Der Reim als regelmäßige Konsonanz des Versendes tauchte relativ spät auf. In der europäischen Literatur geschah dies im Hochmittelalter (das deutsche Epos "Ludwigslied", 9. Jahrhundert, die Poesie der Troubadoure in Frankreich und der Minnesänger in Deutschland, 12. Jahrhundert), in Russland - zu Beginn des 17. Jahrhunderts Jahrhundert in vorsilbischen Versen (siehe Abschnitt „Tonische Verse“, himmlische Verse). In der lateinischen und romanischen mittelalterlichen Poesie entwickelte sich der Reim als zusätzliches rhythmisches Mittel der Versgliederung aus der antiken Oratorienprosa, wo er eine wichtige Stilfigur war, die sich in der Ähnlichkeit der Endungen gleichlautender Sprachabschnitte ausdrückte. Darüber hinaus verbreitete sich der Reim zusammen mit dem Silbensystem der Verse in der germanischen und slawischen Literatur.

Reime werden wie Klauseln in männlich, weiblich, daktylisch und hyperdaktylisch unterteilt. Dementsprechend im männliche Reime die Betonung fällt auf die erste Silbe vom Ende (taten - war, rannte - zitterte). BEIM weibliche Reime die Betonung fällt auf die zweite Silbe vom Ende (rechts - Herrlichkeit, Licht - Dichter). BEIM daktylische Reime bis zur dritten Silbe vom Ende (frei - Folk, Gelegenheiten - Vorsicht). Bei sehr selten hyperdaktylische Reime die Betonung liegt auf der vierten Silbe ab dem Ende (verdreht - verloren, fesselnd - charmant).

Neben traditionellen Reimen verwenden Dichter des 20. Jahrhunderts häufig Reime verschiedener Arten von Klauseln: männlich und daktylisch (sie schlagen mit der Stirn an die Tür - ich würde es nicht glauben), daktylisch und hyperdaktylisch (um sich von ihnen zu trennen - Verkrustungen) , Weibchen mit Daktylik (Viel Spaß - Spionageabwehroffizier).

Der Zweck jedes Reims besteht darin, Verse paarweise oder mehr zu kombinieren. Manchmal kombiniert ein einziger Reim alle oder mehrere Strophen (Monorhym). Normalerweise wurde Monoreim in der Poesie für satirische Zwecke verwendet. Ein Beispiel sind die ironischen Verse von A. Apukhtin "Wenn Sie, Kinder, Studenten sind ...". Aber S. Kulish verwendet in seinem Gedicht "The Boy and the Mouse" einen Monoreim, um ein tragisches Bild eines deutschen Konzentrationslagers zu schaffen:

Junge und Maus

Die Maus schweigt

Die Maus ist shshsh

wahnhaftes Baby

Rascheln in die Ferne der Dächer

Türme entlang der Dächer

Graue Maus

Gefängnisstille ... pssst ...

Wenn sie über Reime sprechen, meinen sie normalerweise die Endkonsonanzen von Versen. Aber der Reim kann sein elementar, und intern. In der Regel sind diese Konsonanzen unregelmäßig und entstehen unvorhersehbar im Umfeld anderer Gedichte, wie beispielsweise in dem Gedicht „Oz“ von A. Voznesensky, einer ironischen Paraphrase des berühmten „Crow“ von E. Poe, wo in eine Zeile des Gedichts gibt es einen Reim Anfangs-, Innen- und Schluss:

Unze. Ist es eine Rose, eine Hündin -

Wie langweilig sind Metamorphosen,

Früher oder später in der Kiste...

Es gibt jedoch Gedichte, in denen Anfangs- und Binnenreime regelmäßig an derselben Stelle des Verses stehen. In solchen Fällen sollten die Funktionen dieser Reime auf Augenhöhe mit gewöhnlichen Endreimen betrachtet werden. Eine ähnliche Technik verwendete V. Benediktov in seiner Übersetzung von A. Mickiewiczs Ballade "Ambush":

Von der Gartenlaube des Woiwoden, Heck,

Atemlos rannte er in sein Schloss.

Hier ist das Bett seiner Frau. Er zog den Vorhang auf: Was ist das?

Das Bett ist leer - und die Pfanne hat gezittert.

Je nach Konsonanz von Vokalen und Konsonanten werden Reime unterteilt präzise und ungenau(das Kriterium sind hier nicht Buchstaben, sondern Laute). Wenn die Vokale und Konsonanten, die Reimenden bilden, im Wesentlichen übereinstimmen, ist der Reim korrekt (Rebe - Gewitter, Wunder - glücklich). Wenn einem so exakten Reim Konsonanten vor der betonten Silbe hinzugefügt werden, dann wird er aufgerufen unterstützend oder reich(Frost - Rosen, Fäden - Entschuldigung), und wenn vor der letzten betonten Silbe eine oder mehrere Silben konsonant sind, wird ein so genauer Reim aufgerufen tief(Schwan - einzeln, zu Fuß - Tasche).

Es gibt viele Abweichungen von den exakten Reimen. Wir verweisen auf sie ungenau Reime. Eine besondere Art sind ungenaue Reime gekürzt Reime, die richtig werden könnten, wenn eines der gereimten Wörter von der fehlenden Endung des anderen entfernt wird (Ausziehen - Geben, Antibukashkin - Löschblätter). Weit verbreitete verkürzte Reime V. Mayakovsky: Stärken - ein Textilarbeiter, ein Bienenstock - Kulis, Adler - Parlament, Bühne - werden es zu schätzen wissen. Es gab für ihn keine "verbotenen" Kürzungen.

Zur Gruppe der ungenauen Reime gehören auch assonante und dissonante Reime. Assonanzen(Französisch Assonanz- Konsonanz, von lat. assono- ich antworte) - das sind Reime, in denen betonte Vokale zusammenfallen und Konsonanten nicht zusammenfallen: Hand - Rücken - Ordnung - Souverän. Diese Art von Reim war in der mittelalterlichen römisch-germanischen Dichtung ("Das Rolandslied", spanische Romanzen) üblich. BEIM dissonant Reime (Französisch) Dissonanz- Dissonanz), im Gegenteil, Konsonanten fallen zusammen und betonte Vokale fallen nicht zusammen: Moscheen - Moschee, Saga - Gott, Marta - Myrte. Dissonante Reime wurden manchmal von I. Severyanin, A. Blok, V. Bryusov verwendet, aber sowohl Dissonanzen als auch Assonanzen waren in der russischen Poesie nicht weit verbreitet.

Service-Wortteile neigen dazu, sich zu bilden zusammengesetzt Reime, angrenzende bedeutende Wörter: wo - seltener, wenn nur - Nachlässe, Eitelkeit - nicht dasselbe. Ein zusammengesetzter Reim kann auch nur aus bedeutenden Wortarten bestehen: ein Schmarotzer ist nicht schlecht für sie, es ist Zeit für mich - mit Äxten, in einer Falle bin ich verlassen.

Die Charakteristik verschiedener Arten von Reimen hängt mit der Art des Reimens zusammen. Die gebräuchlichsten Reimmethoden sind daneben, kreuz und ringförmig.

Bei angrenzenden Reimen reimen sich angrenzende Verse - der erste auf den zweiten, der dritte auf den vierten usw.:

Die Meerjungfrau schwamm auf dem blauen Fluss, (a)

Beleuchtet vom Vollmond; (a)

Und sie versuchte, zum Mond zu spritzen (b)

Silbrige Schaumwellen. (b)

(M. Lermontov)

Angrenzendes Reimschema: aabb (reimende Wortendungen werden durch gleiche Buchstaben gekennzeichnet).

Kreuz Reime deuten auf die endgültige Konsonanz des ersten Verses mit dem dritten, des zweiten mit dem vierten hin:

Die Felder sind zusammengedrückt, die Haine sind kahl, (a)

Nebel und Feuchtigkeit vom Wasser. (b)

Rad hinter den blauen Bergen (a)

Die Sonne ging leise unter. (b)

(S. Yesenin)

Ringförmig Reimen genannt, bei dem sich der erste Vers auf den vierten und der zweite auf den dritten reimt:

Wie der Ozean den Globus umarmt, (a)

Das irdische Leben ist von Träumen umgeben; (b)

Die Nacht wird kommen - und klangvolle Wellen (b)

Das Element trifft auf sein Ufer. (a)

(F. Tyutchev)

In der Poesie werden auch drei- und mehrfach wiederholte Reime in unterschiedlichen Kombinationen und Varianten verwendet. Aus Kombinationen von Paar-, Kreuz- und Ringreimen werden komplexere Reimgebilde gebildet, dies bezieht sich aber bereits auf die Problematik der Strophen und wird im nächsten Absatz betrachtet.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts von der russischen Poesie beherrscht, wurde der Reim zu einem der Hauptmerkmale eines poetischen Textes. Und mittlerweile, schon in der Ära der Dominanz der Reimversen, wurde hin und wieder experimentiert ungereimter Vers(Anacreontics von A. Kantemir, Tilemakhida von V. Trediakovsky, Poesie von N. Karamzin). Ab dem 19. Jahrhundert wurden solche Experimente auf dem Gebiet der ungereimten Verse ziemlich regelmäßig, und die russische Poesie wurde mit so wunderbaren Meisterwerken wie Übersetzungen des homerischen Epos von N. Gnedich und V. Zhukovsky, „Boris Godunov“ von A. Puschkin bereichert , "Lied über ... den Kaufmann Kalaschnikow " M. Lermontov, "Wer sollte in Russland gut leben" von N. Nekrasov usw. Der ungereimte Vers wurde mit dem gereimten kombiniert.

