Analyysi komedian "Aatelistoporvari" päähenkilöistä

1600-luku, jolla Moliere työskenteli, oli klassismin vuosisata, joka vaati kirjallisten teosten kolminaisuutta ajallisesti, paikalta ja toiminnalta ja jakoi kirjallisuuden genret tiukasti "korkeisiin" (tragediat) ja "matalaihin" (komediat). Teosten sankarit on luotu tavoitteena nostaa kokonaan esiin jokin - positiivinen tai negatiivinen - luonteenpiirre ja joko nostaa se hyveeksi tai pilkata se.

Pohjimmiltaan klassismin vaatimuksia noudattaen Moliere kuitenkin astui realismiin nauraen Jourdainin persoonassa valtavaa väestökerrosta - rikasta porvaristoa, joka halusi liittyä ylempään luokkiin. Ja korostaakseen kuinka hauskoja nämä nousujohteet ovat, yrittäessään päästä jonkun muun rekiin, satiiri loi täysin uuden genren: komedia-baletin.

Moliere kirjoitti "Aateliston porvarit" Ranskan kuninkaalle Ludvig XIV:lle, joka loukkaantui suuresti Turkin suurlähettilään ylimielisestä huomautuksesta, joka väitti, että Turkin sulttaanin hevonen oli koristeltu paljon rikkaammin ja tyylikkäämmin kuin kuninkaan. .

Turkkilaisiksi naamioituneiden tanssijoiden huvittavat tanssit, Jourdainin typerä ja pilkkaava vihkiminen olemattomaan mamamushiluokkaan - kaikki tämä saa vilpitöntä naurua sille, millaiseksi turhamaisuus muuttaa ihmisen.

Se on erityisen rumaa siellä, missä ihmiset luottavat kertyneeseen omaisuuteen. Mutta mikään pääoma ei todellakaan syrjäytä alkuperäistä aristokratiaa ja perheen aatelistoa ensimmäisistä rooleista.

Jourdain, joka rikastui kaupassa, päätti vasta nyt oppia kaiken ja mikä tärkeintä, nopeasti. Kirjaimellisesti kolmessa päivässä hän "oppii" etiketin hienoudet, oikean, pätevän puheen (koomisesti hämmästynyt löydöstä, että hän puhuu proosaa!), erilaisia ​​tansseja ja muita kohteliaisuuden hienouksia.

Tätä turhaa halua murtautua jaloluokkaan "laiduntavat" paitsi väärät opettajat, jotka vakuuttavat Jourdainille hänen vertaansa vailla olevasta menestyksestä koulutuksessa, vaan myös itsekäs ja ovela kreivi Dorant, joka lainasi huomattavia summia halunsa sokaiselta kauppiaalta. , jota hänellä ei tietenkään ole aikomustakaan palauttaa. Jourdain, joka uskoo, että hänellä on yksinkertaisesti oltava sydämensä nainen, kuvitteellisen ystävänsä Dorantin kautta antaa markiisitar Dorimenalle timantin, ja markiisi uskoo, että tämä on lahja kreiviltä. Kreivin ansioksi kuuluu myös elegantti illallinen ja porvarien markiisille järjestämä balettiesitys.

Jourdain on erityisen hauska puvuissa, jotka ovat hänelle äärimmäisen epämukavia, mutta oletettavasti aatelismiehelle sopivia, joille ei vain hänen vaimonsa ja piika naura, vaan myös kaikki hänen ympärillään, mukaan lukien kreivin kuvitteellinen ystävä ja suojelija. Mutta tapahtumien huippu on kauppiaan vihkiminen "mamamushiin", väitetysti turkkilaiseen aristokraattiseen luokkaan, jota näytteli Jourdainin palvelija Coviel turkkilaiseksi naamioituneena. Tällaisessa ilossa, pystymättä kieltäytymään "Turkin sulttaanin pojasta", äskettäin valmistettu "mamamushi" suostuu paitsi tyttärensä Lucillen ja Cleonten, myös palvelijoiden avioliittoon.

Älykäs ja taitava, energinen ja harkitseva kauppias näytti menettäneen kaikki nämä ominaisuudet, koska hän aikoi hankkia itselleen aatelia. Häntä ei voi olla säälimättä, kun hän torjuu pilkan selityksellä, että hän tavoittelee titteliä ei itselleen, vaan tyttärelleen: melkein kouluttamaton, ahkera, mutta vailla mahdollisuus ymmärtää tiedettä, hän näki. , tajusi elämänsä kurjuuden ja päätti tarjota tyttärelleni toisenlaisen, paljon paremman. Tämä ponnistus ei tuonut mitään hyvää Jourdainille itselleen eikä hänen tyttärelleen, joka oli melkein erossa rakastajastaan, tai roistoille, jotka teeskentelevät olevansa musiikin, tanssin ja filosofian opettajia, tai roistokreiville - ei kenellekään. . Turhamaisuus ei auta halussa nousta askelta korkeammalle listalla.

