वसंत ऋतु में घर की याद असहनीय हो जाती है। "होमसिकनेस!", स्वेतेवा की कविता का विश्लेषण

"घर की याद आती है. बहुत समय पहले..." (1934)

कविता कवयित्री के दुखद रवैये को दर्शाती है, जो अपनी मातृभूमि से दूर भटकने के लिए अभिशप्त है, उसकी आंतरिक स्थिति और आसपास के जीवन की असंगति को दर्शाती है। कवयित्री लगातार दोहराती है: "यह सब समान है," "सब कुछ एक है": किसी के साथ कोई आध्यात्मिक रिश्तेदारी नहीं है, किसी भी चीज़ से कोई लगाव नहीं है: "हर घर मेरे लिए पराया है, हर मंदिर मेरे लिए खाली है," वहाँ कोई मातृभूमि नहीं है: “मातृभूमि की लालसा! एक लम्बे समय से ख़ारिज की गई समस्या!” मातृभूमि की अवधारणा एक ही मूल के लगातार दोहराए जाने वाले शब्दों से जुड़ी है: प्रिय, जन्म (आत्मा), जन्मचिह्न (स्पॉट)। विदेशीपन की भावना को बढ़ाने के लिए, स्वेतेवा ने विलोम शब्द का उपयोग किया: मातृभूमि - "घर... एक अस्पताल की तरह या।"

बैरक", मूल भाषा - "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस समझ से बाहर की भाषा में मिलते हैं!" आत्मा समय और स्थान के बाहर "कहीं जन्म लेती है", अपनी मातृभूमि से कट जाती है:

तो किनारे ने मुझे नहीं बचाया

मेरा, वह और सबसे सतर्क जासूस

पूरी आत्मा के साथ, हर तरफ!

उसे जन्मचिह्न नहीं मिलेगा!

गीतात्मक नायिका का एकालाप अत्यंत अभिव्यंजक है। वाक्यात्मक रूप से सात विस्मयादिबोधक चिह्न हैं, दस चतुर्थांशों के लिए सत्रह डैश हैं, स्वेतेवा का पसंदीदा संकेत, शब्दार्थ की दृष्टि से रूसी भाषा में सबसे अधिक अभिव्यंजक है। इसके तुलनीय एकमात्र चीज़ दीर्घवृत्त है - और वाक्य के अंत में इसकी भूमिका:

लेकिन अगर रास्ते में कोई झाड़ी खड़ी हो जाए, खासकर पहाड़ की राख...

नायिका अपनी जन्मभूमि से अटूट रूप से जुड़ी हुई है: स्वेतेवा का रोवन पेड़ रूस का प्रतीक है।

कविता की लय एक गर्म, भावुक दिल की धड़कन को व्यक्त करती है - एक विशेष, स्वेतेवा लय, मापी नहीं गई। कविता की जानबूझकर खुरदरापन क्षणिक आवेगपूर्ण भाषण की ईमानदारी को व्यक्त करता है। स्वेतेवा ने कविता में जिन तुलनाओं का उपयोग किया है, वे एक ही विचार का सुझाव देती हैं - अनूठा अकेलापन, नायिका का अपनी मूल भूमि से अपरिहार्य अलगाव: "... एक बंदी शेर के साथ घूमते हुए," "एक कामचटका भालू बिना बर्फ के तैरता है," "एक लॉग बचा है" एक गली से।"

कविता की सभी पंक्तियाँ, अंतिम दो को छोड़कर, बार-बार नायिका की अस्वीकृति की पुष्टि करती हैं, जबकि अंतिम पंक्तियों में, मातृभूमि की लालसा, केवल एक "उजागर मुसीबत" घोषित की गई है, जो स्वेतेवा के अपने अनुभवों के सभी दर्द को महसूस करने की अनुमति देती है।

1. कवयित्री का दुखद भाग्य।
2. कविता का मुख्य अर्थ.
3. कार्य की सामग्री का विश्लेषण।
4. लेखक द्वारा प्रयुक्त भाषण तकनीक।

एक खूबसूरत महिला और प्रतिभाशाली कवयित्री एम.आई. स्वेतेवा का भाग्य बहुत दुखद था। रजत युग के दौरान अपनी पहचान के लगभग तुरंत बाद, कवयित्री को बहुत कुछ छोड़कर अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, और 1917 की महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद यूरोप में प्रवास करना पड़ा। वहाँ वह लगभग पूरी गरीबी और गुमनामी में रहते हुए लंबे समय तक रही। केवल 30 के दशक के अंत में कवयित्री अपनी मातृभूमि में लौट आई, लेकिन यहां भी उसे वह शांति नहीं मिल पाई जो उसने खो दी थी - उसके परिवार के अधिकांश सदस्य और करीबी दोस्त या तो दमित थे या रूस के बाहर निर्वासित थे। युद्ध के दौरान, स्वेतेवा अपने बेटे के साथ निकासी में रहती है, जहां, भाग्य द्वारा भेजे गए परीक्षणों का सामना करने में असमर्थ होने पर, उसे आत्महत्या करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

