REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - suurin 1600-luvulla elänyt taiteilija, taidemaalari, piirtäjä, etsaaja. Hollannissa.

15. heinäkuuta 1606 Leidenissä varakas mylläri Harmen Gerrits ja hänen vaimonsa Neeltge Willems van Zeitbroek saivat kuudennen lapsensa, nimeltään Rembrandt. Mylly sijaitsi lähellä kaupungin halki kulkevaa Reiniä, joten Harmen Gerritsiä alettiin kutsua van Rijniksi, ja koko perhe sai tämän lisäyksen sukunimeen.

Vanhemmat, jotka antoivat Rembrandtille hyvän koulutuksen, halusivat hänen tulevan tiedemieheksi tai virkamieheksi. Hän opiskeli latinalaiskoulussa ja sitten vuodesta 1620 Leidenin yliopistossa, jonka hän jätti valmistumatta. Lapsuudesta asti ilmennyt piirtämisen himo johti hänet paikallisen taidemaalari Jacob van Swanenburgin työpajaan, joka opetti Rembrandtille piirtämisen ja maalaamisen perusteet ja tutustutti hänet taiteen historiaan. Opiskeltuaan hänen kanssaan kolme vuotta, Rembrandt muutti Amsterdamiin vuonna 1623 ja jatkoi opintojaan kuuluisan taidemaalari Pieter Lastmanin (1583–1633) johdolla. Mutta koulutus kesti vain kuusi kuukautta. Vuonna 1624 Rembrandt palasi Leideniin ja avasi siellä yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa maalauspajansa.

1600-luvulla Hollannissa Espanjan voiton jälkeen katolilaisuus kiellettiin; protestantismi ei salli maalauksellista koristelua kirkoissa. Niinpä kirkko, joka oli aiemmin maalauksen suurin asiakas, on menettämässä roolinsa, ja suur- ja keskiporvaristo, varakkaat kansalaiset, nousevat esiin. Porvaritalojen sisustamiseen tarkoitettujen maalausten on nyt täytettävä uusia tavoitteita. Koot muuttuvat, uusia aiheita ilmaantuu, jakaantuminen maalauksen genreihin, kiinnostus arkigenreen, maisemaan, asetelmiin, muotokuvaan voimistuu ja kehittyy eräänlainen ryhmämuotokuva. Rembrandt oppii menneisyyden taiteilijoilta ja aikalaisilta, hallitseen maalaus- ja kaiverrustekniikat. Hän tutkii Italian taidetta valuista, kaiverruksista, kopioista ja näkee italialaisen taiteen humanistisen alun. Myös 1600-luvulla syntyneellä barokkityylillä oli suuri vaikutus hänen työhönsä, mutta tämän tyylin hienostuneisuus, loisto ja korostunut teatraalisuus olivat kaukana Rembrandtin etsinnöistä. Hän oli Michelangelo Merisi da Caravaggion (1573–1510), 1600-luvun eurooppalaisen maalauksen realistisen liikkeen perustajan, työn fani.

Jo Rembrandtin Leiden-kauden muotokuvissa näkyy taiteilijan kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan. Hän kiinnittää ensisijaisesti huomiota kuvattavien henkisen tilan paljastamiseen, joten hän jättää pois toissijaiset yksityiskohdat ( Muotokuva vanhasta soturista, OK. 1630, Pietari, Eremitaaši). Hän loi ensimmäiset kerronnalliset maalaukset ( Kauppiaiden karkottaminen temppelistä, 1626, Moskova, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin; Muutettu, 1627, Berliini - Dahlem), kankaita, joiden keskellä ovat tutkijat ( Viisaiden keskusteluja, 1628, Melbourne, National Gallery; Tiedemies pöydässä, 1628, Lontoo, National Gallery; Tiedemiehen muotokuva, 1631, Pietari, Eremitaaši). Hän opiskelee huolellisesti kaiverrustaitoa ja luo monia piirustuksia, kaiverruksia ja etsauksia.

Vuoden 1631 lopulla Rembrandt, kuuluisa muotokuvamaalari ja historiallisten maalausten kirjoittaja, muutti Amsterdamiin, suurimpaan kauppakaupunkiin. Yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka Rembrandt maalasi Amsterdamissa, Bala-maalaus Tohtori Tulpan anatomiatunti(1632, Haag, Mauritshuis), joka kuuluu ryhmämuotokuvien perinteeseen. Taiteilija välittää kaikkien hahmojen muotokuvamaisuuden, mutta toisin kuin ryhmämuotokuvan perinteissä, joissa jokainen muotokuva on tasa-arvoisessa asemassa, tässä kaikki hahmot ovat emotionaalisesti alisteisia Tulpalle. Maalaus herätti suurta kiinnostusta, ja Rembrandtista tuli yksi Amsterdamin muodikkaista nuorista muotokuvamaalareista.

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Leeuwardenin entisen porvariston tyttären Saskia van Uylenburgin, jalon ja varakkaan patriisilaisen, kanssa. Avioliiton jälkeen hän ostaa ison talon. Sisustamalla taloa ylellisillä esineillä taiteilija luo runsaan kokoelman, johon kuului Raphaelin, Giorgionen, Dürerin, Mantegnan, van Eyckin teoksia, kaiverruksia Michelangelon, Titianin teoksista. Rembrandt keräsi persialaisia ​​miniatyyrejä, maljakoita, simpukoita, aitoja antiikkisia rintakuvia, kiinalaista ja japanilaista posliinia, venetsialaista lasia, kalliita itämaisia ​​kankaita, eri kansojen pukuja, kuvakudoksia ja soittimia.

30-luvulla Rembrandt oli vauras, menestyvä, varakas taiteilija, mikä näkyy hänen teoksissaan. Monissa maalauksissa hän kuvaa rakastettua vaimoaan Saskiaa ( Hymyilevän Saskian muotokuva, 1633, Dresden, Taidegalleria; Kasvisto, 1634, Pietari, Valtion Eremitaaši; Simsonin häät, 1638, Dresden, valtion taidegalleria). Erityisen huomionarvoista on kuuluisa Omakuva Saskia päällä polvet(1635, Dresden, valtion taidegalleria). Hän näyttää olevansa iloinen herrasmies viinilasillisen kanssa, joka halaa puoliksi kääntynyttä Saskiaa istuen sylissään selkä katsojaan päin. Kuva on täynnä elinvoimaa, energiaa ja rakkautta vaimoaan kohtaan. Kuuluisat maalaukset raamatullisista aiheista ovat peräisin samalta ajanjaksolta ( Belsassarin juhla,1634, Lontoo, National Gallery; Uhrata Abraham, 1635, Pietari, Valtion Eremitaaši), maisemia ( Maisema, jossa lampi ja kaarisilta, 1638, Berliini - Dahlem; Maisema myrskyn kanssa, 1639, Brunswick, Duke Anton Ulrichin osavaltiomuseo), seremoniallisia muotokuvia, etsauksia. Tämä on aika, jolloin Rembrandt viimeisteli maalaus- ja piirustustekniikoitaan ja antoi luomuksilleen äärimmäistä ilmeisyyttä ja syvyyttä. Perinteisiä kirjoitusmenetelmiä ja lähestymistapoja aiheiden paljastamiseen hän siirtyy työssään yhä enemmän pois näistä perinteistä. Tasaisten, lasitettujen siveltimenvetojen sijaan, jotka levitetään ohuina kerroksina läpinäkyviä ja läpikuultavia maaleja tiiviin maalikerroksen päälle ja luovat kankaalle yhden kuvapinnan, hän maalaa kuvia terävin, impasto-vetoin, vähitellen luopuen yksityiskohtaisista yksityiskohdista.

40-luvun alussa Rembrandt oli suosittu ja hyvin palkattu taidemaalari. 1930-luvulla hän maalasi noin 60 tilattua muotokuvaa. Hänellä on noin 15 opiskelijaa. Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista tältä ajalta on Danae(1636–1646, Pietari, Valtion Eremitaaši). Sijoittanut mytologisen sankarittaren rikkaan porvari-hollantilaisen talon ylelliseen alkoviin, hän kuvailee mestarillisesti samettikatoksen, tyylikkäästi kirjailtuja tyynyjä, ihailee kultaisen valon säteitä, pehmeitä aaltoja, jotka tulvivat Danaen kauniin alaston vartalon.

