GOU-Gymnasium mit Wirtschaftsvertiefung Nr. 1301
Prüfungsthemen in Form eines Interviews
über Literatur
2. Das patriotische Thema in den Werken der russischen Literatur (L. Tolstoi "Krieg und Frieden", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
3. Motive des Evangeliums in den Werken russischer Schriftsteller (F. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, M. Bulgakow „Der Meister und Margarita“, L. Andrejew „Judas Ischariot“).
4. Das Thema der Generation und das Bild der "überflüssigen Person" (A. Puschkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Ein Held unserer Zeit", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Väter und Söhne ").
5. Das Bild von Russland in den Werken russischer Dichter (N. Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben“, S. Yesenin, A. Blok).
6. Frauenbilder in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts (A. Ostrovsky "Thunderstorm". L. Tolstoi "Krieg und Frieden", "Oblomov", "Väter und Söhne").
7. Das Schicksal einer Person im Kontext der Ära (I. Bunin "Der Gentleman aus San Francisco", "Sonnenstich", "Sauberer Montag", A. Kuprin "Granatarmband", Sholokhov "Das Schicksal eines Mannes" ).
8. Das Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse in den Werken der russischen Literatur (F. Dostojewski, A. Puschkin, M. Bulgakow).
1. Das Thema Kreativität in den Texten russischer Dichter des 19. und 20. Jahrhunderts. (A. S. Puschkin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).
A. S. Puschkin
Dieses Thema wird in seinem ersten veröffentlichten Gedicht „To a Poetic Friend“ (1814) angesprochen. Der Dichter spricht von den Leiden, die den Dichtern widerfahren, denen
Jeder lobt, nährt - nur Zeitschriften;
Rollen an ihrem Glücksrad vorbei ...
Ihr Leben ist eine Reihe von Leiden, donnernder Ruhm ist ein Traum.
Der Autor rät dem angehenden Dichter, "ruhig" zu sein. Er sieht den Zweck der Poesie darin, der Gesellschaft nützlich zu sein. Seiner Meinung nach sind „gute Gedichte nicht so einfach zu schreiben“, aber wenn man schreibt, dann nur gute.
In dem Gedicht „A Conversation between a Bookseller and a Poet“ von 1824 bemerkt ein umsichtiger Buchhändler:
Inspiration ist nicht käuflich
Aber Sie können das Manuskript verkaufen.
Das Gedicht endet mit der Anerkennung der Korrektheit des Buchhändlers durch den Dichter. Die letzten Zeilen des Gedichts sind in Prosa geschrieben. Dieser Übergang zur Prosasprache führt den Leser aus der Welt der Träume des Erhabenen in die Welt der weltlichen Realität. In diesem Gedicht trat Puschkin als Erneuerer auf: Zum ersten Mal äußerte er eine realistische Haltung gegenüber den Aktivitäten des Dichters.
Das Gedicht "Prophet" (1826) erzählt in allegorischer Form von der Verwandlung eines einfachen Mannes in einen Dichter-Propheten. Der „sechsflügelige Seraph“ verleiht einem Menschen „prophetische Augen“, ein außergewöhnliches Gehör, der Stachel einer „weisen Schlange“ anstelle eines Herzens „drückt“ in seine Brust „mit Feuer brennende Kohle“. Aber auch diese vollständige Verwandlung reicht nicht aus, um ein Dichter-Prophet zu werden, dazu bedarf es des Willens Gottes:
Und Gottes Stimme rief mir zu:
„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,
Erfülle meinen Willen
Und unter Umgehung der Meere und Länder,
Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb."
So sieht Puschkin in Der Prophet den Zweck des Dichters und der Poesie darin, „die Herzen der Menschen mit dem Verb zu verbrennen“.
Zwei Jahre später wurde das Gedicht "The Poet and the Crowd" geschrieben, das die Haltung des weltlichen "Pöbels" gegenüber dem Dichter enthüllte.
Warum singt er so laut?
Wie der Wind ist sein Lied frei,
Aber wie der Wind und unfruchtbar:
Was nützt es uns?
Allerdings bringt der Dichter auch seine Haltung gegenüber dem „Mob“ zum Ausdruck:
Geh weg - was ist los
Der friedliche Dichter liegt bei Ihnen!
In Ausschweifungen kühn Stein,
Die Stimme der Leier wird dich nicht wiederbeleben!
Laut Puschkin werden Dichter "zur Inspiration, für süße Klänge und Gebete" geboren. Der Dichter ist ein komplexes Wesen, von oben gezeichnet, ausgestattet mit einem Teil der schöpferischen Kraft des Herrgottes, aber gleichzeitig ist er ein gewöhnlicher lebender irdischer Mensch. Gott schickt dem Dichter Inspiration, und dann -
Die Seele des Dichters wird zittern,
Wie ein erwachter Adler.
Puschkin entwirft das Bild eines Dichters, der für die Meinungsfreiheit seiner Gedanken kämpft, für die Wahrhaftigkeit der Poesie, für seine Unabhängigkeit von der Macht des Geldes und der Masse. So bezieht sich der Autor in dem Gedicht "To the Poet" (1830) auf den Dichter:
Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.
Begeistertes Lob vergeht wie ein Geräusch;
Du wirst das Urteil eines Narren und das Gelächter der kalten Menge hören:
Aber du bleibst fest, ruhig und düster.
Gleichzeitig ist es das Schicksal des Dichters, ein einsamer Mensch zu sein. Puschkin fordert den Dichter auf, „dem Weg der Freien zu folgen, wohin dich der freie Geist führt“. Das Thema der Beziehung zwischen der Menge und dem Künstler Puschkin setzt sich im Gedicht „Echo“ (1831) fort. Der Autor vergleicht die schöpferische Tätigkeit des Dichters mit dem Echo:
Für jeden Ton
Ihre Antwort in der leeren Luft
Sie gebären plötzlich ...
Sie haben keine Antwort ... So
Und du, Dichter!
Eine Art poetisches Zeugnis von Puschkin war das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ (1836), das sechs Monate vor seinem Tod geschrieben wurde. Es geht zurück auf die Ode des römischen Dichters Horace „To Melpomene“, die Gedichte von Lomonosov, Derzhavin.
Puschkin hob die wesentliche Qualität seiner Arbeit hervor - den Menschen zu dienen, sowie die Tatsache, dass er mit seiner poetischen Arbeit "gute Gefühle geweckt" habe:
Und für lange Zeit werde ich freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,
Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe
Und er bat die Gefallenen um Gnade.
Der Dichter sollte laut Puschkin von niemandem abhängig sein, „seinen stolzen Kopf vor niemandem beugen“, sondern seine Mission würdig erfüllen - „die Herzen der Menschen mit dem Verb verbrennen“. Im Alter von fünfzehn Jahren erklärte Puschkin in dem Gedicht „To a Poet Friend“:
Und wisse, dass mein Los gefallen ist, ich wähle die Leier.
Lass ihn mich richten, wie die ganze Welt will,
Wütend werden, schreien, schimpfen – aber ich bin immer noch ein Dichter.
Später würde Puschkin sagen: "Der Zweck der Poesie ist die Poesie", und dem wird er bis zum Ende treu bleiben.
1) Der Prozess der Kreativität, sein Zweck und seine Bedeutung, die Beziehung des Dichters zum Leser;
2) Die Beziehung des Dichters zu den Behörden und zu sich selbst.
All diese Aspekte werden von Puschkin präsentiert und während seiner gesamten Arbeit entwickelt sich das Thema weiter (sich entwickelnd).
Das Thema des Dichters und der Poesie ist in der russischen und europäischen Literatur traditionell.
Puschkin wendet sich ihr zu und führt einen Dialog mit seinen Vorgängern:
- Horace (Dr. Rom)
- Ovid
- Lomonosov und Derzhavin
Das Thema zieht sich durch das gesamte Werk Puschkins. Sein erstes veröffentlichtes Gedicht war "An einen Freund eines Dichters" 1814. Und das letzte Gedicht zu diesem Thema war "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde" 1836.
In seiner Arbeit baute Puschkin ein Konzept über den Platz des Dichters in der Welt auf, über die Beziehung zwischen dem Dichter und der Gesellschaft, über den kreativen Prozess.
Das Thema des Dichters und der Poesie ist übergreifend
Das Thema der bürgerlichen Persönlichkeit des Dichters im Gedicht "Licinien"
Das Thema des auserwählten Dichterkreises, Opposition des Dichters gegen die Masse Schukowski
Zwei Bilder des Dichters in Puschkins späten Gedichten - Dichter als Prophet - "Prophet", Dichter als Priester - "Der Dichter und die Menge".
Das Schicksal des Dichters in Puschkins Werk ist ein symbolisch ausgedrückter Gedanke über ein Schicksal des Dichters - "Orion". Kreativität drückt einen gewöhnlichen Menschen im Leben über anderen aus. Posthumer Ruhm, der mit ewigem Leben identifiziert wird - "Monument».
Dichter und König. Das Motiv der geistigen Rivalität zwischen dem Dichter und dem Zaren. Bekräftigung des Rechts auf völlige Freiheit der Kreativität. 1828 - "Freunde".
Auf dem Weg von Michailowski nach Moskau, wo der in Ungnade gefallene Puschkin den Zaren treffen sollte. Für die Romantiker verschmolzen der Dichter und der Prophet zu einer Person, aber Puschkin denkt anders. Der Dichter und der Prophet haben viel gemeinsam, da Gott beide zum Dienst beruft. In Puschkins Gedichten verschmelzen sie jedoch nicht zu einem Wesen. Denn der Dichter lebt unter Menschen, bis er von der Inspiration gefangen genommen wird.
Vom Dichter-Propheten erwarten die Menschen feurige Worte. Gott schickt einen Propheten in die Welt, um „die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“. Der Prophet ist der majestätische Nachkomme Gottes – der Täter des Willens Gottes. Das Wichtigste für Gott ist die Hauptsache - sein eigener Wille, er ist nicht der Vollstrecker des Willens Gottes. Gott erwählt ihn für Kreativität.
Der Prophet und der Dichter haben die Fähigkeit gemeinsam, die Welt so zu sehen, wie ein einfacher Mensch sie niemals sehen wird: Sie sehen beide verborgene, geheime Seiten. Aber der Prophet nutzt diese Allwissenheit nicht für Kreativität. Der Prophet korrigiert die Welt, der Dichter färbt sie.
Der Prophet bringt den Menschen das Wort Gottes, der Dichter erschafft seine eigenen Worte, aber beide wenden sich an die Menschen und enthüllen die Wahrheit über Erde und Himmel.
"Denkmal" - 1836
Das Thema des Dichters und der Poesie
Das Problem des poetischen Ruhmes, der poetischen Unsterblichkeit.
