“दर्शकों के सामने खड़ा होना और वायलिन बजाना मुझे पूरी तरह से स्वाभाविक लगा। जिन मानकों पर मुझे निर्देशित किया गया था वे उच्चतम थे, और मैंने खुद को प्रशंसा के कारण उनके द्वारा मापा, न कि बेहतर दिखने की इच्छा से।

येहुदी मेनुहिन, पुस्तक "वांडरिंग्स" से

कलात्मकता- कलात्मक प्रतिभा, उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमताएँ। उच्च रचनात्मक कौशल, किसी तरह से सद्गुण। वास्तव में। शिष्टाचार की विशेष लालित्य, सुशोभित चालें। (

टी. एफ़्रेमोवा द्वारा संपादित रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश)

कलात्मकता मानव रचनात्मकता की निस्संदेह अभिव्यक्ति है। हालाँकि इस विशेषता की आवश्यकता केवल कला जगत के लोगों, अभिनेताओं और गायकों को ही नहीं है। रोजमर्रा की जिंदगी में कलात्मकता दिखाने से हमेशा मदद मिलती है।

कलात्मकता परिस्थिति की मांग होने पर खुद को बदलने की कला है।

• कलात्मकता मुखौटा पहनने और चुनी गई भूमिका को निभाने की क्षमता है।
• कलात्मकता खुद को धोखा दिए बिना, बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से खुद को बदलने की क्षमता है।
• कलात्मकता अलग बनने की क्षमता है - मंच पर, जीवन में - जब परिस्थितियों की आवश्यकता हो।

कलात्मकता का सार दर्शकों को प्रभावित करने, उन्हें अपने प्रदर्शन से "पकड़ने" की क्षमता में निहित है। यहां न केवल एक संगीत कार्य में गहरी मनोवैज्ञानिक पैठ की क्षमता सामने आती है, बल्कि दर्शकों को अपनी रचनात्मक इच्छा - "कलात्मक चुंबकत्व" के अधीन करने की क्षमता भी सामने आती है। व्यक्तिगत आकर्षण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने उत्कृष्ट अमेरिकी पियानोवादक डब्लू. क्लाइबर्न के बारे में कहा कि यदि वह केवल जनता के साथ संवाद करते, तो भी उन्हें बड़ी सफलता मिलती, संगीतकार बहुत आकर्षक थे। श्रोता को संगीत अनुभव में शामिल करने की कलात्मक क्षमता।

कलात्मकता में मंच पर समय का दो बार अनुभव करने की क्षमता शामिल है। यह एक त्वरित पूर्वाभास में निहित है, एक संपूर्ण भविष्यवाणी जो अभी तक सामने नहीं आई है। और यह वास्तविक क्षणों का जीवन भी है, जो संगीत विचार के सामान्य आंदोलन की ओर चेतना और इच्छा के उन्मुखीकरण में प्रकट होता है। एक तेज़ मानसिक बदलाव और अच्छी मांसपेशियों की प्रतिक्रिया के बिना समय का दोहरा अनुभव अकल्पनीय है। समय का दोहरा अनुभव एक उत्साही और ठंडे विश्लेषक दोनों होने के लिए ध्यान को "बांटने" की क्षमता भी निर्धारित करता है। कलात्मक प्रदर्शन की ख़ासियत यह है कि संगीतकार उनमें जो विचार और भावनाएँ डालता है, उसे संगीतमय छवि के अभ्यस्त होने की प्रक्रिया में पहले से ही सोचा और महसूस किया जाना चाहिए। उन्हें ध्वनिमान छवि की ऊर्जा का सार बनना चाहिए। और मंच पर, आपकी योजनाओं को साकार करने के लिए नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण महत्वपूर्ण हैं।

कलात्मकता प्रकृति की एक विशेष मानसिक संपत्ति है, जो हमेशा उसके सामान्य मानसिक गुणों के अनुरूप नहीं होती है। यद्यपि अक्सर एक उज्ज्वल संगीतकार जो विशाल दर्शकों को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करता है, रोजमर्रा की जिंदगी में वह सौम्य चरित्र वाला एक शांत व्यक्ति हो सकता है। इसके विपरीत, स्पष्ट नेतृत्व गुणों वाले एक अनिवार्य व्यक्तित्व का प्रदर्शन कमजोर इरादों वाला और करिश्माई गुणों से रहित हो सकता है।

कलात्मकता की अवधारणा पॉप सहनशक्ति की अवधारणा के समान नहीं है। ऐतिहासिक अभ्यास इस बात की पुष्टि करता है कि अक्सर प्रतिभाशाली, कलात्मक लोगों को सार्वजनिक रूप से बोलते समय मनोवैज्ञानिक असुविधा महसूस होती है। और इसके विपरीत, कलात्मक प्रतिभा से रहित लोग कभी-कभी स्वतंत्र रूप से मंच पर जा सकते हैं, आत्मविश्वास से खेल सकते हैं, बिना कुछ खोए, लेकिन श्रोताओं के कानों को हिलाए बिना भी। मंच पर सहनशक्ति का होना किसी के स्वभाव की मानसिक बनावट पर निर्भर करता है, क्योंकि मंच पर होना, विशेष रूप से संगीत प्रदर्शन और अभिनय, मजबूत मानसिक दबाव से जुड़ा होता है। मंच पर व्यवहार एक चरम स्थिति में व्यवहार है, जिसका सार, सबसे पहले, कई लोगों के ध्यान की दिशा में, उनके बायोफिल्ड के प्रभाव में, और दूसरा, सार्वजनिक बोलने के सामाजिक महत्व में निहित है।

अभ्यास से पता चला है कि सार्वजनिक भाषण के दौरान उत्साह आवश्यक है; इससे धारणा और भावना की तीक्ष्णता बढ़नी चाहिए। इस प्रकार की चिंता को उत्पादक कहा जाता है। अत्यधिक चिंता, व्याख्या से संबंधित नहीं और, इसके विपरीत, आत्म-अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप, अनुत्पादक है।

मैं किसी संगीतकार के मन में किसी प्रदर्शन के सामाजिक महत्व की भावना को उद्देश्यपूर्ण और केंद्रित रूप से पैदा करना गलत मानता हूं, क्योंकि अक्सर यह कारक अत्यधिक और अनुत्पादक चिंता का कारण होता है। वे ध्यान देते हैं कि अधिकांश बच्चे, वयस्कों के विपरीत, सार्वजनिक रूप से बोलने से नहीं डरते हैं क्योंकि उन्हें इसके सामाजिक महत्व का एहसास नहीं होता है। लेकिन किशोरावस्था में यह जागरूकता आती है और मंच पर जाने का डर प्रकट होने लगता है। दमनकारी "जिम्मेदारी" से विचलित होने और निराशाजनक पूर्वाभास पर काबू पाने की क्षमता के लिए मजबूत इरादों वाले प्रयासों और गंभीर आत्म-सम्मोहन दोनों की आवश्यकता होती है। प्रारंभ में, संगीतकार का ध्यान इस तथ्य पर केंद्रित होता है कि मंच पर जाने के लिए आवश्यक रूप से एक विशिष्ट (सार्वजनिक या सामाजिक) लक्ष्य होता है जो उसके लिए महत्वपूर्ण होता है: चाहे वह एक सफल प्रदर्शन पर निर्भर हो, एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकन, एक संक्रमण परीक्षा उत्तीर्ण करना, प्राप्त करना एक पुरस्कार विजेता की उपाधि, पेशेवर स्थिति की मंजूरी और आदि, अंत में, बस एक आरामदायक मनोवैज्ञानिक स्थिति - सबसे पहले, सार्वजनिक अपमान का डर और प्रदर्शन के बारे में नकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना बनता है। और चूंकि एक संगीतकार अक्सर खुद को अपनी रचनात्मकता, "स्वयं की गुणवत्ता" के साथ उपकरण की निपुणता की गुणवत्ता और व्याख्या के कौशल के साथ पहचानता है, नतीजतन, सार्वजनिक प्रदर्शन एक आपदा के पूर्वाभास के बराबर एक पूर्वाभास पैदा करता है यदि प्रदर्शन है असफल. ऐसी स्थिति का अनुभव करते समय, कलात्मक या केवल अभिव्यंजक प्रदर्शन के बारे में बात करना असंभव है, क्योंकि संगीतकार के सभी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संसाधन डर से निपटने पर खर्च किए जाते हैं, बस इस स्थिति को अप्रिय में से एक के रूप में "गुजरना" पड़ता है, लेकिन सामाजिक आत्म-प्राप्ति प्रक्रियाओं के लिए आवश्यक।