Diese Form der Durchdringung kann sehr unterschiedlich sein. Zum Beispiel der poetische Text enthalten müßiger Vers(d. h. ein Vers, der kein Reimpaar hat). Nehmen Sie zum Beispiel Nekrasovs sehr berühmtes Gedicht „In Erinnerung an Dobrolyubov“, wo die letzte Zeile kein Reimpaar hat, was die Illusion der Unvollständigkeit des Gedichts erzeugt. Inzwischen ist dies ein bewusster Kunstgriff des Dichters, der den Moment betont und emotional intensiviert, in dem Dobrolyubovs Leben zu früh gestorben ist.

Du hast einen solchen Sohn nicht geboren

Und sie nahm sie nicht zurück in die Tiefe;

Schätze spiritueller Schönheit

Sie wurden gnädig darin kombiniert ...

Mutter Natur! wenn solche Leute

Du hast manchmal nicht in die Welt geschickt,

Das Feld des Lebens wäre ausgestorben ...

Dichter verwendeten auch Einfügungen in einen Versreimtext in Form von erweiterten Passagen eines nicht reimenden Verses (z. B. das 18-zeilige Lied der Mädchen in „Eugen Onegin“). Die Dichter griffen auf die Rezeption zurück "Halbreime". Als Beispiel ist hier das berühmte Lied zu den Worten von A. Merzlyakov "Unter dem flachen Tal ...", wo der Autor in jedem Vierzeiler nur den zweiten und vierten Vers reimte und der erste und dritte keinen Reim haben Paar.

Allmählich gewinnt der weiße Vers (wie man ungereimte Verse nennt) einen eigenen Raum in der Poesie und wird in einer Reihe von lyrischen Beispielen bereits in völlig reiner Form präsentiert. Weißer Vers dringt in die Elegie ein ("Ich besuchte wieder ..." A. Puschkin), dann wird er in lyrischen freien Versen fixiert freie Verse(Französisch frei) - ein Vers, der kein Metrum und keinen Reim hat und sich von der Prosa nur durch eine bestimmte Unterteilung in Verssegmente unterscheidet. Wir finden klassische Beispiele für Vers Libre in A. Blok ("Sie kam aus dem Frost ..."), M. Kuzmin (Zyklus "Alexandrianische Lieder"), entwickelt Vers Libre von V. Soloukhin, E. Vinokurov. Hier ist ein Beispiel aus „Alexandrian Songs“ von M. Kuzmin:

Wenn sie zu mir sagen: "Alexandria",

Ich sehe die weißen Wände des Hauses,

ein kleiner Garten mit einem Bett aus Levkoy,

blasse Herbstsonne

und höre die Klänge entfernter Flöten.

Mehr zu Schemata...

RHYME - die Reihenfolge des Wechsels von Reimen in einem Vers. Grundlegende Arten des Reimens:

1. Nebenreim „AABB“.

Damit ein Kamerad Freundschaft durch die Wellen trägt, -
Wir sind eine Brotkruste – und das in zwei Hälften!
Wenn der Wind eine Lawine ist und das Lied eine Lawine,
Halb für dich und halb für mich!
(A. Prokofjew)

2. Kreuzreim „ABAB“.

Oh, es gibt einzigartige Worte
Wer hat sie gesagt - zu viel ausgegeben
Nur Blau ist unerschöpflich
Himmlische und Barmherzigkeit Gottes.
(A. Achmatowa)

3. Ringreim
(bedeckend, umkreisend) "ABBA"

Der Hopfen auf den Zinken vertrocknet schon.
Hinter den Farmen, auf den Melonen,
Im sanften Sonnenschein
Bronzemelonen werden rot ...
(A. Bunin)

4. Leerlaufreim „ABCB“.
Der erste und der dritte Vers reimen sich nicht.

Das Gras ist grün
Die Sonne scheint
Mit Feder schlucken
Es fliegt uns im Baldachin zu.
(A.N. Pleschtschejew)

6. Gemischter Reim (kostenlos) - eine Möglichkeit, Reime in komplexen Strophen abwechselnd und gegenseitig anzuordnen. Die bekanntesten Formen sind: Oktave, Sonett, Rondo, Tercine, Triolet, Limerick usw.
Beispiel für gemischte Reime:

Brüllt das Tier im tauben Wald,
Bläst das Horn, grollt der Donner,
Singt das Mädchen jenseits des Hügels -
Für jeden Ton
Ihre Antwort in der leeren Luft
Sie gebären plötzlich.
(A. S. Puschkin)

TERZINA - eine Serie von drei Zeilen mit Reimen ABA BCB CDC ... ("Göttliche Komödie" von Dante).

Die Hälfte des irdischen Lebens hinter sich gebracht,
Ich fand mich in einem dunklen Wald wieder
In der Dunkelheit des Tals den richtigen Weg verloren.

Was war er, oh, wie man es ausspricht,
Dieser wilde Wald, dicht und bedrohlich,
Wessen alten Schrecken ich in Erinnerung trage!

Er ist so bitter, dass der Tod fast süßer ist.
Aber nachdem ich für immer Gutes darin gefunden habe,
Ich werde öfter über alles erzählen, was ich darin gesehen habe ...
(A. Dante)

LIMERICK - ein fünfzeiliger Anapaest mit dem Reim AABBA. In Limericks haben die Verse 3 und 4 weniger Stopps als die Verse 1, 2 und 5.

Es war einmal ein alter Mann am Pier,
Wessen Leben war deprimierend.
Sie gaben ihm einen Salat
Und sie spielten die Sonate
Und er fühlte sich etwas besser.
(E. Lear)

TRIOLET – ein achtzeiliger Reim ABAA ABAB, in dem die Verse A und B als Refrains wiederholt werden.

O Jüngling, mein Mauersegler,
Eine große Täuschung!
Du blitzte auf wie eine Vision
Und ich bin mit Bedauern zurückgelassen
Und die spätere Weisheit der Schlange.
Du blitzte auf wie eine Vision -
Oh, meine Jugend ist schnell!
(K. Balmont)

MONORYM - ein Vers, der auf einem Reim aufgebaut ist - Monoreim (AAAA, AA-BB-SS ...), selten in der europäischen Poesie, aber weit verbreitet in der klassischen Poesie des Nahen und Mittleren Ostens. Zu den Monorims gehören: Ghazal, Qasida, Mesnevi, Fard ... Beispiel für Fard:

Dann nur noch ein Wort, um Ihre Schulden in die Tat umzusetzen,
Wenn Sie sicher sind, dass es einen Sinn geben wird.
(Saadi)

RUBAI - Reim in orientalischer Poesie nach dem AABA-Schema.

In der Wiege - ein Baby, ein Toter in einem Sarg:
Das ist alles, was über unser Schicksal bekannt ist.
Trink den Kelch bis auf den Grund und verlange nicht viel:
Der Herr wird einem Sklaven kein Geheimnis verraten.
(Omar Khayyam)

PANTORIFMA (pantorim) - ein Vers, in dem sich alle Wörter aufeinander reimen.

Mutiges Laufen berauscht
Weißer Schnee peitschend
Der Lärm zerschneidet die Stille
Nezhat denkt über den Frühling nach.
(V. Brjusov)

Reimen 4 + 4 ("Quadratreimen") - Reimen zweier Vierzeiler nach dem Schema: ABCD ABCD

Und dann verabschiedete sich der Sommer
Mit Bahnhof. Nimm deinen Hut ab
Einhundert blendende Fotos -
Nachts nahm ich die Erinnerung an Donner.

Der Fliederpinsel erstarrte. Drin
Zeit er, nachdem er einen Arm voll aufgenommen hat
Blitze, vom Feld trafilieren sie
Beleuchten Sie das Verwaltungsgebäude.
(BL Pasternak)

Reim 3 + 3 („Dreiecksreim“) – Reimen zweier dreizeiliger Reime aufeinander nach dem ABC-Schema.

Und dann träumte ich von Bergen -
In weißen Gewändern
rebellische Gipfel,

Und Kristallseen
Am Fuße der Giganten
Und Wüstentäler...
(W. Newski)

Reim- die Reihenfolge des Wechsels der Reime in einem Vers. Grundlegende Arten des Reimens:

1.Nebenreim „AABB“.