Genre - "Ode" Die Besonderheit des Gedichts wird durch die Tradition diktiert. Die Gedichte sind als eine Art Nachahmung von Derzhavins Gedicht „Monument“ geschrieben, das wiederum ein Remake von Horaces Ode ist. Die Epigraphik zu seinem Gedicht Puschkin entlehnt von Horaz. Puschkin versucht zu zeigen, was sein Verdienst für Russland ist: "Und ich werde noch lange so freundlich zu den Menschen sein." Er weiß, dass die Uneingeweihten die Vorzüge seiner Poesie auf diese Weise definieren, und fordert die Muse auf, den Narren nicht herauszufordern.
Mittel des poetischen Ausdrucks:
Metonymie - Ich habe mit Leier gute Gefühle geweckt
Synecdoche - und jede Sprache, die es gibt, wird mich rufen.
Personifizierung - sei dem Befehl Gottes über die Muse gehorsam.
M.Ju.Lermontov
In den Texten von Lermontov finden wir die Hauptthemen der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts. In den späten Texten von Lermontov gibt es einen eindringlichen Appell an den Dichter: Schreiben Sie keine Gedichte! Wie ist die Ablehnung der poetischen Rede zu verstehen? Immerhin, der lyrische Held von Lermontov - der Dichterprophet, stellt sich heraus, dass der Dichter nicht schweigt, weil er schwach ist, sondern weil der Dichter zu sehr in den Himmel und den Abgrund verwickelt ist.
Das Gedicht „Journalist, Reader and Writer“ weist auf zwei Hauptquellen poetischer Inspiration hin. Der helle Anfang der Kreativität kommt von Gott, der andere vom Dämon.
Aber egal welchen Pol der Dichter anstrebt, er ist immer noch unvereinbar mit dem Jahrhundert, mit der Masse von heute.
Der Dichter konnte und sollte den Menschen der Vergangenheit dienen - den Helden im Vergleich zu unserem Stamm - "Poet" 1838
Aber dein göttliches Geschenk zu einem goldenen Spielzeug zu machen oder es zum Verkauf anzubieten, ist nicht gut für den Auserwählten der höheren Mächte.
Laut Lermontov hat der Dichter zwei Möglichkeiten:
Friedlicher Abschied von dieser Welt;
Ein aussichtsloser Krieg mit einer Generation, der Gesellschaft, der Welt der Menschen. Tadel und Rache "mittels eines eisernen Verses, durchtränkt von Bitterkeit und Zorn" - "Wie oft umgeben von einer bunten Menge."
"Der Prophet" - 1841
Wir sprechen von der Bekanntmachung einer Person mit geheimen Wesen - das Gedicht setzt Puschkins "Prophet" fort, ist aber weder inhaltlich noch stilistisch ähnlich. "Ich fing an, Liebe zu verkünden."
Die Menschen reden nicht mit ihm, sie vertreiben ihn, die Sterne in der Wüste hören ihm betend zu, wo ihm auch das irdische Geschöpf gehorsam ist.
Lermontov trat in die Literatur mit den Worten "Ehrensklave" - "Tod eines Dichters" ein und starb mit den Worten "Böse Herrscher des Propheten, wie ihn alle verachten". Gott spricht auch nicht zu ihm, aber er hat keinen Propheten hinterlassen, sondern Menschen, die ihn verfolgen.
Ein Prophet bleibt jedoch ein Prophet, wenn er ein Prophet bleibt, wenn ihm niemand glaubt, weil er an sich selbst glaubt.
B. L. Pasternak
Im 20. Jahrhundert setzt sich das Motiv der Nutzlosigkeit und Unverständlichkeit fort. Pasternak "Berühmt zu sein ist hässlich."
Die Sicht des Dichters auf das Verhältnis von lyrischer Kreativität und Wirklichkeit ist eigentümlich. Nach der tiefen Überzeugung von B. Pasternak ist der wahre Schöpfer nicht der Mensch, sondern die Natur. Und deshalb ist Poesie nicht die Schöpfung einer bestimmten Person, sondern eine direkte Folge des Lebens. Der Künstler ist derjenige, der der Kreativität der Natur hilft, ohne etwas zu erfinden, ohne etwas von sich selbst mitzubringen:
Früher war der Schnee hart gekocht,
Was auch immer in den Sinn kommt.
ich Ich grundiere es mit Dämmerung
Ihr Zuhause, Ihre Leinwand und Ihr Alltag.
Den ganzen Winter schreibt er Skizzen,
Und vor Passanten
Ich nehme sie von dort
Ich schmelze, ich kopiere, ich stehle.
Viele Gedichte von B. Pasternak wurden darüber geschrieben, dass Kunst in den Eingeweiden der Natur geboren wird. Die Natur ist von Anfang an poetisch, aber der Dichter ist nur ein Mitautor, ein Komplize, er verdeutlicht diese Poesie nur. Die Konsequenz dieser Klarstellung ist, dass B. Pasternak immer wieder literarische Begriffe auf Naturphänomene anwendet:
Für dieses Buch, das Epigraph der Siple Desert...
Die Sprossen der Dusche sind in Trauben schmutzig und teilen, teilen, bis zum Morgengrauen, tropfen ihr Akrostichon von den Dächern und blasen Blasen in Reime.
Die Identifizierung des Dichters und der Natur, die Übertragung des Urheberrechts auf die Landschaft – all dies dient im Wesentlichen einem einzigen Zweck. Von der Natur selbst verfasste Gedichte können keine Fälschung sein. Der Autor bestätigt also die Echtheit dessen, was geschrieben steht. Authentizität, Zuverlässigkeit, so B. Pasternak, ist das Hauptmerkmal wahrer Kunst. Wie wird diese Authentizität erreicht? Das Wichtigste dabei ist, „die Stimme des Lebens, die in uns erklingt, nicht zu verzerren“. Daher ist erhöhte Beeindruckbarkeit, erhöhte Empfänglichkeit für alle Empfindungen, für alle Bewegungen der umgebenden Welt das Hauptmerkmal echter Poesie. So erscheint das Bild des „Poesieschwamms“ bei B. Pasternak, verwendet in einem seiner frühen Gedichte:
Poesie! Griechischer Schwamm in Saugnäpfen
Sei du und zwischen den klebrigen Grüns
Ich würde dich auf ein nasses Brett setzen
Grüne Gartenbank.
Wachsen Sie sich üppiges Mesenterium und Feigen,
Nimm die Wolken und Schluchten auf,
Und nachts, Poesie, werde ich dich ausquetschen
Zur Gesundheit des gierigen Papiers.
Kunst in diesem Sinne impliziert einen erneuerten Blick auf die Welt, die vom Künstler sozusagen zum ersten Mal gesehen wird. B. Pasternak glaubte, dass der kreative Prozess beginnt, wenn "wir aufgehört haben, die Realität zu erkennen", wenn der Dichter anfängt, wie Adam darüber zu sprechen, als ob vorher kein Wort darüber gesprochen worden wäre. Daher betont B. Pasternak in seinen Texten ständig die Ungewöhnlichkeit der gewöhnlichsten Phänomene und zieht sie jeder Art von Exotik und Fantastik vor. Ein einfaches morgendliches Erwachen ist voller neuer Sichtweisen auf die Welt. ("ICH Ich wache auf. Ich bin von dem, was offenbart wurde, umarmt.") Der Dichter fühlt die ursprüngliche Neuheit von allem, was um ihn herum passiert ("Die ganze Steppe, wie vor dem Fall ...").
Die späten Lyriken von B. Pasternak fügen wichtige Punkte zum Verständnis poetischer Kreativität hinzu. Die Idee des moralischen Dienens setzt sich hier über alles, und wurde früher Poesie als Schwamm definiert, so dominiert heute, ohne die Vergangenheit aufzuheben, ein anderes Motiv: Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe, kein Hype, kein Erfolg. Es ist beschämend, bedeutet nichts, Ein Gleichnis in aller Munde zu sein. Poesie ist in seinem Verständnis die unaufhörliche Arbeit der Seele, eine Bewegung, bei der es nicht auf Ergebnisse, sondern auf Entdeckungen ankommt. Entdeckungen machend, teilt der Dichter sie mit anderen Menschen, tut sein Bestes, strengt seine ganze geistige Kraft an, um verstanden zu werden. Und das ist dem Dichter viel wichtiger als Ruhm und Erfolg, denn der Dichter bezeugt mit jedem seiner Werke zunächst einmal die Größe des Lebens, Über der unermessliche Wert der menschlichen Existenz.
2. Das patriotische Thema in den Werken der russischen Literatur (L. Tolstoi "Krieg und Frieden", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
L. Tolstoi "Krieg und Frieden"
Leo Tolstoi beginnt die Geschichte des Krieges von 1812 mit harten und feierlichen Worten: „Am 12. Juni überquerten die Streitkräfte Westeuropas die Grenzen Russlands, und der Krieg begann, das heißt ein Ereignis, das der menschlichen Vernunft und der gesamten menschlichen Natur widerspricht fand statt." Tolstoi verherrlicht die große Leistung des russischen Volkes, zeigt die volle Stärke seines Patriotismus. Er sagt, dass im Vaterländischen Krieg von 1812 „das Ziel des Volkes eines war: sein Land von der Invasion zu befreien“. Die Gedanken aller wahren Patrioten waren auf die Verwirklichung dieses Ziels gerichtet - vom Oberbefehlshaber Kutuzov bis zum einfachen Soldaten.
Die Hauptfiguren des Romans, Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov, streben dasselbe Ziel an. Für dieses große Ziel gibt der junge Petya Rostov sein Leben. Der Sieg über den Feind wird von Natasha Rostova und Marya Bolkonskaya leidenschaftlich herbeigesehnt.
Prinz Andrey fand die Nachricht vom Einmarsch feindlicher Truppen in Russland in der moldauischen Armee. Er bat sofort Feldmarschall Kutuzov, ihn zur Westarmee zu versetzen. Hier wurde er gebeten, bei der Person des Souveräns zu bleiben, aber er lehnte ab und forderte eine Zuweisung zum Regiment, das sich "für immer in der Hofwelt verlor". Aber das kümmerte Prinz Andrej wenig. Auch seine persönlichen Erfahrungen - Nataschas Verrat und Bruch mit ihr - gerieten in den Hintergrund: "Eine neue Wut auf den Feind ließ ihn seine Trauer vergessen." Das Gefühl des Hasses auf den Feind verschmolz mit ihm mit einem anderen - einem "angenehmen, beruhigenden Gefühl" der Nähe zu echten Helden - Soldaten und Militärkommandanten. Die Schlacht von Borodino war die letzte im Leben von Prinz Andrei. Pierre Bezukhov war in den ersten Kriegswochen so in seine persönlichen Gefühle vertieft, die ihn in Bezug auf das Gefühl für Natasha Rostova ergriffen, dass ihm alles, was um ihn herum geschah, unwichtig und uninteressant erschien. Aber als ihm die Nachricht von der bevorstehenden Katastrophe in den Sinn kam, entzündete er sich an der Idee, dass er dazu bestimmt sei, „der Macht der Bestie die Grenzen zu setzen“, und beschloss, Napoleon zu töten. Das Treffen mit Soldaten und Milizen in Mozhaisk sowie die Teilnahme an der Schlacht von Borodino führten zu tiefgreifenden Veränderungen in seinem Denken.
