höhepunkt bringen, an dem man sagen kann, dass man das höchste Glück erlebt, und das Leben besonders schön und begehrenswert erscheint.

„Kunstwerke geben mir persönlich ein Gefühl höchsten Glücks. In ihnen schöpfe ich so spirituelle Glückseligkeit wie in keinem anderen Bereich.

(A. EINSTEIN)

Künstlerisch-ästhetische Bildung vermittelt Wissen und entwickelt „Geschmack“. Die einfachste Formel für künstlerischen Geschmack wird normalerweise durch die Worte "mag ich" - "mag ich nicht" definiert. Diese Formel ist das Ergebnis des Zusammenspiels von sinnlichem und rationalem Wissen. Zurück im 18. Jahrhundert G. R. Derzhavin schrieb, dass „Geschmack“ konzentriertes Licht und Wärme ist, d. h. der Geist und das Gefühl zwischen kalter Geometrie und glühender Musik.“ Eine der Aufgaben der ästhetischen Bildung und Selbstbildung ist die Fähigkeit, bei der Beurteilung eines Kunstwerks die sinnlichen und rationalen Aspekte unserer Wahrnehmung zu synthetisieren.

Bis zu einem gewissen Grad kann es jeder genießen, auf Kunstwerke zu stoßen, so wie jeder, überraschenderweise für Molières Jourdain, Prosa sprechen kann. Aber nicht jedem und nicht immer gelingt es, ein Kunstwerk richtig zu verstehen und zu bewerten. Dazu tragen die Breite des Wissens, die allgemeine Gelehrsamkeit und die ästhetische Bildung bei, die sich als besonders fruchtbar erweist, wenn sie von Kindheit an durchgeführt wird.

Das künstlerische Bewusstsein zu entwickeln und zu verbessern ist nicht einfach, es erfordert bestimmte Bedingungen und vor allem Lust. Letzterer Umstand führt dazu, dass Menschen, die in annähernd gleichen Verhältnissen leben und eine formal identische Ausbildung erhalten haben („gemeinsam studiert“), nicht nur einen unterschiedlichen Wissensvorrat, sondern möglicherweise auch einen unterschiedlichen künstlerischen Geschmack haben . Leider gibt es immer noch Menschen, die von der Sinnlosigkeit ästhetischer Bildung überzeugt sind, die glauben, dass Kunst kein Brot ist und man ohne sie leben kann. Zuallererst berauben sie sich selbst und schränken absichtlich die Bandbreite der Faktoren der Realität um uns herum ein, die gefallen, Freude und Glück bereiten können.

Kunst ist multidisziplinär und facettenreich – sie ist Architektur und Bildhauerei, Malerei und Grafik, Musik und Choreografie, Theater und Kino. Jede Kunstform hat ihre eigene Geschichte, ihre eigenen Traditionen, ihre eigenen Methoden. Aber sie alle verfolgen gemeinsame Ziele, sie alle dienen einem Menschen, bereichern seine Gefühlswelt, erweitern seinen Horizont und sein kulturelles Niveau.

Die alten Pythagoräer sahen in der Kunst eine gute Kraft, die dazu bestimmt war, Leidenschaften zu entfachen und zu veredeln, ein Heilmittel, durch das Liebe und Hass, Angst und Lust eine edle Richtung gegeben und die Neigung zur Verweichlichung oder Zügellosigkeit der Gefühle gezügelt wird.

Von allen Künsten hat die Architektur vielleicht die größte Gebrauchsbedeutung, weil sie in erster Linie auf die Versorgung menschlicher Bedürfnisse im Wohnungswesen und in öffentlichen Industrie- und Bürogebäuden ausgerichtet ist. Aber durch die Schaffung architektonischer Strukturen schafft der Mensch sozusagen eine neue materielle Umgebung, die sich von der natürlichen Natur unterscheidet, in der sein Leben und seine Tätigkeit stattfinden. Daher ist der Wunsch der Menschen nachvollziehbar, diese Umgebung nicht nur ihren materiellen, sondern auch ihren seelischen, ästhetischen Bedürfnissen entsprechend zu gestalten, um sie künstlerisch zum Ausdruck zu bringen.

Schon der römische Architekt Vitruv sagte vor fast zweitausend Jahren, dass Bauwerke nicht nur langlebig und komfortabel, sondern auch schön sein sollten. M. V. Lomonosov definierte die Merkmale der Architektur wie folgt: „Baukunst, die starke Schultern beansprucht und große Bäume und schwere Steine ​​​​umdreht, errichtet Gebäude, die bequem zum Wohnen, schön für das Aussehen und solide für eine lange Lebensdauer sind.“

Die künstlerische Ausdruckskraft einer architektonischen Struktur wird durch ihre Form, Größe, die Art des Baumaterials, den Rhythmus von Linien und Volumenverhältnissen, die Art der natürlichen (natürlichen), ländlichen oder städtischen (urbanen) Landschaft bestimmt, in die diese Struktur eingebettet ist „passt“. Seine künstlerische Ausdruckskraft kann durch angewandte und dekorative Kunst, monumentale Malerei und Skulptur gesteigert werden.

