Das Gedicht nimmt die Hauptmotive des Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ auf.

Der Grund für die Erstellung des Gedichts war das Treffen in der St. Isaakskathedrale von A. Blok mit L. D. Mendeleeva. Vor dem lyrischen Helden erscheint ein Bild, das nur mit Puschkins Madonna verglichen werden kann. Dies ist "die reinste Schönheit des reinsten Beispiels". In dem Gedicht erscheint mit Hilfe von Farben, Tönen und assoziativen Symbolen das Bild der Schönen Dame des lyrischen Helden geheimnisvoll und auf unbestimmte Zeit vor uns. Alle Worte und Strophen sind von besonderer Bedeutung: „Oh, ich bin an diese Gewänder gewöhnt“, „Oh, Heiliger …“ – mit Hilfe einer Anapher unterstreicht der Autor die Bedeutung des Ereignisses.

Die Intonation ist feierlich und andächtig, der Held sehnt sich und fleht um ein Treffen, er zittert und zittert in Erwartung darauf. Er wartet auf etwas Wunderbares, Majestätisches und verbeugt sich vollkommen vor diesem Wunder.

Das „Flackern roter Lampen“ erlaubt es uns nicht, das Bild der Schönen Dame klar zu sehen. Sie ist still, unhörbar, aber es bedarf keiner Worte, um sie zu verstehen und zu respektieren. Der Held versteht Sie mit seiner Seele und erhebt dieses Bild in himmlische Höhen, indem er es „Die majestätische ewige Ehefrau“ nennt.

Das kirchliche Vokabular (Lampen, Kerzen) stellt das Bild der Schönen Frau der Gottheit gleich. Ihre Treffen finden im Tempel statt, und der Tempel ist eine Art mystisches Zentrum, das den Raum um ihn herum organisiert. Der Tempel ist eine Architektur, die danach strebt, die Weltordnung wiederherzustellen, indem sie Harmonie und Perfektion hervorhebt. Es entsteht eine Atmosphäre, die der Erwartung des Kontakts mit der Gottheit entspricht. Vor uns erscheint das Bild der Gottesmutter als Verkörperung der Harmonie der Welt, die die Seele des Helden mit Ehrfurcht und Frieden erfüllt.

Er ist ein liebevoller, selbstloser, unter dem Eindruck einer schönen Person. Sie ist das schöne und körperlose Ding, das den Helden schaudern lässt: „Aber eine Erleuchtete sieht mir ins Gesicht, nur ein Bild, nur ein Traum von ihr“, „Ich zittere vor dem Knarren der Türen ...“ Sie ist die Konzentration seines Glaubens, seiner Hoffnung und seiner Liebe.

Farbpalette besteht aus dunklen Rottönen („Im Flackern roter Lampen ...“), die Opfer bringen: Der Held ist bereit, sein Leben für seine Geliebte aufzugeben (Rot ist die Farbe des Blutes); gelbe und goldene Farben (Kerzen und Kirchenbilder), die auf eine Person gerichtete Wärme und einen besonderen Wert des umgebenden Wesens tragen. Hohe weiße Säulen betonen die Bedeutung sowohl des Bildes der schönen Dame als auch der emotionalen Gefühle des Helden. Blok hüllte alles, was in dem Gedicht passiert, in Dunkelheit, bedeckte es mit einem dunklen Schleier („dunkle Tempel“, „im Schatten einer hohen Säule“), um diese Nähe und Heiligkeit der Beziehung der Figuren nach außen irgendwie zu schützen Welt.

Farbmalerei. Tonaufnahme.

1. Strophe: Die Laute „a“, „o“, „e“ vereinen Zärtlichkeit, Licht, Wärme, Wonne. Töne sind leicht, schimmernd. (Farbe weiß, gelb.)

2. Strophe: klingt "a", "o", "and" - Zwang, Angst, Dunkelheit. Das Licht schwindet. Das Bild ist nicht klar. (Dunkle Farben.)

Vers 3: Die Dunkelheit geht, aber das Licht kommt langsam. Das Bild ist nicht klar. (Mischung aus hellen und dunklen Farben.)

4. Strophe: Die Laute "o", "e" tragen Mehrdeutigkeit, bringen aber den größten Lichtstrom und drücken die Tiefe der Gefühle des Helden aus.

Analyse des Gedichts von A.A. Block "Das Mädchen sang im Kirchenchor" .

