Afanasy Afanasjevitš Fet
Yksi 1800-luvun merkittävimmistä runoilijoista on Afanasy Afanasyevich Fet. Rakkauden teema oli hänelle keskeinen. Tälle kirjailijalle rakkausteema kuulosti uudella tavalla. Vaikka Saltykov-Shchedrin kirjoitti 70-luvulla, ettei kukaan runoilijoista uskaltaisi laulaa ruusuista ja satakielistä, hän oli väärässä. Mutta riippumatta siitä, kuinka tai mitä Fet kirjoitti, runojen rakkauden teemalla oli omaelämäkerrallinen tausta.
Runoilijan ensimmäinen rakkaus oli Maria Lazic, tyttö ilman myötäjäisiä. Heidän tunteensa olivat vahvat ja korkeat, mutta parin ei ollut tarkoitus olla yhdessä. Tyttö tiesi, ettei runoilijasta koskaan tulisi hänen aviomiehensä, ja ennen kuolemaansa hän kirjoitti "Minä olen syyllinen, en hän!" Historioitsijat uskovat, että tyttö teki itsemurhan. Tietysti runoilija tunsi epäsuoraa syyllisyyttä, menetyksen vakavuus painoi häntä raskaasti, ja sen seurauksena hänen teoksiinsa ilmestyi kaksoismaailma. Aikalaiset panivat merkille, että jokapäiväisessä elämässä Afanasy Afanasyevich muuttui laskevammaksi, julmemmaksi ja kylmäksi. Rakkauskokemukset, jotka Fet kaatoi riimiriveihin, rakkauden teema runoissaan - tämä oli jo muualla maailmassa, jossa runoilija saattoi olla ykseydessä rakkaansa kanssa.
Runoilija omisti myös runon "Unelma" Lazicille, hänen rakkaan naisensa kuva oli hänen elämänsä moraalinen tuomari. Runo on omaelämäkerrallinen, ja lukija tunnistaa Afanasy Afanasjevitšin luutnantti Losevista, ja talolla, jossa hän asui, on prototyyppi tosielämässä Dorpatissa. Näistä riveistä voimme nähdä, että rakkaus Mariaa kohtaan elää edelleen runoilijan sydämessä:
Matkani on ohi. Elät edelleen
Rinnassasi on vielä niin paljon rakkautta,
Mutta jos menet rohkeasti ja rehellisesti,
Tie edessäsi on edelleen valoisa.
Mutta Fet omisti runojaan paitsi tälle tytölle, rakkauden teema nousi hänen teoksissaan myös muiden naisten ansiosta. Esimerkiksi runossa "Yö paistoi" runoilija tunnustaa tunteensa Tatjana Andreevna Kuzminskayalle (tyttönimi Bers):
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. valehtelivat
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Aivan kuten sydämemme ovat laulullesi.
Tatjana oli Sofia Andreevna Tolstoin sisar, eräänä iltana runoilija kuuli Bersin laulavan ja oli iloinen äänestään ja laulustaan. Tuloksena tämä sydämellinen ja lyyrinen teos syntyi.
Kannattaa myös muistaa Fetin kirjoittama teos "Whisper, Timid Breath", jossa rakkauden teema paljastuu ilman lyyrisen sankarin kuvaa. Tämä tekniikka auttaa meitä kuvittelemaan kauniin parin, esimerkiksi Romeon ja Julian. Mielenkiintoista on, että tässä teoksessa ei ole ainuttakaan verbiä, runoilija käytti vain nimellisiä lauseita, joten ilmiöiden ja esineiden ketju kasvaa lukijan ajatuksissa:
Savuisissa pilvissä on purppuraisia ruusuja,
Meripihkan heijastus
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...
Epäilemättä tämän venäläisen runoilijan parhaat teokset ovat runoja naisten kauneudesta, keskinäisestä rakkaudesta, joka täyttää koko sielun onnella. Minkä tilan Afanasy Afanasyevich Fet kokikin, hänen runoissaan rakkauden teema välitti henkisen elämän hienovaraisimmat sävyt.
Kuiskaus, arka hengitys...
Kuiskaus, arka hengitys,
Satakielen trillaus,
Hopeaa ja keinua
Uninen virta.
Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua.
Sarja maagisia muutoksia
Makeat kasvot.
Savuisissa pilvissä on purppuraisia ruusuja,
Meripihkan heijastus
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!
Mikä onni: sekä yö että olemme yksin!
Mikä onni: sekä yö että olemme yksin!
Joki on kuin peili ja kaikki kimaltelee tähdillä;
Ja siellä...heittäkää päänne taaksepäin ja katsokaa:
Mikä syvyys ja puhtaus on yllämme!
Voi, kutsu minua hulluksi! Nimeä se
Mitä ikinä haluatkaan; tällä hetkellä mieleni heikkenee
Ja sydämessäni tunnen sellaisen rakkauden aallon,
Että en voi olla hiljaa, en aio, en voi!
Olen sairas, olen rakastunut; mutta kärsien ja rakastaen -
Oi kuulkaa! oi ymmärrä! - En piilota intohimoani,
Ja haluan sanoa, että rakastan sinua -
Sinä, sinä yksin, rakastan ja toivon!
En kerro sinulle mitään...
En kerro sinulle mitään
En hälytä sinua ollenkaan
Ja toistan hiljaa,
En uskalla vihjailla mitään.
Yökukat nukkuvat koko päivän,
Mutta heti kun aurinko laskee lehdon taakse,
Lehdet avautuvat hiljaa,
Ja kuulen sydämeni kukoistavan.
Ja kipeään väsyneeseen rintaan
Yön kosteus puhaltaa... Vapinan.
En hälytä sinua ollenkaan
En kerro sinulle mitään.
Vanhat kirjaimet
Kauan unohdettu, kevyen pölykerroksen alla,
Arvokkaita piirteitä, olet taas edessäni
Ja henkisen ahdistuksen tunnin aikana he heräsivät välittömästi kuolleista
Kaikki, minkä sielu on kauan, kauan sitten menettänyt.
Heidän katseensa kohtaavat jälleen häpeän tulessa
Vain luottamus, toivo ja rakkaus,
Ja vilpittömät sanat haalistivat kuvioita
Veri ajetaan sydämestäni poskilleni.
Olette tuominneet minut, hiljaiset todistajat
Sieluni kevät ja synkkä talvi.
Olet sama kirkas, pyhä, nuori,
Kuten tuo kauhea hetki, jolloin hyvästelimme.