Hän aloitti maalauksen työskentelyn perheonnen aikana, kuuluisuuden huipulla. Mutta seuraavina vuosina paljon muuttui: Rembrandtin kolme lasta kuolivat, muutama kuukausi hänen viimeisen poikansa Tituksen syntymän jälkeen hänen rakas vaimonsa Saskia kuoli (1642), ja pian hän menetti äitinsä ja sisarensa. Yksi hänen vaimonsa viimeisistä muotokuvista oli Kestää Saskian muotokuva(1643, Berliini – Dahlem).

40-luvun alussa Rembrandt sai kivääriosaston kapteenilta Frans Banning-Kokilta tilauksen suuresta ryhmäkuvasta osastosta Amsterdamin kiväärikillan uuden rakennuksen pääsaliin. Kuuluisaa luodaan Yövartio(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). 18-osainen yksikkö on yksi, yhtenäinen ryhmä kaupunkilaisten ympäröimänä. Marssinuolet nousevat rakennuksen kaaresta valaistulle aukiolle heiluvan lipun alla. Ryhmämuotokuva saa ainutlaatuisen historiallisen maalauksen luonteen, jossa Rembrandt ilmentää ajatustaan ​​kansalaisihanteista. Aikalaisten mielipiteet maalauksesta jakautuivat: toiset näkivät mestariteoksen heti, toiset, myös asiakkaat, totesivat, että maalaus ei vastannut ryhmämuotokuvan perinteitä. Siksi he ripustivat sen toiseen, pienempään paikkaan, jota ei ollut sille tarkoitettu, leikkaamalla kankaan kaikilta puolilta, mikä häiritsi maalauksen koostumusta. Tästä huolimatta hän on vertaansa vailla oleva esimerkki ryhmäkuvasta, jossa jokaiselle hahmolle annetaan akuutti psykologinen ominaisuus.

50- ja 60-lukuja leimasivat erinomaisten mestariteosten luominen sekä taiteilijan konfliktin viranomaisten kanssa syventyminen. Viranomaiset olivat tyytymättömiä siitä, että Rembrandtin talon entisestä palvelijasta Hendrikje Stoffelsista tuli hänen aviovaimonsa. Taiteilija ei voinut mennä virallisesti naimisiin hänen kanssaan, koska... Saskian testamentin mukaan Rembrandt menettäisi uuden avioliiton solmimisen yhteydessä oikeutensa olla poikansa Tituksen perinnön huoltaja. Kirkko vainosi Hendrikjeä hänen suhteensa vuoksi, jota avioliitto ei pyhittänyt.

Rembrandt kuvaa toistuvasti Hendrickjeä, hänestä tulee hänen mallinsa ( Hendrikjen muotokuva ylellisissä vaatteissa, 1654, Pariisi, Louvre; Hendrikje Stoffelsin muotokuva, 1657–1658, Berliini – Dahlem; Marian kuva maalauksessa Pyhä perhe, 1645, Pietari, Valtion Eremitaaši, myös hänen piirteensä inspiroima).

Rembrandt on lähes kokonaan vailla tilauksia. Tällä hetkellä hän maalasi maalauksia raamatullisista ja mytologisista aiheista: Joseph, syytti Pentephryn vaimo(1655, Washington, National Gallery), Kristus Emmauksessa(1648, Pariisi, Louvre). Rembrandtin teoksen keskiössä on ihminen, hänen sisämaailmansa, kokemukset ja ilot. Hän kiinnittää suurta huomiota muotokuviin ja keskittyy paljastamaan malliensa henkisen maailman: Muotokuva vanhat naiset(1654, Moskova, Puškinin valtion taidemuseo), Punaisen vanhan miehen muotokuva(1654, Pietari, Eremitaaši), Titus lukee(n. 1657, Wien, Kunsthistorisches Museum), Muotokuva Jan Syksa(1654, Amsterdam, Six Collection). Tähän muotokuvatyyppiin kuuluvat myös taiteilijan myöhemmät omakuvat, jotka hätkähtävät monitahoisilta psykologisilla ominaisuuksillaan: Omakuva(n. 1652, Wien, Kunsthistorisches Museum), Omakuva(1660, Pariisi, Louvre). Rembrandt sai maalaustoimeksiantoja, jotka olivat tuolloin harvinaisia: Aristoteles meditoi Homeroksen rintakuva(1653, New York, Metropolitan Museum of Art).

Ostettuaan ylellisen talon taloudellisen hyvinvoinnin vuosina, Rembrandt maksoi vain puolet summasta. Jäljelle jääneet velat, varsinkin Saskian kuoleman jälkeen, johtivat taiteilijan vähitellen konkurssiin. Velkojat nostavat muodollisia kanteita ja vaativat oikeuden määräystä vangitsemaan heidät. Taiteilijan vainokampanjassa ovat mukana myös Saskian sukulaiset, joiden kanssa Rembrandt joutui konfliktiin Saskian elinaikana, koska he väittivät, että taiteilija tuhlasi vaimonsa omaisuutta. Vaikka Rembrandt ansaitsi tuolloin työllään vaimoaan suuremman omaisuuden, hän keräsi upean kokoelman taiteellisia arvoja. Jälleen kirkko tuomitsee hänen avoliiton Hendrickjen kanssa, ja heidän tyttärensä Cornelia julistetaan aviottomaksi. Vuonna 1656 Amsterdamin kaupungintalo julisti Rembrandtin oikeuden päätöksellä maksukyvyttömäksi velalliseksi, kiinteistöstä tehtiin inventointi ja se myytiin vuosina 1656–1658. Taiteilijan omaisuuden todellinen arvo oli useita kertoja suurempi kuin hänen velkojensa koko: kokoelman arvo oli 17 tuhatta guldenia. Se myytiin kuitenkin vain 5 tuhannella, talon arvo oli puolet alkuperäisestä hinnasta. Mutta kaikki velkojat eivät olleet tyytyväisiä. Ja tuomioistuin päätti, että kaikki taiteilijan luomat maalaukset on myytävä velkojen maksamiseksi; tuomioistuin eväsi myös Rembrandtilta oikeuden omistaa omaisuutta, lukuun ottamatta puettavia ja maalaustarvikkeita, mikä merkitsi kurjaa elämää. Rembrandtin perhe muuttaa Amsterdamin köyhimpään kaupunginosaan. Isänsä tuhon jälkeen Titus, tehdäkseen omaisuutensa kokonaan käsistä Rembrandtin velkojien ulottumattomissa, laatii testamentin, jossa hän jättää koko omaisuutensa sisarelleen Cornelialle ja nimittää Rembrandtin holhoojaksi, jolla on oikeus käyttää rahaa. .

Vaikeasta tilanteesta huolimatta Rembrandt jatkaa maalaamista. Nämä ovat pääasiassa omakuvia, sukulaisten muotokuvia ( Tituksen muotokuva, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), kääntyy jälleen raamatullisen Daavidin kuvaan ( Daavid ennen Saulia, 1657, Haag, Mauritshuis).