Wenn wir jedes architektonische Werk betrachten, nehmen wir es in erster Linie emotional wahr. Ein Haus kann streng, düster, traurig, fröhlich, prächtig, bescheiden, feierlich, majestätisch usw. sein. Es ist bekannt, wie sie bedrücken, was für ein Gefühl von Ärger, Apathie monotone, gesichtslose architektonische Formen hervorrufen und wie es die Fantasie angenehm in Erstaunen versetzen kann , verursachen Freude und Bewunderung originelle architektonische Struktur von hohem künstlerischem Niveau. Bereits eine scheinbar einfache Arbeit wie ein Gartenzaungitter, das zu kleinen architektonischen Formen gehört, kann einen Menschen mit der Kunst und Anmut seiner Ausführung erfreuen. Erinnern Sie sich an das Gitter des Sommergartens von Yu M. Felten in St. Petersburg. Die Komposition seines Ornaments ist einfach und logisch, der dimensionale Rhythmus seiner Glieder ist klar, alles beeindruckt durch seine Leichtigkeit, Harmonie, elegante Dekoration, Einheit des künstlerischen Designs.

Durch die Schaffung architektonischer Strukturen schafft ein Mensch sozusagen eine neue materielle Umgebung, die sich von der natürlichen Natur unterscheidet, in der sein Leben und seine Aktivitäten stattfinden.

I. Goethe nannte Architektur eingefrorene Musik, da sie wie Musik Emotionen hervorrufen kann, normalerweise abhängig davon, welche Idee ihre Schöpfer in die Konstruktion investiert haben. Beim Bau der ägyptischen Pyramiden, Tempel, Kathedralen, Kirchen, Moscheen, Kirchen, Pagoden und ähnlichen Kultstätten bemühten sich die Architekten meist darum, dass ihre Kreationen die Menschen erfreuten und sie gleichzeitig mit ihrer Größe unterdrückten, jeden Menschen begeistern würden mit grenzenloser Ehrfurcht, Demut und bedingungslosem Gehorsam gegenüber denen, denen diese Steinmessen gewidmet sind. Gleichzeitig verblüffen so grandiose moderne architektonische Bauwerke wie das Gebäude der Moskauer Lomonossow-Staatsuniversität mit der Einfachheit und Harmonie von Formen, hellen Farben, Brillanz und reflektiertem Licht riesiger Glasflächen. Sie sind majestätisch und gleichzeitig freundlich, man möchte sie betreten, sie erfreuen, setzen einen Menschen ins rechte Licht.

Eine große Rolle bei der Erfüllung der ästhetischen Bedürfnisse eines Menschen spielen die bildenden Künste - Skulptur, Malerei, Grafik. Ihre emotionale Wirkung auf den Menschen ist außerordentlich groß, da sie gleichsam eingefrorene Gedanken- und Gefühlsklumpen eines Bildhauers oder Künstlers sind.

Die Realität spiegelt sich in Werken der bildenden Kunst wider, wird aber nicht kopiert, sondern verallgemeinert dargestellt. Der Bildhauer, der Künstler dringen aktiv in das Leben ein, indem sie aus der Masse der Lebensfakten und -ereignisse das auswählen, was ihnen am interessantesten, wichtigsten, aufregendsten erscheint, und es uns auf neue Weise von ihren ursprünglichen Positionen aus offenbaren. Im Schaffensprozess scheinen sie die Bilder der Wirklichkeit durch das Prisma ihres eigenen Bewusstseins zu führen, vergeistigen sie auf ihre Weise und betonen in ihnen, was ihnen selbst besonders am Herzen liegt. Daher erlauben uns Werke der bildenden Kunst (natürlich, wenn es sich um wirklich hochkünstlerische Werke handelt) nicht - das Publikum, gleichgültig zu bleiben, bestimmte Emotionen in uns zu wecken und gleichzeitig in der Regel mit ihrer Idee zu begeistern und zu bewundern , Inhalt und Beherrschung der Ausführung.

Wenn wir jedes architektonische Werk betrachten, nehmen wir es in erster Linie emotional wahr.

Ein Bildhauer oder Künstler kann in seiner Arbeit nur einen Moment der Handlung widerspiegeln, und dennoch ist eine Skulptur oder ein Bild in der Regel dynamisch und ermöglicht es Ihnen, das abgebildete Modell nicht nur in diesem eingefrorenen Moment zu beurteilen, sondern sich vorzustellen Bewegung. Das macht die Wahl der Komposition einer Skulptur oder eines Gemäldes besonders verantwortungsvoll, bestimmt die Suche nach dem Höhepunkt der dargestellten Handlung und hebt damit den emotionalen Reichtum bildender Kunst auf die Spitze.

„Kunst ist Freude für die Menschen!“ (V. Hugo). Und ist es wirklich möglich, die schöne Büste der Nofretete oder die großartigen Skulpturen aus der Zeit des antiken Hellas ohne Bewunderung zu betrachten? Und wie viele Gedanken und Gefühle wecken die Kreationen von Michelangelo und Jean Houdon, Etienne Falcone und M. M. Antokolsky und O. Rodin und ST. Konenkov, A. S. Golubkina und V. I. Mukhina und andere Bildhauer der Vergangenheit und Gegenwart! Jedes Werk der bildenden Kunst, wenn daran gedacht wird, wenn es den Stempel des Talents seines Ausführenden trägt, lehrt etwas und lässt gleichzeitig keinen Raum für Gleichgültigkeit. Und über welche Art von Gleichgültigkeit können wir sprechen, wenn Sie die Gelegenheit haben, den mächtigen Körper von Laokoon zu sehen, der in einem schmerzhaften Kampf mit Schlangen bis an die Grenzen strapaziert wird oder im Namen seiner Überzeugung, im Namen der Wahrung seiner Überzeugung, zu Tode geht Geburtsstadt und das Glück ihrer Bewohner, der Bürger von Calais?

