Voloshinin runot kirjoitettiin enimmäkseen paikoista, joissa hän vieraili elämänsä aikana. Koktebel on paikka, jossa hän vietti nuoruutensa ja ne vuodet, joita hän myöhemmin muisteli nostalgialla. Hän käveli ympäri Venäjää: kuinka hän ei voinut kirjoittaa siitä.

Matkustamisen teema nousi esiin hänen työssään useammin kuin kerran: matkat Länsi-Eurooppaan, Kreikkaan, Turkkiin ja Egyptiin olivat vaikuttavia - hän kuvaili kaikkia vierailemiaan maita.

Hän kirjoitti myös runoja sodasta, joissa hän kehotti kaikkia (myös levottomuuksien ja vallankumouksen vuosina) pysymään ihmisinä. Pitkissä sisällissotaa koskevissa runoissa runoilija yritti tunnistaa yhteyden Venäjän tapahtumien ja sen kaukaisen, myyttisen menneisyyden välillä. Hän ei ottanut puolta, vaan puolusti sekä valkoisia että punaisia: hän suojeli ihmisiä politiikalta ja vallalta.

Hänen luontoteoksensa liittyvät läheisesti paikkaan, jossa hän asui. Runoilija loi uudelleen koskemattoman Itä-Krimin ja Cimmerian puolimyyttisen maailman paitsi runoudessa, myös maalauksissa.

Voloshin ei vain maalannut kuvia itse, vaan oli myös todellinen kauneuden tuntija ja todella uskonnollinen henkilö. Uskon teema esiintyy ensimmäisen kerran runossa "Our Lady of Vladimir": kun hän näki samannimisen ikonin museossa, runoilija oli niin järkyttynyt, että hän meni treffeille hänen kanssaan useita päiviä peräkkäin.

Valitettavasti suuren runoilijan runoja ei sisällytetty koulun opetussuunnitelmaan: hän ei kirjoittanut lapsille. Mutta jokainen teistä voi yksinkertaisesti mennä tälle sivulle ja lukea siitä, mikä huolestutti Voloshinia eniten: rakkaudesta ja runoudesta, vallankumouksesta ja runoudesta, elämästä ja kuolemasta. Lyhyt tai pitkä - ei väliä, vain yksi asia on tärkeä: tämä on paras asia, jonka hän on kirjoittanut kaikkina vuosinaan.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (oikea nimi Kirienko-Voloshin; 1877-1932) syntyi Kiovassa asianajajan perheeseen, hänen äitinsä Elena Ottobaldovna, syntyperäinen Glaser, harjoitti käännöksiä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen E. O. Voloshina ja hänen poikansa muuttivat Moskovaan ja vuonna 1893 Krimille.

Vuonna 1897 hän tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan (hän ​​suoritti kaksi kurssia), jolloin hän alkoi julkaista bibliografisia huomautuksia "Russian Thought" -lehdessä. Hän osallistui opiskelijoiden mellakoihin, jotka herättivät poliisin huomion (valvonnan perustaminen, kirjeiden lukeminen). Hän tekee ensimmäiset ulkomaanmatkansa "tutkiakseen koko eurooppalaisen kulttuurin sen alkuperäisestä lähteestä".

Syksyllä 1900 hän lähti Keski-Aasiaan ja "Turkestanin aroilla ja aavikoilla, joissa hän johti kamelien karavaanit" (Orenburg-Tashkent-rautatien rakentamisen aikana) hän koki elämän käännekohdan: "mahdollisuuden katsoa koko eurooppalaista kulttuuria takautuvasti – Aasian tasangon korkeuksista.” Hän julkaisee artikkeleita ja runoja "Russian Turkestan" -sanomalehdessä. Keväällä 1901 - jälleen Ranskassa, kuuntelee luentoja Sorbonnessa, astuu Pariisin kirjallisiin ja taiteellisiin piireihin, harjoittaa itsekasvatusta, kirjoittaa runoutta.

