Saat sen kirjallisuusinstituutista. Gorkin filologinen koulutus, joka on erikoistunut "kirjalliseen työntekijään" tai "fiktion kääntäjään". Voit työskennellä toimittajana, toimittajana, opettajana, oikolukijana ja ansaita rahaa luovuudellasi (kaikki toivovat, että tästä tulee totta tulevaisuudessa). Se, missä työskentelet, riippuu ennen kaikkea sinusta, luova yliopisto täällä ei voi antaa mitään takeita. Mutta kirjallisuudessa voi tuntea jotain tärkeämpää kuin taattu työpaikka. Tämä on se erityinen ilmapiiri, jota luovat ihmiset niin arvostavat.
Herzenin ja MASSOLITin talo
Kirjallisuusinstituutti sijaitsee entisessä Herzenin kartanossa, joka sijaitsee osoitteessa Tverskoy Boulevard, 25. Tämä on erittäin kaunis rakennus Moskovan rauhallisessa keskustassa, kiinteistön toinen puoli on Bolshaya Bronnaya -kadulle ja toinen Tverskoy-bulevardille. Kaikki on lähellä - voit kävellä Punaiselle torille, Majakovskajaan, Arbatiin, patriarkan lammikoihin. Runoilijat, proosakirjailijat ja muut kirjallisuuden kansalaiset ovat kulkeneet näitä reittejä pitkään.
Itse kartanossa on erityinen tunnelma. Se on säilynyt modernisoinneista ja korjauksista huolimatta, eikä sitä voi olla tuntematta. A.I. syntyi tässä klassistisessa rakennuksessa. Herzen. 40-luvulla 1800-luvulla kartanon omistaja D. Sverbeev isännöi kirjallista salonkia, johon osallistuivat N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S. T. ja K.S. Aksakovs, A.S. Khomyakov, E.A. Baratynsky, M.S. Shchepkin. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kartanossa sijaitsi Granat-veljesten kustantamo. 1900-luvulla rakennuksessa asuivat monet kirjalliset järjestöt, entisessä Herzenin talossa pidettiin kirjallisia iltoja, joissa esiintyivät V. Majakovski, A. Blok, S. Yesenin. Sama rakennus mainitaan romaanissa "Mestari ja Margarita" nimillä "Griboyedov House" ja "Massolit House".
Itse kirjallisuusinstituutti perustettiin vuonna 1933 Maksim Gorkin aloitteesta Iltatyöläisten yliopistoksi. Yliopisto koulutti "uusia kirjoittajia työläisistä ja talonpoikaisista". Siitä on kulunut yli 70 vuotta, paljon on muuttunut, mutta jotkut asiat ovat pysyneet ennallaan. Nykyään instituutti kouluttaa kirjailijoita ei vain työläis-talonpoikaperheistä, vaan instituutin ydin on syvästi konservatiivinen. Jotkut houkuttelevat tätä, toiset hylkivät, mutta on oikeampaa sanoa, että tämä on sekä hyvää että huonoa.
Instituutin mestarit ja opettajat antavat etusijalle klassisen, venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden. Jos valitset tämän yliopiston, tutustut perusteellisesti länsieurooppalaiseen kirjallisuuteen - antiikista nykypäivään ja venäläiseen - antiikista nykyaikaan. Muuten, modernia kirjallisuutta (nykykirjallisuutta) opetetaan kolme vuotta. Flow-työpajat, kuten niitä täällä kutsutaan, täydentävät päätyöpajaa. Jokaista oppituntia varten valitaan puhuja, joka puhuu jostain kuuluisasta modernista venäläisestä teoksesta, ja sitten jokainen ilmaisee mielipiteensä kirjoittajasta ja hänen käsiteltävästä tekstistään. He moittelevat, ylistävät, kiistelevät - liikevaihdon seminaari muuttuu jännittäväksi ja hedelmälliseksi keskusteluksi kirjallisuudesta.
Onko sinulla ylimääräistä lippua?
Yleensä Literary Instituten ihmiset rakastavat puhumista. Voiko olla kirjailijaa ilman keskusteluja, keskusteluja ja väittelyjä? Toisen tunnin jälkeen (muuten, oppitunnit instituutissa alkavat klo 10.00), tulevat kirjailijat tapaavat ruokasalissa. Ruokasali (illalla jazzklubi) sijaitsee viereisessä rakennuksessa. Hän on hyvin epätavallinen kirjallisuusinstituutissa. Ei sieltä voi ostaa mitään! Jos haluat syödä, mene dekaanin kansliaan hakemaan värillinen kuponki ja seiso sitten jonossa ja vastaanota lounas kupongilla. Tämä ilmainen järjestelmä on suuri apu niille, jotka asuvat hostellissa tai eivät yksinkertaisesti ole liian rikkaita.
Ruokasalissa puhutaan, luetaan, keskustellaan lukemastaan ja valmistaudutaan seminaareihin. Borssilla tarjottimella oleva kirja on yleisin asia. Keskustelujen jatkuminen saattaa tapahtua Tverskoy-bulevardilla. Missä tahansa säässä suihkulähteen kantapäässä (vastapäätä Pushkinsky-elokuvateatteria, Tverskaya-kadun toisella puolella) voit tavata liettualaisia (painotus "ja"!). Yleensä he lukevat runoutta väkevien juomien kera tai puhuvat omista, runollisista asioistaan. Voit myös löytää kirjallisuusopiskelijoita puhumassa elävästi Dmitrovskajan asuntolasta.
Dmitrovskajan pohjalta
Kirjallisuusinstituutissa on paljon ulkomaalaisia opiskelijoita. Luovia teoksia lähetetään kaikkialta Venäjältä (ja jopa muista maista). Niitä kaikkia luetaan, lisäksi monet mestarit suosivat maakuntien lapsia toivoen löytävänsä heistä kirjallisuuden tulevaisuuden. Muuten, Literaryssa ei ole ystävyyttä, mikä on ainutlaatuista Moskovan yliopistolle. Ehdottomasti kuka tahansa lahjakas henkilö voi hakea. Siksi hostelli ei ole koskaan tyhjä. Huoneisiin majoittuu kaksi henkilöä, varusteet ovat kerroksessa, suihkut alakerrassa. Hostellissa pidetään liikuntatunteja: pöytätennis, voimistelu. Muista, että asenne liikuntakasvatukseen tässä instituutissa on enemmän kuin vakava. Et voi ohittaa kävelyä - he potkivat sinut ulos ennemmin kuin "luovan epäonnistumisen" vuoksi.
Turvallisuus hostellissa on erittäin vakava: on mahdotonta viettää yötä "kerran tai kahdesti ystävien kanssa". Neuvostoliiton tiukkuuden jäänteitä. Sen lisäksi, että tuntien väliin jättäminen on kiellettyä, kaikki poissaolot lasketaan ja merkitään ilmoitustaululle. "Johtajat" eivät ole mukana. Silti ovelat opiskelijat onnistuvat joskus livahtamaan ja livahtamaan asuntolaan. Täällä ihmiset haluavat juoda, jutella ja muistaa entisiä asukkaita, esimerkiksi Nikolai Rubtsovia. Eikä Rubtsov ole yksin, melkein kaikki 1900-luvun venäläiset kirjailijat liittyvät instituuttiin. Siellä opettivat K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radzig, A. Taho-Godi, G. Vinokur ja monet muut kuuluisat persoonallisuudet.
Tietoja pääsystä
Kirjallisuuteen perehtyneet tai luovalle persoonallisuudelleen sopivaa ympäristöä etsivät. On sanottava, että molemmat löytävät täältä etsimänsä. Opiskellessaan kirjallisuuskoulussa kommunikoit monien epätavallisten, outojen, poikkeuksellisten ihmisten kanssa. Kun tapaat jonkun, on hyvä muoto pyytää tekstiä lukemaan. Kun tekstit luetaan keskenään, on rehellisesti sanottava mielipiteensä, ja vasta sitten alkaa ystävällinen kommunikointi.
Kirjallisuusinstituuttiin pääsemiseksi sinun on käytävä läpi kaksi vaihetta. Ensimmäinen pääsykoe on ollut olemassa vuosikymmeniä. Ja sitä kutsutaan "luovaksi kilpailuksi". Läpäisi tämän testin - katso sen hyväksytyksi. Aikaisemmin luovaan kilpailuun voitiin lähettää vain kirjailijaliiton jäsenen suosituksella julkaistu teos tai teksti. Nykyään ihmiset menevät yleensä yliopistoon koulun jälkeen. Tietysti olisi typerää vaatia julkaisuja eilisiltä koululaisilta. Ja mitä varten ne ovat? Jos henkilö on lahjakas ja hänellä on tilaa kasvaa ja mihin pyrkiä, instituutti yrittää auttaa häntä.
Luovaan kilpailuun voi lähettää teoksia runon (350 riviä), proosan, draaman, journalismin, kritiikin, lastenkirjallisuuden, kirjallisuuden kääntämisen (25-35 sivua) osastoille.
