इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितना भी अपने दाँत ताक पर रख लें, रचनात्मक लोगों को आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। और अभिनय प्रतिभा को प्रकट करने और मंच कला में सुधार करने के लिए, आपको दृढ़ता और धैर्य की आवश्यकता है। अभिनय अभ्यास आपको एक पेशेवर अभिनेता के लिए आवश्यक सभी कौशल हासिल करने और निखारने में मदद करेगा। आख़िरकार, मंच पर एक अभिनेता महज़ एक यांत्रिक गुड़िया नहीं है जो बिना सोचे-समझे निर्देशक के निर्देशों का पालन करती है, बल्कि एक गुड़िया है जो तार्किक रूप से सोच सकती है और कई कदम आगे की कार्रवाई की गणना कर सकती है। एक पेशेवर अभिनेता लचीला होता है, उसके पास अच्छा समन्वय, अभिव्यंजक चेहरे के भाव और समझने योग्य भाषण होता है।

इससे पहले कि आप रेखाचित्रों और दृश्यों का पूरी तरह से अध्ययन और काम करना शुरू करें, आपको खुद को थोड़ा समझने की जरूरत है। एक वास्तविक अभिनेता को कुछ चरित्र लक्षणों की आवश्यकता होती है जिन्हें स्वयं में सक्रिय रूप से विकसित किया जाना चाहिए। अन्य गुणों को दूर कोने में छुपा देना चाहिए और बहुत कम ही याद किया जाना चाहिए।

आइए ऐसे गुण को आत्म-प्रेम मानें। ऐसा प्रतीत होगा कि यह प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक सामान्य स्थिति है। लेकिन इस गुण के दो पहलू हैं:

• आत्म-प्रेम आपको हर दिन विकसित और सीखता है, न कि हार मानने में। इस गुण के बिना कोई अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति भी प्रसिद्ध अभिनेता नहीं बन पाएगा।
• अभिनय करियर के लिए आत्म-प्रेम और आत्ममुग्धता एक मृत अंत है। ऐसा व्यक्ति कभी भी दर्शक के लिए काम नहीं कर पाएगा; सारा ध्यान उसी पर केंद्रित रहेगा।

एक अच्छा अभिनेता अनुपस्थित-दिमाग वाला नहीं हो सकता। मंच पर खेलते समय बाहरी शोर से उसका ध्यान नहीं भटकना चाहिए। क्योंकि अभिनय का तात्पर्य स्वाभाविक रूप से स्वयं पर और अपने साथी पर निरंतर नियंत्रण रखना है। अन्यथा भूमिका महज एक यांत्रिक प्रदर्शन बन कर रह जायेगी। और ध्यान आपको अध्ययन करते समय, नाटकीय प्रस्तुतियों, मास्टर कक्षाओं और प्रशिक्षणों को देखते समय महत्वपूर्ण विवरणों को याद नहीं करने देता है। ध्यान केंद्रित करना सीखने के लिए, स्टेजक्राफ्ट से ध्यान विकसित करने के लिए व्यायाम का उपयोग करें।

ध्यान एक नाटकीय करियर की अच्छी शुरुआत का आधार है

ध्यान का विकास विशेष अभ्यासों से नहीं, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू होता है। एक महत्वाकांक्षी अभिनेता को भीड़-भाड़ वाली जगहों पर लोगों, उनके व्यवहार, चेहरे के भाव और विशेषताओं का अवलोकन करने में बहुत समय बिताना चाहिए। यह सब बाद में चित्र बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता है।

एक रचनात्मक डायरी रखें - यह एक रचनात्मक व्यक्ति की एक साधारण डायरी है। इसमें अपने विचारों, भावनाओं को व्यक्त करें, आसपास की वस्तुओं के साथ हुए सभी परिवर्तनों को लिखें।

रचनात्मक डायरी भरने के बाद, आप रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का अभ्यास करना शुरू कर सकते हैं। एक नौसिखिया अभिनेता उस व्यक्ति की छवि और चेहरे के भावों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए बाध्य है जिसे वह देख रहा है। प्रोटोटाइप को गैर-मानक स्थितियों में रखना आवश्यक है - यह ठीक ऐसी प्रस्तुतियाँ हैं जो दिखाती हैं कि अभिनेता किसी अज्ञात व्यक्ति की छवि को समझने और उसके अभ्यस्त होने में कितना सक्षम था।

"मौन से सुनना"

अगला अभ्यास मौन को सुनने की क्षमता है, आपको बाहरी स्थान के एक निश्चित हिस्से पर ध्यान केंद्रित करना सीखना होगा, धीरे-धीरे सीमाओं का विस्तार करना होगा:

• स्वयं को सुनो;
• कमरे में क्या हो रहा है उसे सुनें;
• पूरे भवन में ध्वनियाँ सुनें;
• सड़क पर आवाज़ पहचानें.

व्यायाम "छाया"

यह न केवल ध्यान विकसित करता है, बल्कि आपको सचेत रूप से आगे बढ़ना भी सिखाता है। एक व्यक्ति धीरे-धीरे कुछ निरर्थक कार्य करता है। दूसरे का कार्य सभी आंदोलनों को यथासंभव सटीक रूप से दोहराना, उनकी भविष्यवाणी करने का प्रयास करना और कार्यों का उद्देश्य निर्धारित करना है।

मूकाभिनय और नाटकीयताएँ

एक अच्छा अभिनेता शब्दों और शरीर के माध्यम से भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना जानता है। ये कौशल दर्शकों को खेल में शामिल करने और उन्हें नाट्य निर्माण की पूरी गहराई से अवगत कराने में मदद करेंगे।

पैंटोमाइम एक विशेष प्रकार की मंच कला है जो शब्दों के उपयोग के बिना प्लास्टिसिटी के माध्यम से एक कलात्मक छवि के निर्माण पर आधारित है।

• मूकाभिनय सीखने के लिए सबसे अच्छा व्यायाम है मगरमच्छ का खेल. गेम का लक्ष्य किसी वस्तु, वाक्यांश, भावना, घटना को बिना शब्दों के दिखाना है। एक सरल लेकिन मज़ेदार गेम पूरी तरह से अभिव्यक्ति को प्रशिक्षित करता है, सोच विकसित करता है और आपको त्वरित निर्णय लेना सिखाता है।
• कहावतों का नाटकीयकरण. अभ्यास का उद्देश्य एक प्रसिद्ध कहावत या सूक्ति को दिखाने के लिए एक छोटे दृश्य का उपयोग करना है। दर्शक को मंच पर जो कुछ हो रहा है उसका अर्थ समझना चाहिए।
• इशारों का खेल- अशाब्दिक प्रतीकों की सहायता से एक अभिनेता मंच पर बहुत कुछ कह सकता है। खेलने के लिए आपको कम से कम 7 लोगों की आवश्यकता है। हर कोई अपने लिए एक इशारा लेकर आता है, उसे दूसरों को दिखाता है, फिर किसी अन्य व्यक्ति का इशारा दिखाता है। जिसका इशारा दिखाया गया है उसे तुरंत इसे स्वयं दोहराना होगा और अगले किसी और का इशारा दिखाना होगा। जो हार गया वह खेल से बाहर हो गया। यह खेल जटिल है, ध्यान विकसित करता है, टीम वर्क सिखाता है, प्लास्टिसिटी और हाथ समन्वय में सुधार करता है।