In diesem Gedicht vermittelt der Dichter die Wechselwirkung der ewigen Weiblichkeit, der Schönheit mit der Realität des Lebens, dh die Verbindung des Irdischen und des Göttlichen.

Am Anfang des Gedichts - Frieden, Ruhe. Dargestellt ist eine Kirche, ein singendes Mädchen und im Hintergrund Schiffe, die ins Meer segeln, Menschen, die ihre Freude vergessen haben. Das Mädchen im Kirchenlied fühlt mit "... müde in einem fremden Land, Schiffe, die zur See gegangen sind, ihre Freude vergessen haben." Ihr Lied ist ein Gebet für die, die ihrer Heimat entrissen wurden, für die, die einem fremden Land ausgesetzt wurden. Friedlicher Gesang veranlasste jeden aus der Dunkelheit, auf ihr weißes Kleid zu schauen und dem Trauerlied zu lauschen. Die Dunkelheit und ihr weißes Kleid symbolisieren das Sündige und Heilige in dieser grausamen Welt. Mit ihrem Gesang flößte sie den Menschen ein Stück aufrichtiger Freundlichkeit ein, Hoffnung auf eine bessere, hellere Zukunft: „... Und es schien allen, dass es Freude geben würde, dass in einem ruhigen Kaff alle Schiffe, das in einem fremden Landmüde Menschen haben ein strahlendes Leben für sich gefunden.“

Wir sehen die Einheit der Anwesenden in der Kirche in einem geistlichen Impuls. Schon am Anfang des Gedichts gab es keine Hoffnung auf Glück, ein strahlendes Leben. Aber als ihre sanfte Stimme aus der Dunkelheit zu hören war und ein weißes Kleid erschien, das von einem Strahl beleuchtet wurde, kam das Vertrauen, dass die Welt schön ist und es sich trotz aller Probleme und Unglücke lohnt, für die Schönheit auf der Erde zu leben. Aber unter dem allgemeinen Glück wird jemand benachteiligt und unglücklich sein - derjenige, der in den Krieg gezogen ist. Und jetzt wird der Krieger nur noch in Erinnerungen leben und auf das Beste hoffen.

Mit ihrer strahlenden Ausstrahlung, mit ihrer sanften Stimme ließ das Mädchen die Menschen für einen Moment vergessen, was sich außerhalb der Kirche abspielte. Im Bild eines Mädchens sahen sie diesen Lebensstrahl, den sie so sehr brauchten. Sie sahen in ihr kein einfaches Mädchen, sondern eine Gottheit, die vom Himmel auf eine sündige Erde herabstieg, um ihre Seelen zu retten. In der letzten Spalte des Gedichts ist das Weinen eines Kindes ein Vorbote des Krieges. Immerhin wurde das Gedicht 1905 (dem Ende des russisch-japanischen Krieges) geschrieben.

Es hilft uns, die tiefere Bedeutung des Gedichts zu verstehen. farbiger Hintergrund. Wenn schon am Anfang des Gedichts die Menschen von der Dunkelheit verschluckt werden, dann schlagen am Ende des Gedichts die dunklen Töne in helle um. Es schien ihnen, dass sie "... ein helles Leben gefunden haben".

In der vierten Strophe, in der dritten Zeile - "... in Geheimnisse verwickelt, - das Kind weinte" - ist dieses Kind prophetisch, die Zukunft steht ihm offen, er kannte den tragischen Ausgang des Krieges für Russland im Voraus Sommer 1905. Das Kind verkörpert Wiedergeburt, Erneuerung, alle Hellsten und Unschuldigsten. Und in diesem Fall ist er ein Kinderprophet, der die schwierige Zukunft Russlands voraussieht.

Blok schrieb dieses Gedicht in der Blütezeit des Symbolismus, verliebt und leidenschaftlich für die Philosophie.Dank dieser Kombination von Gedanken und Gefühlen des Dichters ist es voller heller und geheimnisvoller Symbole, einer Atmosphäre der Liebe und Erwartung.

Kurz über den Dichter

Alexander Blok war einer der klügsten Vertreter des Silbernen Zeitalters. Aus vielen Strömungen wählte er die Symbolik und verfolgte deren Grundlagen während seiner gesamten Schaffenszeit. Der Dichter ist in vielen Ländern dank des in viele Sprachen übersetzten Gedichts „Der Fremde“ sowie des Gedichts bekannt, das wir im Artikel studieren und analysieren werden – „Ich betrete die dunklen Tempel“.