Damit ein Kamerad Freundschaft durch die Wellen trägt, -
Wir sind eine Brotkruste – und das in zwei Hälften!
Wenn der Wind eine Lawine ist und das Lied eine Lawine,
Halb für dich und halb für mich!
(A. Prokofjew)
2. Kreuzreim "ABAB".

Oh, es gibt einzigartige Worte
Wer hat sie gesagt - zu viel ausgegeben
Nur Blau ist unerschöpflich
Himmlische und Barmherzigkeit Gottes.
(A. Achmatowa)

3. Ringreim
(bedeckend, umkreisend) "ABBA"

Der Hopfen auf den Zinken vertrocknet schon.
Hinter den Farmen, auf den Melonen,
Im sanften Sonnenschein
Bronzemelonen werden rot ...
(A. Bunin)
4. Einzelreim "ABCB".
Der erste und der dritte Vers reimen sich nicht.

Das Gras ist grün
Die Sonne scheint
Mit Feder schlucken
Es fliegt uns im Baldachin zu.
(A.N. Pleschtschejew)

5. Gemischter Reim (kostenlos) - eine Möglichkeit, Reime in komplexen Strophen abwechselnd und gegenseitig anzuordnen. Die bekanntesten Formen sind: Oktave, Sonett, Rondo, Tercine, Triolet, Limerick usw.
Beispiel für gemischte Reime:

Brüllt das Tier im tauben Wald,
Bläst das Horn, grollt der Donner,
Singt das Mädchen jenseits des Hügels -
Für jeden Ton
Ihre Antwort in der leeren Luft
Sie gebären plötzlich.
(A. S. Puschkin)

Strophe- Eine Gruppe poetischer Zeilen (Gedichte), die durch ein gemeinsames Reimsystem und in der Regel durch eine einzige Tonlage verbunden sind. In der russischen Versifikation werden solche Arten von Strophen wie Couplet, Quatrain (Vierzeiler), Sextin, Oktave usw. verwendet.

Eine besondere Strophenbildung ist die „Onegin-Strophe“.
Die Quellen der "Onegin-Strophe" sind ein Sonett und eine Oktave mit jambischem Tetrameter, und die Strophe beginnt immer mit einer Zeile mit einem weiblichen Ende und endet mit einem männlichen; Die Strophe hat einen regelmäßigen Wechsel von männlichen und weiblichen Reimen.

Eine solche Strophe ermöglichte es, eine freie Erzählung zu entwickeln, einschließlich verschiedener kompositorischer Elemente, es ist leicht, den emotionalen Ton zu ändern, und das letzte Couplet enthielt oft einen Schluss oder einen Aphorismus (" Also Leute - ich bin der Erste, der Buße tut - // Es gibt nichts zu tun, Freunde"; "Der Ehrenquell ist unser Idol, // Und darum dreht sich die Welt!").

Terzett - Eine poetische Strophe, die aus drei Versen (poetischen Zeilen) besteht, die sich aufeinander oder mit den entsprechenden Versen des nachfolgenden Terzetts reimen; Zum Beispiel sind die letzten beiden Strophen von "Sonnet" von A. S. Puschkin sowie die beiden letzten Strophen von "Sonnet to Form" von V. Ya. Bryusov Terzetten:

...Und ich will alle meine Träume,
Erreicht zum Wort und zum Licht.
Gewünschte Eigenschaften gefunden.
Lassen Sie meinen Freund, nachdem er den Band des Dichters geschnitten hat,
Betrinken Sie sich darin und in der Harmonie des Sonetts
Und Briefe von stiller Schönheit!

Terza rima- Eine poetische Strophe, in der sich der erste Vers (poetische Zeile) auf den dritten und der zweite auf den ersten und dritten Vers der zweiten Strophe reimt, der zweite Vers der zweiten Strophe auf den ersten und dritten Vers der dritten Strophe reimt usw. (das heißt, das Schema ist wie folgt: aba, bcb, cdc usw.) Dantes "Göttliche Komödie", A. K. Tolstois Gedicht "Dragon", "The Song of Hell" von A. A. Blok wurden in Tercinen geschrieben.

Dolnik(früher verwendeter Begriff Spinne) - eine Art Tonika-Vers, bei dem nur die Anzahl der betonten Silben in den Zeilen übereinstimmt und die Anzahl der unbetonten Silben zwischen ihnen zwischen 2 und 0 liegt.

Die allgemeine Formel X Ú X Ú X Ú usw. (Ú - betonte Silben, X - unbetont; der Wert von X ist variabel; X = 0, 1, 2). Je nach Anzahl der Betonungen in einer Zeile unterscheidet man Two-Strike Doler, Three-Shock, Four-Shock usw. Diese Art von Vers ist typisch für Sprachen mit tonischer Versifikation und ist sehr verbreitet in Englisch, Russisch, und deutsche Lyrik. Man kann eine Reihe von Modifikationen des Dolnik unterscheiden, abhängig von der Anzahl der Betonungen in einer Zeile (einige Modifikationen des Dolnik behalten nicht die gleiche Anzahl von Betonungen bei, zum Beispiel viele von Mayakovskys Gedichten), je nach Variationsgrad die Anzahl der unbetonten Silben zwischen den betonten usw.

Wenn Linien mit einem Zwischenstrichintervall von 3 zulässig sind, sprechen sie von einem Taktiker, wenn 4 oder mehr - von einem Akzentvers.

Dolnik ist in der russischen Poesie eine sehr alte Versform. In seiner Struktur geht es zweifellos auf Volksverse zurück, die - abgesehen von ihrer musikalischen Seite - im Grunde der Taktikerformel entsprechen, und viele Zeilen passen in den Rhythmus des Dolnik (es waren Volksverse, mit denen er theoretisch argumentierte (" Erfahrung in der russischen Versifikation", 1812) und praktisch ("Flüsse", übersetzt von Konfuzius und anderen) des Ostens, der die Einführung von Dolnik in die russische Poesie verteidigte). In gewissem Sinne sind die dreisilbigen Größen der Silben-Tonika-Verse auch in der Nähe des Dolnik, in dem die Schemanummer der unbetonten zwischen den Stößen in einigen Fällen nicht eingehalten wurde, wodurch sie eine Formation in der Nähe des waren Dolnik (zum Beispiel russischer Hexameter).

In der russischen Poesie wurde Dolnik von den Symbolisten, dann von den Futuristen kultiviert. Es war besonders in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts weit verbreitet (siehe die Kapitel über Dolnik in V. M. Zhirmunskys Introduction to Metrics, S. XXX, 184 und folgende).

Der Begriff „dolnik“ wurde in den frühen 1920er Jahren von V. Ya. Bryusov und G. A. Shengeli eingeführt, jedoch in Bezug auf das, was heute als Akzentvers bekannt ist. Ursprünglich wurde Dolnik in der russischen Poesie genannt Spinne(ein Begriff, der erstmals von S. P. Bobrov erwähnt wurde), jedoch werden ab den Werken von V. M. Zhirmunsky die Begriffe „dolnik“ und „pauznik“ als gleichwertig verwendet.

Grundbegriffe der poetischen Sprache und ihr Platz im literarischen Schulunterricht.

POETISCHE SPRACHE, künstlerische Sprache, ist die Sprache der poetischen (poetischen) und prosaischen literarischen Werke, ein System von Mitteln des künstlerischen Denkens und der ästhetischen Entwicklung der Realität.
Im Gegensatz zur üblichen (praktischen) Sprache, in der die kommunikative Funktion im Vordergrund steht (siehe Funktionen der Sprache), in P. I. die ästhetische (poetische) Funktion dominiert, deren Umsetzung die sprachlichen Repräsentationen selbst (phonisch, rhythmisch, strukturell, figurativ-semantisch etc.) stärker in den Fokus rückt, so dass sie selbst zu wertvollen Ausdrucksmitteln werden. Die allgemeine Bildhaftigkeit und künstlerische Originalität von lit. Werke werden durch das Prisma von P. I. wahrgenommen.
Die Unterscheidung zwischen gewöhnlichen (praktischen) und poetischen Sprachen, dh den eigentlichen kommunikativen und poetischen Funktionen der Sprache, wurde in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts vorgeschlagen. Vertreter von OPOYAZ (siehe). P. Ya. unterscheidet sich ihrer Meinung nach von der üblichen Greifbarkeit seiner Konstruktion: Es lenkt die Aufmerksamkeit auf sich, verlangsamt in gewissem Sinne das Lesen und zerstört den üblichen Automatismus der Textwahrnehmung; Die Hauptsache darin ist, „zu überleben, Dinge zu tun“ (V. B. Shklovsky).
Laut R. O. Yakobson, der OPOYAZ im Verständnis von P. Ya. nahe steht, ist die Poesie selbst nichts anderes als „eine Aussage mit einer Haltung zum Ausdruck (...). Poesie ist Sprache in ihrer ästhetischen Funktion.
P. ich. eng verbunden einerseits mit der Literatursprache (siehe), die ihre normative Grundlage darstellt, und andererseits mit der Nationalsprache, aus der sie beispielsweise verschiedene charakterologische Sprachmittel bezieht. Dialektismen bei der Übertragung der Sprache von Figuren oder zur Schaffung einer Lokalkolorit des Dargestellten. Das poetische Wort erwächst aus dem realen Wort und in ihm, wird im Text motiviert und erfüllt eine gewisse künstlerische Funktion. Daher kann im Prinzip jedes Zeichen einer Sprache ästhetisch sein.

