Puisi “Tanah Air” karya M. Yu.Lermontov adalah contoh kreativitas generasi berikutnya - kaum demokrat revolusioner tahun 60an abad ke-19. Penyair, sampai batas tertentu, menjadi pelopor gaya baru penulisan karya puisi. Puisi Mikhail Yuryevich memiliki banyak kesamaan dengan puisi Pushkin, namun satu-satunya perbedaan adalah bahwa di “Tanah Air” seluruh luasnya Rusia diuraikan, sedangkan Alexander Sergeevich lebih suka memperkecil gambaran tersebut menjadi seukuran sebuah desa kecil. Banyak penyair sezaman mengapresiasi karya ini.

"Tanah Air" oleh Lermontov adalah puisi patriotik, yang dengannya penulis ingin menunjukkan sikapnya terhadap Tanah Air dan membandingkan perasaannya dengan perasaan para pejabat. Mikhail Yuryevich menyebut cintanya aneh, karena dia membenci negara orang kaya, tetapi memiliki perasaan hangat terhadap petani miskin, dia menyukai budaya. Penyair bergembira saat berkendara di sepanjang jalan pedesaan, mengagumi pohon birch, dan memperlakukan petani mabuk dengan merendahkan.

Dalam banyak karyanya, M. Yu.Lermontov mengungkapkan sikapnya terhadap negara, rakyat dan pemerintah. “Tanah Air” (syair) adalah semacam hasil refleksi, sang penyair menceritakan apa arti Rusia baginya. Awalnya, puisi itu diberi judul “Tanah Air”, tetapi tak lama sebelum diterbitkan, Lermontov mengubahnya menjadi “Tanah Air”. Hal ini sangat tidak lazim pada masa itu, karena pada abad ke-19 para penyair biasanya menggambarkan “tanah air kecil”, yaitu tanah milik mereka, tempat lahir, dan bukan seluruh negeri.

Mikhail Yuryevich menetapkan tujuan untuk menunjukkan luasnya Rusia dalam bentuk sebuah desa kecil. Penyair menjadi pionir dalam hubungan antara tanah air besar dan tanah air kecil. Gaya penulisan ini jelas baru muncul pada pertengahan abad kedua puluh. Dalam kritik sastra, "Tanah Air" Lermontov dianggap sebagai karya puitis yang ditulis secara romantis, namun dekat dengan realisme. Penulis memuja pemandangan biasa, hanya melihat segala sesuatu yang indah dalam kehidupan petani, dan memperlakukan beberapa kekurangan dengan merendahkan.

Perwujudan kosa kata tradisional dan non-tradisional adalah puisi “Tanah Air”. M. Yu.Lermontov mengandalkan tradisi, tetapi pada saat yang sama memperbaruinya. Misalnya, banyak penyair menyebut pohon dalam karya mereka, tetapi Mikhail Yuryevich adalah orang pertama yang menarik perhatian pada pohon birch - simbol Rusia. Penyair selalu memiliki perasaan melankolis dan putus asa terkait dengan tanah airnya, emosi sedih juga hadir dalam karya ini.

Banyak orang yang tidak memahami pernyataan penyair bahwa ia mencintai negaranya dengan “cinta yang aneh”. Maknanya bukan terletak pada bagaimana Lermontov mencintai, tetapi pada apa yang dia sukai: petani sederhana, alam, ruang terbuka asli, budaya, kehidupan rakyat biasa. Penyair memiliki perasaan terhadap Tanah Air seperti terhadap wanita atau orang yang dicintai. Puisi “Tanah Air” karya Lermontov mengungkapkan perasaannya yang tersembunyi, penulisnya tidak mempertimbangkan kelebihan dan kekurangan Rusia, ia mencintainya apa adanya. Puisi Mikhail Yuryevich menjadi awal dari sebuah gerakan baru, yang sebagian besar mempengaruhi karya kaum demokrat revolusioner. Sama seperti Lermontov, Nekrasov menulis tentang cinta Tanah Air pada paruh kedua abad ke-19, dan Blok pada awal abad ke-20.