Ja luotin petolliseen ääneen, -
Ikään kuin maailmassa olisi mitään rakkauden ulkopuolella! -
Työnsin rohkeasti pois käden, joka kirjoitti sinulle,
Tuomitsin itseni ikuiseen eroon
Ja kylmä tunne rinnassa hän lähti pitkälle matkalle.
Miksi samalla lempeällä hymyllä?
Kuiskaa minulle rakkaudesta, katso silmiini?
Kaiken anteeksiannon sielu ja ääni eivät nouse kuolleista,
Edes palava kyynel ei pese pois näitä viivoja.
Älä herätä häntä aamunkoitteessa
Aamunkoitteessa hän nukkuu niin suloisesti;
Aamu hengittää hänen rinnallaan,
Se loistaa kirkkaasti poskikuopissa.
Ja hänen tyynynsä on kuuma,
Ja kuuma, väsyttävä uni,
Ja muuttuessaan mustiksi ne juoksevat olkapäille
Punokset teipillä molemmilla puolilla.
Ja eilen ikkunalla illalla
Hän istui pitkään, pitkään
Ja katselin peliä pilvien läpi,
Mitä kuu teki liukuessaan.
Ja mitä kirkkaampana kuu soitti,
Ja mitä kovemmin satakieli vihelsi,
Hänestä tuli kalpeampi ja kalpeampi,
Sydämeni hakkasi yhä tuskallisemmin.
Siksi nuoressa rinnassa,
Näin aamu polttaa poskia.
Älä herätä häntä, älä herätä häntä,
Aamunkoitteessa hän nukkuu niin makeasti!
Jos rakastat kuten minä, loputtomasti...
Jos rakastat kuten minä, loputtomasti,
Jos elät ja hengität rakkautta,
Laita kätesi rintani päälle huolimattomasti:
Sen alla kuulet sydämen lyönnin.
Voi, älä laske niitä! niissä maagisella voimalla,
Jokainen impulssi hukkuu sinuun;
Keväällä siis parantavan virran takana
Pyöritä kosteutta kuumassa virrassa.
Juo, antaudu onnellisille hetkille, -
Autuuden jännitys syleilee koko sielua;
Juo - älä kysy uteliain silmin,
Kuivuuko sydän pian, jäähtyykö?
Tulin luoksesi terveisiä...
Tulin luoksesi terveisin,
Kerro minulle, että aurinko on noussut
Mitä kuumalla valolla on
Lakanat alkoivat lepattaa;
Kerro minulle, että metsä on herännyt,
Kaikki heräsivät, jokainen haara,
Jokainen lintu säikähti
Ja täynnä janoa keväällä;
Kerro minulle samalla intohimolla,
Kuten eilen, tulin taas,
Että sielu on edelleen sama onnellisuus
Ja olen valmis palvelemaan sinua;
Kerro se minulle kaikkialta
Se puhaltaa ylitseni ilosta,
Että en itse tiedä, että teen
Laula - mutta vain laulu kypsyy.
Älä jätä viereeni...
Älä jätä viereeni
Ystäväni, pysy kanssani.
Älä jätä minua:
Olen niin onnellinen kanssasi...
lähempänä toisiamme kuin me -
Emme voi olla lähempänä;
Puhtaampi, elävämpi, vahvempi
Emme tiedä kuinka rakastaa.
Jos olet edessäni,
Painan päätäni surullisesti, -
Olen niin onnellinen kanssasi:
Älä jätä minua!
Ei, en ole muuttanut sitä. Vanhuuteen asti
Ei, en ole muuttanut sitä. Vanhuuteen asti
Olen sama palvoja, olen rakkautesi orja,
Ja vanha kahleiden myrkky, iloinen ja julma,
Se palaa edelleen veressäni.
Vaikka muisti väittää, että välillämme on hauta,
Vaikka joka päivä vaeltelen väsyneenä toisen luo, -
En voi uskoa, että unohdat minut,
Kun olet täällä edessäni.
Välähtääkö toinen kauneus hetkeksi,
Minusta tuntuu, että olen tunnistamassa sinut;
Ja kuulen entisen hellyyden henkäyksen,
Ja vapisten, laulan.
2. helmikuuta 1887
Tapaan vain hymysi
Tapaan vain hymysi
Tai saan iloisen katseesi, -
Ei ole sinua varten, että minä laulan rakkauden laulua,
Ja kauneutesi on sanoinkuvaamaton.
He puhuvat laulajasta aamunkoitteessa,
Kuin ruusu rakkaustrillillä
Hän kehuu mielellään lakkaamatta
Hänen tuoksuvan kehtonsa yli.
Mutta se on hiljainen, rehevä ja puhdas,
Puutarhan nuori emäntä:
Vain laulu tarvitsee kauneutta,
Kauneus ei tarvitse edes lauluja.
Unenomaisesti olen omistautunut hiljaisuudelle
Unenomaisesti olen omistautunut hiljaisuudelle
Ja minä näen kirkkaan yön lempeän kuningattaren,
Kun tähtikuviot loistavat taivaalla
Ja Argusin silmät alkavat sulkeutua unessa,
Ja sovittu tunti on jo lähellä,
Ja odotus lisääntyy minuutilta,
Ja seison jo hulluna ja tyhmänä,
Ja jokainen yön ääni pelottaa nolostuneita;
Ja kärsimättömyys imee kipeää rintaa,
Ja kävelet yksin, salaa, katselet ympärillesi,
Ja kiirehdin katsomaan kauniita kasvoja,
Ja näen selvästi ja hiljaa, hymyilen,
Vastauksena rakkauden sanoihin sanot "Rakastan sinua!"
Ja yritän yhdistää epäjohdonmukaisia puheita,
Vedän tulisen hengitykseni,
Suutelen tuoksuvia hiuksiasi ja olkapäitäsi,
Ja kuuntelen pitkään kuinka sinä pysyt hiljaa - ja minä
Annat itsesi kokonaan intohimoiselle suudella, -
Oi ystävä, kuinka onnellinen olen, kuinka täysin onnellinen olen!
Kuinka haluan elää uuteen päivämäärään asti!
Voi, pitkään aikaan olen yön hiljaisuudessa salaisuus...
Oi, pitkään olen salaisuus yön hiljaisuudessa,
Salakavala puheesi, hymysi, satunnainen katseesi,
Paksu hiussäike, joka tottelee sormia
Karkota ajatuksista ja soita uudelleen;
Hengittää kovasti, yksin, kenenkään näkemättä,
Poltettu ärsytyksestä ja häpeästä,
Etsi ainakin yksi mystinen ominaisuus
Sanoillasi, joita puhuit:
Kuiskaa ja korjaa vanhoja ilmaisuja
Puheeni sinulle, täynnä häpeää,
Ja päihtynyt, vastoin järkeä,
Arvostetulla nimellä herättääksesi yön pimeyden.
