Anmerkungen

"Ich bin der letzte Dichter des Dorfes..." - die erste Veröffentlichung in der Sammlung "Sergey Yesenin. Schatzmeister".

E. A. Yesenina bezeugt, dass das Gedicht während seiner Ankunft in Konstantinovo im Jahr 1920 geschrieben wurde (Yesenin war in den letzten Apriltagen - den ersten Maitagen dort):

In der Kritik wurde es sofort als wichtigstes Automerkmal wahrgenommen, und von dem Moment an, als es in fast jedem Artikel über Yesenin auftauchte, wurde es in der einen oder anderen Form erwähnt oder zitiert. P. V. Pyatnitsky schrieb zum Beispiel: „Der Dichter sieht die Möglichkeit und Unvermeidlichkeit, das Dorfleben zumindest aufgrund der Mechanisierung und Elektrifizierung der Landwirtschaft zu unterbrechen. Er bedauert das, aber die Logik der Dinge ist unerbittlich.“ Der Kritiker analysierte das Gedicht in Einheit mit Pantokrator und anderen Werken aus diesem Kreis und schlug die Bedeutung der Stimmungen und Ideale des Dichters vor: „Ist dies nicht die Erwartung einer Art populistischer Revolution? Darin liegt keine Korrektheit, nicht einmal historische Perspektiven. Und schließlich verweigerte er Yesenin die Fähigkeit, die Trends der sozialen Entwicklung zu verstehen, und sprach einen Satz aus: "... bis er mindestens den Umfang und Inhalt von Mayakovsky erreichte" (The Future magazine, S., 1921, Nr. 1/ 3, Januar-März, S. 62).

Am häufigsten sahen sie in diesem Gedicht und anderen ähnlichen Werken ("Pantocrator", "Sorokoust" usw.) eine einseitige Verweigerung des Fortschritts, spirituellen Konservatismus. Urteile dieser Art, die eng beieinander lagen, wurden von Kritikern verschiedener Ansichten geäußert, die nicht nur verschiedenen, sondern sogar feindlichen Gruppen angehörten, sowohl von sowjetischen als auch von russischen Kritikern im Ausland. Eines der ausdrucksstärksten Merkmale eines solchen Plans gehört A. K. Voronsky: „Er nennt sich den letzten Dichter des Dorfes; er hört schon das siegreiche Horn des eisernen Feindes und weiß, dass ihn, der Dichter, ein schwarzer Tod erwartet. Er tritt hier als reaktionärer Romantiker auf, er zieht den Leser zurück zu Eulenbrei, zu Holzhähnen und Schlittschuhen, zu bestickten Handtüchern und Domostroy. Es besteht keine Notwendigkeit, dass all dies in eine schöne, starke Kunstform eingerahmt wird “(Krasnaya Nov magazine, 1924, No. 1, January-Februar, p. 280).

G. V. Alekseev bestritt sozusagen Yesenins Recht, "der letzte Dichter des Dorfes" genannt zu werden. Er schrieb, dass Yesenin „hinter Klyuev das dampfende Innere der Hütte, das Leben des Dorfes, alarmiert durch den Krieg und die Revolution, und das beißende Pfeifen der Hirtenpeitsche in die Literatur trug. Aber in der Stadt, in die er kam, wo sich das Fabrikdorf der zentralrussischen Provinzen erstreckte, kam nicht der „letzte Dichter des Dorfes“, sondern der Dichter, der jedes Jahr, jeden Tag den Kontakt zu seinen Hütten verlor, talentiert, aber jetzt kein Dorf, sondern die kulturellen Fundamente abgerissen, zerrissen von der Fäulnis der Revolution der Stadt - der Dichter "(G. Alekseev. "Das Dorf in der russischen Poesie", Berlin, 1922, S. 82 ).