स्वेतेवा द्वारा लिखी गई अधिकांश रचनाएँ उसके भाग्य की तरह ही अंधकारमय और दुखद निकलीं। कवयित्री की मृत्यु के बाद, शायद ही उनका कोई अनुयायी उन्माद और टूटन के माध्यम से भावनाओं की ऐसी अभिव्यक्ति और गहराई हासिल करने में कामयाब रहा हो। यह प्रकाश, लेकिन एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से मजबूत और मंत्रमुग्ध करने वाली शैली कविता "मातृभूमि की लालसा!" में परिलक्षित हुई थी। कब का..."।

यह रचना 1934 में अर्थात निर्वासन के दौरान लिखी गई थी। कार्य का मुख्य विषय पहली पंक्ति में प्रदर्शित होता है - यह एक व्यक्ति की अपनी मातृभूमि के लिए लालसा है। इस कविता में विषाद का विषय बहुत ही विशेष पक्ष से प्रकट हुआ है।

साढ़े नौ श्लोक गहरे अर्थ समेटे हुए हैं। काम की भावनात्मक तीव्रता बस अद्भुत है, और सबसे पहले यह गहरी, थका देने वाली उदासीनता की स्थिति है जिसने गीतात्मक नायिका की चेतना को घेर लिया और कुछ असामान्य रूप धारण कर लिया।

घर की याद! कब का

एक झंझट उजागर!

मुझे बिल्कुल भी परवाह नहीं -

जहां बिल्कुल अकेले

घर जाने के लिए किन पत्थरों पर होना चाहिए

बाजार में पर्स लेकर घूमें

घर तक, और यह नहीं जानते कि यह मेरा है,

जैसे कोई अस्पताल या बैरक.

नायिका को अब इसकी परवाह नहीं है कि लोग उसे किस तरह देखते हैं। उसे इसकी परवाह नहीं है कि वह कहाँ अकेली है या कहाँ खुश है, क्योंकि इन भावनाओं के बीच का अंतर अब उसके लिए महत्वपूर्ण नहीं रह गया है। उसके और उसके आसपास के लोगों के बीच अलगाव और गलतफहमी की एक बड़ी बर्फीली दीवार है:

मुझे इसकी परवाह नहीं है कि कौन सा है

बंदी चेहरे पर तमतमाहट

सिंह, किस मानव परिवेश से

जबरदस्ती बाहर किया जाना निश्चित है -

स्वयं में, भावनाओं की एकमात्र उपस्थिति में।

कामचटका भालू बिना बर्फ के तैरता है

जहां आप साथ नहीं मिल सकते (और मैं परेशान नहीं हूं!)

जहां खुद को अपमानित करना वही बात है.

नायिका इस तथ्य से एक विशेष भय का अनुभव करती है कि वह घुलने लगती है, जैसे कि वह एक ऐसे स्थान में थी जो उसके लिए विदेशी और विदेशी है, खुद को खो देती है, खुद होना बंद कर देती है:

लॉग की तरह स्तब्ध,

गली में क्या बचा है,

मेरे लिए सब एक समान हैं, मेरे लिए सब एक समान हैं,

और शायद सबसे समान रूप से -

पूर्व किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है।

सारे चिन्ह मुझ से हैं, सारे चिन्ह,

सारी तारीखें निकल गईं:

एक आत्मा कहीं पैदा हुई.

काम के अंत में स्वेतेवा ने अपनी मातृभूमि के लिए अपनी पीड़ादायक लालसा की एक यातनापूर्ण स्वीकारोक्ति की तरह एक स्पष्ट, लेकिन अनकहा खुलासा किया। और फिर - अधूरे अर्थ वाली दो पंक्तियों में कितना छिपा हुआ अर्थ और भावनात्मक आवेग है:

लेकिन अगर रास्ते में कोई झाड़ी हो
खासकर पहाड़ की राख खड़ी हो जाती है...