लंबे समय से यह माना जाता था कि मनोवैज्ञानिक रूप से असुविधाजनक मंचीय स्थिति के अनुकूल होने का एकमात्र तरीका नियमित रूप से मंच पर जाना है। लेकिन हाल के दशकों में, स्टेज चिंता वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय बन गई है, जिसके परिणामों से पता चला है कि स्टेज सहनशक्ति को प्रशिक्षित किया जा सकता है।

बेशक, मंच पर मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक स्थिति का आधार वह डिग्री है जिस तक टुकड़ा सीखा गया है। इसलिए, किसी कार्य को गैर-संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत करने से पहले, यह जांचना आवश्यक है कि यह पॉप तत्परता की कसौटी पर खरा उतरता है या नहीं। इस अवधारणा को एल.एल. द्वारा प्रस्तुत और उपयोग किया गया था। बोचकेरेव। विविध तत्परता के मानदंड में शामिल हैं: खेल को सचेत रूप से नियंत्रित करने की क्षमता, काल्पनिक ध्वनि और क्रिया में काम की व्याख्या करने की क्षमता, तकनीकी कठिनाइयों के बारे में विचारों का गायब होना, कामचलाऊ स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, किसी के भावनात्मक "जीने" की संभावना प्रदर्शन और किसी के खेल के प्रति "श्रोता" की धारणा, मनोवैज्ञानिक स्थिति को विनियमित करने की क्षमता। केवल इस स्तर पर सीखे गए अंश को ही सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए, इस स्थिति में हम मंच अनुकूलन के बारे में बात कर सकते हैं।

अगर हम कहें कि एक संगीतकार है कलाकार, और न केवल एक व्यक्ति जिसका पेशा जनता के लिए काम करने से संबंधित है, तदनुसार, एक संगीतकार का पालन-पोषण न केवल वाद्ययंत्र की पूर्ण महारत में प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में होना चाहिए, बल्कि एक अभिनेता के रूप में भी होना चाहिए।

सार्वजनिक प्रदर्शन की तैयारी करते समय, कलाकार को उन छवियों के बारे में सोचने की ज़रूरत होती है जिनके बारे में वह काम करेगा। जीवन में, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच आदि में इन छवियों के उदाहरण खोजें। पता लगाएं कि अभिव्यक्ति के किस संगीत माध्यम से इन छवियों को प्रकट किया जा सकता है, जहां वे काम में अंतर्निहित हैं। पाठ में एक भावनात्मक कलात्मक स्थिति को प्रशिक्षित करें, एक ऐसी स्थिति जो एक छवि बताती है, न कि केवल तकनीकी कठिनाइयों का समाधान। वांछित परिणाम, प्रभाव प्राप्त करें। छवि के प्रति कलाकार का अनुकूलन "दृष्टि, चिंतन, देखने के तंत्र" (के.एस. स्टैनिस्लावस्की) के माध्यम से आत्म-छवि में होता है। एक विचारशील कलाकार को यह समझने की स्वतंत्रता दी जाती है कि वह क्या प्रदर्शन कर रहा है, क्योंकि उसके लिए एक चीज अनिवार्य है - यह वह विचार है जो काम के आधार पर निहित है। इस विचार को पहचानना, इसका अनुभव करना या इसे तर्क के प्रकाश से पवित्र करना - यह कर्ता का पहला कार्य है।

एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की मंच कला कलात्मक और मंचीय सोच की महारत से जुड़ी होती है, क्योंकि केवल संगीतकार की कल्पनाशील सोच की रचनात्मक, सचेत रूप से संगठित विशिष्ट प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, गहरी, बहुमुखी भावनाएं, सार्थक, भावनात्मक वाद्य ध्वनि का जन्म होता है। अवस्था। इसलिए, कलाकार को न केवल संगीतकार के प्रतिष्ठित पाठ को समझने, काम के रूप और सामग्री का विश्लेषण करने का काम सौंपा जाता है, बल्कि श्रोता पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव का एक कार्यक्रम बनाना और उसे दर्शकों तक पहुंचाना, श्रोता को दूसरी वास्तविकता में स्थानांतरित करना, अग्रणी बनाना होता है। उसे आभासी वास्तविकता बनाकर और अपनी आंतरिक दुनिया में जाकर एक नए प्रकार के अनुभव से परिचित कराएं।

एक संगीतकार की कलात्मक और मंचीय सोच को विकसित करने के लिए, आप अभिनेता प्रशिक्षण के अनुभव का लाभ उठा सकते हैं, जो मुख्य रूप से सभी प्रकार की कला के प्रतिनिधियों में सामान्य क्षमताओं के विकास पर ध्यान देता है: कल्पना, आलंकारिक स्मृति, कल्पनाशील सोच, क्षमता एक अमूर्त विचार को आलंकारिक रूप में अनुवाद करना, वास्तविकता की घटनाओं के प्रति सक्रिय प्रतिक्रिया, सूक्ष्म संवेदनशीलता, सामान्य भावनात्मक संवेदनशीलता।

नाट्य निर्देशन के क्षेत्र के लिए, विशेष योग्यताएँ प्रतिष्ठित हैं: विश्लेषणात्मक (गहराई, लचीलापन, स्वतंत्रता, सोच की पहल), अभिव्यंजक (प्लास्टिकिटी, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण)। अभिनय पेशे के लिए, महत्वपूर्ण क्षमताओं को भी प्रतिष्ठित किया जाता है: मंच स्वभाव, परिवर्तन करने की क्षमता, मंच आकर्षण, संक्रामकता और प्रेरकता।

ये सैद्धांतिक परिसर संगीतकारों के प्रशिक्षण के कार्यों का वर्णन करने के लिए महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि थिएटर और संगीत के बीच न केवल अंतर हैं, बल्कि कुछ समानताएं भी हैं: ये अस्थायी कलाएं हैं; उन्हें एक कलाकार की ज़रूरत है - नाटककार और दर्शक, संगीतकार और श्रोता के बीच एक रचनात्मक मध्यस्थ। संगीत प्रदर्शन गतिविधि का मनोविज्ञान (वी.आई. पेत्रुशिन) प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के विशिष्ट अवतार में संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने की समस्या का अध्ययन करता है।

मंच कलात्मकता और अभिनय परिवर्तन की समस्या प्रासंगिक है: "एक अच्छा अभिनेता, मंच पर रहकर, अपने पाठ का उच्चारण करते हुए, हमेशा उचित छवि में रहने का प्रयास करता है, मंच पर रहता है और अभिनय करता है जैसे कि नायक के अनुभव उसके अपने हो जाते हैं। अभिनेताओं के विपरीत, संगीतकार अक्सर उचित मनो-भावनात्मक स्थिति में हुए बिना खुद को बजाने की अनुमति देते हैं। इसलिए, यहां प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के कलात्मक प्रशिक्षण, अभिनय मनोचिकित्सा की तकनीकों में महारत हासिल करने के बारे में सवाल उठता है, जिसकी नींव के.एस. द्वारा विकसित की गई थी। स्टैनिस्लावस्की"

अभिनय गतिविधि की पहचानी गई विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर, शोधकर्ता अभिनय गतिविधि और एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की गतिविधि के बीच समानताएं देखते हैं: एक अभिनेता की तरह एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार, "तीन व्यक्तियों" (निर्माता, वह सामग्री जिससे मंच की छवि बनती है) में से एक है बनाया गया है, और अंतिम परिणाम - रचनात्मकता का विषय); एक अभिनय करने वाले संगीतकार को, एक अभिनेता की तरह, छवि को समझना चाहिए, आंतरिक रूप से उसका मॉडल तैयार करना चाहिए और उसे पुन: पेश करना चाहिए, लेखक के इरादे के वातावरण को भेदना चाहिए और उसे संगीत अभिव्यक्ति के साथ मोहित करना चाहिए।