Palattuaan Moskovaan vuoden 1903 alussa hänestä tuli helposti "yksi ihmisistä" symbolistisessa ympäristössä; alkaa julkaista aktiivisesti. Siitä lähtien hän asui vuorotellen kotimaassaan ja Pariisissa, ja hän teki paljon lähentääkseen venäläistä ja ranskalaista taidetta; Vuodesta 1904 lähtien hän on lähettänyt säännöllisesti kirjeenvaihtoa Pariisista sanomalehti "Rus" ja aikakauslehti "Scales", kirjoittaa Venäjästä ranskalaiselle lehdistölle.

Huhtikuussa 1906 hän meni naimisiin taiteilija M. V. Sabashnikovan kanssa ja asettui hänen kanssaan Pietariin, samaan taloon, jossa sijaitsi kuuluisa Vjatšeslav Ivanovin "torni"-salonki (heidän monimutkainen suhde heijastui moniin Voloshinin teoksiin); kesällä 1907 erottuaan vaimostaan ​​hän kirjoitti sarjan "Cimmerian Twilight" Koktebelissa.

Ensimmäinen kokoelma ”Runot. 1900-1910" julkaistiin Moskovassa vuonna 1910, jolloin Voloshinista tuli merkittävä hahmo kirjallisessa prosessissa: vaikutusvaltainen kriitikko ja vakiintunut runoilija, jonka maine on "tiukka parnassilainen". Vuonna 1914 julkaistiin valikoituja kulttuuria käsitteleviä artikkeleita sisältävä kirja "Faces of Creativity"; vuonna 1915 - kirja intohimoisia runoja sodan kauhusta - "Anno mundi ardentis 1915" ("Paltavan maailman vuonna 1915"). Tällä hetkellä hän kiinnitti yhä enemmän huomiota maalaamiseen, maalasi Krimin akvarellimaisemia ja esitteli töitään World of Art -näyttelyissä.

Helmikuun vallankumouksen jälkeen runoilija asuu käytännössä pysyvästi Krimillä, kokoaa kokoelman valituista "Ivernistä" (M., 1918), kääntää Verhaerenia, luo runosarjan "Palattava pensas" ja filosofisten runojen kirjan "Tiet" Kainista” (1921-23), jossa kuvassa näkyy häpäisty, kidutettu kotimaa – ”ristininnaulittu Venäjä”. Jo 1900-luvun puolivälistä lähtien Voloshinin ystävät, kirjallinen nuoriso, kokoontuivat Koktebeliin, ja hänen talostaan ​​tuli eräänlainen taiteellisen elämän keskus.

Minun taloni Voloshin testamentti kirjailijaliitolle.

Aluksi runoilija Maximilian Aleksandrovich Voloshin ei kirjoittanut paljon runoja. Lähes kaikki ne sijoitettiin vuonna 1910 ilmestyneeseen kirjaan ("Runot. 1900-1910"). V. Bryusov näki siinä "jalokivikauppiaan", "todellisen mestarin" käden. Voloshin piti opettajiaan runollisen plastisuuden virtuoosina J. M. Herediaa, Gautieria ja muita ranskalaisia ​​"parnassialaisia" runoilijoita. Heidän teoksensa olivat ristiriidassa Verlainen "musiikillisen" suunnan kanssa. Tämä Voloshinin työn ominaisuus johtuu hänen ensimmäisestä kokoelmastaan ​​sekä toisesta, jonka Maximilian kokosi 1920-luvun alussa ja jota ei julkaistu. Sitä kutsuttiin "Selva oscura". Se sisälsi vuosina 1910–1914 luotuja runoja. Suurin osa niistä sisällytettiin myöhemmin vuonna 1916 julkaistuun suosikkikirjaan ("Iverni").