Yesenins enger Freund, Schriftsteller und Kritiker G. F. Ustinov, sah in dem Gedicht zunächst eine Krise des Individualismus (in seiner Terminologie „Psychobanditismus“), die, wie er sich vorstellte, durch „bäuerliches Besitzbewusstsein“ verursacht wurde. In deutlicher Anspielung auf Yesenins jüngste unverschämte Äußerungen („Die besten Bewunderer unserer Poesie sind Prostituierte und Banditen“) schrieb er: „Ein Straßenbewohner und eine Prostituierte vom Tverskoy Boulevard, die bis vor kurzem eine „soziale Basis“ für einen Prominenten waren eine Vielzahl von „modischen Dichtern“, die genug hatten, gingen ... Großvaters Russland ist in die Vergangenheit gegangen, und mit ihm, mit einem melancholischen Lied, gehen seine Dichter. Dieser Prozess, der Verlust des Publikums, diktierte aus seiner Sicht: "Für mich wird der Proletkult nicht weinen ..." N. A. Klyuev und Yesenins Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...", das fortgesetzt wird und entwickelt das gleiche Thema. „Yesenin ist der hellste, begabteste Dichter der Übergangszeit und der unverbesserlichste Psychobandit, er wiederholt seinen Bruder“, schrieb er und zitierte den Text des Gedichts (Ustinov G. „Literatur unserer Tage“, M., 1923, S. 59).

A. I. Romm hingegen sah in dem Gedicht einen der Beweise dafür, dass Yesenin zum Zeitpunkt seiner Entstehung „anfing, seine frühere Orientierungshaltung“ des Imaginisten zu verlieren, und dass in ihm und in dem Gedicht „Mysteriöse Welt, meine alte Welt ...“ mit erhöhter Einfachheit und Stärke erklingen die lyrischen Hauptthemen von „Moskau der Taverne“ - die Themen der elegischen Traurigkeit für ihre eigene vergängliche Jugend oder für ein untergehendes Dorfdorf „(alm.“ Seltsam und Sogar “, M., 1925, S. 36).

Anatoly Borisovich Mariengof(1897-1962) - Dichter, einer der Begründer und Theoretiker des Imagismus. Ich traf Yesenin am Ende des Sommers 1918. Zunächst wurden enge freundschaftliche Beziehungen zwischen ihnen geknüpft, sie traten oft zusammen auf Abendgesellschaften auf und lebten sogar einige Zeit zusammen in einem Raum. Zusammen unterzeichneten sie eines der Imagisten-Manifeste, sie wollten zusammen Monographien über G. B. Yakulov und S. T. Konenkov schreiben. Allerdings gab es schon damals kreative Differenzen zwischen ihnen, die eskalierten, nachdem Yesenin von einer Auslandsreise zurückgekehrt war. Im Sommer 1924 kam es zu einer vollständigen Pause. Im Oktober 1925 kam Yesenin selbst zu A. B. Mariengof, um sich zu „aufstellen“, aber obwohl es in den folgenden Monaten mehrere episodische Treffen gab, wurden die freundschaftlichen Beziehungen nicht wiederhergestellt.

Neben diesem Gedicht (die Widmung blieb in allen Ausgaben erhalten, aber ihre Form änderte sich etwas: „An Anatoly Mariengof“, „A. Mariengof“, „Marienhof“) widmete Yesenin auch das Gedicht „Pugachev“ und den Artikel „Keys Mariens“ zu ihm. An ihn ist das unmittelbar vor der Auslandsreise geschriebene Gedicht „Abschied von Mariengof“ gerichtet.

Ich bin der letzte Dichter des Dorfes
Die Promenadenbrücke ist bescheiden in Liedern.
Hinter der Abschiedsmesse
Birken, die mit Blättern stechen.

Brenne mit goldener Flamme
Kerze aus Körperwachs
Und die Monduhr ist aus Holz
Meine zwölfte Stunde krächzt.

Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,
Wird seine schwarze Handvoll sammeln.

Nicht lebendig, fremde Palmen,
Diese Songs werden nicht mit dir leben!
Nur es wird Ohrenpferde geben
Über den Besitzer der alten Trauer.

Der Wind wird ihr Wiehern aussaugen
Trauertanz.
Bald, bald Holzuhr
Meine zwölfte Stunde wird keuchen!

Analyse des Gedichts "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes" Yesenin

In der Arbeit von Yesenin kann man den Einfluss historischer Ereignisse deutlich nachvollziehen. Vor der Revolution besang der Dichter das patriarchalische Dorfleben. Patriotismus und Liebe zum Vaterland waren untrennbar mit den Bildern der russischen Landschaft verbunden. Yesenin begegnete der Revolution begeistert und war einige Zeit von ihrem Lob mitgerissen. In seinen Werken verzichtet er auf seine früheren Ansichten, einschließlich des Glaubens an Gott. Doch allmählich befällt den Dichter die Sehnsucht nach dem vergangenen Leben, das nie mehr zurückkehren wird. Er heißt die Menschen der neuen Zeit immer noch willkommen, fühlt sich aber unter ihnen wie ein Fremder. Zu dieser Ansicht trugen auch die Äußerungen sowjetischer Kritiker bei. Yesenin versteht, dass er nach und nach allein gelassen wird. Das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ..." (1920) widmet sich Reflexionen zu diesem Thema.