Der Kunstkritiker A. S. Varshavsky schreibt über die von O. Rodin geschaffene Skulpturengruppe „Citizens of Calais“: „... Sie sind wunderschön. Sie bewegen sich trotz des wertlosen Sockels. Sie ähneln wie eine wiederbelebte Vision der Vergangenheit auf subtile Weise - in Körperhaltung, Gesichtsausdruck, Manieren - den Statuen in den Nischen antiker gotischer Kathedralen. Aber die sind schwer und vom Leben abgeschnitten, und diese leben. Du siehst sie an, ihre eckigen Gesten, ihren schweren Gang, ihre Gesichter, auf denen sich auf unterschiedliche Weise die Gefühle und Gedanken einprägen, die sie überwältigen, Wut, Aufregung, Bitterkeit, versteckter und offensichtlicher Protest, Selbstverleugnung, auf ihre Figuren - ihr Erscheinen vor Ihnen. Siehst du, wie von einem einzigen Willen gelötet, im Namen der Pflicht, im Namen der Menschlichkeit, sie gehen schwerfällig zur Hinrichtung – denn sie können nicht anders, sie können sich nicht verstecken und schweigen, wenn Unrecht geschieht.

Sie sind Kämpfer. Kämpfer für eine gerechte Sache. Und ihre moralische Leistung wird die Jahrhunderte überdauern.

Über welche Art von Gleichgültigkeit können wir sprechen, wenn Sie die Skulpturen von E. V. Vuchetich sehen, die den beispiellosen Heldentum und die Selbstlosigkeit auf dem Mamaev Kurgan von Wolgograd widerspiegeln. Ihre Monumentalität, Erhabenheit und tiefste emotionale Ausdruckskraft erschüttern den Betrachter förmlich, erwecken große Trauer um die gefallenen Verteidiger der Wolga-Festung und großen Stolz auf ihr Volk, ihre Heimat.

Bildende Kunst soll Emotionen wecken, Gedanken wecken, in Menschen den Wunsch nach nützlichen Taten wecken, in ihnen den Wunsch wecken, das Leben besser zu machen.

"Die aufrichtigste der bildenden Künste" wurde die Malerei von V. M. Garshin genannt. Seit vielen Jahrhunderten begeistern und schockieren die Kreationen von Leonardo da Vinci, S. Raphael, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Tizian, F. Goya und D. Velazquez das Publikum. Erinnern Sie sich zumindest an Rembrandts Gemälde "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes". Wie viele Gedanken, welche Emotionen kann diese Leinwand des großen Meisters hervorrufen! Wie ausdrucksstark sind die Gesichter der abgebildeten Menschen, und selbst in der Figur des zurückkehrenden Sohnes, der mit dem Rücken zum Publikum steht, spürt man Schmerz und Scham, Freude und Reue. Und dieses alte Bild der biblischen Geschichte regt an, über die Vielschichtigkeit der zwischenmenschlichen Beziehungen damals wie heute nachzudenken.

„Die Menschheit“, schrieb I. N. Kramskoy, „hat immer jene Kunstwerke geschätzt, in denen das Drama des menschlichen Herzens oder einfach der innere Charakter einer Person so vollständig wie möglich zum Ausdruck kommt.“ Ein tiefes Verständnis der Psychologie der Menschen, der Menschheit, die Sensibilität für die Sorgen und Freuden eines Menschen sind charakteristisch für so herausragende Künstler wie I. N. Kramskoy und I. E. Repin, I. I. Levitan und V. D. Polenov, E. Delacroix und C. Corot , C. Monet und O. Renoir, A. P. Cezanne und P. Picasso, V. A. Serov und N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov und I. E. Repin, A. A. Plastov und A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov und A. I. Laktionov und viele, viele andere.

Die bildende Kunst soll Emotionen, Gedanken wecken, den Wunsch der Menschen nach nützlichen Taten wecken, in ihnen den Wunsch wecken, das Leben besser zu machen, es den Idealen näher zu bringen, die sie unter dem Einfluss aller Lebenserfahrungen und einiger entwickelt haben Umfang unter dem veredelnden Einfluss der Kunst.

Ein großer Künstler ist in der Lage, die Hauptsache zu sehen und hervorzuheben, dem Betrachter zu vermitteln, was er, ausgestattet mit einem subtilen und originellen Flair, für bedeutsam und schön hält. Einfach, wie es scheint, alltägliche und gleichzeitig äußerst berührende Handlung des Gemäldes von A. K. Savrasov „Die Türme sind angekommen“. „Was ist ihre Geschichte? Der Rand einer Provinzstadt ... - und nicht mehr - schrieb I. I. Levitan. - Welche Einfachheit! Aber hinter dieser Einfachheit spürt man die sanfte, gute Seele des Künstlers, dem das alles lieb und teuer ist und der es geschafft hat, im Gewöhnlichen jene intimen, tiefen, berührenden, oft traurigen Züge zu finden, die in unseren so stark zu spüren sind heimische Landschaft und wirken so unwiderstehlich auf die Seele. . Und die Gemälde von Levitan selbst, wie „Evening Bells“, „Fresh Wind“, „After the Rain“, „Above Eternal Peace“ und viele andere, verblüffen durch ihren emotionalen Reichtum mit einer scheinbar einfachen alltäglichen Handlung. „Keiner der Künstler vor Levitan“, hat K. G. Paustovsky einmal gesagt, „hat die unermesslichen Entfernungen des russischen Schlechtwetters mit solcher Wucht übertragen. Es ist so ruhig und feierlich, dass es sich wie Größe anfühlt. Levitans Malerei führt uns nicht nur in die Bilder der heimischen Natur ein, sie präsentiert uns diese Natur in einer natürlichen und gleichzeitig manchmal unerwarteten Perspektive. Die Landschaften Levitans wecken in uns entweder eine quälende Traurigkeit oder ein strahlendes Lächeln, wecken Gedanken an die traurige Stille der majestätischen Natur, „in der Generationen ertrunken sind und wieder ertrinken werden“, und an die Freuden des Lebens.