संगीत परिवर्तन केवल आंतरिक स्तर पर किया जाता है, जो इसकी अप्रत्यक्षता से अलग होता है; कलात्मक रूप से उचित ध्वनि आंतरिक कार्य के परिणामस्वरूप बढ़ती है, न कि अभिनय के रूप में। "लेकिन इस क्षेत्र में - पूर्व या सुपरसोनिक वास्तविकता में प्रवेश केवल कलात्मकता के माध्यम से, परिवर्तन की संभावनाओं के माध्यम से होता है।" एक प्रदर्शनकारी संगीतकार के काम के प्रचार के लिए उसके भावनात्मक तंत्र और रचनात्मक सोच के एक विशेष भौतिक संगठन की आवश्यकता होती है, जो आवश्यक है एक अभिनेता के लिए एक व्यक्ति और कलाकार, निर्देशक और अभिनेता में एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार, जिसके लिए विकसित रचनात्मक क्षमताओं, बौद्धिक क्षमता और सोच के लचीलेपन की आवश्यकता होती है।

कलात्मकता या कलात्मकता का तात्पर्य जन्मजात (कभी-कभी अर्जित) गुणों से है। एक कलात्मक व्यक्ति को शिष्टाचार की विशेष कृपा, लय की भावना और आसपास की वास्तविकता की परिष्कृत धारणा की विशेषता होती है। जरूरी नहीं कि ऐसे गुण कला के लोगों में अंतर्निहित हों। कभी-कभी रोजमर्रा की जिंदगी में इनकी मांग होती है। विशेषज्ञों के अनुसार, उच्च आंतरिक संगठन वाला व्यक्ति तनावपूर्ण स्थितियों को अधिक आसानी से सहन करता है और विभिन्न वातावरणों में अधिक तेज़ी से अनुकूलन करता है। आप इस लेख की सामग्री को पढ़कर इस सब के बारे में जान सकते हैं।

"कलात्मकता" की अवधारणा

पॉप और प्रदर्शन कला के दृष्टिकोण से, इस श्रेणी में शामिल हैं:

• बाहरी स्थिति के अनुसार शीघ्रता से अनुकूलन करने की क्षमता;
• आचरण, भाषण की दर, अभिव्यक्ति में परिवर्तन;
• खेल के नए नियमों के प्रति लचीला अनुकूलन, आंतरिक रूप से बदले बिना स्थिति को स्वीकार करने की क्षमता।

कलात्मकता के घटकों को अभिनय या मसखरेपन के साथ भ्रमित करने की कोई आवश्यकता नहीं है: ये पूरी तरह से अलग अभिव्यक्तियाँ हैं, हालाँकि सूक्ष्मता में अनुभवहीन लोगों के लिए वे एक ही लग सकते हैं। सामान्य तौर पर, जैसा कि महान शेक्सपियर ने तर्क दिया था, पूरी दुनिया को मंच और उसके मंच में गिना जा सकता है। इसलिए, यहां तक ​​कि सबसे सामान्य व्यक्ति भी, इसके बारे में सोचे बिना, हर दिन कोई न कोई भूमिका निभाता है, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

रचनात्मकता क्या है और इसकी आवश्यकता क्यों है?

सबसे पहले, इसका मतलब है आगे बढ़ने की इच्छा, एक सक्रिय जीवन स्थिति और साथ ही बाहरी दुनिया के साथ सामंजस्यपूर्ण संबंध। कभी-कभी जीवन के उतार-चढ़ाव हमें खेल के नियमों को लागू करते हुए सख्त सीमाओं में डाल देते हैं।

हम आवश्यक रूप से पेशेवर फिल्म अभिनेताओं के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो समय-समय पर विभिन्न नियति और पात्रों पर प्रयास करते हैं। वैसे, वे, अक्सर, केवल बाहरी रूप से "परिवर्तन" करते हैं: वे मेकअप लागू करते हैं, कुछ मायावी बारीकियां जोड़ते हैं जो व्यक्तित्व के पहलुओं को बनाते हैं, लेकिन आंतरिक रूप से वे एक ही व्यक्ति होते हैं।

गंभीर व्यवसाय लगभग समान आवश्यकताओं को निर्धारित करता है। केवल इसमें "भूमिकाएँ" अधिक कार्यात्मक होती हैं और उन्हें सीखने के लिए कम समय आवंटित किया जाता है। और अक्सर दांव पर करियर और वित्तीय स्थिति हो सकती है।

महत्वपूर्ण। प्रस्तुतियों, सार्वजनिक भाषणों, या आज के लोकप्रिय वेबिनार के दौरान, मुख्य बात अतिरंजना नहीं करना है - याद रखें कि संयम में सब कुछ अच्छा है: आखिरकार, दूसरी बार लेने का मौका नहीं हो सकता है, और परिणाम, ब्लॉकबस्टर के विपरीत, नहीं होता है निवेश को हमेशा उचित ठहराएं.

सामान्य तौर पर, नियम लगभग शौकिया रंगमंच के समान ही होते हैं। नई भूमिकाएँ सीखते समय और अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करते समय, आपको कभी-कभी आत्म-नियंत्रण विकसित करना पड़ता है और अपनी वास्तविक भावनाओं को सावधानीपूर्वक छिपाना पड़ता है। इसी समय, बाहरी रूप से सब कुछ पूरी तरह से अलग है: व्यक्ति खुला, बेहद मिलनसार दिखता है, लेकिन उसका असली सार कहीं छिपा हुआ है।

प्रशिक्षक सुझाव देते हैं कि कलात्मकता कैसे विकसित करें: कुछ सरल कार्य करें, लेकिन... उदाहरण के लिए, कोई राग या रचना सीखें जो भावनात्मक अनुभवों के स्तर के करीब हो, उसे सबसे छोटे विवरण तक याद रखें। और फिर स्थितियों को थोड़ा बदलें: गाना सीखें ताकि श्रोताओं के लिए गीत सीमा पर लगे (जैसा कि वे कहते हैं, यह आत्मा को छू जाएगा), लेकिन कलाकार में कोई गंभीर चिंता पैदा न हो।

दूसरी कवायद वफादारी पर है. ऐसा होता है कि कुछ लोग तीव्र नकारात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनते हैं। आध्यात्मिक अभ्यास के दृष्टिकोण से, यह एक गंभीर दोष है जो व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है और बाहरी दुनिया के साथ सामंजस्यपूर्ण संबंधों की स्थापना को रोकता है। हालाँकि, यदि आप अपनी भावनाओं को सख्त मानसिक नियंत्रण में रखते हैं तो इसे अच्छे में भी बदला जा सकता है। परिणाम तब प्राप्त माना जा सकता है जब आप किसी भी तरह से अपनी भावनाओं को धोखा दिए बिना, "अप्रिय" वार्ताकार के साथ दृश्यमान प्रयास के बिना संवाद करने का प्रबंधन करते हैं।

तीसरा कार्य स्वयं को प्रबंधित करने की क्षमता, संचार प्रभाव के साथ भाषण कलात्मकता विकसित करने में मदद करता है। यह आपके वातावरण में एक ऐसे व्यक्ति (या स्थिति) को चुनने के लिए पर्याप्त है जो भ्रम पैदा करता है, आपको ध्यान केंद्रित करने से रोकता है और आपको लंबे समय तक अस्थिर करता है।

इस व्यक्ति के साथ सचेत संचार (दिन में कम से कम कुछ मिनटों के लिए) संयम के विकास और तनावपूर्ण स्थिति में तेजी से अनुकूलन के रूप में सफलता लाएगा। इस मामले में व्यवहार बिल्कुल स्वाभाविक होना चाहिए, दिखावटी नहीं। इस प्रथा का एक उदाहरण ईसप की लोमड़ी और शेर की कहानी है। जानवरों के राजा को पहली बार देखकर लोमड़ी बहुत डर गई और भाग गई। दूसरी बार उसने बमुश्किल खुद को नियंत्रित किया, लेकिन वह शेर के पास थोड़ी देर और रुकी रही। और तीसरी बार, लोमड़ी इतनी साहसी हो गई कि उसने खुद को भाषण के साथ संबोधित करने की अनुमति दी।

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ध्यान। मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि जटिल और असाधारण कार्यों को निर्धारित करना और उन पर काबू पाना सीखने से व्यक्ति तेजी से सुधार करता है और आगे बढ़ता है।

