K.F. Ryleev (1795–1826)

Kondraty Fedorovich Ryleev wurde in der Provinz St. Petersburg in der Familie eines pensionierten Obersten geboren und im Alter von sechs Jahren zum Kadettenkorps geschickt. Von 1814 bis 1818 war er in der Armee und zog mit ihr durch Deutschland, die Schweiz und Frankreich. Von 1821 bis 1824 diente Ryleev in der Strafkammer von St. Petersburg.

1823 trat er der geheimen Northern Decembrist Society bei und wurde bald de facto ihr Anführer. Nach dem Aufstand auf dem Senatsplatz am 14. Dezember 1825 wurde Ryleev verhaftet und zusammen mit anderen aktivsten Persönlichkeiten der Dekabristenbewegung hingerichtet.

Ryleev ist einer der klügsten Vertreter der russischen Bürgerromantik, der erste unter den talentierten dekabristischen Dichtern.

Sein kreativer Weg begann mit satirischen Gedichten während seines Aufenthalts im Kadettenkorps. Das Werk, das ihn berühmt machte, war die 1820 veröffentlichte Satire „An den Zeitarbeiter“, die den damals allmächtigen Kriegsminister Arakcheev dreist anprangerte.

Eine von Ryleevs bevorzugten poetischen Gattungen ist der Gedanke. Hier verherrlichte er die bürgerlichen Tugenden verschiedener historischer Persönlichkeiten. Ryleev nahm Plots für seine Gedanken von N.M. Karamzin. Diese Werke des Dichters waren jedoch frei von Historismus, und die Helden der Vergangenheit - Dmitry Donskoy, Svyatoslav, Kurbsky und andere - hielten Reden mit vollständig dekabristischem Inhalt. Am erfolgreichsten waren die Gedanken "Ivan Susanin" und "Death of Yermak".

Die meisten politischen Gedichte von Ryleev sind erregte, pathetische Monologe, die die Gleichgültigkeit gegenüber sozialen Lastern anprangern und einen Aufruf enthalten, die Freiheit zu verteidigen und gegen Despotismus zu kämpfen („Über den Tod von K. P. Chernov“, „Ich werde in einer schicksalhaften Zeit sein ...“). .

Das Genre des Gedichts in der Arbeit von Ryleev wird durch zwei Werke repräsentiert - "Voynarovsky" und "Nalivaiko".

Der Name und die Gedichte von Ryleev waren lange Zeit verboten. Dies hinderte seine Poesie jedoch nicht daran, die weitere Entwicklung der russischen politischen Lyrik zu beeinflussen.

Ryleev war mein erstes Licht ...

Vater! Im Geiste, lieb zu mir -

Dein Name in dieser Welt

Ich wurde ein tapferer Bund

Und ein Leitstern.

Wir werden deinen Vers der Vergessenheit entreißen,

Und am ersten russischfreien Tag,

Mit Blick auf die jüngere Generation

Stellen Sie die Anbetung wieder her

Dein gequälter Schatten

- schrieb N.P. Ogarjow.

ZUM ZEITARBEITER

(Nachahmung persischer Satire: TO RUBELLIUS)

[Auszugsweise)

Ein arroganter Zeitarbeiter, abscheulich und verräterisch,

Der Monarch ist ein listiger Schmeichler und ein undankbarer Freund,

Wütender Tyrann seines Vaterlandes,

Ein Bösewicht, der durch List zu einem wichtigen Rang aufgestiegen ist!

Du siehst mich voller Verachtung an

Und in deinem drohenden Blick zeigst du mir deine wütende Wut!

Ich schätze deine Aufmerksamkeit nicht, Schurke;

Aus deinem Mund eine lobenswerte Krone!

Ich lache über deine Demütigung!

Kann ich durch deine Vernachlässigung gedemütigt werden:

Kohl selbst mit Verachtung sehe ich dich an

Und ich bin stolz, dass ich deine Gefühle nicht in mir finde?

Aber wenn das böse Schicksal sich in den Bösewicht verliebt,

Von einer fairen Belohnung und sparen Sie,

Alle zittern, Tyrann! Für Böses und Perfidie

Ihr Nachwuchs wird seinen Satz aussprechen!

ICH SOLLTE IN EINER VERDAMMTEN ZEIT SEIN...

Ich werde zur schicksalhaften Zeit sein

Einen San-Bürger entehren

Und ahme dich nach, verwöhnter Stamm

Wiedergeborene Slawen?

Nein, ich bin unfähig in den Armen der Wollust,

In schändlichem Müßiggang, um dein jugendliches Alter hinauszuzögern

Und schmachtet mit einer kochenden Seele

Unter dem schweren Joch der Autokratie.

Lassen Sie die jungen Männer, ohne ihr Schicksal zu enträtseln,

Sie wollen das Schicksal des Jahrhunderts nicht begreifen

Und bereite dich nicht auf den zukünftigen Kampf vor

Für die unterdrückte Freiheit des Menschen.

Lassen Sie sie einen kalten Blick mit einer kalten Seele werfen

Zu den Katastrophen ihrer Heimat

Und sie lesen ihre kommende Schande nicht in ihnen

Und die schönen Nachkommen der Schmach.

Sie werden bereuen, wenn das Volk auferstanden ist,

Wird sie in den Armen der müßigen Glückseligkeit finden

Und in einer stürmischen Rebellion, auf der Suche nach freien Rechten,

Sie werden weder Brutus noch Riega finden.

GESTÄNDNIS

(Auszug aus dem Gedicht „Nalivaiko“)

Ich weiß, dass der Tod wartet

Derjenige, der zuerst aufsteht

Auf die Unterdrücker des Volkes, -

Das Schicksal hat mich bereits zum Scheitern verurteilt.

Aber wo, sag mir wann war

Wird die Freiheit ohne Opfer erlöst?

Ich werde für meine Heimat sterben, -

Ich fühle es, ich weiß...

Und freudig, heiliger Vater,

Ich segne mein Los!

AA BESTUSCHEV

(Widmung an das Gedicht "Voynarovsky")

Wie ein trauriger, einsamer Wanderer,

In den Steppen Arabiens leer,

HINWEIS

„Dekembristen“ sind die Texte eines kurzen Zyklus meiner Radiosendungen unter der Überschrift „Die Seele eines Dichters“ im Odessaer Radio „Harmonie der Welt“, der nahtlos aus einem anderen Radiozyklus hervorgegangen ist – „Puschkins Zeitgenossen“. Der Aufsatz über Küchelbecker "blieb" bei "Puschkin".

Hier:
1. Dekabristen in Puschkins Poesie
2. Frauen der Dekabristen in der russischen Literatur
3. Kondraty Ryleev. Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger
4. Bestuschew-Marlinsky, der erste russische Schriftsteller
5. Alexander Odojewski. Ich warf mein Herz in das Meer des lauten Lebens ...
6. Aufklärer Vladimir Raevsky
7. Gavriil Batenkov. Abenteurer, Wahnsinniger, Weiser?
8. Fjodor Glinka. Publizist, Propagandist, Lyriker
9. Pavel Katenin - ein Ritter des Klassizismus

Die Reihenfolge und Nummerierung ist natürlich sehr willkürlich.

KONDRATY RYLEEV. ICH BIN KEIN DICHTER, SONDERN EIN BÜRGER

Wenn man über die Arbeit von Kondraty Ryleev, einem Schriftsteller, einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und einem Dekabristen spricht, sollte man sofort bemerken, was er selbst und seine Zeitgenossen, insbesondere Puschkin, bemerkten: Die künstlerischen Merkmale seiner Poesie sind unbedeutend. Dennoch trug Ryleev nicht nur zum Erbe der russischen Literatur bei, sondern prägte in den kommenden Jahrhunderten in hohem Maße ein öffentliches bürgerliches Denken über die Rolle des Dichters in der russischen Gesellschaft.
Bemerkenswert in diesem Sinne ist eines der wenigen Gedichte von Kondraty Ryleev, das bedingt der Liebeslyrik - der Botschaft - zugeschrieben werden kann

Sie besuchen, mein Freund, gewünscht
Meine abgelegene Ecke
Als die Seele versagte
Im Kampf gegen die tödliche Krankheit.

Dein süßer Blick, dein magischer Blick
Ich wollte den Leidenden wiederbeleben,
Du wolltest heilenden Frieden
Gießen Sie in die aufgeregte Seele.
<…>
Ich will deine Liebe nicht
Ich kann es mir nicht aneignen;
Ich kann ihr nicht antworten
Meine Seele ist deine nicht wert.

Deine Seele ist immer voll
Einige großartige Gefühle
Du bist meinen stürmischen Gefühlen fremd,
Ein Fremder für meine harten Meinungen.

Du vergibst deinen Feinden -
Ich kenne dieses zärtliche Gefühl nicht
Und meine Täter
Ich weine vor unvermeidlicher Rache.

Nur vorübergehend wirke ich schwach
Ich besitze die Bewegungen der Seele;
Kein Christ und kein Sklave,
Beleidigungen kann ich nicht verzeihen.
<…>
Liebe kommt nie in den Sinn
Ach! meine Heimat leidet,-
Seele in der Aufregung schwerer Gedanken
Jetzt sehnt er sich nach Freiheit.

Dieses Gedicht von Kondraty Ryleev ist an Teofania Stanislavovna K. gerichtet, mit der er 1824-25 verschleppt wurde. Aber gleichzeitig war es eine Zeit seiner aktiven zivilen Tätigkeit in der Atmosphäre von Diskussionen über die Zukunft Russlands in verschiedenen Geheimgesellschaften. In einem von ihnen - Northern - wurde Ryleev 1823 aufgenommen. Im selben Jahr begann er zusammen mit seinem engen Freund - ebenfalls ein zukünftiger Dekabrist - Alexander Bestuschew, den literarischen und journalistischen Almanach "Polar Star" herauszugeben, der zum Sprachrohr der Ideen der Dekabristen wurde. Hier veröffentlichte Ryleev seine Gedichte und Gedanken. Ryleevs "Dumas" wurden 1825 auch als separate Ausgabe veröffentlicht, in der Sie solche historischen Namen wie Dimitry Donskoy, Ermak, Peter the Great finden. Aber in den Gedanken sah Puschkin weder Charaktere noch historische Wahrheiten - nur schematische monotone Handlungen, die der Autor benutzte, um seine eigenen Ideen auszudrücken.

Ryleev nahm diese Kritik schmerzlich auf sich, akzeptierte sie aber dennoch mit Würde. Und er drückte die Position seines Autors nicht nur in kritischen Artikeln, sondern auch in poetischer Form sehr deutlich aus, insbesondere in einer Botschaft an Bestuschew:

Obwohl Puschkins Gericht mich für streng erklärte
Und ein schwaches Geschenk, wie ein geheimer Feind, wog,
Aber davon, Bestuschew, eine andere Nase
Ich bin nicht wegen der Feinde gehängt worden.

Meine Seele wird im Grab bleiben
Hohe Gedanken, brodelnder Mut;
Mein Freund! Kein Wunder, dass der junge Mann brennt
Liebe zum Gemeinwohl!
<…>
Und hier ist ein Auszug aus Kondraty Ryleevs unvollendetem Gedanken „Confession of Nalivaika“, der trotz Puschkins Einschätzung die russische Literatur geprägt hat, die, wie gesagt werden muss, überhaupt kritisiert wurde (es genügt, daran zu erinnern, dass Ryleevs Zeilen „Aber wo, sagen Sie mir, wann wurde / wird die Freiheit ohne Opfer erlöst?

<…>düster, streng und wild ist mein Blick,
Die Seele ohne Freiheit sehnt sich.
<…>
Ich weiß, dass der Tod wartet
Derjenige, der zuerst aufsteht
Auf die Unterdrücker des Volkes, -
Das Schicksal hat mich bereits zum Scheitern verurteilt.
Aber wo, sag mir wann war
Wird die Freiheit ohne Opfer erlöst?
Ich werde für meine Heimat sterben, -
Ich fühle es, ich weiß...
Und freudig, heiliger Vater,
Ich segne mein Los! ..