Tentit
Jos koet tarvetta perusteelliselle valmistautumiselle, voit ilmoittautua Lyseumiin (1 vuosi) tai valmentaville kursseille (6 kk). Mitä sinun tulee ottaa luovan kilpailun suorittamisen jälkeen? Ensimmäinen koe on toinen luova koe. Sinun on kirjoitettava luonnos tietystä aiheesta. Luonnos on novelli, mielenkiintoinen luonnos, keskustelu aiheesta, essee. Muuten, VGIK:n käsikirjoitusosastolla on samanlainen koe. Mutta siellä tulevien käsikirjoittajien on kirjoitettava yksityiskohtainen essee, jossa on hyvin jäsennelty juoni.
Kokeen aiheet voivat olla odottamattomimpia. On jopa hauskojakin. "Presidentin viimeinen salaisuus", "Kaapissa portaiden alla", "Vaarallinen polku", "Punainen kukka yöllä" tai vähemmän abstrakteja, esimerkiksi "Minkä löydön Tšehov teki draamassa". Tuleva mestarisi keksii aiheita. Nämä voivat riippua työpajasi painopisteestä: runoilijoilla voi olla runouteen liittyviä aiheita, kriitikoilla voi olla kritiikkiin liittyviä aiheita ja niin edelleen. Tuleva mestarisi arvioi luonnoksen 5 pisteen asteikolla. "5" lisää mahdollisuuksiasi päästä sisään.
Mitä muita kokeita sinun on suoritettava? Venäjän kieli - esitys tai yhtenäinen valtiontutkinto. Venäläinen kirjallisuus - kirjallisesti sinun on vastattava kahteen kysymykseen. Vieras kieli - testaus ja käännös (vain kääntäjät ottavat sen).
Viimeinen pääsykoe ei ole yhtä tarkka kuin ensimmäinen. Sinun on läpäistävä haastattelu. Siinä ei ole mitään pelottavaa, varsinkin kun kaikki kokeet ovat jo takana. Kuvittele kuitenkin... Tulet pieneen, puupaneloituun huoneeseen. Keskellä on valtava soikea pöytä, jonka ääressä istuvat rehtori, mestarisi ja tulevat opettajat. Sinut pyydetään ystävällisesti istumaan alas, ja sitten se alkaa... Jokainen, joka haluaa kysyä sinulta mitä tahansa kysymystä. He kysyvät yleensä pääsyn syystä, luovuudestasi, kaupungista, josta tulit, suosikkikirjoittajistasi ja yleisesti kuuluisista kirjailijoistasi. He haluavat pyytää runoilijoita lukemaan runojaan. Ole itsevarma, vastaa rohkeasti ja nokkelasti. Myös haastattelu arvostetaan. Jos olit hiljaisempi tai sanoit suoraa hölynpölyä, suuttuit, itkit (ja näin tapahtuu) - he voivat antaa sinulle "3".
Ja niin kaikki saadut pisteet lasketaan yhteen - ja voittajat julkistetaan. Hakijoiden lista luetaan ja sitä seuraa välittömästi ennennäkemättömän ilon välähdys ja villi epätoivon huuto. Ja silti tulokset ovat hyvin ennustettavissa. Kokeiden aikana tunnet kaikki vastustajasi, tiedät kuka on kärjessä ja kuka on takana. Tulee myös huhuja siitä, kuinka monta henkilöä kukin mestari rekrytoi. Ne, jotka läpäisivät kaikki kokeet, mutta eivät saaneet pisteitä, ilmoittautuvat usein sopimusperusteisesti. Onko mahdollista vaihtaa budjettiin myöhemmin? Tällaiset tapaukset tunnetaan: jos opiskelet suoraa A:ta ja olet kaikin puolin roolimalli, voit siirtyä. Mutta jos et pääse luovaan kilpailuun, toivoa ei ole juurikaan.
Sinä ja luovat työpajat
Suurin osa opiskelijoista on nuoria, eikä heillä ole vielä vahvaa näkemystä luovuudesta. Luultavasti tästä syystä usein käy niin, että mestarin auktoriteetti osoittautuu liian vahvaksi. Kuvittele, että joka tiistai mestari sanoo sinulle: "Kirjoita vilpittömästi, kirjoita mitä olet kokenut. Se mikä on keksitty, on pahaa ja luonnotonta." Pohjimmiltaan tämä neuvo on oikea; jokainen kirjoittaja kirjoittaa siitä, mikä on häntä lähellä, mikä on hänelle mielenkiintoista, mitä hän tietää hyvin. Mutta toisaalta, eikö kirjailijalla ole oikeutta keksiä keksintöjä? Onko kaikki keksitty välttämättä epärehellistä, valheellista, epätodellista? Saattaa myös käydä ilmi, että fiktiivinen, täysin epätodellinen asia kokee kirjailijan yhtä syvästi kuin hänen elämänsä todelliset tapahtumat jäävät tuntematta. Siksi sinun on pystyttävä ymmärtämään oikein jokainen mestarin neuvo ja soveltamaan sitä itsellesi. On selvää, että kun seminaarissa on 20 henkilöä, mestari ei voi näyttää kaikille oikeaa polkua.
Käytäntö lukea ja keskustella kirjoitetusta on pitkäaikainen ja sitä käytetään paitsi kirjallisuudessa myös nuorten kirjailijoiden tapaamisissa ja foorumeissa. Mikä on kirjallisuusinstituutin luova seminaari? Mestari tai opiskelijat itse valitsevat, kenestä keskustellaan ja asettavat päivämäärän. Opiskelijan tulee jakaa valintansa kaikille seminaarin jäsenille (ns. ”äskettäin kirjoitetut tekstit, joista ei ole noloa keskustella”). Seuraavalla oppitunnilla kaikki tuntevat tekstit ja voivat ilmaista mielipiteensä. Tätä käytäntöä käytetään yleensä proosaseminaareissa. Uskotaan, että proosaa voi havaita vain lukemalla. Itse seminaarissa kirjoittaja voi lukea novellin - tästä voi olla hyötyä, jos joku ei ole ehtinyt tutustua valikoimaan.
Runotyöpajoissa runoja jaetaan myös etukäteen. Mutta draamapajassa valintoja ei jaeta etukäteen. Kirjoittaja lukee näytelmänsä ääneen alusta loppuun. Ei roolilukemista, vaikka näytelmässä olisi tusina hahmoja. Yksitoikkoisesti, tasaisesti, kaikilla lavasuunnalla, nimeäen aina hahmojen nimet ennen rivejä - juuri näin näytelmää pitää lukea. Loppujen lopuksi, jos näytelmäsi esitetään teatterissa, se luetaan näyttelijöiden edessä. Näyttelijät itse esittävät tunteita tarvittaessa. Mutta tekstiä täytyy olla, sujuvan yksitoikkoisen lukemisen avulla voit kuvitella, kuinka sama teksti kuulostaa lavalta. Kun näytelmän lukeminen on päättynyt, jokainen ilmaisee mielipiteensä. Usein syttyy keskustelu siitä, mitä konfliktin pitäisi olla, tarvitseeko moderni teatteri puhdasta genreä vai voidaanko komediaa sekoittaa tragediaan. Käännöstieteellisessä tiedekunnassa on myös luovia seminaareja, joissa opiskelijat yhdessä kokeneen mestarikääntäjän kanssa oppivat kääntämisen taitoa. Mestari puhuu viimeisenä, ikään kuin tiivistää kaiken sanotun.
"Jonkun muun" seminaariin voi aina tulla vieraaksi, mutta omasi kannattaa valita, ei mestarin julkkisasteen mukaan. Ennen sisääntuloa olisi hyvä löytää mestarin teoksia, luovia tai kriittisiä, lukea ne ja miettiä, pidätkö niistä. Loppujen lopuksi, tavalla tai toisella, mestari opettaa sinulle oman kirjoitustyylinsä. Ei pidä odottaa surrealismin kutsuja realistiselta mestarilta. Ehkä mestarisi on järkevä eikä vaadi kirjallisen makunsa tunnustamista; mutta varaudu siihen, että näin ei ehkä tapahdu.
Jos et tule toimeen mestarin tehtävän kanssa ollenkaan, on aina mahdollisuus siirtyä toiseen seminaariin. Tätä varten sinun on esitettävä työsi valitulle mestarille, ja jos hän pitää niistä, hän ottaa sinut mielellään mukaan. Hyvä mestari on aidosti kiinnostunut rekrytoimaan lahjakkaita opiskelijoita. Ensinnäkin he muistavat opettajaansa kiitollisina ja omistavat hänelle romaaneja. Toiseksi, jokainen todellinen kirjailija haluaa välittää kokemuksensa nuorille lahjakkaille kavereille. Siksi älä pelkää - lähetä työsi useisiin suuntiin, osallistu erilaisiin seminaareihin, opiskele, hanki kokemusta, kirjoita.
Tänään, 6. tammikuuta, seuraava jakso "Who Wants to Be a Millionaire" Dmitri Dibrovin kanssa esitetään Channel Onessa. Pari studiossa olevaa pelaajaa vastaa isännöitsijän vaikeisiin kysymyksiin, samalla kun heillä on neljä vihjettä. Katsotaan, onnistuvatko he voittamaan 3 miljoonaa ruplaa vai eivät. Esittelijän seuraava kysymys on: Kuka erotettiin kirjallisesta instituutista kurinpidollisten seuraamusten vuoksi?