Pitkän aikaa unelmoin itkujesi itkuista...
Unelmoin pitkään nyyhkytustesi itkuista, -
Se oli katkeran ääni, voimattomuuden huuto;
Unelmoin pitkään, pitkään tuosta iloisesta hetkestä,
Kuten pyysin sinua, olen onneton teloittaja.
Vuodet kuluivat, tiesimme kuinka rakastaa,
Hymy kukoistaa, suru surullinen;
Vuodet kuluivat siivillä ja minun piti lähteä:
Se vei minut tuntemattomalle etäisyydelle.
Annoit minulle kätesi ja kysyit: "Tuletko?"
Huomasin juuri kaksi pisaraa kyyneleitä silmissäni;
Nämä kimaltelee silmissä ja kylmä vapina
Kestin unettomia öitä ikuisesti.
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. He valehtelivat...
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. valehtelivat
Säteet jalkojemme edessä olohuoneessa ilman valoja.
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Aivan kuten sydämemme seuraavat lauluasi.
Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,
Että sinä yksin olet rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Ja halusin elää niin paljon, että ilman ääntä,
Rakastaaksesi sinua, halata sinua ja itkeäksesi ylitsesi.
Ja monta vuotta on kulunut, tylsiä ja tylsiä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi,
Ja se puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,
Että sydämessä ei ole kohtalon loukkauksia ja polttavaa piinaa,
Mutta elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,
Rakastan sinua, halaa sinua ja itke ylitsesi!
Eilen kävelin valaistun hallin läpi...
Eilen kävelin valaistun hallin läpi,
Siellä missä tapasimme niin kauan sitten.
Tässä olet taas! Hiljainen ja hämmentynyt
Tahattomasti painoin pääni alas.
Ja ahdistuneen tietoisuuden pimeydessä
Pystyin tuskin erottamaan vanhoja aikoja,
Kun kuiskasin hulluja toiveita
Ja hän sanoi hulluja sanoja.
tuttujen kappaleiden piinaamana,
Minä seison. Silmissä on liikettä ja kukkia -
Ja näyttää lentävän rakkaani äänen tahtiin,
Kuiskasit nöyrästi: "Mitä sinä teet?"
Ja samat äänet ja samat tuoksut,
Ja tunnen pääni polttavan,
Ja kuiskaan hulluja toiveita
Ja huutelen hulluja sanoja.
Erityinen paikka Fetovin sanoituksissa on rakkausteema. "Fetovin sanoitusten rakkaus", kirjoitti D.D. Hyvä, ei suinkaan ole mikään ihailevan unenomainen, eteerinen, vaan luonnollisin tunne, jonka luonto on tuottanut jatkumaan maan päällä, juuri tässä olemuksessa, äärettömän kaunis - yksi maailman "musiikin" korkeimmista ilmenemismuodoista, kuten kauneus kaadetaan universumiin."
Mutta toinen asia on syytä huomioida Fetin rakkauslyriikoiden ominaisuus: runoilija pystyi hämmästyttävän välittämään ajatuksen rakkauden tunteen omaavan ihmisen muutoksesta: hänen hankkimisestaan kyvyn kokeneen tunteen vaikutuksesta avata maailman sielu, sen salaisuus kaunis elämä:
Näin maitoiset, vauvan hiuksesi,
Kuulin suloisesti huokaavan äänesi -
Ja ensimmäisenä aamunkoitteessa tunsin kiihkoa;
Kevään puuskien kiireessä,
Hengitin puhtaan ja intohimoisen virran
Vangittu enkeli puhaltavilla siiveillä.
Ymmärsin ne kyyneleet, ymmärsin ne kidutukset,
Missä sana on tunnoton, missä äänet hallitsevat,
Missä et kuule laulua, vaan laulajan sielua,
Siellä missä henki jättää tarpeettoman ruumiin,
Missä kuulet, että ilolla ei ole rajoja,
Missä uskot, että onnella ei ole loppua.
Rakkaan mietiskely, hänen ääneensä huomioiminen antaa sankarille mahdollisuuden ymmärtää maailman kauneutta ja antaa hänelle hämmästyttävän voiman, kyvyn lentää ja löytää maailmankaikkeuden salaisuudet - onnea ja iloa, joka on piilotettu kyyneliin ja piinaan. Mutta rakastava sankari ei vain löydä maailmankaikkeuden kauneutta ja mysteeriä. Rakkaus tekee hänestä kaikkivaltiaan, auttaen muuttamaan itse maailmaa, siirtämään siihen hiukkasen omasta tulestaan - sielunsa, henkistämään - sytyttämään sen tunteillaan, tuomaan lämpöä ja valoa kylmään pimeyteen:
Täällä lähempänä ja lähempänä!
Avaa rakas silmäsi!
Olet sydämessäsi häpeän punastuneena,
Olen sätesi, joka lentää kauas.
Vuorille yön pimeydessä,
Auringonlaskun harmaalla pilvellä,
Käytän tätä sädettä kuin sivellintä
Laitan päälle punaista ja kultaa.
Turhaan kylmä pimeys
Musta, kaikki roikkuu yllämme:
Vaikka itse laajuus
Se syttyy meistä.
Ehkä ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa rakkauden tunne tunnistetaan voimaksi, joka muuttaa ihmisluontoa ja synnyttää ihmisen kyvyn kohota - linnun tai enkelin tavoin - maallisen olemassaolon yläpuolelle. Rakastajien lennon motiivi, joka on niin tyypillinen myöhemmälle runosukupolvelle - venäläisille symbolisteille, lähtee tietysti A. Fetin runollisesti rohkeasta kuvasta:
Rakasta minua! Heti kun todella omasi
Tapaan katseesi
Jalkojesi juureen levitän kuviollisen
Elävä matto.
Tuntemattoman halun innoittamana,
Ennen kaikkea maallista, -
Missä tulessa, millä itseunohdalla
Lennämme!
Ja loistaen unen taivaansinisessä,
Tuletko näkyviin
Hallitse ikuisesti laulun hengityksessä
Ja kauneus.