Sen lisäksi, että analysoit teoksen "Povaristo aatelissa" päähenkilöitä, lue muita Moliereen liittyviä teoksia:

Komedia-baletti "Povaristo aatelissa" on Molieren rohkea ja erittäin onnistunut kirjallinen kokeilu, joka on nauttinut jatkuvasta menestyksestä lukijoiden keskuudessa useiden satojen vuosien ajan. Kutsumme sinut tutustumaan suunnitelman mukaiseen teoksen analyysiin, josta on hyötyä 8. luokan oppilaille kirjallisuuden tuntiin valmistautuessa. Teoksen "Filistealainen aatelissa" analyysi sisältää teeman paljastamisen, kuvauksen teoksen sävellyksestä, genreistä ja teoksen syntyhistoriasta.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi– 1670.

Luomisen historia– Teos on kirjoitettu kuningas Ludvigin käskystä, joka halusi pilkata turkkilaisia ​​tapoja. Tämä halu liittyi Turkin sulttaanin huijarilähettiläiden epäonnistuneeseen ja äärimmäisen nöyryyttävään vastaanottoon.

Aihe– Yhteiskunnallisten ja inhimillisten paheiden paljastaminen rikkaan porvarin käytöksen prisman kautta, joka halusi tulla aatelismieheksi.

Sävellys– Näytelmä koostuu viidestä näytöksestä, joissa jokaisessa Jourdain joutuu absurdeihin tilanteisiin ymmärtämättä, että omat kunnianhimonsa ovat syyllisiä.

Genre- Näytelmä. Sosiaalinen ja arkipäiväinen komedia-baletti.

Suunta- Klassismi.

Luomisen historia

Syksyä 1669 leimasi Ranskan pääkaupungille "arvostettujen" vieraiden - Ottomaanien valtakunnan sulttaanin lähettiläiden - saapuminen. Kuningas Ludvig XIV halusi yllättää heidät uskomattoman mahtipontisella vastaanotolla, mutta hän epäonnistui: turkkilaisia ​​ei voinut koskettaa näyttävä tapaaminen, asuntojen ylellinen sisustus ja runsas koristelu.

Lisäksi valtuuskunta julisti ylpeästi, että kuninkaallinen vastaanotto oli yllättävän niukka ja säälittävä. Myöhemmin kävi ilmi, että he olivat huijareita, mutta isku kuninkaalliseen ylpeyteen sai erittäin voimakkaan iskun. Eräänlaisena kostona Louis vaati Molierea kirjoittamaan komedian, jossa turkkilaisia ​​tapoja pilkattaisiin julmimmin.

Lahjakkaalta näytelmäkirjailijalta kesti hyvin vähän aikaa näytelmän "Turkkilainen seremonia" näyttäminen kuninkaallisessa teatterissa. Moliere esitteli ideansa kuninkaalle, mutta muutti sen pian radikaalisti lisäten aateliston pilkamista. Näin syntyi näytelmä "Povaristo aatelissa".

Aihe

Molierella on aina ollut maine erinomaisena koomikona, joka koko uransa ajan seurasi omaa periaatettaan - korjata ihmisiä viihdyttämällä heitä. Hän ei pettänyt itseään teoksessa "Povaristo aatelissa", keskeinen teema joka pilkkasi tavallista porvaria, joka päätti tulla täysivaltaiseksi aristokraatiksi hinnalla millä hyvänsä.

Kirjoitusidea Sellaisen työn aiheuttivat tuolloin yhteiskunnan kiireelliset ongelmat, kun köyhä aristokratia joutui ottamaan riveihinsä varakkaita filistealaisia, jotka yrittivät hankkia aatelisarvon suurella rahalla.

Päähenkilöiden tapaamisen ensimmäisistä minuuteista lähtien lukija tulee siihen tulokseen, kuinka absurdi tämä idea on. Varakas ja erittäin älykäs porvaristo nimeltä Jourdain joutuu omien kunnianhimojensa uhriksi, kun hän päättää ryhtyä aateliseksi. Hän palkkaa opettajia eri tieteenaloilla "saavuttaakseen" korkean koulutetun aateliston, viettäen tähän mahdollisimman vähän aikaa. Pyrkiessään todelliseksi aristokraatiksi Jourdain kuitenkin tekee itsestään naurun kohteen, sillä hänen todellinen olemuksensa ei muutu millään tavalla.

Joten kirjoittaja johdattaa lukijan teoksen pääidea- On mahdotonta tulla sellaiseksi, mitä et todella ole. Kypsä mies, joka on onnistunut keräämään kunnollisen pääoman rehellisellä työllä, osoittaa olevansa todellinen hölmö ja antaa taitaville opettajille mahdollisuuden nostaa rahaa taskustaan. Hän näkee elämänsä tarkoituksen vain halutun aateliston hankkimisessa, ja lopulta hän saa sen - turkkilaisen aristokratian väärennetyn tittelin.

Joten kirjoittaja osoittaa, että liiallisesta turhamaisuudesta tulee suuri este tiellä kohti vaalittua päämäärää. Tietämättömyys ja vieraan elämäntavan ja kulttuurin kömpelö jäljittely asettavat päähenkilön koomiseen valoon, jolloin hän näyttää variselta riikinkukon höyhenissä.