Mahdollisia vastauksia:
- Sergei Dovlatov
- Andrei Voznesensky
- Jevgeni Jevtushenko
- Vasily Aksenov
Oikea vastaus: C. Jevgeni Jevtushenko.
Jevgeni Jevtushenkoa kutsutaan "äänevimmäksi" runoilijaksi "sulamisen" aikakauden kirjallisen ympäristön suurten edustajien galaksin. Hänen runoistaan on tullut pitkään venäläisen runouden klassikoita.
Evgeniy ei kuitenkaan eronnut esimerkillisestä käytöksestä edes kouluvuosinaan. Hänet erotettiin myöhemmin kirjallisesta instituutista kurinpidollisten seuraamusten vuoksi.
Jevgeni Jevtushenko on runoilija, proosakirjailija ja ohjaaja. Syntynyt vuonna 1933 Ziman asemalla Irkutskin alueella. Julkaistu vuodesta 1949. 16 runokokoelman, 17 runon, 2 romaanin, 2 tarinan ja 3 muistelmakirjan kirjoittaja.
Hän oli virallisesti naimisissa 4 kertaa - runoilija Bella Akhmadulina, Galina Sokol-Lukonina, Irlannin kansalainen Jan Butler ja Maria Novikova. Hänellä on viisi poikaa.
Vuosien varrella Jevtushenko toimi Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton ja kirjailijaliittojen liiton hallituksen sihteerinä, kirjailijayhdistyksen "Huhtikuu" puheenjohtajana. Vuodesta 1988 hän oli Memorial-seuran jäsen. Vuonna 1989 hänet valittiin Neuvostoliiton kansanedustajaksi Kharkovin kaupungin Dzeržinskin alueellisesta vaalipiiristä ja hän pysyi Neuvostoliiton olemassaolon loppuun asti.
Vuonna 2007 Olimpiysky-urheilukeskuksessa sai ensi-iltansa säveltäjä Gleb Mayn Jevgeni Jevtušenkon runoihin perustuva rock-ooppera "Valkoiset lumet tulevat".
Hyvää iltaa, hyvät Sprint-Answer-verkkosivuston lukijat. Tästä artikkelista löydät oikean vastauksen peliohjelman kahdestoista kysymykseen "Kuka haluaa olla miljonääri?" 6. tammikuuta 2018. Tämä oli 19.11.2016 jakson toisto. Marat Basharov ja Anastasia Volochkova osallistuivat peliin. Sivustolta löydät vastaukset kaikkiin tämän pelin kysymyksiin.
Kuka erotettiin kirjallisesta instituutista "kurinpidollisten seuraamusten" vuoksi?
Erittäin vaikea tehtävä, luultavasti edes jokainen kirjoittaja ei pysty vastaamaan siihen ilman kehotusta. Joten siirrytään näiden kuuluisien runoilijoiden lyhyisiin elämäkertoihin. Kävi ilmi, että yksi heistä itse asiassa erotettiin kirjallisesta instituutista, ja se olikin Jevgeni Jevtushenko.
Jevgeni Aleksandrovitš Jevtushenko (sukunimi syntyessään - Gangnus, 18. heinäkuuta 1932 [passin mukaan - 1933], talvi; muiden lähteiden mukaan - Nizhneudinsk, Irkutskin alue - 1. huhtikuuta 2017, Tulsa, Oklahoma, USA) - Neuvostoliiton ja Venäjän runoilija. Hän sai mainetta myös proosakirjailijana, ohjaajana, käsikirjoittajana, publicistina, puhujana ja näyttelijänä.
Hän aloitti julkaisemisen vuonna 1949, hänen ensimmäinen runonsa julkaistiin "Soviet Sport" -sanomalehdessä.
Vuodet 1952–1957 hän opiskeli Kirjallisuusinstituutissa. A. M. Gorki. Karkotettiin "kurinpidollisten seuraamusten" vuoksi sekä Vladimir Dudintsevin romaanin "Ei leipää yksin" tukemisesta.
Vuonna 1952 julkaistiin ensimmäinen runokirja "Tulevaisuuden partiolaiset", jonka kirjoittaja arvioi myöhemmin nuorekkaaksi ja epäkypsäksi.
Vuonna 1952 hänestä tuli Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton nuorin jäsen, ohittaen yhteisyrityksen jäsenehdokasvaiheen.
V: Sergei Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Jevgeni Jevtushenko
D: Vasily Aksjonov
Joten, toinen asiakirja (säilytämme sen ensisijaiset välimerkit ja upea tyyli):
NEUVOSTOJEN KIRJOITTAJIEN LIITTO NEUVOSTON KIRJALLINEN INSTITUUTTI. A. M. GORKY
Moskova, Tverskoy Boulevard, 25. Puhelin: B 8-61-80, B 8-51-79, K 5-30-85
Toveri YEVTUSHENKO!
On outoa, että teeskentelet edelleen, että sinut erotettiin instituutista "huonon akateemisen suorituskyvyn vuoksi". Tiedossasi oleva määräys sanoo: "Jos järjestelmällisestä oppitunnille saapumatta jättämisestä, talvikokeeseen saapumatta jättämisestä ja kokeiden läpäisemättä jättämisestä lisäajassa" eli systemaattisista akateemisen kurin rikkomuksista. Teitä on pitkään syytetty haluttomuudesta ottaa huomioon kaikille pakollisia alkeellisia kurinpitosääntöjä lukuisissa instituutin johdon määräyksissä ja opiskelijakokousten päätöksissä sekä kirjailijaliiton sihteeristön 27. huhtikuuta antamassa päätöksessä. , 1956, mutta et tehnyt tarvittavia johtopäätöksiä itsellesi ja jatkoit akateemisen kurin rikkomista. Sinusta on tullut ylioppilaskunnan vastenmielinen hahmo ja asettanut itsesi sen ulkopuolelle, ja järjestys vain muodosti itse luomasi tilanteen. Jos et tätä ymmärrä, loukkaannu itsestäsi.
Kirjeessään (osoitettu rehtori V. Ozeroville. - I.F.) Myönnät, että et edes täyttänyt viimeistä velvollisuuttasi (ja niitä oli monia) maksaa velkaa neljäntenä vuonna. Et muuten ole läpäissyt kahta koetta ja kahta koetta / etkä "vain yhtä ainetta" / ja väite, ettei venäläisessä kirjallisuudessa ollut viime vuonna koetta, on puhdasta fiktiota. Mutta et ole vieläkään täyttänyt yhtä velvollisuuttasi - läpäistä ylioppilastutkinnot ja esittää ylioppilastutkinto, koska ilman sitä sinulla ei ole oikeutta opiskella yliopistossa. Sinut hyväksyttiin instituuttiin sillä ehdolla, että teet ylioppilastutkinnon vuoden sisällä, mutta neljä vuotta on kulunut, etkä ole suullisista ja kirjallisista muistutuksista huolimatta vieläkään toimittanut sitä. Mitä haluat? Ihmiset uskoivat sinua, mutta sinä itse horjutit heidän uskoaan itseesi ja vaadit, että he pitävät sinua jälleen sanastasi? Ei, anteeksi, huonoja ei ole olemassa!
Toverin puolesta Ozerov, vastaan sinulle, että sinun palauttaminen opiskelijaksi ei nyt tule kysymykseen.
Sijainen tieteellisen ja kasvatustyön johtaja
/JA. SEREGIN/
"Pahoja ei ole olemassa!" Hienosti sanottu. Virallisella paperilla. Se tuoksuu korkealle luovuudelle, ei byrokratialle. Totta, Jevtušenkon tekoon liittyvää tapausta ei mainittu Dudintsevin romaanin maaliskuussa käydyssä keskustelussa ja se vaikeutettiin, mutta se oli juuri se pointti. Vaikka se, mitä Seryogin listaa, riittää karkotukseen, katsotaanpa se.
Melkein välittömästi, 9. toukokuuta, Vladimir Lugovskoy puolusti tiukasti, mutta oikeudenmukaisesti Jevtušenkoa Kirjallisuuslehdessä (artikkeli "Runous on kansan sielu"):
Meidän "nihilismimme" runoudessa on tietysti muotia, ohimenevää, mutta muotia. Kun lahjakas ja intohimoinen runoilija E. Jevtushenko lyhyessä runossaan "Talviasema" alistaa kaiken ja kaikki kriittiseen epäilyyn, on kaikki hyvin nuorekasta. Jos hän osoittautuu miesrunoilijaksi, hän kirjoittaa eri tavalla.
"Volodyan setä" sotilaallisten rikosten ("karhutauti") valossa tämä kuulostaa erityisen vakuuttavalta.
Nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaali lähestyy Moskovaa. Moskova on muuttunut. Niin monta toinen hän ei ollut nähnyt pitkään aikaan, eikä ehkä koskaan, "...yhdeksi päiväksi Moskovassa oli niin paljon ulkomaalaisia kuin ei ollut ollut noin 25 edelliseen vuoteen. Rautaesiripun palaset ovat kuitenkin lujasti juuttuneet joidenkin ihmisten silmiin. Jevtushenko ja hänen toverinsa lukivat runoja maailman nuorilta, humalassa yleismaailmallisesta ilosta. Festivaali jylläsi ja laantui, krapula iski, neuvostonuorten tietoisuudessa tapahtui parantumattomia muutoksia, ja he ottivat sen uudelleen esille.
He moittivat nuoria umpimähkään. Kirjallisuuden instituutin runoseminaarin johtaja Vasily Zhuravlev julkaisi Izvestiassa 3. syyskuuta 1957 artikkelin "Nikoudyki": Moritz, Akhmadulina, Jevtushenko ja jotkut muut - he eivät ole kylä tai kaupunki, nikudyki.
Bella Akhmadulinan runot näyttävät vain viattomilta kukilta verrattuna Jevtušenkon runoudessa niin anteliaasti hajallaan oleviin marjoihin...
Kahdeksan vuotta myöhemmin kunniakas runoilija Vasili Žuravlev tunnetaan erinomaisesta julkaisustaan - hänen nimellään "Lokakuu" (1965. nro 4), Ahmatovan runossa "Ennen kevättä on tällaisia päiviä...", hieman korjattuna mestarin Vasily Zhuravlevin käsi ilmestyi ihmisille. Kirjallisuusinstituutti Pestalozzi torjui jotenkin plagiointisyytökset, selittäen koko asian unohdukseksi, runolliseksi hajamielisyydeksi: sanotaan, että hän kirjoitti itselleen mieltymyksiään ja sitten unohti, kenen ne ovat, otti ne omakseen ja ehdotti niitä. julkaistavaksi.
Lituba jatkoi.
Joskus "no-gooders" sai äänen ja heidän annettiin puhua. Alla Kireeva, nuoren Robert Rozhdestvenskyn nuori vaimo ja tuleva kriitikko, puhuu Literaturnaya Gazetan sivulta 7. helmikuuta 1957 artikkelissa "Nuorten on vaikea julkaista Nuorikaartissa":
Yksi, viisi, kymmenen keskustelua nuorten runoilijoiden kanssa, ja he kaikki puhuvat katkeruudella ja katkeruudella "Young Guard" -kustantamaasta... "Nuori Kaarti" "sulkee" nuoret enemmän kuin "avaa" heidät. Olisi mahdollista luetella monia mielenkiintoisia kirjoja... kustantamo hylkäsi runoilijoita... Jevgeni Jevtušenkon kirjoja hylättiin neljä kertaa.
Oli miten oli, Jevtushenko ei säästä lämpimillä muistoilla:
"Kirjallinen instituutti tyrmäsi poikamaisen ylimielisyyteni. Aikakausi oli huono, mutta ympäristö lahjakas. Luennot pitivät Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metallov, Bylinsky - ihmiset, jotka opettivat meille jotain aivan muuta kuin mitä virallisissa oppikirjoissa kirjoitettiin. Keneltäkään heistä en kuullut ainuttakaan kiihottavaa sanaa Stalinista tai yhtäkään innostunutta sanaa Zhdanovin raportista Zvezda- ja Leningrad-lehdissä.
Lisäksi näiden opiskelijoiden joukossa oli etulinjan sotilaita, vain vanhimpia, jotka olivat juoneet omaa siemausta. Keskusteluja, elävää oppimista, ystävyyttä ja rakkautta.
Hän vastasi asianmukaisesti instituutin (lue: Kirjailijaliiton) johdon ”huhtikuun teeseihin”: voimakkaalla runovirralla. Näytti siltä, että piiskaus teki hänelle hyvää. 1957 - melkein joka päivä on asioita, joista tulee välittömästi tämän hetken klassikoita. Tämä ei koske vain tarkoituksellisesti ohjelmallisia runoja-julistuksia, kuten "Talousmestarit" - omistettu Juri Vasilieville ja Ernst Neizvestnylle, tai "Ollaan mahtavia!" - omistettu Ernst Neizvestnylle tai "Ura", jälleen omistettu Vasilieville.
Hän solmi taiteellisia ystävyyssuhteita, joidenkin kanssa elinikäisiä. Hän ja Bella tapasivat Juri Vasiljevin Moskovan festivaalin aikana. Vasiliev maalasi heidän muotokuvansa.
Tapasin uuden Yeseninin!
Jevtushenko rakastui Vasiljevskajan työpajaan, käytännössä kotiin. Lepotuolin tyyny lepäsi sorvin päällä, jonka päällä riippui useita erilaisia työkaluja ja valkoisia ystävien käsien heittoja. Punainen kipsillä jauhettu tynnyri muutettiin tarvittaessa pöydäksi - tähän tynnyriin asetettiin pieni soikea. Siellä oli myös keramiikkapyörä, jolla taiteilijan lapset ratsastivat.
Ernst Neizvestnyn työpaja oli poikamiesiän ala. Ihmisjoukkoja kulki sen kellariholvien alta voimakkaiden kivestä ja kipsistä tehtyjen hahmojen tukemana. Jevtushenko tuli sinne mihin aikaan päivästä tahansa, koska siellä oli tapana. Tapahtui, että mestari antoi hänelle työpajan avaimen, tai pikemminkin, näytti hänelle paikan, jossa se avain oli. Yhdellä näistä vierailuista yksi kuvanveistäjän teoksista romahti runoilijan ja hänen tilapäisen muusansa päälle aiheuttamatta, luojan kiitos, suurta vahinkoa. Todennäköisesti tämän tapauksen jälkeen hän keksi linjat, joissa ei ole täysin selvää sukupuolen itsetunnistusta:
Sinä ja minä olemme Homeroksen kylkiluusta,
olemme Rembrandtin kylkiluusta.
("Rahattomat mestarit")Raamatun viittaus Eevan alkuperään on ehkä liian rohkea. Mutta tämä ei ole niin merkittävää, koska itse runouden prosessi on saavuttanut ennennäkemättömän nopeuden, puhumattakaan muista elämäntoimista.
Vasemmistoisten Moskovan ja Pietarin taiteilijoiden, enimmäkseen nuorten, ystävä ja huoltaja Boris Slutski tuo Jevtušenkon yhteen Oleg Tselkovin kanssa – käy ilmi, loppuelämäksi.
Hänen kontaktipiirinsä astuu kansainväliselle kiertoradalle. Semjon Kirsanov kutsuu häntä: "Neruda on saapunut... Heitän päivällisen hänen kunniakseen... Sain tähän tilaisuuteen vuoristolampaiden satulan... Ja Neruda lupasi tehdä ihanan cocktailin..." Hänestä tulee ystäviä upean Pablo Nerudan - tämän "suuren huonon runoilijan" - kanssa pitkäksi aikaa, he tapaavat Latinalaisessa Amerikassa, puhuvat, esiintyvät yhdessä. Hämmästyttävää kyllä, selvästi demokraattinen Nobel-komitea vuonna 1971 valitsi palkinnon saajaksi Pablo Nerudan, maailmankuulun kommunistin. Tämä oli kuitenkin detenten (kansainvälisten jännitteiden detente) aikaa.
Näillä nopeuksilla Jevtushenko pystyi yhdistämään erilaisia säetempoja, erilaisia teemoja, mikä ei suinkaan aina tarvinnut dynaamisuutta.
Tammikuussa 1957 runo "Tie sateessa ei ole makeutta..." asetti sävyn elegille ja oli ensimmäistä kertaa suoraan omistettu Gale.
Elegiset sanoitukset tulevat esiin. Jambikko - neljässä jalassa tai viidessä - kuulostaa niin luonnolliselta, että ei tarvitse ajatella muuta muotoa, ainakaan sellaisissa asioissa kuin ”Patriarkan lammet” tai ”Aukio majesteettisesti satoi lehtiä...”:
Aukio sateli majesteettisesti lehtiään.
Alkoi olla valoisaa. Se oli kylmä ja raittiina.
Ovella, jossa on säätiön musta kyltti,
vartija nukkui tuolilla röyhkeänä.
Hän käveli valkoiset viikset pörröillä,
vatsakastelukone.
Menin ulos, näkisin maailman hämärästi,
ja kohotti väsyneesti kaulustaan,
Muistin kädelläni, että olin unohtanut kelloni.
Paluu kellolle, keskustelu japanilaisessa viittapuvussa pukeutuneen naisen kanssa, hänen kodin taiteellinen ilmapiiri, tietoisuus tämän yhteyden levottomuudesta ja valinnaisuudesta, eroaminen ja lyhyt tapaaminen itsensä kaltaisen matkatoverin kanssa - koko juoni on siitä, kuinka "vanhuus tulee synkästi, ja nuoruus ei halua vetäytyä". Tämä on ymmärrettävää monille, sadoille tuhansille, ja erityisesti niille, jotka osaavat lukea tai kuunnella runoutta.