Vuonna 1660 Titus ja Hendrickje avasivat antiikkiliikkeen, johon Rembrandt palkattiin asiantuntijaksi. Ja vaikka Rembrandtin äskettäin maalaamat maalaukset tuomioistuimen päätöksen mukaan oli määrä siirtää velkojien käyttöön, hänen työsopimus antoi taiteilijalle mahdollisuuden siirtää teoksensa antiikkiliikkeeseen. Tämä antoi perheelle mahdollisuuden lisätä tulojaan ja ostaa talon. Taiteilija kääntyy jälleen omakuvien ja raamatullisen teeman maalausten pariin ( Artakserkses, Haman ja Ester, 1660, Moskova, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin). Muiden taiteilijoiden joukossa hän saa tilauksen sisustaa Amsterdamin kaupungintalo ( Julius Civilisin salaliitto tai Botavien vala, 1661, Tukholma, Kansallismuseo). Maalaus (kooltaan noin 30 neliötä) palautetaan taiteilijalle "korjausta varten". Mutta Rembrandt kieltäytyi tekemästä muutoksia, ja tilaus annettiin toiselle taiteilijalle. Osalla tätä kangasta Rembrandt suoritti toisen tilauksen - kuuluisan ryhmämuotokuvan Syndicit(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Vaatteiden työpajan syndikit, työnjohtajat ja yritykset istuvat pöydän ääressä muodollisissa mustissa puvuissa. Sävellyksen selkeys ja tasapaino, yksityiskohtien valinnan vaatimattomuus ja tarkkuus, kokonaisen kuvan luominen ihmisryhmästä, epätavallinen kuvakulma, joka korostaa kuvan monumentaalista luonnetta, tapahtuman juhlallisuus - kaikki tämä luokittelee kuvan suureksi maalauksen mestariteokseksi.

Hendrikje kuolee vuonna 1663, ja testamentissaan hän jättää antiikkikaupan Titukselle ja pienen perinnön Rembrandtille. Rembrandtista tulee tyttärensä Cornelian huoltaja. Kahden vuoden luovan tauon jälkeen hän maalasi useita kuuluisia maalauksia: David ja Uriah(1665, Pietari, Eremitaaši), juutalainen morsian(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Perhekuva(1668–1669, Breungschweig, Duke Anton Ulrich State Museum). Mutta koko Rembrandtin teoksen todellinen apoteoosi oli maalaus Tuhlaajapojan paluu poika(1668–1669, Pietari, Valtion Eremitaaši). Taiteilija käsitteli tätä aihetta toistuvasti (luonnoksia ja luonnoksia löytyy jo 30-luvulta). Valtavalla kankaalla (260 × 205 cm) näkyy takapuolelta polvistuva poikahahmo, joka palaa isänsä katolle. Hänen hahmonsa ilmentää miehen katumusta, joka on käynyt läpi elämän oppimisen traagisen polun. Vanhan isän viisaat ja hengelliset kasvot, suuren ystävällisyyden pyhittämä, hyväksyvä ja anteeksiantava poika, on Rembrandtin mestariteos, mestari, joka osaa tunkeutua hahmojensa sieluun ja näyttää kaikki heidän kokemuksensa kankaalle. Tämä on kuva kärsimyksestä ja suuresta rakkaudesta.

Helmikuussa 1668 Titus meni naimisiin Magdalena van Loon kanssa, mutta kuoli pian sen jälkeen. Tämä aiheutti musertavan iskun Rembrandtille, ja 8. lokakuuta 1669 hän kuoli tyttärensä Cornelian käsissä.

Rembrandtin luova perintö on valtava: noin 600 maalausta, lähes 300 etsausta ja 1 400 piirustusta. Se vaikutti hänen oppilaidensa työhön, joista tunnetuimmat ovat Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Se vaikutti myös koko maailmantaiteen kehitykseen, vaikka sitä arvostettiinkin monta vuotta myöhemmin. Laaja temaattinen kirjo, humanismi, ilmaisukykyisten taiteellisten keinojen etsiminen ja suurin taito antoivat taiteilijalle mahdollisuuden toteuttaa aikansa edistyksellisiä ideoita. Hänen teostensa emotionaalisuus on suuri, jonka luo maalausten väri, joka rakentuu lämpimien läheisten sävyjen ja hienoimpien värisävyjen yhdistelmälle. Rembrandt jätti valtavan taiteellisen perinnön luoden maalauksia raamatullisista, historiallisista, mytologisista ja arkipäiväisistä aiheista, muotokuvia ja maisemia, ja hän oli kaiverruksen ja etsauksen suuri mestari. Hän kiinnitti työssään keskeisen huomion ihmiseen, hänen sisäiseen maailmaansa, kokemuksiinsa ja henkisen rikkautensa paljastamiseen. Rembrandtin luova hahmo kohoaa vuosisatoja maailmantaiteen suurimpien edustajien rinnalla.

Nina Bayor

Rembrandt Harmens van Rijn on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Kuten monet lahjakkaat kultakauden taiteilijat, teoksissa on uskonnollisia aiheita. Tämä on ainutlaatuinen mestari raamatullisista, mytologisista teemoista, muotokuvista ja chiaroscuron esityksestä. Rembrandt Van Rijnin teokset vangitsevat muutakin kuin kasvoja. Koko tarinat esitetään täällä.

Suuren taiteilijan elämä

Rembrandtin elämäkerta alkaa syntymästä. Tämä tapahtui vuonna 1606 (Hollannin kaupunki Leiden), 15. heinäkuuta. Pojan isä on rikas myllymies, äiti on leipurin tytär. Van Rhein tarkoittaa "Reinistä" (jokea). Van Rijn on 10 lapsesta nuorin. Kun veljet ja sisaret kasvoivat, he alkoivat tehdä samoja asioita kuin heidän vanhempansa. Rembrandt valitsi taidekoulutuksen (latinalainen koulu). Koulun jälkeen hän meni hetkeksi Leidenin yliopistoon. En halua jatkaa opiskelua maalaamisen intohimon takia. Tiedemiehet ovat sitä mieltä, että Van Rijn valmistui yliopistosta saadakseen lykkäyksen asepalveluksesta.

Tekijä aloitti piirtämisen opiskelun 13-vuotiaana. Ensimmäinen opettaja on Jacob Van Swanenburch. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen mestari piti parempana Amsterdamia, jossa Peter Lastmanista tuli opettaja. 1626 - taiteilija palasi kotiin. Pitkän harkinnan jälkeen hän päätti jatkaa taiteilijan uraa pääkaupungissa vieraillessaan jälleen Amsterdamissa.

Tämä on hänen muotoutumisensa taiteilijaksi. Sitten kiinnostuin Caravaggion töistä. Rembrandtista ilmestyi useita muotokuvia. Hän kuvasi perheenjäseniä ja maalasi omakuvia. Valaistukseen ja henkisten kokemusten välittämiseen kiinnitetään erityistä huomiota. Nuori taiteilija mieluummin pukeutui malleihin: erilaiset asut, kauniit kankaat, välittävät tekstuurit ja värit.

Amsterdam on suotuisa: nuori mies tulee nopeasti kuuluisaksi ja saa tilauksia. Ei ole mitään syytä kieltäytyä parantamasta taitojasi. 30-luku oli ylivoimaisen loiston aikaa, polun avasi merkittävä tilaustyö ”Anatomiatunti”. Asennot ja teot ovat luonnollisia, turhaa naturalismia ei ole.

1634 - menee naimisiin Saskian kanssa. Avioliiton aikaan nuorilla oli hyvä omaisuus (Rembrandtilla oli oikeus rojaltikorvauksiin maalauksista, Saskia sai perinnön vanhemmiltaan). Rakkaus todella hallitsi, laskelmista ei puhuttu. Taiteilija tunnustettiin patriisipiireissä. Elämän onnellinen aika alkaa: molemminpuolinen, intohimoinen rakkaus, aineellinen hyvinvointi, jatkuvat tilaukset. Taidemaalari kuvaa usein nuorta vaimoaan.

1635–1640 - Rembrandtin vaimo synnytti kolme lasta, jotka kaikki kuolivat vastasyntyneinä. 1641 - poika Titus ilmestyi. Lapsi selvisi, mutta vuotta myöhemmin (Saskia oli 29-vuotias) hänen äitinsä kuoli. Van Rijnin elämä on tilannetta ylellisyydestä taantumaan. Alku on onnellinen lapsuus, rikkaus, tunnustus. Tilanne oli muuttumassa: asiakkaat lähtivät, köyhä vanhuus. Mestarin mielialaa osoittavat kankaat.