Pierre wollte aus dem gewohnten Kreislauf des Lebens ausbrechen und seinen Reichtum aufgeben. Er erkannte, dass "das alles, wenn es etwas wert ist, nur wegen der Freude ist, mit der man alles werfen kann." Der Wunsch, Soldat zu werden, packte ihn: „Geh mit seinem ganzen Wesen in dieses gemeinsame Leben, durchdrungen von dem, was es ausmacht.“ Vor ihm stellte sich die Frage: „Wie kann man all diese überflüssige, teuflische, all die Last dieser externen Person abwerfen?“ Pierre beschloss, sein Schicksal mit dem Schicksal seines Volkes zu verbinden. Und als er gefangen genommen wurde, half ihm das Bewusstsein der Richtigkeit des von ihm gewählten Weges, die schwierigsten moralischen und physischen Leiden zu ertragen.
Am Vorabend des Krieges erlebte Natasha Rostova eine persönliche Tragödie - einen Bruch mit ihrem geliebten Menschen. Es schien ihr, als wäre ihr Leben vorbei und "dieser Zustand der Freiheit und Offenheit für alle Freuden wird nie wieder zurückkehren". Natasha war schwer krank und es schien nicht einmal Hoffnung auf ihre Genesung zu geben. Trotzdem lag ihr das Unglück der Menschen sehr am Herzen. Ihr Sinn für Patriotismus zeigte sich am deutlichsten in der Szene der Vorbereitungen für ihre Abreise aus Moskau. Sie war schockiert, als sie erfuhr, dass die Verwundeten, während sie mit ihren Sachenkarren beschäftigt waren, befohlen wurden, Moskau zu verlassen. „Mit vor Wut verstümmeltem Gesicht“, stürmte sie ins Zimmer zu ihren Eltern und befahl ihnen buchstäblich, Karren für die Verwundeten zu geben. Ihre Natur erwachte in ihr – impulsiv und feurig. So kehrte Natasha zum Leben zurück, als wäre sie ihre zweite Geburt.
Mit welcher Selbstlosigkeit kümmerte sie sich um den verwundeten Fürsten Andrej! Das Schicksal hat sich auf ihre neuen schwierigen Prüfungen vorbereitet – den Verlust eines geliebten Menschen (jetzt für immer) und bald den Tod ihres jüngeren und geliebten Bruders Petya. Aber selbst in einem Moment schrecklicher Trauer und Verzweiflung kann Natasha nicht nur an sich selbst denken. Tag und Nacht kümmert sie sich um ihre Mutter, die nach der Nachricht vom Tod ihres Sohnes krank wurde.
Wir können mit Sicherheit sagen, dass der Krieg für alle Helden des Romans eine schwere Prüfung war. Tolstoi, der sie der tödlichen Gefahr aussetzte, gab ihnen die Gelegenheit, all die menschlichen Qualitäten zu zeigen, zu denen sie fähig sind. Und Prinz Andrej, Pierre und Natascha bestanden den Test, der den Lesern noch mehr Sympathie für sie einbrachte, sich vor ihrer Ausdauer und ihrem Mut beugen.
M. Scholochow "Leise fließt der Don"
Nach dem Aufstand von Pugachev, angezogen von großen Vorteilen, wurden die Kosaken
Unterstützung für die russischen Zaren, kämpfte für sie und für den Ruhm Russlands.
Das Ende dieses Lebens wird in den ersten Büchern von The Quiet Flows the Don von Scholochow beschrieben.
Fröhlich, fröhlich, voller Arbeit und angenehmer Sorgen wird das Leben der Kosaken unterbrochen
Erster Weltkrieg. Und damit bricht die uralte Lebensweise unwiderruflich zusammen. Düster
Winde wehten über die Donsteppe.
Kosaken gehen auf dem Schlachtfeld, und die Verwüstung schleicht sich wie ein Dieb hinein
Bauernhöfe. Und doch ist das Kämpfen für die Kosaken eine übliche Sache, aber die Revolution ...
Februar 1917... Der Zar, dem sie die Treue schworen, wurde gestürzt. Und
Kosaken, die in der Armee dienten, eilten umher: Wem soll man glauben, wem soll man gehorchen?
In den Tagen des Kornilow-Aufstands war es besonders schwierig, eine Entscheidung zu treffen. Oberbefehlshaber
Kornilow fordert den Sturz der revolutionären Macht der Provisorischen Regierung. BEIM
Am Ende kehren die Kosaken von Petrograd zurück. Und hier ist ein neues
Oktoberrevolution. Und wieder Verwirrung in der Seele des Don. Welche Seite nehmen?
Was versprechen die Bolschewiki? Erde? Sie haben also genug. Welt? Ja, Krieg
müde...
Der Protagonist des Romans "Quiet Flows the Don" Grigory Melekhov leidet darunter
bezweifelt, dass der Rest der Kosaken. Zuerst scheint es ihm, dass Izvarin Recht hat,
der sagt: „Wir brauchen unsere eigene und vor allem die Befreiung der Kosaken von
alle Wächter - sei es Kornilov oder Kerensky oder Lenin. Kommen wir weiter
eigenes Feld und ohne diese Zahlen. Befreie, Gott, von Freunden und von Feinden uns selbst
das kriegen wir schon hin."
Aber nach einem Treffen mit Podtelkov neigt sich Grigory den Roten zu und kämpft gegen sie
Seite, obwohl die Seele noch an keinem Ufer haftet. Gemäß
unter dem Dorf Glubokaya verwundet, geht er zu seiner Heimatfarm. Und schwer in der Brust
widersprüchlich. Es war schwierig, den richtigen Weg zu finden; wie in einem sumpfigen Gati,
die Erde brach unter ihren Füßen auf, der Weg war zerquetscht, und es gab keine Gewissheit – entlang dessen
ob, worauf es ankommt, geht.
Besonders schmerzlich sind die Erinnerungen an die Erschießung von Offizieren durch die Rote Armee,
begann auf Befehl von Podtelkov. Damit begann die große Vernichtung
Kosaken durch die sowjetischen Behörden, was als "Dekosakisierung" bezeichnet wurde.
Sie sagen, dass Ya. M. Sverdlov mit Zustimmung des Zentralkomitees den Befehl gegeben hat, Geiseln zu nehmen und
jeden zu erschießen, der auf die eine oder andere Weise gegen die neue Regierung war.
Melekhov fand seinen Platz nicht unter denen, die einen Außerirdischen gründen wollten
nicht bestellen. Und jetzt tritt er zusammen mit anderen Dorfbewohnern auf
Kampf mit Podtelkov.
Tragischerweise zeichnet der Autor die Gefangennahme der Podtelkov-Abteilung. Plötzlich treffen
Klassenkameraden, Paten, einfach Menschen, die an einen Gott glauben, der früher daran gewöhnt war
konnten sich Landsleute nennen. Freudige Ausrufe, Erinnerungen. SONDERN
Am nächsten Tag werden die gefangenen Kosaken an die Wand gestellt ... Ein blutiger Fluss schwappt über
Don landen. In einem tödlichen Kampf geht Bruder zu Bruder, Sohn zu Vater. Vergessene
Tapferkeit und Ehre, Traditionen, Gesetze, das jahrhundertealte Leben bröckelt. Und
jetzt ist Gregory, der sich zuvor intern gegen Blutvergießen ausgesprochen hatte, leicht er selbst
entscheidet über das Schicksal eines anderen.
Und die Zeit begann, als sich die Macht änderte und die Gewinner von gestern keine Zeit dafür hatten
Gegner hinrichten, besiegt und verfolgt werden. Alles ist grausam
sogar Frauen. Erinnern wir uns an eine sehr starke Szene, als Daria Kotlyarov tötet,
glaubt, er sei der Mörder ihres Mannes Peter.
Und doch scheint die Sowjetmacht der Mehrheit der Kosaken fremd zu sein
Leute wie Mikhail Koshevoy waren ihr von Anfang an treu. Schließlich,
beginnt ein breiter Aufstand gegen sie. geübt in
Politik Osip Shtokman sieht den Hauptgrund für die antisowjetischen Aufstände am Don
in Kulaken, Atamanen, Offizieren, Reichen. Und das will niemand verstehen
das Recht, ungestraft das Leben eines anderen zu brechen, eine neue Ordnung mit Gewalt durchzusetzen.
Gregory wird einer der wichtigsten Militärführer der Rebellen und zeigt es
sich als erfahrener und erfahrener Kommandant. Doch schon bricht etwas in seiner Seele aus
Jahrelanges Militärattentat: Immer öfter betrinkt er sich und verwirrt mit
Frauen, die die Familie vergessen, werden sich selbst gegenüber immer gleichgültiger.
Der Aufstand wird niedergeschlagen. Und wieder macht das Schicksal einen Coup mit Melekhov.
Er wird gewaltsam in die Rote Armee mobilisiert, wo er mit Wrangel kämpft.
Der Mann hat den siebenjährigen Krieg satt. Und ich wollte als friedlicher Bauer leben
Arbeit mit der Familie. Er kehrt in seine Heimat zurück. Nicht in der Farm gelassen
tatarische Familie, die nicht des Bruderkrieges beraubt werden würde. In
Die Worte eines der Helden erwiesen sich in vielerlei Hinsicht als wahr: „Es gibt keine Kosaken mehr
Leben, und es gibt keine Kosaken!
Auf der Asche versucht Gregory, das Leben wiederzubeleben, gibt ihm dies aber nicht
Sowjetische Autorität. Droht mit Gefängnis (und vielleicht Hinrichtung, falls es dazu kommen sollte
bis zum falschen und vorschnellen Urteil), weil sie zuvor gegen sie gekämpft hat. Und
Diese Behörde handelt im Namen eines Verwandten von Grigory - Koshevoy. Und hier
der Überschuss ist angekommen. Und die Unzufriedenen vereinten sich wieder in Fomins Abteilung.
Gregor ging. Die Kosaken waren jedoch bereits kriegsmüde und die Behörden versprachen es
sich nicht in ihre Arbeit und Landwirtschaft einmischen. (Betrogen, wie sich später herausstellte,
Frieden schenken nur für wenige Jahre!)