प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम

अगर प्लास्टिक सर्जरी से चीजें ठीक नहीं चल रही हैं तो इस कमी को आसानी से ठीक किया जा सकता है। घर पर नियमित रूप से निम्नलिखित गतिविधियाँ करके, आप अपने शरीर को बेहतर महसूस करना और इसे कुशलता से नियंत्रित करना सीख सकते हैं।

"बाड़ को रंगना"

व्यायाम "बाड़ को चित्रित करना" हाथों और भुजाओं की प्लास्टिसिटी को अच्छी तरह से विकसित करता है। बाड़ को ब्रश के बजाय अपने हाथों से पेंट करना आवश्यक है।

कौन से व्यायाम आपके हाथों को आज्ञाकारी बनाते हैं:

• एक कंधे से दूसरे कंधे तक चिकनी लहरें;
• अदृश्य दीवार - आपको अपने हाथों से अदृश्य सतह को छूने, उसे महसूस करने की ज़रूरत है;
• अदृश्य चप्पुओं से नौकायन;
• कपड़े मोड़ना;
• अदृश्य रस्सी से रस्साकसी।

"इसे टुकड़े-टुकड़े करके उठाओ"

एक अधिक कठिन कार्य "पुर्ज़ों को इकट्ठा करना" है। आपको कुछ जटिल तंत्र को टुकड़े-टुकड़े करके इकट्ठा करना होगा - एक साइकिल, एक हेलीकॉप्टर, एक हवाई जहाज, या बोर्डों से एक नाव बनाना। एक अदृश्य हिस्सा लें, इसे अपने हाथों से महसूस करें, आकार, वजन और आकार दिखाएं। दर्शक को कल्पना करनी चाहिए कि अभिनेता के हाथ में कौन सा अतिरिक्त हिस्सा है। भाग स्थापित करें - प्लास्टिक जितना बेहतर होगा, दर्शक उतनी ही तेजी से समझ जाएगा कि अभिनेता क्या जोड़ रहा है।

"जानवर को मारो"

व्यायाम "जानवर को सहलाना।" अभिनेता का काम जानवर को सहलाना, उठाना, खाना खिलाना, पिंजरा खोलना और बंद करना है। दर्शक को यह अवश्य समझना चाहिए कि यह एक रोएंदार खरगोश है या फिसलन भरा, छटपटाता हुआ सांप, एक छोटा चूहा या एक बड़ा हाथी।

समन्वय का विकास

अभिनेता का तालमेल अच्छा होना चाहिए. यह कौशल आपको एक ही समय में कई गतिविधियाँ करते हुए, मंच पर जटिल अभ्यास करने की अनुमति देता है।

समन्वय विकसित करने के लिए व्यायाम:

• तैरना।अपनी भुजाओं को फर्श के समानांतर सीधा फैलाएँ। एक हाथ से पीछे की ओर और दूसरे हाथ से आगे की ओर गोलाकार गति करें। अपने हाथों को एक साथ हिलाएँ, समय-समय पर प्रत्येक हाथ की गति की दिशा बदलते रहें।
• खट-खट - आघात ।एक हाथ अपने सिर पर रखें और सहलाना शुरू करें। अपने दूसरे हाथ को हल्के से थपथपाते हुए अपने पेट पर रखें। एक ही समय में हरकतें करें, हाथ बदलना न भूलें।
• कंडक्टर.अपने हाथ फैलाएँ। एक हाथ 2 बार ऊपर-नीचे होता है। दूसरा 3 बीट्स के लिए स्वैच्छिक गति करता है। अथवा कोई ज्यामितीय आकृति बनाता है। एक ही समय में दोनों हाथों का प्रयोग करें, समय-समय पर हाथ बदलते रहें।
• भ्रम।एक हाथ फैलाएं, अपने सीधे हाथ से घड़ी की दिशा में गोलाकार गति करें, साथ ही अपने हाथ को दूसरी दिशा में घुमाएं।

इन अभ्यासों को शुरुआत में करना आसान नहीं है। लेकिन निरंतर अभ्यास परिणाम देता है। प्रत्येक व्यायाम को हर दिन कम से कम 10 बार दोहराया जाना चाहिए।

शुरुआती अभिनेताओं के लिए दृश्य और रेखाचित्र

एक नौसिखिए अभिनेता को सब कुछ नए सिरे से तैयार करने की ज़रूरत नहीं है। अच्छी तरह से नकल करने और नकल करने की क्षमता स्टेजक्राफ्ट का एक अभिन्न अंग है। आपको बस अपने पसंदीदा चरित्र के साथ एक फिल्म ढूंढने की ज़रूरत है, उसके चेहरे के भाव, चाल, हावभाव और भाषण को यथासंभव सटीक रूप से कॉपी करने का प्रयास करें, भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करें।

कार्य सरल प्रतीत होता है, परंतु प्रारंभ में यह कठिन हो सकता है। केवल नियमित अभ्यास से नकल के कौशल को निखारने में मदद मिलेगी। इस अभ्यास में आप ध्यान और छोटी चीज़ों पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के बिना नहीं कर सकते। जिम कैरी के पास अनुकरण करने की एक अच्छी प्रतिभा है - उनसे सीखने के लिए बहुत कुछ है।

व्यायाम "इस पर विचार करें"

अभिनय पेशे के लिए एक अच्छी तरह से विकसित फंतासी और कल्पना की आवश्यकता होती है। आप "इसके माध्यम से सोचें" अभ्यास का उपयोग करके इन कौशलों को विकसित कर सकते हैं। आपको लोगों की बड़ी भीड़ वाले स्थानों पर जाने, एक व्यक्ति को चुनने, निरीक्षण करने, उनकी उपस्थिति और व्यवहार पर ध्यान देने की आवश्यकता है। फिर एक जीवनी, एक नाम के साथ आएं और उसका व्यवसाय निर्धारित करें।

दर्शनीय भाषण

अच्छे मंचीय भाषण में स्पष्ट उच्चारण और अच्छी अभिव्यक्ति के अलावा और भी बहुत कुछ शामिल होता है। एक अच्छे अभिनेता को चुपचाप चीखने और जोर से फुसफुसाने में सक्षम होना चाहिए, और अपनी आवाज से नायक की भावनाओं, उम्र और मानसिक स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।

भावनाओं को शब्दों में व्यक्त करना सीखने के लिए, आपको विभिन्न पात्रों के दृष्टिकोण से एक सरल वाक्यांश का उच्चारण करना होगा - एक छोटी लड़की, एक परिपक्व महिला, एक बूढ़ा आदमी, एक प्रसिद्ध अभिनेता या राजनीतिज्ञ। आपको प्रत्येक चरित्र के लिए विशेष स्वर-शैली खोजने की ज़रूरत है, विशिष्ट भाषण पैटर्न का उपयोग करें।

मंच भाषण विकसित करने के लिए व्यायाम:

• मोमबत्तियाँ बुझाना. अधिक हवा लें और एक-एक करके 3 मोमबत्तियाँ बुझाएँ। मोमबत्तियों की संख्या लगातार बढ़ानी चाहिए, और साँस लेते समय डायाफ्राम की मांसपेशियों का उपयोग करना चाहिए।
• साँस छोड़ने की तकनीक का अभ्यास करना. कविता "द हाउस दैट जैक बिल्ट" इस अभ्यास के लिए उपयुक्त है। टुकड़े के प्रत्येक भाग का उच्चारण एक सांस में किया जाना चाहिए।
• उच्चारण में सुधार. एक अच्छे अभिनेता के लिए अभद्र भाषा अस्वीकार्य है। आपको अपने भाषण में समस्याग्रस्त ध्वनियों को ईमानदारी से पहचानने और हर दिन टंग ट्विस्टर्स का उच्चारण करने की आवश्यकता है, जिसका उद्देश्य समस्या को खत्म करना है। आपको दिन में 3-5 बार कम से कम आधे घंटे व्यायाम करना होगा। टंग ट्विस्टर्स आपको तेज गति से स्पष्ट रूप से बोलना सिखाते हैं, जो अभिनय में बेहद महत्वपूर्ण है।
• सही छवि बनाने में इंटोनेशन प्रमुख भूमिका निभाता है. अभ्यास करने के लिए, आपको हर दिन साहित्यिक नाटकीय पाठों को ज़ोर से पढ़ने की ज़रूरत है।

आप स्वयं अभिनय अभ्यास सीख सकते हैं; विभिन्न प्रशिक्षण आपकी सहायता के लिए आएंगे। लेकिन समान विचारधारा वाले लोगों की संगति में अध्ययन करना बेहतर है - आप पाठ्यक्रम ले सकते हैं या घर पर थिएटर शाम का आयोजन कर सकते हैं। मुख्य बात यह है कि कभी हार न मानें, हमेशा अपनी प्रतिभा पर विश्वास रखें और अपने लक्ष्य की ओर आगे बढ़ें।

“दर्शकों के सामने खड़ा होना और वायलिन बजाना मुझे पूरी तरह से स्वाभाविक लगा। जिन मानकों पर मुझे निर्देशित किया गया था वे उच्चतम थे, और मैंने खुद को प्रशंसा के कारण उनके द्वारा मापा, न कि बेहतर दिखने की इच्छा से।

येहुदी मेनुहिन, पुस्तक "वांडरिंग्स" से

कलात्मकता- कलात्मक प्रतिभा, उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमताएँ। उच्च रचनात्मक कौशल, किसी तरह से सद्गुण। वास्तव में। शिष्टाचार की विशेष लालित्य, सुशोभित चालें। (

टी. एफ़्रेमोवा द्वारा संपादित रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश)

कलात्मकता मानव रचनात्मकता की निस्संदेह अभिव्यक्ति है। हालाँकि इस विशेषता की आवश्यकता केवल कला जगत के लोगों, अभिनेताओं और गायकों को ही नहीं है। रोजमर्रा की जिंदगी में कलात्मकता दिखाने से हमेशा मदद मिलती है।

कलात्मकता परिस्थिति की मांग होने पर खुद को बदलने की कला है।

• कलात्मकता मुखौटा पहनने और चुनी गई भूमिका को निभाने की क्षमता है।
• कलात्मकता खुद को धोखा दिए बिना, बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से खुद को बदलने की क्षमता है।
• कलात्मकता अलग बनने की क्षमता है - मंच पर, जीवन में - जब परिस्थितियों की आवश्यकता हो।

कलात्मकता का सार दर्शकों को प्रभावित करने, उन्हें अपने प्रदर्शन से "पकड़ने" की क्षमता में निहित है। यहां न केवल एक संगीत कार्य में गहरी मनोवैज्ञानिक पैठ की क्षमता सामने आती है, बल्कि दर्शकों को अपनी रचनात्मक इच्छा - "कलात्मक चुंबकत्व" के अधीन करने की क्षमता भी सामने आती है। व्यक्तिगत आकर्षण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने उत्कृष्ट अमेरिकी पियानोवादक डब्लू. क्लाइबर्न के बारे में कहा कि यदि वह केवल जनता के साथ संवाद करते, तो भी उन्हें बड़ी सफलता मिलती, संगीतकार बहुत आकर्षक थे। श्रोता को संगीत अनुभव में शामिल करने की कलात्मक क्षमता।

कलात्मकता में मंच पर समय का दो बार अनुभव करने की क्षमता शामिल है। यह एक त्वरित पूर्वाभास में निहित है, एक संपूर्ण भविष्यवाणी जो अभी तक सामने नहीं आई है। और यह वास्तविक क्षणों का जीवन भी है, जो संगीत विचार के सामान्य आंदोलन की ओर चेतना और इच्छा के उन्मुखीकरण में प्रकट होता है। एक तेज़ मानसिक बदलाव और अच्छी मांसपेशियों की प्रतिक्रिया के बिना समय का दोहरा अनुभव अकल्पनीय है। समय का दोहरा अनुभव एक उत्साही और ठंडे विश्लेषक दोनों होने के लिए ध्यान को "बांटने" की क्षमता भी निर्धारित करता है। कलात्मक प्रदर्शन की ख़ासियत यह है कि संगीतकार उनमें जो विचार और भावनाएँ डालता है, उसे संगीतमय छवि के अभ्यस्त होने की प्रक्रिया में पहले से ही सोचा और महसूस किया जाना चाहिए। उन्हें ध्वनिमान छवि की ऊर्जा का सार बनना चाहिए। और मंच पर, आपकी योजनाओं को साकार करने के लिए नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण महत्वपूर्ण हैं।

कलात्मकता प्रकृति की एक विशेष मानसिक संपत्ति है, जो हमेशा उसके सामान्य मानसिक गुणों के अनुरूप नहीं होती है। यद्यपि अक्सर एक उज्ज्वल संगीतकार जो विशाल दर्शकों को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करता है, रोजमर्रा की जिंदगी में वह सौम्य चरित्र वाला एक शांत व्यक्ति हो सकता है। इसके विपरीत, स्पष्ट नेतृत्व गुणों वाले एक अनिवार्य व्यक्तित्व का प्रदर्शन कमजोर इरादों वाला और करिश्माई गुणों से रहित हो सकता है।

कलात्मकता की अवधारणा पॉप सहनशक्ति की अवधारणा के समान नहीं है। ऐतिहासिक अभ्यास इस बात की पुष्टि करता है कि अक्सर प्रतिभाशाली, कलात्मक लोगों को सार्वजनिक रूप से बोलते समय मनोवैज्ञानिक असुविधा महसूस होती है। और इसके विपरीत, कलात्मक प्रतिभा से रहित लोग कभी-कभी स्वतंत्र रूप से मंच पर जा सकते हैं, आत्मविश्वास से खेल सकते हैं, बिना कुछ खोए, लेकिन श्रोताओं के कानों को हिलाए बिना भी। मंच पर सहनशक्ति का होना किसी के स्वभाव की मानसिक बनावट पर निर्भर करता है, क्योंकि मंच पर होना, विशेष रूप से संगीत प्रदर्शन और अभिनय, मजबूत मानसिक दबाव से जुड़ा होता है। मंच पर व्यवहार एक चरम स्थिति में व्यवहार है, जिसका सार, सबसे पहले, कई लोगों के ध्यान की दिशा में, उनके बायोफिल्ड के प्रभाव में, और दूसरा, सार्वजनिक बोलने के सामाजिक महत्व में निहित है।