कवयित्री मौन की एक दुर्लभ आकृति का उपयोग करती है, जो दीर्घवृत्त में प्रकट होती है। और यह वास्तव में यही ठहराव है जो आपको उस अप्रत्याशित, आश्चर्यजनक प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति देता है, जो आश्चर्य, प्रसन्नता या सांस लेने की डरावनी स्थिति से बाधित होता है। रोवन लेखक द्वारा छोड़ी गई मातृभूमि का प्रतीक है, उसका अपना व्यक्तित्व त्याग दिया गया है, और दो अधूरी पंक्तियाँ, प्यार की लंबी और विस्तृत घोषणा से बेहतर, पितृभूमि के लिए नायिका की सभी लालसा और उदासी को व्यक्त करती हैं।

स्वेतेवा ने सही मायने में एक प्रर्वतक का नाम धारण किया, क्योंकि उन्होंने साहसपूर्वक अपने कार्यों के पाठ में नई, मूल, अप्रत्याशित तकनीकों को पेश किया। दुर्भाग्य से, उनकी नवीनता और प्रतिभा को उनके समकालीनों या उनके अनुयायियों द्वारा लंबे समय तक स्वीकार नहीं किया गया - पंक्तियों और विषयगत रचनाओं के निर्माण में स्वतंत्रता ने उन पाठकों को विमुख कर दिया जो शास्त्रीय मीटर के आदी थे।

अक्सर, वी.वी. मायाकोवस्की की तरह, स्वेतेवा सटीक कविता का उपयोग करती हैं: "परेशानी" - "अकेला", "बाज़ार" - "बैरक", "भावनाएं" - "चाह"। कवयित्री ने वाक्य-विन्यास हाइफ़नेशन की तकनीक का भी उपयोग किया, जिसमें पंक्तियाँ भंगुर, धुंधली हो जाती हैं, वाक्य अपनी स्पष्ट रूपरेखा खो देते हैं:

तो किनारे ने मुझे नहीं बचाया
मेरे, सबसे सतर्क जासूस के रूप में...

कविता का आकाश पाठक को मंत्रमुग्ध कर देता है, मानो वह रक्त और मन दोनों में प्रवेश कर जाता है। कविता को डैश और विराम के उपयोग से जीवंत किया जाता है - वे कविता की लयबद्ध धड़कन बनाते हैं। लेखक के ठहराव की कवयित्री की पसंदीदा तकनीक, जिसे डैश का उपयोग करके लेखन में दर्शाया गया है, इस काम में अठारह बार उपयोग की गई है। विस्मयादिबोधक चिह्न - उनमें से सात हैं - शक्तिशाली अभिव्यक्ति देते हैं।

संरचनात्मक रूप से, कार्य कंट्रास्ट की शास्त्रीय तकनीक पर आधारित है। यहां दो दुनियाओं, दो ब्रह्मांडों की तुलना की गई है - एक, जिसमें नायिका आज अपने दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए मजबूर है, का वर्णन काफी विस्तार से और सटीक रूप से किया गया है। दूसरा, दूर और समझ से बाहर, पाठक से छिपा हुआ है - लेखक ने केवल कमजोर, बमुश्किल धुंधली रूपरेखा को रेखांकित किया है। लेकिन अब, आज, कवयित्री अश्लील शहरी लोगों से घिरी हुई है। वह "अखबार के ढेर सारे निगलने वालों," "गपशप करने वालों" के बीच रहती है। वे एक विशिष्ट समय से संबंधित हैं - 20वीं सदी, जबकि नायिका कालातीत है: "और मैं - हर सदी तक!"

अनाफोरा के निरंतर उपयोग से कार्य का अर्थ, इसकी ध्वनि अधिक तीव्र हो जाती है - स्वेतेवा तीन बार "कहाँ" शब्द के साथ एक वाक्य शुरू करती है। व्युत्क्रम, जिसमें वाक्य में शब्दों का सीधा क्रम बदल जाता है, पाठक का ध्यान भी आकर्षित करता है, उसे मोहित और मंत्रमुग्ध कर देता है:

मुझे इसकी परवाह नहीं है कि कौन सा है
चेहरे खिले हुए हैं...