Rakkaansa kuoleman jälkeen taidemaalari kärsi, piirustus lohdutti häntä. Moraalinen masennus, tuhlaus (intohimo - kerääminen) muuttivat rikkaan miehen vähitellen kerjäläiseksi. Taloudellisen tilanteen heikkenemiseen oli merkittävä rooli yleisön maun muutoksella. Huolellisesti yksityiskohtaisista valomaalauksista tuli kysyntää. Luoja, joka oli toisenlaisen tekniikan (valon ja varjon kontrastit) kannattaja, kieltäytyi tekemästä kompromisseja periaatteistaan. Tilauksia oli vähemmän. Saskian kuolinvuonna mestari sai valmiiksi mestariteoksen "Yövartio".

Vuoden ikäinen Titus on isäongelma. Nanny ilmestyi - Gertje Dirks. Tytöstä tuli taiteilijan rakastajatar. Pari vuotta myöhemmin palkattiin toinen lastenhoitaja - Hendrikje Stoffels. Hän ja Titus avasivat yrityksen, joka myy taidetta ja antiikkia auttaakseen taiteilijaa. Idea epäonnistui ja taloudellinen tilanne huononi. Taiteilija myi osan kokoelmasta, mutta se ei auttanut paljon. Mestari melkein heitettiin telkien taakse. Oikeus katsoi, että tapaus hyväksyttiin. Omaisuus myyty, velat maksettu. Luoja asui jonkin aikaa talossa, jota ei enää omistettu.

Hendrikje Stoffels synnytti kaksi lasta. Ensimmäinen lapsi, poika, kuoli lapsena. Tytär Carnelia selvisi isästään. Geertje Dirks halusi tuomita taiteilijan: mestari rikkoi avioliittosopimusta. Kiista hävisi, Dirks odotti vankeuskotia. Hän viipyi siellä 5 vuotta, vapautettiin ja kuoli vuotta myöhemmin.

Taiteilija on elämänsä loppuun asti paljon velkaa ihmisille, mutta Rembrandtin työ on kielto vahingoittaa taiteilijan mainetta. Mestari pysyi arvokkaana henkilönä ihmismassoille, jotka arvostivat neron työtä.

Harvat ihmiset tietävät: siellä on ainutlaatuinen kokoelma, joka sisältää italialaisten taiteilijoiden teoksia, kaiverruksia, rintakuvia, aseita. Heitä edustaa Rembrandt-museo (Amsterdam).

1663 – Hendrickje kuoli. Jonkin aikaa myöhemmin (1668) mestari hautasi Tituksen pojan ja morsiamen. Rutto tappoi heidät. Surullinen tapahtuma pahensi jyrkästi mestarin mielentilaa. 1669, 4. lokakuuta - hän itse lähti maailmasta pysyen ikuisesti rakkaidensa rakastamana. Hautauspaikka on hollantilainen Westerkerkin kirkko (Amsterdam).

Kuuluisia Rembrandtin maalauksia otsikoineen

omakuva Rembrandt-luokka

Mikä teki Rembrandt Harmens van Rijnista kuuluisan? Hänen nimensä pitäisi olla jokaisen koulutetun ihmisen tiedossa. Tämä on lahjakas hollantilainen taiteilija, kaivertaja, ylittämätön chiaroscuron mestari, yksi kultakauden suurimmista edustajista - hollantilaisen maalauksen erinomaisesta aikakaudesta, joka tapahtui 1600-luvulla. Artikkeli kertoo tämän lahjakkaan ihmisen elämästä ja työstä.

Tien alku

Rembrandt van Rijn tuli tähän maailmaan heinäkuussa 1606. Hän syntyi varakkaan myllärin perheeseen. Hän oli yhdeksäs lapsi, perheen nuorin. Hänen vanhempansa olivat valaistuneita ihmisiä. He huomasivat varhain, että pojalla oli luonnostaan ​​älykkyyttä ja lahjakkuutta, ja käsityön sijaan he päättivät lähettää hänet "tieteeseen". Niinpä Rembrandt päätyi latinalaiseen kouluun, jossa hän opiskeli kirjoittamista, lukemista ja Raamattua. 14-vuotiaana hän suoritti koulunsa menestyksekkäästi ja tuli opiskelijaksi Leidenin yliopistoon, joka oli tuolloin kuuluisa kaikkialla Euroopassa. Nuori mies oli paras maalaamassa, ja jälleen hänen vanhempansa osoittivat viisautta ja kaukokatseisuutta. He veivät poikansa yliopistosta ja opiskelivat hänet taiteilija Jacob Isaac Svanenbuerchin luo. Kolme vuotta myöhemmin Rembrandt van Rijn menestyi piirtämisessä ja maalaamisessa niin, että Peter Lastman itse, joka johti Amsterdamin maalauskoulua, alkoi kehittää kykyjään.

Viranomaisten vaikutus

Rembrandt van Rijnin varhainen työ syntyi sellaisten auktoriteettien vaikutuksen alaisena kuin hollantilainen maalaustaiteilija Pieter Lastman, saksalainen taiteilija Adam Elsheimer ja hollantilainen taiteilija Jan Lievens.

Lastmanin monimuotoisuus, värikkyys ja huomio yksityiskohtiin näkyvät selvästi sellaisissa Rembrandtin teoksissa kuin "Pyhän Stephenin kivittäminen", "Eunukin kaste", "Kohtaus muinaisesta historiasta", "Daavid Saulin edessä", "Allegoria". musiikista”.

Jan Lievens, Rembrandtin ystävä, työskenteli hänen kanssaan rinnakkain yhteisessä studiossa vuosina 1626-1631. Heidän teoksensa menevät monella tapaa päällekkäin ja tyylit ovat niin samankaltaisia, että kokeneetkin taidekriitikot sekoittavat usein mestareiden kädet.

Artikkelimme sankaria ohjasi Adam Elsheimer, joka ymmärsi chiaroscuron merkityksen mielialan ja tunteiden välittämisessä kankaalle. Saksalaisen taidemaalarin vaikutus näkyy selvästi teoksissa "Vertaus tyhmästä rikkaasta miehestä", "Kristus Emmauksessa", "Simeon ja Anna temppelissä".

Yksilöllisyyden ilmentymä. Menestys

Vuonna 1630 Harmen van Rijn kuoli, hänen omaisuutensa jaettiin Rembrandtin vanhempien veljien kesken. Nuori taiteilija työskenteli jonkin aikaa isänsä talon työpajassa, mutta vuonna 1631 hän lähti etsimään onneaan Amsterdamiin.

Valtakunnan pääkaupungissa hän järjesti työpajan ja alkoi erikoistua muotokuvataiteeseen. Chiaroscuron taitava käyttö, tyypilliset ilmeet, jokaisen mallin omaperäisyys - kaikki tämä luonnehti taiteilijan erityistyylin muodostumista. Rembrandt van Rijn alkoi saada valtavia tilauksia ja saavutti kaupallista menestystä.

Vuonna 1632 hän sai tilauksen ryhmäkuvasta. Tämän seurauksena luomus "Thtori Tulpin anatomian oppitunti" näki päivänvalon. Loistava työ, josta Rembrandt sai suuren maksun, ei vain ylistänyt häntä, vaan myös vahvisti lopulta taiteilijan luovan kypsyyden.

Muusa

Sosiaalisella vierailulla muodikas nuori taiteilija esitellään kaupungin pormestarin tyttärelle Saskialle. Rembrandtia houkuttelivat eivät niinkään tytön ulkoiset ominaisuudet (häntä ei pidetty kaunotarina, vaikka hän olikin kaunis ja iloinen), vaan hänen huomattava myötäjäinen, ja kuusi kuukautta tapaamisen jälkeen nuoret kihlautuivat, ja vuoden kuluttua. myöhemmin he olivat laillisesti naimisissa. Avioliitto antoi artikkelimme sankarille mahdollisuuden päästä yhteiskunnan korkeimpiin piireihin.

Tuoreparit eli hyvin. Rembrandt van Rijn maalasi monia muotokuvia vaimostaan, mukaan lukien tämä poseeraamalla hänelle mestariteosta "Danae". Hänen tulonsa olivat tuolloin valtavat. Hän osti kartanon Amsterdamin arvostetuimmalta alueelta, kalusti sen ylellisillä huonekaluilla ja loi vaikuttavan kokoelman taideteoksia.