Aikalaiset pilkkasivat useammin kuin kerran vanhan runoilijan kyvystä säveltää nuorekkaalla innolla runoja rakkaudesta. Fet itse selitti tämän runoilijan kyvyn säilyttää kokemusten puhtaus ja spontaanisuus. Yhdessä kirjeissä Ya.P. Hän väitti Polonskylle: "Olet täysin oikeassa uskoessaan, että henkilö, joka ei ole henkilökohtaisesti kokenut kaikkea rakkauden kaipuuta sen kaikissa eri sävyissä, ei pysty kirjoittamaan siitä; mutta henkilöä, joka peruuttamattomasti menettää kokeneet tunnehetket, ei voida kutsua runoilijaksi."
Yrittäessään määrittää Fetin rakkausteeman äänen omaperäisyyttä tutkijat panevat merkille kahden toisensa poissulkevan tunteen - ilon ja kärsimyksen - jatkuvan yhdistelmän sankarin kokemuksissa, ja näkevät Fetin runoudessa kuuluisan Blokin lausunnon "Ilo - Kärsimys - yksi" lähteen. ." Rakkaus, jopa onnellinen rakkaus, aiheuttaa aina Fetille paitsi valoa myös kipua. Näiden kahden tunteen erottamattomuus määrittää suurelta osin Fetovin sankarin kokemukset. Niinpä nuoruudessaan onnellista tapahtumaa muistaessaan sankari puhuu onnen katkeruudesta ("Tuleen katsoessani unohdin itseni, / taikaympyrä kiusasi minua, / ja ylimääräinen onnellisuus ja voima resonoi johonkin katkeraan") . Korkeimman rakkauden kokemuksen sankari määrittelee oksymoronin "autuuden kärsimys" ("Autuuden kärsimyksessä seison edessäsi") avulla.
Voit huomata toinen Fetin runouden piirre, joka osoittautui niin epätavalliseksi nykyaikaisten sanoitusten taustalla ja niin merkittäväksi seuraavalle runolliselle sukupolvelle: hänen runoinsa sankaritar ei esiinny vain maallisen naisen ihanteellisena ruumiillistuksena, vaan myös jumalattarina tai taivaallisena ruumiina. Samaan aikaan ideaaliilmiö saa kunnioitusta ja inhimillisiä tunteita, ja ihmiskokemuksessa maallinen rakkauden tunne yhdistyy ihailuun ja kunnioitukseen:
Moite, sääli inspiroitunut,
Älä myrkyttä sairasta sielua;
Antaa polvistuvien
Minun täytyy pysyä edessäsi!
palaa turhan maan päällä,
Sinä sallit ystävällisesti
Nautin puhtaudesta
Ja sielusi kauneus,
Katso kuinka läpinäkyvä valo on
Olet ympärilläsi maassa,
Kuinka Jumalan rauha on tässä maailmassa
Hukkumassa sinertävään sumuun!...
Oi, olen siunattu kärsimyksen keskellä!
Kuinka iloinen olenkaan, unohdan itseni ja maailman,
lähestyn itkua
Kuuma pidättele vuorovesi!
Sama maallisen ja taivaallisen yhdistelmä sankarittaren kuvassa näkyy runossa "Olette kaikki valossa, - sinun salamasi", 1888):
Olette kaikki tulessa. Sinun salamasi
Ja olen koristeltu kimaltelemalla...
Hellävaraisten ripsien varjossa
Taivaan tuli ei pelkää minua,
Mutta pelkään sellaisia korkeuksia
Missä en kestä:
Miten voin säilyttää tuon kuvan?
Mitä sielusi on antanut minulle?
Tällaisten runojen ansiosta Blok sanoi myöhemmin, että Fet vahvisti ajatuksen ikuisesta naiseudesta. Voidaan sanoa, että Fetin sanoitusten runollinen kuva rakkaudesta osuu hätkähdyttävästi yhteen Fetin nuoremman aikalaisen, filosofi Vl. Solovjova. Filosofin mukaan rakkautta on kahdenlaisia: korkeimpaan olentoon - jumalattareen ja ihmiseen. "Nousevalla rakkaudella" "rakastamme itseämme parempia olentoa, saamme häneltä sen vaurauden, joka hänellä on ja jota emme voi saavuttaa omin voimin." "Alastuvalla rakkaudella" "rakastamme itseämme alempana olevaa olentoa, jolle annamme hengellisen vaurauden, joka meillä on, saatuamme sen korkeammalta rakastamme." Ja vain näiden kahden kokemuksen yhdistelmä muodostaa Vl:n mukaan. Solovjov, täydellinen rakkaus.
Hämmästyttävällä voimalla, rakkaudella nouseva ja laskeva, maallinen ja taivaallinen yhdistyvät runon sankarin kokemuksissa "Millä välinpitämättömyydellä minä haluan", 1863. Täällä suuri rakkaus tähtiin antaa sankarille mahdollisuuden ymmärtää rakkautensa maallista ystäväänsä kohtaan, hänen kohtalonsa hänelle:
Millä huolimattomuudella haluan
Etsin yhtä tähteä yöltä!
Kuinka rakastinkaan hänen pilkeään
Hänen timanttisäteensä!
<...>Rakkaus, osallistuminen, välittäminen
Silmäni värisivät hänessä
Arolla, joen mutkasta,
Meren yöpeilistä.
Mutta niin paljon hiljaisia ajatuksia
Hän ei lähetä minulle sädettä minnekään,
Kuin itkevän pajun juuret,
Puutarhassasi, lampissasi.
Rakkaus maalliseen naiseen ja rakkaus jumalattareen eivät ole vastakkaisia Fetin sanoituksissa. Ehkä voimme sanoa, että sekä "hän" - jumalatar että "hän" - maallinen nainen ovat jotenkin lähellä lyyristä "minää". Se, mikä tekee niistä läheisiä ja samankaltaisia, on sekä nuoren rakkaan että taivaallisen ruumiin säteilemä valo ("Jos talvitaivas on tähdillä valaistu...", "Ah, lapsi, olen kiintynyt sinuun...").