Suunta Verhaereniin

Voimme puhua pitkään sellaisen runoilijan kuin Maximilian Aleksandrovich Voloshinin työstä. Tässä artikkelissa tiivistetty elämäkerta sisältää vain perustietoja hänestä. On huomattava, että E. Verhaerenista tuli runoilijalle selkeä poliittinen viitekohta ensimmäisen maailmansodan alusta lähtien. Bryusovin käännökset takaisin artikkelissa vuonna 1907 ja Valeri Brjusov" joutuivat Maximilianin murskaavan kritiikin kohteeksi. Voloshin itse käänsi Verhaerenin "eri näkökulmista" ja "eri aikakausina." Hän tiivisti asenteensa häntä kohtaan 1919 kirjassaan " Verhaeren. Kohtalo. Luominen. Käännökset".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich on venäläinen runoilija, joka kirjoitti runoja sodasta. Vuoden 1916 kokoelmaan ”Anno mundi ardentis” sisältyvät ne ovat melko sopusoinnussa Verhanovin runouden kanssa. He käsittelivät runollisen retoriikan kuvia ja tekniikoita, joista tuli vakaa ominaisuus koko Maximilianin runoudelle vallankumouksellisten aikojen, sisällissodan ja sitä seuraavien vuosien aikana. Osa tuolloin kirjoitetuista runoista julkaistiin vuoden 1919 kirjassa "Kuurot ja mykkädemonit", toinen osa julkaistiin Berliinissä vuonna 1923 otsikolla "Runot terrorista". Suurin osa näistä teoksista jäi kuitenkin käsikirjoituksiin.

Virallinen vaino

Vuonna 1923 valtion harjoittama Voloshinin vaino alkoi. Hänen nimensä unohtui. Neuvostoliitossa vuosina 1928–1961 tämän runoilijan yhtäkään riviä ei ilmestynyt painettuna. Kun Ehrenburg kunnioittaen mainitsi Voloshinin muistelmissaan vuonna 1961, se sai välittömästi moitteen A. Dymshitsiltä, ​​joka huomautti, että Maximilian oli mitä vähäpätöisintä dekadenttia ja suhtautui vallankumoukseen negatiivisesti.

Paluu Krimille, yrittää päästä painoon

Keväällä 1917 Voloshin palasi Krimille. Vuoden 1925 omaelämäkerrassaan hän kirjoitti, ettei hän jätä häntä enää, ei muuttaisi minnekään eikä pakene mistään. Aikaisemmin hän totesi, ettei hän puhu millään taistelevalla puolella, vaan asuu vain Venäjällä ja mitä siellä tapahtuu; ja kirjoitti myös, että hänen täytyi pysyä Venäjällä loppuun asti. Koktebelissa sijaitseva Voloshinin talo pysyi vieraanvaraisena sisällissodan aikana. Sekä valkoiset upseerit että punaiset johtajat löysivät suojan täältä ja piiloutuivat vainolta. Maximilian kirjoitti tästä runossaan 1926 "Runoilijan talo". "Punainen johtaja" oli Bela Kun. Kun Wrangel oli voitettu, hän johti Krimin rauhoittamista järjestäytyneen nälänhädän ja terrorin kautta. Ilmeisesti palkintona Kunin suojelemisesta neuvostovallan alaisuudessa Voloshin pidettiin hänen talossaan ja suhteellinen turvallisuus taattiin. Kuitenkaan hänen ansioidensa tai tuon ajan vaikutusvaltaisen henkilön ponnistelut tai osittain katuva ja rukoileva vetoomus kaikkivoipaa ideologia L. Kameneviin (vuonna 1924) eivät auttaneet Maximiliania pääsemään painoon.

Voloshinin ajatusten kaksi suuntaa

Voloshin kirjoitti, että hänelle runous on ainoa tapa ilmaista ajatuksia. Ja he ryntäsivät häntä kohti kahteen suuntaan. Ensimmäinen on historiosofinen (Venäjän kohtalo, teokset, joista hän sai usein ehdollisen uskonnollisen sävyn). Toinen on epähistoriallinen. Tässä voimme mainita syklin "Kainin tavoilla", joka heijasteli universaalin anarkismin ajatuksia. Runoilija kirjoitti, että näissä teoksissa hän muodostaa lähes kaikki sosiaaliset ideansa, jotka olivat enimmäkseen negatiivisia. On syytä huomata tämän syklin yleinen ironinen sävy.