Der Grund für Puschkins Ablehnung von Ryleevs Gedanken wurde später von Nikolai Ogarev, der zum ideologischen und ästhetischen Anhänger des dekabristischen Dichters wurde, gut erklärt: „Puschkin konnte mit seiner allumfassenden Beeindruckbarkeit Nalivaikas Geständnis nicht verstehen; Die Öffentlichkeit hat verstanden und reagiert. Puschkin suchte nach dem Bild des Kosakenführers, um mit dieser Passage vollkommen zufrieden zu sein, und fand es nicht - und er hatte Recht; er vergaß nur den Titel: Geständnis Rylejews, und dann wäre er zufrieden gewesen.

Und in der Tat, nicht nur dieser Gedanke, sondern im Allgemeinen kann jedes Gedicht von Kondraty Ryleev als sein persönliches Bekenntnis, sein ideologisches, ästhetisches, philosophisches Manifest betrachtet werden, in dem die Poesie nur eine starke Form der Präsentation des bürgerlichen Denkens ist:

Wie ein trauriger, einsamer Wanderer,
In den Steppen Arabiens leer,
Von Ende zu Ende mit tiefer Sehnsucht
Ich bin als Waise durch die Welt gewandert.

Die Kälte ist für die Menschen verhasst
Spürbar in die Seele eingedrungen,
Und ich habe es im Wahnsinn gewagt
Glaube nicht an selbstlose Freundschaft.
Plötzlich erschienst du mir:
Der Verband fiel von meinen Augen;
Ich habe komplett den Glauben verloren
Und wieder am Himmel
Der Stern der Hoffnung leuchtete.

Akzeptiere die Früchte meiner Arbeit,
Die Früchte sorgloser Muße;
Ich weiß, Freund, du wirst sie akzeptieren
Mit der ganzen Sorgfalt eines Freundes.
Wie Apollos strenger Sohn,
Sie werden keine Kunst in ihnen sehen:
Aber du wirst lebendige Gefühle finden, -
Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger.

Diese Botschaft ist auch an Ryleevs engsten Freund, Alexander Bestuschew, gerichtet und wurde während derselben aktiven Zeit in der Bildung eines neuen bürgerlichen Denkens geschrieben - 1823-24. „Lebendige Gefühle“, edles Pathos, das das Werk von Kondraty Ryleev erfüllt, ist nicht nur ein künstlerisches poetisches Mittel: Er war ebenso leidenschaftlich, direkt und edel im Leben, und viele seiner Zeitgenossen bemerkten diese Eigenschaften: „In seinem Aussehen, in seinem seine Gesichtszüge zeigten eine lebhafte Bereitschaft zu großen Taten; seine Rede war klar und überzeugend“, schrieb Baron Rosen über Ryleev. Und der Dekabrist Nikolai Bestuzhev, Alexanders älterer Bruder, behauptete, Ryleev sei "zu jedem Opfer für einen Freund bereit". Bemerkenswert ist, dass er als anerkannter Radikaler unter den Dekabristen Einwände gegen die blutigen Szenarien zur Umstrukturierung der russischen Gesellschaft erhob.

Das Leben von Kondraty Ryleev war kurz, aber hell und konsequent in seinem Wunsch, dem Gemeinwohl zu dienen. Der Dichter und Dekabrist wurde am 18. (29.) September 1795 in der verarmten Adelsfamilie von Fyodor Ryleev, dem Manager der Angelegenheiten von Prinz Golitsin, geboren. Der Vater war ein Familiendespot, und die Mutter, die ihren Sohn vor seiner Grausamkeit retten wollte, beeilte sich 1801, Kondraty dem Kadettenkorps zuzuweisen. Hier begann er sich zunächst als Dichter zu versuchen. 1814 wurde er im selben Jahr Offizier der berittenen Artillerie und führte 1815 Feldzüge in Frankreich durch. 1818 ging er in den Ruhestand, 1820 heiratete er, nach seiner Heirat zog er nach St. Petersburg und trat hier in den Kreis der Schriftsteller ein. Eine wichtige Rolle spielte dabei seine satirische Ode „An den Zeitarbeiter“ aus dem Jahr 1820, die Arakcheev nicht nur unzweideutig lächerlich macht, sondern auch den Volkszorn vorhersagt, der zu einem Aufstand gegen die Tyrannei führen könnte:
<…>
Unter Heuchelei denkt man vielleicht
Um sich vor dem Blick der gemeinsamen Ursache des Bösen zu verstecken ...
Unbewusst seiner schrecklichen Situation,
Du bist wahnhaft in der elenden Blindheit
Egal wie du vorgibst und egal wie schlau du bist,
Aber die Eigenschaften böser Seelen können nicht verborgen werden:
Deine Taten werden dich den Menschen aussetzen;
Er wird wissen - dass du seine Freiheit eingeschränkt hast,
Steuerlastig in die Armut gebracht,
Dörfer beraubten sie ihrer früheren Schönheit ...
Dann zittere, o hochmütiger Zeitarbeiter!
Die Menschen sind furchtbar wütend auf Tyranneien!
Aber wenn das böse Schicksal sich in den Bösewicht verliebt,
Von einer fairen Belohnung und sparen Sie,
Alle zittern, Tyrann! Für Böses und Perfidie
Ihr Nachwuchs wird seinen Satz aussprechen!

1821 wurde Ryleev in die Free Society of Lovers of Russian Literature aufgenommen und wurde auch Mitglied der Freimaurerloge Flaming Star. Im selben Jahr wurde er vom Adel zum Assessor der Strafkammer gewählt, und in diesem Bereich wurde er berühmt für seine Unbestechlichkeit und sein Streben nach Gerechtigkeit, unabhängig von Rang und Titel.

Ein Beispiel für feurigen Dienst am Gemeinwohl war für ihn und viele seiner Zeitgenossen George Gordon Byron, ein englischer Dichter, dessen Nachricht von seinem Tod im April 1824 aus Griechenland, wohin er ging, um an der Befreiungsbewegung teilzunehmen, viele schockierte. „Ryleev reagierte auch auf Byrons Tod und formulierte noch einmal sein Verständnis von der Mission des Dichters:
<…>
Die stolze Königin der Meere!
Sei stolz nicht auf gigantische Kraft,
Aber der bleibende Ruhm des bürgerlichen
Und die Tugend ihrer Kinder.
Hochfliegender Geist, Koryphäe des Zeitalters,
Dein Sohn, dein Freund und dein Dichter,
Der verwelkte Byron in der Blüte seines Lebens
Im heiligen Kampf um die Freiheit der Griechen.
<…>
Häfen werden in der Dunkelheit der Zeit verschwinden,
Die Städte werden fallen und verlassen werden,
Schreckliche Armadas werden zugrunde gehen,
Ein neues Karthago wird entstehen ...
Aber das Herz ist eine edle Leistung
Bleibe für eine junge Seele
Zum Grab des Heiligen Byron
Immer ein Leitstern.

Brite altersschwachen späteren Jahren
Wird kommen, wird der Grabhügel anzeigen
Und er wird stolz zu seinen stolzen Enkelkindern sagen:
„Hier schläft der erhabene Dichter!
Er lebte für England und die Welt,
War, zur Überraschung des Jahrhunderts, er
Geist Sokrates, Seele Cato
Und der Gewinner von Shakespeare.

Er hat alles unter der Sonne herausgefunden
Gleichgültig gegenüber der Verfolgung des Schicksals,
Er war nur einem Genie gehorsam,
Er erkannte andere Autoritäten nicht an ...
<…>

Kondraty Ryleev, der sich als Organisator und aktiver Teilnehmer am Aufstand am 14. Dezember 1825 gezeigt hatte, gehörte zu den fünf Dekabristen, die „außerhalb der Kategorie“ zur Hinrichtung verurteilt wurden. Dokumente bezeugen, dass Ryleyev während seiner Verhaftung und Aussage die volle Verantwortung für sich selbst übernahm, seine Kameraden rechtfertigte und auf die Gnade des Kaisers für sie hoffte. Er stellte sich als einer der drei Unglücklichen heraus, unter denen am 13. (25.) Juli 1826 beim Aufhängen das Seil riss ...

In der Geschichte Russlands diente diese Tatsache immer als Grund für die Abschaffung der Hinrichtung. Aber diesmal nicht: Die Ideen, die die Verschwörer in das öffentliche Bewusstsein brachten, erschienen Nikolaus I. zu gefährlich. Drei wurden erneut hingerichtet. Wie sowohl Zeitgenossen als auch Historiker einräumten, wurden sie damals in Russland zum ersten Mal nicht nach Taten, sondern nach Überzeugungen beurteilt. Und der Einfluss dieser Überzeugungen war stärker, weil sie nicht nur in Form von Erklärungen und Manifesten zum Ausdruck kamen, sondern in einer dem allgemeinen Leser zugänglichen künstlerischen Form. Und die Rolle von Kondraty Ryleev in der Entwicklung des bürgerlichen Denkens in Russland kann kaum überschätzt werden: Darin sah er den wahren Zweck des Dichters, der viel später in den Werken der Dichter der sechziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts widerhallte: "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter" ...