Hän puhuu yksinkertaisesti ja ytimekkäästi, ja häntä kuuntelevat eivät yleensä välitä, mistä uusi puhuminen tulee, vaan se on hedelmää jatkuvasta erilaisen rytmin, erilaisen riimin, eri mittareiden etsimisestä. ja puheen yhdistelmiä. Narratiivinen jambikko vuorottelee laulutrocheen tai lyömäsoittimen kanssa, täysverisen rivin roikkuvan fraasin, jalan poisjättämisen tai tahattoman stressin kanssa. Hänen etsintönsä takana on sama Kirsanov tai varhainen Aseev tai jopa Kamensky - melodisen muodon futurismi, joka on ehkä luonteeltaan lähempänä häntä kuin Majakovskin ukkosmyrsky.
Metsästäjien taigassa
talo seisoo.
Painon päällä on kävelijöitä
perhonen nukkuu...
("Metsästäjien taigassa...")Oi, tämä perhonen on meille tuttu. Jevtushenko ei pelkää toistaa itseään.
Joka kerta kun hän puhuu Siperiasta, hän löytää monia uusia värejä aiemmin sanotun lisäksi.
Ja Uralin vuoret
seisoi, kuollut ja kiinteä,
ja vapisi
kananlihalle vettä.
("Metsästäjien taigassa...")Oleg Chukhontsev kirjoitti vuonna 1964:
Olemme kasvaneet yhdessä. Kuin joki rannoilleen
jäätyy hanhenlihaan,
niin maa jäätyy jaloillesi
ja sielu - off-roadin joutomaille.
Melkein kolmekymmentä vuotta myöhemmin (1984) Sergei Gandlevsky sanoo:
Hanhenlihan peittämä lampi...
Muistamme Jevtušenkon "Kazakstan" toponyymin Dzhelambet maininnalla. Näin tämä sana ja sen takana oleva kuulostaa nyt uudessa runossa:
Jelambetin kylä nukahti,
eksynyt pimeässä stepissä,
ja kuuluu monimutkainen haukku,
On epäselvää, mikä aihe.
Ja täytin neljätoista.
Edessäni on mustesäiliö,
ja kirjoitan
kirjoitan kasvatettuna...
Kynä, jolla kirjoitan
sidottu kovalla langalla
viistetylle lyijykynällä.
Kaukaiset valot tärisevät...
Nokisten lampaannahkojen alla
syleilyssä isojen tyttöjen kanssa
työntekijät makaavat.
Pocked varjot jäätyivät,
ja nojaten seinää vasten,
hieman sinertävä
väsyneenä torkkuen hiljaisuudessa.
Perhonen osuu lamppuun.
Kaivonnosturi katsoo ulos ikkunasta,
ja kuulen kukkojen laulavan
ja juoksin ulos kuistille,
ja hyppäämällä,
pyöreä koira
ja yöt sulavat,
ja kauhojen kolina,
ja suloinen ja salainen usko,
että kaikki tämä minun kanssani ei ole turhaa.
Kaikki, ehdottomasti kaikki, runoilijan nimeämä, valaistuu hämmästyttävän tarkasti, ja itse siirtymisen tunne, tietty reuna, ikään liittyvä ja henkinen, välitetään hämmästyttävän hienovaraisesti. Ehkä tämä oli kilpailu Pasternakin kanssa: "Olen neljätoistavuotias..." Muuten, tämä runo kirjoitettiin heti enemmän kuin tunnetun "Tätä minulle tapahtuu..." jälkeen. Ehkä Dzhelambetin muistoksi runoilija yritti löytää jonkinlaisen tukipisteen sydänsurujen päivinä.
Ei ollut mitään outoa siinä, että vähän myöhemmin, Pariisissa, Georgi Adamovich ihaili tämän puheen ehdotonta uutta:
Tyttö soitti harmonikkaa.
Hän oli hieman humalassa
ja musta kuori
hän oli kaikki kiiltävä valkosipulista.
Ja ilman sankarillisuutta,
mökissä järjestettyään pidot vuoren kanssa,
geologikollegani,
halaa toisiaan ja laulaa harmonikolle.
………………………
Tyttö soitti, tyttö lauloi,
ja hitaasti aamuun asti
opiskelija itki kuin nainen -
hänen oppinut sisarensa.
("Tyttö soitti harmonikkaa...")Tällaista ei todellakaan ole koskaan ennen tapahtunut venäläisessä runoudessa. Eivät symbolistit, futuristit, akmeistit eivätkä post-akmeistit, joille Adamovich kuului, eivätkä hänen hyvin tuntemat neuvostorunoilijat, erityisesti Bagritsky, Niin ei sanonut.
Ei ollut näitä riimejä, näitä sankareita eikä sellaista kirjailijaa - hänen sankariensa lihaa ja verta, jotka samalla tiesivät kuinka olla huomaamattomasti hienostunut, melko taitava.
Diaspora vaali perinnettä. Khodasevich, Georgi Ivanov, Adamovich itse ovat venäläisen säkeen kultavarannon vartijoita, jotka eivät suinkaan ole aarteen siunauksessa, kuten tuo Koschey. Innovaatiot olivat melko hyväksyttäviä, mutta maltillisia. Adamovich, ilmeisesti ennakkoluulottomilla silmillä, löysi tietyn toimenpiteen Jevtushenkosta konservatiivisuus, hänen omaisuutensa, josta monet, varsinkin pahamaineiset pilkkaajat, eivät olleet tietoisia. Talven nimeä pidettiin parhaimmillaankin välineenä uudeksi populistiksi esiintyvälle kirjailijalle.
Jevtushenko on laulun mies. Yli sata hänen sanoihinsa perustuvaa laulua esitetään ammattisäveltäjien esityksessä, vielä enemmän hänen tekstejään on melodisoitu kansa itse, joka useimmiten lauloi pianon soittimeen kitaraan. Mutta Galich ja Vizbor olivat jo laulaneet, aika odotti Vysotskia. Jevtushenkolla oli tällainen mielikuva: "Hän nousee, tunnustettuna, maailman yläpuolelle / ja sanoo uusia sanoja"...
1950-luvun lopulla hän kirjoitti monia melodisia asioita, jotka eivät koskaan saavuttaneet laulun tasoa genrenä, ja useita runoja laulusta sellaisenaan. On mielenkiintoista verrata näitä kahta runoa.
Kotka ja haukka uivat
lapsuuden laulu yläpuolellani:
"Kulkuri pakeni Sahalinista
Siperian toisella puolella."
Hän tuottaa, voisi sanoa, runollisen tutkimuksen:
Laulu kuivui, ympäröity,
ja kahden "es" törmäys
ei ärsyttänyt minua ollenkaan -
Menin koulun kuoroon...
Toinen runo:
Älymystö laulaa
varkaiden lauluja.
ei Krasnaja Presnjan kappaleita.
Antaa vodkan kanssa
ja kuivat viinit
samasta Murkasta
ja Entasta ja rabbista.
Jos Jevtushenko olisi katsonut tarkemmin näitä kahta laulutyyppiä - kansanvanki ja vankikatu - olisi ollut mahdotonta olla näkemättä heidän kiistatonta suhdettaan. Alkoiko Kolyma Sahalinista?
Erittäin kiireinen kesä 1957 meni ohi. Yliopistosta erotettu kiihkeä Jevtushenko kirjoittaa "Voi nuorisomme kiistat..." täsmälleen 1.9.1957 - koululaiset ja opiskelijat juhlivat kouluvuoden alkua. Kirjallisen instituutin käytävillä on hälinää: samat kiistat.
Se on kaikki totta, mutta Moskovan "lyseumissa" on tuolta ajalta muitakin muistoja. Sitten alkoi neitsyt- ja kesantomaiden kehityksen aikakausi, nuoret muuttivat isänmaan itään ja houkuttelivat todellisia hyökkäyksiä. "Anna minulle neitseellistä maata!" Neitsytmaat ovat neitsytmaita, mutta siellä oli myös siperialaisia uudisrakennuksia, ”Kaikki Siperiaan!”, nuori proosakirjailija Anatoli Kuznetsov työskenteli työmiehenä Irkutskin vesivoimalassa, nuori runoilija Anatoli Pristavkin (noin vuosina Vasily Belov oli myös runoilija) betonityöntekijänä Bratskin vesivoimalassa. Kirjallisuusinstituutti takoi henkilöstöä - aikakauden laulajia. Pristavkin osoittaa innostuksen alapuolen:
Pitkät tiet eivät tietenkään olleet pelottavia; opiskelijat seurasivat pioneereja neitsytmaihin (Bella Akhmadulina oli kokki), Angaraan geologisissa juhlissa ja muualle, mutta ilmapiiri instituutissa oli vakavasti pelottava. Rehtori Seregin Ivan Nikolaevich (toimii rehtorina 1954–1955. - JOS.) hän polttaa erimielisyyden tulella, oli vuosi 1956, ja Jevtushenko lähti ensimmäisenä (epätyydyttävät arvosanat), jota seurasi Yunna Moritz (hän puhui huonosti Pravda-sanomalehdestä), Juri Kazakovia ja joitain muita vainottiin, koska he eivät olleet paikalla. Apuun nousee Kataev-lehti ”Youth”, joka yhdistää nuoria nuoria...