„Liebe zum Leben, Freude und Heiterkeit, Liebe zum Eigenen, Russisch - das war schon immer die einzige Handlung meiner Bilder“, schrieb B. M. Kustodiev, der von einer schweren Krankheit bettlägerig war und Autor vieler heller, lebenssprühender Leinwände war, und Diese Worte könnten mit gutem Grund viele unserer besten Maler wiederholen ...

Bildende Kunst bietet bewusste Freude, die Schönheit des Lebens zu sehen. Sie „findet dieses Glück nicht jenseits der Meere und nicht in einem fernen Reich, sondern hier in der Nähe, immer und überall, überall. Das von der Kunst vermittelte Schönheitsgefühl ist die größte lebensbejahende Kraft“ (K. F. Yuon).

Ein großer Künstler ist in der Lage, die Hauptsache zu sehen und hervorzuheben, dem Betrachter zu vermitteln, was er, ausgestattet mit einem subtilen und originellen Flair, für bedeutsam und schön hält.

Stehen dem Bildhauer und dem Künstler verschiedene visuelle Mittel (Material, Farbe etc.) zur Verfügung, so verwenden Dichter und Schriftsteller in ihrem Werk nur das Wort. Das Wort Sprache hat jedoch eine außergewöhnliche Flexibilität und grenzenlose visuelle Möglichkeiten. In dieser Hinsicht können die in einem Kunstwerk übermittelten Informationen minimal oder riesig sein, die Handlungen können einfach oder facettenreich sein und uns in jede Epoche, in jedes Land, in jede Gesellschaft führen, die existiert oder in der Realität existierte oder vom Autor geschaffen wurde Vorstellung. Literatur spiegelt gesellschaftspolitische Ansichten wider, wird oft mit Philosophie und Moral in Verbindung gebracht und kann Material aus allen Wissenszweigen beziehen. Aber gleichzeitig muss jedes literarische Werk bei aller möglichen Komplexität oder Einfachheit den Gesetzen der Ästhetik entsprechen und in diesem Zusammenhang zwangsläufig in die emotionale Sphäre der Leser eingreifen.

Um sich die Bandbreite der Emotionen vorzustellen, die ein Kunstwerk beim Leser hervorruft, erinnern Sie sich an mindestens zwei dieser bekannten KM-Gedichte. Simonov als "Warte auf mich" und "Wenn dir dein Haus lieb ist", entstanden in den harten Jahren des Großen Vaterländischen Krieges. Das erste Gedicht ist lyrisch, es weckt Hoffnung, beruhigt. Der zweite ist ein wütender Ruf nach Rache, der die sthenischen Gefühle der Empörung, des Hasses auf die Nazis und gleichzeitig Fröhlichkeit und Zuversicht in die eigene Fähigkeit zum Sieg weckt.

Die alte indische Legende über den Schöpfer des epischen Gedichts „Ramayana“ erzählt, wie der Weise Valmiki einst auf einem Waldweg am Flussufer spazieren ging und zwei kleine Strandläufer sah, die sich zärtlich und liebevoll zuriefen. Plötzlich tauchte irgendwo ein böser Jäger auf und durchbohrte einen der Vögel unerwartet mit einem Pfeil. Valmiki war darüber bis ins Mark empört. Überwältigt von Wut und Mitgefühl verfluchte er den Jäger, und die Worte, die seinem vor Gefühlen überfließenden Herzen entflohen, formten sich zu einer poetischen Zeile in der Größe eines „Slokas“. Mit diesem Vers befahl der Gott Brahma später Valmiki, die Heldentaten von Rama zu singen, woraufhin die Größe des „Sloka“ in der hinduistischen Poesie kanonisch wurde. Diese Legende erklärt die Geburt des Verses als Ergebnis eines emotionalen Ausbruchs. Es erlaubt uns, Poesie und Literatur im Allgemeinen als verbalen Ausdruck des emotionalen Zustands eines Schriftstellers oder Dichters zu betrachten. Und das hat seine eigene Wahrheit, denn jedes Kunstwerk, wie jedes Kunstwerk im Allgemeinen, trägt eine emotionale Ladung in sich. Es soll die Gefühle seines Schöpfers widerspiegeln und diese Gefühle dem Leser, Zuhörer, Zuschauer vermitteln:

Ich möchte in einem einzigen Wort
Ich lasse meine Traurigkeit und Traurigkeit ab
Und wirf dieses Wort in den Wind
Damit der Wind ihn fortträgt.

Und lassen Sie dieses Wort der Traurigkeit
Der Wind ist zu dir gekommen
Und möge es immer und überall
Es strömte in dein Herz!

(Heinrich Hein)

Aber Kunstwerke, besonders die herausragendsten, vermitteln nicht nur die persönlichen, subjektiven Erfahrungen des Autors; in der Regel spiegeln sie auch jene Gefühlslage wider, jene Gefühle, die bei der Entstehung dieser Werke vorherrschend waren, denn ein echter, großer Künstler ist, wie A. M. Gorki sagte, „die Sensibilität seiner Zeit“. Ein Künstler, Dichter, Schriftsteller, Komponist kann sich nicht von dem Leben seines Volkes fernhalten, von jenen Stimmungen, die in der gegebenen historischen Periode in den fortgeschrittenen Kreisen der Gesellschaft vorherrschen.