Viktoria FROLOV

Ernstes Verhalten. Nikita Muravyov lief im Alter von 15 Jahren von zu Hause weg, um das Schicksal des Vaterlandes auf dem Borodino-Feld zu teilen. Um auf den Tafeln der Geschichte aufgezeichnet zu werden, beschäftigten sich die Dekabristen ernsthaft mit der Wissenschaft und bereiteten sich darauf vor, Staatsoberhaupt zu werden. Sie waren die gebildetsten Menschen ihrer Zeit. Pestel ist Volkswirt, die Bestuschews Militärführer. Der Senior ist Marineoffizier, Künstler. Alexander Bestuschew ist Schriftsteller und Buchverleger. Alle fünf Bestuschew-Brüder waren unterwegs. Die Dekabristen „schlagen die Wissenschaft“, so ungewöhnlich für eine edle Art von Verhalten (der Cousin von Skalozub in der Komödie „Wehe aus Witz“, sie waren die klügsten Menschen, was auch die Gesellschaft irritierte. Zweifellos musste diese Art von Verhalten begründet sein auf einigen Modellen. Die Dekabristen benahmen sich sozusagen nicht ganz natürlich, das theatralische Verhalten war "in Mode. Menschen des Dekabristentyps verteidigten ihre Unabhängigkeit, ihre Menschenwürde, prangerten die Laster der adeligen Gesellschaft an. Es waren die Dekabristen der die literarische Sprache eingeführt hat. Famusov sagt über Chatsky: - so etwas wie, aber er spricht, während er schreibt , sie haben eine "spartanische" oder "römische" Verhaltensart, sie wurden von einem hohen Ideal in ihrem Leben und ihrem Verhalten geleitet. Es gab eine Einführung eines romantischen Stils, aber in ihrem Leben, in ihrem Schicksal. Zu leben als in Büchern stellt eine romantische Position dar. Diese Art von Verhalten orientierte sich auch an den Franzosen Revolution, und auf die Republiken Griechenland und Rom - eine Art Schlüssel zum ideologischen Verhalten und zur ideologischen Orientierung. Das heroische Thema zwang ihn, sich neuen poetischen Gattungen zuzuwenden. Der Streit zwischen den dekabristischen Dichtern und der elegischen Romantik war keineswegs zufällig. Die Dekabristen schufen ihre eigene Vorstellung vom romantischen Ideal. Für sie war das Ideal nicht Schiller, sondern Shakespeare mit seiner wahren Tragödie, seinen wahren Leidenschaften. Die Dekabristen glaubten: Es ist eine Schande, Elegien zu komponieren, wenn das Volk in Ketten liegt, zu leiden, wenn der Tyrann auf dem Thron sitzt. Unter den Dekabristen gab es eine scharf negative Reaktion auf die Tatsache, dass Schukowski Lehrer der Kinder des Kaisers wurde. Dekabristische Dichter begannen einen literarischen Kampf gegen Schukowskis Elegien. Es erscheinen Balladen, die sich den Balladen von Schukowski widersetzen. Der dekabristische Dichter Katenin wird populäre Balladen schreiben, in denen Schukowski „das Rauschen der Schatten“ sagt, über denselben wird Katenin schreiben: „Der Galopp des höllischen Bastards“. Eine ganz andere Sprache taucht auf, andere Motive beginnen zu erklingen. Die literarische Kampagne, die die dekabristischen Dichter gegen Schukowski starteten, ärgerte Puschkin. Laut Puschkin ist Schukowski ein ganzes Phänomen in der russischen Literatur, er steht an den Ursprüngen der russischen Romantik, an den Ursprüngen der Poesie. Ein literarischer Kreis "junger Archaisten" erscheint (wie er von Y. Tynyanov genannt wurde). Die „Jungen Archaisten“ sahen einen anderen Weg für die Entwicklung der russischen Literatur als die „Besedchiki“, „Arzamas“, sie traten für die nationale Entwicklung der russischen Kultur ein, die Entwicklung der Literatursprache war mit der nationalen Tradition verbunden. Zu diesem Kreis gehörten Griboyedov, Katenin, Gnedich, Glinka, Küchelbecker. Nicht Schiller mit seinem künstlerischen Talent zog die dekabristischen Dichter an, sondern Shakespeare mit seinen wahren Leidenschaften. Nachdem die Dekabristen ein neues Thema der Poesie skizziert hatten, begannen sie, neue Genres zu fördern, sie wurden nicht nur im Alltag, sondern auch in der Literatur von kritischem Pathos angezogen. Tragödie und Komödie sind zu den führenden Genres der Dramaturgie geworden. Satire und Ode - in der Poesie. Die Dekabristen schrieben Lieder: Alexander Bestuzhev, Ryleev schrieb Propagandalieder. Katenin schrieb Hymnen. Ryleev schrieb Gedanken. So führten die Dekabristen neue Genres in die russische Literatur ein und aktualisierten viele Genres: Die Hymne und die Ode sind der klassischen Poesie inhärent. Die Gattungen drückten den Inhalt der Poesie der Dekabristen aus, ihre Vorstellungen von Pflicht, hohem Dienst am Vaterland, Opfer im Namen der Freiheit. Dekabristische Dichter schufen etwas Neues und stützten sich auf alte Genres der klassischen Poesie. Gleichzeitig klang die Ode der Dekabristen anders als die von Derzhavin. Ryleevs Ode und Satire unterscheiden sich von Derzhavins Ode. Die Dekabristen brachten ihre eigene Leidenschaft, Stimmung, ihre Bestrebungen mit, also sind sie Romantiker. Die Themen der dekabristischen Poesie sind mit ihren neuen Programmen verbunden: Der Dichter ist ein Verteidiger der Menschenrechte, ein Verteidiger der Freiheit, eine vom Thron unabhängige Person. Das Thema des Dichterpropheten wurde von Puschkin genau aus der dekabristischen Poesie aufgegriffen und entwickelt. Das Freiheitsthema in den Werken der Dekabristen klang wie ein politisches Thema und nicht nur wie ein moralisches Thema. Die Dekabristen schufen ein besonderes poetisches Vokabular, besondere poetische Signale, die den Text mit einer besonderen politischen Bedeutung füllten. Das historische Material, das von den dekabristischen Dichtern angezogen wurde, klang modern. Die Dekabristen, die sich auf die Namen der Helden der Französischen Revolution stützten, brachten so gewissermaßen diesen lang ersehnten Moment näher. Das politische Vokabular der Poesie der Dekabristen wurde mit einer besonderen Bedeutung gefüllt: zum Beispiel mit dem Wort „hoch“ („hohe Gedanken“, d. h. revolutionär, „hohe“ Leidenschaften): „Und die Gedanken sind ein hohes Streben .. .". Die Dekabristen machten das Problem des heroischen Nationalcharakters, tapfer, mutig, zu einem der Probleme ihrer Arbeit. Eines der Hauptprobleme der 41 dekabristischen Poesie ist das Problem des Nationalcharakters, nach einem solchen Charakter suchten die Dekabristen in der Geschichte. Zum Beispiel die Republik Nowgorod - die Dekabristen suchten nach Beispielen für freie Männer in der russischen Geschichte. Das Thema des freien Nowgorod wird zu einem der führenden in der Poesie der Dekabristen. Das Thema von Novgorod ist das Thema Revolution, Freidenken. Das Geschichtsinteresse musste nicht nur Geschichte in der Realität reproduzieren, Geschichte lockte mit ihrer heroischen Seite. Die Dichter der Dekabristen waren Romantiker wie Schukowski, aber ihre Romantik war von anderer Besetzung und Richtung. Die romantische Wahrnehmung der Welt in der Dichtung der Dekabristen wirkte wie die Leugnung einer bestimmten sozialen Realität, einer bestimmten sozialen Ordnung. Die Leugnung der Dekabristen war im Gegensatz zu Schukowski eine revolutionäre Leugnung. Die Dekabristen waren Romantiker sowohl in ihrer Kunst als auch im Leben und in der Politik. Schon ihre von hohen Idealen beseelte Tätigkeit trug alle Züge der Romantik. Ihre tragische Einsamkeit, ihr berüchtigter Untergang, ihre Askese und ihr postumer Ruhm – all das machte sie zu wahren romantischen Helden. Viele der Dekabristen waren romantische Dichter. Bei den dekabristischen Dichtern waren Leben und Poesie untrennbar miteinander verbunden. Unter den dekabristischen Dichtern sind besonders die Namen K. Ryleev, V. Kuchelbeker, A. Odoevsky bekannt. Sie waren durch viele Dinge im Leben verbunden, und ihre Poesie hat bei allen individuellen Unterschieden Gemeinsamkeiten in sich. Es war die Poesie erhabener Gedanken und Gefühle, die Poesie des Zivildienstes. Zeiten und Völker zu lehren, ist die Aufgabe, die die dekabristischen Dichter ihrer Poesie stellten. Die romantische Dichtung der Dekabristen hatte einen ausgeprägten erzieherischen Charakter. Es war ein qualitativ anderes Phänomen als die romantische Poesie in Europa. Unter den Dichtern des Dekabrismus sind aufklärerische Tendenzen ungleich stärker als bei Schukowski, und sie sind von politischem Charakter geprägt. Kondraty Ryleev Das erste Gedicht von Ryleev, das ihm Ruhm und Ehre einbrachte, war die Satire "An den Zeitarbeiter". Die Satire wurde 1820 geschrieben. N. Bestuzhev schrieb über Ryleevs Satire: "Dies war der erste Schlag, der Ryleevs Autokratie zugefügt wurde." Ryleevs Satire, in der die Zeitgenossen ihren Hauptadressaten – Minister Arakcheev – sofort erkannten, war voller Wut und Denunziation: Ein arroganter Zeitarbeiter, niederträchtig und verräterisch zugleich, der listige Schmeichler und undankbare Freund des Monarchen, der wütende Tyrann seiner Heimat … Nachdem Ryleev eine Satire geschrieben hatte, erwartete er, verhaftet zu werden. Wort und Tat der Dekabristen sind hier vereint. Satire zeugt vom Mut des Dichters. Der Dichter selbst wird zum Herrscher der Gedanken. "An den Zeitarbeiter" ist ein Werk eines hohen oratorischen Genres, archaische Tendenzen manifestieren sich nicht nur in der Originalität des Genres, sondern auch in der Sprache der Satire: "Schauen", "Wagen", "Schauen", "Inbrünstig" usw . Ryleev bedient sich nicht zufällig der Archaik: Das Wort soll Herz und Seele „durchdringen“, das Wort soll einen entsetzen über das Bild der umgebenden Sklaverei. Archaische sprachliche Tendenzen sind allgemein charakteristisch für die Dekabristen, die großen Wert auf den außerordentlich hohen Klang des archaischen Wortes legten. Es ist bezeichnend, dass der dekabristische Dichter Küchelbecker die Vernachlässigung antiker Elemente in der Sprache als gravierendes Manko der zeitgenössischen Literatur empfand. Ryleevs Satire "An den Zeitarbeiter" ist eine Arbeit vom "offenen" Typ - das Gespräch ist direkt, das Gedicht ist voller bürgerlichem Pathos. Dadurch nähert sich das Gedicht weitgehend den Werken der oratorischen Gattung an. Die Romantik der Dekabristen war aufklärerischer und klassizistischer Art. Es ist kein Zufall, dass einer der literarischen Lehrer der Dekabristen und insbesondere Ryleev der Dichter Derzhavin war. Ryleevs Ode an "A.P. Yermolov" (1821) klingt wie Derzhavins: Vertrauter von Mars und Pallas! Die Hoffnung der Mitbürger, Russlands treuer Sohn Jermolow!... ...Alle Krieger warten auf dich, Siege warten auf dich... Die letzten Worte der Ode für den Leser der Dekabristen-Stimmung hatte eine besondere Bedeutung, wurden sie nicht nur im Kontext der Ode selbst wahrgenommen, sondern auch in einem modernen, sehr aktuellen Kontext: Die Dekabristen setzten auf Jermolow Hoffnung und Hoffnung. In Übereinstimmung mit diesen 42 Hoffnungen wurden die letzten Worte von Ryleevs Ode gelesen. Ryleevs Ähnlichkeit mit Derzhavin war natürlich nicht absolut; Derzhavins Charakter war der Stil der Ode, aber nicht ihre Richtung und ihr Klang. Ryleev hat viel von Derzhavin gelernt, aber der Weg, den er in der Poesie eingeschlagen hat, war schon in der frühen Phase seines Schaffens ein besonderer. 