19. Der Begriff der künstlerischen Methode. Die Geschichte der Weltliteratur als Geschichte des Wandels künstlerischer Methoden.

Die künstlerische Methode (kreative Methode) ist eine Reihe der allgemeinsten Prinzipien der ästhetischen Assimilation der Realität, die sich in der Arbeit einer bestimmten Gruppe von Schriftstellern, die eine Richtung, einen Trend oder eine Schule bilden, konsequent wiederholt.

O.I. Fedotov merkt an, dass sich „das Konzept der „kreativen Methode“ nicht wesentlich von dem Konzept der „künstlerischen Methode“ unterscheidet, aus dem es hervorgegangen ist, obwohl sie versucht haben, es anzupassen, um eine größere Bedeutung auszudrücken – als eine Möglichkeit, das soziale Leben zu studieren oder als die Grundprinzipien (Stile) ganzer Trends.

Der Begriff der künstlerischen Methode taucht in den 1920er Jahren auf, als Kritiker des Russischen Verbandes proletarischer Schriftsteller (RAPP) diese Kategorie aus der Philosophie entlehnten und damit die Entwicklung ihrer literarischen Bewegung und die Tiefe des kreativen Denkens „proletarischer“ Schriftsteller.

Die künstlerische Methode ist ästhetischer Natur, sie repräsentiert die historisch bedingten allgemeinen Formen emotional gefärbten figurativen Denkens.

Kunstobjekte sind die ästhetischen Qualitäten der Realität, d.h. „die breite soziale Bedeutung der Phänomene der Realität, die in die soziale Praxis hineingezogen und von wesentlichen Kräften geprägt sind“ (Yu. Borev). Das Thema Kunst wird als historisch veränderliches Phänomen verstanden, und Veränderungen werden von der Art der gesellschaftlichen Praxis und der Entwicklung der Realität selbst abhängen. Die künstlerische Methode ist analog zum Kunstgegenstand. So lassen sich die historischen Veränderungen der künstlerischen Methode sowie die Entstehung einer neuen künstlerischen Methode nicht nur durch die historischen Veränderungen des Kunstgegenstandes, sondern auch durch die historische Veränderung der ästhetischen Qualitäten der Wirklichkeit erklären. Das Fach Kunst enthält das Lebenselixier der künstlerischen Methode. Die künstlerische Methode ist das Ergebnis einer kreativen Reflexion eines Kunstobjekts, das durch das Prisma der allgemeinen philosophischen und politischen Weltanschauung des Künstlers wahrgenommen wird. „Die Methode erscheint uns immer nur in ihrer konkreten künstlerischen Verkörperung – ​​in der lebendigen Materie des Bildes. Diese Angelegenheit des Bildes entsteht als Ergebnis der persönlichen, engsten Interaktion des Künstlers mit der konkreten Welt um ihn herum, die den gesamten künstlerischen und gedanklichen Prozess bestimmt, der zur Schaffung eines Kunstwerks erforderlich ist“ (L. I. Timofeev)

Die kreative Methode ist nichts anderes als eine Projektion von Bildern in einen bestimmten konkreten historischen Rahmen. Erst in ihr erhält die bildliche Wahrnehmung des Lebens ihre konkrete Verwirklichung, d.h. verwandelt sich in ein bestimmtes, organisch entstandenes System von Charakteren, Konflikten, Handlungssträngen.

Die künstlerische Methode ist kein abstraktes Auswahl- und Verallgemeinerungsprinzip der Wirklichkeitsphänomene, sondern ein historisch bedingtes Verständnis derselben im Lichte der Hauptfragen, die das Leben der Kunst auf jeder neuen Stufe ihrer Entwicklung stellt.

Die Vielfalt der künstlerischen Methoden in derselben Epoche erklärt sich aus der Rolle der Weltanschauung, die als wesentlicher Faktor bei der Bildung der künstlerischen Methode fungiert. In jeder Periode der Kunstentwicklung tauchen je nach gesellschaftlicher Situation verschiedene künstlerische Methoden gleichzeitig auf, da die Epoche von Künstlern unterschiedlich betrachtet und wahrgenommen wird. Die Nähe ästhetischer Positionen bestimmt die Einheit der Methode mehrerer Autoren, die mit der Gemeinsamkeit ästhetischer Ideale, der Beziehung der Charaktere, der Homogenität von Konflikten und Handlungen und der Art des Schreibens verbunden ist. So sind zum Beispiel K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok mit Symbolik verbunden.

Die Methode des Künstlers wird durchfühlt Stil seine Werke, d.h. durch die individuelle Manifestation der Methode. Da die Methode eine künstlerische Denkweise ist, ist die Methode die subjektive Seite des Stils, weil. Diese Art des figurativen Denkens führt zu bestimmten ideologischen und künstlerischen Merkmalen der Kunst. Methodenbegriff und individueller Stil des Schriftstellers korrelieren als Gattungs- und Artbegriff.

Interaktion Methode und Stil:

§ Stilvielfalt innerhalb einer Kreativmethode. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass Vertreter dieser oder jener Methode nicht an einen Stil angrenzen;

§ stilistische Einheit ist nur innerhalb einer Methode möglich, da auch die äußerliche Ähnlichkeit der Werke von Autoren derselben Methode keinen Anlass gibt, sie als einen einzigen Stil zu klassifizieren;

§ Umgekehrter Einfluss des Stils auf die Methode.

Die vollständige Nutzung der Stiltechniken von Künstlern, die einer Methode benachbart sind, ist mit der konsequenten Beachtung der Prinzipien der neuen Methode unvereinbar.

Zusammen mit dem Konzept der kreativen Methode, dem Konzept Richtung oder Art der Kreativität, die sich in den unterschiedlichsten Formen und Zusammenhängen in jeder im literaturgeschichtlichen Entwicklungsprozess entstehenden Methode manifestieren werden, da sie die allgemeinen Eigenschaften der figurativen Widerspiegelung des Lebens zum Ausdruck bringen. In ihrer Gesamtheit bilden die Methoden literarische Strömungen (bzw. Strömungen: Romantik, Realismus, Symbolismus etc.).

Die Methode bestimmt nur die Richtung der kreativen Arbeit des Künstlers, nicht seine individuellen Eigenschaften. Die künstlerische Methode interagiert mit der kreativen Individualität des Autors

Der Begriff „Stil“ ist nicht identisch mit dem Begriff "schöpferische Individualität des Schriftstellers". Der Begriff „gestalterische Individualität“ ist weiter gefasst als der enge Begriff „Stil“. Im Stil von Schriftstellern manifestieren sich eine Reihe von Eigenschaften, die in ihrer Gesamtheit die schöpferische Individualität von Schriftstellern charakterisieren. Das konkrete und wirkliche Ergebnis dieser Eigenschaften in der Literatur ist der Stil. Der Schriftsteller entwickelt auf der Grundlage dieser oder jener künstlerischen Methode seinen eigenen individuellen Stil. Wir können sagen, dass die schöpferische Individualität des Schriftstellers eine notwendige Bedingung für die Weiterentwicklung jeder künstlerischen Methode ist. Von einer neuen künstlerischen Methode kann gesprochen werden, wenn neue Einzelphänomene, die von den schöpferischen Individualitäten der Schriftsteller geschaffen wurden, allgemein werden und in ihrer Gesamtheit eine neue Qualität darstellen.

Die künstlerische Methode und die kreative Individualität des Schriftstellers manifestieren sich in der Literatur durch die Schaffung literarischer Bilder, die Konstruktion von Motiven.

Reim (altgriechisch υθμς „Dimension, Rhythmus“) ist eine Konsonanz am Ende von zwei oder mehr Wörtern, die Enden von Versen (oder Halbversen, der sogenannte Binnenreim), deren Grenzen markiert und miteinander verbindet . Der Reim hilft dem Leser, die intonatorische Artikulation der Sprache zu fühlen, und zwingt ihn, die Bedeutung der Verse, die er vereint, zu korrelieren.