Afanasy Afanasyevich Fet on kuuluisa venäläinen runoilija. Ensimmäinen runokokoelma ”Lyrinen Pantheon” julkaistiin vuonna 1840. 1860-luvun alussa, kun vallankumoukselliseen tilanteeseen liittyvät yhteiskunnalliset voimat rajattiin Venäjällä, Fet puolusti maanomistajien oikeuksia. Hän kirjoitti vähän tähän aikaan. Vasta taantuvien vuosien aikana runoilija palasi luovuuteen ja julkaisi neljä runokokoelmaa yleisnimellä "Iltavalot". Hän tukee työssään "puhtaan taiteen" oppia, joka vältti yhteiskunnallisen todellisuuden käsittelemistä ja suoraa vastausta aikamme polttaviin kysymyksiin. Samalla hänen runoudellaan - laajemmassa merkityksessä - on vankka pohja elämässä. Runoilija onnistui mestarillisesti välittämään ihmiselle annetun maailman aineellisen todellisuuden hänen suorassa havainnessaan. Fetin runouden omaperäisyys piilee siinä, että hän loi ensimmäisenä sanoituksissaan ohikiitäviä tunnetiloja ja tiloja. Hänen runoutensa on musiikillista ja melodista. Runoilija ei käsittele mieluummin merkitystä, vaan ääntä - erityisen muovattavaa materiaalia hetkellisen tunnelman ilmaisemiseen. A. A. Fetin sanoituksissa pääteema on rakkaus. Runoilija, jolla on suuri lahja ja erityinen lahjakkuus, kirjoittaa kaunista runoutta. Fetin traagisella rakkaudella oli suuri vaikutus hänen työhönsä. Runoilija rakastui syvästi lahjakkaaseen ja koulutettuun tyttöön Maria Laziciin. Hän inspiroi nuorta runoilijaa. Mutta tragedia katkaisi korkean ja valtavan rakkauden. Salaperäisissä olosuhteissa Maria kuolee, ja Fetiä ahdistaa jatkuvasti hänen oma syyllisyytensä koko elämänsä ajan. Kokemukset hänen rakkaansa menetyksestä heijastuivat Fetin lyyristen kokemusten, tunnelmien ja runojen ruumiillistuneiden tunteiden maailmaan. Vain runoudessa Fet ei tuntenut oloaan yksinäiseksi, vain täällä hänen vieressään oli hänen rakas tyttönsä, Muse - inspiraation lähteenä. Eikä enää ollut voimaa, joka voisi erottaa heidät - he olivat jälleen yhdessä:
Ja jopa elämä ilman sinua
Minun on määrä raahata
Mutta olemme yhdessä kanssasi
Meitä ei voi erottaa.
Runoilija ei koskaan unohtanut rakkaansa, hän tunsi jatkuvasti henkistä läheisyyttä hänen kanssaan:
Sinä kärsit, minä kärsin edelleen...
Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä...
Fet loi itselleen moraalisen ihanteen ja pyrki siihen koko ikänsä toivoen yhdistyvänsä sen kanssa. Tämä ihanne oli Maria Lazic. Fetin rakkauslyriikat eivät ole täynnä vain toivoa ja toivoa, vaan myös tragediaa. Rakkaus ei ole vain iloa ja vapisevia muistoja, se tuo myös henkistä tuskaa ja kärsimystä.
Runo ”Älä herätä häntä aamunkoitteessa” näyttää tytön hiljaisen unen, mutta sitten ilmaantuu ahdistus:
Ja hänen tyynynsä on kuuma,
Ja kuuma, väsyttävä uni.
Ajan myötä Fetin rakkaus ei haihtunut. Neljäkymmentä vuotta on kulunut hänen rakkaan naisensa kuolemasta, ja Fet kirjoittaa edelleen hänestä: "Neljäkymmentä vuotta sitten heiluin keinussa tytön kanssa, seisoin laudalla, ja hänen mekkonsa leimahti tuulessa."
Runoissaan hän elää uudelleen rakkauden tunteita ja muistoja.
Henkinen myllerrys ja läheisen menetys avasivat A. Fetille tien runouteen, jossa hän pystyi ilmaisemaan tunteitaan ja kokemuksiaan.
Hänen runoissaan ei ole pisaraakaan proosaa, se on puhdasta runoutta. Mistä tahansa Fet kirjoitti: luontokuvista, sateesta, merestä, vuorista, metsistä, tähdistä, sielun yksinkertaisimmista liikkeistä, jopa hetkellisistä vaikutelmista - kaikkialla oli ilon ja valon tunnetta, rauhaa .
Hänen runollinen kielensä on luonnollista, ilmeistä ja musiikillista. "Tämä ei ole vain runoilija, vaan runoilija-muusikko..." Tšaikovski sanoi hänestä. Monet romanssit kirjoitettiin Fetin runojen perusteella. He saivat nopeasti suuren suosion.
Monet ihmiset rakastavat myös A. A. Fetin runoja. Ne paljastavat ympäröivän maailman kauneuden ja koskettavat ihmisen sielua. Fetin rakkauslyriikat antavat meille mahdollisuuden tunkeutua ja ymmärtää runoilijan näkemyksiä.
Kun luet hänen runojaan, tulet yhä vakuuttuneemmiksi siitä, että rakkaus on todella poikkeuksellinen voima, joka tekee ihmeitä: "Kaikki iät ovat rakkaudelle alistuvia."
Rakkaus on ihana tunne, ja jokainen ihminen haluaa rakastaa ja tulla rakastetuksi.
RAKKAUDEN TEEMA FETAN LYRIKSISSA
Rakkauden teema on yksi puhtaan taiteen teorian osista, ja se näkyy laajimmin venäläisessä kirjallisuudessa Fetin ja Tyutševin runoissa. Tämä ikuinen runouden teema löysi kuitenkin täällä uuden taittumuksensa ja kuulosti jokseenkin uudelta. Saltykov-Shchedrin kirjoitti 70-luvulla, että nyt kukaan ei uskalla laulaa satakielien ja ruusujen ylistystä. Fetille rakkauden teema päinvastoin oli perustavanlaatuinen kaikessa hänen työssään hänen elämänsä loppuun asti.
