Tämä synkän näköinen mies, uhkapeluri ja meluisa muuttui täysin, kun hän otti viulun. Jopa niiden, jotka ajattelivat, että hänen maineensa maailman parhaana viulistina oli paisutettu, joutui ottamaan sen vastaan, kun heillä oli mahdollisuus kuulla hänen soittavan. Ihmisille, jotka eivät ymmärtäneet musiikkia, hän järjesti oikeita esityksiä onomatopoeian kanssa - "surina", "moukuminen" ja "puhuminen" jousilla.

Tuleva nero syntyi pienen kauppiaan perheeseen Genovassa. Hänen isänsä yritti opettaa musiikkia vanhimmalle pojalleen Carlolle epäonnistuneesti. Mutta kun Niccolo varttui, hänen isänsä hylkäsi oppitunnit Carlon kanssa, mistä hän oli epäilemättä iloinen. Kuinka kasvattaa nero ja virtuoosi? Voit valloittaa ja viihdyttää lahjakasta lasta, kuten Mozartin isä teki. Tai voit lukita hänet kaappiin, kunnes hän oppii erityisen vaikean luonnoksen. Niccolo kasvatettiin tässä ilmapiirissä. Pojalla ei käytännössä ollut lapsuutta, kaikki hänen päivänsä kuluivat loputtomissa, uuvuttavissa musiikkitunneissa. Hänellä oli syntymästä lähtien uskomattoman herkkä korva, hän uppoutui äänien maailmaan ja yritti toistaa sitä kitaran, mandoliinin ja viulun avulla.

Niccolo Paganinin ensimmäinen konsertti pidettiin 11-vuotiaana. Kuuluisten teosten muunnelmiaan esittäneen ihmelapsen konsertti järkytti yleisöä. Poika hankki jaloja suojelijoita. Giancarlo de Negro, kauppias ja musiikin ystävä, tarjosi hänelle jopa mahdollisuuden jatkaa opintojaan sellisti Ghirettin johdolla. Opettaja pakotti lahjakkaan opiskelijan säveltämään melodioita ilman instrumenttia, kuulemaan musiikin päässään.

Opintojensa päätyttyä Niccolosta tuli yhä tunnetumpi. Hän alkoi ansaita hyvää rahaa konsertoimalla kaikkialla Italiassa. Muusikko lupasi paljastaa taitonsa salaisuuden uransa päätyttyä, ja tämä vain lisäsi yleisön kiinnostusta. Kaikki hänessä vaikutti salaperäiseltä. Hänen ulkonäkönsä on kuolemanvaalea iho, painuneet silmät, näkyvä koukussa nenä ja uskomattoman pitkät sormet, laihan hahmon nykivät liikkeet. Hänen viulunsoittonsa oli Jumalalta tai paholaisesta, mutta se oli ehdottomasti epäinhimillisen hyvää. Hänen elämäntapansa ja peliriippuvuutensa, jotka usein jättivät hänet rikki. Ja hänen irrallaan oleva, ylevä tilansa, kun hän seisoi lavalla, sulautuen soittimeen.

Matkoillessaan ja esiintyessään maestro sävelsi musiikkia. Tuolloin (1801-1804) hän asui Toscanassa ja kävellessään pitkin auringonpaistetta katuja sävelsi kuuluisia oikkuja viululle. Jonkin aikaa (1805-1808) Niccolosta tuli jopa hovimuusikko, mutta palasi sitten konsertteihin. Hänen ainutlaatuinen, helppo ja rento esitystapansa sekä soittimen virtuoosimainen hallinta teki hänestä pian Italian suosituimman viulistin. Kuuden vuoden ajan (1828-1834) hän antoi satoja konsertteja Euroopan pääkaupungeissa. Paganini herätti ihailua ja iloa muiden muusikoiden keskuudessa. Heine, Balzac ja Goethe omistivat hänelle ihailevia linjoja.

Hänen luova polkunsa päättyi nopeasti ja traagisesti. Tuberkuloosin vuoksi Paganini joutui palaamaan Italiaan, ja yskäkohtaukset estivät häntä puhumasta. Hän palasi kotimaahansa Genovaan syvästi sairaana. Niccolo kärsi hirveästi vakavista hyökkäyksistä ja eli vielä kolme vuotta. Muusikko kuoli Nizzassa 27. toukokuuta 1840. Paavin curia ei pitkään aikaan sallinut hänen hautaamista Italiaan hänen elämäntapansa vuoksi. Palsamoitu ruumis makasi huoneessa kaksi kuukautta ja hänen talonsa kellarissa vielä vuoden. Hänet haudattiin uudelleen useita kertoja, ja 36 vuoden kuluttua Niccolo Paganini löysi rauhan Parmasta. Paganinin kuoleman jälkeen ihmiskunnalle jäi 24 omituisuutta, monia muunnelmia ooppera- ja balettiteemoista, kuusi konserttoa viululle ja orkesterille, sonaatteja, sonaatteja viululle ja kitaralle, muunnelmia ja laulusävellyksiä.

Muuten, vähän ennen kuolemaansa Paganini paljasti salaisuutensa erinomaisista viulutaitoistaan. Se koostuu täydellisestä henkisestä sulautumisesta instrumenttiin. Sinun täytyy katsoa ja tuntea maailmaa soittimen kautta, tallentaa muistoja otelautaan, tulla itse jousiksi ja jousiksi. Kaikki näyttää olevan yksinkertaista, mutta kaikki ammattimuusikot eivät suostu uhraamaan elämäänsä ja persoonallisuuttaan musiikille.

"Ilta Moskova" tuo tietoosi 7 hämmästyttävää faktaa suuren maestron elämäkerrasta.

1. Konserteissa Paganini piti todellisen esityksen. Tämä teki niin vahvan vaikutuksen yleisöön, että jotkut pyörtyivät salissa. Hän ajatteli läpi jokaisen huoneen ja uloskäynnin pienintä yksityiskohtaa myöten. Kaikkea harjoiteltiin: yksinomaan heidän omista sävellyksistään koostuvasta ohjelmistosta näyttäviin temppuihin, kuten katkenneeseen kieleen, sopimattomaan viuluun ja "terveisiä kylältä" - eläinten ääniä jäljitteleviin. Paganini oppi matkimaan kitaraa, huilua, trumpettia ja torvia ja pystyi korvaamaan orkesterin. Rakastava yleisö antoi hänelle lempinimen "eteläiseksi velhoksi".

"Kaikki mikä on parasta ja korkeinta maailmassa liittyy kristinuskoon. Vuosisadamme parhaat muusikot kirjoittavat kirkkolauluja. Ei ole ainuttakaan klassista säveltäjää, joka ei kirjoittaisi oratorioita ja messuja. Mozartin Requiem, Bachin oratoriot, Händelin messut todistavat, että Herra ei hylkää Eurooppaa ja että koko kulttuurimme on rakennettu kristillisen rakkauden ja armon periaatteille. Mutta sitten ilmestyy viulisti, joka kääntyy pois tältä tieltä. Kaikella käytöksellä, kyltymättömällä ahneudellaan ja maallisten kiusausten huumaavalla myrkkyllä, Paganini kylvää ahdistusta planeetallemme ja antaa ihmiset helvetin valtaan. Paganini tappaa Christ Childin."

3. Joillekin Paganini oli kiistaton nero, toisille - kätevä hyökkäysten uhri. Salaperäiset "hyväntoivot" lähettivät hänen vanhemmilleen kirjeitä, joissa kuvattiin irstailua ja irstailua, johon heidän poikansa väitettiin joutuneen. Huhut pyörivät hänen ympärillään, jokainen yllättävämpi kuin toinen. Esimerkiksi vain laiskot eivät tienneet, että Niccolo Paganini ei hionut taitojaan uuvuttavien opintojen kautta lapsuudessa ja nuoruudessa, vaan viihdytti itseään musiikilla vankilassa ollessaan. Tämä legenda osoittautui niin sitkeäksi, että se heijastui jopa Stendhalin romaanissa.

4. Sanomalehdet julkaisivat usein raportteja Paganinin kuolemasta. Kaikki alkoi vahingossa tapahtuneesta virheestä, mutta toimittajat saivat siitä makua - kiistäneet sanomalehdet myytiin loppuun tupla- ja kolminkertaisessa levikkeessä, ja viulistin suosio vain kasvoi tämän vuoksi. Kun Paganini kuoli Nizzassa, sanomalehdet julkaisivat rutiininomaisesti hänen muistokirjoituksensa, jossa oli huomautus: "Toivomme, että julkaisemme pian, kuten tavallista, kumouksen."