Für die russische Kunst ist der Humanismus traditionell, typisch. So bewertete beispielsweise ein anderer Klassiker der russischen Literatur, M. E. Saltykov-Shchedrin, die Arbeit des Klassikers der russischen Literatur, I. S. Turgenev: „Was kann man über alle Werke von Turgenev im Allgemeinen sagen? Ist es nach dem Lesen leicht zu atmen, leicht zu glauben, warm zu fühlen? Was spürst du deutlich, wie die moralische Welt in dir aufsteigt, dass du den Autor gedanklich segnest und liebst?.. Das, genau das ist der Eindruck, den diese durchsichtigen Bilder hinterlassen, wie aus Luft gewebt, das ist der Anfang Liebe und Licht, die in jeder Zeile mit einer lebendigen Quelle schlagen ... „Russische Kunst“, schrieb A. M. Gorki, „zuallererst Kunst des Herzens. Romantische Liebe zu einem Menschen brannte unauslöschlich in ihm, die Arbeit unserer großen und kleinen Künstler strahlt mit diesem Feuer der Liebe ... “Und wenn es Ihnen schwer fällt, wenn Sie in eine Pechsträhne geraten sind, wenn Sie überwältigt sind von Melancholie und Enttäuschung und müde von den Sorgen des Alltags, denkt an eure Lieben, ihr Autoren! Sie werden Ihnen helfen, Seelenfrieden zu finden, Kraft und Kraft zu spüren und die besten Wege zu finden, um die Probleme des Lebens zu lösen.

Wenn die Hektik unerträglich wird
Und tief in der Seele ist Schmerz,
Und eine bittere Falte liegt in der Nähe des Mundes,
Ich schlage den geschätzten Band von Blok auf...

(Vl. Solouchin)

Die besten Vertreter der russischen Literatur setzen die Traditionen der russischen und der Weltklassiker würdig fort und leisten mit ihrer Arbeit einen unschätzbaren Beitrag zum Kampf für Humanismus, für Frieden und für das Glück der Menschen.

Im Gegensatz zur Fiktion haben Theater, Fernsehen und Kino die Möglichkeit, den Menschen die Gedanken des Autors durch das Spiel von Schauspielern zu vermitteln, die über das Talent zur Imitation und Bühnenfähigkeiten verfügen. Dadurch können sie die Stärken des Drehbuchs hervorheben und dem Zuschauer die Gemütslage der vom Drehbuchautor geschaffenen Charaktere, den Zustand und die Entwicklung ihrer Gefühle und Emotionen deutlich machen. Von der Antike bis zur Gegenwart führen uns Theater, dann Kino und Fernsehen in die geistige Welt der Bühnenfiguren ein und schaffen gleichzeitig die Möglichkeit, sich in die Schauspieler einzufühlen und gleichzeitig die verschiedenen Emotionen und Gefühle zu erleben, die durch sie hervorgerufen werden Sie.

Auf der Bühne und auf der Leinwand verstärkt die Emotionalität des vorgeführten dramatischen Stoffes die musikalische Untermalung. Musik ist auch ein organischer Teil der Choreographie. Die Kombination von Instrumentalmusik mit Singstimmen führte zur Entstehung von Musikgattungen wie Lied, Oratorium, Kantate, Oper usw. Die Stimme der Sänger, die einen bestimmten Text (Liedertext, Opernlibretto usw.) spielt gleichzeitig die Rolle einer Art Musikinstrument, das mitunter eine riesige Bandbreite an Möglichkeiten hat. Es gibt auch solche Arten von Musikkunst wie A-cappella-Chorgesang, bei dem die Stimmen der Sänger die einzige Quelle der musikalischen Melodieübertragung sind.

Die ewige Sehnsucht der Menschen nach Musik hat im Laufe der jahrhundertealten Menschheitsgeschichte zur Entstehung unzähliger unterschiedlicher Musikinstrumente und verschiedenster Musikrichtungen geführt.

Musik hat eine starke Wirkung auf unsere emotionale Sphäre. Es kann einen Menschen straffen, ihn dazu bringen, nach hohen Idealen zu streben und zum Kampf aufzurufen.

„Rhythmus und Melodie“, schrieb Aristoteles, „enthalten die realitätsnahsten Widerspiegelungen von Zorn und Sanftmut, Mut und Mäßigung und all ihren entgegengesetzten Eigenschaften sowie anderen moralischen Eigenschaften. Aus Erfahrung ist klar: Wenn wir Rhythmus und Melodie wahrnehmen, ändert sich unsere geistige Stimmung. Die Angewohnheit, eine traurige oder freudige Stimmung zu erleben, wenn wir etwas wahrnehmen, das die Realität nachahmt, führt dazu, dass wir beginnen, die gleichen Gefühle zu empfinden, wenn wir mit der weltlichen Wahrheit konfrontiert werden.