Und Fomin hat eine Sackgasse. Die große Tragödie von Grigory Melekhov ist in
alles verschwand in einem blutigen Wirbelsturm: Eltern, Frau, Tochter, Bruder, Geliebte
weiblich. Ganz am Ende des Romans erklärt Aksinya Mishatka, wer
Vater, der Schriftsteller sagt: „Er ist kein Bandit, dein Vater. Er ist so...
unglücklicher Mensch." Und wie viel Anteilnahme in diesen Worten.
Mit dem Tod von Aksinya verliert Grigory seine letzte Hoffnung. Er geht zu seiner Heimat
Haus, in dem er nicht mehr Eigentümer ist. Die letzte Szene ist erfüllt von Glauben und Lebenslust
Roman. Grigory an der Schwelle seines Geburtshauses, in seinen Armen hat er einen Sohn, das Letzte
Überbleibsel aus einem vergangenen Leben.
Aber das Leben geht weiter.
Die Revolution verursachte Grigory Melekhov und allen Kosaken viel Kummer. Und
es war nur der Anfang der Prüfungen, die diesen Teil unseres Lebens heimsuchten
Menschen. Aber die Kosaken starben nicht. lebendig und wiedergeboren. Glücklich, alles zu sehen
öfter auf den Bildschirmen blaue Kosakenuniformen, tapfere Gesichter.
3. Motive des Evangeliums in den Werken russischer Schriftsteller (F. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“, M. Bulgakow „Der Meister und Margarita“, L. Andrejew „Judas Ischariot“).
F. Dostojewski "Verbrechen und Strafe"
Dostojewski formuliert in den Notizen der letzten Ausgabe des Romans Verbrechen und Strafe seine Hauptidee folgendermaßen: Die Idee des Romans ist die orthodoxe Sichtweise, in der es eine Orthodoxie gibt. Es gibt kein Glück in Bequemlichkeit, erkaufe Glück mit Leiden. Dies ist das Gesetz unseres Planeten, aber diese direkte Schöpfung, die durch den Lebensprozess gefühlt wird, ist eine so große Freude, dass Sie für jahrelanges Leiden bezahlen können.
Der Mensch wird nicht geboren, um glücklich zu sein. Ein Mensch verdient sein Glück immer durch Leiden, denn das Wissen um Leben und Bewusstsein erwirbt man sich durch die Erfahrung von Pro und Control (Pro und Kontra), die man durch sich selbst ziehen muss.
Die Hauptfigur des Romans R-va, der Mörder von Alena Ivanovna und ihrer Schwester Elizabeth, fühlt sich, nachdem er die ihm am nächsten stehenden Menschen verlassen hat, zu Sonya hingezogen, die auf einem gelben Ticket lebt, ein Sünder wie er.
„Wir sind zusammen verflucht, wir werden zusammen gehen. Hast du das nicht gemacht? Du bist auch hinübergegangen, du konntest hinübergehen.
Zum Verlassen der Universität gezwungen, bis zum letzten Grad der Demütigung gebracht, unter beleidigtem Stolz leidend, Mitleid mit dem erniedrigten Beamten Marmeladov, seiner schwindsüchtigen Frau und seinen Kindern, kommt er zu dem Schluss, dass die reiche, widerliche, nutzlose alte Frau vernichtet werden muss .
Einerseits wagt er aus Verzweiflung heraus, das gesamte Wertesystem zu ändern, sich von der etablierten sozialen Hierarchie zu lösen, in der die unteren Ränge von den armen Bewohnern der St. Petersburger Ecken besetzt sind und die oberen von ihnen Die Mächte, die sein werden. R-v ist überzeugt, dass es eine andere Bezugsskala gibt: diejenigen, die die richtigen und zitternden Kreaturen haben.
R-vas großer Stolz und große Liebe schließen die Motive für den Mord gegenseitig aus. R-v hat sich nicht bewiesen, dass er ein großer Mann war, er wurde nicht Napoleon für sich. Das Gewissen, das in ihm lebt und ihn endlos von der Erinnerung an das vergossene Blut quält, bringt die Einsicht, dass sein schreckliches Leben vor dem Verbrechen ein Paradies war, verglichen mit dem, was er nach dem Mord erlebte. Also erstellt R-v seine eigene Theorie, auf deren Grundlage alle Menschen in zwei Kategorien eingeteilt werden: zitternde Kreaturen und diejenigen, die das Recht haben.
Für Dostojewski, einen zutiefst religiösen Mann, liegt der Sinn des menschlichen Lebens im Verständnis der christlichen Ideale der Nächstenliebe. In Anbetracht des Verbrechens von Raskolnikov unter diesem Gesichtspunkt hebt er darin vor allem die Tatsache des Verbrechens der moralischen Gesetze und nicht der gesetzlichen hervor. Rodion Raskolnikov ist ein Mann, der nach christlichen Vorstellungen zutiefst sündig ist. Dies bedeutet nicht die Sünde des Mordes, sondern Stolz, Abneigung gegen Menschen, die Vorstellung, dass jeder "zitternde Kreaturen" ist und er vielleicht "das Recht hat". „Das Recht hat“, andere als Material zu benutzen, um ihre Ziele zu erreichen.
Als ein Gespräch über R-vas Artikel beginnt, über die darin zum Ausdruck gebrachten Ideen, wendet sich der Ermittler Porfiry Petrovich an das Gewissen und R-v, der so viel Angst hat, es herauszulassen, lässt es unerwartet heraus, als er nachdenklich, nicht einmal im Ton, sagt: „Leiden und Schmerz sind immer unentbehrlich für ein weites Bewusstsein und tiefes Herz. Wirklich große Menschen, so scheint es mir, müssen große Traurigkeit in der Welt empfinden.
Keine rationalen Konstruktionen, die durch Verbrechen ausgeführt werden, zerstören das Unzerstörbare in der Seele von R-va, sodass Sie dem Helden glauben können, wenn er Porfiry sagt, dass er an Gott glaubt, an die Auferstehung von Lazarus. Die Frage, ob R. an die Auferstehung des Lazarus glaubt, ist für die Handlung des Romans und für die Entwicklung der Heldenfigur von großer Bedeutung.
Am 4. Tag nach dem Mord an dem alten Pfandleiher ging R-v zu dem Haus am Graben, in dem Sonja lebte. Ihn treibt der Wunsch, den gleichen Weg wie die „große Sünderin“ zu gehen, und die Vorahnung, dass er dank ihr für ein neues, glückliches Leben gerettet wird.
Dostojewskis Lieblingshelden, die Gutes tun, entsagen sich um des Nächsten willen, machen sich Vorwürfe, dass sie noch wenig Gutes tun, glauben fest daran, dass Mitgefühl und Selbstverleugnung die Manifestation des Willens Gottes sind.
Es ist kein Zufall, dass Sonya auf die Frage von R-va, ob sie zu Gott bete, antwortet: „Was wäre ich ohne Gott?“
Ihre Erscheinung, schwach, kränklich, mit sanftmütigen Augen, die funkelten, wenn es für sie ins Innerste ging, hinterlässt einen unerwarteten Eindruck auf R-va. Er fällt zu Sonjas Füßen nieder und verneigt sich vor allen menschlichen Traditionen. Sonya liest R-vu über die Auferstehung von Lazarus und hofft, seine Meinung zu ändern, dass er glauben wird.
Dostojewski ist natürlich nicht mit Raskolnikows Philosophie einverstanden und zwingt ihn, sie selbst aufzugeben. Wir können sagen, dass die Handlung einen Spiegelcharakter hat: zuerst das Verbrechen an christlichen Geboten, dann der Mord; zuerst das Erkennen des Mordes, dann das Verstehen des Ideals der Nächstenliebe, wahre Reue, Läuterung, Auferstehung zu neuem Leben.
R-vas „Auferstehung“ wurde kein Wunder wie die wundersame Auferstehung von Lazarus. Der Held muss noch einen gewundenen, schmerzhaften Weg gehen, muss eine erfolglose Reue auf dem Platz durchmachen, durch ein Geständnis im Viertel eines Doppelmordes, eine Erkenntnis, dass er, R-v, kein großer Mensch ist, und erst danach , nachdem er sich von Stolz in Qual getrennt hat, "erhebt" sich R-v. Für den Helden von Dostojewski war dies der Anfang, wo statt der Dialektik das Leben kam und etwas ganz anderes im Kopf entwickelt werden musste. So endet der Roman für den Helden, aber laut Dostojewski steht die Auferstehung der Menschheit noch weit bevor.
M. Bulgakov "Der Meister und Margarita"
Die in den Evangelien beschriebenen Ereignisse bleiben viele Jahrhunderte lang ein Mysterium. Bis heute reißen die Auseinandersetzungen um ihre Realität und vor allem um die Realität der Person Jesu nicht ab. M. A. Bulgakov hat versucht, diese Ereignisse in dem Roman "Der Meister und Margarita" auf neue Weise darzustellen und uns, den Lesern, eine Art "Evangelium nach Bulgakov" zu präsentieren.
In Der Meister und Margarita richtet sich die Aufmerksamkeit des Autors auf nur eine Episode des irdischen Weges Christi: den Zusammenstoß mit Pontius Pilatus. Bulgakov interessiert sich nicht für die Abgründe der christlichen Metaphysik. Schmerzhafte persönliche Beziehungen zu den Behörden, die sich grob in seine Arbeit und sein Leben einmischen, zwingen den Autor, in der Handlung des Evangeliums jene Episoden auszuwählen, die ihn seine eigene Ära am tiefsten erleben lassen: Verfolgung, Verrat, falscher Prozess ...
Auch der evangelische Pilatus bemängelte Jesus nicht und „suchte ihn gehen zu lassen“, d.h. Bulgakov behielt die Bedeutung der Ereignisse bei. Aber im Gegensatz zu den kanonischen Texten in dem vom Meister geschriebenen Roman ist Pontius Pilatus eine der Hauptfiguren. Stimmungsschattierungen, Zögern, Emotionen, Gedankengänge, Gespräche mit Yeshua, der Prozess der endgültigen Entscheidung erhielten im Roman eine lebendige künstlerische Verkörperung.
Das einzige, was wir aus dem Evangelium über Pilatus erfahren, ist, dass er sich der Unschuld Jesu sicher war und „seine Hände vor dem Volk wusch und sagte: Ich bin unschuldig am Blut dieses Gerechten“. Aus dem Roman „Der Meister und Margarita“ erfahren wir viele Details über Pilatus. Wir erfahren, dass er an Hemikranie leidet, dass er den Geruch von Rosenöl nicht mag und dass die einzige Kreatur, an der er hängt und ohne die er nicht leben kann, Rosenöl ist
das ist sein Hund.