Blok wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren, seine Mutter und sein Vater waren gebildete, talentierte Menschen. Von seinen Eltern erbte er die Liebe zur Literatur und Kunst. Es stimmt, alles hat zwei Seiten. Die dunkle Seite des Ordens der Familie Blok entpuppte sich als erbliche Geisteskrankheit, die über Generationen weitergegeben wurde.

Die erste Veröffentlichung der Gedichte des Dichters erfolgte 1903 in Merezhkovskys Moskauer Zeitschrift, und von diesem Moment an eroberte er die Herzen der Leser mit seinem leichten Stil, der Symbole und Bilder versteckte, die nicht immer zugänglich waren.

Analyse: "Ich betrete dunkle Tempel" (Block)

Das Gedicht wurde 1902 geschrieben. Laut Literaturkritikern war diese Zeit eine Zeit der überschwänglichen Liebe des Dichters zu seiner zukünftigen Frau – Lyubov Mendeleeva (Tochter desselben Mendeleev, der die Tabelle der chemischen Elemente entdeckte) und der Leidenschaft für das Konzept des Philosophen Solovyov von höherer Weiblichkeit und dem Göttlichen Essenz der Liebe zu einer Frau. Diese beiden Motive verflochten sich zu einem und schufen das Gedicht „Ich betrete die dunklen Tempel“. Das göttliche Prinzip der Liebe und das göttliche weibliche Prinzip schaffen ein unsichtbares Bild der „Ewigen Frau“ des Dichters. Seine Gefühle sind leicht, spirituell. Seine Liebe trägt auch eine platonische, nicht greifbare Form. Die Geliebte wird mit einer Gottheit verglichen, sie ist unsichtbar und für das Auge unzugänglich, aber der Autor, der sie „Darling - you!“ Nennt, sagt, dass er sie schon lange kennt, ihr Bild ist ihm vertraut und nahe, und solch ein mystisches Datum fasziniert, überrascht, erregt Aufmerksamkeit und lässt den Leser nicht gleichgültig.

Das Gedicht beschreibt eine wunderbare Erwartung, eine Vorahnung eines bevorstehenden Treffens mit der „schönen Dame“. Die Liebe des Autors beflügelt ihn, die dunkelkalten Mauern des Tempels sind erfüllt von erwartungsvoller Freude.

Was ist dieser Tempel? Denken Sie daran, dass der Autor zu den Symbolisten gehörte, was bedeutet, dass das Konzept hier nicht sachlich, sondern symbolisch ist. Vielleicht symbolisiert der dunkle Tempel die Seele des Dichters. Dunkelheit ist nicht Dunkelheit, sondern das Zwielicht der Erwartung. Die rote Lampe symbolisiert die Liebe, deren Feuer gerade erst Feuer gefangen hat, aber schon mit ihrer Erwartung quält.

Und die, auf die er wartet? Wer ist sie, die „Große Ewige Ehefrau“? Höchstwahrscheinlich sprechen wir hier wie in "The Stranger" über das Bild des geliebten Dichters. Er sieht sie noch nicht, aber er fühlt schon und wartet. Das Wort „gewöhnt“ sagt, dass ihm diese Erwartung nicht neu ist, er ist es gewohnt, auf sie zu warten, das Bild in seinem Herzen leuchtet wie eine Lampe in einem Tempel. "Weder Seufzer noch Reden sind zu hören" für den Dichter, aber er weiß, dass seine Geliebte in der Nähe ist und sie bald bei ihm sein wird.

"Ich betrete dunkle Tempel." Emotionale Atmosphäre des Gedichts

Die Atmosphäre der Poesie erfasst den Leser von den ersten Zeilen an. Dies sind mysteriöse "dunkle Tempel", Strenge, Askese mit einer Beimischung von Erwartung, Vorahnung. „Das Zittern vom Knarren der Türen“ verrät Spannung, hohe Vorfreude kontrastiert mit Dunkelheit und Schatten. Rote Lampen sorgen für Würze, es scheint, als wären wir beim Autor und warten wie er auf seine wunderbare Lady.