Jevtushenko ei ole niin ankara sitä ilmapiiriä kohtaan, puhumattakaan niistä ystävyyssuhteista:
"Voznesenskyllä on sellainen metafora, joka on jossain määrin oikea, vaikkakaan ei täysin tarkka. Hän sanoi, että 60-luvut olivat kuin täysin erilaisia ihmisiä, jotka kävelivät eri teillä, ja sitten rosvot tarttuivat heihin ja sidottiin samoilla köysillä samaan puuhun.
Ehkä minun tapauksessani Voznesenskyn kanssa tämä on totta. Mutta näin ei ole Robertin (Rozhdestvensky - I. F.) tapauksessa. En usko, että menimme kovin eri tavoin. Ensinnäkin meillä oli samat suosikkirunoilijat. Kirjallisessa instituutissa oli sellainen "täitesti": muiden ihmisten runojen tuntemus. Testasimme toisiamme tällä tavalla. Ja Robertista ja minusta tuli heti ystäviä. Ehdottomasti. Jakeessa. Muistan tarkasti: nämä ovat Kornilovin runoja "Keinuminen meressä alkaa". Robert tiesi sen ulkoa. Ja tunsin hänet ulkoa. Tuolloin se oli kuin salasanojen vaihtoa. Oli kuin kaksi sanskritin asiantuntijaa olisi tavannut leirillä. Kornilov kiellettiin silloin, takavarikoitiin... Se oli salasanamme - rakkaus runoon.
Ja yleisesti ottaen omistimme suuren osan viestinnästämme runoudesta puhumiseen. Jaoimme rakkautemme runoon toistensa kanssa ja olimme usein samaa mieltä toistemme kanssa. Olin silloin vielä hyvin nuori, 19-vuotias, koulusta erotettu poika, minulla ei ollut ylioppilastodistusta. Ja juuri silloin, kirjallisuusinstituutissa, minulla oli narsismin aika. Mutta paranin siitä nopeasti. Se ei ehkä ole havaittavissa tähän asti, mutta todellakin olen toipunut siitä.
Ja sitten instituutissa olimme ystäviä, mutta armottomia toisillemme. Emme antaneet kehuja. Tarkoituksena oli, että olimme ystäviä, että rakastimme yhteistä asiaamme, ja tämä tarkoitti, että pystyimme sanomaan erittäin ankaria asioita toisillemme. Nykyään tätä ei juuri hyväksytä. Ja jokainen meistä oli erittäin ankara kriitikko, eikä meillä koskaan ollut keskinäistä kaunaa. Tämä oli tavallinen elinympäristömme. Terveellinen ilma. Aloin kirjoittaa vakavaa, parasta runouttani tuolloin. Se oli Stalinin aikaa, mutta sitten oli varsinainen alkuni, kiitos kirjallisen ympäristön, jonka kehitimme yhdessä, esiintyimme hyvin usein yhdessä, ansaitsimme uskomattoman pieniä rahaa, mutta nautimme vain matkustamisesta toistemme kanssa. Emme koskaan juoneet, mutta osasimme istua pöydissä pitkään yhden tai kahden viinipullon kanssa. He väittelivät, he puhuivat... Keskuudessamme ei ollut alkoholisteja, paitsi köyhä Volodja Morozov - hän lähti piiristä..."
Vladimir Morozov.
He opiskelivat ja asuivat vierekkäin, käyttäytyivät piittaamattomasti, joskus kehysten ja sääntöjen ulkopuolella.Volodja erotettiin kolmannelta vuodelta "sopimattoman käytöksen vuoksi", toisin sanoen juopumuksen vuoksi, hän siirtyi kirjeosastolle, meni armeijaan, alkaen missä hän ei palannut Moskovaan, vaan Petroskoinsa, ja siellä - samat intohimot ja samat tavat, joita pahensi ero pääkaupungista, johon hän oli kiintynyt ja jossa hän oli jo julkaissut ja jopa julkaissut kirjan - " Runoja”.
Morozov teki itsemurhan 11. helmikuuta 1959 26-vuotiaana. Runoja on jäljellä. "Kettu":
Tuli ulos pensaasta
pahan kylmältä.
Heittää terävän kuononsa ylös,
haisteli ahneesti ilmaa...
Punertava käärme
ryömi jään poikki kohti jääaukkoa...
Hänen yläpuolellaan oli taivas
tähdissä muuttui siniseksi kylmästä.
…………………………
Kyyristyi kuin koira
ja raapi kevyesti tassullaan
Valkoinen kaulakiila,
näyttää vauvan ruokalapulta
Jäädytettynä odotukseen:
noin neljännestunnissa
Koiruoho kasvaa umpeen
jäähyvä iho.
…………………………
Ja pakkanen tulee,
sen päälle sulanut koiruoho,
Tuuli peitti sen lumella...
Kuinka kylmä, tyhjä ja mykkä!
Ja kettu tiellään
metsässäsi,
Haukkui kuin koira
kaukaisen taivaan tähdet.
Jevtushenko, Petroskoin nykyinen kunniakansalainen, kirjoitti runoja murhatuista ystävästään - "Omistautuminen Vladimir Morozoville":
Kuinka muistan Volodya Morozovin?
Kuin amor
kihara,
vaaleanpunainen,
sinisillä alkoholistisilmillä.
Hänellä on kiharat
kuin lastut,
Hän lopetti itsensä
eikä Moskova kaipaa häntä,
Onko se vain Marat vai Robert,
tai äiti
jos hän vain on elossa.
……………………………
Minulle Petroskoin hautausmaalla,
missä on Volodya, -
kukaan ei sanonut.
ehkä hän vastaa itse.
No, hän oli hiljaa.
Tapasimme Robertin Literary Institutessa, jossa oli 120 poikaa ja viisi tai kuusi tyttöä, joten herroja riitti jokaiselle. Kaverit olivat hyvin erilaisia, myös erittäin hauskoja. Heidän joukossaan oli myös täysin lukutaidottomia ihmisiä: heidät lähetettiin opiskelemaan "kirjailijoiksi", koska tasavallalle jaettiin useita paikkoja instituutissa. Mutta kilpailu oli silti valtava. Heti seuraavana vuonna kirjallisuusinstituuttiin liityttyäni työskentelin hakukomiteassa: he hyväksyivät Yunna Moritzin, Bella Akhmadulinan...
Elämä Kirjallisuusinstituutissa oli täydessä vauhdissa. Portaissa he lukivat runoja toisilleen ja arvioivat heti kaiken samalla tavalla: "Vanha mies, olet nero." Erityisesti Jevtushenko erottui joukosta - hän käytti pitkiä hullunvärisiä solmioita. Ne roikkuivat hänen polvien välissä. Merkittävä - silloinkin - runoilija Volodja Sokolov houkutteli ihmisiä hämmästyttävän älykkäällä ulkonäöllään, itsetunnolla ja hyväntahtoisuudellaan. Robert oli ystävä Zhenya Jevtushenkon kanssa. Heidän suhteensa oli hyvin kateellinen. He olivat kuin kukkoja, he halusivat näyttää itsensä toisilleen. Eräänä päivänä Roba lähetti Zhenyalle uuden kirjan, joka oli kirjoitettu kahden kuukauden työmatkan jälkeen pohjoisnavalle. E.A. vastasi hänelle kauhealla kirjeellä (nyt on hauska lukea): olet komsomolin keskuskomitean jazzin rumpali; et osaa kirjoittaa; tuntuu kuin et olisi lukenut Pushkinia, Lermontovia, Nekrasovia tai Gogolia. Talossa oli suru - Zhenyan sana merkitsi meille paljon. Nazim Hikmet tuli (olimme ystäviä hänen kanssaan). Sanon hänelle: Nazim, tämä on sellainen asia... Katso tätä kirjettä. Kuinka saan Robkan pois masennuksesta? Luin kirjeen hänelle. Hän sanoo: tämä on normaalia, Zhenya haluaa vain juurruttaa häneen luovaa impotenssia. Nazim, hän kutsui Robertin veljeksi, puhui hänelle, hän joi vähän, käveli ympäriinsä ja alkoi kirjoittaa lisää.
Sen jälkeen hänellä ja Zhenyalla oli kireä suhde jonkin aikaa, mutta he olivat aina vetäytyneitä toisiinsa.
Jevtushenko teki paljon hyvää. Ja runoudelle ja monille ihmisille - puhumattakaan siitä, kuinka paljon hän teki perheellemme Robertin lähdön jälkeen. Hän kirjoitti hänestä upeasti. Hän tuli kanssamme - minun, tyttäreni ja kahden lapsenlapseni kanssa - Petroskoihin paljastamaan muistolaatan talossa, jossa Robert asui. Ohjelmasarjassa ”Runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija” hän teki runoilija Rozhdestvenskystä ohjelman, jota on mahdoton katsella ilman kyyneleitä.
Äskettäin hän soitti Amerikasta:
Katsoin ohjelman Robkista, itkin paljon ja päätin soittaa...