Avioliitosta syntyi neljä lasta, mutta vain nuorin poika, vuonna 1641 syntynyt Titus, selvisi. Vuonna 1642 Saskia kuoli sairauteen. Hän näyttää vetävän mestarin onnen mukanaan.

Häipyvä loisto. Elämän vaikeudet

Vuodesta 1642 lähtien taiteilijaa on vaivannut paha kohtalo. Rembrandt van Rijn saavuttaa kykynsä huipun. Hänen kankaansa ovat kuitenkin yhä vähemmän suosittuja, ja hän menettää vähitellen asiakkaita ja opiskelijoita. Elämäkertakirjoittajat selittävät tämän osittain mestarin tahdonvoimalla: hän kieltäytyy kategorisesti seuraamasta asiakkaidensa esimerkkiä ja luo niin kuin hänen sydämensä sanoo. Toinen syy suuren taidemaalarin hiipuvaan kuuluisuuteen on kummallista kyllä ​​hänen taitonsa ja virtuoosinsa, joita tavalliset ihmiset eivät voineet ymmärtää ja arvostaa.

Rembrandtin elämä muuttuu: hän köyhtyy vähitellen, muuttaa ylellisestä kartanosta vaatimattomaan taloon kaupungin laitamilla. Mutta hän kuluttaa edelleen valtavia summia taideteoksiin, mikä johtaa hänen täydelliseen konkurssiin. Aikuinen poika Titus ja Hendrikje, Rembrandtin rakastajatar, josta hänellä oli tytär Cornelia, ottavat talousasiat omiin käsiinsä.

"Kapteeni Frans Baning Kokin yhtiö" - 4-metrinen kangas, mestarin suurin maalaus "Uimanainen", "Flora", "Titus punabaretissa", "Paimenten palvonta" - nämä ovat teoksia mestari, jonka hän maalasi elämänsä vaikeana aikana.

Myöhemmät luomukset

Elämänsä viimeisinä vuosina Rembrandt van Rijn, jonka elämäkerta on kuvattu artikkelissa, saavutti luovuutensa korkeudet. Hän oli kaksi vuosisataa aikalaisiaan edellä ja ennusti 1800-luvun taiteen kehityslinjoja realismin ja impressionismin aikakaudella. Hänen myöhempien teostensa erityispiirteitä ovat monumentalismi, laajamittaiset sommittelut ja kuvien selkeys. Maalaukset "Aristoteles Homeroksen rintakuvalla" ja "Julius Civilisin salaliitto" ovat erityisen tunnusomaisia ​​tässä suhteessa. Kanvaas "Tuhlaajapojan paluu", "Artakserxes, Haman ja Ester" ja "Juutalainen morsian" ovat syvän draaman läpäisemiä. Mestari maalasi monia omakuvia elämänsä viimeisinä vuosina.

Rembrandt van Rijn, jonka maalaukset ovat todellisia taiteen mestariteoksia, kuoli köyhyydessä vuonna 1969. Hänet haudattiin hiljaa Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa. Sitä arvostettiin vasta useita vuosisatoja myöhemmin.

Rembrandt Harmens van Rijn: neron maalauksia

Lyhyen matkansa aikana maapallolla Rembrandt maalasi noin 600 maalausta, loi noin 300 etsausta (kaiverruksia metalliin) ja lähes 1500 piirustusta. Suurin osa hänen teoksistaan ​​säilytetään Rijksmuseumissa - Amsterdamin taidemuseossa. Hänen tunnetuimmat maalauksensa:

• "Anatomiatunti" (1632).
• "Omakuva Saskian kanssa" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Yövartio" (1642).
• "Tuhlaajapojan paluu (166(7?)).

Rembrandt on yksi historian suurimmista taiteilijoista. Kukaan ei ole vielä kyennyt toistamaan hänen ominaista tyyliään. Lahjakas ja lahjakas myllärin poika jätti jälkeensä korvaamattoman perinnön – maailmantaiteen mestariteoksia.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), hollantilainen taidemaalari.

Tultuaan Leidenin yliopistoon vuonna 1620 Rembrandt jätti sen pian ja alkoi opiskella maalausta. Vuosina 1625-1631 hän työskenteli kotikaupungissaan. Hänen varhaiskautensa pääteoksia olivat maalauksia uskonnollisista aiheista sekä muotokuvia.

Vuosi 1632 osoittautui onnelliseksi vuodeksi Rembrandtille. Hän muutti Amsterdamiin ja meni naimisiin varakkaan kaupunkilaisen Saskia van Uylenburgin kanssa, ja maalaus "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti" toi nuorelle taiteilijalle yleismaailmallisen tunnustuksen.

Mestarille alkoi hänen elämänsä vaurain vuosikymmen. Hänellä oli paljon oppilaita (Rembrandtin koulu). Tänä aikana hän kirjoitti sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Omakuva Saskian kanssa" (1635) ja "Danae" (1636).

Rembrandtin erittäin iloista taidetta 1930-luvulta. yhdistyvät renessanssin ja barokin mestareiden kokemus ja innovatiivinen lähestymistapa klassisiin aiheisiin.

Menestyksen aika päättyi yhtäkkiä vuonna 1642: upea teos "Night Watch" - Amsterdamin ammuskillan jäsenten ryhmäkuva - hylkäsivät asiakkaat, jotka eivät arvostaneet taiteilijan innovaatioita ja joutuivat ankaran kritiikin kohteeksi.

Rembrandt käytännössä lopetti tilausten vastaanottamisen; melkein kaikki hänen oppilaansa jättivät hänet. Saskia kuoli samana vuonna.

40-luvulta lähtien Rembrandt luopui töissään teatterivaikutuksista, mystinen, mietiskelevä periaate voimistui maalauksessaan. Taiteilija kääntyi usein toisen vaimonsa Hendrikje Stoffelsin kuvan puoleen.

Maalauksessa ”Pyhä perhe” (1645), sarja omakuvia ja parhaita maisemia leimaa syvyys, rauhallisuus ja tunnerikkaus. Mutta epäonnistumiset kummittelivat Rembrandtia edelleen: vuonna 1656 hänet julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa ja perhe muutti vaatimattomaan taloon Amsterdamin juutalaiskorttelissa.

Kaupungintalon tilaama maalaus "Julius Civilisin salaliitto" (1661) jakoi "Yövartijan" kohtalon. Vuonna 1663 taiteilija hautasi vaimonsa ja poikansa.

Huolimatta näkökyvyn heikkenemisestä Rembrandt jatkoi maalaamista. Hänen työnsä ainutlaatuinen tulos oli kangas "Tuhlaajapojan paluu" (1668-1669).

Rembrandt Harmens van Rijn on suurin hollantilainen taiteilija ja graafikko. Hän edustaa "suurta hollantilaista": hollantilaisia ​​taiteilijoita, jotka maalasivat maalauksensa suurikokoisille kankaille.

Rembrandt Harmens van Rijn syntyi 15. heinäkuuta 1606 Alankomaissa, Leidenin kaupungissa. Hänen isänsä Harmen van Rijn oli varakas mylly, ja hänen äitinsä Neltje Willems van Zeitburg oli leipurin tytär. Rembrandt oli suuren perheen kuudes lapsi.

Leidenissä Rembrandt opiskeli latinalaiskoulussa ja tuli 13-vuotiaana Leidenin yliopistoon, mutta ei jäänyt sinne. Poika oli enemmän kiinnostunut maalaamisesta ja Rembrandtin isä, nähdessään poikansa lahjakkuuden, auttoi häntä. 16-vuotiaana Rembrandt aloitti kuvataiteen opinnot ensimmäisen opettajansa luona. Jacob van Swanenburch - Leidenin historiallinen taidemaalari, Isaac Claes Swanenburchin poika - kaupungin merkittävin taiteilija 1500-luvun lopulla. Lisäksi Rembrandt oli kaukainen sukulainen Jacob van Swanenburch.