अभ्यास से पता चला है कि सार्वजनिक भाषण के दौरान उत्साह आवश्यक है; इससे धारणा और भावना की तीक्ष्णता बढ़नी चाहिए। इस प्रकार की चिंता को उत्पादक कहा जाता है। अत्यधिक चिंता, व्याख्या से संबंधित नहीं और, इसके विपरीत, आत्म-अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप, अनुत्पादक है।

मैं किसी संगीतकार के मन में किसी प्रदर्शन के सामाजिक महत्व की भावना को उद्देश्यपूर्ण और केंद्रित रूप से पैदा करना गलत मानता हूं, क्योंकि अक्सर यह कारक अत्यधिक और अनुत्पादक चिंता का कारण होता है। वे ध्यान देते हैं कि अधिकांश बच्चे, वयस्कों के विपरीत, सार्वजनिक रूप से बोलने से नहीं डरते हैं क्योंकि उन्हें इसके सामाजिक महत्व का एहसास नहीं होता है। लेकिन किशोरावस्था में यह जागरूकता आती है और मंच पर जाने का डर प्रकट होने लगता है। दमनकारी "जिम्मेदारी" से विचलित होने और निराशाजनक पूर्वाभास पर काबू पाने की क्षमता के लिए मजबूत इरादों वाले प्रयासों और गंभीर आत्म-सम्मोहन दोनों की आवश्यकता होती है। प्रारंभ में, संगीतकार का ध्यान इस तथ्य पर केंद्रित होता है कि मंच पर जाने के लिए आवश्यक रूप से एक विशिष्ट (सार्वजनिक या सामाजिक) लक्ष्य होता है जो उसके लिए महत्वपूर्ण होता है: चाहे वह एक सफल प्रदर्शन पर निर्भर हो, एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकन, एक संक्रमण परीक्षा उत्तीर्ण करना, प्राप्त करना एक पुरस्कार विजेता की उपाधि, पेशेवर स्थिति की मंजूरी और आदि, अंत में, बस एक आरामदायक मनोवैज्ञानिक स्थिति - सबसे पहले, सार्वजनिक अपमान का डर और प्रदर्शन के बारे में नकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना बनता है। और चूंकि एक संगीतकार अक्सर खुद को अपनी रचनात्मकता, "स्वयं की गुणवत्ता" के साथ उपकरण की निपुणता की गुणवत्ता और व्याख्या के कौशल के साथ पहचानता है, नतीजतन, सार्वजनिक प्रदर्शन एक आपदा के पूर्वाभास के बराबर एक पूर्वाभास पैदा करता है यदि प्रदर्शन है असफल. ऐसी स्थिति का अनुभव करते समय, कलात्मक या केवल अभिव्यंजक प्रदर्शन के बारे में बात करना असंभव है, क्योंकि संगीतकार के सभी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संसाधन डर से निपटने पर खर्च किए जाते हैं, बस इस स्थिति को अप्रिय में से एक के रूप में "गुजरना" पड़ता है, लेकिन सामाजिक आत्म-प्राप्ति प्रक्रियाओं के लिए आवश्यक।

लंबे समय से यह माना जाता था कि मनोवैज्ञानिक रूप से असुविधाजनक मंचीय स्थिति के अनुकूल होने का एकमात्र तरीका नियमित रूप से मंच पर जाना है। लेकिन हाल के दशकों में, स्टेज चिंता वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय बन गई है, जिसके परिणामों से पता चला है कि स्टेज सहनशक्ति को प्रशिक्षित किया जा सकता है।

बेशक, मंच पर मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक स्थिति का आधार वह डिग्री है जिस तक टुकड़ा सीखा गया है। इसलिए, किसी कार्य को गैर-संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत करने से पहले, यह जांचना आवश्यक है कि यह पॉप तत्परता की कसौटी पर खरा उतरता है या नहीं। इस अवधारणा को एल.एल. द्वारा प्रस्तुत और उपयोग किया गया था। बोचकेरेव। विविध तत्परता के मानदंड में शामिल हैं: खेल को सचेत रूप से नियंत्रित करने की क्षमता, काल्पनिक ध्वनि और क्रिया में काम की व्याख्या करने की क्षमता, तकनीकी कठिनाइयों के बारे में विचारों का गायब होना, कामचलाऊ स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, किसी के भावनात्मक "जीने" की संभावना प्रदर्शन और किसी के खेल के प्रति "श्रोता" की धारणा, मनोवैज्ञानिक स्थिति को विनियमित करने की क्षमता। केवल इस स्तर पर सीखे गए अंश को ही सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए, इस स्थिति में हम मंच अनुकूलन के बारे में बात कर सकते हैं।

अगर हम कहें कि एक संगीतकार है कलाकार, और न केवल एक व्यक्ति जिसका पेशा जनता के लिए काम करने से संबंधित है, तदनुसार, एक संगीतकार का पालन-पोषण न केवल वाद्ययंत्र की पूर्ण महारत में प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में होना चाहिए, बल्कि एक अभिनेता के रूप में भी होना चाहिए।

सार्वजनिक प्रदर्शन की तैयारी करते समय, कलाकार को उन छवियों के बारे में सोचने की ज़रूरत होती है जिनके बारे में वह काम करेगा। जीवन में, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच आदि में इन छवियों के उदाहरण खोजें। पता लगाएं कि अभिव्यक्ति के किस संगीत माध्यम से इन छवियों को प्रकट किया जा सकता है, जहां वे काम में अंतर्निहित हैं। पाठ में एक भावनात्मक कलात्मक स्थिति को प्रशिक्षित करें, एक ऐसी स्थिति जो एक छवि बताती है, न कि केवल तकनीकी कठिनाइयों का समाधान। वांछित परिणाम, प्रभाव प्राप्त करें। छवि के प्रति कलाकार का अनुकूलन "दृष्टि, चिंतन, देखने के तंत्र" (के.एस. स्टैनिस्लावस्की) के माध्यम से आत्म-छवि में होता है। एक विचारशील कलाकार को यह समझने की स्वतंत्रता दी जाती है कि वह क्या प्रदर्शन कर रहा है, क्योंकि उसके लिए एक चीज अनिवार्य है - यह वह विचार है जो काम के आधार पर निहित है। इस विचार को पहचानना, इसका अनुभव करना या इसे तर्क के प्रकाश से पवित्र करना - यह कर्ता का पहला कार्य है।

एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की मंच कला कलात्मक और मंचीय सोच की महारत से जुड़ी होती है, क्योंकि केवल संगीतकार की कल्पनाशील सोच की रचनात्मक, सचेत रूप से संगठित विशिष्ट प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, गहरी, बहुमुखी भावनाएं, सार्थक, भावनात्मक वाद्य ध्वनि का जन्म होता है। अवस्था। इसलिए, कलाकार को न केवल संगीतकार के प्रतिष्ठित पाठ को समझने, काम के रूप और सामग्री का विश्लेषण करने का काम सौंपा जाता है, बल्कि श्रोता पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव का एक कार्यक्रम बनाना और उसे दर्शकों तक पहुंचाना, श्रोता को दूसरी वास्तविकता में स्थानांतरित करना, अग्रणी बनाना होता है। उसे आभासी वास्तविकता बनाकर और अपनी आंतरिक दुनिया में जाकर एक नए प्रकार के अनुभव से परिचित कराएं।