Ja paikallisen – kirjallisen instituutin – merkityksen taistelut laantuivat vähitellen, tai pikemminkin, vaimenivat ja menivät maan alle 60-luvun lähestyvän äänen taustalla. Jevtushenko julkaisi kirjansa "Lupaus" samassa vuonna 1957; se vastaanotettiin eri tavoin, mutta pääasiassa kuten Vladimir Soloukhin kirjoitti "Kirjallislehdessä" 8.4.1958 artikkelissa "Ilman selkeitä asenteita". Soloukhin lainaa "Uskallan kaiken maailmassa, / virnistelen viholliselle...", kommentoi itseään (Jevtushenkon runossa ei ole mitään tällaista):
Ajattele vain, on hienoa virnistää miehen kasvoille, joka istuu vastapäätäsi kirjailijaravintolassa, moittii runojasi ja jo pelkästään siitä syystä sinut lasketaan vihollisten joukkoon! Ja mitä väliä tällä on Donbassin kaivostyöläiselle, Kuibyshevin vesivoimalan rakentajalle, maasatelliitin luojille ja kylämme talonpojalle Kuzma Baklanikhinille?
"Prologia" lainaten Soloukhin vaatii selkeät kommunistiset kannat Majakovskin hengessä (ulkomatkoista, "erilaisen" runoilijan vielä ruusuisista unelmista). Omalla tavallaan oivaltava: matkat alkavat pian.
Sillä välin Jevtushenko matkustaa ympäri maata. Kaukoidästä Georgiaan. 2. heinäkuuta hän kirjoittaa Vladivostokista - Tbilisiin taiteilija Lado Gudiashvilille: "Asun nyt Tyynenmeren rannoilla - vaeltelen taigan halki, parran peitossa, purjehdan rapujen kalastusaluksilla... Minä nyt on sama puhdas ja hyvä mieli, läpinäkyvä mieliala kuin maalauksessasi "Kaikki näkevä silmä". Koen voivani tehdä jotain todella suurta, varsinkin täällä, meren rannalla, jonka rannoilla asun, kiertelemme myös Georgiassa, kuten Tili Ulenspiegeli, ja juomme myös näyttelyissä suihkulähteiden viiniä. Olemme saman ikäisiä kuin sinä..."
Lado oli kuusikymmentäkaksivuotias. Viime vuonna kun he kaksi kävelivät Sighnaghin maatalousnäyttelyssä, he nauttivat niin paljon suihkulähteiden valkoviinistä, että heidät löydettiin nukkumasta häkissä susikoirien kanssa heinällä. Susikoirat käpertyivät nurkkaan peloissaan.
Jevtushenko rakasti Georgian maalausta. Ei vain Lado. Kerran Jevtushenko toi ystävänsä Vasiljevin ateljeelle Pirosmanin "Deer"-kankaan, joka oli kääritty isoon solmuun sidottuun pöytäliinaan. Siellä oli myös maalin ja pohjamaalin palasia, jotka olivat murentuneet maalauksen vahingossa putoamisen yhteydessä. Vasiliev palautti kaiken.
Primoryessa ollessaan tiikerimetsästyksellä, meren kylmässä tuulessa runoilija sairastui jonkin verran, hänellä oli vaikeuksia voittaa sairautensa Sikhote-Alinin vuorilla, hän ei jättänyt runoja Vladivostokille, mutta enemmän kuin kompensoi tämän matkalla Japaninmeren yli Kamtšatkaan: vain "valssi kannella" on sen arvoinen.
Kuriilisaaret uivat yli laidan...
Niiden laskoksissa
Ja siellä, Moskovassa, on vihreä puisto,
Ystäväni ratsastaa kanssasi,
Hän valehtelee surullisesti ja kauniisti,
Hän änkyttää taitavasti.
Hän valehtelee sinulle niin runsaasti
Etkä tiedä, mitä on kaukana
Tanssin kanssasi nyt
Täällä on helppo erottaa Mezhirovin "uskollinen ystävä", ja siellä on pohjaa kateudelle, ja usko ystävyyteen ja rakkauteen kuulostaa kahdella tavalla, kaiken hyvän toivon vallalla - tunteiden kimppu, musiikin aallolla. koko 3/4 nostettu puhtaaseen ja nuorekkaaseen soundiin.
Sitten hän aloitti (valmistui vuonna 1996) "Voi, kuinka monta maata meillä on maassamme!..." tällä loppupuolella:
Et voi olla pieni runoilija
niin suuressa maassa!
Sanoimme: En jättänyt Vladivostokille runoja. Tämä ei ole täysin totta. 21. kesäkuuta 1958 Literaturnaya Gazeta julkaisi materiaalia erikoiskirjeenvaihtajaltaan O. Oparinilta.
"Vityaz" palasi Vladivostokiin
Tänään Neuvostoliiton tiedeakatemian valtameritieteen instituutin tutkimusalus "Vityaz" palasi Vladivostokiin 27. matkaltaan. Tämä paluu oli pakotettu - Tyynen valtameren osassa, jossa Vityaz sijaitsi, toukokuun lopussa oli merkkejä lisääntyneestä sadeveden radioaktiivisuudesta, joka johtui amerikkalaisten Marshallinsaarilla suorittamista atomipommien koeräjähdyksistä. Keskipäivällä kaunis valkoinen laiva ilmestyi Golden Horn Baylle. Mutta hän ei seisonut, kuten aina, laiturilla muiden laivojen vieressä, eikä laskenut ankkuria tielle. Vene lääkäreineen ryntäsi häntä kohti: alus on ensin tutkittava perusteellisesti ja tarvittaessa desinfioitava ja ihmiset tutkittava.
Ensimmäinen, joka nousee veneestä Vityazin kannelle, on annosmittari, jolla on erityinen laite, joka tallentaa radioaktiivisten tuotteiden intensiteetin.
Laiva on turvassa! - hän raportoi hetken kuluttua. Sen jälkeen nousemme yhdessä lääkäreiden kanssa kannelle. Lääkärintarkastuksen aikana pyysimme retkikunnan johtajaa, maantieteellisten tieteiden kandidaatti V. Petelkiniä puhumaan Vityazin matkasta.
Laivamme lähti tutkimusmatkalle 20. maaliskuuta. Meidän piti saada päätökseen koko Tyynenmeren tutkimus kansainvälisen geofysiikan vuoden ohjelman puitteissa tänä kesänä. Valitettavasti, kuten jo tiedät, emme voineet tehdä tätä, vaan meidät estettiin. 23. toukokuuta havaitsimme ensimmäisen kerran merkkejä lisääntyneestä radioaktiivisuudesta sadevedestä. Toukokuun 28. päivänä laitteet havaitsivat vedessä liian korkean radioaktiivisuuden. Tämä huolestutti meitä. Toukokuun 29. päivänä taifuuni oli liikkumassa meitä kohti Karoliinasaarilta. Hän kulki ei kaukana meistä. Tuona päivänä mitattiin radioaktiivisten aineiden enimmäismäärä sadevedessä.
Suuri määrä radioaktiivista laskeumaa, satoja kertoja normaalia suurempi, uhkasi miehistön terveyttä. Jouduimme kiireellisesti poistumaan saastuneelta alueelta lopettamalla tutkimuksen.
Purjehtiessamme vaarallisella alueella teimme ennaltaehkäiseviä toimenpiteitä. Kaikille miehistön jäsenille tehtiin erityinen hygieniakäsittely, kansi ja kansirakenteet pestiin perusteellisesti useita kertoja.
Kotiin palattuamme pysähdyimme Nagasakin satamaan, johon, kuten tiedätte, amerikkalaiset pudottivat atomipommin vuonna 1945. Jälkiä valtavasta tuhosta on edelleen näkyvissä. Kaupungissa, lähellä atomiräjähdyksen keskipistettä, on museo, johon kerätään materiaalia kaupungin ydinhyökkäyksestä. Tämän museon näyttelyt herättävät närkästystä ja vihaa niitä kohtaan, jotka estävät ihmisiä tekemästä rauhanomaista työtä, kasvattamasta lapsia ja jotka suunnittelevat kannibalistisia suunnitelmia tuhoisaa atomisotaa varten.
Huolimatta siitä, että osaa töistä ei suoritettu, Neuvostoliiton tutkijat suorittivat tärkeää tutkimusta meteorologiassa, hydrobiologiassa, geologiassa, suorittivat menestyksekkäästi syvänmeren troolauksen ja tutkivat valtamerten eläimistöä. Päiväntasaajan lähellä olevista merivirroista on saatu arvokasta tietoa.
Runoja seuraa.
Mitä hienostuneempi humanistin ammatti on, sitä elinkelpoisempi hänen itsensä pitäisi olla. Se ei tule olemaan helppoa. Tarkastellaanpa kirjailijan ammattia - hienostuneinta humanitaarista ammattia.