Ziemlich schwierig und mehrdeutig kann die Analyse „Ich betrete die dunklen Tempel“ sein. Der Blocksymbolist verrät uns nie, von was für Tempeln er spricht, aber seine Aufgabe ist es nicht, zu erzählen, sondern uns seine Poesie spüren zu lassen. In diesem Gedicht gelang sein Plan. Das Gefühl der Erwartung verschmilzt mit dem mystischen Gefühl der Anwesenheit des Bildes des geliebten Autors in der Nähe. Sie ist unsichtbar, nicht zu hören, aber der Dichter weiß, dass sie in diesen dunklen Tempel voller Zweifel kommen und sie leicht zerstreuen wird.

Abschließend

Es entstanden wahre Diamanten der Poesie. Jahrzehnte vergehen, und ihre Gedichte sind immer noch relevant und hell. Auch Alexander Blok gehört zu solchen Dichtern. „I enter Dark Temples“ mit seiner wundersamen Atmosphäre aus Erwartung, Mattigkeit und Freude über die Verwirklichung einer Begegnung, die vielleicht nur ein Traum ist, ist ein erstaunliches Gedicht über Liebe und Erwartung, über den spirituellen Beginn von Gefühlen und über einen hellen Traum ein geliebter Mensch.

Das symbolistische Werk des Dichters Alexander Blok wurde vom russischen Philosophen Wladimir Solowjow beeinflusst, insbesondere von seiner Idee der „Ewigen Weiblichkeit“. Daher hieß die erste Gedichtsammlung von Blok "Gedichte über die schöne Dame". Dieses Bild ist inspiriert von Erinnerungen an das Mittelalter, Rittertum.

Eines der ersten Gedichte war "Ich betrete die dunklen Tempel ..." Rhythmus, Melodie, Monotonie und gleichzeitig die Feierlichkeit des Klangs unterwerfen den Leser unwillkürlich. Dieser Zustand entspricht auch der inneren Stimmung des lyrischen Helden: Er betritt einen hohen Tempel (nicht nur eine Kirche!), er trifft auf die Schöne Dame, von der er als etwas Hohes, Unerreichbares spricht.

Alle Wörter, die es nennt, können ziemlich gewöhnlich klingen, wenn Sie nicht sehen, wie sie geschrieben sind. Und sie sind alle mit einem Großbuchstaben geschrieben, außerdem ist jedem ein Beiname vorangestellt, der den Wortnamen die Gleichheit und Majestät verleiht: Beautiful Lady, Majestic Eternal Wife. Eine solche Technik sollte die Vorstellungskraft des Lesers von der Idee einer gewöhnlichen geliebten Frau zum Gedanken an das Göttliche, Überirdische, Ewige führen. Sie ist ein Traum, eine Heilige und gleichzeitig ein Schatz – ein Beiname, der kaum mit einer Gottheit zu tun hat.

Das Irdische und das Göttliche verflochten sich, so erschienen die „zwei Welten“. In Bloks Gedicht gibt es Realität, das heißt eine sichtbare, greifbare Welt: ein Tempel mit hohen Säulen, vage flackernde rote Lampen neben den Ikonen, elegant, mit vergoldeter Riza. Eine andere Welt - unerreichbar, göttlich. Doch ein Detail scheint dem poetischen Vokabular des Gedichts fremd zu sein – es ist das „Knarren von Türen“. Es hat jedoch seine Berechtigung, weil es das Gefühl des „Quietschens“ selbst als Hindernis vermittelt, das die Kontemplation und Erwartung stört. Oder verbindet das „Knarzen“ vielleicht zwei Bilder und zwei Erwartungen zu einem? Die himmlische ewige Ehefrau wird herabsteigen und sich durch Erleuchtung dem Geist des Menschen öffnen, aber Darling kann nur durch eine echte Tür eintreten.

Das Zittern beim Geräusch einer knarrenden Tür ist keine Störung durch Störungen, sondern ein Zeichen der Ungeduld und Schüchternheit eines Liebenden, der hofft, seine irdische Gottheit zu sehen. Eins geht ins andere über und es ist schwer zu unterscheiden, wo Realität und wo Traum ist und was er bedeutet:

Laufen Sie hoch auf den Leisten
Lächeln, Märchen und Träume...