Yeshua zog Pilatus nicht als Heiler an (obwohl Pilates Kopfschmerzen mit seinem Erscheinen verschwanden), sondern als Person: Pilatus sah in ihm eine echte menschliche Seele. Er ist erstaunt über Yeshuas Unfähigkeit, Lügen zu erzählen. Pilatus erinnert sich besonders an den Satz „Feigheit ist eines der größten Laster der Menschheit“. Später sagte Pilatus selbst, dass „Feigheit das wichtigste Laster der Menschheit ist“.
Wahrscheinlich war laut Bulgakov die Sünde von Pilatus - die Sünde der Angst, die Angst, seine Gedanken offen und kühn auszudrücken, seine Überzeugungen zu verteidigen, Freunde - für Menschen einer Ära, die grob und raffiniert Angst machte, besonders verständlich. Und um das Bild von Pilatus besser zu enthüllen, erlaubt sich der Meister manchmal, von der Interpretation der Ereignisse des Evangeliums abzuweichen.
Ein weiterer Unterschied ist das Schicksal von Judas. In M. A. Bulgakov ist Judas ein gutaussehender junger Mann (es ist übrigens interessant, wie unterschiedlich verschiedene Autoren dasselbe Bild zeichnen: In L. Andreev ist Judas dagegen äußerst hässlich). Er verrät Yeshua, weil es als die Norm gilt, weil es jeder tut und es nicht zu tun bedeutet, seine Pflicht nicht zu erfüllen. Er verrät
Yeshua für dreißig Silberstücke, genau wie das Evangelium Judas, aber im Gegensatz zum Evangelium wird Judas in The Master und Margarita nicht von Reue gequält. Und nach dem Verrat geht er mit einer ruhigen Seele auf ein Date. Darüber hinaus unterscheidet sich die Handlung des Romans noch mehr von der des Evangeliums: Judas wird auf Befehl von Pontius Pilatus getötet, der damit zumindest irgendwie seine Schuld vor Jeschua büßen will.
Pilatus wurde mit der schrecklichsten Strafe bestraft - Unsterblichkeit (erinnern Sie sich an Gorkis Larra). Und niemand Geringeres als Yeshua bittet darum, freigelassen zu werden (was wieder einmal beweist, dass er keine Wunder vollbringen kann).
Es stellt sich sofort die Frage: Warum unterscheidet sich Bulgakows Interpretation der Ereignisse des Evangeliums so sehr vom Evangelium? Natürlich kann man sich nicht darauf berufen, dass M. A. Bulgakov das Evangelium schlecht kannte: Als Sohn eines Professors an der Theologischen Akademie war der zukünftige Schriftsteller mit dem Kanon vertraut wie kein anderer. Der Grund für diese Interpretation ist, dass Bulgakow eine Parallele zwischen dem alten Yershalaim und dem zeitgenössischen Moskau zieht. Der Autor zeigt, dass sich die Psychologie der Menschen nach fast zweitausend Jahren nicht geändert hat. In der Tat, wenn Sie sich Judas von M. A. Bulgakov genauer ansehen, dann können Sie in ihm einen typischen sowjetischen Laien der zwanziger und dreißiger Jahre des letzten Jahrhunderts erkennen, für den es alltäglich ist, seinen Freund, Nachbarn oder sogar Verwandten zu verraten. Und der Satz von der Feigheit gilt nicht nur für Pilatus, er ist zeitlos.
L. Andreev "Judas Iskariot"
Judas Iskariot ist nicht nur eine Version des Evangeliums, sondern auch eine Geschichte über die Leidenschaften der Menschen, über Liebe und Verrat. Der evangelikale Judas ist fast frei von spezifischen menschlichen Eigenschaften.
„Dies ist ein absoluter Verräter, der sich in einem engen Kreis von Menschen wiederfand, die den Messias verstanden, ihn aber verrieten.“
Die Menge weiß nicht, was er tut, aber Judas weiß es, und deshalb ist er ein echter Verbrecher, der zu Recht von der gesamten christlichen Welt verflucht wird.
Er hat keine Vergebung, tk. er tut absichtlich Böses.
Andreevs Judas ist kein Symbol, sondern eine lebende Person.
Viele Leidenschaften und Gefühle sind darin verflochten. Er liebt Christus und ist von ihm beleidigt, weil Johannes, und nicht er, der geliebte Jünger Jesu ist.
Es stellt sich heraus, dass von der Eifersucht zum Verbrechen ein Schritt ist. Judas begeht sein Verbrechen nicht des Geldes wegen, wie im Evangelium, er wird von gekränkter Liebe getrieben.
Andreevs Hauptidee ist, dass Liebe nicht beleidigt werden sollte, sie sollte edel sein.
Nicht nur aus Groll und Liebe tut Judas seine Tat.
Im Gegensatz zu anderen Jüngern möchte er Christus mit aktiver Liebe lieben, ihm nicht nur zuhören, an ihn glauben, sondern dafür sorgen, dass alle Juden Christus nachfolgen.
Judas begeht seinen Verrat, weil rechnet damit, dass sie, nachdem sie das Leiden Christi gesehen haben, sich erheben und die Römer und Pharisäer stürzen werden.
Judas ist nicht nur ein Verräter, sondern auch ein Provokateur.
Er argumentiert, dass, wenn die Menge Jesus rettet, ihm folgt, sein Verrat gerechtfertigt ist und einem guten Zweck dient, und wenn nicht, für wen dann die Lehren Christi.
Für Menschen, die so feige sind, dass sie ihren Lehrer im Stich gelassen haben.
Andreev beweist, dass kein Zweck unreine, unwürdige Mittel rechtfertigt, sodass Judas im Finale nicht triumphiert, sondern Selbstmord begeht.
4. Das Thema der Generation und das Bild der "überflüssigen Person" (A. Puschkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Ein Held unserer Zeit", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Väter und Söhne ").
„Überflüssiger Mann“ Onegin
Ungefähr neun Jahre, fast die Hälfte seines kreativen Lebens, gab Puschkin die Schöpfung des Romans, indem er die Früchte "des Geistes kalter Beobachtungen und des Herzens trauriger Bemerkungen" hineinlegte.
Bei aller thematischen Breite des Romans ist „Eugen Onegin“ zunächst einmal ein Roman über das Seelenleben und die Suche der russischen Adelsintelligenz der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts. Puschkin thematisierte die Entstehung des Bildes seines Zeitgenossen in frühromantischen Werken, etwa in „Der Gefangene des Kaukasus“. Der Held dieser Arbeit befriedigte den Autor jedoch nicht, da er sich als romantisch herausstellte. Die Umstände, unter denen er handelte, waren Treibhaus, seine Vergangenheit blieb vage, die Gründe für seine Enttäuschung waren unklar. Daher kehrte Puschkin in seinem Hauptwerk - dem Roman "Eugen Onegin" - zu der Idee zurück, ein typisches Bild eines Zeitgenossen zu schaffen.
Nun haben wir auch einen enttäuschten Helden, und darin sehen wir eine Verbindung zu romantischen Gedichten, aber er wird ganz anders dargestellt: seine Erziehung, Bildung, sein Geburts- und Lebensumfeld werden ausführlich beschrieben. Der Dichter zeigt nicht nur deutliche Zeichen seiner Enttäuschung, sondern möchte auch die Gründe erklären, die zu dieser Enttäuschung geführt haben.
Das Konzept des „Extra Man“ tauchte 1850 auf, als I. S. Turgenevs „Diary of an Extra Man“ veröffentlicht wurde. In Puschkins Entwürfen findet sich jedoch die Bemerkung, dass Onegin bei einem gesellschaftlichen Ereignis "wie etwas Überflüssiges ist", und es ist Puschkin, der zum ersten Mal in der russischen Literatur das Bild einer "überflüssigen Person" schafft.
Onegin - "säkularer junger Mann aus St. Petersburg", ein Großstadtaristokrat; „Spaß und Luxus als Kind“ erhielt er eine für die damalige Adelsjugend typische häusliche Erziehung und Erziehung unter der Leitung eines französischen Hauslehrers, der ihm, „damit das Kind nicht ermüdete, alles beibrachte scherzhaft, kümmerte sich nicht um strenge Moral ..."
Onegin führt ein typisches Leben der „goldenen Jugend“ jener Zeit: Bälle, Restaurants, Spaziergänge am Newski-Prospekt, Theaterbesuche. Acht Jahre hat er dafür gebraucht. Aber Onegin hebt sich von der allgemeinen Masse der aristokratischen Jugend ab. Puschkin bemerkt seine "unfreiwillige Hingabe an Träume, unnachahmliche Fremdheit und einen scharfen, kühlen Geist", ein Gefühl der Ehre, einen edlen Geist. Dies konnte Onegin nur zu Enttäuschungen im Leben in der säkularen Gesellschaft führen.
Milz und Langeweile bemächtigten sich Onegins. Er entfernt sich vom "leeren Licht" und versucht, sich an einer nützlichen Aktivität zu beteiligen. Aus dem Schreibversuch wurde nichts. Jewgeni hatte keine Berufung: "Gähnend nahm er den Stift auf", und er hat nicht die Gewohnheit zu arbeiten: "Harte Arbeit war ihm übel." Auch ein Versuch, die „spirituelle Leere“ durch Lesen zu bekämpfen, blieb erfolglos. Die Bücher, die er las, befriedigten ihn entweder nicht oder stimmten mit seinen Gedanken und Gefühlen überein und verstärkten sie nur.
Und hier versucht Onegin, das Leben der Bauern auf dem Gut zu organisieren, das er von seinem Onkel geerbt hat:
Jarem, er ist ein alter Frondienst
Ich habe es durch ein leichtes Quirent ersetzt ...
Alle seine Aktivitäten als Gutsbesitzer beschränkten sich jedoch auf diese Reform. Frühere Stimmungen, obwohl durch das Leben im Schoße der Natur etwas gemildert, besitzen ihn weiterhin. Überall fühlt er sich fremd und überflüssig: Sowohl in der High Society als auch in provinziellen Wohnzimmern. Es war hart und unerträglich für ihn, vor sich zu sehen
Ein Abendessen ist eine lange Reihe,
Betrachten Sie das Leben als einen Ritus
Und folgt der geordneten Menge
Geh, ohne mit ihr zu teilen
Keine gemeinsamen Meinungen, keine Leidenschaften.
Onegins außergewöhnlicher Geist, seine freiheitsliebenden Stimmungen und seine kritische Haltung gegenüber der Realität stellten ihn weit über den "säkularen Mob", insbesondere unter den lokalen Adel, und verdammten ihn damit zu völliger Einsamkeit. Onegin hat mit der säkularen Gesellschaft gebrochen, in der er weder hohe Interessen noch echte Gefühle, sondern nur eine Parodie davon fand, und verliert den Kontakt zu den Menschen.