Entwickelt aus den natürlichen Konsonanzen des syntaktischen Parallelismus; In der europäischen Poesie ist es seit dem 10. bis 12. Jahrhundert üblich.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Reim nicht das einzige Zeichen für die Vollständigkeit des Rhythmus ist; durch das Vorhandensein von starker Pause, Schlussbetonung und Satz wird das Zeilenende (als rhythmische Einheit) auch ohne Reim bestimmt, zum Beispiel:

„Vier untreue Könige
Don Rodrigo hat gewonnen
Und sie nannten ihn Sid
Besiegte Zaren" (Schukowski).

Aber das Vorhandensein von Reimen betont und verstärkt diese Vollständigkeit, und in Versen mit freierer rhythmischer Struktur, wo die Verhältnismäßigkeit rhythmischer Einheiten weniger deutlich zum Ausdruck kommt (die Zeilen unterscheiden sich in der Anzahl der Silben, Stellen der Betonung usw.), die rhythmische Bedeutung von R. erscheint mit größter Deutlichkeit (in freien und freien Versen, in Raeshnik usw.)

Es wird am häufigsten in der poetischen Sprache verwendet und fungiert in einigen Epochen in einigen Kulturen als sein obligatorisches oder fast obligatorisches Eigentum. Im Gegensatz zu Alliteration und Assonanz (die überall im Text vorkommen können) wird der Reim positionell bestimmt (durch die Position am Ende des Verses, die den Satzteil einschließt). Die Klangzusammensetzung eines Reims – oder besser gesagt, die Art der Konsonanz, die erforderlich ist, damit ein Wort- oder Satzpaar als Reim gelesen werden kann – ist in verschiedenen Sprachen und zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich.

Arten von Reimen

Nach Silbenlautstärke Reime werden unterteilt in:

• männlich (Betonung auf der letzten Silbe),
• feminin (Betonung auf der vorletzten Silbe vom Ende),
• daktylisch (Betonung auf der dritten Silbe vom Ende),
• hyperdaktylisch (Betonung der vierten Silbe vom Ende).
• Endet ein Reim auf einen Vokal, heißt er offen, endet er auf einen Konsonanten, heißt er geschlossen.

Durch die Art des Klangs(Genauigkeit der Konsonanzen) Reime werden unterschieden:

• genau und ungefähr
• Reich und Arm,
• Assonanzen, Dissonanzen,
• zusammengesetzt,
• tautologisch,
• ungleich,
• Multi-Schock.

Nach Position im Vers Reime sind:

• Finale,
• Initial,
• intern;

Nach Position in der Strophe:

• benachbart,
• Kreuz
• bedeckend (oder gegurtet)

In Bezug auf die Vielzahl der Wiederholungen sind Reime paarweise, dreifach, vierfach und mehrfach.

Gedichte ohne Reim nennt man weiße, ungenaue Reime – „Reime“.

Es gibt auch die folgenden poetische Mittel und Bedingungen für sie:

• Pantorhym - alle Wörter in der Zeile und in der nächsten reimen sich aufeinander (z. B. reimen sich jeweils das 1., 2. und 3. Wort zweier Zeilen)
• durch Reim - ein Reim, der sich durch das gesamte Werk zieht (zum Beispiel - ein Reim in jeder Zeile)
• Echo Reim - Die zweite Zeile besteht aus einem Wort oder einem kurzen Satz, der sich auf die erste Zeile reimt.

Reimbeispiele

Herren- Reim mit Betonung auf der letzten Silbe der Zeile:

Sowohl das Meer als auch der Sturm erschütterten unser Boot;
Ich, schläfrig, wurde von jeder Laune der Wellen verraten.
Zwei Unendlichkeiten waren in mir,
Und sie spielten willkürlich mit mir.

Damen- mit Betonung auf der vorletzten Silbe der Zeile:

Ruhige Nacht, Spätsommer
Wie die Sterne am Himmel leuchten
Wie unter ihrem düsteren Licht
Ruhende Felder reifen.

Daktylisch- mit Betonung auf der dritten Silbe vom Ende der Zeile, die das Daktylmuster wiederholt - -_ _ (betont, unbetont, unbetont), was tatsächlich der Grund für den Namen dieses Reims ist:

Ein Mädchen in einem Feld mit einer Weidenpfeife,
Warum hast du den Frühlingszweig verletzt?
Sie weint an ihren Lippen wie ein Morgenpirol,
Immer bitterer und immer untröstlicher weinen.

Hyperdaktylisch- mit Betonung auf der vierten und den folgenden Silben vom Zeilenende. Dieser Reim ist in der Praxis sehr selten. Es erschien in den Werken der mündlichen Folklore, wo die Größe als solche nicht immer sichtbar ist. Ein Beispiel für einen solchen Reim klingt wie folgt:

Kobold kratzt sich am Bart,
Der Stock ist düster behauen.

Genaue und ungefähre Reime

BEIM exakter ausreichender Reim Spiel:

• a) letzter betonter Vokal
• b) Laute ab dem letzten betonten Vokal.

In exaktem Reim ein Reim wie "schreibt - hört - atmet" (Okudzhava) wird ebenfalls berücksichtigt. Die sogenannte. jotierte Reime: "Tani - Zauber" (ASP), "wieder - ein Griff" (Firnven).

Ein Beispiel für eine Strophe mit genauen Reimen (es sind die Laute, die übereinstimmen, nicht die Buchstaben):

Es ist schön, ein Katana zu drücken,
Verwandle den Feind in eine Vinaigrette.
Katana - der Traum eines Samurai
Aber besser als sie - eine Waffe. (Gareth)

BEIM ungenauer Reim nicht alle Laute fallen zusammen, beginnend mit dem letzten betonten Vokal: "in Richtung - Schneiden" oder "Buch - König" von Medwedew. Es kann viel mehr ungenaue Reime geben als präzise, ​​und sie können einen Vers sehr schmücken und abwechslungsreicher gestalten.

Reiche und arme Reime

reiche Reime, in dem der Bezugskonsonant zusammenfällt. Ein Beispiel sind die Zeilen aus A. S. Puschkins Gedicht "To Chaadaev":

Liebe, Hoffnung, stille Herrlichkeit
Der Betrug lebte nicht lange für uns,
Vorbei sind die Freuden der Jugend
Wie ein Traum, wie ein Morgennebel.

In schlechten Reimen fallen betonte Laute und ein betonter Vokal teilweise zusammen.

Assonanzen, Dissonanzen

• Assonantenreime, in denen der vokalbetonte Klang zusammenfällt, die Konsonanten jedoch nicht.
• dissonante (konsonante) Reime, bei denen hingegen betonte Vokale nicht übereinstimmen:

Es war

Sozialismus -

tolles Wort!

Mit Fahne

Mit einem Lied

stand links

Und sie selbst

Auf den Köpfen

Herrlichkeit kam herab

• Zusammengesetzte Reime, wobei das Reimpaar aus drei oder mehr Wörtern besteht, wie in den Zeilen 2 und 4 von N. S. Gumilyov:

Du wirst mich in deine Arme nehmen
Und dich, ich werde dich umarmen
Ich liebe dich Prinz des Feuers
Ich will und warte auf einen Kuss.

tautologischer Reim - Wiederholung der gleichen Worte: "Fenster verhängt - schau nochmal ins Fenster" - Blok).

verkürzter Reim- eine Reimtechnik, wenn eines der Wörter, die sich am Ende des Verses reimen, die Konsonanzen eines anderen Wortes nicht vollständig überdeckt. Im russischen klassischen Vers U. r. ein Reim mit einer Kürzung des Tons „th“ (kurz „and“) wird berücksichtigt:

Na und? Der traurige Gott glaubte.
Amor hüpfte vor Freude
Und vor seinen Augen mit aller Kraft
Ich habe die neue für meinen Bruder angezogen.

Poesie des 20. Jahrhunderts verkürzter Reim wird manchmal genannt ungleichmäßige Reime:

Pfeife in einer Unterton-Arie,
Betrunken von Glanz und Lärm, -
Hier auf dem Nachtgehsteig
Sie ist ein freier Vogel!
Kindlich mit einer Locke spielend,
Lockig kühn in die Augen,
Dann lehnt er sich plötzlich zum Fenster,
Sieht sich den Regenbogenmüll an.

(V. Brjusov)

In nicht gleichsilbigen Reimen hat der betonte Teil eine andere Anzahl von Silben (extern - Perlen).

BEIM mehrfach betonte Reime die Klänge gereimter Wörter stimmen überein, aber die betonten Vokale nehmen unterschiedliche Positionen in ihnen ein (über Gläser - Schmetterlinge).

• Iotierter Reim ist eines der weit verbreiteten Beispiele für einen verkürzten Reim; so wird darin, wie der Name schon sagt, der Ton „y“ zu einem zusätzlichen Konsonantenton. Diese Art von Reim wird in diesem Gedicht von A. S. Puschkin in den Zeilen 1 und 3 verwendet:

Wolken rauschen, Wolken winden sich;
Unsichtbarer Mond
Beleuchtet den fliegenden Schnee;
Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt ...