Vuonna 1623 Rembrandt muutti Amsterdamiin, jossa hän opiskeli kuusi kuukautta Pieter Lastmanin johdolla, joka tuli tunnetuksi historiallisista, mytologisista ja raamatullisista aiheistaan. Rembrandt tuli työpajaansa teini-ikäisenä, joten hän oppi paljon tältä tuolloin hyvin kuuluisalta taiteilijalta. Rembrandt oppi kaiverrustaidon työpajassaan. Lastmanin maku kirjavaisuuteen ja liiallisiin yksityiskohtiin vaikutti aluksi valtavasti nuoreen Rembrandtiin. Rembrandtin varhaiset maalaukset: "Apostoli Pyhän Stefanoksen kivittäminen" (1625. Lyon. Kuvataidemuseo), "Palamedea ennen Agamemnonia" (1626), "Eunukin kaste" (1626. Utrecht. Katharineconventin osavaltiomuseo), "Konsertti" (Musical Lesson of Upeous Love) (1626. Amsterdam State Museum. Rijksmuseum), "David Goljatin pään kanssa" (1627. Basel. Avoin taidekokoelma), "Tobit Praying" (Tobit syyttää Annaa lapsen varastamisesta ) (1626. Amsterdamin osavaltion museo, Rijksmuseum), "Baleam and the Donkey" (1627). Nämä maalaukset ovat erittäin värikkäitä, yksityiskohtaiset yksityiskohdat on kuvattu huolellisesti ja raamatullisen legendan tapahtumapaikka välitetään luotettavasti. Mutta jo näissä varhaisissa maalauksissa näkyvät valo- ja varjoefektit, jotka tekivät kirjailijasta niin kuuluisan.

Vuonna 1627 Rembrandt palasi Leideniin. 20-vuotiaana hän työskenteli itsenäisesti maalausten parissa ja myös kaiverrusi. Rembrandt käveli kaduilla taltalla lakatulle laudalle kuvat, joista hän piti. Hän tekee myös sarjan vedoksia, jotka kuvaavat sukulaisiaan ja omakuvia. Leidenissä Rembrandt työskenteli yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa, joka oli lahjakkuudeltaan tasavertainen. Taiteilijat vaikuttavat toistensa töihin ja työskentelevät joskus saman aiheen parissa eräänlaisena tekijänä. Tästä syystä taidehistorioitsijoiden on melko vaikea vetää rajaa Rembrandtin ja Lievensin vuosien 1628-1632 maalausten välille. Jotkut Livensin mestariteoksista katsottiin Rembrandtin ansioksi, kun taas jälkimmäisen vähemmän arvokkaita maalauksia pidettiin Levinsin teoksina.

Jo Leiden-vuosina Rembrandtin omaperäisyys alkoi näkyä hänen tavassaan kehittää aiheita. Kuten muut barokin mestarit, Rembrandt tutki chiaroscuron merkitystä tunteiden välittämisessä. Rembrandtin työhön vaikuttivat sellaiset taiteilijat kuin Joris van Schooten, kokonaisen ryhmämaalaussarjan luoja, Luca Leiden, jonka sivellin kuuluu Viimeinen tuomio -maalaukseen, Peter Paul Rubens, jota pidettiin tuolloin Euroopan parhaana taiteilijana, saksalainen. taiteilija Adam Elsheimer sekä karavaggistien maalauksia, hänen opettajiaan valon ja varjon kanssa työskentelystä. Rembrandtin maalaukset, jotka ovat tyyliltään lähimpänä karavaggisteja, ovat "Rahanvaihtaja" (Vertaus tyhmästä rikkaasta miehestä) (1627, Berliini), "Johdatus temppeliin" (1628), "Kristus Emmauksessa" (1629). . Muotokuva, jossa taiteilija vangitsi itsensä ateljeessa maalauksen parissa työskennellessään, on ensimmäinen meille päässyt Rembrandtin omakuva (1628).

Vuonna 1629 taiteilijan huomasi Stadtholderin sihteeri Konstantin Heygens, runoilija ja hyväntekijä. Yhdessä kirjeessään Hagens kuvailee Lievensiä ja Rembrandtia lupaaviksi nuoriksi taiteilijoiksi. Hän vertaa Rembrandtin kangasta "Judas palauttaa kolmekymmentä hopeaa" (1629. Yksityiskokoelma) Italian parhaisiin teoksiin, vaikka tuomitseekin taiteilijan piirtämisen laiminlyönnin. Luultavasti Hagensin välityksen ansiosta Rembrandt otti yhteyttä varakkaisiin asiakkaisiin ja kaupunginomistaja alkoi hankkia Rembrandtin ja Lievensin maalauksia. Rembrandt maalasi useita maalauksia uskonnollisista teemoista Oranssin prinssille. Kristuksen kärsimys ei kuitenkaan ollut suuri menestys.

Vuonna 1631 Rembrandt muutti uudelleen Amsterdamiin, jota pidettiin tuolloin toisena Venetsiana. Rembrandt tapaa monia eri luokkiin kuuluvia ihmisiä. Lukuisat muotokuvat osoittavat, että taiteilija kuului Amsterdamin yhteiskunnan korkeimpiin kerroksiin. Tavalliset ihmiset poseerasivat hänelle raamatullisissa kohtauksissa. Ensimmäiset kymmenen vuotta Rembrandtin Amsterdamiin muuttamisen jälkeen leimasivat monien vaikuttavan kokoisten ja teemallisten teosten luomisen. Miesten ja naisten päitä tutkiessaan hän tutkii ilmeitä ja kunkin mallin ainutlaatuisuutta. Taiteilija maalaa usein omakuvia, joissa hän kuvaa itseään upeissa vaatteissa ja monimutkaisissa asennoissa. Rembrandt painaa omat kaiverruksensa ja jokainen vedos eroaa edellisestä useilla viivoilla tai viivoilla. Nämä tulosteet myytiin nopeasti loppuun. Hänen teoksensa ovat löytäneet ostajia sekä kotimaassa että ulkomailla.

Rembrandtista tulee innokas kalliiden ja harvinaisten esineiden keräilijä. Hän täytti kartanonsa hiljattain kaivetun kanavan rannalla antiikkikauppiailta ostamillaan taideesineillä. Nämä olivat italialaisten mestareiden maalauksia ja kaiverruksia, useita Rubensin teoksia sekä antiikkisia rintakuvia, aseita, soittimia, intialaisia ​​haarniskoja ja hienoja arkivälineitä. Taiteilija tutki huolellisesti suurten edeltäjien ja aikalaisten teoksia, kuten Titianin ja hänen "Ariostonsa", Raphaelin muotokuvaa Balthazar Castiglionesta ja van Dyckin muotokuvia.

Ryhmämuotokuva "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti" (1632. Haag, Mauritshuis) ylisti Rembrandtia ja sitä pidetään taiteilijan ensimmäisenä suurena työnä. Vuonna 1555 Hollannissa hyväksyttiin laki, joka salli lääkäreiden tutkia ihmiskehon, ja monet lääkärit pitivät luentoja ihmisen anatomisesta rakenteesta erityisissä anatomisissa teattereissa. Maalauksessa "Dr. Tulp's Anatomy Lesson" tohtori Nicholas Tulp (oikea nimi Claes Pieterszoon), erinomainen amsterdamilainen kirurgi ja tiedemies, joka johti anatomian osastoa, esittelee lääkäreille vasemman kyynärvarren lihasten rakennetta. Kuva hämmästyttää realistisuudellaan ja naturalismillaan. Sävellys on varsin omaperäinen, se ei vastaa tavanomaista kaavaa, jossa hahmot asetettiin pöydän ympärille tai riviin rinnakkaisiin riveihin niin, että kuvattujen päät olivat katsojalle yhtä paljon nähtävissä. Toisin kuin tämä vallitseva muodollinen perinne, kirurgit on kuvattu luonnollisissa asennoissa, ja heitä yhdistää pyramidimainen kokoonpano prosessista intohimoisesti kiinnostuneista ihmisistä. Rembrandt pystyi välittämään kasvojen ilmeillä ja eleillä luennoitsijan ja hänen opiskelijoidensa ajatuksia ja tunteita. Rembrandt kiinnittää suurta huomiota kuvan täyttävään valaistukseen, mikä luo erityistä jännitystä kankaalle. Maalaus "Dr. Tulp's Anatomy Lesson" herätti monien amsterdamilaisten huomion, jotka yrittivät mennä lääketieteellisen laitoksen auditorioon vain katsomaan sitä.