आप रोजमर्रा की जिंदगी में कलात्मकता कैसे लागू कर सकते हैं

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, एक महिला एक पुरुष की तुलना में अधिक लचीली प्राणी है। इसके कई कारण हैं: आधुनिक समाज में लड़कों के लिए अपनी भावनाओं को खुलकर व्यक्त करने की मानक वर्जनाएं, गणना करने वाले, ठंडे दिमाग वाले, पूरी तरह से निजी सुपरमैन के रूप में एक वास्तविक आदमी की दीर्घकालिक रूढ़िवादी धारणा।

स्कूली बच्चों के मध्य समूह में कलात्मक विकास के स्तर का निदान आमतौर पर आश्चर्यजनक परिणाम दिखाता है, लेकिन समय के साथ, जैसे-जैसे वे बड़े होते हैं, बच्चे अपनी वास्तविक भावनाओं को छिपाना सीखते हैं और पीछे हट जाते हैं। कुछ समाजों में, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन जापान में, किसी की भावनाओं और स्वतंत्र इच्छा को ईमानदारी से प्रदर्शित करने से इंकार करने की जगह निर्विवाद समर्पण ने ले ली, यह मानते हुए कि यह एक योद्धा का सच्चा मार्ग (ताओ) था।

सौभाग्य से, आधुनिक नैतिक नियम व्यक्तिगत भावनाओं के प्रति अधिक संवेदनशील हैं। यही कारण है कि पुरुष कभी-कभी अद्भुत अभिनेता बन जाते हैं। हालाँकि, आइए कलात्मकता और उसके लाभों पर वापस जाएँ - स्पष्ट या काल्पनिक। एक व्यक्ति, अधिक या कम हद तक, अपने मूड और अनुभवों से जीता है: पहला प्यार, परीक्षा में सफल उत्तीर्ण होना, करियर विकास, नई कार खरीदना - ये सभी घटनाएं मस्तिष्क में कुछ रासायनिक प्रतिक्रियाओं का कारण बनती हैं, जो बाहरी रूप से भावनाओं में व्यक्त होती हैं .

यदि किसी भी घटना पर कोई स्पष्ट प्रतिक्रिया नहीं होती, तो व्यक्ति के जीवन का एक गंभीर घटक गायब हो जाता। लेकिन कभी-कभी खुले, अनियंत्रित भावनात्मक विस्फोट "स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के अनुसार" नुकसान के रूप में ज्यादा मदद नहीं करते हैं। सबसे विशिष्ट उदाहरणों में से एक पोकर है, या अधिक सटीक रूप से खिलाड़ियों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक (ब्लफ़)।

अंग्रेजी में, अभिव्यक्ति "पोकर चेहरे के साथ" एक अभेद्य, गुप्त खिलाड़ी का पर्याय है जिसके कार्यों की गणना करना मुश्किल है। एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी को खेल में अन्य प्रतिभागियों को यह विश्वास दिलाना होगा कि उसके हाथों में अच्छे कार्ड हैं, और इसके लिए उसे पूर्णता के साथ धोखा देने में महारत हासिल करनी होगी।

वास्तविक जीवन में, एक व्यक्ति जो गरिमा के साथ व्यवहार करता है, वस्तुतः आत्मविश्वास से भरपूर होता है, उसके पास नौकरी, बैंक ऋण या पदोन्नति पाने की संभावना उस व्यक्ति की तुलना में कहीं अधिक होती है जो हकलाता है, डरपोक है और बहुत घबराया हुआ है। भर्ती एजेंसियों के कर्मचारी इसकी पुष्टि कर सकते हैं: आंकड़ों के अनुसार, नियोक्ता, अन्य सभी चीजें समान होने पर (कौशल स्तर, कार्य अनुभव, आयु), ऐसे आवेदकों का चयन करेगा जो स्पष्ट रूप से अपने विचारों को व्यक्त कर सकते हैं और भावनाओं को नियंत्रित कर सकते हैं।

महत्वपूर्ण। शेयरधारक अपना वोट किसी ऐसे व्यक्ति को देंगे जो राजी करना जानता हो और आत्मविश्वास से बात करता हो। यही बात मतदाताओं पर भी लागू होती है: डरपोक, शर्मीले उम्मीदवार (भले ही उनके पास अन्य अद्भुत मानवीय गुणों की एक पूरी श्रृंखला हो) अवचेतन स्तर पर अस्वीकृति का कारण बनते हैं। और इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता.

कलात्मकता विकसित करने के लिए व्यायाम

बच्चों में कलात्मकता का विकास आवश्यक है क्योंकि यह व्यक्तित्व के संपूर्ण विकास में योगदान देता है। इसके अलावा, कौन जानता है, शायद भविष्य में वे एक प्रसिद्ध गायक, अभिनेता या लेखक बनेंगे। आमतौर पर, रचनात्मक व्यक्तियों के लिए, महान कला की ओर उनका मार्ग बचपन में शौकिया थिएटरों या नृत्य क्लबों में कक्षाओं से शुरू होता है।

कलात्मकता विकसित करने के सरल अभ्यास उन लोगों के लिए बहुत उपयोगी होंगे जो स्वाभाविक रूप से शर्मीले हैं और खुद को बदलना और बेहतर बनाना चाहते हैं। जैसा कि हम इतिहास से जानते हैं, कई उत्कृष्ट व्यक्तित्व अपनी युवावस्था में कमियों से पीड़ित थे और केवल कठिन प्रशिक्षण की मदद से ही सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। किंवदंती के अनुसार, प्रसिद्ध प्राचीन दार्शनिक और वक्ता डेमोस्थनीज की शुरू में जुबान बंद थी, वह खुद को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में असमर्थ थे, और इसके अलावा उन्हें अपने कंधे को हिलाने की एक अप्रिय आदत थी।

समुद्र के किनारे लहरों की आवाज़ के साथ अभ्यास करते हुए, अपने मुँह में छोटे-छोटे कंकड़ डालकर, उन्होंने भाषण कलात्मकता विकसित की: उन्होंने ज़ोर से बोलना सीखा, अपने विचारों को स्पष्ट रूप से तैयार किया और अपनी बोली में सुधार किया। और जिस चीज़ ने टिक से छुटकारा पाने में मदद की वह तलवार थी, जो छत से लटकी हुई थी और हर बार स्पीकर पर दर्दनाक तरीके से वार करती थी।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक वाणी दोष (तुतलाना, गड़गड़ाहट) से पीड़ित लोगों को अधिक बोलने और यहाँ तक कि गाने की सलाह देते हैं: यह अभ्यास संचार विकसित करने और आत्मविश्वास विकसित करने में मदद करेगा। विशेषज्ञों का कहना है कि अधिकांश मानव रोग प्रकृति में दैहिक होते हैं, अर्थात वे अंगों के कामकाज में गड़बड़ी या बाहरी प्रभावों की प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति होते हैं।

इसलिए, सेरेब्रल पाल्सी वाले लोगों और सामान्य वयस्कों के लिए कलात्मकता कैसे विकसित करें, इस पर सलाह के रूप में, उपरोक्त सिफारिशें काफी उपयुक्त हैं। मुख्य बात यह है कि कठिनाइयों से न डरें और अपनी सफलता पर विश्वास करें।

कलात्मकता गतिविधियों, चेहरे के भाव, आंखों की अभिव्यक्ति और आवाज के माध्यम से भावनात्मक जानकारी व्यक्त करने की क्षमता है। इसके अलावा, जानकारी सच्ची और झूठी दोनों हो सकती है। कलात्मकता परिवर्तन की कला है, जो किसी व्यक्ति को एक निश्चित "मुखौटा" लगाने की अनुमति देती है। भूमिका के लिए अभ्यस्त होकर, एक व्यक्ति अपने गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बदले बिना अस्थायी रूप से अपने व्यक्तित्व को बदल देता है।

कलात्मकता एक उपयोगी मानवीय गुण है जो रोजमर्रा की जिंदगी और काम में हमारा साथ देता है। सबसे पहले, अभिनेताओं के लिए कलात्मकता आवश्यक है, लेकिन यह गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी महत्वपूर्ण है - उदाहरण के लिए, इसके बिना व्यवसायियों, शिक्षकों, पत्रकारों, बिक्री प्रतिनिधियों और लोगों से संबंधित सभी लोगों के लिए काम करना मुश्किल है। यह रोजमर्रा की जिंदगी में भी बेहद महत्वपूर्ण है, क्योंकि अच्छे रिश्ते बनाए रखने के लिए अक्सर हमारे लिए यह अधिक लाभदायक होता है कि हम वैसा व्यवहार न करें जैसा हम चाहते हैं, बल्कि जैसा कि स्थिति की आवश्यकता है।