1823 schrieb Ryleev die Ode „Vision“. Es hat andere Motive, einen anderen Adressaten als in der Yermolov gewidmeten Ode, aber beide Werke haben eine ähnliche Richtung, ein inneres Pathos. Die Ode "Vision" wurde zum Geburtstag von Großherzog Alexander Nikolajewitsch geschrieben, aber in Bezug auf den Inhalt des Gedichts ist dies nur eine äußere Tatsache. Die wahre Bedeutung des Gedichts ist eine Lektion, eine Lektion für Könige. Dies ist eine Lektion für Könige, die von einem innerlich freien, unabhängigen Menschen erteilt wurde, eine Lektion, die von einem Dichter-Bürger erteilt wurde: Deine Zeit wartet auf ein anderes Schicksal, Andere Dinge erwarten dich ... Der Geist der Freiheit ist bereits auferstanden Gegen gewalttätige Behörden ... Vielleicht, mein Junge, ist dir die Krone vom Schöpfer zugeteilt worden; Liebe die Menschen, ehre die Macht des Gesetzes, lerne im Voraus, König zu sein. Ihre Pflicht ist es, den Menschen Gutes zu tun, Seine Liebe in Taten zu suchen... Die Ode „Vision“ enthält ein politisches Programm: Sie enthält Anweisungen an die Regierenden, wie das Land regiert werden soll, auf welche Prinzipien die Macht zu gründen ist. Entsprechend der allgemeinen Auffassung der Dekabristen nimmt das Thema Bildung einen wichtigen Platz ein: "Sei der Schirmherr der Bildung, sie ist ein zuverlässiger Freund der Obrigkeit." "Vision" wurde in der Entwicklung der odischen Traditionen von Lomonosov und Derzhavin geschrieben, aber mit der Stärkung des sozialen und politischen Aspekts erscheinen darin klar zum Ausdruck gebrachte demokratische und freiheitsliebende Ideen. In Ryleevs Werk wird das odische Genre aktualisiert, wobei das Genre nicht nur inhaltlich, sondern auch äußerlich aktualisiert wird. 1823 schuf Ryleev die Ode „Civil Courage“, hier verzichtet er auf die für dieses Genre übliche Ansprache hochrangiger Personen. Ruhm im Gedicht klingt nicht nach dieser oder jener historischen Person, sondern nach bürgerlichen Tugenden: ... Aber die Leistung eines gigantischen Kriegers Und die Schande der Feinde, die er im Gericht des Geistes, im Gericht der Jahrhunderte tötete - Nichts vor Zivilcourage. Die Ode „Civic Courage“ ist programmatischer Natur. 1824 schrieb Ryleev ein Gedicht „On the death of Byron“. Byron ist ein Dichter, der Ryleev in vielerlei Hinsicht nahe steht: seiner Liebe zur Freiheit, seinem Temperament und dem Mut eines Kämpfers nahe. Ein Byron gewidmetes Gedicht ist Lob und Ehre nicht nur für den Dichter, sondern auch für bürgerliche Tugenden, Freiheit, den Kampf um die Freiheit. Das übergreifende, führende, „programmatische“ Thema aller Gedichte von Ryleev – das Thema Freiheit und bürgerlicher Ruhm – ist das führende und wichtigste in diesem Gedicht: Die stolze Königin der Meere! Sei stolz nicht auf gigantische Stärke, sondern auf dauerhaften bürgerlichen Ruhm und die Tapferkeit deiner Kinder. In dem Gedicht „On the Death of Byron“ drückt Ryleev nicht nur seine Gedanken aus, sondern lehrt, wie es bei allen dekabristischen Dichtern üblich ist, „Zeiten und Völker“. Ryleevs Gedicht synthetisiert verschiedene Gattungsformen: Es ist sowohl eine dem Anlass entsprechende Elegie (auf den Tod von Byron) als auch eine Ode in ihrer für Ryleev charakteristischen Vielfalt, die Ideen und Lektionen von allgemeiner Bedeutung enthält. Ryleev schrieb auch einfache Elegien. In der Gattung der „reinen“ Elegie sind die Gedichte „Erinnerungen“ (1823), „Stans“ (1824), „Elegien“ (1824, 1825) entstanden. Diese Gedichte enthalten sentimental-romantische Bildlichkeit und Stil, romantische Motive: „43 süße Träume“, „Wahnsinn junger Tage“, „Sehnsucht und Hektik“, „Inbrünstige Jugend“, „bitteres Los der Einsamkeit“ im Kreise der Menschen, die Welt ist traurig, wie "dunkles Grab". In diesen Gedichten steht Ryleev nicht Derzhavin, sondern Zhukovsky nahe. Ryleev ist gleichzeitig Schüler von Derzhavin und Zhukovsky. 1821 nannte Ryleev in einer „Botschaft an Gnedich“ Schukowski „den geliebten Sohn von Phoebus“ und „die Schätze der Sprache, den glücklichen Herrscher“. Im Werk von Ryleev sind bürgerlich-odische und elegische Tendenzen organisch miteinander verbunden. Im Hinblick auf die Zeit, in der Ryleev lebte, ist dies ganz natürlich. Die klassischen und romantischen Anfänge sind in dem Gedicht „Will I be in a schicksal time ...“ gleichermaßen vertreten, die Motive einer Zivilode und einer romantischen Elegie erklingen hier: Will I be in a schicksal time To dishonour a Citizen of Dignity Und dich nachahmen, verwöhnter Stamm der wiedergeborenen Slawen? Ryleevs Gedicht ist eine zutiefst lyrische, persönliche Bekenntnis-Meditation, die auf einer rein romantischen Antithese eines hohen Helden, eines poetischen „Ich“ und „eines verwöhnten Stammes wiedergeborener Slawen“ aufbaut; es ist sowohl ein Appell als auch ein Appell und ein rednerisches Wort, das an Zeitgenossen gerichtet ist. Ryleev verbindet in seinen Werken nicht nur klassische und romantische Anfänge – er schafft dank dieser Kombination ein neues, originelles Genre in der russischen Poesie. Die Traditionen dieses Genres finden sich in Venevitinov, Lermontov und Nekrasov. Ryleev erschafft einen Zyklus von „Untergängen“, in dem er auf die heroischen Seiten der Geschichte verweist. Puschkin, der Ryleev 1823-1825 anerkennt. sein literarischer Rivale, wird erstaunliche Seiten in ihm finden. Ryleev schrieb Dumas zwischen 1821 und 1823. 1825 wurde eine separate Sammlung mit 21 Dumas veröffentlicht. In den Augen von Ryleev waren Gedanken als Genre mit Volksliedergeschichten verwandt. Ryleev als romantischer Dichter konnte davon nicht umhin angezogen werden: Romantiker neigen dazu, sich zur Volkspoesie und zu „einheimischen Quellen“ hingezogen zu fühlen. Die Berufung von Ryleev in seinen Gedanken auf historisches Material hatte auch einen romantischen Charakter. Ryleevs Gedanken sollten eine Vorstellung vom Lauf der russischen Geschichte und ihren glorreichen Helden geben. Es ist nicht zu übersehen, dass Ryleevs Gedanken - und das entsprach auch der Intention des Autors - Gedanken vor allem eine Vorstellung von Ryleevs revolutionären Überzeugungen geben. Ryleevs Gedanken enthalten die dekabristischen Konzepte der öffentlichen Moral und das dekabristische Erziehungsprogramm: Mit all ihrem Pathos richten sie sich gegen Ignoranz und Willkür. In Ryleyevs Gedanken ist alles greifbar. Die Helden der Gedanken sind Menschen aus verschiedenen historischen Epochen, aber sie geben ihr Leben in den Dienst des Vaterlandes des gleichen Charakters, ihres Lebens. Ryleev hat einen Gedanken „Oleg der Prophet“, Puschkin hat „Das Lied des Propheten Oleg“. Ryleevs Duma basiert auf Chronikmaterial. Für Puschkin war es notwendig, in diese historische Ära einzudringen, und Ryleev musste seine Leidenschaft, sein politisches Denken in diese historische Ära einbringen. Die mit dem Leben von Oleg verbundenen Ereignisse werden in der Duma in der gleichen Reihenfolge und in der gleichen Weise wie in den Annalen präsentiert, aber der Ton und der tiefe Inhalt der Geschichte sind alles andere als annalistisch. In der Duma „Oleg der Prophet“ klingt der Vers modern, keineswegs archaisch, und einige Wörter und Motive klingen sogar noch moderner. Die Stimme des Bürgers, die direkte Stimme des Autors, mischt sich hin und wieder in die historische Erzählung ein. Der auktoriale, lyrische Anfang in Ryleys Gedanken erweist sich als unermesslich stärker als der Anfang des Epos. Ryleevs Gedanken tragen revolutionäre und erzieherische Prinzipien, die Helden der Gedanken dienen als Sprachrohr für die Ideen des Autors. Dmitry the Pretender in der gleichnamigen Duma „Dmitry the Pretender“ spricht im Stil von Ryleys Staatsbürgerkunde: Für einen Tyrannen gibt es keine Rettung: Sein einziger Freund ist ein Dolch! Der Held der Duma „Dmitry Donskoy“ appelliert vor der Schlacht an die Armee, und auch hier ertönt Ryleys Aufruf an seine Mitstreiter im Kampf: Wir fliegen - und kehren zu den Menschen zurück Das Versprechen der Glückseligkeit fremder Länder: Die heiligen Ahnen Freiheit Und die alten Bürgerrechte. 44 Die Reden historischer Helden in Ryleevs Gedanken sind auffallend autorisiert und zugleich didaktischer Natur. Lehren und Anweisungen für die Leser sind sowohl in der Rede des Autors als auch in den Plots von Ryleys Gedanken enthalten. In den Lektionen von Ryleyev manifestieren sich sowohl ihr moralisches als auch ihr politisches Pathos mit gleicher Kraft. Zusammengenommen stellen Ryleevs poetische Lehren eine Art Moralkodex des Dekabristen dar. Im „Volynsky“ -Gedanken schreibt Ryleev über einen wahren Bürger: Er erwartet keine Auszeichnungen und fragt nicht danach, und er vergisst sich selbst und opfert alles seiner Heimat. Er ist fest gegen wilde Tyrannen, Er wird selbst in Ketten frei sein, In der Stunde der Hinrichtung ist er stolz auf Gerechtigkeit Und für immer edel in Gefühlen ... Ein wahrer Bürger ist nach Ansicht von Ryleev wie den Dekabristen einer, der , um des Volkes und der Sache des Volkes willen, ist bereit, zu dem Kunststück zu gehen, in den Tod: "Glorreicher Tod für das Volk!" In ihrer Poetik gehören Ryleevs Gedanken sowohl dem Klassizismus als auch der Romantik an. Vom Klassizismus - ihre bewusste Didaktik, pädagogische Ausrichtung; aus der Romantik - ein besonderes Interesse an Geschichte, ein Faible für actiongeladenes Bauen und Prinzipien der Charakterbildung. Wie andere Romantiker strebt Ryleev danach, nicht lineare, sondern komplexe und widersprüchliche Charaktere darzustellen. Der Held des Gedankens "Boris Godunov" ist ein Mann mit starken Leidenschaften, ein Mann des Guten und des Bösen zugleich. Boris Godunov ist im Denken von Ryleev nicht nur gut und böse - er ist großartig in Gut und Böse. Das ist wirklich tragisch. Boris Godunov in Puschkins Tragödie ähnelt Ryleyevs Godunov: Aller Wahrscheinlichkeit nach hatte Ryleyevs Denken einen gewissen Einfluss auf Puschkin und seine Tragödie. In Ryleevs Gedanken, wie in Puschkins Tragödie, ist eines der Schlüsselmotive, auf denen der Haupthandlungskonflikt des Werks aufbaut, mit der Qual eines „unreinen Gewissens“ verbunden: Die Stimme des Gewissens in den Palästen und in der Wildnis, überall gleichermaßen macht mir Sorgen ... Der romantische Charakter in Ryleevs Gedanken hat auch das Thema Rock, fatal. Dieses Thema bestimmt den allgemeinen Ton, die poetische Atmosphäre vieler Gedanken. Das Schicksal verurteilte Kurbsky, "in einem fremden Land Deckung zu suchen". "Melancholie und Qual" wird von Glinskys Rock aufgeführt. Das Thema des Verhängnisvollen spielt im Gedanken „Tod des Yermak“ eine wichtige Rolle: Doch sein verhängnisvolles Schicksal saß schon neben dem Helden Und blickte bedauernd auf das Opfer mit neugierigem Blick. In dieser Duma wird das romantische Thema Rock durch eine stürmische (auch charakteristisch romantische) Landschaft emotional unterstützt: Ein Sturm tobte, der Regen brauste, Blitze flogen in der Dunkelheit ... Das Rockthema in Ryleevs Gedanken "Tod von Yermak" wird zum Leitthema. Zweifellos legten Ryleevs Gedanken den Grundstein für die Tradition der Staatsbürgerschaft in der russischen Poesie. Im Vorwort zur Londoner Ausgabe von Ryleyevs Gedanken (1860) schrieb Ogarev: „Der Einfluss der Dooms auf die Zeitgenossen war genau das, was Ryleyev wollte – rein bürgerlich.