5. Vuonna 1893 maestron arkku kaivettiin jälleen esiin, koska ihmisten väitettiin kuullevan outoja ääniä maan alta. Paganinin pojanpojan, tšekkiläisen viulisti Frantisek Ondřicekin läsnäollessa mätä arkku avattiin. Legendan mukaan muusikon ruumis oli rappeutunut siihen aikaan, mutta hänen kasvonsa ja päänsä olivat käytännössä vahingoittumattomia. Tietenkin tämän jälkeen uskomattomimmat huhut ja juorut kiertävät Italiassa vuosikymmeniä. Vuonna 1896 arkku, jossa oli Paganinin jäännökset, kaivettiin uudelleen esiin ja haudattiin uudelleen toiselle hautausmaalle Parmassa.

6. Paganini ei ollut vain joukkojen, vaan myös arvostettujen henkilöiden suosikki. Jokainen eurooppalainen hallitsija piti velvollisuutenaan kutsua hänet henkilökohtaiseen esiintymiseen, ja kerran hänet kutsuttiin esittämään vapaamuurarien hymni Italian suurlooshin eteen. Tietysti hän sai esityksistään uskomattomia palkkioita, mutta uhkapelaamisen hillittömyyden vuoksi hän joutui usein tilanteisiin, joissa hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa ruokaan. Hänen täytyi toistuvasti panttittaa viulunsa ja pyytää ystäviltään apua. Poikansa syntyessä hän rauhoittui ja pystyi vanhuudessaan keräämään pienen omaisuuden.

7. Maestro halusi olla kirjoittamatta teoksiaan paperille pysyäkseen ainoana esiintyjänä (ja ne, jotka pystyivät esittämään Paganinin melodioita jopa nuotteilla, olivat mitättömiä). Kuvittele mestarin yllätys, joka kuuli omia muunnelmiaan viulisti ja säveltäjä Heinrich Ernstin esittämänä! Onko mahdollista, että muunnelmat valitsi hänen korvansa? Kun Ernst tuli käymään Paganinissa, hän piilotti käsikirjoituksen tyynynsä alle. Hän kertoi hämmästyneelle muusikolle, että hänen esiintymisensä jälkeen heidän tulisi olla varovaisia ​​paitsi hänen korviensa, myös hänen silmiensä suhteen.

Kuuluisa puolalainen kriitikko M. Mochnatsky kirjoitti, että Paganinin arvioiminen vain instrumentalistina ei kata poikkeuksellista ilmiötä kokonaisuutena: "Viulu Paganinin käsissä on psyyken instrumentti, sielun instrumentti." Tämä on hänen yksilöllisyytensä, omaperäisyytensä, uuden polun avaaminen instrumentaalitaiteessa.

Genovan köyhässä kaupunginosassa, kapealla kujalla, jolla on symbolinen nimi Black Cat, Antonio Paganinilla ja hänen vaimollaan Teresa Bocciardolla syntyi poika Niccolo 27. lokakuuta 1782. Hän oli perheen toinen lapsi. Poika syntyi heikkona ja sairaana. Hän peri haurauden ja herkkyyden äidiltään, joka oli ylevä ja tunteellinen. Sinnikkyys, temperamentti, tarmokas energia - isältä, yritteliäs ja käytännöllinen myyntiedustaja.

Kerran unessa äiti näki enkelin, joka ennusti rakkaalle pojalleen uran suurena muusikkona. Myös isä uskoi tähän. Pettynyt siihen, että hänen ensimmäinen poikansa Carlo ei edistynyt viulunsoitossa, hän pakotti toisen poikansa opiskelemaan. Siksi Niccololla ei juuri ollut lapsuutta, vaan se kului uuvuttavassa viulunsoitossa. Luonto on antanut Niccololle poikkeuksellisen lahjan – hienoimman, äärimmäisen herkän kuulon. Jopa läheisen katedraalin kellon ääni iski hermoilleni.

Poika oli löytämässä tätä erityistä maailmaa, joka soi poikkeuksellisen runsailla väreillä. Hän yritti toistaa, luoda nämä värit uudelleen. Mandoliinilla, kitaralla, pienellä viulullaan - hänen suosikkilelunsa ja kiduttajansa, jonka oli määrä tulla osaksi hänen sieluaan.

Hänen isänsä terävät, sitkeät silmät huomasivat Niccolon lahjakkuuden varhain. Ilosta hän vakuuttui yhä enemmän siitä, että Niccololla oli harvinainen lahja. Antonio vakuuttui, että hänen vaimonsa unelma oli profeetallinen; hänen poikansa voisi voittaa mainetta ja siten ansaita rahaa, paljon rahaa. Mutta tätä varten meidän on palkattava opettajia. Niccolon pitäisi työskennellä kovasti itseään säästämättä. Ja pieni viulisti lukittiin pimeään kaappiin harjoittelua varten, ja hänen isänsä varmisti valppaasti, että hän soitti jatkuvasti. Rangaistus tottelemattomuudesta oli ruoan riistäminen.

Kuten Paganini itse myönsi, intensiivinen harjoittelu soittimella heikensi suuresti hänen jo ennestään herkkää terveyttä. Koko elämänsä hän oli usein ja vakavasti sairas.

Paganinin ensimmäinen enemmän tai vähemmän vakava opettaja oli genovalainen runoilija, viulisti ja säveltäjä Francesco Gnecco. Paganini aloitti säveltämisen varhain - jo kahdeksanvuotiaana hän kirjoitti viulusonaatin ja useita vaikeita muunnelmia.

Vähitellen nuoren virtuoosin maine levisi ympäri kaupunkia, ja San Lorenzon katedraalin kappelin ensimmäinen viulisti Giacomo Costa huomasi Paganinin. Oppitunnit pidettiin kerran viikossa, yli kuuden kuukauden ajan Costa, tarkkaillen Paganinin kehitystä, välitti hänelle ammattitaitonsa.

Costan luokkien jälkeen Paganini pääsi vihdoin lavalle ensimmäistä kertaa. Vuonna 1794 hänen konserttitoimintansa alkoi. Hän tapasi ihmisiä, jotka määrittelivät suurelta osin hänen tulevan kohtalonsa ja luovuuden luonteen. Tuolloin Genovassa konsertoinut puolalainen virtuoosi August Duranovsky järkytti Paganinin taiteellaan. Markiisi Giancarlo di Negrosta, varakkaasta genovalaista aristokraatista ja musiikin ystävästä, ei tullut hänen ystävänsä, vaan hän otti myös vastuun Niccolon tulevaisuudesta.

Hänen avullaan Niccolo pystyi jatkamaan koulutustaan. Paganinin uusi opettaja - sellisti ja erinomainen polyfonisti Gasparo Ghiretti - juurrutti nuorelle miehelle erinomaisen sävellystekniikan. Hän pakotti hänet säveltämään ilman instrumenttia, kehittäen kykyään kuulla sisäkorvallaan. Niccolò sävelsi useiden kuukausien aikana 24 fuugaa pianolle neljälle kädelle. Hän kirjoitti myös kaksi viulukonserttoa ja erilaisia ​​näytelmiä, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti.

Paganinin kaksi esiintymistä Parmassa olivat suuri menestys, ja he halusivat kuunnella nuorta virtuoosia Bourbonin herttua Ferdinandin hovissa. Niccolon isä tajusi, että oli tullut aika hyödyntää poikansa kykyjä. Hän ryhtyi impressaarion rooliin ja teki kiertueen Pohjois-Italiassa. Nuori muusikko esiintyi Firenzessä sekä Pisassa, Livornossa, Bolognassa ja Pohjois-Italian suurimmassa keskustassa - Milanossa. Ja se oli valtava menestys kaikkialla. Niccolo omaksui ahneesti uusia vaikutelmia ja jatkoi isänsä tiukan ohjauksen alaisena opiskelua paljon parantaen taidettaan.

Tänä aikana syntyi monia hänen kuuluisia otuksia, joissa on helppo jäljittää Locatellin ensimmäisenä käyttöönomien periaatteiden ja tekniikoiden luova taittuminen. Jos Locatellille nämä olivat kuitenkin teknisempiä harjoituksia, niin Paganinille ne olivat alkuperäisiä, loistavia miniatyyrejä. Neron käsi kosketti kuivia kaavoja, ja ne muuttuivat, ilmestyi outoja maalauksia, tyypillisiä, groteskeja kuvia kimalsi ja kaikkialla - äärimmäistä rikkautta ja dynaamisuutta, hämmästyttävää virtuositeettia. Taiteellinen mielikuvitus ei luonut mitään tällaista ennen Paganinia, eikä se voinut luoda mitään sen jälkeenkään. The 24 Caprices on edelleen ainutlaatuinen musiikkitaiteen ilmiö.

Jo First Caprice kiehtoo improvisaatiovapaudellaan ja viulun värikkäällä käytöllä. Neljännen melodiaa leimaa ankara kauneus ja loisto. Yhdeksännessä kuva metsästyksestä on luotu loistavasti uudelleen - tässä on jäljitelmä metsästyssarvista, ja hevosten laukkaa, metsästäjien laukauksia, lintujen liputusta, tässä on takaa-ajon jännitystä, kaikuvaa tilaa metsästä. Kolmastoista Caprice ilmentää ihmisen naurun eri sävyjä - flirttailevaa feminiinistä, hallitsematonta maskuliinisuuden räyhää. Sykli päättyy kuuluisaan Twenty-fourth Caprice - A-molli -sarjaan pienoismuunnelmia nopeaa tarantellaa lähellä olevasta teemasta, jossa kansanmusiikkiintonaatiot näkyvät selvästi.