Mark Fabius Quintilian schrieb, dass "bestimmte Musikmelodien" die Truppen für den Kampf begeisterten. Er fragte: "Wozu gibt es Hörner und Trompeten in unseren Legionen?" - und er selbst beantwortete diese Frage: „Je stärker ihre gemeinsamen Klänge, desto lauter der militärische Ruhm der Römer ... Ja, anscheinend hat die Natur selbst“, sagte Quintilian über die Musik, „sie uns sozusagen gegeben ein Geschenk für leichtere Transferarbeiten, wenn Musik sogar Ruderern die Arbeit erleichtert. Und dies ist nicht nur bei solchen Arbeiten zu beobachten, bei denen die Anstrengungen vieler, denen eine angenehme Stimme vorausgeht, auf ein Ziel gerichtet sind, sondern selbst die Müdigkeit des allein Arbeitenden wird durch selbst sehr zusammenhangslosen Gesang geschwächt.

Musik hat eine starke Wirkung auf unsere emotionale Sphäre. Es kann einen Menschen straffen, ihn dazu bringen, nach hohen Idealen zu streben und zum Kampf aufzurufen. Indem es Vertrauen in die eigenen Stärken und Fähigkeiten weckt, kann es bestimmte Erinnerungen hervorrufen, Traurigkeit oder Freude wecken und eine Stimmung erzeugen. Musik hilft einem Menschen bei der Arbeit und im Kampf, fördert die Annäherung der Menschen und ihre gegenseitige Kommunikation, hellt die Einsamkeit auf, inspiriert zu menschlichem Handeln, weckt Gedanken und schafft einen bestimmten emotionalen Zustand.

L. N. Tolstoi nannte Musik „eine Abschrift von Gefühlen“. Musik kann eine Person auf lyrische Weise einstimmen, bei der Arbeit helfen. Ein fester Begleiter der Wolga-Schubschiffe war die berühmte Dubinushka. Ein Marschlied hilft Soldaten, die Ermüdung bei Feldzügen zu überwinden.

Die Ausdruckskraft des Einflusses der Musik auf den Zustand der emotionalen Sphäre eines Menschen und dadurch sowohl auf den Gang seiner Gedanken als auch auf die Art seines Handelns gab Anlass, Musik als Heilmittel in der Behandlung von Patienten mit zu verwenden verschiedene Krankheiten und vor allem Neurosen und psychische Störungen. Musiktherapie wurde von vielen Ärzten der Antike praktiziert, darunter Hippokrates und Asklepiades. In Zukunft findet diese Art der Behandlung immer wieder ihre Anhänger. Bis heute hat es eine gewisse Bedeutung als therapeutisches Mittel und vor allem als eine der Möglichkeiten, die optimale Gesundheit, ja sogar sthenische Stimmung positiver Natur des Patienten zu erhalten.

Musikalische Klänge haben einen intonatorischen Charakter. G. Spencer glaubte, dass die Quelle der Musik die Intonation einer leidenschaftlich aufgeregten Rede ist. Dubos schrieb, dass "der Musiker die Klänge der Intonation, Seufzer, Modulation der Stimme, Worte, alle Klänge nachahmt, durch die Gefühle und Leidenschaften in der Natur selbst ausgedrückt werden." Mit Hilfe von Klängen, Rhythmus und Harmonie erschafft der Komponist eine Melodie, die vor allem darauf abzielt, die emotionale Sphäre der Zuhörer zu beeinflussen und in ihnen eine bestimmte Stimmung, Reflexion und Überlegung zu wecken. So sprach zum Beispiel B. V. Asafiev über die Musik von P. I. Tschaikowsky: „In Tschaikowskys Melodie lebt die aufregende, anziehende Wärme wahrer, tiefer Menschlichkeit. Die wichtigsten Intonationen, die sozusagen seine emotionale Natur ausmachen, die Qualität und die Bedeutung des Klangs, die die menschliche Psyche anregen, wie der Klang der Muttersprache, wie die Stimme einer Mutter, die Sprache eines geliebten und lieben Wesens - diese Träger der Aufrichtigkeit dringen überall, in alle Poren und Gewebe, in alle Elemente von Tschaikowskys Musik ein - vom einfachsten lyrischen Ausdruck eines Liedes, einer Romanze, eines Klavierstücks bis zu den intellektuell komplexen Texturen und Formen von Symphonien und symphonischen Gedichten.

Der ausgeprägte Einfluss der Musik auf die Gemütslage eines Menschen gab Anlass, Musik als Heilmittel bei der Behandlung verschiedener Krankheiten, vor allem Neurosen und psychischer Störungen, einzusetzen.

Wie emotional Menschen Musik wahrnehmen und welche Rolle sie in ihrem Leben spielen kann, lässt sich zumindest anhand der folgenden Aussagen beurteilen:

Stendhal: „Wenn ich gute Musik höre, konzentriere ich mich intensiver und klarer auf das, was ich innerlich tue.“

I. S. Turgenev: „Das bringt mich selten zum Weinen. Noch immer rühren mich Puschkins Gedichte manchmal zu Tränen, aber ich weine oft vor Musik.

I. E. Repin: „Ich habe Musik schon immer geliebt. Wenn ich ihr lange nicht zuhören musste, habe ich sie vermisst.“

Welche Art von Musik sollte als diejenige erkannt werden, die die Gefühlssphäre am aktivsten beeinflusst? Wahrscheinlich beeinflusst jede Musik unseren emotionalen Zustand, wenn sie nicht ohne Melodie ist, aber die Art der Emotionen und Gefühle, die sie hervorruft, ist anders. Moderne Popmusik ruft meist einfache Emotionen hervor, während die sogenannte ernste Musik darauf ausgelegt ist, komplexe tiefe Gefühle hervorzurufen. Aber um ernsthafte klassische Musik zu verstehen, muss man ihr zuhören können, in ihre Essenz eindringen, mit ihr verschmelzen, sich auf ihre Welle einstimmen. Dies erfordert sowohl einige Fähigkeiten als auch etwas Geschick und ist nur mit einer ausreichend entwickelten Gefühlssphäre verfügbar. Gleichzeitig ist es viel einfacher, einen Popsong zu verstehen und emotional darauf zu reagieren. In der Popmusik liegt der emotionale Gehalt sozusagen näher an der Oberfläche. Die von ihr geweckten Emotionen können sehr hell sein, sie können die Zuhörer sogar in Ekstase versetzen, aber auch die Trommel des Schamanen führte oft zur Ekstase.