Sävellys

Molièren komedia "Povaristo aatelissa" on kokonaan kudottu koomisista jaksoista ja hauskoista tilanteista, joista jokainen on kuvattu yksityiskohtaisesti erillisessä näytöksessä:

• ensimmäisessä näytöksessä päähenkilöstä tulee musiikin ja tanssin opettajien suoran imartelun uhri;
• toisessa näytöksessä Jourdainin mentorien henkilökunta kasvaa, ja jokainen opettaja pyrkii todistamaan oppiaineensa arvon ja tarpeellisuuden todelliselle aristokraatille;
• kolmas näytös osoittaa selvästi, kuinka tyhmä ja sokea Jourdain on turhamaisuudestaan ​​ja antaa kuvitteellisen ystävänsä Dorantin poimia rahaa itsestään;
• neljännessä näytöksessä Turkin farssi, joka on välttämätön Jourdainin saattamiseksi olemattoman aristokratian riveihin, pelataan;
• viidennessä näytöksessä Jourdain, joka on seitsemännessä taivaassa, koska hänen vaalittu unelmansa on toteutunut, antaa luvan tyttärensä ja piikansa vihkimiseen.

Päähenkilöt

Genre

Koska Moliere työskenteli klassismin aikakaudella, tämä pakotti hänet noudattamaan tämän kirjallisen liikkeen peruskanoneja ja tarkkailemaan toiminnan, paikan ja ajan kolminaisuutta. Ja hän onnistui täysin, koska juoni sijoittuu yhden päivän aikana, herra Jourdainin talossa, ja pääjuttu ei keskeydy toissijaisilla toimilla.

Klassismin tiukkojen sääntöjen mukaan kirjoittanut Moliere kuitenkin siirtyi siitä realismiin. Korostaakseen selvästi rikkaiden nousujohteisten järjettömyyttä ja kurjuutta, jotka haluavat murtautua yhteiskunnan etuoikeutettuihin kerroksiin, hän loi pohjimmiltaan uuden genren - komedia-baletti. Samalla hän onnistui välttämään genreristiriitoja, ja näytelmästä tuli yllättävän harmoninen.

On huomionarvoista, että baletin numerot eivät vain loukkaa kuvattujen tapahtumien realistisuutta, vaan korostavat edelleen näytelmän olemusta paljastaen täysin sen ongelmat. Tämän seurauksena teos osoittautui niin kirkkaaksi ja epätavalliseksi, että se on ollut useiden vuosien ajan yksi suosituimmista näytelmistä koko maailmassa.

Työkoe

Luokitusanalyysi

Keskiarvoluokitus: 4.3. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 515.

J.-B. kirjoittaman komedian "Povaristo aatelissa" päähenkilö Moliere 1600-luvulla, varakas kauppias Jourdain, palvoi orjallisesti jaloarvoja ja maallisia tapoja. Hän joutuu naurettaviin tilanteisiin jäljittelemällä aateliston elämäntapaa. Konnat ja sitten hänen sukulaisensa käyttävät hyväkseen hänen heikkouttaan.

Mr. Jourdainin päätavoitteena on saada aateliston ohella etuoikeuksia. Siksi hän pyrkii kaikin keinoin pääsemään korkeaan yhteiskuntaan ja tekee kaikkensa pukeutuakseen kuten he, puhuakseen heidän tavoin ja viettääkseen aikaa samalla tavalla. Hän palkkaa opettajia, aikoen ottaa tanssi-, musiikki- ja miekkailutunteja, ja tilaa itselleen muodikkaita vaatteita kiinnittämättä huomiota siihen, kuinka naurettavalta hän näyttää niissä. Hän ystävystyy kreivi Dorantin ja markiisitar Dorimenan kanssa, näyttelee markiisin ihailijan roolia ja tilaa balettiesityksiä ja serenaadeja hänen kunniakseen. Jourdain suostuu noudattamaan kaikkia, jopa typerimpiä neuvoja.

Jourdain on naiivi, uskoo sekä markiisi että kreivi Dorant, joka on rakastunut häneen. Kreivi houkuttelee häneltä rahaa, imartelee häntä, tekee kohteliaisuuksia, ja Jourdain ottaa kaiken vakavasti. Opettajat nauravat hänelle. Jourdainin vaimo näkee tämän ja pyytää häntä olemaan tuhlaamatta rahojaan, mutta hän ei kuule vaimoa ja vaatii edelleen omaansa. Jourdain uskoo, että raha auttaa häntä saavuttamaan tavoitteensa. Hän yrittää ottaa etäisyyttä luokastaan. Lucille Jourdain haluaa naida tyttärensä vain aatelismiehen kanssa, vaikka hän rakastaa toista miestä - Cleontea. Toisin kuin miehensä, Jourdainin vaimo pitää parempana omaa piiriään, jossa hän voi tuntea itsensä itsenäiseksi ja arvokkaaksi ihmiseksi.

Jourdain on hauska ja tyhmä, mutta hän ei ymmärrä tätä. Hänellä ei ole halua oppia. Hän ei tarvitse opettajia hankkiakseen tietoa. Hän vain tekee sen, mitä tapahtuu valaistuneiden ihmisten kodeissa. Sankarin megalomania kasvaa komedian toiminnan kehittyessä.

Sympatialla Moliere kuvaa vain palvelijoita - Nicolea ja Covielia. He keksivät tempun: he tyydyttävät Jourdainin toiveen, ikäänkuin asettaisivat hänet aatelistoon, ja järjestävät Lucillen avioliiton Cleonten kanssa. Jourdain ottaa pilan nimellisarvoltaan. Siten häneltä ei jäänyt mitään, minkä hän ansaitsi tyhmyytensä vuoksi, jäljitellen kömpelösti jonkun toisen elämäntapaa.