Paganinin otukset mullistivat viulun kielen ja viulun ilmeisyyden. Hän saavutti äärimmäisen ilmaisullisuuden keskittymisen puristetuissa rakenteissa, puristaen taiteellisen merkityksen tiukkaan jouseen, mikä tuli tyypilliseksi kaikessa hänen työssään, myös hänen esiintymistyylissään. Sävyjen, rekisterien, äänten kontrastit, kuvaannolliset vertailut, upea valikoima tehosteita todistivat Paganinin oman kielensä löytämisestä.

Niccolon vahvistunut luonne ja myrskyinen italialainen luonne johtivat konflikteihin perheessä. Riippuvuus isästä muuttui yhä vaikeammaksi. Niccolo kaipasi vapautta. Ja hän otti ensimmäisen tekosyyn paeta julmaa vanhempainhoitoaan.

Kun Paganinille tarjottiin ensimmäisen viulistin paikkaa Luccassa, hän otti sen mielellään vastaan. Paganini heittäytyi työhönsä innostuneena. Hänelle uskottiin kaupunginorkesterin johto ja hän sai antaa konsertteja. Hän esiintyy ennennäkemättömällä menestyksellä Pisassa, Milanossa ja Livornossa. Kuulijoiden ilo on huimaa, vapauden tunne on huumaava. Hän antautuu aivan yhtä kiihkeästi ja intohimoisesti eri luokkaan kuuluville harrastuksille.

Ensimmäinen rakkaus tulee, ja lähes kolmeksi vuodeksi Paganini-nimi katoaa konserttijulisteista. Hän ei puhunut tästä ajanjaksosta myöhemmin. "Omaelämäkerrassaan" hän vain sanoi, että hän harjoitti tuolloin "maataloutta" ja "kynitti kitaran kielet mielellään". Ehkä Paganinin tekemät kirjoitukset kitarateosten käsikirjoituksiin, joista monet on omistettu tietylle "Signora Didalle", valaisevat mysteeriä.

Näiden vuosien aikana syntyi monia Paganinin kitarateoksia, mukaan lukien kaksitoista sonaattia viululle ja kitaralle.

Vuoden 1804 lopulla viulisti palasi kotimaahansa Genovaan ja vietti useita kuukausia vain säveltämiseen. Ja sitten hän menee jälleen Luccaan - Napoleonin sisaren Elisan naimisissa Felice Bacciocchin hallitsemaan herttuakuntaan. Paganini toimi kolme vuotta Luccassa kamaripianistina ja orkesterinjohtajana.

Suhteet prinsessa Elizaan saivat vähitellen paitsi virallisen luonteen. Paganini luo ja omistaa hänelle "Rakkauskohtauksensa", joka on erityisesti kirjoitettu kahdelle kielelle ("E" ja "A"). Muut kielet poistettiin viulusta soittamisen aikana. Essee loi sensaation. Sitten prinsessa vaati palan vain yhdelle kielelle. "Otin haasteen vastaan", sanoi Paganini, "ja muutamaa viikkoa myöhemmin kirjoitin sotilassonaatin "Napoleon" "G"-kielille, jonka esitin hovikonsertissa 25. elokuuta." Menestys ylitti villeimmätkin odotuksemme.

Tällä hetkellä Paganini valmistui "Suuri viulukonserttonsa" e-molli, jonka käsinkirjoitettu kopio löydettiin Lontoosta vasta vuonna 1972. Vaikka tämä teos vangitsee edelleen ranskalaisen viulukonserton perinteitä, uuden romanttisen ajattelun voimakas luova impulssi näkyy jo tässä selvästi.

Melkein kolme palvelusvuotta kului, ja Paganini alkoi tuntea taakkaa suhteestaan ​​Elizaan ja hoviin; hän halusi jälleen taiteellista ja henkilökohtaista vapautta. Käytti hyväkseen lupaa lähteä konsertteihin, joten hänellä ei ollut kiirettä palata Luccaan. Elisa ei kuitenkaan päästänyt Paganiniä pois näkyvistään. Vuonna 1808 hän otti haltuunsa Toscanan herttuakunnan ja sen pääkaupungin Firenzen. Loma seurasi lomaa. Paganinia tarvittiin taas. Ja hänet pakotettiin palaamaan. Hänen tuomioistuinpalvelustaan ​​kului vielä neljä vuotta Firenzessä.

Napoleonin tappio Venäjällä vaikeutti jyrkästi Firenzen tilannetta ja teki Paganinin oleskelusta siellä sietämättömän. Hän halusi jälleen vapautua riippuvuudesta. Syy tarvittiin. Ja hän löysi sen esiintyessään kapteenin univormussa hovikonsertissa. Eliza käski häntä vaihtamaan vaatteet välittömästi. Paganini kieltäytyi jyrkästi. Hänen täytyi paeta palloa ja lähteä Firenzestä yöllä välttääkseen pidätyksen.

Lähdettyään Firenzestä Paganini muutti Milanoon, joka on kuuluisa maailmankuulusta La Scala -oopperatalosta. Siellä Paganini näki kesällä 1813 F. Süssmayerin ensimmäisen baletin "Beneventon häät". Paganinin mielikuvituksen vangitsi erityisesti näyttävä noitien tanssi. Eräänä iltana hän kirjoitti muunnelmia viululle ja orkesterille tämän tanssin teemasta ja soitti niitä 29. lokakuuta samassa La Scala -teatterissa. Teos menestyi upeasti säveltäjän käyttämien täysin uusien ilmeikkäiden viuluvälineiden ansiosta.

Vuoden 1814 lopulla Paganini saapui kotikaupunkiinsa konserteilla. Viisi hänen esityksestään on voittoisaa. Sanomalehdet kutsuvat häntä neroksi "onko hän enkeli tai demoni". Täällä hän tapasi tytön, Angelina Cavannan, räätälin tyttären, kiinnostui hänestä valtavasti ja vei hänet mukaansa konsertteihin Parmaan. Pian kävi ilmi, että hän saisi lapsen, ja sitten Paganini lähetti hänet salaa ystävilleen, jotka asuivat lähellä Genoaa.

Toukokuussa Angelinan isä löysi tyttärensä, vei tämän luokseen ja haastoi Paganinin oikeuteen tyttärensä kidnapauksesta ja raiskauksesta. Alkoi kaksivuotinen oikeudenkäynti. Angelina synnytti lapsen, joka pian kuoli. Seura vastusti Paganinia, ja tuomioistuin määräsi hänet maksamaan uhrille kolme tuhatta liiraa ja kattamaan kaikki oikeudenkäyntikulut.

Oikeudenkäynti esti Niccoloa lähtemästä Eurooppaan. Tätä matkaa varten Paganini valmisteli uuden konserton D-duuri (julkaistu myöhemmin nimellä Ensimmäinen konsertto) - yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan. Melko vaatimattomat konsertti-instrumentaaliset intonaatiot ja taiteelliset kuvat kehittyvät tässä dramaattisesti suureksi kankaaksi, jolla on suuri romanttinen intensiteetti. Musiikki on täynnä patosta. Eeppinen laajuus ja hengityksen leveys, sankarillinen alku yhdistyvät orgaanisesti romanttisesti pirteään sanoitukseen. Vuoden 1816 lopussa Paganini kävi konserteissa Venetsiassa. Esiintyessään teatterissa hän tapasi kuorolaulaja Antonia Bianchin ja alkoi opettaa häntä laulamaan. Katkerasta kokemuksesta huolimatta Paganini ottaa hänet mukaansa konserttimatkoille ympäri maata ja kiintyy häneen yhä enemmän.

Pian Paganini saa uuden ystävän - Gioachino Rossinin. Rossinin musiikista kiehtovana hän säveltää upeat teoksensa oopperoidensa teemoille: Johdanto ja muunnelmia rukouksesta ooppera "Mooses" neljännelle kielelle, Johdanto ja muunnelmia oopperan "Sydän vapiseva" aariaan. Tancred”, Johdanto ja muunnelmia teemasta ”U En ole enää surullinen tulisijasta” oopperasta ”Cinderella”.

Vuoden 1818 lopussa viulisti saapui ensimmäisen kerran muinaiseen "maailman pääkaupunkiin" - Roomaan. Hän vierailee museoissa, teattereissa ja kirjoittaa. Napolin konsertteihin hän luo ainutlaatuisen sävellyksen sooloviululle - Johdanto ja muunnelmia G. Paisiellon suositun oopperan "Kaunis Millerin vaimo" aariaan "Kuinka sydän hyppää lyöntiä".