“ Tatsächlich waren die Dumas für Ryleyev selbst in erster Linie ein Mittel der politischen Agitation und der Predigt hohen bürgerlichen Dienstes. Ryleev sprach in seinen Gedanken als Redner, als Prediger, als Lehrer der politischen Moral. All dies bestimmte die Besonderheit der Gedanken: eine besondere Auswahl an historischem Material, der Fokus der Aufmerksamkeit des Autors und eine besondere Sprache - eine Sprache mit offensichtlichen Tendenzen zum Aphorismus. Viele Gedankenausdrücke klingen wie direkte Aphorismen: „Wer im Herzen Russe ist, geht fröhlich und kühn und freudig für eine gerechte Sache um“; "... es gibt nichts Höheres als den Zweck des Dichters: die heilige Wahrheit ist seine Pflicht, das Thema - für die Welt nützlich zu sein." Die Neigung zu äußerster Schärfe des Ausdrucks, zu Aphorismen in der Sprache ist ein charakteristisches Merkmal der Predigt und Redekunst. Die Lehren der bürgerlichen Moral, die den Hauptinhalt der Gedanken ausmachen, mussten nicht nur zum Ausdruck gebracht, sondern auch in das Wort eingeprägt werden. Nur so konnten sie den Leser erreichen, nur so konnten sie eine starke Wirkung erzielen. Der dekabristische Dichter Ryleev schrieb Gedichte, er beschränkte sich nicht auf "kleine" Formen. In den Jahren 1823-1824 schrieb Ryleev das Gedicht "Voinarovsky". Dies ist das größte Werk von Ryleev und das romantischste. Die Gattung des Gedichts war bei den Romantikern äußerst beliebt. Es ist bezeichnend, dass der Romantiker Puschkin vor allem für seine Gedichte bekannt war: „Der Gefangene des Kaukasus“, „Der Brunnen von Bachtschyssaraj“, „Zigeuner“. Ryleevs Gedicht entstand fast zur gleichen Zeit wie Puschkins Gedichte. Das Thema des Gedichts und seine Helden - Mazepa und Voinarovsky - haben Ryleevs Fantasie lange beschäftigt. Mazepa zog Ryleyev mit seinem Mysterium, seiner ungelösten (d. h. romantischen Komplexität) an. Auch das Thema Mazepa und die Ukraine zog Ryleev mit seinen möglichen Assoziationen an: Mazepa sprach sich in seinem Kampf mit Peter für die Freiheit und Unabhängigkeit der Ukraine, seines Vaterlandes, aus. Der romantische Dichter schätzte nicht historische Fakten, sondern historische Traditionen, dieses Thema ermöglichte es, einige wichtige politische Ideen auszudrücken - Ideen, die sich weniger auf das gewählte Thema als auf die moderne Realität bezogen. Das Gedicht "Voynarovsky" beginnt mit einer Widmung an Bestuschew, die Widmung ist ein relativ eigenständiges Gedicht, charakteristisch romantisch in Inhalt und Stil. Das Thema romantische Freundschaft und Einsamkeit klingt in dem Gedicht an, romantische Lebensenttäuschung, die nur durch Freundschaft überwunden wird: Wie ein trauriger, einsamer Wanderer ... Ich wanderte in der Welt als Waise. Schon drang die verhasste Menschenkälte merklich in die Seele ein, Und in meinem Wahnsinn wagte ich nicht, an uneigennützige Freundschaft zu glauben... Die erste Hälfte der Widmung hat nur einen indirekten Bezug zum Gedicht. Der zweite, letzte Teil handelt vom Gedicht und seinem Autor, er enthält den Refrain des Gedichts und sein Programm. Vor allem schätzt der Autor bürgerliche Gefühle in seiner Arbeit und in seinen Gedichten: Wie Apollos strenger Sohn, Sie werden darin keine Kunst sehen: Aber Sie werden lebendige Gefühle finden, - Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger. In Ryleevs Gedanken erklangen bürgerliche Motive, die in dem Gedicht in äußerst umfassender und vollständiger Form zum Ausdruck kommen. Die von Ryleev formulierte Parallele und teilweise Antithese "ein Dichter - ein Bürger" wird immer wieder in den Werken russischer Dichter (Puschkin, Nekrasov) in den kritischsten Epochen der russischen Geschichte erklingen. Diese Formel wird zur Grundlage von Nekrasovs programmatischem Gedicht "Der Dichter und der Bürger": "Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein." Der Text des Gedichts "Voynarovsky" beginnt mit einer Beschreibung der nördlichen Natur ("Im Land der Schneestürme und des Schnees ..."), Landschaftsbeschreibungen nehmen einen wichtigen Platz in romantischen Gedichten ein. Sie spielen also eine Hauptrolle in Puschkins Gedicht "Gefangener des Kaukasus", Puschkin schätzte sie aus einem bestimmten Grund. Auch im Gedicht "Voynarovsky" ist die Landschaft kein Hilfsmittel, sondern eines der wesentlichen Elemente der Komposition. Landschaftsbeschreibungen im Gedicht bestimmen den Gesamtton der Geschichte. Sie ziehen sich durch das ganze Gedicht und verleihen ihm eine ausgesprochen lyrische Stimmung. Schon der Titel von Ryleevs Gedicht lässt erahnen, wer die Hauptfigur des Werkes ist. Das ist Woinarowski, nicht Mazepa, obwohl letzterer eine wichtige Rolle in der Geschichte spielt. Voinarovsky ist der Neffe und Mitarbeiter von Hetman Mazepa. Voynarovsky ist in dem Gedicht ein positiver und romantischer Held, auch wenn dies nicht ganz der historischen Wahrheit entsprach. Für Ryleev und die Dekabristen war der echte, historische Voynarovsky jedoch ein romantischer Held. A. Bestuzhev beschrieb Voinarovsky in Ryleevs Vorwort „Die Biographie von Voinarovsky“ wie folgt: „Er war mutig ... eloquent ... entschlossen und standhaft ... mit einem Wort, Voynarovsky gehörte zu den wenigen Menschen, die Peter der Große ehrte mit dem Namen gefährlicher Feinde ...“ In Ryleevs Gedicht Voynarovsky wird er von Anfang an als eine mysteriöse und außergewöhnliche Person dargestellt. Die Züge des Geheimnisvollen und Erhabenen werden in der äußeren, porträthaften Erscheinung von Voynarovsky betont: "Der Blick ist unruhig und düster", "es gibt Strenge und Melancholie in den Zügen." Voinarovskys Reden sind voller Pathos, sie enthalten hohe bürgerliche Gefühle, die dem Autor sehr nahe stehen: Sehnsucht nach dem Vaterland und Liebe zu ihr, ein brennender Wunsch, sie zu erheben, ihr Ehre und Ruhm zu dienen. Das ganze Leben von Woinarowski und all seine Gedanken sind mit dem Durst nach Freiheit für sich und sein Volk verbunden. All dies macht ihn zu einem positiven und romantischen Helden. In dem Gedicht spricht Woinarowski ständig über die verlorene Freiheit und trauert ihr nach. Voinarovskys Worte und Gedanken über Freiheit sind Ryleevs Lieblingsworte und -gedanken. Woinarowskys freiheitsliebende Reden werden auf zwei Arten wahrgenommen: literarisch und handlungsorientiert und lyrisch. Ryleevs Gedicht hat einen ausgeprägten lyrischen Charakter, seine Lyrik - in Landschaftsbildern, im intensiven Pathos der Geschichte, in den Bekenntnissen des Protagonisten, in denen die Anerkennung des Autors erklingt. Voinarovsky spricht über sein Treffen mit einer jungen Kosakenfrau - eine Liebesepisode ist wichtig für die Handlung des Gedichts. Die Heldin ist wie der Held typisch für ein romantisches Gedicht: Sie ist nicht nur eine treue, ergebene Freundin, sondern auch eine Bürgerin. Mit welcher Leidenschaft liebte sie, voll erhabener Gedanken, ihr Vaterland! Die Charakterisierung der Heldin in Ryleevs Gedicht ist „aus der Zeit gefallen“, aber diese Charakterisierung ist modern und politisch aktuell. Nekrasov, der die Traditionen von Ryleev fortsetzt, außerhalb der Ära und auf moderne Weise, wird die Dekabristen darstellen. In romantischen Werken fließen die Gedanken, Gefühle und Erinnerungen des direkten Autors sehr oft organisch in den Stoff der Handlungserzählung ein. Die Geschichte von Peter und Mazepa in der Interpretation von Ryleev ist eine Konfrontation zwischen einem Tyrannen und einem Freiheitsliebenden. Mazepa in dem Gedicht widersetzt sich der Tyrannei von Peter, und Voinarovsky widersetzt sich auch der Tyrannei. Voinarovsky ist ein Kämpfer gegen einen Tyrannen. Das Gedicht "Voynarovsky" wurde nach allen Regeln der romantischen Poesie geschaffen: ein einsamer Held, ein Ausgestoßener, ein Exil. In dem Gedicht gibt es einen Hinweis auf ein romantisches Liebesgefühl: Eine Kosakenfrau kommt zu ihrem Geliebten, aber die Entwicklung eines Liebesmotivs ist nicht wichtig. Mazeppa in dem Gedicht ist ein komplexer und widersprüchlicher Charakter, ein „Shakespearean“-Charakter, in den Worten von Puschkin. Mazepa ist sowohl aufrichtig als auch unaufrichtig, er ist ehrgeizig und gerissen, weise und gerissen, er kann sowohl starkes Misstrauen als auch starke Liebe erwecken. Mazepa ist eine herausragende und mysteriöse Persönlichkeit. In gewisser Weise ist er auch ein romantischer Held, aber anders als Woinarowski ist er dem Autor entfremdet, er bewegt sich im Bereich des Romantischen, aber nicht des Lyrischen. Neu an Ryleevs Gedicht ist seine Stilbildung, ein neuer Erzählstil taucht auf, das Gedicht nähert sich dem Leben, der Prosa. Romantisch im Gedicht sind nicht nur Helden, nicht nur die Handlung und Wendungen der Handlung, sondern auch die Sprache, in der das Gedicht geschrieben ist. Die Sprache zeichnet sich durch ihren außergewöhnlichen Charakter aus, einen großen Anteil an Buchstäblichkeit. Die Worte im Gedicht sind nicht exakt, sondern bedingt, traditionell-literarisch, traditionell-romantisch. Ryleevs Gedicht ist eine neue Etappe in der Entwicklung des romantischen Stils. Ryleev beschloss, ein zweites Gedicht zu schreiben, "Nalivaiko", das er nicht beendete. Das Gedicht ist vom Pathos der Freiheit durchdrungen. Das Freiheitsthema bei Ryleev ist ein Querschnittsthema, das wichtigste, das sich durch sein ganzes Werk zieht. Freiheitsliebende Motive im Gedicht sind die Hauptmotive. Der Dichter richtet seinen Zorn nicht nur gegen Tyrannen, sondern auch gegen Sklaven: Kann ich versklavte Landsleute gleichgültig sehen? 47 Im Zentrum des Gedichts steht kein Held, sondern ein Volksaufstand, Ereignisse sind nicht mit einer Person, sondern mit einem ganzen Volk verbunden. Den zentralen Platz im Gedicht „Nalivaiko“ nimmt das Kapitel „Confession of Nalivaiko“ ein. Im Geständnis spricht der Held vom Zertrampeln der Freiheit der Ukrainer, vom ruhenden Recht in Warschau, aber es klingt wie eine Sehnsucht nach russischer Freiheit, wie ein Durst nach Rechtsstaatlichkeit für Russland. Die Sehnsucht nach Freiheit, die in Nalivaikos Geständnis stark und leidenschaftlich zum Ausdruck kommt, ist auch Ryleys eigene Sehnsucht. Das Geständnis ist erfüllt von den Gefühlen und Überlegungen des Autors: Ich weiß: Der Tod erwartet den, der sich zuerst erhebt Gegen die Unterdrücker des Volkes, - Das Schicksal hat mich bereits zum Scheitern verurteilt. Aber wo, sagen Sie mir, wann wurde die Freiheit ohne Opfer erlöst? So beginnt die Stimme des Autors im Gedicht zu klingen, und so wird aus der lyrisch-epischen Erzählung eine lyrische. Die letzten Worte von Nalivaikos Geständnis sind ein eigenständiges lyrisches Gedicht, als inspiriertes und prophetisches Wort des Dichters über sich selbst. Der Dekabrist Mikhail Bestuzhev sagte zu Ryleev über Nalivaikos Geständnis: „Du hast eine Vorhersage für dich selbst und für dich und mich geschrieben.“ Charakteristisch für den Dichter selbst war die Suche nach neuen literarischen Wegen. Ryleev war der Schöpfer der bürgerlichen romantischen Poesie. Die bürgerliche romantische Poesie schuf neue Gattungen, führte neue Themen ein, rief die Landsleute zu bürgerlichen Taten auf, lehrte sie nicht nur zu fühlen, sondern auch zu genießen, lehrte sie, für ihr eigenes Sein verantwortlich zu sein, legte neue Traditionen fest. Die romantische Poesie der dekabristischen Dichter und Ryleyev wurde aus einer der romantischsten und heroischsten Epochen in der Geschichte der russischen Gesellschaft geboren. A. S. Griboedov „Wehe aus Witz“ Alexander Griboedov (1795-1829). „Vaterland, Verwandtschaft und meine Heimat sind in Moskau“, schrieb Griboyedov einmal. Eine der interessantesten Persönlichkeiten der Epoche. Griboedov absolvierte drei Fakultäten der Moskauer Universität: Jura, Mathematik, Philologie. Er kannte orientalische Sprachen, Arabisch, Persisch. Brillanter Diplomat. War ein "trauriger Skeptiker". Er liebte das Theater, die Welt des Theaters „live it“. Er studiert sorgfältig verschiedene Arten von Komödien: Russisch, Italienisch. Griboedov war ein ausgezeichneter Musiker, er komponierte Musik. Nach dem 14. Dezember wurde er zur persischen Botschaft geschickt, erreichte den notwendigen Friedensvertrag für Russland. Gestorben in Persien. Die Komödie wurde nur in Auszügen veröffentlicht, der vollständige Text der Komödie erschien nach dem Tod von Nikolaus I. Griboedov schuf eine besondere Komödie, die ihresgleichen sucht. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Werk ohne Namen handelte. Nicht umsonst hat Katenin Griboedovs Komödie nicht akzeptiert, nicht umsonst hat Puschkin sie nicht verstanden. Comedy konnte nicht mit herkömmlichen Maßstäben gemessen werden. Entstanden in der Romantik. Dies ist eine Komödie in freier Form. „Ich lebe, während ich schreibe – frei.“ Die Komödie schockierte die Zeitgenossen, sie hielten es für unmöglich, sie zu inszenieren. Es gibt viele Beschwerden über die Entwicklung der Handlung, die Darstellung von Charakteren. Griboyedov vernachlässigte alle Regeln, auf denen die Komödie aufgebaut war. Das Stück ist frei geschrieben, befreit von jeglicher Normativität. Künstlerische Innovation - in der Konstruktion der Handlung, der Konstruktion des Finales, der Wahl des Genres. 