Analisis puisi

1. Sejarah terciptanya suatu karya.

2. Ciri-ciri suatu karya bergenre liris (jenis lirik, metode artistik, genre).

3. Analisis isi karya (analisis alur, ciri-ciri pahlawan liris, motif dan nada suara).

4. Ciri-ciri komposisi karya.

5. Analisis sarana ekspresi dan syair seni (keberadaan kiasan dan stilistika, ritme, meteran, rima, bait).

6. Makna puisi bagi keseluruhan karya penyair.

Puisi "Tanah Air" ditulis pada tahun 1841. Pada pertengahan Januari 1841, penyair tersebut melakukan perjalanan dari Kaukasus ke St. Dia melihat Rusia lagi, dari Kaukasus hingga Laut Baltik. Lermontov mencerminkan kesannya dalam karya ini. Dalam salah satu edisi awal disebut “Tanah Air”. Para peneliti mengaitkan nama asli ini dengan fakta bahwa puisi Lermontov secara polemik ditujukan terhadap penyair Slavophile A.S. Khomyakov, yang mengagungkan “kerendahan hati” dan religiusitas rakyat Rusia di “Tanah Air” (1839).

Puisi dapat kita klasifikasikan menjadi lirik lanskap dan filosofis. Seperti yang dicatat oleh para kritikus, dalam karya ini kita menemukan “kebetulan... yang langka antara perasaan alam dengan perasaan tanah air.” Tema utamanya adalah tema Tanah Air, Rusia. Karya ini menggabungkan ciri-ciri genre ode, pemikiran, dan puisi liris. Gayanya realistis.

Pada awalnya, penyair berbicara tentang cintanya pada Tanah Air dan memperhatikan sifat “aneh” dari perasaan ini, konfliknya dengan akal, dengan akal:

Saya mencintai tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh!
Alasanku tidak akan mengalahkannya.
Kemuliaan juga tidak bisa dibeli dengan darah,
Juga kedamaian yang penuh dengan kepercayaan yang membanggakan,
Juga legenda-legenda tua yang kelam dan berharga
Tak ada mimpi indah yang muncul dalam diriku.
Tapi saya suka - untuk apa, saya sendiri tidak tahu -...

Asal usul budaya Rusia, kebajikan dan penaklukannya, kejayaan militer, kedamaian negara yang agung - tidak ada yang membangkitkan “mimpi indah” dalam diri penyair. Seperti yang dicatat Dobrolyubov, Lermontov di sini membandingkan prasangka patriotisme dengan cinta tanah air yang sejati, suci, dan masuk akal.

Dan bagian puisi selanjutnya mengungkapkan perasaan penyair. Pada awalnya, panorama Rusia yang luas muncul di depan mata kita, “ciri-ciri umumnya”: “keheningan dingin di stepa”, “hutan bergoyang tanpa batas”, “banjir sungai seperti lautan”. Kemudian ruang seni seolah menyempit, gambarannya menjadi lebih spesifik. Sang pahlawan mengakui kecintaannya pada alam Rusia, membuat gambar musim yang berbeda (musim panas dan musim gugur), mendekati kehidupan desa Rusia:

Di jalan pedesaan saya suka naik kereta
Dan, dengan tatapan pelan menembus bayangan malam,
Bertemu di samping, mendesah untuk bermalam,
Gemetar lampu desa yang menyedihkan.
Saya suka asap dari tunggul yang terbakar,
Konvoi bermalam di padang rumput
Dan di sebuah bukit di tengah lapangan kuning
Beberapa pohon birch putih.

Sebagaimana dicatat para peneliti, “jalan pedesaan” di sini mengingatkan kita pada jalan kehidupan. Skema warna Lermontov: biru (sungai dan laut), hijau (hutan), hitam (malam), kuning (lampu, ladang, jerami), putih (pohon birch). Pahlawan liris merasakan Tanah Air dan alam dengan segenap indranya - penglihatan (“dengan tatapan lambat menembus bayangan malam”), penciuman (“Saya suka asap dari tunggul yang terbakar”), pendengaran (“menari dengan hentakan dan siulan untuk pembicaraan para petani mabuk”).