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskia van Uylenburghin, rikkaan tytön kanssa, joka oli kotoisin erittäin jalosta perheestä. Tämä tapahtuma lisäsi heidän omaisuuttaan ja avasi porvarien kartanoiden ovet taiteilijalle. Rembrandt teki erikoistilauksesta ryhmämuotokuvia. Asiakkaat halusivat piirtää puolisonsa kanssa. Rembrandt maalasi kymmeniä tällaisia ​​muotokuvia, jotka yleensä kuvaavat puolisoita kahdella eri kankaalla. Taidemaalari maalaa kaksoismuotokuvan vain kahdesti, sillä kahden ihmisen sijoittaminen yhdelle kankaalle ei ole helppoa.

"The Shipbuilder and His Wife" (Jan Rijksenin ja hänen vaimonsa Griet Jansin muotokuva) (1633. Lontoo. Royal Collection).
Taiteilija sijoittaa parin yksityiseen ympäristöön. Jakso, jossa vaimo toimittaa kirjeen miehelleen, joka työskentelee hänen toimistossaan, muuttaa kuvan genrekohtaukseksi. Kuvan värimaailma on hillitty, musta ja valkoinen hallitsee. Tärkeimmät aksentit ovat taiteilijan asettamia kasvoille ja joihinkin sisustusesineisiin. Tämä on tuon ajan kaunein hollantilainen ryhmäkuva. Kahdeksan vuotta myöhemmin Rembrandt maalasi toisen kaksoismuotokuvan: "Sektymennoniittisaarnaaja Cornelis Claes Anslo ja hänen vaimonsa Altier Gerrit Schouten" (1641. Berliini. Valtion museot, taidegalleria). Koostumus on melko odottamaton, hahmot ovat siirtyneet oikealle ja ne vievät vain puolet kankaasta. Sävellystä tasapainottavat Anslon käden ele ja pöydällä makaavat kirjat.

Naisten ja miesten muotokuvissa Rembrandt maalaa huolellisesti pään, käännettynä eteenpäin tai kolme neljäsosaa, ja hän kuvaa ilmeikkäästi käsiä. Hänen täyspitkiä muotokuviaan pidetään vähemmän onnistuneina. 1600-luvulla samankaltaisuus oli tärkeintä, mutta Rembrandtin muotokuvat ovat syvästi psykologisia. Tausta muuttuu vähitellen tummasta vaaleaksi, minkä seurauksena hahmo näyttää nousevan esiin varjoista. Jotkut aiheet mieluummin kuvattuna ilman koruja, usein yksinkertaisessa puvussa, koristeltu vain pitsillä kauluksessa ja hihansuissa. Rembrandtin muotokuvat erottuvat täydellisyydestään, läheisyydestään ja läheisyydestään. Monet ovat muodoltaan soikeita. Rembrandt kuvasi pääasiassa kauppiaita puolisoidensa kanssa, mieluummin miesmuotokuvaa. "Marten Looten" (1632. Los Angeles. District Museum of Art), "Mies korjaa kynää" (1632. Kassel. Taidegalleria), "Nainen psalmien kirjalla" (1632. Nivaa. Kaupungin maalauskokoelma), "Mies, jolla on terävä parta" (1632. New York. Metropolitan Museum of Art), "Albert Kuyper" (1632. Pariisi. Louvre), "Jacob de Geyn kolmas" (1632. Lontoo. Dulwich Gallery) ja kymmeniä toiset muotokuvat luotiin lyhyessä ajassa. Ehkä opiskelijat auttoivat taiteilijaa maalaamaan mallien taustat ja vaatteet. Tilauksia oli monia, eikä Rembrandtilla ollut varaa saavuttaa sitä lävistävää psykologiaa, joka oli hänen ensimmäisissä muotokuvissaan.

"Tutkijan muotokuva" (1631. Pietari. Eremitaaši). Maalaus kuvaa miehekkäästi ajattelevaa miestä työssään. Nyt on erittäin vaikeaa luotettavasti määrittää Rembrandtin esittämien ammatti. Muotokuvassa ei ole formalismia. Tällä maalauksella on arvokas paikka taiteilijan kammiomuotokuvissa.

Noin vuosien merkittävimmät muotokuvat maalattiin taiteilijan vaimolta Saskialta erilaisissa ympäristöissä "Saskia" (1633. Dresden. Kuvagalleria), "Saskian muotokuva" (Kasselin muotokuva) (1635. Kassel. Taidegalleria). Muotokuvassa ”Flora” (1634. Pietari. Eremitaaši) taiteilija kuvaa Saskian Floran puvussa luoden jumalattaren kuvan. Rembrandt maalaa huolellisesti Saskian kasvot, vaateyksityiskohdat ja kukkasppeleen Saskian päähän. Pohjimmiltaan kuva on pastoraalinen. "Omakuva Saskia polvillaan" (Tuhlaajapoika tavernassa, Allegoria rakkaudesta ja viinistä) (1638. Dresden. Painting Gallery) on ainoa taiteilijan omakuva, jossa häntä ei ole kuvattu yksin. Taiteilija maalasi itsensä hyvällä tuulella Saskia istui sylissään ja kädessään viinilasillinen. Riikinkukko pöydällä on vaurauden symboli. Heidän vaatteensa ovat tyylikkäitä ja eksoottisia.

Rembrandt luo useita maalauksia mytologisista ja historiallisista aiheista. Taiteilija täytti nämä maalaukset tunnesisällöllä, kun taas filosofinen merkitys jäi taustalle. "The Rape of Europa" (1632. Los Angeles. Paul Getty Museum) juoni on perinteinen italialainen maalaus. "Ganymeden raiskaus" (1635. Dresden. Kuvagalleria) myytissä kotka sieppasi nuoren Ganymeden tullakseen Zeuksen juomanlaskijaksi. Ja tässä Rembrandt sivuutti perinteen ja kuvasi teini-ikäisen sijaan oikukas, pullea nelivuotias lapsi. Hänen Ganymedes on enemmän kuin Rubensin Amor. Kidnappaus pelottaa lasta ja hän päästää ulos virran kauhusta vääristyneillä kasvoilla.

"Danae" (1636. Pietari. Eremitaaši). Legendan mukaan Argiven kuningas Acrisius vangitsi tyttärensä Danaen, oraakkelin varoittamana, että hän kuolisi tulevan pojanpoikansa käsiin. Zeus vieraili tytön luona kultasateen muodossa ja sikisi Perseuksen. Rembrandt ei kuvaa kultaisia ​​sateita. Ei ole sattumaa, että Amor on kuvattu Danaen sängyn yläpuolella. Hienostunutta, aistillista ja naisellista Danaea pidetään usein "Pohjoisen Venuksena". Koko kuva on valon läpäisevä. Taiteilija antoi maalauksen Huygensille.

Rembrandt maalasi myös raamatullisista teemoista ja valitsi aiheita, jotka eivät olleet suosittuja muiden taiteilijoiden keskuudessa. "Rukoileva Tobit" (Tobit syyttää Annaa lapsen varastamisesta) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), "David Goljatin pään kanssa" (1627. Basel. Avotaidekokoelma), "Jeremian valituslaulu" (1630. Osavaltiomuseo) Rijksmuseum) ovat taiteilijan maalaamia Leiden-kaudella. ”Belshazzarin juhla” (Mene, Tekel, Fares) (1635. Lontoo. National Gallery) tekee katsojassa kummallisen vaikutelman, koska maalaus oli rajattu epätasaisesti molemmilta puolilta. Belsaszar hallitsee ryhmää, aito kauhu on kirjoitettu hahmojen kasvoille, koska kirjoitus ennustaa tappiota taistelussa Persian kuninkaan Dariuksen kanssa. Ahdistuksen vaikutelmaa vahvistaa näyttämön dramaattinen valaistus.