Moliere pilkaa näytelmässä aatelistoa ja tuomitsee kauppiaan halun jaloihin tapoihin ja näyttää hänet satiirisessa kuvassa. Kirjoittaja haluaa siten sanoa, että elämässä on tärkeää äly, kunnia ja arvokkuus, joita ei voi ostaa millään rahalla, ja tieto ja tavat eivät ole myytävänä.

Vaihtoehto 2

Teoksen päähenkilö Jourdain, joka tuli yhteiskunnan alemmista kerroksista, haluaa tulla aatelismieheksi hinnalla millä hyvänsä. Tätä varten hän palkkaa ihmisiä, jotka opettavat hänelle pukeutumisen, puhumisen, musiikin ja miekkailun.

Mutta koska Jourdain on luonteeltaan tyhmä, ei koulutettu, hän ei tunne yhteiskunnan käytöstapoja tai sääntöjä. Hän epäonnistuu. Jopa piika pyytää häntä lopettamaan yrittämisen tulla aateliseksi, ja hänen vaimonsa pyytää häntä olemaan pukematta aristokraateille tarkoitettuja vaatteita, jotka eivät sovi hänelle ollenkaan.

Kauppias Jourdain haluaa tulla koulutetuksi, hyvätapaiseksi ja saada kaikki aristokratian merkit muutamassa päivässä. Aristokraatti Dorant yrittää kaikin voimin ottaa kauppiaan omaisuuden itselleen. Tällä teolla kirjailija näyttää aristokratian todelliset kasvot.

Jourdain on valmis luopumaan puolesta omaisuudestaan ​​tullakseen aatelismieheksi; hän luopuu alkuperästään. Hän käyttää kenkiä ja sukkia, jotka eivät sovi hänelle ollenkaan. Hän yrittää puhua vähän, mutta siitä ei tule mitään. Koska kauppiaalla itsellään ei ole koulutusta, ei käytöstapoja, ja kaiken lisäksi Jumala on riistänyt häneltä hänen älykkyytensä.

Kohtuullisen ansaitsemansa rahasumman ansiosta hän haluaa saada koulutuksensa päätökseen parissa päivässä. Mutta musiikki tai filosofia ei auta häntä tässä. Lisäksi hän yrittää opetella aristokratian tansseja ja tapoja. Mutta tätä ei voida saavuttaa lyhyessä ajassa. Loppujen lopuksi yhteiskunnan ylempien kerrosten ihmiset oppivat tämän syntymästä lähtien.

Kauppias Jourdainin esimerkkiä käyttäen kirjailija nauraa kaikkia rikkaita, jotka saatuaan kunnollisia rahasummia rinnastuvat yhteiskunnan korkeimpiin piireihin. Ja he haluavat tulla aristokratiaksi, mutta he eivät voi tehdä sitä. Loppujen lopuksi heillä ei ole tarpeeksi käytöstapoja tai koulutusta tähän.

Jourdain halusi miellyttää aristokratiaa millä tahansa tavalla ja yhdessä vastaanotossa hän suostui seremoniaan, jossa hänet hyväksyttiin sellaisen yhteiskunnan jäseneksi, jota ei ollut olemassa todellisessa elämässä. Tässä on toinen todiste siitä, että ihmiset suostuvat mihin tahansa tullakseen tykätyiksi ja liittyäkseen yhteiskunnan ylempään ryhmään.

Kauppias, joka haluaa päästä osaksi korkeaa yhteiskuntaa, lainaa paljon rahaa kreivi Dorantilta; tämän neuvosta hän hankkii itselleen rakastajan ja antaa tälle kalliin korun. Mutta kreivi, luovuttaessaan koristeita, ei maininnut mitään kauppiasta, paitsi tämä, myös kutsu illalliselle ja baletti johtui hänestä.

Jourdain näyttää naurettavalta ja kömpelöltä oikean kreivin ja kreivittären taustalla, hän on kuin klovni sirkuksesta, joka on lähtenyt. Kreivi Doriant ja hänen rakkaansa näyttävät ulkopuolelta aristokraateilta, mutta sydämeltään he ovat kaukana jaloista ihmisistä.

Tämän teoksen päähenkilössä kirjoittaja osoittaa, kuinka tyhmä ja röyhkeä rikas voi olla. Loppujen lopuksi, kun sinulla on omaisuutta, et voi ostaa sillä koulutusta, älykkyyttä tai tietoa. Yritetään päästä korkeaan yhteiskuntaan yksinkertaisesti matkimalla aristokraatteja ja tuhlaamalla rahaa.

Paljaalla silmällähän näkee missä on aristokraatti ja missä tavallinen alemman luokan ihminen. Koska jaloja piirteitä ei voi ostaa rahalla. Kaikki tavat ja kasvatus annetaan ihmiselle ympäristöstä, jossa hän kasvoi, ja niitä on lähes mahdotonta muuttaa.

Tämän seurauksena päähenkilö luopuu ajatuksesta tästä siirtymisestä aatelistoon ja palaa asuinalueelleen ja jatkaa elämäänsä entiseen tapaan.

Useita mielenkiintoisia esseitä

• Saltykov-Shchedrinin esseen analyysi sadusta Naapurit

  Teoksen päähenkilöt ovat naapurissa asuvat Ivanit, joista yhtä kutsuu hänen isännimensä Semenovich ja toista yksinkertaisesti Ivan, Ivashka.