Tunnustetut ja tunnustamattomat teokset

Voloshinille tyypillinen ajatusten epäjohdonmukaisuus johti usein siihen, että hänen luomuksiaan pidettiin toisinaan pyhitettynä melodisena deklamaationa ("Transrealisaatio", "Pyhä Venäjä", "Kitezh", "Aikojen enkeli", "Villi kenttä"), estetisoitunut spekulaatio. ("Cosmos" ", "Leviathan", "Tanob" ja joitain muita teoksia "Kainin tiestä"), näyttävä tyylitelmä ("Dmetrius the Emperor", "Arkkipappi Avvakum", "Saint Seraphim", "The Tale of the Cain" Munkki Epiphany"). Voidaan kuitenkin sanoa, että monet hänen vallankumouksellisen ajan runoistaan ​​tunnustettiin tilaviksi ja täsmällisiksi runollisiksi todisteiksi (esimerkiksi typologiset muotokuvat "Bourgeois", "Spekulaattori", "Punakaarti" jne., lyyriset julistukset "Punainen kaarti" Alamaailman pohja" ja "Valmis", retorinen mestariteos "Koillis" ja muut teokset).

Artikkeleita taiteesta ja maalauksesta

Vallankumouksen jälkeen hänen toimintansa taidekriitikkona loppui. Siitä huolimatta Maximilian pystyi julkaisemaan 34 artikkelia venäläisestä kuvataiteesta sekä 37 artikkelia ranskalaisesta taiteesta. Hänen ensimmäinen monografinen teoksensa, joka on omistettu Surikoville, säilyttää merkityksensä. Kirja "The Spirit of the Gothic" jäi kesken. Maximilian työskenteli sen parissa vuosina 1912 ja 1913.

Voloshin ryhtyi maalaamiseen arvioidakseen kuvataidetta ammattimaisesti. Kuten kävi ilmi, hän oli lahjakas taiteilija. Krimin akvarellimaisemista, jotka oli tehty runollisilla kirjoituksilla, tuli hänen suosikkigenrensä. Vuonna 1932 (11. elokuuta) Maximilian Voloshin kuoli Koktebelissä. Hänen lyhyt elämäkerta voidaan täydentää tiedoilla hänen henkilökohtaisesta elämästään, mielenkiintoisilla faktoilla, joista esittelemme alla.

Mielenkiintoisia faktoja Voloshinin henkilökohtaisesta elämästä

Kaksintaistelu Voloshinin ja Nikolai Gumiljovin välillä käytiin Mustalla joella, samassa missä Dantes ampui Pushkinin. Tämä tapahtui 72 vuotta myöhemmin ja myös naisen takia. Kohtalo pelasti kuitenkin kaksi kuuluisaa runoilijaa, kuten Gumilyov Nikolai Stepanovitšin ja Voloshin Maximilian Aleksandrovichin. Runoilija, jonka kuva on esitetty alla, on Nikolai Gumiljov.

He ampuivat Liza Dmitrievan takia. Hän opiskeli vanhan espanjan ja vanhan ranskan kirjallisuuden kurssilla Sorbonnessa. Gumilev oli ensimmäinen, jonka tämä tyttö kiehtoi. Hän toi hänet käymään Voloshinissa Koktebelissa. Hän vietteli tytön. Nikolai Gumiljov lähti, koska tunsi itsensä tarpeettomaksi. Tämä tarina kuitenkin jatkui jonkin ajan kuluttua ja johti lopulta kaksintaisteluun. Oikeus tuomitsi Gumilevin viikon ja Voloshinin yhden päivän vankeuteen.

Maximilian Voloshinin ensimmäinen vaimo on Margarita Sabashnikova. Hän osallistui hänen kanssaan luentoihin Sorbonnessa. Tämä avioliitto kuitenkin hajosi pian - tyttö rakastui Vjatšeslav Ivanoviin. Hänen vaimonsa kutsui Sabashnikovan asumaan yhdessä. "Uuden tyypin" perhe ei kuitenkaan onnistunut. Hänen toinen vaimonsa oli ensihoitaja (kuvassa yllä), joka hoiti Maximilianin iäkästä äitiä.

Maximilian Voloshin, runoilija, taiteilija, kirjallisuuskriitikko ja taidekriitikko. Hänen isänsä, asianajaja ja kollegiaalinen neuvonantaja Aleksandr Kirijenko-Voloshin, tuli Zaporozhyen kasakkojen perheestä, hänen äitinsä Elena Glazer tuli venäläistetyistä saksalaisista aatelisista.