कलात्मकता एक जन्मजात मानवीय गुण है - देखिए बच्चे कितने कलात्मक होते हैं, कितनी लगन से और बिना किसी शर्मिंदगी के वे अपने खेल में पात्रों की छवियों के अभ्यस्त हो जाते हैं, कैसे वे गुड़ियों के लिए अलग-अलग आवाज़ों में बोलते हैं, कितनी आसानी से वे राजकुमारियाँ और दुष्ट जादूगर बन जाते हैं। लेकिन समय के साथ, वयस्क उनमें बचकानी सहजता को खत्म कर देते हैं, बच्चे अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना सीखते हैं, एक जागरूक व्यक्ति की समाज द्वारा बनाई गई छवि को प्रस्तुत करते हैं, जिसे भारतीय पोशाक में अपार्टमेंट के चारों ओर नहीं दौड़ना चाहिए और काल्पनिक दुश्मनों को खिलौना धनुष से नहीं मारना चाहिए। भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता भी कलात्मकता की अभिव्यक्तियों में से एक है, जिसके बारे में हम नीचे चर्चा करेंगे।

महिलाएं पुरुषों की तुलना में अधिक कलात्मक होती हैं। महिलाएं अधिक खुली और भावुक होती हैं, वे मजबूत सेक्स के प्रतिनिधियों की तुलना में भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला दिखाने की आदी होती हैं, जिन्हें बचपन से सिखाया जाता है कि वे रो नहीं सकतीं और शिकायत नहीं कर सकतीं, कि "बछड़े की कोमलता" महिलाओं और बच्चों की नियति है, कि कोमलता और प्रसन्नता की खुली अभिव्यक्ति मनुष्य का काम नहीं है। पुरुषों में केवल आंतरिक गुणों की एक संकीर्ण श्रृंखला बची है जिन्हें सार्वजनिक रूप से दिखाने की अनुमति है - आत्मविश्वास, शांति, साहस, चरित्र की ताकत।

सौभाग्य से, मनुष्य एक जिद्दी प्राणी है और हमेशा जनता की राय सुनने के लिए इच्छुक नहीं होता है, इसलिए पुरुषों के बीच कई कलात्मक व्यक्ति हैं जो किसी भी भूमिका को निभाने में सक्षम हैं जो जीवन या फिल्म के निर्देशक को उनसे चाहिए।

सबसे पहले हमारे लिए कलात्मकता क्या है? यह स्वयं को और लोगों को प्रबंधित करने का एक उपकरण है। यह अजीब लगता है... लेकिन इसके बारे में सोचो - लोग कुछ भूमिकाएँ क्यों निभाते हैं? दर्शकों की आत्मा में प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए। और आवश्यक भावनाओं को प्राप्त करने के बाद, किसी व्यक्ति को उस सोच के मार्ग पर निर्देशित करना संभव है जो कलाकार के लिए फायदेमंद है।

पोकर में झांसा देना इसका एक बेहतरीन उदाहरण है। खिलाड़ी दिखावा करता है कि उसके पास अच्छे कार्ड हैं, वह तब तक दांव लगाता है जब तक कि उसके प्रतिद्वंद्वी ठंडे न पड़ जाएं और अपने कार्ड टेबल पर न फेंक दें। पोकर में, कलात्मकता एक विजेता का सबसे महत्वपूर्ण गुण है - जब आपके पास सबसे अच्छा हाथ नहीं है और बड़ी रकम दांव पर है तो अपने चेहरे पर शांत और आत्मविश्वास की अभिव्यक्ति के साथ बैठना आसान नहीं है।

झांसा देना लंबे समय से पोकर से व्यापार और मानव जीवन के अन्य क्षेत्रों में स्थानांतरित हो गया है, और हम अच्छी तरह से जानते हैं कि सौदों और पूरी कंपनियों का भाग्य अक्सर अच्छी तरह से निष्पादित "प्रदर्शन" पर निर्भर करता है।

कलात्मकता दिखावा है. जब कोई व्यक्ति दूसरों को कुछ ऐसा प्रदर्शित करता है जो वास्तव में वह महसूस नहीं करता है, तो यह व्यावहारिक रूप से बिल्कुल झूठ बोलने के समान है।

यह उन लोगों की राय हो सकती है जो ईमानदारी से अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के आदी हैं। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें तो सबसे सच्चे व्यक्ति को भी हर दिन नए मुखौटे पहनने पड़ते हैं।

उदाहरण के लिए, कोई व्यक्ति सड़क पर बेहद विकृत चेहरे वाले एक व्यक्ति को देखता है - स्वाभाविक इच्छा होगी कि वह सामने आए और करीब से देखे। लेकिन हम बचपन से जानते हैं कि शारीरिक रूप से अक्षम लोगों को खुले तौर पर नहीं देखा जा सकता, इससे उन्हें ठेस पहुँचती है और उनका अपमान होता है। इसलिए, हमारा सच्चा व्यक्ति यह दिखावा करते हुए गुजर जाएगा कि उसने कुछ भी नोटिस नहीं किया। कठिन कार्य दिवस के बाद, वह अपनी बूढ़ी बीमार माँ के पास जाएगा और यह दिखावा करने की भरपूर कोशिश करेगा कि उसके साथ सब कुछ ठीक है, हालाँकि परिवार में समस्याएँ पैदा हो गई हैं और बड़े कर्ज़ जमा हो गए हैं। लेकिन वह अपनी माँ को, जिसका दिल ख़राब है, परेशान नहीं कर सकता... अगले दिन, महत्वपूर्ण साझेदारों से मिलते हुए, वह एक भड़काऊ और प्रेरक भाषण देगा, जो सहयोग जारी रखने की उपयुक्तता को साबित करेगा - हालाँकि वास्तव में वह बहुत थका हुआ है और केवल रात को अच्छी नींद लेने के सपने देखते हैं।

इसके अलावा, कलात्मकता आवश्यक रूप से गैर-मौजूद भावनाओं का प्रदर्शन नहीं है - कभी-कभी प्रतिद्वंद्वी को स्थिति के प्रति अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण बताना बहुत महत्वपूर्ण होता है: समस्या के बारे में चिंता, सहानुभूति, प्यार, दुःख। अक्सर ऐसा होता है कि किसी समस्या का समाधान इस बात पर निर्भर करता है कि दूसरा पक्ष पहले पक्ष के हित में कितना आश्वस्त है। उदाहरण के लिए, यदि कोई पति किसी अपराध के प्रति सच्चा पश्चाताप या अपनी पत्नी के स्वास्थ्य के प्रति चिंता प्रदर्शित करने में विफल रहता है, तो पत्नी सोचेगी कि वह उसके प्रति उदासीन है - इस आधार पर परिवार टूट भी सकता है। या हो सकता है कि वह सचमुच उससे प्यार करता हो, लेकिन अपनी भावनाओं को व्यक्त करना नहीं जानता?