Ehkä näiden muunnelmien genreen vaikutti se, että Paganini oli juuri kerännyt ja nauhoittanut muistista 24 oikkuansa julkaisua varten. Joka tapauksessa Johdanto on nimetty "capriccioksi". Valtavalla dynaamisella ulottuvuudella kirjoitettu se hämmästyttää kontrasteilla, demonisella pyrkimyksellä ja täyteläisellä, todella sinfonisella esityksellä. Teemaa pelataan jousella, kun vasen käsi pizzicato suorittaa säestyksen, ja tässä Paganini käyttää ensimmäistä kertaa vaikeinta tekniikkaa, ihmisen teknisten kykyjen partaalla - nopeaa ylöspäin suuntautuvaa kulkua ja pizzicato-trillaa vasemmalla kädellä !

11. lokakuuta 1821 hänen viimeinen esiintymisensä pidettiin Napolissa, ja Paganini jätti konserttitoiminnan kahdeksi ja puoleksi vuodeksi. Hänen terveytensä on niin huono, että hän soittaa äidilleen ja muuttaa Paviaan kuuluisan lääkärin Ciro Bordan luo. Tuberkuloosi, kuume, suolistokipu, yskä, reuma ja muut sairaudet piinasivat Paganiniä. Voima on hiipumassa. Hän tuntee epätoivoa. Elohopeavoiteen tuskallinen hankaus, tiukka ruokavalio ja verenvuoto eivät auta. On jopa huhuja, että Paganini on kuollut.

Mutta kriisistä poistuttuaan Paganini ei melkein ottanut viulua - hän pelkäsi heikkoja käsiään ja keskittymättömiä ajatuksiaan. Näinä viulistin vaikeina vuosina ainoa ulostulo oli tunnit pikku Camillo Sivorin, genovalaisen kauppiaan pojan, kanssa.

Nuorelle opiskelijalleen Paganini luo monia teoksia: kuusi kantaabelia, valssia, menuetteja, konsertinoita - "vaikeimpia ja hyödyllisimpiä ja opettavaisia ​​sekä soittimen hallitsemisen että sielunmuodostuksen kannalta", hän kertoo Germy.

Huhtikuussa 1824 Paganini ilmestyi odottamatta Milanoon ja ilmoitti konserttiin. Vahvistuttuaan hän konsertoi Paviassa, jossa häntä hoidettiin, sitten kotimaassaan Genovassa. Hän on melkein terve; pysyi - nyt koko loppuelämäni - "siettömänä yskänä".

Yllättäen hänestä tulee jälleen läheinen Antonia Bianchi. He esiintyvät yhdessä. Bianchista tuli erinomainen laulaja ja menestyi La Scalassa. Heidän suhteensa tuo Paganinille pojan, Akhilleuksen.

Voitettuaan tuskallisen tilan ja tuskallisen yskän Paganini sävelsi intensiivisesti uusia teoksia tuleviin esityksiinsä - "Sotilassonaatti" viululle ja orkesterille, esitetty "G"-kielillä teemalla Mozartin oopperasta "Figaron häät" - yhdessä Wieniläistä yleisöä mielessä, "Puolalaiset muunnelmat" Varsovassa esiintymiseen ja kolme viulukonserttoa, joista tunnetuin oli toinen konsertto kuuluisalla "Campanellalla", josta tuli eräänlainen taiteilijan musiikillinen symboli.

Toinen konsertto - h-molli - on monella tapaa erilainen kuin ensimmäinen. Täällä ei ole sankarillisen patoksen, romanttisen "demonismin" avointa teatraalisuutta. Musiikkia hallitsevat syvästi lyyriset ja iloisesti riemuitsevat tunteet. Ehkä tämä on yksi taiteilijan kirkkaimmista ja juhlallisimmista sävellyksistä, joka heijastaa hänen tuon ajanjakson tunnelmaa. Tämä on monella tapaa innovatiivinen teos. Ei ole sattumaa, että Berlioz sanoi toisesta konsertosta, että "Minun täytyisi kirjoittaa kokonainen kirja, jos haluaisin puhua kaikista niistä uusista tehosteista, nokkelasta tekniikasta, jaloista ja majesteettisista rakenteista ja orkesteriyhdistelmistä, joita ei edes epäilty ennen Paganiniä. ”

Ehkä tämä on Paganinin työn huipentuma. Jälkeenpäin hän ei luonut mitään, mikä vastaa jännittävien, iloisten kuvien toteuttamisen hämmästyttävää helppoutta. Loisto, tulinen dynamiikka, täyteläinen, monivärinen ilmaisu tuovat sen lähemmäksi Capricea nro 24, mutta ”Campanella” ylittää sen värikkyydessään, kuvan eheydessä ja sinfonisessa ajattelun laajuudessa. Kaksi muuta konserttia ovat vähemmän omaperäisiä, ja ne toistavat suurelta osin ensimmäisen ja toisen konsertin havaintoja.

Maaliskuun alussa 1828 Paganini, Bianchi ja Akhilleus lähtivät pitkälle matkalle Wieniin. Paganini lähti Italiasta lähes seitsemäksi vuodeksi. Hänen konserttitoiminnan viimeinen jakso alkaa.

Wienissä Paganini sävelsi paljon. Täällä syntyi monimutkaisin teos - "Variaatiot Itävallan hymnistä" ja kuuluisa "Venetsia karnevaali" - hänen virtuoositaiteensa kruunu.

Elokuusta 1829, jolloin Paganini saapui Frankfurtiin, helmikuun 1831 alkuun, Saksan kiertue jatkui. 18 kuukauden ajan viulisti soitti yli 30 kaupungissa, esiintyi konserteissa, eri tuomioistuimissa ja salongissa lähes 100 kertaa. Tämä oli esiintyjän ennennäkemätöntä toimintaa tuolloin. Paganini tunsi olevansa nousussa, hänen esiintymisensä olivat valtava menestys, hän ei ollut melkein koskaan sairas.

Keväällä 1830 Paganini konsertoi Westfalenin kaupungeissa. Ja tässä hänen pitkäaikainen toiveensa vihdoin toteutuu - Westfalenin tuomioistuin myöntää hänelle paronin arvonimen tietysti rahasta. Titteli on peritty, ja juuri tätä Paganini tarvitsi: hän ajattelee Akilleksen tulevaisuutta. Frankfurtissa hän sitten lepää kuusi kuukautta ja säveltää, viimeistelee neljännen konserton ja periaatteessa viimeistelee viidennen, "josta tulee suosikkini", kuten hän kirjoittaa Jermylle. Täällä kirjoitettiin myös neliosainen ”Love Gallant Sonata” viululle ja orkesterille.

Tammikuussa 1831 Paganini antoi viimeisen konserttinsa Saksassa - Karlsruhessa, ja helmikuussa hän oli jo Ranskassa. Kaksi konserttia Strasbourgissa aiheutti niin paljon iloa, että se muistutti italialaisia ​​ja wieniläisiä vastaanottoja.

Paganini jatkaa säveltämistä. Ystävälleen Jermi omistaa kuusikymmentä muunnelmaa genovalaisen kansanlaulun ”Barucaba” teemasta viululle ja kitaralle, jotka sisältävät kolme osaa, kussakin 20 variaatiota. Hän omisti sonaatin viululle ja kitaralle suojelijansa Di Negron tyttärelle ja serenadin viululle, sellolle ja kitaralle sisarelleen Domenicalle. Paganinin elämän viimeisellä kaudella kitaralla oli jälleen erityinen rooli; hän esiintyi usein yhtyeessä kitaristien kanssa.

Joulukuun lopussa 1836 Paganini esiintyi Nizzassa kolmella konsertilla. Hän ei ole enää kovin hyvässä kunnossa.

Lokakuussa 1839 Paganini vieraili kotikaupungissaan Genovassa viimeisen kerran. Hän on erittäin hermostunut ja pystyy tuskin seisomaan jaloillaan.

Viimeisten viiden kuukauden aikana Paganini ei voinut poistua huoneesta, hänen jalkansa olivat turvonneet ja hän oli niin uupunut, ettei hän pystynyt nostamaan jousta; viulu makasi lähellä, ja hän kynitti sen kielet sormillaan.

1. ruletin loppu!

Nuoresta iästä lähtien Paganini oli erittäin taikauskoinen ja pelkäsi paholaista.
Kerran viulisti meni ystävänsä kanssa pelitaloon. Hän peri intohimon uhkapeleihin - isä Paganini rakasti jännitystä ja menetti toistuvasti iholle. Paganinilla ei myöskään ollut onnea pelissä. Mutta tappiot eivät voineet pysäyttää häntä.
Kuitenkin sinä iltana viulisti meni pelitaloon useita liiroja taskussaan, mutta lähti sieltä aamulla omaisuudellaan. Mutta sen sijaan, että Paganini olisi ollut onnellinen, hän pelkäsi hyvin.
- Se on hän! - hän sanoi ystävälleen kauhealla kuiskauksella.
- WHO?
- Paholainen!
- Miksi luulet niin?
- Mutta minä voitin aina!
- Tai ehkä Jumala auttoi sinua tänään...
- On epätodennäköistä, että Jumala välittää ihmisestä, joka saa paljon ansaitsematonta rahaa. Ei, tämä on paholainen, nämä ovat hänen juonittelunsa!
Ja siitä päivästä lähtien taikauskoinen muusikko ei koskaan enää käynyt sellaisissa laitoksissa.