1825, als die Komödie fertiggestellt war, skizzierte Griboyedov in einem Brief an Katenin den „Plan“ der Komödie wie folgt: „... es scheint mir, dass sie in Zweck und Ausführung einfach und klar ist; ein Mädchen, das selbst nicht dumm ist, zieht einen Dummkopf einer klugen Person vor (... und in meiner Komödie gibt es 25 Dummköpfe auf eine vernünftige Person); und diese Person steht natürlich im Konflikt mit der ihn umgebenden Gesellschaft, niemand versteht ihn ... “ Sogar V. Kuchelbecker bemerkte: „In „Weh dem Witz“ ... besteht die ganze Handlung im Gegenteil von Chatsky zu anderen Personen ...“. Puschkin sagte richtig voraus, dass die Hälfte der Gedichte "Wehe vom Witz" zu Sprichwörtern werden würden. In der Komödie von A. Griboyedov, wie Forscher (Nechkina, Orlov) wiederholt festgestellt haben, beinhaltet der Geist Freidenken, Freidenken, Hingabe an die erhabenen Ideen von Erleuchtung und Freiheit. Als Puschkin in den 1810er Jahren für den geplanten Roman „Russische Pelam“ ein Bild des russischen Gesellschaftslebens skizzierte, erwähnte er auch die „Gesellschaft der Klugen“ und bemerkte über Pestel: „Ein intelligenter Mensch im wahrsten Sinne des Wortes“ , „einer der originellsten Köpfe, die ich kenne.“ Viele und oft 48 sagten, dass sich Chatsky im Famus-Kreis für einen intelligenten Menschen zumindest seltsam verhält. Immerhin „wirft er Perlen“ vor den Famusovs, Repetilovs. Puschkin war der erste, der dies sagte. "Wehe dem Geist" - so klang ursprünglich der Titel von Griboedovs Komödie. Die Geisteshaltung (im Sinne Gribojedows) wurde hier natürlich für dramatisch erklärt. Meyerhold hat in seiner berühmten Aufführung diesen frühen Namen der Komödie wiederhergestellt, bewusst mit dem kategorischen Maximalismus der 20er Jahre. schob die Schuld für alles, was Chatsky passierte, auf einige seiner Gegner. Aber Griboedov änderte den Namen. Ap. Grigoriev: "Chatsky ist es egal, dass das Umfeld, mit dem er zu kämpfen hat, absolut unfähig ist, ihn nicht nur zu verstehen, sondern ihn sogar ernst zu nehmen." Ap. Grigoriev hatte vielleicht Grund, sogar etwas übertreibend, ihn "das einzige wirklich heroische Gesicht unserer Literatur" zu nennen. Laut Belinsky war „Woe from Wit“ zusammen mit Puschkins Roman „Eugen Onegin“ „das erste Beispiel einer poetischen Darstellung der russischen Realität im weitesten Sinne des Wortes“. Insofern legten diese beiden Werke den Grundstein für die nachfolgende Literatur. Belinsky: „Ein unerhörtes Beispiel: ein Stück, das das ganze gebildete Russland in mehr als 10 Jahren des Erscheinens im Druck in handschriftlichen Listen auswendig gelernt hat!“. A. Herzen sah in Chatsky die Verkörperung des Bildes eines Dekabristen. Puschkin, nachdem I. Puschchin ihm eine Liste von Griboedovs Komödie nach Michailowskoje gebracht hatte, teilte seine ersten Eindrücke davon mit: „Weißt du, was Chatsky ist? Ein leidenschaftlicher, edler und freundlicher Kerl, der einige Zeit mit einer sehr klugen Person (nämlich mit Griboyedov) verbrachte und sich von seinen Gedanken, Witzen und satirischen Bemerkungen nährte. Das Bild von Chatsky konnte natürlich mit Griboyedovs Zeitgenossen korreliert werden: Mikhail Orlov (Mitglied der Literaturgesellschaft Arzamas, Mitglied der Wohlfahrtsunion und der Southern Secret Society) wurde inhaftiert und unter Polizeiaufsicht gestellt; Nikolai Turgenev (nach dem Urteil des Obersten Gerichtshofs wurde er zum Tode verurteilt, dann wurde das Todesurteil in Zwangsarbeit umgewandelt), zum Zeitpunkt des Aufstands auf dem Senatsplatz war er nicht in St. Petersburg, er blieb viele Jahre im Ausland , im Exil. Sie riefen auch Chaadaev an. Puschkin, der noch keine Komödie las, fragte seinen Freund, den Dichter P. Vyazemsky: „Was ist Griboyedov? Mir wurde gesagt, dass er eine Komödie für Chaadaev geschrieben hat? Famusovs Bemerkung: Er dient nicht, das heißt, er findet darin keinen Nutzen, aber wenn Sie wollen, wäre es sachlich. Diese Worte erinnern an Tschadajews Bruch mit den „Ministern“. Molchalin: Tatyana Yuryevna erzählte etwas, Rückkehr aus Petersburg, Mit den Ministern über Ihre Verbindung, Dann eine Pause ... Der Forscher der Griboedov-Ära Yu. Tynyanov ("Puschkin und seine Zeitgenossen." - M., 1969) rief Chaadaev an Prototyp von Chatsky, nannte er auch einen Namen unter jenen Menschen, deren Schicksal die Entstehung des Bildes von Chatsky beeinflussen könnte: Wilhelm Küchelbecker: „Die staatliche Bedeutung einer Privatperson spiegelte sich in Chatsky wider, und diese Eigenschaft stammt zweifellos von Chaadaev, von seinem unerfüllter enormer Einfluss auf Staatsangelegenheiten ... ". Das Prinzip der Konjugation des Vielfältigen: Eine Komödie so aufzubauen, dass sie nach nichts aussieht und gleichzeitig etwas ähnelt. Künstlerische Innovation in allem - in der Konstruktion der Handlung, des Konflikts, der Konstruktion des Finales, der Wahl des Genres. A. Griboyedov selbst zweifelte, wie er das Werk bezeichnen sollte. Er dachte, er hätte ein Bühnengedicht geschrieben. Dies ist jedoch eine satirische Arbeit, die mehr mit Comedy zu tun hat. Was macht es zur Komödie? In der Komödie passiert nichts. Die Aktion scheint die ganze Zeit die Zeit zu markieren. Die Absurdität des Seins steht im Mittelpunkt des Stücks. Die Absurdität des Seins einzufangen und zu vermitteln ist extrem schwierig. Griboedovs Komödie wurde in Übereinstimmung mit den Traditionen der Komödie des 18. Jahrhunderts geboren. Hier war die Unterscheidung der Position des Autors notwendig (Komödien von Fonvizin, Kapnist, Verevkin, Krylov). Griboedovs Komödie ist keine gewöhnliche öffentliche Komödie, die im Einklang mit der klassischen Komödie geboren wurde. Obwohl das öffentliche Pathos von Griboyedovs Werk nicht zu leugnen ist. Was ist die Originalität von Griboedovs Komödie, ihr Konflikt? Der Konflikt ist als Liebeskonflikt geplant. Chatsky kommt in Moskau an, seine Absichten sind bekannt: Eine Person, die aus diesem Grund im Dienst gescheitert ist, wird in ihr Heimatnest gehen, heiraten, als Landbesitzer leben und die Aufmerksamkeit der Regierung nicht auf sich ziehen. Chatsky hat eine alltägliche, alltägliche Notwendigkeit. Der Liebeskonflikt 49 kommt natürlich zum Stillstand, er verlässt sich auf keine der Handlungen. Der Liebeskonflikt beginnt das Stück, er leitet es nicht, vollendet es nicht, es wird geplant und verworfen, um tiefere soziale Zusammenhänge zu enthüllen. Griboedovs Stück vermittelt die Epoche, den Geist der Epoche, lässt das Leben in den Grenzen des Textes zu, verkörpert die historische Zeit, lässt das unmittelbare Leben herein. Comedy zeichnet sich dadurch aus, dass es extrem voll ist. Es gibt handelnde Charaktere, aber es gibt solche, die nicht leben, in Form von Sachleistungen (Marya Alekseevna, Maxim Petrovich, Foma Fomich, Tatyana Yurievna). Und gleichzeitig schaffen diese Helden den für den Autor notwendigen Hintergrund, der die Vielfalt des Lebens vermittelt, seine Vernachlässigung durch die Gesetze der Logik. Griboedov zeigte sozusagen ganz Moskau, und hinter Moskau wird ganz Russland vermutet, als würde sich die gesamte historische Schicht und Lebensweise widerspiegeln. Konflikt bekommt eine andere Bedeutung, er wird sozial. Das Stück spielt in einem "Moment der Transformation von Regierungen, Angelegenheiten und Meinungen". Tatsächliche politische Resonanz wird eingeführt. Die "Umwandlung der Regierungen" begann in den 1819-1820er Jahren. Es gibt einen gesellschaftspolitischen Hintergrund: 1812 wird sozusagen versehentlich erwähnt, ein neues Moskau werde gebaut. Die Regierung hat ihre politischen Absichten nicht erfüllt, ihre Hauptaufgabe ist die Befreiung des Volkes. Daher ist das Thema Dekabrist natürlich. Die "Umwandlung der Regierungen" ist darauf zurückzuführen, dass neue Figuren, neue Gesellschaftstypen auf das Betätigungsfeld gestellt wurden, Leute wie Chatsky verdrängt wurden, sie waren fehl am Platz. Chatsky konnte mit seiner Position nicht mit den sozialen Aktivitäten der Regierung zurechtkommen. Der Held hat seine eigene Biografie: Er diente, "Witz" ging nach Europa, um zu rekrutieren. Chatsky ist nicht sehr reich - 300 Seelen. Er diente, war an Aktivitäten im Ministerkabinett beteiligt, es gab eine Verbindung zu den Ministern, endete aber in einer Pause, als Chatsky seine Ansichten entdeckte. Leute wie Chatsky braucht die Regierung nicht. Wer wird gebraucht? Es treten Heuchler oder Dumme auf, mit denen man verhandeln kann. Karriere machen können Leute wie Skalozub, Molchalin (Respekt vor dem Rang, gute Absichten, Gleichgültigkeit, eine allgemeine soziale Routine, wenn es wichtig ist, einen Rang zu dienen, Reichtum anzuhäufen und sich in der eigenen sozialen Position zu etablieren). Es sind Molchalin und Skalozub, die als Rivalen von Chatsky wahrgenommen werden - Rivalen im Bereich des sozialen Lebens, sie sind es, die ihn aus dem Kreis des sozialen Wohlstands drängen. Die Absurdität des Seins: klug, talentiert, ehrlich ist nicht gefragt, aber Heuchler, Dummköpfe, Speichellecker sind gefragt. Hinter Skalozub und Molchalin steht die Zeit – „das gegenwärtige Jahrhundert“. Chatsky, Molchalin, Skalozub sind Menschen derselben Generation, gehören derselben Generation an, sind aber gleichzeitig unterschiedlich. Skalozub und Molchalin sind mit Famusovs Moskau verbunden, Lebensweise, Traditionen, alles, was das "vergangene Jahrhundert" repräsentiert. Dies ist keine Konfrontation zwischen den Generationen: ein Konflikt zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“. Griboyedov betont, dass dies keine Konfrontation zwischen den Generationen sei. Unter den "Kindern" gibt es verschiedene Personen. Was trennt sie? Was treibt sie an? Sind es nur soziale Positionen? Der Konflikt in Griboedovs Komödie schlägt auf eine andere Seite um – den Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft. Dieser Konflikt wird universell: zwischen einer edlen, fortschrittlichen Persönlichkeit und einer routinierten, konservativen Gesellschaft. Der Konflikt entwickelt sich nicht in eine soziale Richtung. Chatsky strebt nicht länger danach, einen bestimmten sozialen Platz einzunehmen. Der Zusammenstoß erfolgt auf der Ebene der Weltanschauung. Dieser Konflikt kann die Antagonisten nicht versöhnen. Chatsky ist trotz seiner sozialen Herkunft ein „Fremder“, „Carbonarius“. Schließlich strebt er danach, anders zu leben, anders zu handeln, weshalb sie ihn „verrückt“ nennen, ihn aus dem öffentlichen Leben im Allgemeinen drängen (Chadaev wurde für verrückt erklärt) und ihn so vom normalen sozialen Leben isolieren. Der Konflikt des Stücks ist umfangreich. Er wird immer interessant sein. Dieser Konflikt wurde nicht spekulativ aufgebaut, es war ein riesiges lebenswichtiges Material involviert. Alltag, die Zeichen der Zeit sind allseits erkennbar. Famusovskaya Moskau ist das Moskau der 1818-1820er Jahre. Alle Probleme sind mit den Ideen des Dekabrismus verbunden. Innovativ war die breite Einbindung von Sozial- und Alltagsmaterial. Gribojedow ging gewissermaßen absichtlich aus dem Rahmen heraus, der ihn begrenzte. Er war eng mit der normativen Ästhetik des Klassizismus verbunden, konnte sich jedoch nicht von dieser ästhetischen Tradition lösen, er transformierte sie. Verbinden Sie das neue Wort mit dem bereits gesprochenen Wort. Die klassische Normativität hinterlässt in Griboyedovs Stück noch Spuren. Griboyedov hält sozusagen an komödiantischen Rollen fest: Es gibt einen glücklichen und einen unglücklichen Liebhaber, einen betrogenen Vater, aber das sind nur äußere Merkmale, weil. alles ist mit seinem eigenen speziellen Inhalt gefüllt. Keine der Figuren passt in die komische Rolle. Auch die formale Bezeichnung von 3 Einheiten wird erraten: Zeit, Ort, Handlung (eines Tages im Famus-Haus ist die Handlung von derselben Einheit durchdrungen: Chatsky hat sich zum Ziel gesetzt, herauszufinden, wer sein Rivale wird. Die Funktion des Sprechens (nominal ) Namen und Nachnamen ist ebenfalls unbestritten , Nachnamen sind äußerst interessant und wichtig, der nominelle Nachname sprach für sich, Griboedov folgt der gleichen Logik, aber auf eine andere Weise bricht die Funktion nomineller Nachnamen zusammen: Famusov - 50