• Efim Izvarinin kuva ja ominaisuudet Šolohovin romaanissa Quiet Don -essee

  Mies on upseerina toimiva Donin kasakka. Syksyllä 1917 kohtalo tuo hänet yhteen päähenkilö Gregoryn kanssa, heistä tulee kollegoita ja palvelevat samassa rykmentissä.

Eräänä päivänä menimme vanhempieni ja veljeni kanssa poimimaan sieniä. Sää oli upea, aurinko paistoi, linnut lauloivat ja ruoho oli rehevää ja vihreää. Olin hyvällä tuulella ja halusin juosta metsän läpi keräämään eniten sieniä.

• Essee Esimerkkejä uskollisuudesta kirjallisuudesta

  Uskollisuuden teema on kirjallisuuden kannalta erittäin tärkeä. Uskollisuus kirjallisissa teoksissa ymmärretään eri yhteyksissä. Teemoja uskollisuus rakkaudessa ja ystävyyssuhteissa sekä uskollisuus isänmaata kohtaan nostettiin esille.

• Tšehovin tarinaan perustuva essee "The Intruder", luokka 7

  Anton Pavlovich Chekhovin tarina "Tukijoukko" ei minusta näytä opettavalta tarinalta, vaan tyypilliseltä humoristisena pienoismallina noille vuosille. Kirjoittaja kuvaa tavallista tilannetta, joka tapahtui näiden vuosien Venäjän maakunnassa

"Koska komedian tarkoitus on

viihdyttää ihmisiä korjaamalla heitä,

Perustelin sen ammattini luonteen perusteella

En voi tehdä mitään arvokkaampaa

kuin ruoskia minun ikäiseni paheita..."

J.-B. Poquelin

Komedia "Le bougeois gentilhomme" ("Povaristo aatelisten joukossa") on yksi Molieren myöhemmistä teoksista: se on kirjoitettu vuonna 1670. Komedian pääteema on porvariston yritys jättää luokkansa ja liittyä "korkeampaan ympyrään". Komedian sankari herra Jourdain ihailee aatelistoa, yrittää pukeutua jaloihin vaatteisiin, palkkaa musiikin, tanssin, miekkailun ja filosofian opettajia eikä halua myöntää, että hänen isänsä oli kauppias. Jourdain ystävystyy aatelisten kanssa yrittäen näytellä aristokraattisen naisen uljaaa ihailijaa. Sankarin päähänpistot uhkaavat perhettään ongelmilla: hän haluaa naida tyttärensä Lucillen markiisin kanssa ja kieltäytyy rakastamasta miehestä. Vain nokkela keksintö auttaa rakastajia voittamaan tämän esteen.

Päähenkilön komedia piilee hänen tietämättömyytessään ja vieraan kulttuurin kömpelössä jäljittelyssä. Hänen mauton asunsa, hattu, jonka hän laittaa yömyssyn päälle tanssiakseen, ja hänen naiivi järkeilynsä oppituntien aikana ovat hauskoja. Niinpä hän suurella yllätyksellä saa tietää, että hän on puhunut proosaa neljäkymmentä vuotta. Moliere vertaa sankariaan riikinkukon höyhenissä olevaan varikseen. Jourdainin absurdit keksinnöt eroavat hänen vaimonsa Madame Jourdainin raittiuden ja terveen järjen kanssa. Hän itse on kuitenkin kaukana kaikista kulttuurisista kiinnostuksen kohteista ja on melko töykeä. Hänen koko maailmansa on suljettu kotitöiden ympyrään. Hänen terve alkunsa ilmenee hänen halustaan ​​auttaa tyttärensä onnea ja yhteydenpidossa älykkään palvelijan kanssa.

Iloinen, kikattava Nicole, yhtä kriittisesti kuin Dorina Tartuffessa, arvostelee herransa ennakkoluuloja. Hän pyrkii myös suojelemaan tyttärensä rakkautta isänsä tyrannialta. Näytelmässä on tärkeä rooli kahdella palvelijalla - hän ja Koviel, nokkela, iloinen kaveri, Lucillen sulhanen Cleonten lakei, he tuovat komediaan iloisen sävyn. Kovielilla on runsaasti lahjakkuutta ja nokkeluutta improvisoijana, loistava kyky muuttaa elämä teatteriksi, säveltää toisen, karnevaalielämän tavallisen elämän rinnalle. Koviel näki Jourdainin intohimon esittää jaloa henkilöä ja keksi turkkilaisen Mamamushin kanssa hauskan naamiaisen, jonka seurauksena komedian loppu sai onnellisen lopun ja itse komedia-baletin toiminta. muuttuu karnevaalihuviksi. Moliere muuttaa Nicolen ja Covielin välisen rakkauden ja riitojen teeman hassuksi rinnakkaiseksi heidän herransa suhteeseen. Lopputuloksena on suunnitteilla kaksi hääjuhlaa.

Koska komedia on kirjoitettu klassismin puitteissa, se säilyttää klassistiselle näytelmälle pakollisen kolminaisuuden: paikan (Hra Jourdainin talo), ajan (toiminta tapahtuu 24 tunnin sisällä) ja toiminnan (koko näytelmä on rakennettu) ykseyden. yhden pääidean ympärille). Jokainen päähenkilö korostaa yhtä johtavaa piirrettä satiirisella liioituksella.