Die Arbeit befasst sich mit einem ernsten philosophischen Thema über die grundsätzliche Aufschlüsselung nicht nur der Lebensweise, sondern auch des Bewusstseins der Menschen. Die primitive bäuerliche Wirtschaft wird durch Technologie ersetzt. Zu Yesenins Zeiten lag dies am Erscheinen der ersten Traktoren in den Dörfern ("Eiserner Gast"). Der Dichter sah, dass sich die Menschen unter dem Einfluss des Fortschritts verändern, sie haben völlig neue Träume und Hoffnungen. Yesenin war froh darüber, aber er verstand, dass er selbst sich nicht mehr ändern konnte. Themen, die ihm nahe standen, interessieren niemanden.

Yesenin verstand die positive Bedeutung von Veränderung, glaubte jedoch, dass die Mechanisierung der Landwirtschaft dieser Arbeit menschliche Fürsorge und Liebe nehmen würde, was zu einem allgemeinen Mangel an Spiritualität führen würde. Er verwendet negative Bewertungen, wenn er diesen Prozess beschreibt: "eine schwarze Handvoll", "nicht lebendig, fremde Palmen". Dem setzt der Dichter das animierte Bild der „Ohrenpferde“ entgegen, deren Essenz unverändert bleiben wird.

Das Gedicht verwendet religiöse Symbolik, die mit dem Tod verbunden ist ("Abschied ... Messe", "aus Körperwachs", "Tanz ... Tanz"). Yesenin verbindet die Invasion der neuen Welt mit dem unvermeidlichen Tod der alten Welt, von der er selbst ein Teil ist. Wahrscheinlich symbolisiert die "zwölfte Stunde" den geistigen Tod des Dichters, dessen Werk keine Bewunderer mehr finden wird.

Das Werk hat eine prophetische Bedeutung. Yesenin wurde wirklich der "letzte Dichter" des vorrevolutionären Russlands. Seine „zwölfte Stunde“ schlug nur vier Jahre später. Zusammen mit dem physischen Tod geriet auch Yesenins Werk für lange Zeit in Vergessenheit.

Sergej Alexandrowitsch Jesenin wurde am 21. September 1895 geboren. Von Geburt an war er Bauer. Führen Sie einen kreativen Lebensstil, begann Sergei Yesenin in der frühen Kindheit.

Von Kindheit an begann er, solche Gedichte zu schreiben, die nur ein Erwachsener schreiben konnte, aber kein Kind, was bedeutet, dass sich Sergei Yesenin über die Kindheit hinaus zu entwickeln begann. Die geistige Entwicklung von Sergei Yesenin in der Kindheit entsprach der Entwicklung eines Erwachsenen.

Sergei Alexandrovich Yesenin, schrieb seine poetischen Reproduktionen auf einem traurigen

Gegenstand. Beim Schreiben eines Gedichts entstanden die Zeilen von Sergei Yesenin sehr schnell, als würden sie wie ein Fluss fließen.

Dies geschah höchstwahrscheinlich, weil Sergei Yesenin seine unsterblichen Gedichte auf der Grundlage der Erfahrung seines persönlichen Lebens schrieb, das heißt, die geschriebenen Gedichtzeilen sind nicht fiktiv, sondern basieren tatsächlich auf realen Ereignissen.

Hier ist eines der Gedichte von Sergei Alexandrovich Yesenin mit dem Titel "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes".

Ich bin der letzte Dichter des Dorfes, die Holzbrücke ist bescheiden in Liedern. Hinter dem Abschied stehe ich Masse der Birken, die ihre Blätter zensieren. In diesen Zeilen sagt Sergei Yesenin:

Dass er allein in dem Dorf blieb, in dem früher andere Dichter lebten.

Und diese Tatsache ist für ihn sehr beunruhigend. Höchstwahrscheinlich verlor Yesenin seine Dichterkollegen, die sich in andere Städte zerstreuten. Aus diesen Zeilen des Gedichts wird deutlich, dass Yesenin seine Freunde in Trauer verabschiedete.