कवयित्री असामान्य रूपकों और तुलनाओं का भी आविष्कार करती है: "एक बंदी शेर की तरह," "बर्फ के बिना तैरता हुआ कामचटका भालू," "गपशप का दूध देने वाला।" बाद वाले, सामान्य लोगों का वर्णन स्वेतेवा ने अकथनीय क्रोध और अवमानना के साथ किया है। ज्वलंत तुलनाएँ - "एक अस्पताल या बैरक की तरह", "एक गली से छोड़े गए लॉग की तरह" - एक विदेशी भूमि की ठंडक और गीतात्मक नायक के अकेलेपन दोनों को पूरी तरह से व्यक्त करना संभव बनाती है।

इस प्रकार, इस कविता में स्वेतेवा खुद को लय की असामान्य भावना और समृद्ध कल्पना के साथ एक शानदार, शानदार कवि के रूप में प्रकट करती है। विरोधाभासी रचना, मूल रूपक और तुलनाएँ, और एक जटिल लयबद्ध पैटर्न समापन में एक अविश्वसनीय भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने में मदद करता है। कविता की हर पंक्ति में कवयित्री की एक अकेली, बेचैन, निराश आत्मा है।

मातृभूमि का विषय अक्सर रूसी कवियों की रचनाओं में उठाया जाता है। मरीना स्वेतेवा कोई अपवाद नहीं थीं। अपनी मातृभूमि के बारे में उनकी सबसे कामुक कविताओं में से एक है "मातृभूमि की लालसा!"

अपने जीवन के जिस समय स्वेतेवा ने यह कविता लिखी, वह प्राग में रहती थीं। कुछ परिस्थितियों के कारण उसे वहां जाना पड़ा: सबसे पहले, उसे अपने पति के साथ वापस जाना था, और दूसरी बात, उसे रूस में प्रकाशित करने से मना किया गया था। वहाँ, प्राग में, कवयित्री ने अपनी भावनाएँ व्यक्त कीं। उसने लिखा कि उसे इसकी परवाह नहीं थी, उसे इसकी परवाह नहीं थी कि "उसे किस मानवीय वातावरण से बाहर निकाला गया था।" लेकिन वास्तव में, कविता मातृभूमि के प्रति प्रेम की गुप्त भावना से व्याप्त है। स्वेतेवा उसके साथ जुड़ाव महसूस करती है और बहुत चिंतित है कि वह वापस नहीं लौट सकती।

अंतिम पंक्तियों में उसने वह सारी कोमलता और गर्मजोशी व्यक्त की है जो वह अपनी मातृभूमि के लिए महसूस करती है: "लेकिन अगर रास्ते में एक झाड़ी खड़ी हो जाती है, विशेष रूप से एक रोवन का पेड़..."। कविता एक साधारण दीर्घवृत्त के साथ समाप्त होती है, लेकिन पाठक स्वयं समझ जाता है कि कवयित्री अपने दिल में रूस की उज्ज्वल और हवादार यादें रखती है। और रोवन, मेरी राय में, मातृभूमि का प्रतीक है। हालाँकि, कवयित्री को अपने वर्तमान निवास स्थान से घृणा, यहाँ तक कि किसी प्रकार की शत्रुता भी महसूस होती है। वह विदेशी भूमि में अकेली है। कवयित्री अपनी पीड़ा को अभिव्यंजक माध्यमों से व्यक्त करती है, जैसे कि विशेषण: "दबाया जाना," "गलत समझा जाना," "अकेला होना।"

स्वेतेवा के लिए जीवित रहना इतना कठिन था कि जो कुछ हो रहा था उसमें उसकी रुचि पूरी तरह खत्म हो गई।

इसका प्रमाण निम्नलिखित वाक्यांशों से मिलता है: "मुझे बिल्कुल भी परवाह नहीं है," "मैं एक हूँ," "मुझे परवाह नहीं है," "हर कोई मेरे लिए समान है, मुझे कोई परवाह नहीं है।"

इस तथ्य के बावजूद कि कविता देशभक्ति की भावनाएँ जगाती है, यह एक अप्रिय स्वाद छोड़ती है। मुझे यह जानकर बहुत दुख हुआ कि उस समय लोगों को अपनी मूल भूमि से नाता तोड़ने के लिए एक क्रूर सरकार के कारण विदेशी भूमि पर अपना भाग्य बर्बाद करना पड़ा।

एम. स्वेतेवा की कविता "होमसिकनेस" का विश्लेषण

मरीना स्वेतेवा का जीवन बहुत कठिन था। उन्हें कई वर्षों तक विदेश में निर्वासन में रहना पड़ा। हालाँकि, उसने अपने सामने आने वाली सभी परेशानियों के बावजूद अपनी मातृभूमि के प्रति अपना प्यार बरकरार रखा। स्वेतेवा की कविता की अस्वीकृति, साथ ही कवि की अपने प्रवासी पति के साथ पुनर्मिलन की इच्छा, स्वेतेवा के विदेश जाने का कारण बन गई। निर्वासन में मरीना बहुत अकेली थी। लेकिन यहीं पर उन्होंने अपनी अद्भुत कविता "लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड!" बनाई, इसलिए हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि इस काम का विषय मातृभूमि है, और विचार स्वेतेवा का अपनी पितृभूमि के प्रति प्रेम है।

कविता की रचना काफी असामान्य है. कंट्रास्ट इसमें एक विशेष भूमिका निभाता है। नायिका की आंतरिक दुनिया की तुलना उसके आसपास की उदासीन और निंदक दुनिया से की जाती है। स्वेतेवा को बीसवीं सदी के "अखबार के टन निगलने वालों" और "गपशप करने वालों" के बीच मौजूद रहने के लिए मजबूर किया जाता है। हालाँकि, नायिका अपने बारे में कहती है: "और मैं - हर सदी तक!"