2. ylitti itsensä

Paganini vaikutti musiikista vähemmän kokeneisiin kuuntelijoihin monilla temppuilla, kuten lintujen laulun jäljittelemisellä, lehmien moukulla, mehiläisten ja muiden hyönteisten surinalla jne. Tällaisia ​​esityksiä varten kateelliset ihmiset kutsuivat Paganiinia šarlataaniksi. Kerran konsertissa hän esitti sävellyksen, jossa oli vain kaksi kieltä ja jota hän kutsui "Duet of Lovers". Yksi hänen ihailijoistaan ​​sanoi innostuneesti maestrolle:
- Olet täysin sietämätön henkilö, et jätä mitään muille... Kuka voi ylittää sinut? Vain se, joka soittaa yhdellä kielellä, mutta tämä on täysin mahdotonta.
Paganini piti tästä ideasta kovasti, ja muutaman viikon konserttiviikon jälkeen hän soitti jo sonaattia yhdellä kielellä...

3. Olen jo kuollut

Jotkut muusikot, Niccolò Paganinin aikalaiset, eivät halunneet uskoa, että hän ylitti kaikki aikansa virtuoosit viulunsoittotekniikassa, ja pitivät maineensa paisutettuna. Kuunneltuaan hänen soittoaan heidän oli kuitenkin tultava toimeen tämän ajatuksen kanssa.
Kun Paganini konsertoi useita Saksassa, viulisti Benes, joka kuuli hänen soittavan ensimmäistä kertaa, oli niin järkyttynyt italialaisen taidosta, että hän sanoi ystävälleen Yalelle, joka myös kuuluisa viulisti:
- No, nyt voimme kaikki kirjoittaa testamentin.
"Eivät kaikki", vastasi Yale melankolisesti, kun hän oli tuntenut Paganinin useita vuosia. - Henkilökohtaisesti kuolin kolme vuotta sitten...

4. se ei ole niin tärkeää

Paganini ei ollut vain hajamielinen, hän oli täysin välinpitämätön oman elämänsä tapahtumia kohtaan. Hän ei edes muistanut syntymävuotta ja kirjoitti, että "hän syntyi helmikuussa 1784 Genovassa ja oli vanhempiensa toinen poika". Itse asiassa Paganini syntyi kaksi vuotta aikaisemmin, eikä hän ollut perheen toinen, vaan kolmas poika. Maestro oli melko välinpitämätön sellaisista muistin aukoista:
- Muistoni ei ole päässäni, vaan käsissäni, kun he pitävät viulua.

5. ilmeinen - uskomaton

Saksalainen viulisti ja säveltäjä Heinrich Ernst piti kerran konsertin, jossa hän esitti Paganinin muunnelmia "Nel cor piu non mi sento". Kirjoittaja oli paikalla konsertissa.
Kuunneltuaan hänen muunnelmiaan hän oli erittäin yllättynyt. Tosiasia on, että genovalainen virtuoosi ei koskaan julkaissut teoksiaan, vaan halusi pysyä heidän ainoana esiintyjänä. Onko mahdollista, että Ernst oppi variaatiot korvalla? Se näytti uskomattomalta!
Kun Ernst seuraavana päivänä tuli käymään Paganinissa, hän kätki kiireesti käsikirjoituksen tyynyn alle.
- Sen jälkeen mitä teit, minun on varottava paitsi korviasi, myös silmiäsi! - hän sanoi.

6. hyvin. jos olet myös virtuoosi...

Paganini myöhästyi konsertista ja palkkasi taksin päästäkseen teatteriin mahdollisimman nopeasti. Hän osoittautui viulumusiikin ystäväksi ja tunnisti suuren maestron, ja saatuaan tietää hän pyysi häneltä kymmenen kertaa tavallista korkeampaa maksua.
- Kymmenen frangia? - Paganini hämmästyi. - Vitsailetko!
"Ei suinkaan", vastasi kuljettaja. - Ota kymmenen frangia kaikilta, jotka kuuntelevat sinua soittamassa vain yhdellä kielellä konsertissa tänään!
"Okei, minä maksan sinulle kymmenen frangia", Paganini myönsi, "mutta vain jos viet minut teatteriin yhdellä pyörällä!"

7. niukka kuningas

Kun Paganinille välitettiin Englannin kuninkaan kutsu esiintyä hovissa puoleen hänen vaatimasta maksusta, viulisti vastasi:
- Miksi tällaiset kulut? Hänen Majesteettinsa kuulee minua paljon pienemmällä summalla, jos hän osallistuu konserttiin teatterissa!

Paganini Niccolo (1782-1840), italialainen viulisti ja säveltäjä.

Syntyi 27. lokakuuta 1782 Genovassa pienen kauppiaan perheessä. Isä huomasi ensimmäisenä poikansa musiikilliset kyvyt ja alkoi opettaa häntä soittamaan viulua ja mandoliinia. Näistä oppitunneista tuli pojalle todellista kidutusta, koska Paganini Sr. erottui hillittömästä luonteesta, Niccoloa rangaistiin pienimmästäkin virheestä ja kuka tahansa muu hänen sijastaan ​​olisi vihannut musiikkia. Lahjakkuus vaati kuitenkin veronsa: kahdeksanvuotiaana Paganini kirjoitti ensimmäisen sonaattinsa, ja yhdeksänvuotiaana hän alkoi konsertoimaan Genovassa.

16-vuotiaasta lähtien, lopulta vapautuneena isänsä ohjauksesta, hän esiintyi itsenäisesti jatkuvalla menestyksellä virtuoosiviulistina. Poikkeuksellinen, tähän asti ennennäkemätön lahjakkuus teki Paganinista nopeasti julkkiksen.

Hän ei pelannut vain Italiassa, vaan kaikkialla Euroopassa. Esityksensä loistollaan ja teknisellä loistollaan muusikko avasi uuden aikakauden viulunsoiton taiteessa. Tekniikat, kuten soittaminen yhdellä (4.) kielellä, kaksoissävelten tekniikka, erilaiset vedot kolorististen tehosteiden luomiseksi - kaikkea tätä hän ei vain käyttänyt itse, vaan myös esitteli sen omiin sävelluksiinsa. Monia niistä pidettiin pitkään kestämättöminä teknisten ongelmien vuoksi.

Paganini kirjoitti viululle, jonka hän hallitsi täydellisesti, ja myös kitaralle (noin 200 teosta). Viuluteoksista tunnetuimpia ovat 24 kapriisia (julkaistu 1820), 6 konserttoa viululle ja orkesterille (1815-1830), 12 sonaattia, muunnelmia ooppera- ja balettiaiheista.

Viulunsoiton perusteellisesti opiskellut Paganini keräsi koko kokoelman viuluja kuuluisilta italialaisilta mestarilta: D. Amati, A. Stradivari. Hän testamentti Guarneri-soittimensa kotimaalleen Genovaan, jossa viulua säilytetään edelleen.

Paganinin persoonallisuus ja hänen poikkeukselliset kykynsä, joita pidettiin "yli-inhimillisinä", synnyttivät hänestä lukuisia legendoja. Esimerkiksi he sanoivat, että hän sai lahjansa paholaisesta vastineeksi sielustaan. Paganini ei kiistänyt näitä spekulaatioita ja joskus jopa ruokki niitä itse, mikä lisäsi hänen valtavaan suosioonsa parhaana viulistina tiettyä mysteerin tunnelmaa.

Paganini syntyi 27. lokakuuta 1782 Genovassa Antonio Paganinille ja Teresa Bocciardolle. Hänen äitinsä rakasti musiikkia kovasti ja huomasi, että hänen suosikkinsa kuunteli ihaillen sekä kellojen soittoa että sitä, mikä oli hänen mielestään enemmän melua kuin musiikkia. Varhaisesta lapsuudesta lähtien Niccolo, joka kuuli musiikin ääniä, kiintyi siihen välittömästi ja hänen lumoutuneissa silmissään alkoi loistaa outoa valoa. Hänen isänsä huomasi myös, kuinka vahvan vaikutuksen musiikki teki hänen poikaansa, huomasi hänen erinomaisen kuulonsa ja opetti hänet soittamaan ensin mandoliinia ja sitten viulua.

Niccolo oli tuolloin yhdeksänvuotias. Hänen ilollaan ei ollut rajoja, ja siitä päivästä lähtien hänen ainoa viihteensä oli viulu. Mutta hyvin pian hän tajusi, että musiikin soittaminen ei ole vain nautintoa. Tämä on erittäin vakavaa, valtavaa työtä.