Eine Kerze wird mit einer goldenen Flamme aus Körperwachs brennen, und eine hölzerne Uhr des Mondes, meine zwölfte Stunde wird krächzen. In diesen Zeilen übt Sergei Yesenin mental einen überwältigenden Einfluss auf sich selbst aus, wobei er reflektiert, dass seine Lebensfreude, seine Individualität, mit einem Wort, all seine positiven Eigenschaften im Begriff sind zu verblassen, wonach Yesenin als Person ein Niemand sein wird . Und nachts um zwölf Uhr wird Yesenin sterben.

Nach den Zeilen des talentierten Dichters Sergei Yesenin zu urteilen, enthält dieses unsterbliche Gedicht eine Prophezeiung oder wurde vor Selbstmord oder sogar Mord geschrieben. Denn zu Beginn der Zeilen von Sergei Yesenins Gedicht wird nichts weiter über den Tod gesagt, und in den letzten Zeilen beschreibt Sergei Yesenin ausführlich alles, was nach seinem Abschied aus dem Leben passieren kann.

Marienhof Ich bin der letzte Dichter des Dorfes, Die Holzbrücke ist bescheiden in Liedern. Hinter der Abschiedsmesse stehe ich Die Birkenblätter stechen. Eine Kerze wird mit einer goldenen Flamme aus Körperwachs brennen, und eine hölzerne Monduhr wird meine zwölfte Stunde krächzen. Auf dem Pfad des blauen Feldes Bald kommt der eiserne Gast heraus. Hafermehl, verschüttet in der Morgendämmerung, Wird seine schwarze Handvoll sammeln. Nicht lebendig, die Handflächen anderer Leute, Diese Lieder werden nicht mit dir leben! Nur werden es Ohrenpferde geben Um den alten Meister zu trauern. Der Wind wird ihr Wiehern saugen, Klagelied tanzen. Bald, bald krächzt die Holzuhr meine zwölfte Stunde!<1920>

Yesenin war überzeugt, dass er der Sprecher der wahrhaft russischen Liedseele, des echten, "natürlichen" Russlands sei, und er sagte Mayakovsky wütend, dass Russland sein sei, nicht Mayakovskys. Yesenins Russland ist wie das Russland von Tyutchev, Blok, größtenteils ein poetischer Mythos (die nachfolgende Tragödie des lyrischen Yesenins, der dem Zusammenprall von Traum und Realität nicht standhalten konnte, wurzelt ebenfalls hier). Für den jungen Yesenin ist das bäuerliche Russland die Verkörperung des Paradieses. Russland in Yesenins frühen Gedichten ist festlich, konfliktfrei, unter dem orthodoxen Volksdruck gemalt, der lyrische Held fühlt sich darin ziemlich gelassen. Den Hauptplatz in Yesenins poetischer Welt nehmen Mond, Sterne, Tiere und Vögel, eine Dorfhütte, blaue Felder ein ... Die Natur des Dichters ist heilig und wird in der frühen Poesie oft als göttlicher Tempel beschrieben.

Die Revolution brachte Zwietracht in diese harmonische Welt. 1920 schrieb Yesenin das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...", in dem das eigene Schicksal des Dichters, sein lyrischer Held, untrennbar verbunden mit dem Schicksal seiner Heimat, mit dem Schicksal seiner Zeitgenossen dargestellt wird. Yesenins Talent entsprang dem ländlichen, „hölzernen“ Russland, Yesenins Liebe zu Russland. Aber Russland schwand in die Vergangenheit, und dies führte zu der tragischen Haltung des Dichters. Der Dichter begegnet dem Tod Russlands als seinem eigenen.

Das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ..." könnte mit einer Landschaftsskizze aus der Natur verwechselt werden, aber in Konstantinov, wo dieses berühmte Gedicht geschrieben wurde, gab es keine Brücke, die Menschen überquerten die Oka hier mit Booten.