एम. स्वेतेवा की इस कविता में कई दृश्य और अभिव्यंजक साधन हैं। उदाहरण के लिए, ये प्रासंगिक विलोम हैं: मातृभूमि - "अस्पताल या बैरक", मूल भाषा - "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस समझ से बाहर की भाषा में मिलते हैं!", "पूर्व की तुलना में सबसे करीब - सभी के" - "सबसे बराबर"। कविता तुलनाओं से भी भरी है: "एक घर... एक अस्पताल या बैरक जैसा," "एक कामचटका भालू बिना बर्फ के तैर रहा है," "स्तब्ध, एक गली से बचे हुए लट्ठे की तरह।" इसके अलावा, स्वेतेवा के इस काम में, एक बड़ी भूमिका (मेरी राय में) "सभी समान", "हमेशा समान", "पूरी तरह से अकेले रहना", "जिससे मानव पर्यावरण को मजबूर किया जाना है" शब्दों द्वारा खेला जाता है। - बिना असफलता के", "जहाँ आप साथ नहीं मिल सकते", "जहाँ अपने आप को अपमानित करें।" यह इन शब्दों और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की मदद से है कि नायिका का अकेलापन, एक विदेशी देश के लिए उसकी नापसंदगी, साथ ही अपनी मूल भूमि के साथ टूटने से दुःख और पीड़ा पर सबसे स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। और शब्द "कहीं जन्मी आत्मा" आम तौर पर विशिष्ट समय और स्थान से पूर्ण अलगाव व्यक्त करते हैं। मातृभूमि के साथ किसी भी तरह के संबंध का कोई निशान नहीं बचा था।

इस कृति का स्वर भी दिलचस्प है. मधुर और सहज से यह वक्तृत्व में बदल जाता है, यहाँ तक कि चीख में भी बदल जाता है:

मुझे इसकी परवाह नहीं है कि कौन सा है

गलत समझा जाना!

(पाठक, समाचार पत्र टन

निगलनेवाला, गपशप का दूध दुहनेवाला...)

बीसवीं सदी - वह,

और मैं - हर सदी तक!

कविता "घर की याद!" यह आयंबिक टेट्रामेटर में लिखा गया है, और कविता की लय बहुत ही असामान्य है। इसमें कोई नियमितता और शांति नहीं है, बल्कि इसके विपरीत है! यहां एक विशेष स्वेतेव्स्की लय है, जो भावनाओं और केवल उन भावनाओं से तय होती है जो कवि प्रेरणा के क्षण में अनुभव करता है।

एम. स्वेतेवा की इस कृति की कविता भी दिलचस्प है। इसमें सटीकता और निरंतरता का अभाव है:

घर की याद! कब का

एक झंझट उजागर!

मुझे बिल्कुल भी परवाह नहीं -

जहां बिल्कुल अकेले

होना…

आप देख सकते हैं कि पहली और तीसरी पंक्तियों में एक सटीक तुकबंदी है (बहुत पहले), और दूसरी और चौथी पंक्तियों में एक गलत तुकबंदी है (परेशानी-अकेला)। हालाँकि, यह स्वेतेवा के भाषण की ईमानदारी की गवाही देता है, जो कवि को केवल सर्वोत्तम पक्ष से चित्रित करता है!

कविता का अंत बहुत ही अनोखा है. उनसे पहले, सभी कार्यों में मातृभूमि को नकारना शामिल था, लेकिन यहाँ अंतिम पंक्तियाँ हैं:

लेकिन अगर रास्ते में कोई झाड़ी हो

खासकर पहाड़ की राख खड़ी हो जाती है...

और बस इतना ही... एक साधारण दीर्घवृत्त... लेकिन इन पंक्तियों में पितृभूमि के लिए कितना प्यार, कितनी कोमलता है! नायिका समझती है कि उसकी मातृभूमि का एक टुकड़ा उसकी आत्मा में हमेशा रहेगा। वह अपनी जन्मभूमि से सदैव जुड़ी रहती हैं।