„... Wir haben eine Menge guter Musik, die von brillanten Leuten und großartigen Komponisten geschaffen wurde. Es muss verstanden und gemeistert werden, es ist notwendig, das große kulturelle Erbe der Menschheit zu studieren.“

(A. A. FADEEV)

Und welche Art von Musik brauchen Sie? Denke es ist anders. Volksmusik ist in der Regel melodisch und emotional gesättigt – mal traurig, mal verzweifelt fröhlich. Jazz, Rock belebt und lenkt vom Alltag ab. Aber es ist unmöglich, den musikalischen Klassikern nicht die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Es ist in der Lage, das spirituelle Leben zu bereichern, zu erregen, zu erfreuen, die unterschiedlichsten Gefühle zu wecken. In diesem Zusammenhang möchte ich an die Worte des Schriftstellers A. A. Fadeev aus dem Artikel „Über einige Fragen der Kultur unserer Jugend“ erinnern: „Unsere Jugend zeigt manchmal ein einseitiges Interesse an Musik. Dieses Interesse manifestiert sich in einer bestimmten Bandbreite musikalischer Phänomene, in bestimmten Liedern. Oft wird an Jugendabenden, in Hostels, in roten Ecken buchstäblich dieselbe Platte gespielt. Aber wir haben eine Menge guter Musik, die von brillanten Leuten und großartigen Komponisten geschaffen wurde. Es muss verstanden und gemeistert werden, es ist notwendig, das große kulturelle Erbe der Menschheit zu studieren.“

„In der Kunst genießt man das Leben“ (B. Brecht), sie soll die ästhetischen Bedürfnisse des Menschen befriedigen, die mit zunehmender Persönlichkeitsentwicklung des Menschen einen immer größeren Anteil an seinem Selbstbewusstsein haben. Kunst ist ein Teil unseres Lebens, sie ist eine seiner schönsten Seiten, seine Dekoration. Es kann uns mit Fröhlichkeit und Optimismus aufladen und hilft, die Realität und uns selbst besser zu verstehen. Kunst macht unser Leben erfüllter, sinnvoller und glücklicher.

Weise mit Erfahrung und mit Ruhm gekrönt, schrieb der alternde Ch. Darwin sein Leben zusammenfassend: Mein Körper hätte seine Überlebensfähigkeit bewahrt. Die Atrophie des künstlerischen Geschmacks bringt den Verlust eines gewissen Glücks mit sich und wirkt sich möglicherweise nachteilig auf die geistigen Fähigkeiten aus. „Nicht jeder kann auf dem Olymp leben“, sagte Romain Rolland, „aber lass die Menschen mindestens einmal im Jahr dorthin pilgern, und wenn sie in die Ebene des Lebens hinabsteigen, werden ihre Herzen für neue Schlachten gehärtet.“ Vergessen Sie nicht den veredelnden Einfluss der Kunst. Bemühen Sie sich, mit ihm zu kommunizieren. Es wird Ihnen gefallen, Sie mit Kraft, Lebhaftigkeit, Streben nach Verbesserung beflügeln und Ihnen vielleicht sogar Glücksmomente bescheren.

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Wie man ein Gefühl der Bewunderung erzeugt

Wie jede andere Emotion kann auch die Emotion Bewunderung gemeistert werden. Dazu müssen Sie es zuerst zerlegen und die Details sehen, aus denen es besteht. Dann wird er lernen, wie man jedes gefundene Teil separat herstellt. Und am Ende alles wieder zusammensetzen und die ganze Emotion meistern.

Die Emotion der Bewunderung hat ein inhärentes Gesichtsmuster. Das Gesicht einer bewundernden Person entspannt und richtet sich gleichzeitig auf, die lokale Anspannung einzelner Muskeln verschwindet. Ein Lächeln erscheint auf den Lippen, während der Mund leicht geöffnet sein kann. Die Augen öffnen sich etwas weiter als sonst, es entsteht ein Blitzeffekt mit den Augen.

Diese Gesichtszeichnung entspricht weitgehend der Zeichnung des Überraschungsgefühls, aber im Gegensatz zur Überraschung kommt hier ein gewisses Maß an Freude und heiliger Ehrfurcht hinzu.

Während der Bewunderung wird die Atmung tiefer, es entsteht ein Impuls in der Brust, sich dem Objekt der Bewunderung zu nähern. Gleichzeitig verlangsamen sich die Bewegungen, werden glatt und sanft. Ein solcher Gang ähnelt den Bewegungen eines Videofilmers, der versucht, die Videokamera während der Bewegung nicht zu wackeln.

Das Gefühl der Bewunderung weckt den Wunsch, eine andere Person ohne Unterbrechung anzusehen, sein Bild in jedem Augenblick zu sehen. Und dafür brauchen Sie einen gewissen Abstand, sonst wird das Bild unscharf und zerfällt in einzelne kleine Details.