Voloshin vietti lapsuutensa Taganrogissa. Isä kuoli pojan ollessa neljävuotias, ja äiti ja poika muuttivat Moskovaan.

"Teini-iän lopun myrkyttää kuntosali"", kirjoitti runoilija, joka ei ollut tyytyväinen opintoihinsa. Mutta hän omistautui innokkaasti lukemiseen. Ensin Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol ja Dostojevski, myöhemmin Byron ja Edgar Allan Poe.

Vuonna 1893 Voloshinin äiti osti pienen tontin tatari-bulgarialaiselta Koktebelin kylältä ja siirsi 16-vuotiaan poikansa Feodosian kuntosaliin. Voloshin rakastui Krimiin ja kantoi tätä tunnetta koko elämänsä ajan.

Vuonna 1897 Maximilian Voloshin tuli äitinsä vaatimuksesta Moskovan yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta ei opiskellut pitkään. Liittyttyään koko Venäjän opiskelijoiden lakkoon hänet erotettiin luokasta vuonna 1899 "negatiivinen maailmankuva ja propagandatoiminta" ja lähetettiin Feodosiaan.

"Sukunimeni on Kirienko-Voloshin, ja se tulee Zaporozhyesta. Tiedän Kostomarovilta, että 1500-luvulla Ukrainassa oli sokea bandura-pelaaja Matvey Voloshin, jonka puolalaiset nyljettiin elävältä poliittisten laulujen vuoksi, ja Frantsevan muistelmista - että Pushkinin mustalaisen luokse vetävän nuoren miehen sukunimi. leiri oli Kirijenko-Vološin. Minua ei haittaisi, jos he olisivat esivanhempiani."

Maximilian Voloshinin omaelämäkerta. 1925

Seuraavien kahden vuoden aikana Voloshin teki useita matkoja Eurooppaan. Hän vieraili Wienissä, Italiassa, Sveitsissä, Pariisissa, Kreikassa ja Konstantinopolissa. Samalla hän muutti mielensä yliopistoon palaamisesta ja päätti ryhtyä itseopiskeluun. Vaellusmatkat ja kyltymätön tiedon jano ympärillämme olevasta maailmasta tuli moottoriksi, jonka kautta Voloshinin lahjakkuuden kaikki puolet paljastettiin.

Näe kaikki, ymmärrä kaikki, tiedä kaikki, koe kaikki
Ota silmilläsi kaikki muodot, kaikki värit,
Kävele koko maan halki palavin jaloin,
Havaitsemaan kaikki ja ilmentämään sitä uudelleen.

Hän opiskeli kirjallisuutta parhaissa Euroopan kirjastoissa, kuunteli luentoja Sorbonnessa ja osallistui piirustustunneille taiteilija Elizaveta Kruglikovan pariisilaisessa studiossa. Muuten, hän päätti ryhtyä maalaamaan arvioidakseen ammattimaisesti muiden töitä. Kaiken kaikkiaan hän vietti ulkomailla vuosina 1901–1916 ja asui vuorotellen Euroopassa ja Krimillä.

Eniten hän rakasti Pariisia, jossa hän vieraili usein. Tässä 1900-luvun alun taiteen mekassa Voloshin kommunikoi runoilija Guillaume Apollinairen, kirjailijoiden Anatole Francen, Maurice Maeterlinckin ja Romain Rollandin, taiteilijoiden Henri Matissen, Francois Légerin, Pablo Picasson, Amedeo Modiglianin, Diego Riversur Emilelle Antelle Booinetorin ja kuvanveistäjän kanssa. Aristide Maillol. Itseoppinut intellektuelli yllätti aikalaisensa monipuolisuudellaan. Kotona hän pääsi helposti symbolististen runoilijoiden ja avantgarde-taiteilijoiden piiriin. Vuonna 1903 Voloshin aloitti talon rakentamisen Koktebeliin oman suunnittelunsa mukaan.