Diese Wörter und Bilder eignen sich nicht zur Entschlüsselung des Themas, aber sie wirken mit ihrem Klang, ihrer Emotionalität und dem schwer fassbaren Inhalt des Subtextes des Gedichts. In ihnen hört man stille Freude, Eintauchen in ein vages, aber schönes Gefühl. Im Bild der Schönen Dame tut sich eine Art Doppeldeutigkeit auf: Für den Helden ist sie ein Symbol für etwas Hohes und Schönes, das der Leser nicht eindeutig beurteilen kann. Alles ist geheimnisvoll, geheimnisvoll.

Bloks frühe Gedichte unterliegen keiner logischen Analyse, aber nach der Lektüre von "Ich betrete die dunklen Tempel ..." wird jedem klar, dass der Autor selbst in vage Vorahnungen und Erwartungen versunken ist, mehr die Ewigkeit als die unmittelbare Realität anstrebt, lebt in einer Welt der Träume, wie sein Held.

Blok war fasziniert von der Idee von V. Solovyov: Es gibt ein unveränderliches, ewiges Bild der Liebe - "Ewige Weiblichkeit". Es existiert in einer anderen, höheren, jenseitigen Welt, dann ist das Netzwerk unvergänglich und körperlos, aber es muss auf die Erde „herabsteigen“, und dann wird das Leben erneuert, wird glücklich und ideal. Die Anziehung der Seelen zu diesem höheren Prinzip ist Liebe, aber nicht gewöhnlich, irdisch, sondern gleichsam widergespiegelt, ideal.

In dieser Idee des Philosophen Solovyov ist, obwohl sie religiös und idealistisch ist, die Hoffnung auf die Erneuerung der Menschheit erhalten geblieben. Für Menschen, die ideal eingestellt waren, nämlich der junge Blok, gehörte zu solchen, war es wichtig, dass sich herausstellte, dass eine Person durch Liebe mit der ganzen Welt und mit etwas Größerem als ihr selbst verbunden war. Im Lichte der Idee von V. Solovyov erhielt die persönliche intime Erfahrung die Bedeutung der Universalität.

Daher stellte sich heraus, dass Vladimir Solovyov mit seiner Idee der "Ewigen Weiblichkeit" Alexander Blok, einem verträumten und gleichzeitig ernsthaft über das Leben nachdenkenden, über seine tiefsten Grundlagen nahe stand. Die Faszination für Solovyovs Ideen fiel mit jenen Jahren seiner Jugend zusammen, als Blok begann, sich wie ein Dichter zu fühlen. Zu dieser Zeit verliebte er sich in Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, seine zukünftige Braut und Frau. Abstrakte Philosophie und lebendiges Leben waren in Bloks Gedanken so vermischt und verflochten, dass er seiner Liebe zu Mendeleeva eine besondere, mystische Bedeutung beimaß. Es schien ihm, dass sie Solovyovs Idee verkörperte. Sie war für ihn nicht nur eine Frau, sondern verkörperte die Beautiful Lady – Ewige Weiblichkeit.

So findet sich in jedem seiner frühen Gedichte eine Verschmelzung von Realem und Idealem, konkreten biografischen Ereignissen und abstraktem Philosophieren. Besonders auffällig ist dies in der Arbeit "Ich betrete die dunklen Tempel ...". Es gibt hier eine Doppelwelt und eine Verflechtung von Illusion mit Gegenwart, Abstraktion mit Realität. In fast allen Gedichten des ersten Bandes tritt die Wirklichkeit vor einer anderen Welt zurück, die nur dem inneren Blick des Dichters offen steht, vor der schönen Welt, die Harmonie in sich trägt.

Viele Kritiker warfen dem Dichter jedoch vor, dass "der von Blok gefundene Mythos" ihn vor Widersprüchen, Zweifeln und Lebensbedrohungen schützte. Was bedeutete das für den Dichter? Wenn man den Rufen der „anderen Seele“ lauscht und sich seinen eigenen Träumen zur Welteinheit, der Weltseele, anschließt, verlässt ein Mensch tatsächlich das wirkliche Leben. Der Kampf der Seele mit der Realität wird den Inhalt aller nachfolgenden Bloks Texte bilden: Er selbst fasste seine Werke in drei Bänden zusammen und nannte sie „die Trilogie der Inkarnation“ oder „einen Roman in Versen“.

• "Fremder", Analyse des Gedichts

„Ich betrete dunkle Tempel …“ Alexander Blok

Ich betrete dunkle Tempel
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die Beautiful Lady
Im Flackern roter Lampen.