Dadurch, dass einerseits der Wunsch besteht, sich einer Person zu nähern, näher zu kommen und andererseits ihr Bild im Blickfeld zu behalten, entsteht ein innerer Kampf, eine gewisse innere Spannung , Mattigkeit, wenn du näher sein willst, aber nicht kannst, verschwindet das Bild. Und diese zitternde Spannung angesichts der Schönheit ist in vielerlei Hinsicht die Grundlage des Gefühls der Bewunderung.

Eine der Komponenten der Bewunderung ist Freude. Aber im Gegensatz zu reiner Freude, die sich frei über einen anderen ergießt, bewahrt Bewunderung das Bild sorgfältig.

Psychologos psycholos

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Gefühl der Bewunderung

Wo immer wir waren – in der Stadt, auf dem Land, auf einem Boot, in einem Zug oder Flugzeug – überall wurde uns dieselbe Frage gestellt: „Warum hast du dein Leben der Erforschung von Lebewesen gewidmet?“ Ehrlich gesagt mussten wir uns das nie fragen.

Stimmt, und vieles andere hat uns gefesselt; wir waren oft genug abgelenkt, um zu wissen, welche große Befriedigung uns überall erwartet. Doch nach jeder Faszination stellten wir fest, dass wir wieder zurückkehrten, wie in unsere Heimat, in die vielfältige Welt der modernen Tiere und Pflanzen, in die erstaunliche Geschichte des Ursprungs von Mensch und Tier; wir kehren zu dem Netz aus veränderlichen Verbindungen zurück, die diese erstaunlichen Lebewesen miteinander vereinen. „Wo sonst“, fragen wir uns, „findet man eine so filigrane und komplexe Organisation, die sich ständig verändern kann und so dringend Aufmerksamkeit verlangt?“ Und jede neue Entdeckung verstärkt dieses Gefühl der Bewunderung.

Wir glauben, dass der Dichter und der Wissenschaftler mehr gemeinsam haben, als sie denken. Ein Gefühl der Bewunderung überkommt beide. Anscheinend hatte die Dichterin Edith Sitwell dieses Gefühl im Sinn, als sie schrieb, dass jeder gute Dichter „wie Moses Gott in einem brennenden Busch sieht, während das zusammengekniffene oder kurzsichtige Auge eines gewöhnlichen Menschen nur einen Gärtner sieht, der Blätter verbrennt“. Das Gefühl der Bewunderung ergreift sozusagen das Innerste des Menschen, löst sich darin auf, und schon sieht der Mensch die Welt anders an: Diese Welt erweist sich als schöner, bedeutsamer. Die Versuchung, das Unbekannte zu kennen, wird so unwiderstehlich, dass es schon unmöglich ist, ihr zu widerstehen.

Ist diese Fähigkeit des Menschen, überrascht und bewundert zu werden, nicht eines der wenigen Merkmale, die ihn von Tieren unterscheiden? Lassen Sie neue Entdeckungen in der Wissenschaft nur das Gefühl der Bewunderung steigern, das wir in der Kindheit erlebt haben, aber lenken Sie uns nicht ab, es sei denn, wir sprechen von kolossalen Entdeckungen; Lassen Sie diese neuen Errungenschaften Horizonte vor unserem geistigen Blick öffnen, von denen wir vorher nicht einmal zu träumen wagten. Gleichzeitig können wir unsere Bewunderung für Begegnungen mit Phänomenen sparen, die die Wissenschaft noch nicht erklären konnte: die Symmetrie eines Gänseblümchens oder einer Orchidee, die glatte oder samtige Oberfläche der Blütenblätter, der Duft einer Wildrose oder Schafgarbe, der schnelle Flug einer Libelle oder eines Kolibris, die flackernden Signale von Glühwürmchen im Dunkeln, das fröhliche Knistern einer Zikade oder die soziale Organisation eines Bienenstocks.

Wenn wir an das Tierreich denken, scheint uns das größte Wunder darin die adaptive Wahrnehmung der umgebenden Welt zu sein, die seinen Bewohnern innewohnt, die jedes Individuum mit Nachbarn verbindet und in bewusste Kommunikation übergehen kann; So werden die Voraussetzungen für die Entstehung der Zivilisation geschaffen. Diese Sinneswahrnehmung, die Tiere besitzen, ist das charakteristischste Merkmal, das sie von Pflanzen unterscheidet. Die Fähigkeit von Tieren, die Außenwelt wahrzunehmen, erscheint uns viel wichtiger als die Fähigkeit, sich zu bewegen, da Bewegung ohne Gefühle meistens bedeutungslos wird.

Aber was sollen wir als Gefühl betrachten? Eine einfache Kombination aus lebender Materie und einem Kontrollmechanismus, sei es eine einzelne Zelle oder bestimmte Teile eines vielzelligen Tieres. Sehen bedeutet für Glühwürmchen mehr als nur Sehen bei Tageslicht. Sie können nachts visuelle Informationen miteinander austauschen, indem sie Lichtsignale aussenden und wahrnehmen; ohne sie wären die Glühwürmchen völlig blind. Vibrationen sind für Bienen mehr als nur Druckänderungen oder ein zusätzlicher Tastsinn. Diese Gefühle sind Teil des evolutionären Äquivalents der Sprache geworden. Indem sie Energie aufwenden, können Tiere ihre Wahrnehmung der Welt bereichern und die Bandbreite ihrer Grundgefühle erweitern. Dies gilt auch für Menschen.

L. J. Milne und M. Milne

Durham, NewHampshire