Kondraty Fyodorovich Ryleev

Woinarowski

…Nessun maggiore dolore

Che ricordarsi del tempo felice

Nella miseria…

(* Es gibt keine größere Trauer, als sich an eine glückliche Zeit im Unglück zu erinnern ... Dante (it.).)

A. A. Bestuschew

Wie ein trauriger, einsamer Wanderer,
In den Steppen Arabiens leer,
Von Ende zu Ende mit tiefer Sehnsucht
Ich bin als Waise durch die Welt gewandert.
Die Kälte ist für die Menschen verhasst
Spürbar in die Seele eingedrungen,
Und ich habe es im Wahnsinn gewagt
Glaube nicht an selbstlose Freundschaft.
Plötzlich erschienst du mir:
Der Verband fiel von meinen Augen;
Ich habe komplett den Glauben verloren
Und wieder am Himmel
Der Stern der Hoffnung leuchtete.

Akzeptiere die Früchte meiner Arbeit,
Die Früchte sorgloser Muße;
Ich weiß, Freund, du wirst sie akzeptieren
Mit der ganzen Sorgfalt eines Freundes.
Wie Apollos strenger Sohn,
Sie werden keine Kunst in ihnen sehen:
Aber du wirst lebendige Gefühle finden, -
Ich bin kein Dichter, sondern ein Bürger.

BIOLOGIE VON MAZEPA

Mazepa ist eine der bemerkenswertesten Personen in der russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts. Der Geburtsort und die ersten Lebensjahre liegen im Dunkeln. Sicher ist nur, dass er seine Jugend am Warschauer Hof verbrachte, ein Page von König Johann Kasimir war und sich dort in der Elite der polnischen Jugend etablierte. Unglückliche Umstände, die noch immer ungeklärt sind, zwangen ihn, aus Polen zu fliehen. Die Geschichte präsentiert ihn erstmals 1674 als Chefberater Doroschenkos, der unter dem Schutz Polens die Länder rechts des Dnjepr regierte. Das Moskauer Gericht entschied damals, diese Länder ihrem Staat anzugliedern. Mazepa, der gleich zu Beginn des Krieges mit Doroschenko gefangen genommen wurde, trug mit Ratschlägen gegen seinen ehemaligen Chef wesentlich zum Erfolg dieses Unternehmens bei und blieb in den Diensten von Samoylovich, dem Hetman der kleinrussischen Ukraine. Samoilovich, der in ihm einen gerissenen Verstand und eine List bemerkte, die von seiner Beredsamkeit mitgerissen wurden, benutzte sie in Verhandlungen mit Zar Feodor Alekseevich, mit dem Krim-Khan und mit den Polen. In Moskau trat Mazepa im Zusammenhang mit den ersten Bojaren des königlichen Hofes ein, und nach dem erfolglosen Feldzug von Sosrias Günstling, Fürst Wassili Wassiljewitsch Golitsyn, auf die Krim im Jahr 1687, um die Verantwortung von diesem Adligen abzulenken, schrieb er das Scheitern von zu diesen Krieg seinem Wohltäter Samoilovich; schickte eine Denunziation darüber an die Zaren Johannes und Peter, und als Belohnung für diese Tat wurde er in den Machenschaften von Golitsyn in den Rang eines Hetmans beider Ukrainer erhoben.

Unterdessen wurde der Krimkrieg nicht müde: Der Feldzug von 1688 war noch erfolgloser als im vorigen Jahr; hier gab es damals einen Regierungswechsel. Die Herrschaft von Sophia und ihrem Liebling endete und die Macht ging in die Hände von Peter über. Mazepa, der befürchtete, das unglückliche Schicksal mit dem Adligen zu teilen, dem er seine Erhebung verdankte, beschloss, sich auf die Seite des jungen Souveräns zu stellen, beschuldigte Golitsyn der Erpressung und blieb Hetman.

In dieser Würde anerkannt, versuchte Mazepa auf jede erdenkliche Weise, die Gunst des russischen Monarchen zu gewinnen. Er nahm an der Asowschen Kampagne teil; Während Peters Reisen in fremde Länder kämpfte er glücklich mit den Krimern und war einer der ersten, der zum Friedensbruch mit den Schweden riet. In Worten und Taten schien er der eifrigste Verfechter der Wohltaten Russlands zu sein, drückte vollständigen Gehorsam gegenüber dem Willen von Peter aus, warnte seine Wünsche, und als ihn 1701 die Budzhatsky- und Belgorod-Tataren baten, sie in Schutz zu nehmen, Nach den alten Bräuchen der Kosaken "gingen die ehemaligen Kosakenbräuche vorbei", antwortete er den Abgeordneten, "die Hetmans tun nichts ohne den Befehl des Souveräns. In Briefen an den Zaren sagte sich Mazepa, dass er allein sei und dass alle um ihn herum Russland feindlich gesinnt seien; bat darum, ihm die Möglichkeit zu geben, seine Loyalität zu zeigen, indem sie ihm erlaubten, am Krieg gegen die Schweden teilzunehmen, und 1704, nach einem Feldzug in Galizien, beschwerte er sich darüber, dass König Augustus ihn untätig hielt und ihm keine Möglichkeiten gab, wichtige Dinge zu leisten Dienste für den russischen Zaren. Peter, fasziniert von seinem Verstand, seinem Wissen und zufrieden mit seinem Dienst, bevorzugte den Hetman auf besondere Weise. Er hatte eine unbefristete Vollmacht für ihn, überhäufte ihn mit Gefälligkeiten, verriet ihm die wichtigsten Geheimnisse, hörte sich seinen Rat an. Wenn die Unzufriedenen, die sich über den Hetman beschwerten, ihn des Verrats beschuldigten, befahl der Souverän, sie nach Kleinrussland zu schicken und als Schurken zu beurteilen, die es wagten, den würdigen Herrscher der Kosaken zu verunglimpfen. Bereits Ende 1705 schrieb Mazepa an Golovkin: "Ich werde mich niemals aus dem Dienst meines gnädigsten Souveräns losreißen." Anfang 1706 war er bereits ein Verräter.

Stanislav Leshchinsky schickte bereits mehrmals seine Anwälte mit großartigen Versprechungen und Überzeugungen nach Mazepa, um sich seiner Seite zu beugen, aber letzterer schickte diese Vorschläge immer an Peter. Nachdem der Herrscher von Kleinrussland Verrat geplant hatte, verspürte er das Bedürfnis nach Vortäuschung. Die Russen in seiner Seele hassend, begann er plötzlich, sie aufs freundlichste zu behandeln; in seinen Briefen an den Souverän beteuerte er mehr denn je seine Ergebenheit und schürte unterdessen auf heimliche Weise den Unmut der Kosaken gegen Rußland. Unter dem Vorwand, die Kosaken klagten über die Strapazen, die sie bei den Feldzügen und bei der Festungsarbeit im Vorjahr erlitten hatten, löste er die Armee auf, zog die Garnisonen aus den Festungen ab und begann, Baturin zu befestigen; Mazepa selbst gab vor, krank zu sein, ging zu Bett, umgab sich mit Ärzten, stand mehrere Tage hintereinander nicht aus seinem Bett auf, konnte weder gehen noch stehen, und während alle ihn in der Nähe des Sarges betrachteten, legte er seine Absichten dar in Aktion: korrespondierte mit Karl XII. und Leshchinsky, verhandelte nachts mit dem aus Stanislav gesandten Jesuiten Zelensky über die Gründe für die Übergabe Kleinrusslands an die Polen und sandte Geheimagenten an die Kosaken mit Enthüllungen, dass Peter beabsichtigte, die Sich auszurotten, und dass sie bereiteten sich auf Widerstand vor. Der Hetman begann noch mehr vorzutäuschen, als Charles nach Russland kam. 1708 verschlimmerte sich seine Krankheit. Geheime Versetzungen mit dem schwedischen König und Briefe an Peter wurden häufiger. Er bat Karl um eine baldige Ankunft in Kleinrussland und seine Befreiung vom Joch der Russen, und gleichzeitig schrieb er an Graf Gavrila Ivanovich Golovkin, dass kein Zauber ihn der mächtigen Hand des russischen Zaren und Zaren entreißen könne erschüttere seine unerschütterliche Treue. In der Zwischenzeit wurden die Schweden bei Good und Lesnoy besiegt, und Charles wandte sich der Ukraine zu. Peter befahl dem Hetman, nach Kiew zu folgen und den feindlichen Konvoi von der anderen Seite anzugreifen. aber Mazepa bewegte sich nicht von Borzna weg; sein vorgetäuschtes Leiden nahm von Stunde zu Stunde zu; Am 22. Oktober 1708 schrieb er an Graf Golovkin, dass er sich ohne die Hilfe seiner Diener nicht hin und her wälzen könne, dass er seit mehr als 10 Tagen nichts gegessen habe, dass ihm der Schlaf entzogen worden sei und dass er sich auf den Tod vorbereitend bereits die Salbung nehme mit Öl und legte am 29., nachdem er mit 5.000 Kozaks in Gorki erschienen war, eine Keule und einen Bunchuk zu Füßen von Karl XII. Als Zeichen der Treue und Loyalität.