Im Schatten einer hohen Säule
Ich zittere beim Knarren der Türen.
Und er sieht mir ins Gesicht, erleuchtet,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Oh, ich bin an diese Roben gewöhnt
Majestätische ewige Ehefrau!
Laufen Sie hoch auf den Leisten
Lächeln, Märchen und Träume.

O Heiliger, wie sanft sind die Kerzen,
Wie angenehm sind Deine Gesichtszüge!
Ich höre weder Seufzer noch Reden,
Aber ich glaube: Liebling - Du.

Analyse von Bloks Gedicht "I Enter Dark Temples ..."

Der Liebeslyrik kommt im Werk von Alexander Blok eine zentrale Bedeutung zu. Und das ist nicht verwunderlich, denn der 17-jährige Dichter, der starke Gefühle für Lyubov Mendeleeva hatte, schaffte es, sie lebenslang zu behalten. Diese Frau war dazu bestimmt, Bloks Muse und sein Schutzengel zu werden. Auch nachdem das Schicksal dieses Paar getrennt hatte, liebte der Dichter seine Ex-Frau weiter, half ihr auf jede erdenkliche Weise und glaubte aufrichtig, dass sie füreinander bestimmt waren.

Zum ersten Mal erschien das Bild von Lyubov Mendeleeva in den Gedichten des Dichters aus dem letzten Jahr des 19. Jahrhunderts. Diese Schaffensphase umfasst die Schaffung eines Werkzyklus, der der geheimnisvollen schönen Dame gewidmet ist. Ihr Prototyp war der Auserwählte des Dichters, der seine Gefühle lange Zeit nicht erwiderte. Infolgedessen trennten sich die jungen Leute und sahen sich mehrere Jahre lang nicht, während Blok in seinen Werken mit beneidenswerter Regelmäßigkeit ein niedliches Bild nachbildete. Die Augen, das Lächeln und sogar die Stimme von Lyubov Mendeleeva folgten dem Dichter überall hin. Blok gab sogar zu, dass es wie eine Art Wahnsinn aussieht, wenn man versucht, eine bekannte Figur in einer Menschenmenge zu finden, man bemerkt eine ähnliche Kopfneigung und sogar eine Art, eine Handtasche bei völlig fremden jungen Damen zu tragen.

Der Dichter erzählte niemandem von seinen emotionalen Erfahrungen, aber was er nach der Trennung von der Auserwählten fühlte, kann leicht zwischen den Zeilen seiner Werke gelesen werden. Eines davon ist das 1902 entstandene Gedicht "Ich betrete die dunklen Tempel ...". Das ist seine Essenz auch im Bilde der Gottesmutter scheint der Dichter geliebt zu sein, und das erfüllt seine Seele mit doppelter Freude. Es ist schwer zu beurteilen, wie sehr alles Geschriebene der Realität entsprach, aber Bekannte des jungen Blok behaupten, er sei irgendwann wirklich fromm geworden und habe selten den Sonntagsgottesdienst verpasst. Es ist anzunehmen, dass der Dichter mit Hilfe des Gebets versuchte, seinen seelischen Schmerz zu übertönen und den Verlust eines geliebten Menschen zu verarbeiten. Der Autor selbst erklärt dieses Verhalten jedoch etwas anders und stellt fest: "Dort warte ich im Flackern roter Lampen auf die Schöne Dame."

Es wäre töricht, damit zu rechnen, dass Blok im Tempel seiner pragmatischen und von religiösen Vorurteilen befreiten Geliebten begegnen wird. Der Dichter versteht das sehr gut, besucht aber weiterhin die Kirche. Dort „schaut mir ein Erleuchteter ins Gesicht, nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.“ Nun besteht kein Zweifel, dass der Dichter in den Bildern der „Großartigen Ewigen Frau“ die Züge des Mädchens sieht, in das er verliebt ist. Und diese Ähnlichkeit erfüllt Bloks Seele mit unerklärlicher Freude, er glaubt, dass seine Liebe ein Geschenk des Himmels und kein Fluch ist. Und eine solche Interpretation eines so starken Gefühls bringt Blok dazu, es nicht aufzugeben, sondern im Gegenteil, Liebe in seinem Herzen zu kultivieren, die ihm die Kraft zum Leben gibt. „Ich kann keine Seufzer oder Reden hören, aber ich glaube: Sweetheart is You“, gibt der Dichter zu.