Komediassa on myös Iatlian klassisen komedian - commedia dell'arten - piirteitä. Ei ilman syytä, että eräs näytelmän tuotannosta yksi Figaron kaltaisista sankareista - palvelija Coviel - oli pukeutunut perinteiseen commedia dell'arten palvelijatakkiin ja toimi ikään kuin kahdella tasolla - joka päivä ja teatteria. Lisäksi naamaria käyttää itse asiassa toinen komediasankari - itse herra Jourdain. Moliere rakasti poimia koomisen vaikutelman naamion ja ihmisen kasvojen välisestä erosta, johon se kiinnitettiin. Jourdainissa aatelismiehen naamio ja kauppiaan olemus eivät sankarin kaikista ponnisteluista huolimatta millään tavalla kohtaa.

Samalla näytelmässä näkyy myös poikkeamia tyypillisestä klassikkokomediasta. Siten toiminnan yhtenäisyys ei ole täysin säilynyt - näytelmään tuodaan sivulinja palvelijoiden rakkaudesta ja kieli lähestyy kansankieltä. Mutta tietysti tärkein ero on balettinumeroiden läsnäolo, joka on niin orgaanisesti kudottu juoneeseen, että Moliere itse kutsui näytelmänsä komedia-baletiksi, jossa jokainen balettinumero on orgaaninen osa kehittyvää komediatoimintaa.

Balettiesitykset eivät vain heikennä juonen realistisuutta, vaan päinvastoin korostavat satiirisesti näytelmän hahmoja ja toimintaa. "Porvaristo aatelissa" on kirjoittajan kirjoittama nimenomaan komedia-baletti ja vaatii kevyttä genreratkaisua, joten satiirin ja keveyden välillä on vaikea löytää tasapainoa, ja monet sen näyttämisyritykset johtivat joko yliilmaisuun satiirisesti. värejä tai pinnallisuutta. Teoksen kirkkaus ja epätavallisuus tekee siitä kuitenkin yhden maailman suosituimmista.

Kaikki tämän Moliere-näytelmän sankarit ovat genren vuoksi varustettuja taiteellisuudella. Esimerkiksi Cleonten ja Lucillen riidan ja sovinnon kohtaus on alisteinen tanssirytmille, jonka varjostava tausta on palvelijoiden Kovielin ja Nicolen reprissit, jotka toistavat herransa sanoja eri puhetyylillä - joka päivä. Tekstin aikana sankarit joko siirtyvät vihassa pois toisistaan, sitten ryntäävät toinen toisensa jälkeen, sitten kiertävät, juoksevat karkuun tai päinvastoin lähestyvät. Näytelmä itsessään sanelee hahmoille eräänlaisen tanssin.

Herra Jourdain esiintyy edessämme lapsena, jonka silmät kimaltelevat mahdollisuudesta oppia uutta, joka on todella ilahtunut ympäröivistä innovaatioista, esimerkiksi siitä, että hän tietää nyt puhuneensa proosaa koko ikänsä. Ja hänen intohimonsa aatelia kohtaan ei näy käytännöllisen porvarillisen laskelmana, vaan yksinkertaisen harmittomana rakkautena kaikkea kiiltävää ja tarttuvaa kohtaan. Jourdainin sitoutuminen "tieteisiin" miellyttää hänen ylpeyttään, antaa hänelle mahdollisuuden mennä porvarillisen elämän rajojen ulkopuolelle ja olla jalojen ihmisten keskellä.

Tällä yksinkertaisella miehellä oli todella fantasiaa. Tästä syystä herra Jourdain, kunnioitettava porvaristo ja perheen pää, astuu niin helposti komedian viimeiseen, ällöttävään näytökseen ja toimii niin vapaasti Mamamushin virkaan vihkimisensä oudossa naamiossa. Sankari ylitti helposti todellisen toiminnan ja tavanomaisen naamiaisen erottavan rajan, ja näin esityksen genre-yhtenäisyys saavutettiin täysin.

Näytelmän sankareilla on sellaisia ​​tunnusomaisia ​​piirteitä, että heidät voidaan helposti luokitella negatiivisilla piirteillä varustetuiksi ja satiirisesti kuvailtuiksi sankareiksi tai positiivisiksi, jotka ovat itsekin nokkela.

Siten kuvataan satiirisesti opettajia, jotka ensi silmäyksellä ovat vilpittömästi omistautuneet työlleen: miekkailuopettaja Henri Rolland, jolla on riittävä sotilaallinen rohkeus murskatakseen kokonaisen vihollisarmeijan; filosofian opettaja Georges Chamar, viisas ja stoalainen, pelottomasti ryntäsivät kilpailijoidensa kimppuun, puolustaen filosofiaa, kuvataiteen opettajia - Robert Manuelia ja Jacques Charonia. Lopulta käy ilmi, että kaikki omistautuminen on janoa saada muutama ylimääräinen kolikko huolimattomalta ja kyvyttömältä opiskelijalta, tekopyhää ylistystä Jourdainille ja oman ammatin ankaraa puolustamista, suurelta osin jonkun muun vähättelyn kustannuksella.