जैसा कि आप देख सकते हैं, कलात्मकता लोगों के साथ बातचीत करने का एक महत्वपूर्ण घटक है, और इसकी अनुपस्थिति जीवन को और अधिक कठिन बना देती है। सौभाग्य से, इसे विकसित और प्रशिक्षित किया जा सकता है, और विभिन्न सरल अभ्यास और कार्य इसमें मदद करेंगे।

1. गेम खेलें. लेख में पोकर का उल्लेख किया गया है - यह एक कलाकार के गुणों को विकसित करने के लिए एक बेहतरीन गेम है। सच है, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको किसी कैसीनो में जाकर अपना पूरा वेतन वहीं खर्च करना होगा। शुभकामनाओं के लिए दोस्तों के साथ खेलना बेहतर है - इससे न केवल प्रतिभागियों का बजट बचेगा, बल्कि उन्हें अच्छी सेवा भी मिलेगी। आख़िरकार, इच्छाओं को पूरा करके, हारने वाले में कलात्मकता का विकास जारी रहता है - आमतौर पर दोस्त अजनबियों से संबंधित विनोदी कार्य देते हैं। किसी राहगीर के सामने अपने प्यार का इज़हार करें, आधी रात को अपने पड़ोसियों के पास जाएँ और उनसे कुल्हाड़ी माँगें, खिड़की से कुछ बेवकूफी भरी बातें चिल्लाएँ। यह जीवन को और अधिक मज़ेदार बना देगा, और आप अधिक साहसी और अधिक आत्मविश्वासी बनेंगे।

इसके अलावा, वयस्कों और बच्चों के लिए कई गेम हैं जो किसी व्यक्ति को अधिक कलात्मक बनाने में मदद करेंगे। उदाहरण के लिए, "समुद्र एक बार चिंता करता है" या "राजकुमारी नेस्मेयाना"। ऐसे खेलों का आयोजन किसी बड़ी कंपनी में छुट्टियों के दौरान या पिकनिक के दौरान किया जा सकता है।

2. समय के साथ चलते रहो. आपको पता है, सेल्फी क्या है? बेशक तुम्हारे पास है! अब यह इतना फैशनेबल हो गया है कि दादी-नानी भी दर्पण में या बांह फैलाकर ली गई तस्वीरें इंटरनेट पर पोस्ट करती हैं। अपने अभिनय कौशल को बेहतर बनाने के लिए इस आधुनिक प्रवृत्ति का उपयोग करें। आप जिन सभी भावनाओं को जानते हैं उन्हें एक कागज के टुकड़े पर लिखें और उन्हें चित्रित करने का प्रयास करते हुए अपनी तस्वीरें लें। देखो क्या होता है. अधिक प्रभाव के लिए, आप सोशल नेटवर्क पर एक फोटो पोस्ट कर सकते हैं ताकि मित्र और परिचित आपकी प्रतिभा के बारे में अपनी राय व्यक्त कर सकें।

लगभग हर किसी के कैमरे या फोन में एक वीडियो कैमरा लगा होता है, आप वेबकैम से वीडियो रिकॉर्ड कर सकते हैं। वीडियो संदेश रिकॉर्ड करें, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ पढ़ें, कैमरे को किसी भी मुद्दे पर अपने विचार बताएं जो आपकी चिंता का विषय है। यह मुक्तिदायक है और आपको स्वयं को बाहर से देखने और समझने का अवसर देता है कि आपको किस पर काम करने की आवश्यकता है। हो सकता है कि आपका उच्चारण ख़राब हो, या आप हर समय अपने हाथ से अपनी नाक रगड़ते हों, या हो सकता है कि आपकी आँखें भटकती हों। नोट्स को देखकर, आप संचार की अपनी छवि बना सकते हैं, जो अब से अधिक आकर्षक और सुखद है।

3. सही भावनाओं का अनुभव करना सीखें. सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं को क्या सफल बनाता है? वे उनके साथ नहीं खेल सकते - दिखावटी भावनाएँ विश्वास को प्रेरित नहीं करतीं। किसी भावना को चित्रित करने के लिए उसका अनुभव करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, आपको उन घटनाओं को याद रखना होगा जो उन भावनाओं को उकसाती हैं जिन्हें आप चित्रित करने जा रहे हैं: बचपन के सुखद क्षण हर्षित अनुभवों के लिए उपयुक्त होते हैं, और दुःख और उदासी पैदा करने के लिए, जीवन में सबसे बड़ी हानि को याद रखें - किसी प्रियजन की मृत्यु एक, घर में आग लगना, बीमारी। याद रखें और विवरण और दृश्य छवियों पर ध्यान केंद्रित करें, अपने आप को अतीत में डूबने दें - और फिर आवश्यक भावनाएं आपके चेहरे पर दिखाई देंगी।

4. अपने आप पर नियंत्रण रखें. कलात्मकता के विकास में न केवल "सही" भावनाओं का प्रदर्शन शामिल है, बल्कि उन भावनाओं को दबाना भी शामिल है जो वर्तमान में दिखाने लायक नहीं हैं। उदाहरण के लिए, "कीमत कम करना" जैसी अभिव्यक्ति है - यह रोजमर्रा की जिंदगी में अभिनय के क्षेत्र से एक तकनीक है। कीमत कम करने के लिए एक व्यक्ति क्या करता है? वह दिखावा करता है कि उसे वास्तव में वांछित प्राप्ति की आवश्यकता नहीं है - ऐसा करने के लिए उसे वांछित वस्तु की निकटता की इच्छा, अधीरता, प्रत्याशा की भावना को रोकना होगा। यह तकनीक बोली लगाने और लोगों के बीच संबंधों दोनों में काम करती है - जब कोई व्यक्ति देखता है कि उसका प्रस्ताव खरीदार के लिए कम दिलचस्प है, तो वह कीमत कम कर देता है। उदाहरण के लिए, इस पद्धति में लड़कियों का अपरिवर्तनीय नियम शामिल है: तुरंत फोन का जवाब न दें, ताकि लड़के को यह न लगे कि वह कॉल का इंतजार कर रही थी।

अपनी सच्ची भावनाओं को सार्वजनिक रूप से प्रकट न करना कैसे सीखें? के बारे में, भावनाओं को कैसे प्रबंधित करें, इंटरनेट पर कई लेख हैं, इसलिए हम केवल एक, सबसे सरल और सबसे प्रभावी विधि पर ध्यान केंद्रित करेंगे। कोई भावना आप पर नियंत्रण न रखे, इसके लिए आपको यह विश्वास करना होगा कि यह मानसिक नहीं, बल्कि शारीरिक अभिव्यक्ति है। यह सच है: भावनाएँ कुछ घटनाओं के प्रति मस्तिष्क की रासायनिक प्रतिक्रियाएँ मात्र हैं। यदि आप उनका पूरी तरह से विश्लेषण करते हैं, तो यह पता चलता है कि वे कुछ प्रकार के शारीरिक लक्षणों में व्यक्त होते हैं - दिल तीव्रता से धड़कने लगता है, यह आपकी सांसें रोक लेता है, आपको गर्म या ठंडा महसूस होता है, आपका पेट "खींचता है"। यदि आप इसे एक शारीरिक घटना के रूप में देखते हैं, तो आप उस भावना को हल्के दर्द के रूप में समझ पाएंगे जिसे आप अनदेखा कर सकते हैं। आख़िरकार, अपने आप को काटने के बाद, आप पूरे सप्ताह अपने घाव को तब तक नहीं सहते जब तक वह ठीक न हो जाए - आप असुविधा के बारे में भूलने की कोशिश करते हैं और ऐसे काम करते हैं जैसे कि कुछ हुआ ही न हो। आप भावनाओं को नज़रअंदाज़ भी कर सकते हैं, जो आवश्यक है वह करें: जब यह डरावना हो, तो अपने आप को अमूर्त करें और अतीत में शांति लाने वाली किसी चीज़ की यादों के माध्यम से शांत स्थिति में मदद के लिए कॉल करें। भावनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता के बिना अच्छी तरह से विकसित कलात्मकता असंभव है, इसलिए आपको इस पर काम करना होगा।

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किसी भी घटना की तरह, कलात्मकता में भी चरम सीमाएँ होती हैं। ऐसे जीवंत और कलात्मक, लेकिन अत्यधिक ईमानदार व्यक्ति हैं जो अपने व्यवहार के परिणामों के बारे में सोचे बिना, केवल वास्तविक भावनाएं दिखाने में सक्षम हैं। ऐसे लोगों को आमतौर पर मूर्ख, अदूरदर्शी और आदिम माना जाता है: "सीधे एक मेज की तरह!" या "पाँच सेंट जितना सरल!" - वे उनके बारे में बात करते हैं। यह शायद ही किसी तारीफ की तरह लगता है. विपरीत चरम पैथोलॉजिकल पाखंड है, जिसमें व्यक्ति कभी भी अपने सच्चे इरादों का प्रदर्शन नहीं करता है।

अन्य दो चरम सीमाएं हैं कलात्मकता का पूर्ण अभाव और, इसके विपरीत, दिखावा, अत्यधिक प्रदर्शनकारी व्यवहार जो बहुत अधिक ध्यान आकर्षित करता है। एक पूरी तरह से अकलावादी व्यक्ति एक रोबोट की तरह होता है, जिसे केवल एक ही भावना के लिए प्रोग्राम किया जाता है - शांति, निराशा या मौन असंतोष; अत्यधिक कलात्मक - अपने अंतहीन विस्फोटों से कष्टप्रद और थका देने वाला।