Kauniiden rakkauden runojen luominen ei selity pelkästään runoilijan jumalallisella lahjalla ja erityisellä lahjakkuudella. Fetin tapauksessa sillä on myös todellinen omaelämäkerrallinen tausta. Fetin inspiraationa oli hänen nuoruutensa rakkaus - serbialaisen maanomistajan Maria Lazicin tytär. Heidän rakkautensa oli yhtä korkea ja sammumaton kuin se oli traagista. Lazic tiesi, ettei Fet koskaan menisi naimisiin hänen kanssaan, mutta hänen viimeiset sanansa ennen kuolemaansa olivat huuto: "Ei hän ole syyllinen, vaan minä!" Hänen kuolemansa olosuhteita ei ole selvitetty, kuten myös Fetin syntymän olosuhteita, mutta on syytä uskoa, että kyseessä oli itsemurha. Tietoisuus epäsuorasta syyllisyydestä ja menetyksen vakavuudesta painoi Fetiä koko hänen elämänsä, ja tämän seurauksena syntyi kaksoismaailma, joka muistuttaa Žukovskin kaksoismaailmaa. Aikalaiset panivat merkille Fetin kylmyyden, varovaisuuden ja jopa jonkin verran julmuutta jokapäiväisessä elämässä. Mutta millaisen kontrastin tämä tekee Fetin toiseen maailmaan - hänen runoihinsa sisältyvien lyyristen kokemusten maailmaan. Koko elämänsä Zhukovsky uskoi yhteydenpitoon Masha Protasovan kanssa toisessa maailmassa, hän eli näiden muistojen kanssa. Fet on myös uppoutunut omaan maailmaansa, koska vain siinä on ykseys rakkaan kanssa mahdollista. Fet tuntee itsensä ja rakkaansa ("toisen minänsä") erottamattomasti sulautuneena toiseen olemassaoloon, joka itse asiassa jatkuu runouden maailmassa: "Ja vaikka minun on määrä raahata elämää ilman sinua, olemme yhdessä sinun kanssasi, emme voi olla erotettu." ("Alter ego.") Runoilija tuntee jatkuvasti hengellistä läheisyyttä rakkaansa kanssa. Runot "Sinä olet kärsinyt, minä kärsin vieläkin...", "Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä..." kertovat tästä. Hän antaa juhlallisen lupauksen rakkaalleen: "Kannan valosi läpi maallisen elämän: se on minun - ja sen mukana kaksinkertainen olemassaolo" ("Väsynyt, kutsuva ja turha...").
Runoilija puhuu suoraan "kaksinkertaisesta olemassaolosta", että hänen maallinen elämänsä vain auttaa häntä kestämään rakkaansa "kuolemattomuuden", että tämä on elossa hänen sielussaan. Itse asiassa runoilijalle hänen rakkaan naisensa kuva koko hänen elämänsä ei ollut vain kaunis ja kauan sitten mennyt ihanne toisesta maailmasta, vaan myös hänen maallisen elämänsä moraalinen tuomari. Myös Maria Lazicille omistetussa runossa ”Unelma” tämä näkyy erityisen selvästi. Runolla on omaelämäkerrallinen pohja, luutnantti Losev on helposti tunnistettavissa Fetiksi, ja myös keskiaikaisella talolla, jossa hän asui, on prototyyppinsä Dorpatissa. "Paholaisten kerhon" koominen kuvaus väistää tietyn moralisoivan näkökohdan: luutnantti epäröi valinnassaan, ja hänet muistutetaan täysin erilaisesta kuvasta - hänen kauan kuolleen rakkaan kuvasta. Hän kääntyy hänen puoleensa neuvoakseen: "Voi, mitä sanoisit, en uskalla nimetä ketä näillä syntisillä ajatuksilla."
Kirjallisuuskriitikko Blagoy korostaa tutkimuksessaan näiden rivien vastaavuutta Vergiliusin Danten sanoihin, että "pakanana hän ei voi seurata häntä taivaaseen, ja Beatrice annetaan hänelle seuralaisena". Maria Lazicin imago (ja tämä on epäilemättä hänen) Fetille on moraalinen ihanne, runoilijan koko elämä on ihanteen halu ja toivo yhdistymisestä.
Mutta Fetin rakkauslyriikat eivät ole täynnä vain toivoa ja toivoa. Hän on myös syvästi traaginen. Rakkauden tunne on hyvin ristiriitainen, se ei ole vain iloa, vaan myös piinaa ja kärsimystä. Runoissa on usein sellaisia yhdistelmiä kuin ilo - kärsimys, "kärsimyksen autuus", "salaisen kidutuksen makeus". Runo ”Älä herätä häntä aamunkoitteessa” on täynnä tällaista kaksoismerkitystä. Ensi silmäyksellä näemme seesteisen kuvan tytön aamuunesta. Mutta jo toinen nelikko välittää jonkinlaista jännitystä ja tuhoaa tämän seesteisyyden: "Ja hänen tyynynsä on kuuma, ja hänen väsynyt unensa on kuuma." "Outojen" epiteettien, kuten "väsyttävä uni", esiintyminen ei enää osoita tyyneyttä, vaan jonkinlaista tuskallista tilaa, joka on lähellä deliriumia. Tämän tilan syytä selitetään edelleen, runo saavuttaa huippunsa: "Hän kalpeampi ja kalpeampi, hänen sydämensä hakkasi yhä tuskallisemmin." Jännitys kasvaa, ja yhtäkkiä viimeinen nelikko muuttaa kuvan täysin jättäen lukijan hämmentyneeksi: "Älä herätä häntä, älä herätä häntä, aamunkoitteessa hän nukkuu niin suloisesti." Nämä rivit luovat kontrastin runon keskelle ja palauttavat meidät ensimmäisten rivien harmoniaan, mutta uudella käänteellä. Kutsu "älä herätä häntä" kuulostaa melkein hysteeriseltä, kuin sielun itku. Sama intohimon impulssi tuntuu Tatjana Bersille omistetussa runossa "Yö paistoi, puutarha oli täynnä kuuta...". Jännitystä korostaa refrääni: "Rakastan sinua, halaa sinua ja itke ylitsesi." Tässä runossa yöpuutarhan hiljainen kuva väistyy runoilijan sielussa vallitsevalle myrskylle ja erottuu sen kanssa: "Piano oli kaikki auki ja sen kielet vapisivat, aivan kuin sydämemme laulusi takana."
"Nurku ja tylsä" elämä vastakohtana "sydämen polttavalle piinalle", elämän tarkoitus on keskittynyt yhteen sielun impulssiin, vaikka se polttaisi siinä maan tasalle. Fetille rakkaus on tuli, aivan kuten runous on liekki, jossa sielu palaa. "Eikö sinulle tuolloin mikään kuiskannut: siellä poltettiin mies!" - Fet huudahtaa runossa "Kun luet tuskallisia rivejä...". Minusta tuntuu, että Fet olisi voinut sanoa saman asian rakkauskokemusten piinasta. Mutta kerran "palanut", eli kokenut todellisen rakkauden, Fet ei kuitenkaan ole tuhoutunut, ja koko elämänsä ajan hän säilytti muistissaan näiden tunteiden tuoreuden ja rakkaansa kuvan.