Dorantin ja Dorimenan piirteet kuvataan ankarasti satiirisesti. Kirjoittaja asettaa yksinkertaisen, mutta vilpitön ja kunnollisen Jourdainin vastakkain niihin, joiden kaltaisia ​​hän niin intohimoisesti haluaa olla: korkean yhteiskunnan, ulkonäöltään hienostunut, mutta periaatteeton, ahne, petollinen, ei ylitse alhaista imartelua ja suoraa valhetta. saada rahaa. Näiden herrasmiesten esimerkkiä käyttäen Moliere tuomitsee Jourdainin hänen sokeutensa aateliston väärennetyn loiston vuoksi, terveen järjen menettämisestä, hänen irtautumisestaan ​​yhteiskunnallisesta massasta, joka muodostuu kuuluisaksi ranskalaiseksi "kolmanneksi tilaksi".

Näytelmän osallistujien kesken vaihdetut kommentit ovat nokkela, varsinkin niissä kohtauksissa, joissa Jourdain esiintyy. Monet näistä huomautuksista tulivat jokapäiväiseen puheeseen ja niistä tuli tunnuslauseita. Molieren porvaristokuvaus kehittyi edelleen siinä syvässä ja täydellisessä porvarillisten tyyppien kuvauksessa, joka löytyy 1800-luvun realistien joukosta, erityisesti Balzacista.

Epätavallisen genren näytelmänä näennäisestä tutuisuudestaan ​​huolimatta näytelmä on vaikea lavastettava. Arkipäivän ja psykologisen komedian tasolle käännettynä se ei kestä vertailua realististen näytelmäkirjailijoiden samanlaisista aiheista kirjoittamiin näytelmiin, olipa kyseessä Balzac tai Ostrovski. Kun satiiria yritetään tehostaa, koomikko Molieren vertaansa vailla olevat intonaatiot katoavat. Moliere aloitti improvisoijana, ja itse balettinäytelmä osoittautuu enemmän lentäväksi improvisaatioksi kuin uhkaavaksi irtisanomiseksi, kuten Tartuffe. Siten vain paljastamalla Molieren tyylilajin esittelytyyli voidaan Molieren satiiri paljastaa täysin.

"Povaristo aatelissa" on suuren Molièren vuonna 1670 luoma komedia-baletti. Tämä on klassinen teos, jota täydentävät kansanfarssin elementit, muinaisen komedian piirteet ja renessanssin satiiriset sävellykset.

Luomisen historia

Syksyllä 1669 ottomaanien sulttaanin suurlähettiläät vierailivat Pariisissa. Turkkilaisia ​​tervehdittiin erityisen loistokkaasti. Mutta koristeet, upea kokous ja ylelliset huoneistot eivät yllättäneet vieraita. Lisäksi valtuuskunta totesi, että vastaanotto oli vähäistä. Pian kävi ilmi, että palatsissa eivät vierailleet suurlähettiläät, vaan huijarit.

Loukkaantunut kuningas Ludvig vaati kuitenkin Molierea luomaan teoksen, joka pilkkaa itäisen kulttuurin mahtipontisia turkkilaisia ​​tapoja ja erityisiä moraalia. Kesti vain 10 harjoitusta ja näytelmä "Turkish Ceremony" esiteltiin kuninkaalle. Kuukautta myöhemmin vuonna 1670, marraskuun lopussa, esitys esiteltiin Palais Royalissa.

Jonkin ajan kuluttua lahjakas näytelmäkirjailija muutti kuitenkin alkuperäisen näytelmän radikaalisti. Turkin tapoja koskevan satiirin lisäksi hän täydensi työtä pohdiskeluilla nykyajan aatelisten tapojen aiheesta.

Teoksen analyysi

Juoni

Herra Jourdainilla on rahaa, perhe ja hyvä talo, mutta hän haluaa tulla todelliseksi aristokraatiksi. Hän maksaa partureille, räätälöille ja opettajille tehdäkseen hänestä kunnioitettavan aatelisen. Mitä enemmän hänen palvelijansa ylistivät häntä, sitä enemmän hän maksoi heille. Kaikki herrasmiehen mielijohteet ilmenivät todellisuudessa, kun taas hänen ympärillään olevat ylistivät anteliaasti naiivia Jourdainia.

Tanssiopettaja opetti menuetin ja kumartamisen taidon oikein. Tämä oli tärkeää Jourdainille, joka oli rakastunut markiisaan. Miekkailuopettaja kertoi kuinka lyödä oikein. Hänelle opetettiin oikeinkirjoitusta, filosofiaa ja hän oppi proosan ja runouden hienouksia.

Uuteen pukuun pukeutunut Jourdain päätti kävellä ympäri kaupunkia. Madame Jourdain ja piika Nicole kertoivat miehelle, että hän näytti ällöttävältä ja kaikki ryntäsivät hänen kanssaan vain hänen anteliaisuuden ja varallisuuden vuoksi. Syntyy riita. Kreivi Dorant ilmestyy ja pyytää Jourdainia lainaamaan hänelle lisää rahaa, vaikka velan määrä on jo melko suuri.

Nuori mies nimeltä Cleon rakastaa Lucillea, joka vastaa hänen tunteisiinsa. Madame Jourdain suostuu tyttärensä avioliittoon rakastajansa kanssa. Herra Jourdain, saatuaan tietää, ettei Cleont ole aatelista alkuperää, kieltäytyy jyrkästi. Tällä hetkellä kreivi Dorant ja Dorimena ilmestyvät. Yritteliäs seikkailija seurustelee markiisille ja siirtää lahjoja naivilta Jourdainilta omissa nimissään.