Hyvin lyhyessä ajassa Niccolo edistyi poikkeuksellisen paljon ja alkoi puhua yleisölle kirkoissa joka viikko.

Paganinin ensimmäinen enemmän tai vähemmän vakava opettaja oli genovalainen runoilija, viulisti ja säveltäjä Francesco Gnecco. Paganini aloitti säveltämisen varhain - jo kahdeksanvuotiaana hän kirjoitti viulusonaatin ja useita vaikeita muunnelmia. paganini romanticism viulisti musikaali

Vähitellen nuoren virtuoosin maine levisi ympäri kaupunkia, ja San Lorenzon katedraalin kappelin ensimmäinen viulisti Giacomo Costa huomasi Paganinin. Oppitunnit pidettiin kerran viikossa, yli kuuden kuukauden ajan Costa, tarkkaillen Paganinin kehitystä, välitti hänelle ammattitaitonsa. Costan luokkien jälkeen Paganini pääsi vihdoin esiintymään isolla lavalla ensimmäistä kertaa. Vuonna 1794 hänen konserttitoimintansa alkoi.

Paganinin uusi opettaja - sellisti ja erinomainen polyfonisti Gasparo Ghiretti - juurrutti nuorelle miehelle erinomaisen sävellystekniikan. Hän pakotti hänet säveltämään ilman instrumenttia, kehittäen kykyään kuulla sisäkorvallaan.

Paganinin kaksi esiintymistä Parmassa olivat suuri menestys, ja he halusivat kuunnella nuorta virtuoosia Bourbonin herttua Ferdinandin hovissa. Niccolon isä tajusi, että oli tullut aika hyödyntää poikansa kykyjä ja lähti kiertueelle Pohjois-Italiassa. Nuori muusikko esiintyi Firenzessä sekä Pisassa, Livornossa, Bolognassa ja Pohjois-Italian suurimmassa keskustassa - Milanossa. Ja se oli valtava menestys kaikkialla.

Paganinin teos on yksi kirkkaimmista musiikillisen romantiikan ilmenemismuodoista, ja se tulee pitkälti italialaisen kansan- ja ammattimusiikkitaiteen taiteellisista perinteistä. Hän mullisti viulunsoiton taiteen rikastaen ja laajentaen viulun ominaisuuksia. Paganini toi viulukappaleisiinsa uusia koloristisia ja teknisiä tehosteita (hän ​​käytti laajasti koko soittimen valikoimaa, kaksoissäveltekniikkaa, yhdellä kielellä soittoa, pizzicatoa, harmonisia).

Vuodesta 1808 vuoteen 1828 hän antaa konsertteja jokaisessa Italian konserttisalissa ja houkuttelee valtavan määrän kuulijoita. Esitystensa rinnalla Paganini kirjoittaa musiikkia. Hänen teoksistaan ​​löytyy vain instrumentaaliteoksia, jotka on kirjoitettu pääasiassa viululle ja kitaralle.

Paganini ei ole vain erinomainen viulisti, vaan myös kitaristi, kapellimestari ja säveltäjä. Hänen sävellyksiään erottaa melodioiden plastisuus ja melodisuus sekä modulaatioiden rohkeus. Hänen luovaan perintöönsä kuuluvat 24 capricciä sooloviululle sekä 1. ja 2. konsertto viululle ja orkesterille. Muunnelmat ooppera-, baletti- ja folk-aiheista sekä kamari- ja instrumentaaliteokset olivat suurella paikalla Paganinin teoksessa. Jotkut Paganinin muunnelmista säilyvät esiintyjien ohjelmistossa - G. Rossinin oopperoiden "Cinderella", "Tancred", "Mooses" aiheista, F. Süssmayerin baletin "Beneventon häät" aiheista ( säveltäjä kutsui tätä teosta "The Witches"), sekä mestarilliset teokset "Venetsia karnevaali" ja "Perpetual Motion". Erinomainen kitaravirtuoosi, Paganini kirjoitti myös suuren määrän kappaleita tälle instrumentille. Jokainen ammattimainen ja kokenut viulisti ei osaa soittaa Paganinin kirjoittamia teoksia. Kukaan ei voi vielä käyttää instrumenttia niin kuin italialainen virtuoosi. Hän suoritti monimutkaisimmatkin teokset uskomattoman helposti.

Esittämisellä ja säveltämisellä oli suuri vaikutus instrumentaalimusiikin myöhempään kehitykseen. Paganini, ollessaan vielä lapsi, todellakin tunsi, ettei hän pystyisi ilmaisemaan itseään parhaiten, ei pystyisi pysymään täysin omana itsenään eikä pääse taiteensa korkeuksiin, ellei hän kirjoittaisi omaa musiikkiaan ja esittäisi omaa musiikkiaan. omia sävellyksiä. Hänen luomansa teokset erottuvat tyyliriippumattomuudesta, tekstuurin rohkeudesta, kekseliäisyydestä, plastisuudesta ja melodioiden melodisuudesta.

Pagninin lukuisten viuluteosten romanttinen luonne johtuu ensisijaisesti virtuoosisuorituksen erikoistyypistä. Paganinin luovassa perinnössä on teoksia, jotka herättävät huomiota rohkeilla modulaatioilla ja melodisen kehityksen omaperäisyydellä, jotka muistuttavat Liestin ja Wagnerin musiikkia. Mutta silti Paganinin viuluteoksissa pääasia on virtuositeetti, joka laajensi äärettömästi aikansa instrumentaalitaiteen ilmaisukyvyn rajoja. Paganinin julkaistut teokset eivät anna täydellistä kuvaa niiden todellisesta soundista, sillä tärkein elementti tekijän esitystyylissä oli vapaa mielikuvitus italialaisten kansanimprovisaatioiden tapaan. Pagani lainasi suurimman osan tehosteistaan ​​kansantaiteilijoilta. On ominaista, että tiukasti akateemisen koulukunnan edustajat (esimerkiksi Spurs) näkivät hänen näytelmässään "pomminkuoren" piirteitä. Yhtä merkittävää on, että Paganini virtuoosina osoitti neroutta vain esittäessään omia teoksiaan.

Hänen luovassa perinnössään erottuu sooloviululle tarkoitettu ”24 Capricci”, jossa Locatellin ensimmäisenä käyttöönomien periaatteiden ja tekniikoiden luova taittuminen on helposti jäljitettävissä. Kuitenkin, jos Locatellilla nämä olivat teknisempiä harjoituksia, Paganinin kanssa ne olivat alkuperäisiä, loistavia miniatyyrejä...

Paganinin Capricci mullisti viulun kielen ja viulun ilmeisyyden. Hän saavutti äärimmäisen ekspressiivisuuden keskittymisen puristetuissa rakenteissa, oudot maalaukset ilmestyivät, tyypilliset kuvat kimalsivat ja kaikkialla - äärimmäistä rikkautta ja dynaamisuutta, hämmästyttävää virtuositeettia. Taiteellinen mielikuvitus ei luonut mitään tällaista ennen Paganinia, eikä se voinut luoda mitään sen jälkeenkään. 24 capricciä ovat edelleen musiikkitaiteen ainutlaatuinen ilmiö.

Jo Ensimmäinen Capriccio valloittaa improvisaatiovapaudellaan ja viulun värikkäällä käytöllä. Neljännen melodiaa leimaa ankara kauneus ja loisto. Yhdeksännessä kuva metsästyksestä on luotu loistavasti uudelleen - tässä on jäljitelmä metsästyssarvista, ja hevosten laukkaa, metsästäjien laukauksia, lintujen liputusta, tässä on takaa-ajon jännitystä, kaikuvaa tilaa metsästä. Kolmastoista capriccio ilmentää ihmisen naurun eri sävyjä - flirttailevaa feminiinistä, hallitsematonta maskuliinisuutta. Jakso päättyy kuuluisaan Twenty-Fourth Capriccioon - pienoismuunnelmien sykliin, joka on samankaltainen kuin nopea tarantella, jossa kansanmusiikkia esiintyy selvästi.

Paganinin Capricci mullisti viulun kielen ja viulun ilmeisyyden. Hän saavutti äärimmäisen ilmaisullisuuden keskittymisen puristetuissa rakenteissa, puristaen taiteellisen merkityksen tiukkaan jouseen, mikä tuli tyypilliseksi kaikessa hänen työssään, myös hänen esiintymistyylissään.

Sävyjen, rekisterien, äänten kontrastit, kuvaannolliset vertailut, upea valikoima tehosteita todistivat Paganinin oman kielensä löytämisestä.

Paganini luo myös prinsessa Elsalle omistetun ”Rakkauskohtauksen”, joka on kirjoitettu erityisesti kahdelle kielelle (“E” ja “A”). Muut kielet poistettiin viulusta soittamisen aikana. Essee loi sensaation. Sitten prinsessa vaati palan vain yhdelle kielelle.