एक संगीतकार की कलात्मक और मंचीय सोच को विकसित करने के लिए, आप अभिनेता प्रशिक्षण के अनुभव का लाभ उठा सकते हैं, जो मुख्य रूप से सभी प्रकार की कला के प्रतिनिधियों में सामान्य क्षमताओं के विकास पर ध्यान देता है: कल्पना, आलंकारिक स्मृति, कल्पनाशील सोच, क्षमता एक अमूर्त विचार को आलंकारिक रूप में अनुवाद करना, वास्तविकता की घटनाओं के प्रति सक्रिय प्रतिक्रिया, सूक्ष्म संवेदनशीलता, सामान्य भावनात्मक संवेदनशीलता।

नाट्य निर्देशन के क्षेत्र के लिए, विशेष योग्यताएँ प्रतिष्ठित हैं: विश्लेषणात्मक (गहराई, लचीलापन, स्वतंत्रता, सोच की पहल), अभिव्यंजक (प्लास्टिकिटी, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण)। अभिनय पेशे के लिए, महत्वपूर्ण क्षमताओं को भी प्रतिष्ठित किया जाता है: मंच स्वभाव, परिवर्तन करने की क्षमता, मंच आकर्षण, संक्रामकता और प्रेरकता।

ये सैद्धांतिक परिसर संगीतकारों के प्रशिक्षण के कार्यों का वर्णन करने के लिए महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि थिएटर और संगीत के बीच न केवल अंतर हैं, बल्कि कुछ समानताएं भी हैं: ये अस्थायी कलाएं हैं; उन्हें एक कलाकार की ज़रूरत है - नाटककार और दर्शक, संगीतकार और श्रोता के बीच एक रचनात्मक मध्यस्थ। संगीत प्रदर्शन गतिविधि का मनोविज्ञान (वी.आई. पेत्रुशिन) प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के विशिष्ट अवतार में संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने की समस्या का अध्ययन करता है।

मंच कलात्मकता और अभिनय परिवर्तन की समस्या प्रासंगिक है: "एक अच्छा अभिनेता, मंच पर रहकर, अपने पाठ का उच्चारण करते हुए, हमेशा उचित छवि में रहने का प्रयास करता है, मंच पर रहता है और अभिनय करता है जैसे कि नायक के अनुभव उसके अपने हो जाते हैं। अभिनेताओं के विपरीत, संगीतकार अक्सर उचित मनो-भावनात्मक स्थिति में हुए बिना खुद को बजाने की अनुमति देते हैं। इसलिए, यहां प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के कलात्मक प्रशिक्षण, अभिनय मनोचिकित्सा की तकनीकों में महारत हासिल करने के बारे में सवाल उठता है, जिसकी नींव के.एस. द्वारा विकसित की गई थी। स्टैनिस्लावस्की"

अभिनय गतिविधि की पहचानी गई विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर, शोधकर्ता अभिनय गतिविधि और एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की गतिविधि के बीच समानताएं देखते हैं: एक अभिनेता की तरह एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार, "तीन व्यक्तियों" (निर्माता, वह सामग्री जिससे मंच की छवि बनती है) में से एक है बनाया गया है, और अंतिम परिणाम - रचनात्मकता का विषय); एक अभिनय करने वाले संगीतकार को, एक अभिनेता की तरह, छवि को समझना चाहिए, आंतरिक रूप से उसका मॉडल तैयार करना चाहिए और उसे पुन: पेश करना चाहिए, लेखक के इरादे के वातावरण को भेदना चाहिए और उसे संगीत अभिव्यक्ति के साथ मोहित करना चाहिए।

संगीत परिवर्तन केवल आंतरिक स्तर पर किया जाता है, जो इसकी अप्रत्यक्षता से अलग होता है; कलात्मक रूप से उचित ध्वनि आंतरिक कार्य के परिणामस्वरूप बढ़ती है, न कि अभिनय के रूप में। "लेकिन इस क्षेत्र में - पूर्व या सुपरसोनिक वास्तविकता में प्रवेश केवल कलात्मकता के माध्यम से, परिवर्तन की संभावनाओं के माध्यम से होता है।" एक प्रदर्शनकारी संगीतकार के काम के प्रचार के लिए उसके भावनात्मक तंत्र और रचनात्मक सोच के एक विशेष भौतिक संगठन की आवश्यकता होती है, जो आवश्यक है एक अभिनेता के लिए एक व्यक्ति और कलाकार, निर्देशक और अभिनेता में एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार, जिसके लिए विकसित रचनात्मक क्षमताओं, बौद्धिक क्षमता और सोच के लचीलेपन की आवश्यकता होती है।

रचनात्मक लोग सिर्फ फैंसी कपड़े पहनकर भीड़ से अलग दिखने की कोशिश नहीं करते। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलात्मक लोग इस तरह दिख सकते हैं, लेकिन सार इस बात में निहित है कि वे खुद को कैसे अभिव्यक्त करते हैं और अपने आसपास की दुनिया को कैसे समझते हैं। रचनात्मक लोग हमेशा रुकने और चारों ओर देखने के लिए समय निकालते हैं क्योंकि वे चीजों के गहरे सार को समझने का प्रयास करते हैं।

कदम

भाग ---- पहला

अपनी रचनात्मकता विकसित करें

सक्रिय जीवनशैली अपनाएं।टीवी के सामने और सोशल मीडिया पर कम समय बिताएं। टहलने जाएं या सक्रिय रहने के अन्य तरीके खोजें। नियमित शारीरिक गतिविधि आपके मूड को बेहतर बनाती है और रचनात्मक सोच को उत्तेजित करती है।

एक पत्रिका रखना शुरू करें.प्रतिदिन लिखें और चित्र बनाएं, तब भी जब आपको लगे कि आपके पास कहने के लिए कुछ नहीं है। बिना लाइन वाले पन्नों वाली एक नोटबुक आपको रचनात्मक नोट्स लेने के लिए प्रेरित कर सकती है।

रचनात्मक अभ्यास करें.दैनिक रचनात्मक अभ्यास आपकी रचनात्मकता को विकसित करने का एक शानदार तरीका है। इसमें ज्यादा समय नहीं लगता. दिन में 15 मिनट भी आपकी रचनात्मक सोच को बढ़ावा देने के लिए पर्याप्त है।

1. नई चीजें सीखने के लिए लगातार प्रयास करते रहें।किताबें पढ़ें, प्रदर्शनियों में जाएँ, कक्षाएँ लें, प्रश्न पूछें - हर दिन कुछ नया सीखें। यह दृष्टिकोण आपको रचनात्मक उपलब्धियों के लिए प्रेरित करेगा।

   • कला के महान कार्य शून्य से उत्पन्न नहीं होते, बल्कि रचनाकार की दुनिया का प्रतिबिंब होते हैं। अगर आप दिलचस्प दुनिया में रहते हैं तो आपकी रचनात्मकता भी दिलचस्प होगी।
   • जितना अधिक अनुभव और ज्ञान, उतने अधिक स्रोत जिनसे आप प्रेरणा ले सकते हैं।