Talon omistaja kutsuu kaikki pöytään. Markiisitar nauttii herkullisista herkuista, kun yhtäkkiä ilmestyy Jourdainin vaimo, joka lähetettiin sisarensa luo. Hän ymmärtää mitä tapahtuu ja aiheuttaa skandaalin. Kreivi ja markiisi lähtevät talosta.

Koviel ilmestyy välittömästi. Hän esittelee itsensä Jourdainin isän ystäväksi ja todelliseksi aatelismieheksi. Hän puhuu siitä, kuinka turkkilainen valtaistuimen perillinen saapui kaupunkiin, hullun rakastunut herra Jourdainin tyttäreen.

Tullakseen sukulaiseksi Jourdainin on suoritettava siirtymisrituaali mamamushiin. Sitten ilmestyy itse sulttaani - Cleont valepuvussa. Hän puhuu kuvitteellista kieltä, ja Koviel kääntää. Tätä seuraa sekalainen vihkimisseremonia, joka sisältää naurettavia rituaaleja.

Päähenkilöiden ominaisuudet

Jourdain on komedian päähenkilö, porvari, joka haluaa tulla aatelismieheksi. Hän on naiivi ja spontaani, antelias ja holtiton. Eteenpäin kohti unelmaansa. Hän lainaa sinulle mielellään rahaa. Jos saat hänet vihaiseksi, hän leimahtaa välittömästi ja alkaa huutaa ja aiheuttaa ongelmia.

Hän uskoo rahan kaikkivoipaisuuteen, joten hän käyttää kalleimpien räätälien palveluita toivoen, että heidän vaatteensa "tekevät tempun". Häntä huijaavat kaikki: palvelijoista lähisukulaisiin ja vääriin ystäviin. Epäkohteliaisuus ja huonot käytöstavat, tietämättömyys ja vulgaarisuus eroavat huomattavasti jaloa kiiltoa ja armoa koskevien vaatimusten kanssa.

Jourdainin vaimo

Tyrannin ja väärän aatelisen vaimo asetetaan teoksessa vastakkain miehensä kanssa. Hän on hyvätapainen ja täynnä maalaisjärkeä. Käytännöllinen ja hienostunut nainen käyttäytyy aina arvokkaasti. Vaimo yrittää ohjata miehensä "totuuden polulle" selittäen hänelle, että kaikki käyttävät häntä.

Hän ei ole kiinnostunut aateliston arvoista eikä ole pakkomielle asemasta. Madame Jourdain haluaa jopa mennä naimisiin rakkaan tyttärensä kanssa samanarvoisen ja älykkään henkilön kanssa, jotta tämä voisi tuntea olonsa mukavaksi ja hyväksi.

Dorant

Kreivi Dorant edustaa jaloluokkaa. Hän on aristokraattinen ja turhamainen. Hän ystävystyy Jourdainin kanssa yksinomaan itsekkäistä syistä.

Miehen yrittäjähenkeä ilmenee siinä, miten hän ovelasti omaksuu rakastaja Jourdainin lahjat, jotka esitettiin markiisille, omakseen. Hän jopa antaa tietyn timantin omaksi lahjakseen.

Tietäen Kovielin pilan, hän ei kiirehdi varoittamaan ystäväänsä pilkkaajien salakavalaista suunnitelmista. Päinvastoin, kreivi itse pitää hauskaa tyhmän Jourdainin kanssa.

Marquise

Marquise Dorimena on leski ja edustaa aatelista aatelissukua. Hänen vuokseen Jourdain opiskelee kaikkia tieteitä, kuluttaa uskomattomia summia kalliisiin lahjoihin ja sosiaalisten tapahtumien järjestämiseen.

Hän on täynnä tekopyhyyttä ja turhamaisuutta. Talon omistajan silmissä hän sanoo, että hän on haaskannut niin paljon vastaanottoon, mutta samalla nauttii herkuista mielellään. Markiisitar ei inhoa ​​ottamaan vastaan ​​kalliita lahjoja, mutta kosijansa vaimon nähdessään hän teeskentelee olevansa nolostunut ja jopa loukkaantunut.

Rakas

Lucille ja Cleonte ovat uuden sukupolven ihmisiä. He ovat hyvin koulutettuja, älykkäitä ja kekseliäitä. Lucille rakastaa Cleontesia, joten kun hän saa tietää, että hän menee naimisiin jonkun muun kanssa, hän vastustaa vilpittömästi.

Nuorella miehellä on todella jotain, mitä rakastaa. Hän on älykäs, jalo käytökseltään, rehellinen, ystävällinen ja rakastava. Hän ei häpeä sukulaisiaan, ei jahtaa harhaanjohtavia tilanteita, ilmaisee avoimesti tunteitaan ja toiveitaan.

Komedialle on ominaista erityisen harkittu ja selkeä rakenne: 5 näytöstä, kuten klassismin kaanonit vaativat. Toissijaiset linjat eivät keskeytä yhtä toimintoa. Moliere tuo baletin dramaattiseksi teokseksi. Tämä rikkoo klassismin vaatimuksia.

Teemana on herra Jourdainin pakkomielle aatelisarvoista ja aatelista. Kirjoittaja arvostelee teoksessaan aristokraattista tunnelmaa, porvariston nöyryyttämistä oletettavasti hallitsevan luokan edessä.