Arten von Reimen

Ring(Gürtel oder umhüllender) Reim Abb,

benachbart(Paar) Reim abb,

Kreuz Reim abab und seltener durch Reime aaaa.

Benachbart- Reimen benachbarter Verse: der erste auf den zweiten, der dritte auf den vierten (aabb) (die Endungen der sich reimenden Verse sind mit denselben Buchstaben gekennzeichnet).

Dies ist das gebräuchlichste und offensichtlichste Reimsystem. Diese Methode ist sogar Kindern im Kindergarten vorbehalten und hat einen Vorteil bei der Auswahl der Reime (ein assoziatives Paar erscheint sofort im Kopf, es ist nicht mit Zwischenzeilen verstopft). Solche Strophen haben eine größere Dynamik, das schnellste Lesetempo.

Webte auf dem See das scharlachrote Licht der Morgendämmerung,
Auerhühner weinen im Wald mit Glocken.
Irgendwo weint ein Pirol, der sich in einer Mulde versteckt.
Nur weine ich nicht - mein Herz ist leicht.

Der nächste Weg ist Kreuzreim- sprach auch eine große Zahl des schreibenden Publikums an.

Kreuz - Reim des ersten Verses mit dem dritten, des zweiten - mit dem vierten (abab).

Obwohl das Schema eines solchen Reims etwas komplizierter zu sein scheint, ist es rhythmisch flexibler und ermöglicht es Ihnen, die notwendige Stimmung besser zu vermitteln. Ja, und solche Verse sind leichter zu lernen - das erste Zeilenpaar zieht sozusagen das zweite Paar, das sich darauf reimt, aus dem Gedächtnis (während bei der vorherigen Methode alles in separate Couplets zerfällt).

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn der erste Frühlingsdonner
Wie herumtollen und spielen,
Grollt im blauen Himmel.

Der dritte Weg - Ring(in anderen Quellen - gegürtet, umarmend) - hat in der Gesamtmasse der Gedichte bereits einen geringeren Anteil.

Ring (gegürtet, umarmend) - der erste Vers - mit dem vierten und der zweite - mit dem dritten (abba)

Ein solches Schema kann Anfängern etwas schwieriger gegeben werden (die erste Zeile wird sozusagen vom nächsten Paar Reimzeilen überschrieben).

Ich sah, über der Newa stehend,
Wie Isaac der Riese
Im frostigen Dunst
Die goldene Kuppel leuchtete.

Und endlich, gewebter Reim hat viele Muster. Dies ist eine gebräuchliche Bezeichnung für komplexe Reimarten, zum Beispiel: abvabv, abvvba usw.

Weit weg von Sonne und Natur
Fernab von Licht und Kunst
Weit weg von Leben und Liebe
Deine jüngeren Jahre werden aufblitzen,
Gefühle, die lebendig sind, werden sterben,
Ihre Träume werden zerbrechen.

Innerer Reim- Konsonanz von Halbzeilen:

"Kinderschultern deines Zitterns,
Kinderaugen Verwirrung
Begegnungsmomente, Abschiedsstunden,
Eine lange Stunde, wie ein Jahrhundert der Mattigkeit"

Die semantische Rolle des Reims

Neben der Rhythmik hat der Reim auch eine große semantische Bedeutung. Das Wort am Ende der Zeile, unterstrichen durch die darauffolgende Pause und mit Hilfe der Lautwiederholung hervorgehoben, zieht naturgemäß die meiste Aufmerksamkeit auf sich, nimmt den vorteilhaftesten Platz in der Zeile ein. Bei unerfahrenen Dichtern führt das Verlangen nach Reim zum Streben nach Lautwiederholung und zum Schaden der Bedeutung; Der Reim wird, wie Byron sagte, zu "einem mächtigen Dampfer, der die Poesie sogar gegen den Strom des gesunden Menschenverstandes schwimmen lässt".

Die Entstehung und Entwicklung des Reims

Die gereimten Halbzeilen, bei denen die Theorie manchmal aufhört, sind im Wesentlichen gewöhnliche Verse, die nach dem Schema gereimt und paarweise in einer Zeile gedruckt werden. - Das Auftreten von Reimen in der Poesie der europäischen Völker ist nicht vollständig aufgeklärt; es soll von der semitischen Poesie, wo es sehr verbreitet ist, durch die spanischen Araber im 8. Jahrhundert hierher gelangt sein; aber darauf kann man nach Bekanntschaft mit der lateinischen Poesie der ersten Jahrhunderte vor Christus kaum bestehen. Schon bei Ovid, Virgil, Horaz gibt es Reime, die nicht als zufällig gelten können. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Reim, den römischen Klassikern bekannt und von ihnen wie ein unnötiges Spielzeug vernachlässigt, bei den kleinen Dichtern der Dekadenz, die ausschließlich dem Spiel der formalen Erfindungen Beachtung schenkten, an Bedeutung gewann. Zudem erforderte die Verdrängung des streng metrischen Verses durch Elemente des tonischen Verses eine deutlichere Unterscheidung der einzelnen Verse, was durch Reime erreicht wurde.

In den Versen christlicher Dichter des IV. Jahrhunderts. Ambrosius von Mailand und Prudentius werden Assonanzen manchmal zu volltönenden Reimen. Reime wurden jedoch im 5. Jahrhundert vollständig in lateinische Verse eingeführt. der Dichter Sedulius, der das „taube Kind“ und der „verrückte Schwarze“ war, den Paul Verlaine als Erfinder des Reims betrachtete.

Das erste vollständig gereimte Werk ist Commodians lateinisches „Instructiones“ (270 n. Chr.); Es gibt einen Reim im ganzen Gedicht. Reim abwechslungsreich und mit jedem Couplet wechselnd erscheint im sogenannten leonischen Hexameter, wo sich die erste Halbzeile auf das Ende reimt; dann finden wir es ab 600 in der kirchlichen lateinischen Poesie, wo es ab 800 obligatorisch wird und von wo es in die weltliche Poesie der Romanik und dann der Germanen übergeht.

Der Reim ist bereits für die ältesten walisischen Texte charakteristisch, aber ihre Datierung bereitet erhebliche Schwierigkeiten. So stammen die erhaltenen Abschriften des Gedichts „Gododdin“ auf der Grundlage paläographischer Daten aus dem 9. Jahrhundert, jedoch ist es nach den Werken des Klassikers der walisischen Philologie Ivor Williams allgemein akzeptiert, fast den gesamten Text zuzuschreiben, sowie einige Taliesin zugeschriebene Werke aus dem 6. Jahrhundert. Dabei ist der walisische Reim – aufgrund einer festen Betonung auf der letzten (seit dem 9. oder 11. Jahrhundert – auf der vorletzten) Silbe – der früheste systematisch verwendete Reim in Europa.

In der irischen Poesie werden Reime systematisch in poetischen Genealogien verwendet, die auf der Grundlage sprachlicher Daten des 7. Jahrhunderts datiert werden, was auch auf das "Überholen" kontinentaler Trends hinweist.

Der „keltische Reim“, charakteristisch sowohl für die irische als auch für die walisische Poesie (in letzterer wird dafür allerdings der Name odl Wyddeleg, „irischer Reim“, übernommen), war sehr frei: Alle Vokale, tauben und stimmhaften Konsonantenvarianten reimten sich untereinander ( k / g, t / d, p / b), glatt und nasal (r / l, m / n) und sogar Konsonanten, die verschiedenen Mutationen unterworfen und nicht unterworfen sind, die für die keltischen Sprachen charakteristisch sind (b / bh [ v] / mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], c[k]/ch[x] usw.). Alliteration wurde auf ähnliche Weise arrangiert.

Der Reim wurde unter dem Einfluss romanischer Formen in die deutsche Dichtung eingeführt. „Einschmeichelnde italienische oder französische Melodien fanden ihren Weg nach Deutschland, und deutsche Dichter ersetzten sie durch deutsche Texte, wie es später die Minnesänger und Dichter der Renaissance taten; mit solchen Melodien, Liedern und Tänzen kamen Reime. Wir begegnen ihm zuerst am Oberrhein, von wo aus er sich vermutlich ursprünglich ausbreitete.

Das Schicksal des Reims in der französischen Poesie war mit literarischen Bewegungen verbunden, die die Form betonten. Schon Ronsard und Du Bellay, die sich von der für die französische Sprache ungewöhnlichen metrischen Strophe nicht hinreißen ließen, vermieden nicht reimende Verse, forderten präzise, ​​reiche, aber keinesfalls raffinierte Reime und verboten ihnen, auf einen glücklichen Umsatz oder eine präzise Ausdrucksweise zu verzichten. Noch strengere Anforderungen stellte Malherbe an Reime: Er verbot leichte und banale Reime - ein Verbot, das in den Versen seiner Zeitgenossen und mehr noch in der Poesie der Romantik so glänzende Anwendung fand. Важностью рифмы в французском — силлабическом — стихосложении обусловлена строгость в её применении, неизвестная другим языкам: здесь — несмотря на полное созвучие — воспрещается рифмовать множественное число с единственным, слово, кончающееся гласной, со словом, оканчивающимся согласной (canot и domino, connus и parvenu ) usw.