कलात्मकता गतिविधियों, चेहरे के भाव, आंखों की अभिव्यक्ति और आवाज के माध्यम से भावनात्मक जानकारी व्यक्त करने की क्षमता है। इसके अलावा, जानकारी सच्ची और झूठी दोनों हो सकती है। कलात्मकता परिवर्तन की कला है, जो किसी व्यक्ति को एक निश्चित "मुखौटा" लगाने की अनुमति देती है। भूमिका के लिए अभ्यस्त होकर, एक व्यक्ति अपने गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बदले बिना अस्थायी रूप से अपने व्यक्तित्व को बदल देता है।

कलात्मकता एक उपयोगी मानवीय गुण है जो रोजमर्रा की जिंदगी और काम में हमारा साथ देता है। सबसे पहले, अभिनेताओं के लिए कलात्मकता आवश्यक है, लेकिन यह गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी महत्वपूर्ण है - उदाहरण के लिए, इसके बिना व्यवसायियों, शिक्षकों, पत्रकारों, बिक्री प्रतिनिधियों और लोगों से संबंधित सभी लोगों के लिए काम करना मुश्किल है। यह रोजमर्रा की जिंदगी में भी बेहद महत्वपूर्ण है, क्योंकि अच्छे रिश्ते बनाए रखने के लिए अक्सर हमारे लिए यह अधिक लाभदायक होता है कि हम वैसा व्यवहार न करें जैसा हम चाहते हैं, बल्कि जैसा कि स्थिति की आवश्यकता है।

कलात्मकता एक जन्मजात मानवीय गुण है - देखिए बच्चे कितने कलात्मक होते हैं, कितनी लगन से और बिना किसी शर्मिंदगी के वे अपने खेल में पात्रों की छवियों के अभ्यस्त हो जाते हैं, कैसे वे गुड़ियों के लिए अलग-अलग आवाज़ों में बोलते हैं, कितनी आसानी से वे राजकुमारियाँ और दुष्ट जादूगर बन जाते हैं। लेकिन समय के साथ, वयस्क उनमें बचकानी सहजता को खत्म कर देते हैं, बच्चे अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना सीखते हैं, एक जागरूक व्यक्ति की समाज द्वारा बनाई गई छवि को प्रस्तुत करते हैं, जिसे भारतीय पोशाक में अपार्टमेंट के चारों ओर नहीं दौड़ना चाहिए और काल्पनिक दुश्मनों को खिलौना धनुष से नहीं मारना चाहिए। भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता भी कलात्मकता की अभिव्यक्तियों में से एक है, जिसके बारे में हम नीचे चर्चा करेंगे।

महिलाएं पुरुषों की तुलना में अधिक कलात्मक होती हैं। महिलाएं अधिक खुली और भावुक होती हैं, वे मजबूत सेक्स के प्रतिनिधियों की तुलना में भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला दिखाने की आदी होती हैं, जिन्हें बचपन से सिखाया जाता है कि वे रो नहीं सकतीं और शिकायत नहीं कर सकतीं, कि "बछड़े की कोमलता" महिलाओं और बच्चों की नियति है, कि कोमलता और प्रसन्नता की खुली अभिव्यक्ति मनुष्य का काम नहीं है। पुरुषों में केवल आंतरिक गुणों की एक संकीर्ण श्रृंखला बची है जिन्हें सार्वजनिक रूप से दिखाने की अनुमति है - आत्मविश्वास, शांति, साहस, चरित्र की ताकत।

सौभाग्य से, मनुष्य एक जिद्दी प्राणी है और हमेशा जनता की राय सुनने के लिए इच्छुक नहीं होता है, इसलिए पुरुषों के बीच कई कलात्मक व्यक्ति हैं जो किसी भी भूमिका को निभाने में सक्षम हैं जो जीवन या फिल्म के निर्देशक को उनसे चाहिए।

सबसे पहले हमारे लिए कलात्मकता क्या है? यह स्वयं को और लोगों को प्रबंधित करने का एक उपकरण है। यह अजीब लगता है... लेकिन इसके बारे में सोचो - लोग कुछ भूमिकाएँ क्यों निभाते हैं? दर्शकों की आत्मा में प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए। और आवश्यक भावनाओं को प्राप्त करने के बाद, किसी व्यक्ति को उस सोच के मार्ग पर निर्देशित करना संभव है जो कलाकार के लिए फायदेमंद है।

पोकर में झांसा देना इसका एक बेहतरीन उदाहरण है। खिलाड़ी दिखावा करता है कि उसके पास अच्छे कार्ड हैं, वह तब तक दांव लगाता है जब तक कि उसके प्रतिद्वंद्वी ठंडे न पड़ जाएं और अपने कार्ड टेबल पर न फेंक दें। पोकर में, कलात्मकता एक विजेता का सबसे महत्वपूर्ण गुण है - जब आपके पास सबसे अच्छा हाथ नहीं है और बड़ी रकम दांव पर है तो अपने चेहरे पर शांत और आत्मविश्वास की अभिव्यक्ति के साथ बैठना आसान नहीं है।

झांसा देना लंबे समय से पोकर से व्यापार और मानव जीवन के अन्य क्षेत्रों में स्थानांतरित हो गया है, और हम अच्छी तरह से जानते हैं कि सौदों और पूरी कंपनियों का भाग्य अक्सर अच्छी तरह से निष्पादित "प्रदर्शन" पर निर्भर करता है।

कलात्मकता दिखावा है. जब कोई व्यक्ति दूसरों को कुछ ऐसा प्रदर्शित करता है जो वास्तव में वह महसूस नहीं करता है, तो यह व्यावहारिक रूप से बिल्कुल झूठ बोलने के समान है।

यह उन लोगों की राय हो सकती है जो ईमानदारी से अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के आदी हैं। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें तो सबसे सच्चे व्यक्ति को भी हर दिन नए मुखौटे पहनने पड़ते हैं।

उदाहरण के लिए, कोई व्यक्ति सड़क पर बेहद विकृत चेहरे वाले एक व्यक्ति को देखता है - स्वाभाविक इच्छा होगी कि वह सामने आए और करीब से देखे। लेकिन हम बचपन से जानते हैं कि शारीरिक रूप से अक्षम लोगों को खुले तौर पर नहीं देखा जा सकता, इससे उन्हें ठेस पहुँचती है और उनका अपमान होता है। इसलिए, हमारा सच्चा व्यक्ति यह दिखावा करते हुए गुजर जाएगा कि उसने कुछ भी नोटिस नहीं किया। कठिन कार्य दिवस के बाद, वह अपनी बूढ़ी बीमार माँ के पास जाएगा और यह दिखावा करने की भरपूर कोशिश करेगा कि उसके साथ सब कुछ ठीक है, हालाँकि परिवार में समस्याएँ पैदा हो गई हैं और बड़े कर्ज़ जमा हो गए हैं। लेकिन वह अपनी माँ को, जिसका दिल ख़राब है, परेशान नहीं कर सकता... अगले दिन, महत्वपूर्ण साझेदारों से मिलते हुए, वह एक भड़काऊ और प्रेरक भाषण देगा, जो सहयोग जारी रखने की उपयुक्तता को साबित करेगा - हालाँकि वास्तव में वह बहुत थका हुआ है और केवल रात को अच्छी नींद लेने के सपने देखते हैं।

इसके अलावा, कलात्मकता आवश्यक रूप से गैर-मौजूद भावनाओं का प्रदर्शन नहीं है - कभी-कभी प्रतिद्वंद्वी को स्थिति के प्रति अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण बताना बहुत महत्वपूर्ण होता है: समस्या के बारे में चिंता, सहानुभूति, प्यार, दुःख। अक्सर ऐसा होता है कि किसी समस्या का समाधान इस बात पर निर्भर करता है कि दूसरा पक्ष पहले पक्ष के हित में कितना आश्वस्त है। उदाहरण के लिए, यदि कोई पति किसी अपराध के प्रति सच्चा पश्चाताप या अपनी पत्नी के स्वास्थ्य के प्रति चिंता प्रदर्शित करने में विफल रहता है, तो पत्नी सोचेगी कि वह उसके प्रति उदासीन है - इस आधार पर परिवार टूट भी सकता है। या हो सकता है कि वह सचमुच उससे प्यार करता हो, लेकिन अपनी भावनाओं को व्यक्त करना नहीं जानता?