Monet niistä, jotka haluavat tulla kirjailijoiksi, ovat niitä, jotka pelkäävät, etteivät löydä itselleen paikkaa kirjavassa, muuttuvassa, julmassa todellisuudessamme. He elävät kirjallisen fantasiamaailmassa eivätkä halua astua todellisuuteen - voittaa paikkansa auringossa. He pitävät itseään erityisinä. Kaiken tekeminen - jopa journalismin - on niiden alapuolella. He elävät vanhempiensa rahoilla ja opiskelevat ahkerasti. He haluavat tulla kuuluisiksi, mutta vain harvat onnistuvat. Suurin osa on edelleen "laajasti tunnettu kapeassa piirissä". Sitten he julkaisevat kirjoja (joskus jopa maksamatta julkaisusta) ja osallistuvat lukuisiin luentoihin ja esityksiin. Sitten jotkut lähtevät toimituksiin ja kustantamoihin kulttuuriasioiden neuvonantajiksi. Ja jotkut kouluttautuvat uudelleen kirjeenvaihtajiksi, toimittajiksi, kirjastonhoitajiksi... Loput työskentelevät silloin tällöin erikoisalansa ulkopuolella, moittelevat aikaa ja yhteiskuntaa, jotka ovat pilanneet heidän lahjakkuutensa, ja kääntyvät kierolle tielle.
Annetaan sana niille, jotka päättivät työskennellä kirjoitusalalla. Arvioi kirjoittajien "selviytymiskyky":
Oksana: Minua kannustettiin käymään seminaareissa, lukemaan teoksiani ja arvostelemaan niitä julkisesti. Olin kauhuissani ja kieltäydyin. Kuvittelin vain, kuinka seisoin eräänlaisena pyhänä Sebastianina, ja runojeni liha - elävä lihani - oli pilkallisesti ja ajattelematta keihäillä lävistettynä. Siksi julkaisin hiljaa pienen kirjani ja jaoin sen luotetuille ihmisille - antakaa heidän lukea se hiljaisena iltana yksin älkääkä huutako naamaani tunteen puutteesta. Jos saat korkeamman koulutuksen kirjallisuuden tai journalismin alalla... Se ei luo kirjailijoita tai toimittajia - vaan parhaimmillaan hioo heidän taitojaan. (Toisaalta Baumansky ei luo suuria fyysikoita; taipumuksia täytyy kuitenkin aluksi olla olemassa. Mutta tämä näkyy paremmin luovissa yliopistoissa: ilman ulkoista kiillotusta ei voi tulla fyysikiksi yksin, mutta esim. , voit tulla runoilijaksi, jos haluat.) Opiskellessaan ihminen on vaarassa antautua kaavalle: näin kirjoittaminen on oikein, mutta näin kirjoittaminen on väärin... Ja olen sielun lentoa, itse kirjoitan täydellisessä kiihkeässä ja rakastan juuri niitä paikkoja, joissa en osaa selittää, miten se tehtiin. Joskus luen esimerkiksi jonkun kuuluisan runoja ja ajattelen: no, tämä riimi on luultavasti keksitty nimenomaan tasapainottaakseen jotenkin edellistä riviä, johon koko säe on sidottu ja jonka vuoksi se on kirjoitettu. Ja jos (kuten minusta tietysti näyttää) tämä on selvästi nähtävissä, jos ei ole tunnetta, että koko työ olisi luotu kuin taikuudella, niin sen on jo tehnyt käsityöläinen - ehkä erittäin hyvä, mutta joka ei kyennyt peittämään saumojen ja hitsauksen jälkiä...
Laura: Aloin kirjoittaa huonommin. Miksi? En tiedä. Ehkä tosiasia on, että minulle on opetettu periaate, että sillä ei ole väliä mitä kirjoitetaan, on tärkeää miten. Ja tämä on aluksi väärin: molemmat ovat tärkeitä! Yhtä! Ja tietoisuus tästä kaikesta tuo vain surua.
Rimma: Minun mielestäni vain rikkaan elämänkokemuksen omaava ihminen voi olla kirjailija... Heti koulun jälkeen, 16-vuotiaana, on vaikea ymmärtää, onko tämä sinulle vai ei? Loppujen lopuksi nuoruudessa kirjoitetaan yleensä naiiveja ja rakkausporkkanarunoja tai pinnallisia tarinoita. Ja journalismi on vain hyvä apu kirjoittamisen nopeuttamiseen
Olga: Kuka tämä "kirjallisuuden työntekijä" on?
Tosiasia on, että "kirjailijaksi" ei yksinkertaisesti ole pätevyyttä...
Kuka tahansa voi halutessaan oppia kirjoittamaan mielenkiintoisesti ja puhumaan ikuisesta ja ajankohtaisesta kirjoissa. Jos hän yhtäkkiä ymmärtää: "En voi elää ilman luovuutta!" Vaatimaton Almatysta kotoisin oleva psykiatri on nykyään kuuluisa metropolirealisti tieteiskirjailija Sergei Lukjanenko. Syvälliset teokset ovat näyttelijöiden (esimerkiksi Vasily Livanov) kirjoittamia. Pelevin erotettiin kirjallisesta instituutista... Petruševskaja on valmistunut Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnasta. Ulitskaya on biologi-geneetikko Bashkiriasta. Aksenov valmistui lääketieteellisestä instituutista.
Kannatan laajaa taiteiden koulutusta. Kaikkien "kirja"-erikoisuuksien yhdistämiseen. Haluamme, että kirjoitusyliopistojen opiskelijoiden tapaamisiin eivät tule vain kirjailijat, eivätkä vain näyttelijät ja ohjaajat teatteriyliopistoihin... Silloin valmistuneen on helpompi valita oma polkunsa elämässä. Varsinkin jos häntä auttavat ystävälliset opettajat, jotka koulutuksen lisäksi ovat mukana kasvatuksessa - ei ylimääräinen henkilö- "älykäs hyödyttömyys", mutta monipuolinen persoonallisuus, joka pyrkii tekemään maailmasta kirkkaamman ja äänekkäämmän, herkkä ja tarkkaavainen, ajattelevainen ja moraalinen. Ja tietysti elinkelpoinen persoonallisuus, joka pystyy hyväksymään ammatin erityispiirteet.
Ja nyt - vähän yksityiskohdista...
Ero kirjailijan ja toimittajan ja PR-asiantuntijan välillä
Kuvitellaanpa seuraava tilanne. Jotkut hyvin luovat ihmiset joutuivat erittäin rankkaan sateeseen...
Kirjailija palaa kotiin ja kuvailee ohuita ja soivia puroja, auringonsäteitä, jotka lävistävät pilven kevyen kankaan, kuplia lätäköissä, jotka näyttävät sammakoilta... Tapa, jolla pisarat ryömivät alas päähenkilön laseja pitkin (80 % tästä hahmosta on kirjoittaja itse): romanttisesti - tai pilkallisesti, vääristelemällä tilaa - tai aikaa, riippuen kirjoittajan mielialasta. Useimmat lukijat selailevat tämän lyyrisen poikkeaman ja lukevat sitten tarkemmin päähenkilön rakkaudesta: loppujen lopuksi hän todennäköisesti menee treffeille tytön kanssa sadekuurojen aikana... Hänellä ei ole rahaa taksiin... Ja jopa kukille... Sade on suurelta osin esileikki. Mutta kirjoittaja loi tämän kohtauksen huolellisesti, jopa kirjoitti sen uudelleen pari kertaa. Ja vaikka kirja julkaistiin pienenä painoksena tekijän kustannuksella... Mutta kaikki tuntemani pitivät tarinan kulkua. Ja monet ihmiset Internetissä ylistivät sitä.
Toimittaja kiirehtii selvittämään, mitä ongelmia kaupungissa on ilmennyt rankkasateen vuoksi. Hän raportoi vaikutelmistaan, haastattelee kansalaisia ja kommentoi viranomaisille. Sen jälkeen keskustelussa hänen materiaalistaan Internetissä ilmestyy useita viestejä aiheesta "sinun olisi parempi kirjoittaa sellaisen ja sellaisen sijaisen mökeistä ja autoista", ja toimittaja saa kirjeen isoäidiltä , valtava lätäkkö, jonka sisäänkäynnillä kirjeenvaihtaja ei vahingossa ottanut huomioon. Toimittaja ei kuitenkaan ole liian järkyttynyt: viikon sisällä hänen on kirjoitettava tusina yhtä merkityksellisempää artikkelia. Palkka ei ole paha, mutta palkkioitakin pitää olla...
Hän katselee tarkasti iloista tyttöä, joka roiskuu lätäköiden läpi ilman sateenvarjoa... Ja hän keksii tälle visuaaliselle sarjalle useita iskulauseita, jotta hän myöhemmin kaiken tämän avulla mainostaa melkein mitä tahansa tuotetta tai palvelu kohdeyleisölle. Jotain tällaista on muuten jo tapahtunut: "Katso maailmaa kuin lapsi!" Monet innostuvat ja alkavat lainata - vaikka he unohtaisivat, mitä heille tarkalleen tarjottiin tämän kuvan ja lauseen kanssa... Mutta harvat ihmiset ovat kiinnostuneita juonen kirjoittajan henkilöllisyydestä. Varakas ulkomainen yritys on kuitenkin jo kutsunut hänet kehittämään tuotteidensa imagoa tarjoamalla korkeita palkkoja.
Ja niin - vuosia... Jos löydät itsesi elinkelpoiseksi - ja jos olet onnekas.