निःसंदेह, कोई भी चरम सीमा ख़राब होती है; आपको अपनी जन्मजात अभिनय क्षमताओं का उपयोग करके अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए बीच का रास्ता खोजने की आवश्यकता है। आत्म-सुधार के बिना, कलात्मकता एक कच्चे हीरे के समान है - इसे काटा जाना चाहिए और पूर्णता में लाया जाना चाहिए, और फिर यह व्यक्ति का एक उज्ज्वल श्रंगार बन जाएगा।

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शिक्षा के विकास में आधुनिक रुझान, छात्र के व्यक्तित्व पर बढ़ती माँगों ने प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण, उसकी रचनात्मक क्षमताओं की प्राप्ति और रचनात्मक गतिविधि के विकास की आवश्यकता को बढ़ा दिया है। आज, महत्वपूर्ण व्यक्तित्व गुण भावनाओं और भावनाओं को स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से व्यक्त करने की क्षमता है, संगीत और नृत्य संस्कृतियों के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों के साथ बातचीत में, किसी की सोच और व्यवहार में आलंकारिक और तार्किक सिद्धांतों को कुशलतापूर्वक संयोजित करने की क्षमता है। इन गुणों के समूह में एक महत्वपूर्ण स्थान कलात्मकता जैसी अवधारणा द्वारा खेला जाता है।

कोरियोग्राफी सीखने की प्रक्रिया में बच्चों में कलात्मकता के निर्माण के सार और विशिष्टताओं की पहचान करने के लिए, कलात्मकता की अवधारणा की समझ को स्पष्ट करना आवश्यक है।

कलात्मकता गतिविधियों, चेहरे के भाव, आंखों की अभिव्यक्ति और आवाज के माध्यम से भावनात्मक जानकारी व्यक्त करने की क्षमता है। कलात्मकता परिवर्तन की कला है, जो किसी व्यक्ति को एक निश्चित "मुखौटा" लगाने की अनुमति देती है। भूमिका के लिए अभ्यस्त होकर, एक व्यक्ति अपने गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बदले बिना अस्थायी रूप से अपने व्यक्तित्व को बदल देता है। एस.आई. ओज़ेगोव के शब्दकोष के अनुसार, कलात्मकता कला में सूक्ष्म कौशल, काम में सद्गुण है, न केवल रचनात्मक गतिविधि का एक अनिवार्य गुण है, बल्कि स्वतंत्रता और मानव क्षमता का एक मानदंड भी है। एस.आई. के अनुसार कलात्मक प्रतिभा वाला व्यक्ति। ओज़ेगोव, एक गुणी व्यक्ति है, अपनी कला का स्वामी है।

शोध की वस्तु के रूप में कलात्मकता बहुआयामी है। इस समस्या के अध्ययन में विभिन्न विज्ञानों के प्रतिनिधि भाग लेते हैं: दार्शनिक, समाजशास्त्री, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक, कला इतिहासकार, आदि। कला के क्षेत्र में काम करने वाली हस्तियों के विचार इस अध्ययन के लिए मौलिक महत्व के हैं। उन्होंने काम की तकनीकों और तरीकों का इस्तेमाल किया, जिनकी मदद से व्यक्ति कलात्मकता में सबसे प्रभावी ढंग से महारत हासिल कर सकता है, अर्थात् धारणा, कल्पना की प्रक्रियाएं, रचनात्मक सोच विकसित करना, भावनात्मक लचीलापन और सुधार करने की क्षमता (के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.ई. मेयरहोल्ड, ई.बी. आई.ए. मोइसेव और ए.या. . के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अभिनय पेशे की बारीकियों का खुलासा करते हुए, उन विशिष्ट गुणों पर ध्यान केंद्रित किया जो एक अभिनेता में होना चाहिए, व्यक्तिगत आकर्षण की शक्ति, दर्शकों पर प्रभाव, संक्रामकता और अभिनेता के आकर्षण के रूप में कौशल की समझ पर। एक अभिनेता को छवि में खुद से नहीं, बल्कि खुद में छवि से प्यार करना चाहिए और मंच पर जाते समय उसे खुद से नहीं, बल्कि अपनी छवि से प्यार करना चाहिए। वी.ई. मेयरहोल्ड का मानना ​​था कि कलात्मक प्रभाव दर्शकों को प्रभावित करने और संक्रमित करने की क्षमता है।

उपरोक्त सभी को कोरियोग्राफी में कलात्मकता के लिए समान रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। A.Ya के अनुसार। वागनोवा का मुख्य कार्य कोरियोग्राफर के कार्यों को पूरा करने वाली सार्थक कोरियोग्राफिक छवियां बनाने के लिए नृत्य के साधनों का उपयोग करना है। सबसे महान रूसी कोरियोग्राफरों और शिक्षकों में से एक, मिखाइल फ़ोकिन ने ज्वलंत कल्पना और कलात्मकता के पक्ष में परिष्कृत तकनीक को त्याग दिया और ऐसा करने से बैले में क्रांति आ गई। और महान कोरियोग्राफर इगोर मोइसेव ने लिखा है कि "एक कला के रूप में नृत्य ने हमेशा कुछ कार्यों को पूरा किया है, और, जाहिर है, किसी व्यक्ति के जीवन में नृत्य बस आवश्यक है, मानव आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों में से एक के रूप में, जिसके माध्यम से वह अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है और सुंदरता की भावनाएँ और समझ। और जैसे-जैसे इस प्रकार की कला विकसित होती है, वह अपनी कुछ आध्यात्मिक संपदाओं को व्यक्त करने में सक्षम होता है। हम जानते हैं कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया जितनी समृद्ध होगी, कला के किसी भी रूप में अभिव्यक्ति के साधन उतने ही समृद्ध होंगे। महान कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि "नृत्य हमेशा सार्थक होना चाहिए, अन्यथा यह शरीर की गतिविधियों के एक अमूर्त, ठंडे संयोजन में बदल जाएगा।" व्यक्ति की स्थिति, जिसकी छवि कलाकार द्वारा अवतरित होती है, एक निश्चित प्रकृति के नृत्य आंदोलनों में व्यक्त की जाती है, जिसके कारण दर्शक उस विचार और भावना को समझता है जो नृत्य में डाली गई थी। केवल नर्तक की सच्ची कुशलता और कलात्मकता से ही उसमें भरे विचार और भावनाएँ दर्शकों पर हावी हो पाती हैं।''

कोरियोग्राफी की कला मानव शरीर के संगीतमय रूप से संगठित, पारंपरिक, आलंकारिक और अभिव्यंजक आंदोलनों पर आधारित है, जो वास्तविक जीवन में मानव प्लास्टिसिटी की विशेषता है। जिस तरह से कोई व्यक्ति चलता है, हावभाव करता है और दूसरों के कार्यों पर प्रतिक्रिया करता है वह उसके चरित्र की विशेषताओं और उसके व्यक्तित्व की विशिष्टता को व्यक्त करता है। कोरियोग्राफी इस तथ्य पर आधारित है कि संगीत पर आधारित विशेष रूप से अभिव्यंजक प्लास्टिक रूपांकनों को कई वास्तविक जीवन आंदोलनों से चुना जाता है, लय और समरूपता के नियमों के अनुसार समृद्ध और व्यवस्थित किया जाता है, एक पूरे में सजावटी पैटर्न। और यहां नर्तक की प्रदर्शन कला न केवल तकनीकी कौशल में निहित है, बल्कि छवि के सही प्रसारण, नृत्य के विचार, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता में भी निहित है।

कोरियोग्राफी एक स्वाभाविक रूप से सिंथेटिक कला है, और संगीत के बिना, जो नृत्य की प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, इसे भावनात्मक और लयबद्ध आधार देता है, इसका अस्तित्व नहीं हो सकता। साथ ही, कोरियोग्राफी एक शानदार कला है, जहां न केवल अस्थायी, बल्कि नृत्य की स्थानिक संरचना, नर्तकियों की दृश्य उपस्थिति (इसलिए पोशाक, सजावटी डिजाइन इत्यादि की भूमिका) भी महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त करती है।