”...Koktebel ei heti tullut sieluni: vähitellen ymmärsin sen henkeni todellisena kotimaana. Ja kesti monta vuotta vaeltaa Välimeren rannoilla ymmärtääkseni sen kauneuden ja ainutlaatuisuuden...”

Maximilian Voloshin

Vuonna 1910 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa. Vuonna 1915 - toinen - sodan kauhuista. Hän ei hyväksynyt ensimmäistä maailmansotaa, kuten hän ei myöhemmin hyväksynyt vallankumousta - "olemassaolon kosmista draamaa". Hänen "Iveria" (1918) ja "Deaf and Mute Demons" (1919) julkaistiin Neuvosto-Venäjällä. Vuonna 1923 alkoi runoilijan virallinen vaino, ja he lopettivat hänen julkaisemisen.

Vuodesta 1928 vuoteen 1961 hänen yhtäkään riviään ei julkaistu Neuvostoliitossa. Mutta runokokoelmien lisäksi kriitikko Voloshinin luovaan matkalaukkuun kuului 36 artikkelia venäläisestä kirjallisuudesta, 28 - ranskasta, 35 - venäläisestä ja ranskalaisesta teatterista, 49 - tapahtumista ranskalaisessa kulttuurielämässä, 34 artikkelia venäläisestä kuvataiteesta ja 37 - Ranskan taiteesta.

Vallankumouksen jälkeen Voloshin asui pysyvästi Krimillä. Vuonna 1924 hän loi "Runoilijan talon", jonka ulkonäkö muistuttaa sekä keskiaikaista linnaa että välimerellistä huvilaa. Tsvetajevan sisarukset, Nikolai Gumiljov, Sergei Solovjov, Korney Tšukovski, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valeri Brjusov, Aleksanteri Green, Aleksei Tolstoi, Ilja Erenburg, Vladislav Khodasevitš, taiteilijat Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, V. Kuzkin, Boris Ostroumova-Lebedeva. ollut täällä Kustodiev, Pjotr ​​Kontsalovski, Aristarkh Lentulov, Aleksanteri Benois...

Maximilian Voloshin. Krim. Koktebelin läheisyydessä. 1910-luku

Krimillä Voloshinin lahja taiteilijana paljastui todella. Itseoppinut maalari osoittautui lahjakkaaksi akvarellimaalaajaksi. Hän ei kuitenkaan maalannut Cimmeriaan elämästä, vaan oman valmiin kuvan menetelmänsä mukaan, jonka ansiosta hänen siveltimensä alta tuli Krim-näkymiä, muodoltaan ja valoltaan moitteeton. ”Maiseman tulee kuvata maata, jolla voi kävellä, - sanoi Voloshin, - ja taivas, jonka läpi voit lentää, eli maisemissa... sinun pitäisi tuntea ilma, jota haluat hengittää syvään..."

Maximilian Voloshin. Koktebel. Auringonlasku. 1928

”Lähes kaikki hänen vesivärinsä on omistettu Krimille. Mutta tämä ei ole se Krimi, jota mikään valokuvauskamera voi kuvata, vaan tämä on jonkinlainen idealisoitu, synteettinen Krim, jonka elementtejä hän löysi ympäriltään, yhdistäen niitä mielensä mukaan, korostaen juuri sitä, mikä Feodosian läheisyydessä johtaa vertailuun. Hellasin kanssa, Thebaidin kanssa, joissakin paikoissa Espanjassa ja yleensä kaikessa, missä planeettamme kivirungon kauneus erityisesti paljastuu."

Taidekriitikko ja taiteilija Alexander Benois

Maximilian Voloshin oli japanilaisten kaiverrusten fani. Japanilaisten klassikoiden Katsushika Hokusain ja Kitagawa Utamaron esimerkkiä seuraten hän allekirjoitti vesivärinsä omien runojensa riveillä. Jokaisella värillä oli erityinen symbolinen merkitys hänelle: punainen on maa, savi, liha, veri ja intohimo; sininen – ilma ja henki, ajatus, äärettömyys ja tuntematon; keltainen – aurinko, valo, tahto, itsetietoisuus; violetti on rukouksen ja mysteerin väri; vihreä – kasvikunta, toivo ja olemisen ilo.