जैसा कि आप देख सकते हैं, कलात्मकता लोगों के साथ बातचीत करने का एक महत्वपूर्ण घटक है, और इसकी अनुपस्थिति जीवन को और अधिक कठिन बना देती है। सौभाग्य से, इसे विकसित और प्रशिक्षित किया जा सकता है, और विभिन्न सरल अभ्यास और कार्य इसमें मदद करेंगे।

1. गेम खेलें. लेख में पोकर का उल्लेख किया गया है - यह एक कलाकार के गुणों को विकसित करने के लिए एक बेहतरीन गेम है। सच है, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको किसी कैसीनो में जाकर अपना पूरा वेतन वहीं खर्च करना होगा। शुभकामनाओं के लिए दोस्तों के साथ खेलना बेहतर है - इससे न केवल प्रतिभागियों का बजट बचेगा, बल्कि उन्हें अच्छी सेवा भी मिलेगी। आख़िरकार, इच्छाओं को पूरा करके, हारने वाले में कलात्मकता का विकास जारी रहता है - आमतौर पर दोस्त अजनबियों से संबंधित विनोदी कार्य देते हैं। किसी राहगीर के सामने अपने प्यार का इज़हार करें, आधी रात को अपने पड़ोसियों के पास जाएँ और उनसे कुल्हाड़ी माँगें, खिड़की से कुछ बेवकूफी भरी बातें चिल्लाएँ। यह जीवन को और अधिक मज़ेदार बना देगा, और आप अधिक साहसी और अधिक आत्मविश्वासी बनेंगे।

इसके अलावा, वयस्कों और बच्चों के लिए कई गेम हैं जो किसी व्यक्ति को अधिक कलात्मक बनाने में मदद करेंगे। उदाहरण के लिए, "समुद्र एक बार चिंता करता है" या "राजकुमारी नेस्मेयाना"। ऐसे खेलों का आयोजन किसी बड़ी कंपनी में छुट्टियों के दौरान या पिकनिक के दौरान किया जा सकता है।

2. समय के साथ चलते रहो. आपको पता है, सेल्फी क्या है? बेशक तुम्हारे पास है! अब यह इतना फैशनेबल हो गया है कि दादी-नानी भी दर्पण में या बांह फैलाकर ली गई तस्वीरें इंटरनेट पर पोस्ट करती हैं। अपने अभिनय कौशल को बेहतर बनाने के लिए इस आधुनिक प्रवृत्ति का उपयोग करें। आप जिन सभी भावनाओं को जानते हैं उन्हें एक कागज के टुकड़े पर लिखें और उन्हें चित्रित करने का प्रयास करते हुए अपनी तस्वीरें लें। देखो क्या होता है. अधिक प्रभाव के लिए, आप सोशल नेटवर्क पर एक फोटो पोस्ट कर सकते हैं ताकि मित्र और परिचित आपकी प्रतिभा के बारे में अपनी राय व्यक्त कर सकें।

लगभग हर किसी के कैमरे या फोन में एक वीडियो कैमरा लगा होता है, आप वेबकैम से वीडियो रिकॉर्ड कर सकते हैं। वीडियो संदेश रिकॉर्ड करें, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ पढ़ें, कैमरे को किसी भी मुद्दे पर अपने विचार बताएं जो आपकी चिंता का विषय है। यह मुक्तिदायक है और आपको स्वयं को बाहर से देखने और समझने का अवसर देता है कि आपको किस पर काम करने की आवश्यकता है। हो सकता है कि आपका उच्चारण ख़राब हो, या आप हर समय अपने हाथ से अपनी नाक रगड़ते हों, या हो सकता है कि आपकी आँखें भटकती हों। नोट्स को देखकर, आप संचार की अपनी छवि बना सकते हैं, जो अब से अधिक आकर्षक और सुखद है।

3. सही भावनाओं का अनुभव करना सीखें. सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं को क्या सफल बनाता है? वे उनके साथ नहीं खेल सकते - दिखावटी भावनाएँ विश्वास को प्रेरित नहीं करतीं। किसी भावना को चित्रित करने के लिए उसका अनुभव करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, आपको उन घटनाओं को याद रखना होगा जो उन भावनाओं को उकसाती हैं जिन्हें आप चित्रित करने जा रहे हैं: बचपन के सुखद क्षण हर्षित अनुभवों के लिए उपयुक्त होते हैं, और दुःख और उदासी पैदा करने के लिए, जीवन में सबसे बड़ी हानि को याद रखें - किसी प्रियजन की मृत्यु एक, घर में आग लगना, बीमारी। याद रखें और विवरण और दृश्य छवियों पर ध्यान केंद्रित करें, अपने आप को अतीत में डूबने दें - और फिर आवश्यक भावनाएं आपके चेहरे पर दिखाई देंगी।

4. अपने आप पर नियंत्रण रखें. कलात्मकता के विकास में न केवल "सही" भावनाओं का प्रदर्शन शामिल है, बल्कि उन भावनाओं को दबाना भी शामिल है जो वर्तमान में दिखाने लायक नहीं हैं। उदाहरण के लिए, "कीमत कम करना" जैसी अभिव्यक्ति है - यह रोजमर्रा की जिंदगी में अभिनय के क्षेत्र से एक तकनीक है। कीमत कम करने के लिए एक व्यक्ति क्या करता है? वह दिखावा करता है कि उसे वास्तव में वांछित प्राप्ति की आवश्यकता नहीं है - ऐसा करने के लिए उसे वांछित वस्तु की निकटता की इच्छा, अधीरता, प्रत्याशा की भावना को रोकना होगा। यह तकनीक बोली लगाने और लोगों के बीच संबंधों दोनों में काम करती है - जब कोई व्यक्ति देखता है कि उसका प्रस्ताव खरीदार के लिए कम दिलचस्प है, तो वह कीमत कम कर देता है। उदाहरण के लिए, इस पद्धति में लड़कियों का अपरिवर्तनीय नियम शामिल है: तुरंत फोन का जवाब न दें, ताकि लड़के को यह न लगे कि वह कॉल का इंतजार कर रही थी।