Das eigentliche Aufkommen des Reims in der europäischen Literatur hängt, wie man meinen könnte, mit der gesunden Organisation des Verses zusammen. Am schärfsten und auffälligsten klangen zunächst ungeordnete Lautwiederholungen, wenn sie mit den am deutlichsten abgegrenzten Worten am Ende der rhythmischen Einheit zusammenfielen; Dadurch wurde für sie eine gewisse Anziehungskraft auf die Enden von Zeilen oder Halbversen geschaffen. Diese Anziehungskraft wurde auch durch die syntaktische Parallelität, also die Wiederholung homogener Wortarten mit ähnlichen Endungen, verstärkt. Gleichzeitig führte der Übergang von mündlichen poetischen Systemen mit einer musikalisch-rhythmischen Organisation zu geschriebenen Versen, die die Klarheit der rhythmischen Organisation der Verse schwächten, zu einer Suche nach neuen rhythmusbildenden Elementen, insbesondere einem Reim das war weder der alten noch der Volksversifikation im Wesentlichen unbekannt (obwohl sie sporadisch darin auftauchte). Der Komplex dieser Bedingungen ist in jedem einzelnen Fall historisch einzigartig und liegt dem Erscheinen des Reims in der neuen Dichtung zugrunde.

In Russland tauchten Reime gelegentlich in Epen sowie in schriftlichen Denkmälern des 17. Jahrhunderts auf. infolge der Koinzidenz (mit Parallelität der Verse) grammatikalischer Endungen:

„Wir bieten dieser Schriftstelle ein Ende.
Wir vergessen die Dinge nicht für immer.
Auf der Suche nach dem Echten
Wir werden diese lange Geschichte in dieser langen Geschichte schreiben." usw.

Aber im Grunde entwickelt sich der Reim in Silbenversen, beginnend mit Simeon von Polozk (1629-1680) und anderen Dichtern, bei denen er sich unter dem Einfluss westlicher Poesie und vor allem polnischer Dichter entwickelte. Dieser Einfluss selbst basierte auf dem Prozess, schriftliche statt mündliche Verse zu erstellen, der im 17. Jahrhundert stattfand. in Russland und wurde durch starke soziale und kulturelle Veränderungen verursacht.

Blankvers

Weißer Vers ist ein Vers, der keinen Reim hat, aber im Gegensatz zu freien Versen eine bestimmte Größe hat: weißer Jambus, weißer Anapaest, weißer Dolnik. Bezieht sich auf liroaerop.

Der Begriff weißer Vers ging aus der französischen Poetik in die russische Poetik über - vers blanc, die wiederum aus der englischen Poetik übernommen wurde, wo ungereimte Verse als leere Verse bezeichnet werden (blank - to smooth, eraase, destroy), d. H. Verse mit einem gelöschten, zerstörten Reim . Alte Dichter schrieben Gedichte ohne Reime.

Weiße Verse (genauer gesagt ohne Reim) werden am häufigsten in der russischen Volksdichtung verwendet; Die strukturelle Rolle der Reime spielt hier eine bestimmte Klausel. In der buchstäblichen russischen Poesie sind Blankversen dagegen weniger verbreitet.

Die Verwendung dieses Begriffs ist nur für jene nationale Poesie möglich, für die sowohl Metrum als auch Reim charakteristische, systembildende Merkmale sind: etwa in Bezug auf die altgriechische Poesie, in der etwas Reimähnliches nur ausnahmsweise auftauchte nicht üblich, von Blankversen zu sprechen.

In der russischen Poesie erfreuten sich weiße Verse zu bestimmten Zeiten (hauptsächlich Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts) großer Beliebtheit; Dies gilt insbesondere für weiße Jamben, die in Gedichten und poetischen Dramen weit verbreitet waren.

Die vorsilbische und syllabische Periode der russischen Poesie ist durch die besondere Aufmerksamkeit der Dichter für den Reim gekennzeichnet. Aber bereits V. Trediakovsky, der die Grundlage des Verses nicht im Reim, sondern im Rhythmus, Metrum, gesehen hatte, nannte den Reim abfällig "eine Kinderdüse". Er war der erste, der Hexameter in Blankversen ohne Reim schrieb.

Nach ihm übersetzte A. Cantemir Anacreons Lieder und Briefe von Quintus Horace Flaccus in Blankverse – eine Tatsache von großer Bedeutung, die darauf hinweist, dass die Silbendichter die Hauptsache in Versen nicht als Reim betrachteten, sondern, wie Cantemir schrieb, „eine gewisse dimensionale Übereinstimmung und etwas angenehmes Klingeln“, dh metrischer Rhythmus, Fußgröße.

Wenn weiße Verse in Hexametern und andere alte Versmaße in der russischen Buchpoesie unbestritten akzeptiert wurden, dann haben sich Blankversen in anderen Versen nicht sofort in der Praxis der Dichter etabliert.

Der entschlossenste Verfechter des weißen Verses im frühen 19. Jahrhundert. war V. Schukowski. Er wurde unterstützt von A. Puschkin, A. Koltsov und teilweise von M. Lermontov; und weitere Blankverse sind in der russischen Poesie keine Seltenheit mehr.

Für B.s. astrophische oder schlechte Strophen sind charakteristisch, da die Strophenvielfalt im Fußvers durch ein vielfältiges Reimsystem bestimmt wird. Das Fehlen von Reimen beraubt weiße Verse jedoch nicht ihres poetischen Werts; die Hauptbestandteile des Verses – Rhythmus, Sprachbilder, Klausel usw. – sind darin erhalten. Insbesondere der Blankvers bleibt in dramatischen Werken am akzeptiertesten - normalerweise jambischer Pentameter. Hier sind einige Beispiele:

jambischer Tetrameter:

Lampada in einer jüdischen Hütte
In einer Ecke brennt es bleich,
Ein alter Mann vor der Lampe
Liest die Bibel. grau haarig
Haare fallen auf das Buch...
(A. Puschkin)

jambischer Pentameter:

Alle sagen: Es gibt keine Wahrheit auf Erden.
Aber es gibt keine höhere Wahrheit. Für mich
Es ist also klar, wie ein einfaches Gamma.
Ich wurde mit der Liebe zur Kunst geboren ...
(A. Puschkin)

Vierfuß Trochäus:

Für den Vogelfänger ist es schwierig:
Lerne Vogelgewohnheiten
Denken Sie an die Flugzeiten
Pfeife mit verschiedenen Pfeifen.
(E. Bagritsky)

Im 20. Jahrhundert nimmt die Verwendung von Blankversen in der russischen Poesie ab, und ihr Erscheinen weist normalerweise auf eine bewusste Stilisierung hin.

ῥυθμός - Regelmäßigkeit, Rhythmus oder uralt Deutsch Rand- Zahl) - Konsonanz am Ende von zwei oder mehr Wörtern.

Abhängig von der Position der Betonung in einem gereimten Wort gibt es mehrere Arten von Reimen:

• männlicher Reim, wobei die Betonung auf der letzten Silbe des gereimten Verses liegt. Dieser Typ wird beispielsweise in M. Yu. Lermontovs Gedicht "Tod" verwendet:
  Die Kette eines jungen Lebens ist zerrissen,
  Die Straße ist zu Ende, die Stunde hat geschlagen, es ist Zeit nach Hause zu gehen,
  Es ist Zeit, dorthin zu gehen, wo es keine Zukunft gibt,
  Keine Vergangenheit, keine Ewigkeit, keine Jahre.
• weiblicher Reim, wo er auf das Vorletzte fällt. Beispielsweise wird dieser Typ in einem Auszug aus A.S. Puschkin "Bräutigam": "
  Überall Silber und Gold
  Alles ist hell und reich."
• daktylischer Reim, bei dem die Betonung auf der dritten Silbe vom Zeilenende liegt. So reimen sich die Zeilen 1 und 3 von S. A. Yesenins Gedicht „Rus“, und die Zeilen 2 und 4 sind ein weiteres Beispiel für einen männlichen Reim:
  Das Dorf ertrank in Schlaglöchern,
  Bedeckt die Hütten des Waldes,
  Nur sichtbar, auf den Unebenheiten und Vertiefungen,
  Wie blau ist der Himmel.
• Der hyperdaktylische Reim, bei dem die Betonung auf die vierte Silbe oder darüber hinaus fällt, wird viel seltener verwendet als die anderen. Ein Beispiel ist die Linie von V. Ya. Bryusov:
  Vom Mond werden die Strahlen gedehnt,
  Sie berühren das Herz mit Nadeln ...