Vor "spiritueller Leere" konnte Onegin und so starke Gefühle wie Liebe und Freundschaft nicht retten. Er lehnte Tatjanas Liebe ab, da er „Freiheit und Frieden“ über alles schätzte, er nicht in der Lage war, die ganze Tiefe ihrer Seele und ihrer Gefühle zu erkennen. Onegin hatte die Liebe zu weltlichen Damen satt und war von diesem Gefühl enttäuscht. Seine Einstellung zur Liebe ist rational und gespielt. Es wird im Geiste assimilierter weltlicher "Wahrheiten" getragen, deren Hauptzweck darin besteht, zu verzaubern und zu verführen, sich in Liebe zu zeigen.
Wie früh konnte er heuchlerisch sein,
Halte die Hoffnung, sei eifersüchtig
nicht glauben, glauben machen
Düster wirken, schmachten.
Und schließlich endete Onegins Freundschaft mit Lenski tragisch. Egal wie der edle Geist von Onegin gegen das Duell protestierte, die durch das Licht geformten sozialen Konventionen setzten sich dennoch durch. Onegin tötete seinen Freund Lensky, weil er sich nicht über die öffentliche Meinung dieses lokalen Adels erheben konnte, den er innerlich verachtete. Er fürchtete sich vor dem „Geflüster, dem Gelächter der Narren“, dem Klatsch der Zaretskys, Petuschkows und Skotinins.
Und hier ist die öffentliche Meinung
Frühling der Ehre, unser Idol.
Und hier dreht sich die Welt! -
ruft Puschkin aus. Die Bilanz von Onegins Leben ist düster:
Ohne Ziel gelebt zu haben, ohne Arbeit
Bis zum Alter von sechsundzwanzig
Schmachten in müßiger Freizeit
Kein Service, keine Frau, kein Geschäft,
Konnte nichts machen...
V. G. Belinsky nannte Onegin "einen unwilligen Egoisten", "einen leidenden Egoisten", weil die Gesellschaft eine so "starke, bemerkenswerte Natur" hervorgebracht hat. „Das Böse versteckt sich nicht im Menschen, sondern in der Gesellschaft“, schrieb der Kritiker. Onegins Skepsis und Enttäuschung spiegeln das allgemeine „Unwohlsein der neuesten Russen“ wider, das zu Beginn des Jahrhunderts einen bedeutenden Teil der adligen Intelligenz erfasste. Puschkin verurteilt weniger den Helden als vielmehr das säkulare Umfeld, das ihn als Person geprägt hat.
Offensichtlich sind die Onegins zur Untätigkeit verdammt. Die Verwandlung Onegins in eine „überflüssige Person“ war damals sicherlich unvermeidlich. Er gehörte zu jenem aufgeklärten Teil der edlen Intelligenz, der es vermied, dem Zarismus zu dienen, sich nicht in die Reihen der Schweigsamen einreihen wollte, sich aber auch von gesellschaftlichen Aktivitäten fernhielt. Puschkins unbestrittenes Verdienst besteht darin, dass er in seinem Roman die Tragödie der "überflüssigen Menschen" und die Gründe für ihr Erscheinen unter der edlen Intelligenz der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts aufgezeigt hat.
Kunstwerke erfassen ausnahmslos (auf Wunsch des Autors oder unabhängig von ihm) die Konstanten des Seins, seine grundlegenden Eigenschaften. Dies sind zunächst einmal solche universellen und natürlichen Prinzipien (Universalen) wie Chaos und Raum, Bewegung und Unbeweglichkeit, Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, Feuer und Wasser usw. All dies bildet einen Komplex ontologischer Themen der Kunst.
Ausnahmslos bedeutsam und außerordentlich reich ist ferner der anthropologische Aspekt künstlerischer Themen. Dazu gehören erstens die eigentlichen spirituellen Prinzipien des menschlichen Daseins mit ihren Antinomien (Entfremdung und Verstrickung, Stolz und Demut, Schaffens- und Zerstörungsbereitschaft, Sündhaftigkeit und Rechtschaffenheit etc.).
Zweitens die Sphäre der Instinkte, die mit den geistigen und körperlichen Bestrebungen einer Person verbunden sind, was Libido (sexuelle Sphäre), Machthunger, Anziehung zu materiellen Gütern, prestigeträchtigen Dingen, Komfort usw. sind. Drittens, was bei Menschen bestimmt wird durch ihr Geschlecht (Mut, Weiblichkeit) und ihr Alter (Kindheit, Jugend, Reife, Alter).
Und schließlich, viertens, sind dies überepochenübergreifende Situationen menschlichen Lebens, historisch stabile Formen menschlicher Existenz (Arbeit und Freizeit, Wochentage und Feiertage; Konflikte und harmonische Anfänge der Wirklichkeit, friedliches Leben und Kriege oder Revolutionen; Leben in der eigenen Wohnung und Aufenthalt in einem fremden Land oder wandernde bürgerliche Aktivitäten und Privatleben usw.). Solche Situationen bilden den Rahmen von Handlungen und Bemühungen, oft - Suchen und Abenteuer, Bestrebungen einer Person, bestimmte Ziele zu erreichen.
Die benannten (und unbenannten) Existenzprinzipien, die in die Kunst einfließen, bilden einen reichen und facettenreichen Komplex ewiger Themen, von denen viele „archetypisch“ sind und bis in die rituelle und mythologische Antike (archaisch) zurückreichen. Diese Facette künstlerischen Schaffens ist Eigentum aller Länder und Epochen. Sie fungiert entweder als klares Zentrum der Werke, ist in ihnen implizit präsent oder bleibt von den Autoren gar nicht realisiert (mythopoetische Obertöne).
In ihrer Berufung auf ewige Themen erweist sich die Kunst als verwandt und nah an der ontologisch orientierten Philosophie und Menschenlehre (Anthropologie). Die Brechung existenzieller Konstanten in der Kunst wurde zum Gegenstand intensiver Betrachtungen von Philosophen der Epoche der Romantik sowie von Wissenschaftlern der mythologischen Grimm-Schulen in Deutschland, F.I. Buslaev in Russland) und neo-mythologische. (N. Fry), psychoanalytische Kunstkritik mit Schwerpunkt auf den Werken von 3. Freud und C. G. Jung.
In letzter Zeit sind eine Reihe ernsthafter Werke erschienen, die die Beteiligung des mythologischen Archaismus an der literarischen Arbeit uns nahe stehender Epochen untersuchen (die Werke von G. D. Gachev, E. M. Meletinsky, Smirnov, V. I. Tyupa, V. N. Toporov). Die theoretischen Verallgemeinerungen von D.E. Maksimow.
Unter Hinweis auf die große Bedeutung archaischer Universalien für die Literatur aller Epochen sprach der Wissenschaftler zugleich von der „mythopoetischen Tradition“ in der Literatur des 19./20. Jahrhunderts. als nicht umfassendes, lokales Phänomen. Diese Tradition, sagt D.E. Maximov, reicht von Dantes Göttlicher Komödie und Miltons Gedichten bis zu Goethes Faust und Byrons Mysterien; sie wird nach Wagner aktiviert, besonders in der Symbolik.
Mit der weit verbreiteten Vorstellung vom totalen Mythos von Kunst und Literatur ist der Wissenschaftler nicht einverstanden: „Man kann die ungezügelten literarischen Phantasien in den mythologischen Interpretationen moderner Kunstwerke nicht gutheißen, zu denen sich ernsthafte und gelehrte Wissenschaftler oft hinreißen lassen.“ Dieses Urteil ist unserer Meinung nach absolut richtig. Der tatsächliche mythologische und mythopoetische Anfang und (weiter gefasst) die Sphäre der existentiellen Universalien (bei aller Bedeutung) erschöpfen bei weitem nicht das, was künstlerisch bekannt und beherrscht ist. Das ist nur eine der Facetten der Kunst.
VE Khalizev Theorie der Literatur. 1999
Das Thema "Väter und Kinder" in der russischen Literatur
Frage: In welchen Werken russischer Klassiker spiegelt sich das Thema „Väter und Kinder“ wider, und inwiefern spiegeln diese Werke den „Stillen Don“ von M. Scholochow wider?
Kontexte: A. Griboedov "Wehe aus Witz" (Molchalin lebt nach dem von seinem Vater formulierten Kodex), A. Puschkin "Die Tochter des Kapitäns" (Testament des Vaters "Sorge schon in jungen Jahren für die Ehre"), N. Gogol " Dead Souls" (Chichikov verwandelt sich in ein Lebenszeugnis des Vaters "Copy a penny"), I. Turgenev "Väter und Söhne", L. Tolstoi "Krieg und Frieden".
Die Ursprünge des Charakters und die geistige Welt des zentralen Bildes - des Charakters; Konflikt zwischen Generationen und Ideologien; „Dialektik“ der Beziehung zwischen „Vätern und Kindern“; universelle Probleme; familiäre und außerfamiliäre Bindungen; "Privatleben" und die Bewegung der Geschichte.
Das Thema Liebe in der russischen Literatur
Frage: Welcher der russischen Dichter hat das Thema Liebe angesprochen?
Kontexte: A. Puschkin "Ich habe dich geliebt ...", "K ***" ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..."), "Auf den Hügeln Georgiens ..."; F. Tyutchev "K.B." ("Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit ..."); N. Nekrasov "Entschuldigung"; A. Blok "Über Tapferkeit, Heldentaten, Ruhm ..."; V. Mayakovsky „Lilichka!“, O. Mandelstam „Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ... ".
Begründung für den Vergleich: Liebe als Gegenstand hoher Poesie; die psychologische Wahrheit von Liebeserfahrungen; die Vorstellung einer Frau als Quelle von Schönheit, Harmonie, Inspiration, unerklärlichen Freuden; Dankbarkeit gegenüber einer Frau für die Liebe; Liebe als Symbol der spirituellen Wiedergeburt; Poetisierung des Geliebtenbildes; Liebe als lebensbewegende Kraft („…alles wird von Liebe angetrieben…“).
Frage: In welchen Gedichten russischer Dichter klingt das Thema Liebe tragisch?
Kontexte: M. Lermontov „Nein, ich liebe dich nicht so leidenschaftlich ...“, F. Tyutchev „Oh, wie tödlich wir lieben ...“, N. Nekrasov „Ich mag deine Ironie nicht ...“, A Achmatowa „Lied der letzten Begegnung“.
Begründung für den Vergleich: Liebe ist wie ein Drama; "Duell" zweier Personen; "duell tödlich"; Zerbrechlichkeit des Glücks; Liebe als Leiden, „Schicksalsurteil“, Drama des Missverständnisses; das Motiv der Trennung, des Abschieds, des "letzten Treffens"; "Glück und Hoffnungslosigkeit"; Möglichkeiten, die dramatischen Erlebnisse eines Menschen in Liebestexten zu enthüllen.