अपनी सच्ची भावनाओं को सार्वजनिक रूप से प्रकट न करना कैसे सीखें? के बारे में, भावनाओं को कैसे प्रबंधित करें, इंटरनेट पर कई लेख हैं, इसलिए हम केवल एक, सबसे सरल और सबसे प्रभावी विधि पर ध्यान केंद्रित करेंगे। कोई भावना आप पर नियंत्रण न रखे, इसके लिए आपको यह विश्वास करना होगा कि यह मानसिक नहीं, बल्कि शारीरिक अभिव्यक्ति है। यह सच है: भावनाएँ कुछ घटनाओं के प्रति मस्तिष्क की रासायनिक प्रतिक्रियाएँ मात्र हैं। यदि आप उनका पूरी तरह से विश्लेषण करते हैं, तो यह पता चलता है कि वे कुछ प्रकार के शारीरिक लक्षणों में व्यक्त होते हैं - दिल तीव्रता से धड़कने लगता है, यह आपकी सांसें रोक लेता है, आपको गर्म या ठंडा महसूस होता है, आपका पेट "खींचता है"। यदि आप इसे एक शारीरिक घटना के रूप में देखते हैं, तो आप उस भावना को हल्के दर्द के रूप में समझ पाएंगे जिसे आप अनदेखा कर सकते हैं। आख़िरकार, अपने आप को काटने के बाद, आप पूरे सप्ताह अपने घाव को तब तक नहीं सहते जब तक वह ठीक न हो जाए - आप असुविधा के बारे में भूलने की कोशिश करते हैं और ऐसे काम करते हैं जैसे कि कुछ हुआ ही न हो। आप भावनाओं को नज़रअंदाज़ भी कर सकते हैं, जो आवश्यक है वह करें: जब यह डरावना हो, तो अपने आप को अमूर्त करें और अतीत में शांति लाने वाली किसी चीज़ की यादों के माध्यम से शांत स्थिति में मदद के लिए कॉल करें। भावनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता के बिना अच्छी तरह से विकसित कलात्मकता असंभव है, इसलिए आपको इस पर काम करना होगा।

***
किसी भी घटना की तरह, कलात्मकता में भी चरम सीमाएँ होती हैं। ऐसे जीवंत और कलात्मक, लेकिन अत्यधिक ईमानदार व्यक्ति हैं जो अपने व्यवहार के परिणामों के बारे में सोचे बिना, केवल वास्तविक भावनाएं दिखाने में सक्षम हैं। ऐसे लोगों को आमतौर पर मूर्ख, अदूरदर्शी और आदिम माना जाता है: "सीधे एक मेज की तरह!" या "पाँच सेंट जितना सरल!" - वे उनके बारे में बात करते हैं। यह शायद ही किसी तारीफ की तरह लगता है. विपरीत चरम पैथोलॉजिकल पाखंड है, जिसमें व्यक्ति कभी भी अपने सच्चे इरादों का प्रदर्शन नहीं करता है।

अन्य दो चरम सीमाएं हैं कलात्मकता का पूर्ण अभाव और, इसके विपरीत, दिखावा, अत्यधिक प्रदर्शनकारी व्यवहार जो बहुत अधिक ध्यान आकर्षित करता है। एक पूरी तरह से अकलावादी व्यक्ति एक रोबोट की तरह होता है, जिसे केवल एक ही भावना के लिए प्रोग्राम किया जाता है - शांति, निराशा या मौन असंतोष; अत्यधिक कलात्मक - अपने अंतहीन विस्फोटों से कष्टप्रद और थका देने वाला।

निःसंदेह, कोई भी चरम सीमा ख़राब होती है; आपको अपनी जन्मजात अभिनय क्षमताओं का उपयोग करके अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए बीच का रास्ता खोजने की आवश्यकता है। आत्म-सुधार के बिना, कलात्मकता एक कच्चे हीरे के समान है - इसे काटा जाना चाहिए और पूर्णता में लाया जाना चाहिए, और फिर यह व्यक्ति का एक उज्ज्वल श्रंगार बन जाएगा।

यदि आपको कोई त्रुटि मिलती है, तो कृपया पाठ के एक टुकड़े को हाइलाइट करें और क्लिक करें Ctrl+Enter.

- [रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

रूसी भाषा के पर्यायवाची शब्दों का मास्टरी 1 शब्दकोश देखें। व्यावहारिक मार्गदर्शिका. एम.: रूसी भाषा. जेड ई अलेक्जेंड्रोवा। 2011. कलात्मकता संज्ञा, पर्यायवाची शब्दों की संख्या: 6 ... पर्यायवाची शब्दकोष

कलात्मकता- ए, एम. कलात्मकता एम. 1. उत्कृष्ट योग्यताएँ, कलात्मक प्रतिभा। बास 2. || खुद को संभालने की विशेष क्षमता, शिष्टाचार की सुंदरता, आंदोलनों की सुंदरता के बारे में जो आमतौर पर कलाकारों की विशेषता होती है। बीएएस 2. 2. क्षेत्र में हासिल की गई उच्च दक्षता... ... रूसी भाषा के गैलिसिज्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

कलावाद, हुंह, पति। (किताब)। कला में सूक्ष्म कौशल, कार्य में सद्गुण। लंबा ए. ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992… ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

कलात्मकता- ए, केवल इकाइयाँ, एम., पुस्तक। 1) कलात्मक प्रतिभा. प्राकृतिक कलात्मकता. 2) किसी चीज़ के निष्पादन में उच्च और सूक्ष्म कौशल। कलात्मकता से प्रतिष्ठित हों। समानार्थक शब्द: सद्गुण/कौशल, कला/कौशल/ 3) शिष्टाचार की विशेष सुंदरता, चाल-चलन की शोभा।… … रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

एम. 1. कलात्मक प्रतिभा. ओट. ट्रांस. उच्च रचनात्मक कौशल, किसी भी मामले में सद्गुण। 2. स्थानांतरण शिष्टाचार की विशेष लालित्य, सुशोभित चालें। एप्रैम का व्याख्यात्मक शब्दकोश। टी. एफ. एफ़्रेमोवा। 2000... एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश

कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता, कलात्मकता (स्रोत: "ए. ए. ज़ालिज़न्याक के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान") ... शब्दों के रूप

कलात्मकता- कलाकार izm, और... रूसी वर्तनी शब्दकोश

कलात्मकता- (2 मीटर) ... रूसी भाषा का वर्तनी शब्दकोश

कलात्मकता- वाई, एच. उच्च निपुणता, सद्गुण... यूक्रेनी त्लुमाच शब्दकोश

पुस्तकें

• एंजेलिना स्टेपानोवा, वुल्फ विटाली याकोवलेविच। एंजेलिना स्टेपानोवा में स्वभाव से स्वाद और कलात्मकता थी, लेकिन उनकी विशेषता एक और, कोई कम महत्वपूर्ण सकारात्मक चार्ज नहीं थी - काम करने की क्षमता: किसी भी छोटी भूमिका के लिए वह मना करना जानती थी...
• यादें मुझमें जीवित हैं, मुस्लिम मागोमयेव। ऐसे लोकप्रिय प्रिय गायक की इस पुस्तक के लेखक के रूप में कल्पना करना कठिन है। लेकिन शिवतोस्लाव बेल्ज़ा ने इसे बेहतरीन तरीके से किया। "यह अब हमारे मंच पर तारकीय है, लेकिन, जैसा कि प्राचीन काल से ज्ञात है...