"Ich bin der letzte Dichter des Dorfes..." ist ein Requiem, ein Abschiedsgedicht. Der Dichter spürt, dass die uralte Harmonie der Natur, des natürlichen Kosmos und des Menschen verschwindet. Ein "eiserner Gast", der der alten "hölzernen" Welt fremd ist, nähert sich und wahrscheinlich neue Sänger der neuen Zeit. Sie werden nicht mehr von Plankenbrücken, grünen Birken und allem, was dem Dichterherzen am Herzen liegt, in seiner Heimat, im Tempel der Natur, singen. Es ist in diesem natürlichen Tempel, in dem Sie zu jeder Stunde Gottesdienst verrichten können und einen Gedenkgottesdienst für alles anordnen, was ihm, dem lyrischen Helden, am Herzen liegt. Die Schlüsselwörter in diesem Gedicht sind "Plankenbrücke", "Holzuhrmond". In der ausgehenden Welt war alles aus der Natur, aus Holz (und nicht aus Eisen): die ganze Lebensweise, die ganze ausgehende bäuerliche Mit-Natur-Kultur. Aber "die Plankenbrücke ist bescheiden in Liedern", nicht auf ihr werden die Zeitgenossen des Dichters in die Zukunft gehen. Sie werden, egal wie bitter der Autor des Gedichts erkennt, einen anderen Weg gehen, eine andere "Brücke".

Der Dichter weiß, dass er in der neuen Welt nicht leben und singen kann. Es ist die letzte Stunde für ihn. Ja, und für die "Stunden" kommen auch die Fristen, die werden genau die zwölfte Stunde "krächzen", für die ist es quälend schwer.

"Mondstunden" sind hier auch nicht zufällig. Der Mond erscheint nachts. Die Nacht trennt den ausgehenden Tag und den kommenden Tag. Und sobald die gemessene Zeit abgelaufen ist, wird es für den Dichter dunkel. Es wird nichts Helles, Gutes in seinem Leben geben.

Der Dichter steht hinter der Abschiedsmesse „Birken mit kreischenden Blättern“. Was ist aus der dünnen Birke geworden, die einst in den Teich blickte? Dasselbe wie bei einem Menschen. Birke ist ein beliebtes Bild der Volkspoesie und Yesenins Poesie. Birken "brennen" jetzt, das heißt, sie streuen ihr Laub. Es findet im Herbst statt. Und der Herbst ist das Ende des Jahres, er ist ein Symbol für eine verwaiste, sterbende Natur.

Der zweite Vierzeiler beginnt mit dem Verb „will burn out“: „Es wird mit goldener Flamme ausbrennen // Eine Kerze aus Körperwachs …“ „Burn out“ steht am Anfang der Zeile und klingt daher besonders gewichtig , besonders hoffnungslos. Die Kerze wird sicherlich ausbrennen, und sie selbst besteht aus "körperlichem Wachs", das heißt aus den Schicksalen von Millionen von Menschen, die von der neuen Welt gebrochen und abgelehnt wurden. Unter diesen Menschen ist der Dichter selbst.

Der dritte Vierzeiler spricht über die Todesursache der alten ("hölzernen") Welt - über den "eisernen Gast", der "auf dem Weg des blauen Feldes" Russlands mit seinen riesigen Weiten gehen wird.

„Eiserner Gast“ hat eine dreifache Bedeutung. Dies ist offensichtlich ein Traktor, ein Mähdrescher oder andere Geräte. Dies ist die Stadt gegenüber dem Dorf, in der diese Technik hergestellt wird. Dies ist natürlich sowohl eine neue Lebensweise, eine neue Welt als auch ein neuer, mechanischer und nicht natürlicher Mensch. Aber laut Yesenin ist er auf dem blauen Feld Russlands kein Meister und kein Arbeiter, sondern nur ein "Gast", der der Natur fremd ist und nicht aus der natürlichen Welt geboren wurde. Daher können sie ihn nicht als Eingeborenen akzeptieren.

Und natürlich hat dieser "eiserne Gast" eine "schwarze Handvoll", "nicht lebendige, außerirdische Palmen". Mit ihm ist die Natur verwaist. Und nur ein gewalttätiger Räuber wird herumlaufen, ein Tramp-Wind, "ein Klagelied, das einen Tanz aufführt". Dies ist ein blasphemischer Tanz auf Gräbern, die dem Autor am Herzen liegen.

Nicht nur der Dichter trauert der Vergangenheit nach. Auch die Natur befindet sich im gleichen Aufruhr, fühlt Einsamkeit, Verzweiflung. Der Ausdruck menschlicher Gefühle durch die Natur ist eines der charakteristischsten Merkmale von Yesenins Poesie.

Und die letzten Zeilen des Gedichts klingen wie ein Satz: „Bald, bald krächzt die Holzuhr // Meine zwölfte Stunde krächzt!“