"Otin haasteen vastaan", sanoi Paganini, "ja muutamaa viikkoa myöhemmin kirjoitin sotilassonaatin "Napoleon" "G"-kielille, jonka esitin hovikonsertissa." Menestys ylitti villeimmätkin odotuksemme.

Vuoden 1814 lopulla Paganini saapui kotikaupunkiinsa konserteilla. Viisi hänen esityksestään on voittoisaa. Tällä hetkellä Paganini valmisteli uutta konserttoa D-duuri (julkaistu myöhemmin ensimmäisenä konsertona) - yhtä hänen vaikuttavimmista teoksistaan.

Melko vaatimattomat konsertti-instrumentaaliset intonaatiot ja taiteelliset kuvat kehittyvät tässä dramaattisesti suureksi kankaaksi, jolla on suuri romanttinen intensiteetti. Musiikki on täynnä patosta. Eeppinen laajuus ja hengityksen leveys, sankarillinen alku yhdistyvät orgaanisesti romanttisesti pirteään sanoitukseen.

Vuoden 1818 lopussa viulisti saapui ensimmäisen kerran muinaiseen "maailman pääkaupunkiin" - Roomaan. Hän vierailee museoissa, teattereissa ja kirjoittaa. Napolin konsertteihin hän luo ainutlaatuisen sävellyksen sooloviululle - Johdanto ja muunnelmia G. Paisiellon suositun oopperan "Kaunis Millerin vaimo" aariaan "Kuinka sydän hyppää lyönnin" teemaan.

Ehkä näiden muunnelmien genreen vaikutti se, että Paganini oli juuri kerännyt ja tallentanut muistista 24 capriccioaan julkaisua varten. Joka tapauksessa johdannon nimi on "capriccio". Valtavalla dynaamisella ulottuvuudella kirjoitettu se hämmästyttää kontrasteilla, demonisella pyrkimyksellä ja täyteläisellä, todella sinfonisella esityksellä. Teemaa pelataan jousella, kun vasen käsi pizzicato suorittaa säestyksen, ja tässä Paganini käyttää ensimmäistä kertaa vaikeinta tekniikkaa, ihmisen teknisten kykyjen partaalla - nopeaa ylöspäin suuntautuvaa kulkua ja pizzicato-trillaa vasemmalla kädellä !

Voitettuaan tuskallisen tilan ja tuskallisen yskän Paganini sävelsi intensiivisesti uusia teoksia tuleviin esityksiinsä - Varsovassa esitettäväksi "Puolalaiset muunnelmat" ja kolme viulukonserttoa, joista tunnetuin oli toinen konsertto kuuluisan Campanellan kanssa, josta tuli eräänlainen taiteilijan musiikillinen symboli.

Toinen konsertto - b-molli - on monella tapaa erilainen kuin ensimmäinen. Täällä ei ole sankarillisen patoksen, romanttisen "demonismin" avointa teatraalisuutta. Musiikkia hallitsevat syvästi lyyriset ja iloisesti riemuitsevat tunteet. Ehkä tämä on yksi taiteilijan kirkkaimmista ja juhlallisimmista sävellyksistä, joka heijastaa hänen tuon ajanjakson tunnelmaa. Tämä on monella tapaa innovatiivinen teos. Ei ole sattumaa, että Berlioz sanoi toisesta konsertosta, että "Minun täytyisi kirjoittaa kokonainen kirja, jos haluaisin puhua kaikista niistä uusista tehosteista, nerokkaasta tekniikasta, jalosta ja majesteettisesta rakenteesta ja orkesteriyhdistelmistä, joita ei edes epäilty ennen Paganiniä. ”

Loisto, tulinen dynamiikka, täyteläinen, monivärinen ilmaisu tuovat sen lähemmäksi Capriccioa nro 24, mutta ”Campanella” ylittää sen värikkyydessään, kuvan eheydessään ja ajattelun sinfonisessa laajuudessa. Kaksi muuta konserttia ovat vähemmän omaperäisiä, ja ne toistavat suurelta osin ensimmäisen ja toisen konsertin havaintoja.

Paganini yritti jatkuvasti löytää täysin uusia, tuntemattomia sormien asentoja tuottaakseen äänen, joka hämmästyttäisi ihmisiä. Tämä oli yksi hänen luovista mottoistaan: ”Hämmästyttää”, eli pyrkiä johonkin täysin poikkeukselliseen ja epätavalliseen, esimerkiksi esiintymään ”kolmen oktaavina samaa säveltä yhdellä jousen lyönnillä, käyttäen kaikkia neljää kieltä .”

Yksi hänen upeista teoksistaan ​​on "La Mancanza delle corde". Se oli katoavien kielten musiikkia, outo sekoitus musiikillisia teemoja, ilmaistuna niin monimutkaisessa muodossa, että Paganinin kuoleman jälkeen kukaan ei voinut esittää tätä teosta. Johdanto-osa esitettiin kaikilla neljällä kielellä. Sitten variaatiot muuttuivat huomaamattomasti kevyeksi puolalaiseksi tanssiksi kahdella kielellä. Lopuksi neljäs osa koostui adagiosta vain yhdellä kielellä.

MUUSIKKO NICCOLO PAGANININ MUUSIAT

Melko demonisesta ulkonäöstään huolimatta yhdeltä musiikin historian näkyvimmistä henkilöistä ei koskaan puuttunut faneja. Hän ei ollut edes 20-vuotias, kun rikas ja jalo rakastajatar ilmestyi ja vei nuoren virtuoosin kartanolle "rentoutumaan" konserttien jälkeen. 40-vuotiaaksi asti hän valitsi itselleen naisia ​​kolmen kriteerin mukaan: suuret rinnat, ohut vyötärö ja pitkät jalat... Tällaisten naisten ansiosta meillä on suuri musiikillinen perintö.

Vapauden ilot Niccolo Paganini

Oudon miehen muotokuvia ilmestyi kaikissa Euroopan pääkaupungeissa 1800-luvun alussa. Vaaleat, vahamaiset kasvot, takkuiset mustat hiukset, iso koukussa nenä, hiileen palavat silmät ja koko vartalon yläosan peittävä valtava huivi. Muotokuvaa katsoessaan ihmiset kuiskasivat: "Hän näyttää paholaisesta." Se oli maestro Paganini- säveltäjä ja viulisti, jonka vertaista ei ole ollut, ei ole eikä todennäköisesti olekaan. Toimittajat syyttivät muusikkoa kaikista kuolemansynneistä, lisäten öljyä tuleen ja kirkkoon. Mukana järjettömien "paljastusten" jälki Niccolo kaikkialla Euroopassa. No, maestro oli enemmän kiinnostunut omasta luovuudestaan.

Suuri viulisti syntyi vuonna 1782. Isäni oli amatöörimuusikko. Hän juurrutti poikaansa rakkauden musiikkiin ja viuluun. Poika oppi varhaislapsuudessa virtuoosisoiton, ja pian Genovasta ei enää löytynyt opettajaa, joka opettaisi nuorelle esiintyjälle mitään uutta.

Kuusitoistavuotiaana hänen elämänsä vaikea vaihe päättyi - hän lakkasi olemasta riippuvainen isänsä tahdosta. Vapautuessaan Paganini antautui aiemmin saavuttamattomiin "elämän iloihin". Tuntui kuin hän olisi hyvittänyt menetettyä aikaa. Niccolo alkoi elää hajoavaa elämää ja soittaa viulun ja kitaran lisäksi myös korttia. Suuren maestron elämä koostui konserteista, matkoista, sairauksista ja kaikenlaisista seksiseikkailuista.

Rakkaus tekee ihmeitä!

Ensimmäisen rakkauden yhteydessä Paganini ei ole kiertänyt kolmeen vuoteen. Tietystä "Signora Didest" tulee muusikon muusa. Säveltäjä kirjoittaa musiikkia, ja tänä aikana syntyi 12 sonaattia viululle ja kitaralle.

Vuonna 1805 Elisa Bonaparte Bacciocchi otti pienen herttuakunnan haltuunsa Lucca, jonka Napoleon antoi hänelle. Hän kaipasi loistavaa tuomioistuinta, jonka hän oli jättänyt Pariisiin, ja halusi saada jotain vastaavaa täällä Italiassa. Bonaparten perheen arvoisella käytännöllisyydellä prinsessa Elisa kokosi nopeasti hoviorkesterin ja kutsui "Luccan tasavallan ensimmäisen viulun" yhtyeenjohtaja-kapellimestarina. Tämä on nuoren titteli Paganini voitti vuonna 1801, kilpailemalla oikeudesta pelata katedraalissa uskonnollisten juhlien aikana. Samanaikaisesti Niccolo piti opettaa viulunsoittoa prinssi Felice Baciocchille, Elisan aviomiehelle.