Frage: Welcher der russischen Dichter hat das Bild der Natur mit Liebesmotiven in Verbindung gebracht, und inwiefern stimmen diese Werke mit B. Pasternaks Gedicht "Es wird niemand im Haus sein ..." überein?
Kontexte: A. Fet "Flüstern, schüchternes Atmen ...", S. Yesenin "Wandern Sie nicht, zerquetschen Sie nicht in den purpurroten Büschen ...", A. Akhmatova "Lied der letzten Begegnung."
Begründung für den Vergleich: das Zusammenspiel von Landschaftsdetails und Liebeserlebnissen; Liebe ist die Fortsetzung des Lebens der Natur; psychologische Funktion von Landschaftsskizzen; „Natürlichkeit“ des Frauenbildes; psychologischer Parallelismus; Animation von Objekten der umgebenden Welt; künstlerisches Detail; Poetisierung von "nicht-poetischen" Bildern, alltäglichen Details und Details.
Das Thema der Nationalgeschichte in der russischen Literatur
Frage: Welche der russischen Dichter haben sich mit dem Thema der russischen Geschichte befasst und inwiefern sind ihre Werke mit A. Bloks Gedicht „Auf dem Kulikovo-Feld“ vergleichbar?
Kontexte: M. Lermontov "Borodino", S. Yesenin "Sowjetrussland", A. Akhmatova "Requiem", A. Tvardovsky "Vasily Terkin".
Begründung für den Vergleich: die Einbindung von Helden in den Kreislauf sozialgeschichtlicher Ereignisse; ein hohes Verantwortungsbewusstsein für alles, was auf der Erde passiert; Liebe zum Mutterland; das Thema des historischen Weges, der Glaube an die Macht Russlands und die Fähigkeit zur Wiederbelebung; die Einheit des lyrischen Helden (Heldin) und des Mutterlandes; die Beziehung zwischen dem Weg des Dichters und dem Weg Russlands; historisches Verständnis der Moderne; Geschichtsphilosophie; das Verhältnis von Vergangenheit und Gegenwart Russlands; lyrischer Held (Heldin): Dichter, Krieger, Patriot; historische Parallelen; künstlerische Bildsprache.
Das Thema Kreativität in der russischen Literatur
Frage: In welchen Werken russischer Schriftsteller wird das Thema Kreativität berührt und was bringt sie dem Roman „Der Meister und Margarita“ von M. Bulgakov näher?
Kontexte: A. Puschkin "Eugene Onegin" (Autor über die Entstehung seines Romans), N. Gogol "Dead Souls" (lyrischer Exkurs des Autors über den Schriftsteller: "Glücklich ist der Schriftsteller, der ..."), S. Dovlatov "Koffer “, „Zweig“.
: Reflexion des Autors über seine eigene Kreativität; das Problem der Beziehung zwischen dem Künstler und der Menge, dem Künstler und den Behörden; „Drama des Missverständnisses; Bejahung von Inspiration und Freiheit der Kreativität; Fähigkeitsproblem; Kreativität als besondere, "andere" Realität, die nicht der irdischen Existenz des Menschen unterliegt; Tradition und Innovation in der Kreativität; Mittel zur Verkörperung des künstlerischen Konzepts des Autors.
Frage: Welcher der russischen Dichter wandte sich dem Thema Kreativität zu und inwiefern stimmen ihre Werke mit B. Pasternaks Gedicht "Berühmt zu sein ist hässlich ..." überein?
Kontexte: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Akhmatova "Kreativität", "Ich brauche kein Odic Rati ...", V. Mayakovsky "Einführung in das Gedicht" Am höchsten Punkt meiner Stimme ...".
Begründung für den Vergleich: Reflexion über das Schicksal und den Zweck des Dichters; Kontinuität der künstlerischen Erfahrung; die Beziehung zwischen dem Dichter und der Zeit; das tragische Schicksal des Dichters; deinen Weg finden; metaphorische Wahrnehmung der umgebenden Welt; Poesie als "neue" Geburt der Wirklichkeit in Wort, Bild, Metapher; das hohe Schicksal des Dichters, der in einer Zeit tragischer Umbrüche die Verantwortung für das Schicksal der Welt übernahm; "Anhaftung" an die Ära und Unabhängigkeit der Lebensposition; Poetisierung der umgebenden Welt; künstlerische Ausdrucksmittel.
Frage: Was ist das Thema des Gedichts von A.S. Puschkin "Freiheitssäer der Wüste ..."? Welche russischen Dichter haben sich mit diesem Thema befasst?
Kontexte: AUF DER. Nekrasov "An die Sämänner", V. Khlebnikov "Der einsame Schauspieler".
Begründungen für den Abgleich Hier ist der Text des Gedichts von A.S. Puschkin in voller Länge:
Gehe fort, Sämann, säe deine Samen
Wüstensäerin der Freiheit,
Ich bin früh gegangen, vor dem Stern;
Von reiner und unschuldiger Hand
In versklavten Zügeln
Wirf einen lebensspendenden Samen -
Aber ich habe nur Zeit verloren
Gute Gedanken und Werke...
Weidet, friedliche Völker!
Der Ehrenschrei wird dich nicht aufwecken.
Warum brauchen die Herden die Gaben der Freiheit?
Sie müssen geschnitten oder geschert werden.
Ihr Erbe von Generation zu Generation
Yarmo mit Rasseln und Peitsche.
Unter Verwendung der biblischen Geschichte über den Sämann, A.S. Puschkin spricht im weiteren Sinne über das Schicksal des Dichters - des Aufklärers. Der lyrische Held ist sich der Verfrühung seines Erscheinens bewusst („er ging früh, vor dem Stern“). Ein Erzieher, der versucht, über Freiheit zu sprechen, sieht sich mit Missverständnissen seiner Umgebung konfrontiert. An das Leben in Sklaverei gewöhnt, nehmen die Menschen dies nicht wahr („Der Ehrenschrei wird dich nicht aufwecken“) und wollen die „lebensspendenden Samen“ nicht verwenden. Der Sämann-Erzieher ist enttäuscht, er sieht, dass seine Zeit verschwendet ist, „gute Gedanken und Werke“ fanden keine Resonanz bei „friedlichen Völkern“ (der Beiname friedlich kennzeichnet ihre Gleichgültigkeit und Passivität).
AUF DER. Nekrasov bezieht sich in dem Gedicht „To the Sowers“ auf das Gleichnis des Evangeliums vom Sämann, erkennt aber ein anderes Verständnis seiner Rolle. Laut dem Dichter ist es notwendig, vor allem "Wissen für das Feld der Menschen" zu säen, "vernünftig, gut, ewig" zu säen. Er sieht wie der Puschkin-Sämann, dass "Arbeit mit schwachen Setzlingen belohnt wird", dass "es wenig gutes Getreide gibt". Doch den Grund dafür sucht der lyrische Held zunächst beim Sämann selbst („Bist du ängstliches Herz? Bist du schwach an Kraft?“). Die Menschen hingegen werden den Erziehern dankbar sein: „Das russische Volk wird Ihnen von Herzen danken ...“. Wenn das Pathos von Puschkins Gedicht bittere Ironie, ja sogar Sarkasmus ist, dann ist Nekrasovs eine Anweisung, eine Forderung, ein Aufruf an die Sämänner.
Im 20. Jahrhundert behandelte V. Khlebnikov das Thema des Sämanns in dem Gedicht "The Lonely Actor". Hier, wie in Puschkin, tritt der lyrische Held selbst als Sämann-Dichter, "Schauspieler" auf. Auch er ist allein, unverstanden. Seine Askese ("Und ich entfernte den Stierkopf von den mächtigen Fleisch und Knochen / Und legte ihn an die Wand") wird von der Menge nicht geschätzt ("Und mit Entsetzen stellte ich fest, dass ich für niemanden sichtbar war ...") . Die Schlussfolgerungen, zu denen der lyrische Held von V. Khlebnikov gelangt ist, kommen Nekrasovs Appellen bereits nahe. Diese Aufrufe richtet der Einzeltäter nicht nur an andere, sondern auch an sich selbst: „Ich habe verstanden<...>dass man Augen säen muss, / dass der Augensäer gehen muss. So nimmt das Gedicht von V. Khlebnikov beide früheren Traditionen der Interpretation des Themas des Sämanns auf und enthält seine fruchtbarste Lösung: um jeden Preis seine Pflicht zu erfüllen, und "wer Ohren hat zu hören, lass ihn hören."
Der Begriff "literarische Tradition" wird in der Literatur verwendet, wenn es um eine Sukzession geht, die aufeinanderfolgende literarische Phänomene vereint.
Der Begriff der literarischen Tradition
Der Begriff der literarischen Tradition ist in seiner Bedeutung identisch mit dem Begriff der Entlehnung, Beeinflussung und Nachahmung. Die folgenden Komponenten der Poetik können als konstituierende Elemente der literarischen Tradition dienen: Stil, Komposition, Rhythmus und Gegenstand. Diese Komponenten werden von der literarischen Tradition oft nicht getrennt, sondern in Kombination miteinander weitergegeben.
Der Bereich der literarischen Tradition ist auch ziemlich breit: Es kann sowohl internationale Kreativität als auch Kreativität eines Volkes sein. Zum Beispiel schuf Gogol in Russland eine literarische Tradition, die sich schließlich weit über seine Kapellen hinaus ausbreitete. Die literarische Tradition unterscheidet sich nicht in der Intensität, so dass wir sehen, dass Puschkins Traditionen zu verschiedenen Zeiten in der Literatur entweder gestärkt werden oder fast vollständig verschwinden.
Eine auf den ersten Blick erloschene Tradition kann nicht nur wiederbelebt werden, sondern durch den Einfluss geeigneter historischer Bedingungen auch einen dominierenden Platz im literarischen Prozess einnehmen.
Im literarischen Prozess gibt es das Konzept der Parodie auf die literarische Tradition. Ein markantes Beispiel dafür ist Dostojewskis Werk „Das Dorf von Stepantschikowo“, in dem der Autor Gogols Stil und Ideologie zur Schau stellt.
Ewige Themen in der Literatur
traditionelle Probleme. Literarische Werke haben in ihrer absoluten Mehrheit stabile ewige Themen, deren Besonderheit darin besteht, dass sie praktisch unerschöpflich sind, da sie in jeder Gesellschaft immer relevant sein werden. So viele Möglichkeiten für ihre Offenlegung es auch gäbe, jedes Mal bleibt ohnehin etwas unausgesprochen, sowie etwas, das sich unter den neuen historischen Bedingungen zu einer ganz anderen Deutung anbietet.
Beim Kennenlernen verschiedener literarischer Werke sind wir erstaunt, wie das gleiche Thema von verschiedenen Schriftstellern gesehen wird. Im Großen und Ganzen beschreiben viele literarische Werke, die uns überliefert sind, dieselbe Handlung, die jedoch im Laufe der Jahrhunderte geteilt und korrigiert wurde.