चमक और अभिव्यक्ति कैसे प्राप्त करें? यहां तक ​​​​कि काफी अच्छी प्रदर्शन तकनीक के साथ, बच्चे, एक नियम के रूप में, नृत्य की गतिविधियों को अपनी आत्मा से गुजरने नहीं देते हैं।

सभी गंभीर कोरियोग्राफर शिक्षक कोरियोग्राफिक स्कूल में काम करते हैं। कुछ अधिक हद तक, कुछ कुछ हद तक, लेकिन शास्त्रीय और लोक नृत्य का विद्यालय एक ही है, प्रत्येक शिक्षक के लिए छोटी-छोटी बारीकियाँ हैं। इस विषय पर कई पाठ्यपुस्तकें और मैनुअल लिखे गए हैं। हालाँकि, कोरियोग्राफी की कला में कलात्मकता की भूमिका पर ध्यान नहीं दिया जाता है। कोरियोग्राफिक कला की विशिष्टता मानव शरीर की अभिव्यक्ति और वाक्पटुता है। यह निरंतर शारीरिक गतिविधि से जुड़ा है। लेकिन किसी बच्चे के लिए शारीरिक गतिविधि का अपने आप में कोई शैक्षिक मूल्य नहीं है। इसे रचनात्मकता, मानसिक कार्य और भावनात्मक अभिव्यक्ति से जुड़ा होना चाहिए। मकरेंको ने कहा कि “काम के लिए काम ने अभी तक कुछ भी सकारात्मक नहीं किया है। केवल भावनात्मक स्थिति में काम करने से ही आश्चर्यजनक परिणाम मिलते हैं।''

कलात्मकता एक उपयोगी मानवीय गुण है जो रोजमर्रा की जिंदगी में हमारा साथ देता है। सबसे पहले, अभिनेताओं के लिए कलात्मकता आवश्यक है, लेकिन यह गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी महत्वपूर्ण है। मूलतः, अभिनय किसी भूमिका को निभाते समय स्वयं बने रहने की क्षमता है। इस कौशल के साथ अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण कौशल का होना भी जुड़ जाता है। इसमें आंतरिक मुक्ति, चेहरे और शरीर की मांसपेशियों पर नियंत्रण, सांस लेना, ध्यान, साथी के साथ बातचीत, मनोवैज्ञानिक बाधाओं, भय और चिंता पर काबू पाना, प्लास्टिसिटी और स्मृति का विकास और सुधार शामिल है। और एक व्यक्ति को निश्चित रूप से इन सभी की आवश्यकता होती है।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलात्मकता एक जटिल अवधारणा है जो कई शारीरिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को जोड़ती है। एक कलाकार के लिए, कलात्मकता रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त बन जाती है, नृत्य, संगीत और थिएटर कला के माध्यम से कलात्मक और आलंकारिक अवतार के कौशल और क्षमताओं में छात्र की महारत। शोध समस्या पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि छात्रों में कलात्मक क्षमताओं का निर्माण बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने और रचनात्मक रूप से उन्मुख व्यक्तित्व को बढ़ाने का एक अवसर है।

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कलात्मकता शब्द का अर्थ

क्रॉसवर्ड डिक्शनरी में कलात्मकता

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव

कलात्मकता

कलात्मकता, पी.एल. नहीं, एम. (पुस्तक). कला के प्रति, कलात्मक गतिविधियों के प्रति झुकाव और रुचि।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई.ओज़ेगोव, एन.यू.श्वेदोवा।

कलात्मकता

पूर्वाह्न। (किताब)। कला में सूक्ष्म कौशल, कार्य में सद्गुण। लंबा ए.

रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक शब्दकोश, टी. एफ. एफ़्रेमोवा।

कलात्मकता

1. कलात्मक प्रतिभा, उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमताएँ।

   ट्रांस. उच्च रचनात्मक कौशल, किसी तरह से सद्गुण। वास्तव में।

ट्रांस. शिष्टाचार की विशेष लालित्य, सुशोभित चालें।

साहित्य में कलात्मकता शब्द के उपयोग के उदाहरण।

परोपकारिता, जो आधुनिक परिस्थितियों में लोकप्रिय नहीं है, और अभिजात वर्ग दोनों को आंशिक रूप से इसकी मदद से छिपाना होगा कलात्मकता.

इन हरकतों में बूढ़ा कोर्नेव्स्की मौजूद था। कलात्मकता, संस्थान के शुभचिंतकों ने फर्शों और विभागों में मेंडेलसोहन और गुटेनमाकर के बारे में बयान फैलाए।

पोम्पेई और हरकुलेनियम की आलंकारिक पेंटिंग निष्पादित की गई है कलात्मकताऔर मिस्र या बेबीलोन की पेंटिंग की तुलना में प्रसन्नता और अतुलनीय रूप से अधिक प्राकृतिक और यथार्थवादी।

खैर, उन्होंने विशेष रूप से अपने सहयोगी, ट्रम्पेटर आंद्रेई तोवमास्यान का उल्लेख किया, वह वाक्यांश से प्रभावित हुए और कलात्मकताजैज़ मानकों का प्रदर्शन।

निक एडिंगटन एक शिक्षक थे और इसलिए उनमें बिना तैयारी के, नाटकीय ढंग से बोलने की प्रवृत्ति थी कलात्मकता.

हालाँकि, जब आपको ऐसे लोगों के साथ संवाद करने की आवश्यकता होती है जिनके लिए आपका अभिजात वर्ग बैल के लिए लाल कपड़े की तरह होगा, तो आप संवाद कर सकते हैं कलात्मकता, अर्थात्, पर्यावरण के प्रति पर्याप्त व्यवहार करें - शपथ लें, नशे में गाने चिल्लाएं, उपद्रवी बनें, लेकिन साथ ही इस ऊर्जा को अपनी आभा के अंदर न लें, उन कानूनों के अंदर न रहें जिन्हें बाहर चित्रित करना होगा, करें जिन स्पंदनों का आप सामना करते हैं उनका आनंद लेने के लिए स्वयं को आंतरिक सहमति न दें।

और एक संगीतकार के लिए, और यहां तक ​​कि एक सुधारक के लिए भी, कलात्मकताइसमें न केवल अपनी भूमिका को अच्छी तरह और कर्तव्यनिष्ठा से निभाना शामिल है, बल्कि दर्शकों को अपने संगीत का अर्थ बताना, यह दिखाना कि इसे बजाना आपके लिए कितना सुखद है, या इसे बजाना आपके लिए कितना कठिन है, या इसके विपरीत - कितना आसान है कठिन मार्ग आपके लिए हैं।

अच्छा कलात्मकता- यह तब होता है जब वांछित ऊर्जाएं आपकी आभा में चमकती और चमकती हैं, लेकिन चक्र, आंतरिक ऊर्जा इस पर खर्च नहीं होती है।

वास्तव में, कलात्मकताजीवन में आपके सार, आपकी आंतरिक प्रतिक्रियाओं, आपके विचारों, आपकी कमियों और यहां तक ​​कि आपके गुणों को छिपाने की क्षमता है।

यहां विशिष्ट तकनीकें दी गई हैं जो आपको विकसित होने में मदद करेंगी कलात्मकता, यदि, निःसंदेह, आपने इसमें पर्याप्त प्रयास किया है।

आप एक साथ इच्छाशक्ति, निडरता और प्रशिक्षित करेंगे कलात्मकता, साथ ही आत्म-सम्मान भी।

इसलिए, कलात्मकता- यह स्थिति के अनुसार आवश्यकता पड़ने पर स्वयं न होने की कला है।

अपने वरिष्ठों से कुछ कार्रवाई करवाने के लिए, आपको लगातार अपने वरिष्ठों के मूड को समझना होगा, चालाक बनना होगा, उपयोग करना होगा कलात्मकताऔर लोगों की प्रतिक्रियाओं की गणना करें।

जोहान सेबेस्टियन इससे पीछे नहीं हटे, लेकिन उन्होंने दरबारी जनता के मनोरंजन के लिए विदेशी कला की नकल को अधिक महत्व नहीं दिया, हालाँकि कलात्मकतासंगीतकारों और गायकों ने उनकी सच्ची प्रशंसा की।

हमारे घरेलू अभ्यास में, जैज़ संगीतकारों के बीच, 60 के दशक से, अभिव्यक्तियों के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण की एक अप्रिय परंपरा विकसित हुई है। कलात्मकतामंच पर।