”Aabrahamin uhri” (1635. Pietari. Eremitaaši) on juoniltaan dramaattinen. Enkeli tarttuu Abrahamin käteen viime hetkellä ja estää näin tragedian. Ilmaan jäätynyt veitsi lisää kohtaukseen lisää jännitystä. "Samsonin häät" (Samson kysyy vierailta arvoituksen) (1638. Dresden. Taidegalleria). Tässä maalauksessa Rembrandt ratkaisee vaikean sommitteluongelman: asettaa suuren joukon ihmisiä pöydän ympärille. Ehkä taiteilijaa auttoi luonnos, joka oli tehty Leonardo da Vincin maalauksesta "Viimeinen ehtoollinen". "Daavidin jäähyväiset Jonatanille" (1642. Pietari. Eremitaaši). Raamattu kertoo kuinka Daavid ja Joonatan halasivat ja itkivät yhdessä. Rembrandt pystyi välittämään Jonathanin sisäisen draaman kuvaamalla häntä takaapäin. Chiaroscuro näissä maalauksissa saavuttaa ennennäkemättömän sävyrikkauden. Lämpimiä värejä hallitsevat hohtavat punaiset ja kullanruskeat.

Maalaus "Yövartio" (1642. Amsterdam. Amsterdam State Museum. Rijksmuseum) on nykyään Alankomaiden kansallinen symboli. Vuonna 1642 Rembrandt sai käskyn kuvata yhtä kuudesta lukuisista kapteeni Frans Banning Cockin Amsterdamin muskettisoturien ryhmästä Ammuntayhdistyksen uuteen rakennukseen. Kaksi muuta tilausta muotokuvan luomiseksi saivat hänen oppilailleen. "The Night Watch" on ainutlaatuinen ryhmämuotokuva, joka kuvaa tapahtumaa pikemminkin kuin muskettisotureiden poseerausta. Lisäksi kankaan koko on mittakaavaltaan silmiinpistävä. Rembrandt poikkesi hollantilaisen muotokuvan kaanoneista ennakoiden siten 1800-luvun realistisen maalauksen taiteellisia löytöjä.
Maalaus kuvaa kampanjaan lähtevää yritystä ja useita tuntemattomia ohikulkijoita portilla. Ryhmä kuvattiin liikkeessä ja kohtaus osoittautui hyvin realistiseksi. Kaukaa katsottuna syntyy illuusio siitä, että hahmot liikkuvat katsojaa kohti. Maalauksen koostumuksesta on vaikea puhua, koska se oli leikattu pois kolmelta sivulta, joten näyttää siltä, ​​että hahmot ovat ahtaita kankaan sisällä. Kuva perustuu valaistujen ja varjostettujen alueiden leikkiin. Rembrandt korostaa kaksi etualalla olevaa hahmoa valolla. Mustassa hahmossa - kapteeni Kok ojentaa kätensä eteenpäin. Hänen kumppaninsa on valaistu tehokkaasti, hänen vaatteensa jokainen yksityiskohta on huolellisesti yksityiskohtainen. Katsojan huomio kiinnittyy kuvan taustalla olevaan valaistuun tytön hahmoon. Maalauksessa on yli kaksikymmentä hahmoa. Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että osa muskettisotureista oli taustalla tai lähes kokonaan päällekkäin edessä seisovien hahmojen kanssa. Lisäksi kuva muistutti äskettäistä Alankomaiden vapautusvallankumousta. Asiakkaat kieltäytyivät hyväksymästä tätä maalausta. Maalaus "The Night Watch" osoittautui käännekohtaksi Rembrandtin uralla. Monet opiskelijat jättävät hänet ja heistä tulee haluttuja taiteilijoita. Saskia kuolee vuonna 1642, vuosi poikansa Tituksen syntymän jälkeen. Iloiset, värikkäät maalaukset, joissa on runsaasti huolella toteutettuja yksityiskohtia ja kuvioita, ovat tulossa muotiin. Rembrandt itse sai uuden yleisen järjestyksen vasta 14 vuotta myöhemmin.

Dokumentaarista tietoa Rembrandtin yksityiselämästä 1640-luvulla. Harva on selvinnyt. Hänen poikansa lastenhoitaja Geertje Dirks haastoi hänet oikeuteen, koska hän rikkoi lupauksensa mennä naimisiin, joten taiteilija joutui maksamaan konfliktin ratkaisemisesta. 1640-luvun lopulla Rembrandt oli tekemisissä toisen piikansa, Hendrikje Stoffelsin, kanssa. Seurakuntaneuvosto tuomitsi Hendrickjen "syntisestä avoliitosta" heidän tyttärensä Cornelian syntymän jälkeen vuonna 1654. Maalaukset poseerasivat Rembrandtille: "Nainen sängyssä" (Gertje Dirks?) (1647. Edinburgh. Skotlannin kansallisgalleria), "Hendrickje Stoffels" (1650. Paris. Louvre) "Nainen kylpemässä joessa" (Hendrickje) Stoffels Baating in River) (1654. Lontoo. National Gallery), "Hendrickje Stoffels at the Open Door" (kausi 1650-1660. Berliini. Valtion museot. Taidegalleria).

Rembrandt maalasi myös muotokuvia pojastaan: "Titus pöydällä" (1655. Rotterdam. Boijmans-van Beuningenin museo), "Titus" (1657. Lontoo. Wallace Collection), "Titus munkin viitoissa (Titus in the desk) Pyhän Franciscuksen muoto) "(1660. Amsterdamin valtionmuseo. Rijksmuseum). Vuonna 1653 taiteilija siirsi lähes kaiken omaisuutensa pojalleen Titukselle ja julisti konkurssiin vuonna 1656. Myynnin jälkeen 1657-58. talon ja kiinteistön, taiteilija muutti Amsterdamin laitamille, juutalaiskortteliin. Tituksen kuolema vuonna 1668 oli yksi taiteilijan viimeisistä kohtaloniskuista. Rembrandt kuolee vuotta myöhemmin.

"The Syndics of the Clothmakers' Workshop" (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - tiukka ja hillitty ryhmäkuva. Pöydässä istuvat miehet ovat tärkeitä. Punainen matto erottuu mustiin pukeutuneista kauppiaista.

Rembrandtin elämän kahdesta viimeisestä vuosikymmenestä tuli hänen muotokuvamaalaajan taidon huippu. Ystävät ja tuntemattomat sotilaat, vanhat miehet ja naiset poseeraavat hänelle. Heidän kasvonsa valaisevat sisäisen valon. "Jan Six" (1654. Amsterdam. Six Foundation), joka vetää käsineen käteensä, erottuu värien harmoniasta ja impasto-vedon leveydestä. Rembrandt luo dramaattisia ja intensiivisiä maalauksia: "Artaxerxes, Haman ja Esther" (1660. Moskova. Puškinin valtion taidemuseo) ja "Apostoli Pietarin kieltäminen" (1660. Amsterdamin valtionmuseo. Rijksmuseum). "Tuhlaajapojan paluu" (1666. Pietari. Eremitaaši)
"Haman oppii kohtalonsa" (David ja Uriah) (1666. Pietari. Eremitaaši). He ovat yrittäneet tulkita kuvaa monta kertaa, mutta yhtä vakuuttavaa versiota ei ole. Se on enemmän kuin Rembrandtin fantasia Raamatun historian teemasta. Kuva on erittäin koskettava päähenkilön eleen ja ilmeen ansiosta.

Yhteensä Rembrandt loi elämänsä aikana noin 500 maalausta (joista noin 300 on säilynyt), 600 kaiverrusta ja etsausta, 1 400 piirustusta.
Kaikista länsimaisen maailman maalareista Rembrandt tunnetaan psykologisesti oivaltavimpana muotokuvamaalarina. Rembrandt Harmens van Rijn on hollantilaisen taiteen suurin edustaja.