Reime unterscheiden sich auch in der Genauigkeit von Konsonanzen und wie sie erstellt werden:

• reiche Reime, in denen der Bezugskonsonant zusammenfällt. Ein Beispiel sind die Zeilen aus A. S. Puschkins Gedicht "To Chaadaev":
  Liebe, Hoffnung, stille Herrlichkeit
  Der Betrug lebte nicht lange für uns,
  Vorbei sind die Freuden der Jugend
  Wie ein Traum, wie ein Morgennebel.
• schlechte Reime, bei denen betonte Laute und ein betonter Vokal teilweise zusammenfallen.

Auch in Versen wird eine Gruppe ungenauer Reime unterschieden, die ein bewusstes künstlerisches Mittel sind:

• Assonantenreime, in denen der vokalbetonte Klang zusammenfällt, die Konsonanten jedoch nicht.
• dissonante (konsonante) Reime, bei denen hingegen betonte Vokale nicht übereinstimmen:

Es war

Sozialismus -

tolles Wort!

Mit Fahne

Mit einem Lied

stand links

Und sie selbst

Auf den Köpfen

Herrlichkeit kam herab

• ein verkürzter Reim, bei dem in einem der reimenden Wörter ein zusätzlicher Konsonant vorkommt.
• Jotierter Reim, der eines der am weitesten verbreiteten Beispiele für verkürzte Reime ist; so wird darin, wie der Name schon sagt, der Ton „y“ zu einem zusätzlichen Konsonantenton. Diese Art von Reim wird in diesem Gedicht von A. S. Puschkin in den Zeilen 1 und 3 verwendet:
  Wolken rauschen, Wolken winden sich;
  Unsichtbarer Mond
  Beleuchtet den fliegenden Schnee;
  Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt ...
• zusammengesetzter Reim, bei dem ein Reimpaar aus drei oder mehr Wörtern besteht, wie in den Zeilen 2 und 4 von N. S. Gumilyov:
  Du wirst mich in deine Arme nehmen
  Und dich, ich werde dich umarmen
  Ich liebe dich Prinz des Feuers
  Ich will und warte auf einen Kuss.
• banale Reime, zum Beispiel: Liebe ist Blut, Rosen sind Tränen, Freude ist Jugend. Über die Vorhersehbarkeit solcher Reime, die so oft bei verschiedenen Autoren zu finden sind, machte sich A. S. Puschkin in „Eugen Onegin“ lustig:
  Und jetzt brechen die Fröste
  Und Silber zwischen den Feldern ...
  Der Leser wartet schon auf den Reim von „Rosen“,

Wege zu reimen

Zuvor haben sie sich im Schulliteraturkurs unbedingt mit den Grundmethoden des Reimens beschäftigt, um Kenntnisse über die Vielfalt der Position in der Strophe von reimenden Wortpaaren (und mehr) zu vermitteln, die jedem, der Gedichte schreibt, eine Hilfe sein sollten mindestens einmal in ihrem Leben. Aber alles ist vergessen, und der Großteil der Autoren hat es irgendwie nicht eilig, ihre Strophen zu diversifizieren.

Benachbart- Reimen benachbarter Verse: der erste mit dem zweiten, der dritte mit dem vierten ( abb) (dieselben Buchstaben bezeichnen die Endungen von Gedichten, die sich aufeinander reimen).

Dies ist das gebräuchlichste und offensichtlichste Reimsystem. Diese Methode ist sogar Kindern im Kindergarten vorbehalten und hat einen Vorteil bei der Auswahl der Reime (ein assoziatives Paar erscheint sofort im Kopf, es ist nicht mit Zwischenzeilen verstopft). Solche Strophen haben eine größere Dynamik, das schnellste Lesetempo.

Auf dem See das scharlachrote Licht der Morgendämmerung verwebt, schreien Auerhühner im Wald mit Klingeln. Irgendwo weint ein Pirol, der sich in einer Mulde versteckt. Nur weine ich nicht - mein Herz ist leicht.

Auch die nächste Methode, das Kreuzreimen, fand großen Anklang beim schreibenden Publikum.

Kreuz- Reimen des ersten Verses auf den dritten, des zweiten - auf den vierten ( abab)

Obwohl das Schema eines solchen Reims etwas komplizierter zu sein scheint, ist es rhythmisch flexibler und ermöglicht es Ihnen, die notwendige Stimmung besser zu vermitteln. Ja, und solche Verse sind leichter zu lernen - das erste Zeilenpaar zieht sozusagen das zweite Paar, das sich darauf reimt, aus dem Gedächtnis (während bei der vorherigen Methode alles in separate Couplets zerfällt).

Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai, wenn der erste Frühlingsdonner, Wie ausgelassen und spielend, am blauen Himmel grollt.

Die dritte Methode - Ring (in anderen Quellen - gegürtet, umarmend) - hat in der Gesamtmasse der Gedichte bereits eine geringere Vertretung.

Ring(umgeschnallt, umarmend) - der erste Vers - mit dem vierten und der zweite - mit dem dritten. ( Abb)

Ein solches Schema kann Anfängern etwas schwieriger gegeben werden (die erste Zeile wird sozusagen vom nächsten Paar Reimzeilen überschrieben).

Ich sah, über der Newa stehend, Wie der Riese Isaak. In der Dunkelheit des frostigen Nebels leuchtete die goldene Kuppel.

Und endlich, gewebte Reim hat viele Muster. Dies ist eine gebräuchliche Bezeichnung für komplexe Reimarten, zum Beispiel: abvabv, abvba usw.

Fern von Sonne und Natur, fern von Licht und Kunst, fern von Leben und Liebe werden Deine jungen Jahre aufblitzen, Deine Gefühle werden lebendig sterben, Deine Träume werden verschwinden.

Abschließend ist anzumerken, dass es nicht immer notwendig ist, sich so starr, streng und dogmatisch an bestimmte kanonische Formen und Muster zu halten, denn wie in jeder Art von Kunst gibt es auch in der Poesie immer einen Platz für das Original. Aber bevor man sich ins hemmungslose Erfinden von etwas Neuem und noch nicht ganz Bekanntem stürzt, schadet es trotzdem nicht, sich mit den Grundregeln noch vertraut zu machen.

Tonwiederholungen sind das Hauptelement der Phonetik eines Verses, dessen Essenz die Wiederholung einer Gruppe identischer oder ähnlicher Töne innerhalb eines Verses und in benachbarten Versen ist. Die Hauptfunktion von Z. p. besteht darin, die phonetische Ausdruckskraft des Verses sicherzustellen. Es ist bemerkenswert, dass im russischen Verssystem Tonwiederholungen kein kanonisiertes Mittel sind, wie beispielsweise in Finnisch, Estnisch, Jakut und einigen anderen Sprachen.


Je nach Stelle im Vers wird der Ring unterschieden, wenn die Töne am Ende und am Anfang des Verses wiederholt werden („Der fliegende Kamm verdünnt Wolken“, A. S. Puschkin; Symbol AB ... AB), Anaphora, Epiphora, Kreuzung (... AB - AB ...), es gibt auch Tonwiederholungen zerlegt (AB ... A ... B ...) und summiert (A ... B ... AB), metathetisch (AB ... BA), genau und ungenau, doppelt und dreifach. Tonwiederholungen beinhalten Alliteration, Assonanz, Reim.

Alliteration- die Wiederholung gleicher oder homogener Konsonanten in einem Gedicht, die ihm eine besondere klangliche Ausdruckskraft verleihen (in Versform).

Dies impliziert eine größere Frequenz dieser Töne im Vergleich zur zentralrussischen Frequenz in einem bestimmten Abschnitt des Textes oder über seine gesamte Länge. Es ist nicht üblich, in Fällen, in denen die Lautwiederholung eine Folge der Wiederholung von Morphemen ist, von Alliteration zu sprechen. Der Worttyp der Alliteration ist Tautogramm. (sich wiederholende Konsonanten).

Eine Vielzahl von Assonanzen wird in einigen Quellen als Assonantenreim angesehen, bei dem nur Vokale Konsonanten sind, nicht jedoch Konsonanten. Gerade als eine Art Reim wurde die Assonanz insbesondere vom Brockhaus- und Efron-Enzyklopädischen Wörterbuch definiert, das Ende des 19. Jahrhunderts dies feststellte

Spanische und portugiesische Dichter greifen besonders oft auf die Assonanz zurück. Deutsch - nur in Übersetzungen und Nachahmungen dieser Dichter, und nur wenige in Originalwerken, zB Schlegel in seinen Alarkos. In der Volkspoesie der Slawen findet sich vom Auftreten von Reimen oft Assonanz, meist aber schon neben der Konsonanz von Konsonanten in zwei benachbarten Zeilen des Verses, also ein vollständiger mehr oder weniger entwickelter Reim, d.h. der Konsonanz von Vokalen und Konsonanten.