Die romantische Periode in Bloks Werk, die mit der Entstehung des Zyklus "Gedichte über die schöne Dame" verbunden war, ging für den Dichter nicht spurlos vorüber. Bis zu seinem Tod war er Frauen gegenüber sehr respektvoll und betrachtete sie als höhere Wesen, raffinierter und verletzlicher. Was Lyubov Mendeleeva betrifft, so vergötterte er sie wirklich und hatte sogar ein wenig Angst, dass er mit seinen eigenen Gefühlen, grob und primitiv, die Seele der Person verunglimpfen könnte, die er so sehr liebt. Wie die Praxis zeigt, kann jedoch nicht jede Frau eine so ehrfürchtige Haltung gegenüber sich selbst schätzen. Lyubov Mendeleev war in dieser Hinsicht keine Ausnahme, da sie Blok mehr als einmal verriet und sich in andere Männer verliebte. Nach dem Tod des Dichters gab sie jedoch zu, dass sie ihm gegenüber unfair war und nicht vollständig verstehen konnte, welche edle und erhabene Natur ihr Ehemann besaß.

Der Gedichtzyklus „Über die schöne Dame“, zu dem auch das Werk „Ich betrete die dunklen Tempel …“ gehört, begann Blok am 25. Januar 1901 und endete im Oktober 1902. Die Verlobung der Liebenden Alexander und Lyubov fand am 25.05.1903 und am 17. August - der Hochzeit - statt.

Kurze Liebesgeschichte

Als Kinder sahen sich Lyuba und Sasha, die auf nicht weit voneinander entfernten Landgütern lebten, oft. Aber bei einer Amateuraufführung, als Alexander 16 Jahre alt war, und Lyuba - 15, trafen sie sich und spielten die Rollen von Hamlet und Ophelia, und Alexander sah etwas Überirdisches in dem Mädchen.

Lyubov Mendeleev war keine Schönheit. Eine rundliche Figur, "Nilpferd", laut A. Akhmatova, ein rundes Gesicht mit hängenden Wangen, kleinen Schlitzaugen, einer Entennase.

Wie das Sprichwort sagt: „Nicht schön für das Gute, aber gut für das Gute“, und so nahm es der junge, raffinierte, raffinierte Blok, hob es auf ein Podest und trug sein ganzes Leben lang ein tiefes Gefühl für Lyubov Dmitrievna.

Die Liebeserklärung fand auf sehr seltsame Weise statt. Am 7. November 1902 kam der Dichter mit einer tragischen Note zum Ball in der Adelsversammlung. Sie erklärte die Gründe für seinen angeblichen Tod. Alles endete jedoch glücklich. Die Sammlung über die "schöne Dame", in der uns das vorletzte Werk interessierte, hat der Dichter bereits geschrieben. Nun wird die Analyse „Ich betrete die dunklen Tempel…“ durchgeführt. Blok sah wie ein Ritter überall nur seine schöne Dame.

Ein Traum in der Realität

Es gibt sehr wenig Irdisches in der lyrischen Handlung. Es gilt nicht für den Helden. Vor ihm steht nur das Bild der geheimnisvollen und unbegreiflichen Schönen Dame. Jedes Wort und jeder Vers ist voller Bedeutung und Langsamkeit: Der Held hört nichts. Der arme Ritus des Tempels zieht seine Aufmerksamkeit nicht auf sich, er führt seine eigene durch. Sein Glaube ist der Glaube an das Heilige und Süße. Fahren wir mit der Analyse "Ich betrete die dunklen Tempel ..." fort. Blok verschlüsselte und verschleierte seine Eindrücke vom Treffen mit seiner Geliebten in der St. Isaaks-Kathedrale.

Die Handlung und Zusammensetzung der Elegie

Im ersten Vierzeiler erwartet der lyrische Held das Erscheinen der Schönen Dame, die hohe Liebe zu ihr lebt weiter und findet keinen Ausweg, selbst bei einem „armen“ Ritus. Im Vergleich zum Geliebten ist alles farblos und klein.

Seine Vorfreude auf das Treffen ist so groß, dass der Held sogar vom Knarren der Türen erzittert. Er sieht nicht das Bild des Tempels, sondern nur sein erleuchtetes Bild.