Pian avautuu loputtomat mahdollisuudet Niccolo lyömättömänä säveltäjänä ja haluten loistaa hoviyleisön silmissä, Eliza kysyi Paganini valmista hänelle yllätys seuraavassa konsertissa - pieni musikaalinen vitsi, jossa on vihje heidän suhteestaan. JA Paganini sävelsi kuuluisan "Love Duet" ("Love Scene") kahdelle kielelle, jäljitellen kitaran ja viulun vuoropuhelua. Uutuus otettiin ilolla vastaan, eikä elokuinen suojelija enää pyytänyt, vaan vaati: maestron täytyy soittaa seuraava pienoismallinsa yhdellä kielellä!

Niccolo Paganini - ehtymätön virtuoosi

Pidin ajatuksesta Niccolo, ja viikkoa myöhemmin sotilassonaatti "Napoleon" esitettiin hovikonsertissa. Menestys ylitti kaikki odotukset ja ruokki mielikuvitusta entisestään Paganini– melodioita, toinen toistaan ​​kauniimpia, lensi säveltäjän herkkien sormien alta lähes joka päivä. Prinsessa Elizan ja hänen hovimuusikonsa vaikean suhteen apoteoosi oli vuonna 1807 yhdellä hengityksellä kirjoitettu 24 Capricea! Ja tähän päivään asti tämä ainutlaatuinen sävellys on hänen luovan perintönsä huippu. Paganini.

Tämä romanttinen vankeus saattoi jatkua, mutta hovielämä oli melko raskasta Niccolo. Hän kaipasi toiminnan vapautta... Heidän viimeinen keskustelunsa käytiin vuonna 1808. Hän selitti Elizalle haluavansa säilyttää yksilöllisyytensä. Vaikka heidän suhteensa kesti 4 vuotta, hänellä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin erota hänestä rauhanomaisesti. Niccolo…

Taas kiertueella ja...

Muusikko palasi esiintymään Italian kaupungeissa. Hänen voittokonserttinsa jatkui kotimaassaan 20 vuotta. toiminta. Lisäksi hän toimi joskus kapellimestarina. Hänen soittonsa aiheutti usein hysteeriaa reilussa puolessa yleisöstä, mutta naiset tulvivat konsertteihin kuin koit liekkeihin. Yksi suuren muusikon romaaneista päättyi skandaaliin. Niccolo tapasi tietyn Angelina Cavannan. Räätälin tytär keräsi viimeiset rahansa mennäkseen konserttiin katsomaan salaperäistä virtuoosia. Varmistaakseen, että Saatana itse todella puhui yleisölle, tyttö meni kulissien taakse. Hänestä näytti, että hän pystyisi lähietäisyydeltä havaitsemaan merkkejä muusikkoa ympäröivistä pahoista henkistä.

Intohimo leimahti yhtäkkiä, ja esitysten päätyttyä Paganini kutsui tytön lähtemään kiertueelle hänen kanssaan Parmaan. Pian kävi selväksi, että Angelina saa lapsen, ja Paganini lähetti hänet salaa ystävilleen. Isä löysi tyttärensä ja teki valituksen. Niccolo oikeuteen kidnappauksesta ja häneen kohdistuvasta väkivallasta. Viulisti pidätettiin ja lähetettiin vankilaan. 9 päivän kuluttua minut vapautettiin ja pakotettiin maksamaan rahallinen korvaus. Tylsä oikeudenkäynti alkoi. Oikeuden käsittelyjen keston aikana lapsi onnistui syntymään ja kuolemaan, mutta lopulta Paganini selvisi vain uudella rahallisella korvauksella ja tahralla maineeseensa.

Missä on onni? Kiinni?

Räätälin tyttären skandaali ei opettanut rakastuneelle muusikolle mitään. 34 vuotta vanha Niccolo kiinnostui 22-vuotiaasta Antonia Bianchista, nuoresta mutta lahjakkaasta laulajasta, joka Paganini auttoi sooloesityksen valmistelussa. Heidän suhdettaan ei voitu kutsua yksinkertaiseksi: Antonia toisaalta palvoi Niccolo, toisaalta hän oli hieman peloissaan, mutta samalla ilman omantunnon särkyä hän petti häntä kuoron laulajien, nuorten aristokraattien ja yksinkertaisten kauppiaiden kanssa. Antonia tiesi kuitenkin olla lempeä. Hän katsoi häntä koskettavasti Niccolo Kun hän oli sairaana, hän varmisti, ettei hän vilustunut ja söi hyvin. Muusikko viihtyi hänen kanssaan ja yritti olla ajattelematta pettämistä. Totta, hänen uskottomuutensa oli niin ilmeinen, ettei sokeakaan voinut olla huomaamatta sitä. Paganini joko hän yritti kostaa Antonialle aloittaen suhteen toisensa jälkeen tai potkaisi hänet ulos talosta, mutta seuraavaa riitaa seurasi aina sovinto.

Yksinäisyys väistyy

Vuonna 1825 Antonia synnytti pojan, Akhilleuksen. Niccolo Hän rakasti perillistä; hän nautti lapsen kylpemisestä ja vaipojen vaihtamisesta. Jos vauva itki pitkään, isä otti viulun ja muistelee omaa lapsuuttaan soittimesta lintujen laulua, kärryn narinaa tai Antonian ääntä - minkä jälkeen poika rauhoittui välittömästi. Suhteet lapsen syntymän jälkeen Niccolo ja Anthony näytti olevan paranemassa, mutta kävi ilmi, että se oli vain tyyntä ennen myrskyä. Eräänä päivänä muusikko kuuli Antonian selittävän pienelle Akhilleukselle, että hänen isänsä ei ollut tavallinen ihminen ja että hänet yhdistettiin hyviin, eikä ehkä täysin hyviin henkiin. Tämä Paganini En kestänyt sitä, ja vuonna 1828 hän erosi Antonia Bianchista ikuisesti saatuaan poikansa yksinhuoltajuuden.

Onnen ohimenevyys Niccolo Paganini

Paganini toimii kuin riivattu mies. Hän antaa konsertin toisensa jälkeen ja pyytää käsittämättömiä maksuja esityksistä: Niccolo yritti tarjota pojalleen kunnollisen tulevaisuuden. Loputtomat kiertueet, kova työ ja liian tiheät konsertit heikensivät vähitellen muusikon terveyttä. Yleisölle kuitenkin näytti siltä, ​​että hänen viulustaan ​​virtasi taianomaista musiikkia kuin itsestään.

viulu

Vuonna 1840 tauti vei pois Paganini viimeinen voima. Tuberkuloosiin kuollessaan muusikko ei voinut edes nostaa jousettansa ja kynisi vain viulun kielet sormillaan. Vuonna 1840, 57-vuotiaana, virtuoosi kuoli. Papit kielsivät häntä hautaamasta, koska hän ei tunnustanut. Yhden version mukaan hänet haudattiin salaa Val Polceveran kaupunkiin, isänsä maalaistalon viereen. Vain 19 vuotta myöhemmin suuren viulistin Akhilleuksen poika varmisti, että jäännökset Paganini siirrettiin Parman hautausmaalle. Toisen version mukaan muusikon tuhkaa säilytti monta vuotta Eleanor de Luca, ainoa nainen, todellinen rakkaus. Vain hänen luokseen hän palasi silloin tällöin. Hän oli sukulaisia ​​lukuun ottamatta ainoa henkilö, joka mainittiin suuren viulistin testamentissa.

Paganini hän sanoi usein haluavansa mennä naimisiin, mutta hän ei koskaan onnistunut elämään hiljaista perhe-elämää kaikista ponnisteluistaan ​​huolimatta. Mutta kuitenkin jokainen nainen, jonka hän tapasi elämässään, jätti lähtemättömän jäljen, joka heijastuu muusikon kirjoittamiin muistiinpanoihin.

TIEDOT

Rossini sanoi: "Olen joutunut itkemään kolme kertaa elämässäni: kun oopperani tuotanto epäonnistui, kun paistettu kalkkuna putosi jokeen piknikillä ja kun kuulin Paganinin soittavan."

"Teit minut onnettomaksi", hän kuiskasi koskettaen varovasti kädellään ikuista kiduttajaansa. – Hän riisti minulta huolettoman kultaisen lapsuuden, varasti nauruni jättäen vastineeksi kärsimyksen ja kyyneleet, teki minusta elinikäisen vangin... Ristini ja iloni! Kukapa olisi tiennyt, että maksoin täysin ylhäältä annetusta lahjakkuudesta, onnesta, että minulla on sinut."

Paganini hän ei koskaan mennyt nukkumaan katsomatta viimeistä katsetta viululunoittajaan, joka omisti hänet kokonaan.

Elämässä Paganini Hän melkein ei julkaissut teoksiaan peläten esityksensä salaisuuden paljastumisen. Hän kirjoitti 24 etüüdiä sooloviululle, 12 sonaattia viululle ja kitaralle, 6 konserttoa ja useita kvartettoja viululle, alttoviululle, kitaralle ja sellolle. Erikseen hän kirjoitti noin 200 kappaletta kitaralle.

Päivitetty: 13. huhtikuuta 2019: Elena