Fetiltä kysyttiin kerran, kuinka hän pystyi hänen iässään kirjoittamaan rakkaudesta niin nuorekkaasti? Hän vastasi: muistista. Blagoy sanoo, että "Fetille on ominaista poikkeuksellisen vahva runollinen muisti", ja mainitsee esimerkin runosta "Keinussa", kirjoittamisen sysäyksenä, joka oli muisto 40 vuotta sitten (runo kirjoitettiin vuonna 1890). "Neljäkymmentä vuotta sitten keinuin keinussa tytön kanssa, seisoin laudalla, ja hänen mekkonsa leimahti tuulessa", Fet kirjoittaa kirjeessään Polonskylle. Tällainen "ääninen yksityiskohta" (Blagoy), kuten "tuulessa rätivä" mekko, jää runoilija-muusikkolle mieleenpainuvimmaksi. Kaikki Fetin runous rakentuu äänille, modulaatioille ja äänikuville. Turgenev sanoi Fetistä odottavansa häneltä runoa, jonka viimeiset rivit täytyisi välittää vain hänen huultensa hiljaisella liikkeellä. Silmiinpistävä esimerkki on runo "Kuiskaus, arka hengitys...", joka on rakennettu vain substantiivien ja adjektiivien varaan, ilman yhtä verbiä. Pilkut ja huutomerkit välittävät myös hetken loistoa ja jännitystä realistisella tarkkuudella. Tämä runo luo pistekuvan, joka läheltä katsottuna antaa kaaosta, "sarjan maagisia" "muutoksia" ihmissilmälle käsittämättöminä ja kaukaa - tarkan kuvan. Impressionistina Fet perustaa runoutensa ja erityisesti rakkauskokemusten ja muistojen kuvauksen subjektiivisten havaintojensa ja vaikutelmiensa välittömään tallentamiseen. Tiivistys, mutta ei värikkäiden vetojen sekoitus, kuten Monetin maalauksissa, antaa rakkauskokemusten kuvaukselle kulminaatiota ja äärimmäisen selkeyden rakkaan kuvalle. Millainen hän on?
"Tiedän intohimosi hiuksiin", Grigorjev kertoo Fetille tarinastaan "Cactus". Tämä intohimo ilmenee useammin kuin kerran Fetovin runoissa: "Rakastan katsoa pitkiä hiuskimppuasi", "kiharoiden kultainen fleece", "raskaassa solmussa juoksevat letit", "pörröiset hiukset" ja " punokset, joissa on nauha molemmilla puolilla." Vaikka nämä kuvaukset ovat jokseenkin yleisiä, ne luovat kuitenkin melko selkeän kuvan kauniista tytöstä. Fet kuvailee silmiään hieman eri tavalla. Joko tämä on "säteilevä katse" tai "liikkumattomat silmät, hullut silmät" (samanlainen kuin Tyutchevin runo "Tiesin silmäni, oi nämä silmät"). "Katsesi on avoin ja peloton", kirjoittaa Fet, ja samassa runossa hän puhuu "ihanteen ohuista linjoista". Fetille hänen rakastettunsa on moraalinen tuomari ja ihanne. Hänellä on suuri valta runoilijaan koko hänen elämänsä ajan, vaikka jo vuonna 1850, pian Lazicin kuoleman jälkeen, Fet kirjoittaa: "Ihanteellinen maailmani tuhoutui kauan sitten." Rakastetun naisen vaikutus runoilijaan tuntuu myös runossa "Unelmoin pitkään itkusi itkuista". Runoilija kutsuu itseään "onnettomaksi teloittajaksi", hän tuntee akuutisti syyllisyytensä rakkaansa kuolemasta, ja rangaistus tästä oli "kaksi pisaraa kyyneliä" ja "kylmä vapina", joita hän kesti ikuisesti "unettomat yöt". Tämä runo on maalattu Tyutchevin sävyin ja imee Tyutševin draaman.
Näiden kahden runoilijan elämäkerrat ovat monella tapaa samankaltaisia - he molemmat kokivat rakkaan naisensa kuoleman, ja valtava kaipaus menetettyyn tarjosi ruokaa kauniiden rakkausrunojen luomiseen. Fetin tapauksessa tämä tosiasia näyttää oudolta - kuinka voit ensin pilata tytön ja kirjoittaa sitten yleviä runoja hänestä koko elämäsi? Minusta tuntuu, että menetys teki Fetiin niin syvän vaikutuksen, että runoilija koki eräänlaisen katarsisin, ja tämän kärsimyksen tulos oli Fetin nero - hänet päästettiin runouden korkeaan sfääriin, koko kuvaus hänen suosikkikokemuksistaan. ja rakkauden tragedian tunne vaikuttaa lukijaan niin voimakkaasti, koska Fet itse koki ne ja hänen luova neronsa asetti nämä kokemukset runolliseen muotoon. Vain runouden voima pystyi välittämään ne Tyutchevin sanonnan mukaan: ilmaistu ajatus on valhe Fet itse puhuu toistuvasti runon voimasta: "Kuinka rikas olen hulluissa säkeissä."
Fetin rakkauslyriikat antavat mahdollisuuden tunkeutua syvemmälle hänen yleisfilosofisiin ja vastaavasti esteettisiin näkemyksiinsä, kuten Blagoy sanoo, "hänen ratkaisuun taiteen ja todellisuuden välisen suhteen peruskysymykseen". Rakkaus, kuten runous, viittaa Fetin mukaan toiseen, toiseen maailmaan, joka on Fetille rakas ja läheinen. Rakkaudesta kertovissa runoissaan Fet "ei toiminut militanttina puhtaan taiteen saarnaajana 60-luvun vastaisesti, vaan loi oman ja arvokkaan maailmansa" (Blagoy). Ja tämä maailma on täynnä todellisia kokemuksia, runoilijan hengellisiä pyrkimyksiä ja syvää toivon tunnetta, jotka heijastuvat runoilijan rakkauslyriikoihin.
Aikansa suurin runoilija Afanasy Afanasyevich Fet kiinnittää suurta huomiota rakkauden teemaan. Joten teoksissaan Fet esittelee meille lyyrisen sankarin, jolla on hienovarainen henkinen organisaatio. Kirjoittaja käyttää teoksissaan rinnakkaisuuden tekniikkaa: lyyrisen sankarin tunnelmaa, hänen tunteitaan ja tunteitaan, jotka usein heijastuvat luonnossa. Luonto on hänelle osa kirkasta tunnetta. Fet on vakuuttunut siitä, että luonnolle ovat ominaisia kaikki nämä tunteet ja rakkaudessa esiintyvät värit.