Der Held kleidete seine Geliebte in die feierlichen Festgewänder der majestätischen und ewigen Ehefrau. Er träumt: Für ihn laufen entlang der Gesimse, die sich in großer Höhe befinden, Lächeln und Märchen durch.

Eine Begegnung mit Liebe bringt ihn nicht in die gewöhnliche Welt zurück, sondern erhebt ihn nur noch höher über sich. Aber das ist noch nicht das Ende der Analyse „Ich betrete die dunklen Tempel…“. Blok sieht nichts, und vor allem will er nichts sehen, außer erfreulichen Zügen.

Stimmungsvolatilität

Zunächst wartet der lyrische Held gelassen ab, beginnt dann vor ungeduldiger Vorfreude auf das Treffen zu zittern, beruhigt sich dann in träumerischen Träumen und strahlt schließlich geblendet und fassungslos vor Date-Freude.

Liebe ist das Thema des Gedichts

Überfließend von Liebe thematisiert Blok ("I enter the dark temples ...") seine überirdischen, vergänglichen Gefühle, ohne darüber nachzudenken, was ein echtes, irdisches Mädchen erlebt.

Die Geliebte wird auf den höchsten unerreichbaren Sockel gestellt, auf dem er ihr gewidmete Gedichte und Lieder komponiert. Sie ist dem Dichter heilig, und das genügt ihm. Dies ist ein rein lyrisches Liebesgedicht.

Bilder der ewigen Liebe

Der ganze Zyklus findet in der Verfeinerung des Bildes statt, das durch die Vorstellungskraft des lyrischen Helden geschaffen wurde. Der Beginn des Gedichts im Halbdunkel und der Glanz von Lampen und Kerzen lässt keine geheimnisvolle und überirdische Vision zu.

Sie akzeptiert Anbetung in allen Gedichten und schweigt. In den himmlischen Höhen, wo sie sich befindet, braucht sie laut dem lyrischen Helden keine Worte. Lass seine Gedichte sie erreichen. Die Analyse von „Ich betrete die dunklen Tempel…“ (Blok) zeigt ihr göttliches Wesen für den Helden: „Oh, Heilige“, bezieht er sich auf sein Idol, zu dem sie für ihn geworden ist. Der Held selbst stellte aus glühender und zärtlicher, aber unkörperlicher Liebe alles in seinem Kopf auf den Kopf.

In einer christlichen Kirche stellt er seine Geliebte in den Mittelpunkt des Universums und erschafft ein Idol. Er hüllt alles in Halbdunkel und lässt den Leser den Duft von Weihrauch spüren, ohne ein Wort darüber zu verlieren. Das goldene Scheinlicht der Kerzen und die rote Opferfarbe des Blutes der Lampen schwanken und flackern, wenn an der hohen Säule der Held in seinem Schatten auf das Erscheinen der Schönen Dame wartet.

Poetische Phonetik, Wortschatz und Syntax

In jeder Strophe gibt es eine Alliteration „s“. Es schafft eine geheimnisvolle und intime Atmosphäre. Außerdem trägt jede Strophe die Assonanz „o“, wodurch ein feierliches Bild als Ganzes entsteht. Wir werden uns „Ich betrete die dunklen Tempel ...“ (Block), einen Vers des Dichters, genauer ansehen. Außerdem werden im Gedicht zweimal Umkehrungen verwendet: „Ich trete ein, ich warte.“ Verben kommt als starkes Ausdrucksmittel eine besondere Rolle zu, was die Ungeduld des Helden betont. Mit der Umkehrung beginnt der erste Vers: "Ich gehe in dunkle Tempel ...". Der Blockvers verstärkt die Metapher von „dunkel“. Der Dichter vertieft den Eindruck des Mysteriums seiner Gefühle.

Fertigstellung

Abschließend sei zur Poetik gesagt, dass Blok („Ich betrete dunkle Tempel ...“) ein zu Beginn des 20. Jahrhunderts weit verbreitetes Versmaß verwendet. Dies ist ein dreisilbiger Dolnik.

Liebe ist ein existentielles Gefühl. Das perfekteste Schreiben über ihn wird ihn dem Verständnis der Person, die es nie verbrannt hat, nicht näher bringen. Nur persönliche Erfahrungen helfen, in die Welt des Liebens und Brennens mit Leidenschaft einzutreten.