Die ewigen Themen der Literatur lassen sich in folgende Kategorien einteilen:
1. ontologisch- Themen nicht identifizierter ewiger Phänomene: Raum, Licht, Dunkelheit.
2. Anthropologische Themen:
- das Konzept des Seins - Sünde, Beteiligung, Stolz, menschliches Leben, Tod.
- epochale Ereignisse - Kriege, Revolutionen, Frieden, zivile Aktivitäten.
- die Sphäre der sozialen Instinkte - Liebe, Freundschaft, Familie, Machteifer, soziale Transformationen einer Person.
Das Nachdenken über ewige Probleme ist auch sehr charakteristisch für den literarischen Prozess. Das ewige Hauptproblem, das in literarischen Werken diskutiert wird, sind die Fragen und Probleme der Moral des Menschen und der Gesellschaft. Neben der Beschreibung dieses Problems zeigt die Literatur auch Lösungswege auf - für die Gesellschaft ist dies eine Revolution oder Reform, für eine Person - moralische Verbesserung.
Ein weiteres traditionelles ewiges Problem ist die Frage der gesellschaftlichen Ablehnung eines Individuums, des sogenannten einsamen Helden. Einen besonderen Platz im literarischen Prozess nimmt die Klärung universeller menschlicher Probleme ein - die Suche nach dem Sinn des Lebens, das Verständnis von Gut und Böse, innere Qualen usw.
Dies ist ein weiteres großes Thema in Pasternaks Texten. Sie offenbart sich vor allem in 25 Gedichten von Juri Schiwago, die das letzte Kapitel des Romans bilden.
Das Gedicht „Hamlet“ eröffnet diesen Zyklus. Im Bild des lyrischen Helden des Gedichts zwei Gesichter des Autors vereint- angehender Künstler, dem "fernen Echo" des kommenden Jahrhunderts lauschen, und fünfzigjähriger Dichter bereits wissen, was in seinem Leben passiert ist. Mit dem Helden von Shakespeares Tragödie „Hamlet“ wird der lyrische Held durch das Bewusstsein der Notwendigkeit, in einem Kampf mit einem ganzen Meer von Problemen eine Lebensentscheidung zu treffen, näher gebracht. Durchläuft den Text Rollenmotiv lyrischer Held. Der Künstler wird mit einem Schauspieler verglichen, der die Bühne betritt, um dem „Handlungsablauf“, der Intention des Autors, zu folgen, gleichzeitig aber darüber nachdenkt, wie genau er das universelle Drama spielen soll. Das Leben verlangt von einem Schauspieler, sich mit den Schicksalen der Welt vertraut zu machen.
In "Hamlet" entwickelt das Opfermotiv, die Todesahnung als Preis für wahre Kunst. Der lyrische Held spürt scharf die Unausweichlichkeit des Weges und seine Einsamkeit in einer Welt, in der es nur Zuschauer um ihn herum gibt, deren obskures Grollen verstummt, sodass die Worte der tragischen Rolle hörbarer werden.
Pasternak war sich sehr bewusst, dass das praktische 20. Jahrhundert voller schwerster Umwälzungen und Widersprüche, eingetaucht in das Thema der Zeit, die traditionelle Spiritualität merklich entwertet hatte. Und er konnte nicht zustimmen, dass dieser Prozess irreversibel ist. Er glaubte hartnäckig, dass die Größe des Universums, wenn sie von den Menschen verstanden und gefühlt wird, in der Lage ist, Gutes zu tun. Für Hamlet war die Verbindung der Zeiten unterbrochen. Er ist aufgerufen, diese Verbindung wiederherzustellen, die Lücke zu füllen. Dazu muss er er selbst bleiben. Er füllt die spirituellen Lücken seiner Zeit, aber genau das macht die Tragödie seiner Position aus. Sein Opfer liegt im Wesentlichen darin, dass er sich seiner bewusst ist Pflicht, gezwungen zuzugeben und zuzustimmen, dass es von Zeitgenossen möglicherweise nicht verstanden wird.
In der Mission des Künstlers gibt es laut Pasternak eine ähnlich tragische Eigenschaft. Wenn der Künstler den spirituellen Zusammenhang der Zeiten erkennt, kann er in einem bestimmten Moment anderen und sich selbst als veraltet erscheinen. Aber als der „Letzte“ ist er zugleich der „Erste“, schon in Bezug auf die Zukunft.
Das Thema der Verschmelzung des Schicksals des Dichters mit dem Schicksal anderer Menschen klingt in einem anderen Gedicht aus "Doctor Zhivago" - "Dawn". Zu Beginn des Gedichts nimmt der lyrische Held die Last der Sorgen anderer auf sich. Die Verschmelzung der Schicksale des lyrischen Helden und des Volkes ist ein Bund von oben. Nach einem spirituellen Treffen mit Blok erwacht der lyrische Held für ein neues Leben. Und dies wird der Beginn der Wiederbelebung des Dichters, der es geschafft hat, mit der Menge zu verschmelzen.
Ich möchte den Menschen, der Menge,
In ihrer morgendlichen Erweckung.
Ich bin bereit, alles in Stücke zu schlagen
Und alle auf die Knie zwingen.
Am Ende des Gedichts steht Motiv der Lebensannahme, alle Menschen:
Bei mir sind Menschen ohne Namen,
Bäume, Kinder, Hausbewohner,
Ich wurde von ihnen allen besiegt
Und das allein ist mein Sieg.
So erklärt Pasternak in diesem Gedicht den urromantischen Gegensatz von „Dichter und Menge“.
Das Gedicht „August“ ist das kompositorische Zentrum des Gedichtzyklus „Doktor Schiwago“. Der lyrische Held sieht einen Traum von seiner eigenen Beerdigung. Er verabschiedet sich vom Leben aus der Ewigkeit gesehen. Die Idee der Koexistenz zweier Welten- Materielles und Geistiges, Zeitliches und Ewiges durchziehen das gesamte Bildsystem des Gedichts. Das Gedicht beginnt mit einer Darstellung des Morgens im Zimmer des Helden:
Wie versprochen, ohne zu täuschen,
Die Sonne ging früh am Morgen auf
Ein schräger Safranstreifen
Von Vorhängen bis zu Sofas.
Ebenso greifbar ist das Bild des Schlafes. Sogar das Datum "6. August" ist markiert. Auch der Moment der Beerdigung wird festgehalten:
Im Wald als Landesvermesser
Es war Tod auf dem Kirchhof,
In das Gesicht meiner Toten blicken,
Um ein Loch in meiner Höhe zu graben.
Der lyrische Held verabschiedet sich in den letzten drei Strophen, die das semantische Zentrum des Gedichts bilden, vom irdischen Licht, als fasse er seinen irdischen Weg zusammen.
Leb wohl, azurblaue Verklärung,
Und das Gold des zweiten Lichts,
Erweiche dich mit der letzten Liebkosung einer Frau
Ich bin die Bitterkeit der schicksalhaften Stunde.
Leb wohl, weite Spannweite,
Flug der freien Ausdauer,
Und das Bild der Welt, offenbart im Wort,
Und Kreativität und Wunderarbeit.
Der Gedanke an die Endlichkeit seiner eigenen irdischen Existenz erschreckte Pasternak nicht. Er hinterließ dem Leben kein Gefühl der Dankbarkeit für alles, was es den Erdenbürgern so großzügig schenkt. Im "August" konnte der Dichter die Welt wegen der Linie betrachten, die der Tod zieht: Von dort erklangen seine Abschiedsworte an die Übriggebliebenen.
Der letzte Gedichtband „Wenn es aufklärt“ (1956-1959) beginnt mit dem Gedicht „In allem will ich erreichen …“.
Am Anfang des Gedichts erklärt Pasternak seinen Wunsch, "... zum Wesentlichen zu gelangen": in der Arbeit, "auf der Suche nach einem Weg", "in Herzbeschwerden". In allen Phänomenen der Welt strebt der Dichter danach, zu erreichen
Zur Essenz vergangener Tage,
Bis zu ihrem Grund
Bis zu den Wurzeln, bis zu den Wurzeln
Zum Kern.
Die ganze Zeit den Faden greifen
Schicksale, Ereignisse,
Lebe, denke, fühle, liebe,
Ende offen.
Die Aufgabe des Künstlers- nach Entdeckungen streben, sich nicht von der Realität lösen, sondern mit ihr verschmelzen. Alle Gefühle des Dichters, seiner ganzen Seele, sollten sich in den Versen widerspiegeln, die visuell verkörpert sind („Lindenbäume würden in einer Reihe in ihnen blühen ...“), Ton („Gewitter werden rollen“), duftend („ Ich würde den Hauch von Rosen in den Vers bringen ... “) Bilder.
Die letzten Strophen des Gedichts enthalten eine Zusammenfassung: wahre kunst übersetzt nicht nur die eindrücke des künstlers, sondern fließt auch ins leben ein.
Oxymoron"ein lebendiges Wunder ... der Gräber" betont die Idee der verwandelnden Kraft der Kunst, die wie das Wort Gottes auferstehen und zum Leben erweckt werden kann.
In einem weiteren Gedicht „Being Famous is ugly“ (1956) proklamiert Pasternak schließlich die Absage, das Leben des Dichters nach romantischen und überhaupt beliebigen Kanons zu konstruieren:
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Es ist nicht das, was dich aufrichtet.
Keine Notwendigkeit zu archivieren.
Manuskripte schütteln.
Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe.
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.
Hier hatte Pasternak einige der offiziellen Schriftsteller der sowjetischen Literatur jener Jahre im Sinn, für die der Ruhm "von oben" kam.
In diesem Gedicht verkündet Pasternak den einzigen Zweck der Kreativität- in völliger Hingabe, in dem Wunsch, Poesie und Leben zu verschmelzen.
Das Gedicht „Nacht“ endet mit einem ähnlichen Appell an den Künstler:
Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten.
Hör nicht auf zu arbeiten.
Nicht schlafen, Schläfrigkeit bekämpfen
Wie ein Pilot, wie ein Star.
Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler
Gib dem Schlaf nicht nach.
Du bist die Geisel der Ewigkeit
Die Zeit ist ein Gefangener.
Aus Sicht von Pasternak ist es die Kreativität, die die Existenz des Menschen auf der Erde rechtfertigt. Künstler- ermächtigt von der Ewigkeit, Herold höherer Prinzipien und seiner Aktivitäten- es ist eine kontinuierliche, unermüdlich vollbrachte Leistung.
Kreativität ist für Pasternak ein Weg, die Grenzen der irdischen Existenz zu überschreiten, sich von den Fesseln von Raum und Zeit zu befreien, dem höchsten, göttlichen Anfang in sich selbst näher zu kommen.