Fetin rakkauslyriikat ovat jotain maagista ja epämaista. Runoissaan hän kuvailee rakkautta lämpimäksi ja kirkkaaksi tunteeksi, joka heijastaa sitä loputtomasti. Hän uskoo, että rakkaus on tunne, joka ei koskaan katoa ja säilyy pitkään jokaisen meistä. Usein kirjailijan teokset ovat muistelmien muodossa. Joten esimerkiksi hänen runossaan "Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuuta." Afanasy Afanasyevich Fet antaa lyyriselle sankarille muistoja. Tällä kirjailijan teoksella on oma historiansa. Joten runoilija, kuultuaan Tatjana Bersin esittämiä kappaleita, löytää hänestä muusan. Tatjana sai sydämensä kokemaan rakkautta, josta hän puhui runossaan. Fet kirjoittaa rakkaudesta, joka sattumalta osoittautui epäonnistuneeksi. Kirjoittaja, joka välittää kaiken lyyrisen sankarin kautta, puhuu tilastaan.
Ensimmäisistä riveistä opimme, että runoilija on täynnä kokemuksia, hänellä on menneisyyden muistoja, jotka valitettavasti piinaavat häntä. Kuvailemalla soittimen kieleillä soittavaa rakkaansa hän vetää tietyn rajan ihmissydämen ja soittimen kielten välille. Hän haluaa kuulla rakkaansa äänen, mutta valitettavasti hän ei voi... Runoa lukiessaan lukijat uppoutuvat yhä enemmän Fetin rakkauslyriikoihin, jotka ovat täynnä muistoja ja kokemuksia.
Suuri runoilija Afanasy Afanasyevich Fet kuvailee teoksessaan rakkautta kaikessa loistossaan. Todennäköisesti runoilijan elämä oli avoin vilpittömille tunteille ja lämpimille muistoille, jotka innostivat Afanasy Afanasyevichiä. Varmasti kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että tällainen kirkas tunne tulisi edustaa koko tunteiden kirjossa. Suurella innolla hän välittää jokaiselle ihmiselle lyyrisen sankarin tunteet ja saa hänet tuntemaan empatiaa häntä kohtaan. Teoksissaan hän yrittää päästä lukijan sieluun ja istuttaa ajatuksensa sinne pitkäksi aikaa, mikä koskettaa maailman kauneinta tunnetta - rakkautta. Loppujen lopuksi rakkaus on henkisen kiintymyksen tunne, jonka jokainen ihminen maan päällä on kokenut. Afanasy Afanasyevich Fetin silmissä rakkaus on jotain, mikä ei koskaan unohdu ja saa meidät muistamaan kaiken, mitä tapahtui tietyllä rakkauteen liittyvällä onnen hetkellä. Hänen teoksiaan lukiessaan lukija uppoutuu päättelyyn, tunkeutuu ja ymmärtää runoilijan näkemykset. Kaikki hänen työnsä ovat helposti ymmärrettäviä ja jättävät pysyvän vaikutuksen.
Essee Rakkauden teema Fetin sanoituksissa
Afanasy Afanasyevich Fet oli kuuluisa venäläinen runoilija, joka kirjoitti ensimmäisen kokoelmansa vuonna 1840, ja sen nimi oli "Lyrinen Pantheon". Vuonna 1860, kun vallankumous häiritsi kansan rauhaa, Afanasy Afanasjevitš nousi maanomistajien puolelle. Fet lopettaa kirjoittamisen ja palaa työhönsä vasta myöhempinä vuosinaan ja julkaisee neljä kokoelmaa ja julkaisee ne samalla nimellä "Evening Lights".
Afanasy Afanasyevich on epätavallinen kirjailija, hänen runonsa ovat musikaalisia ja koskettavat kaikkia sydämen säveliä. Fetin sanoitukset ovat täynnä rakkautta ja tämä on erottuvin piirre kaikilta. Traagisella rakkaudella oli tärkeä rooli hänen lyyrisissä runoissaan. Afanasy Afanasyevich oli rakastunut erittäin älykkääseen tyttöön nimeltä Maria Lazich. Rakkaus häntä kohtaan inspiroi kirjailijaa, mutta kaikki päättyi tragediaan. Tuntemattomista syistä tyttö kuoli, ja Afanasy Afanasyevich Fet tunsi päivänsä loppuun saakka syyllisyyttä kuolemastaan.
Afanasy Afanasyevich oli kylmä ja laskeva henkilö, mutta teoksissaan hän kuvaili niin kauniisti lyyrisesti rakkauden tunnetta, että monet eivät uskoneet siihen. Lazicin kuoleman jälkeen Fetin syyllisyys on niin suuri, että tämä on sysäys Afanasy Fetin kaksoismaailmaan. Ehkä siksi hän on tosielämässä lähestymätön ja kylmä, mutta teoksissaan hänen sankarinsa ovat lyyrisiä ja rakkauden tunteita täynnä.
Afanasy Afanasyevich kirjoitti monia runoja rakkaudestaan ja erostaan Maria Lazicin kanssa. Runoissaan hän sanoo, että hän on jo kärsinyt, mutta hänen täytyy vielä kärsiä, uurastaa tämän maan päällä. Koko elämänsä hän toivoi jälleennäkemistä rakkaansa kanssa ja rakasti häntä kohtaan aistillista ja voimakasta rakkautta.
Afanasy Afanasyevich eli runoutensa mukaan ja tämä oli hänelle täysin erilainen maailma, jossa hän halusi näyttää lyyristen sankarien kaiken kauneuden. Afanasy Afanasyevich halusi näyttää kaikille lukijoille, kuinka paljon maailmaa voidaan muuttaa, jos täytät sen rakkaudella.
Fet kirjoitti kadonneesta rakkaudesta ja kuinka hän kaipaa rakkaansa, ja hän haluaa tavata hänet pian. Hän omisti monia teoksia vilpittömille, kirkkaille tunteilleen. Afanasy Fet kirjoitti runoissaan Mariasta elävänä tytönä.
Useita mielenkiintoisia esseitä
Eräänä päivänä minulle tapahtui opettavainen tapaus, jonka jälkeen jouduin tekemään tärkeitä johtopäätöksiä. Kesäloman aikana isovanhempani päättivät lähteä kävelylle metsään.
Yksi epämiellyttävimmistä hahmoista Dostojevskin romaanissa "Demonit" on Pjotr Stepanovitš Verhovenski. Tämä on Stepan Trofimovitšin poika, joka asui päähenkilön Nikolai Stavroginin äidin Varvara Petrovnan kanssa.