Was veranlasste Mazepa zum Verrat? War es sein Hass auf die Russen, den er als Kind während seines Aufenthalts am polnischen Hof empfing? Ist es eine Liebesaffäre mit einem der Verwandten von Stanislav Legtsinsky, der ihn gezwungen hat, auf die Seite dieses Königs zu gehen? Oder, wie einige glauben, die Liebe zum Vaterland, die ihm die unangemessene Angst einflößte, dass Kleinrussland, das unter der Herrschaft des russischen Zaren verbleibt, seiner Rechte beraubt würde? Aber in modernen Handlungen sehe ich es nicht in der Handlung des Hetmans von Kleinrussland dieses erhabenen Gefühls, das die Ablehnung persönlicher Vorteile und die Aufopferung zum Wohle der Mitbürger impliziert. Mazepa schwor in seinen Universalien und seinen Briefen an die Kosaken bei den heiligsten Namen, dass er zu ihrem Besten handelte; aber in einem geheimen Abkommen mit Stanislaw gab er Polen Kleinrussland und Smolensk, um als souveräner Fürst von Polozk und Witebsk anerkannt zu werden. Niedriger, kleinlicher Ehrgeiz führte ihn zum Verrat. Das Wohl der Kosaken diente ihm als Mittel, die Zahl seiner Helfershelfer zu vervielfachen, und als Vorwand, seinen Verrat zu verschleiern, und konnte ihn, der in einem fremden Land aufgewachsen war und sich zweimal mit Verrat befleckt hatte, mit einem edlen Gefühl bewegen Liebe zu seiner Heimat?

Generalrichter Vasily Kochubey hatte Mazepa lange widersprochen. Sein Hass auf den Hetman verstärkte sich ab 1704, nachdem dieser seine Macht für das Böse einsetzte, Kochubeys Tochter verführte und, über die Beschwerden seiner Eltern lachend, seine schuldige Beziehung zu ihr fortsetzte. Kochubey schwor Rache an Mazepa; Nachdem er vielleicht aus Eifer für den König von seinen kriminellen Plänen erfahren hatte, beschloss er, sie Peter zu offenbaren. In Übereinstimmung mit dem Poltawa-Oberst Iskra sandten sie ihre Denunziation nach Moskau, und bald darauf erschienen sie selbst dort; aber Mazepas zwanzigjährige Treue und sein vierundsechzigjähriges Leben beseitigten jeden Verdacht von ihm. Peter, der die Tat von Kochubey und Iskra dem persönlichen Hass auf den Hetman zuschrieb, befahl, sie nach Kleinrussland zu schicken, wo diese Unglücklichen, nachdem sie unter Folter gezeigt hatten, dass ihre Aussagen falsch waren, am 14. Juli 1708 in Borshchagovka hingerichtet wurden. 8 Meilen von Belaya Tserkov.

A. Kornilowitsch

WOYNAROVSKY'S BIOLOGIE

Andrei Voinarovsky war der Sohn von Mazepas Schwester, aber es gibt keine korrekten Informationen über seinen Vater und seine Kindheit. Wir wissen nur, dass der kinderlose Hetman, der Talent in seinem Neffen sah, ihn zu seinem Erben erklärte und ihn nach Deutschland schickte, um Naturwissenschaften und Fremdsprachen zu studieren. Nachdem er durch Europa gereist war, kehrte er nach Hause zurück und bereicherte seinen Geist mit dem Wissen über Menschen und Dinge. 1705 wurde Voinarovsky zum Zarendienst geschickt. Mazepa vertraute ihn dann der besonderen Schirmherrschaft des Grafen Golovkin an; und schon 1707 begegnen wir ihm als Häuptling einer fünftausendsten Abteilung, die von Mazepa bei Lublin zur Verstärkung Menschikows entsandt wurde, von wo er im Herbst jenes Jahres zurückkehrte. Als Teilnehmer an den geheimen Plänen seines Onkels ging Voinarovsky im entscheidenden Moment des Einzugs Karls XII. in die Ukraine zu Menschikow, um die Langsamkeit des Hetmans zu entschuldigen und sein Verhalten zu verschleiern. Aber Menschikow war bereits enttäuscht: Zweifel an Mazepas Verrat wurden zu Wahrscheinlichkeiten, und Wahrscheinlichkeiten tendierten zur Zuverlässigkeit - Woinarowskis Geschichten blieben vergebens. Als er sah, dass die Gefahr seiner Lage von Stunde zu Stunde zunahm, ritt er heimlich zum Heer, ohne ihm einen Vorteil zu bringen. Mazepa tat immer noch so, als ob er wütend auf seinen Neffen wäre, und um den gequälten Kellner, Oberst Protasov, von sich zu nehmen, bat er ihn, Menschikow persönlich um Verzeihung zu bitten, wowoinarowskij gegangen sei, ohne sich zu verabschieden. Protasov gab der Täuschung nach und ließ den Hetman, wie es schien, im Sterben liegen. Unmittelbar darauf folgte der offensichtliche Verrat von Mazepa und die Angliederung eines Teils der Kosakenarmee an Karl XII., Und von nun an war das Schicksal von Voinarovsky untrennbar mit dem Schicksal dieses glorreichen Verräters und gekrönten Ritters, der ihn mehr als einmal aussandte Bendery an den Krim-Khan und das türkische Gericht, um sie gegen Russland einzusetzen. Stanislav Leshchinsky ernannte Voinarovsky zum Krongouverneur des Königreichs Polen, und Karl gab ihm den Rang eines Obersten der schwedischen Truppen und ernannte nach dem Tod von Mazepa zum Hetman beider Seiten des Dnjepr. Woinarowsky verlor jedoch die glänzende und wahre Hoffnung, der Hetman von ganz Kleinrussland zu sein, denn die Absicht seines Onkels und der Wunsch seiner Freunde riefen ihn zu den Nachfolgern dieser Würde, er lehnte die landlose Hetmanschaft ab, zu der ihn nur die Flüchtlinge verurteilten , und zahlte sich sogar aus, indem er Orlik 3000 Chervonny an den Namen des Hetmans gab und den Koschevoi 200 Chervonets dafür bezahlte, dass sie die Kosaken zu dieser Wahl veranlassten. Nachdem Voinarovsky von seinem Onkel eine beträchtliche Menge Geld und Edelsteine ​​geerbt hatte, stammte er aus der Türkei und begann in Wien, Breslau und Hamburg sehr luxuriös zu leben. Seine Bildung und sein Reichtum brachten ihn in den glänzendsten Kreis der deutschen Höfe, und seine Geschicklichkeit und Höflichkeit brachten ihm eine Bekanntschaft (es scheint sehr zweideutig) mit der glorreichen Gräfin Königsmark, der Geliebten seines Gegners, König Augustus, der Mutter des Grafen Moritz von Sachs. Während das Glück Woinarowski mit Spaß und Geschenken streichelte, bereitete das Schicksal seine Donnerschläge für ihn vor. In der Absicht, nach Schweden zu gehen, um von Karl die von Mazepa geliehenen 240.000 Taler in Empfang zu nehmen, kam er 1716 nach Hamburg, wo er auf Wunsch des in Russland ansässigen Bettacher auf offener Straße von einem Magistrat festgenommen wurde. Aufgrund des Protests des Wiener Gerichts durch das Neutralitätsrecht dauerte seine Abreise aus Hamburg jedoch lange, und nur Woinarowskis eigene Entschlossenheit, sich der Gnade von Peter I. zu ergeben, verriet ihn an die Macht der Russen. Am Namenstag der Kaiserin stellte er sich dem Herrscher vor, und ihre Fürsprache bewahrte ihn vor der Hinrichtung. Voinarovsky wurde mit seiner ganzen Familie nach Jakutsk verbannt, wo er sein Leben beendete, aber wann und wie ist unbekannt. Miller, als er 1736 und 1737 in Sibirien war, sah ihn in Jakutsk, aber er war bereits wild geworden und hatte Fremdsprachen und weltliche Umgangsformen fast vergessen.

"Zu D ... vu" Mikhail Lermontov

Ich lief durch die Länder Russlands,
Wie ein armer Wanderer unter Menschen;
Überall zischt der Betrug der Schlange;
Ich dachte: Es gibt keine Freunde auf der Welt!
Es gibt keine zärtliche Freundschaft,
Und uneigennützig und einfach;
Aber du bist gekommen, ungebetener Gast,
Und er gab mir wieder Frieden!
Ich verschmelze mit deinen Gefühlen
In lustigen Reden trinke ich Glück;
Aber ich kann verräterische Mädchen nicht ausstehen,
Und ich vertraue ihnen nicht mehr!

Analyse von Lermontovs Gedicht "To D ... vu"

Auf der Suche nach Themen und stilistischen Lösungen wendet sich der aufstrebende Dichter den Erfahrungen der Meister zu, und diese Kreation von Lermontov bildet da keine Ausnahme. Der Text des Gedichts enthält nicht nur identische Motive, sondern ganze Zitate aus der Widmung zu Ryleevs 1825 erschienenem Gedicht „Voynarovsky“.

Der lyrische Held von Ryleev ist ein „trauriger Wanderer“, der allein und sehnsüchtig „von Ende zu Ende“ wandert. Seine Obdachlosigkeit und Waisenschaft führen zu einer „hasserfüllten Kälte“ in der Seele, die ihn des Glaubens an die beste Eigenschaft der Menschen beraubt – die Fähigkeit zu „uneigennütziger Freundschaft“. Das unerwartete Erscheinen eines treuen Kameraden beseitigt Illusionen und gibt dem lyrischen „Ich“ wieder Hoffnung.

Lermontovs Held wird auch der Ruhe beraubt. Seine Reisen beschränken sich auf den Raum seines Heimatlandes. Ryleys dominantes „leer“, das sich auf die arabischen Sandflächen bezieht, interpretiert der Autor anders: Die Dramatik der Situation vermittelnd, spricht er von der Einsamkeit des Helden „zwischen den Menschen“, voller Hinterlist und Bosheit. Lermontovs Wanderer kommt zu demselben Schluss wie der Held von Ryleev: "Es gibt keine Freundschaft." Die lexikalische Anapher mit einem negativen Partikel als Prädikat betont die Bedeutung der philosophischen Verallgemeinerung.

Interessanterweise ist Freundschaft in Ryleys Text nur mit einer Definition ausgestattet – „desinteressiert“. Lermontov, der das Schlüsselkonzept charakterisiert, erweitert eine Reihe von Epitheta: "sanft-permanent", "einfach".

Der junge Dichter, der versucht, die Plötzlichkeit zu vermitteln, einen Freund zu finden, verwendet dasselbe Verb, das in Ryleevs Text vorkommt - "erscheint". Mit dem Aufkommen eines verwandten Geistes kehrt der Frieden zu Lermontovs Helden zurück, und gegenseitiges Verständnis führt zu der Fähigkeit, "fröhlich" und Freude zu sprechen. Die List der Frauen liegt außerhalb des Vertrauens des lyrischen „Ich“. Der Held vergisst ihn auch in glücklichen Momenten freundlichen Spaßes nicht. Das Vorhandensein des Motivs des Liebesbetrugs unterscheidet Lermontovs Schöpfung von Ryleevs Gedicht. In letzterem entwickelt sich das Thema der Rettung von Freundschaften zu Reflexionen über den Zweck der Kunst.

Anhand von Zitaten ehrwürdiger Autoren und mit Stilmitteln der Romantik schildert der aufstrebende Dichter die widersprüchlichen Gefühle des lyrischen Sujets: Einsamkeit, Geltungsdrang und Verbitterung, die auch in freudigen Momenten zu spüren ist.