Jadi, secara bertahap penyair menemukan dunia sederhana kehidupan petani:

Dengan sukacita yang tidak diketahui banyak orang,
Saya melihat tempat pengirikan yang lengkap
Sebuah gubuk ditutupi jerami
Sebuah jendela dengan daun jendela berukir...
Dan pada hari libur, di malam yang berembun,
Siap nonton sampai tengah malam
Menari dengan menghentakkan kaki dan bersiul
Di bawah pembicaraan para pria mabuk.

Secara tekstual, gambar ini menggemakan bagian Pushkin dari “Eugene Onegin”:

Sekarang balalaika sangat kusayangi,
Ya, gelandangan trepak yang mabuk
Di depan ambang kedai;
Cita-cita saya sekarang adalah seorang ibu rumah tangga;
Keinginanku adalah kedamaian,
Ya, sepanci sup kubis, dan yang besar.

Seperti yang ditulis Dobrolyubov, “ekspresi cinta murni sepenuhnya kepada masyarakat, pandangan hidup yang paling manusiawi tidak dapat dituntut dari seorang penyair Rusia.” Dalam puisi ini tidak hanya terdengar kekaguman terbuka dan kehangatan perasaan yang tersembunyi, terlebih lagi di sini kita dapat mendengar motif kebanggaan Rusia, sifatnya yang agung dan bangga, budaya asli, dan cita rasa nasional. Motif yang bertentangan dengan suasana hati asli penyair. “Kita harus menjalani hidup mandiri dan membawa orisinalitas kita ke alam semesta. Mengapa kita semua harus berpihak pada Eropa dan Prancis,” tulis Lermontov dalam suratnya kepada A.A. Kraevsky.

Konstruksi puisi didasarkan pada prinsip antitesis. Ini terdiri dari dua bagian. Bagian pertama adalah pembelaan Lermontov atas pemahaman individu dan pribadinya tentang konsep Tanah Air. Penyair di sini menolak patriotisme resmi dan kewarganegaraan resmi. Sifat antitesisnya dipertegas dengan pengulangan partikel negatif di setiap baris bagian pertama. Bagian kedua adalah pernyataan cinta penyair terhadap rakyat Rusia yang kecil, “tidak resmi”, karena sifatnya, terhadap rakyatnya. Motif ini diekspresikan dalam pengulangan kata kerja: “tapi aku suka…”, “Aku suka melompat”, “Aku suka merokok”.

Puisi itu ditulis dalam iambik bebas. Lermontov menggunakan berbagai jenis sajak: silang, berpasangan, berdering. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: metafora (“kemuliaan dibeli dengan darah”, “kedamaian penuh kepercayaan yang membanggakan”, “tidak ada mimpi indah yang muncul dalam diriku”, “tatapan lambat menembus bayangan malam”), personifikasi dari “keheningan dingin di stepa”), julukan (“hutan tanpa batas”, “lampu gemetar”, “desa yang menyedihkan”), anafora (“Steppe-nya adalah keheningan yang dingin, Hutannya yang tak terbatas bergoyang”), aliterasi (“ Banjir sungai-sungainya bagaikan lautan”), asonansi (“Tidak penuh dengan kedamaian kepercayaan yang membanggakan”).

Dengan demikian, alam dalam karya ini tidak dapat dipisahkan dengan perasaan pahlawan liris, dengan pemikirannya tentang Tanah Air, tentang kehidupan masyarakat, dengan kehidupannya yang sederhana, dengan suka dan dukanya. Kita harus mempertimbangkan puisi “Tanah Air” dalam konteks keseluruhan karya penyair. Dan di sini kita harus mencatat bahwa topik Rusia, rakyatnya, dan nasib historis rakyat Rusia membuat khawatir M.Yu. Lermontov sepanjang karir kreatifnya. Puisi seperti "Borodino", "Two Giants", "Cossack Lullaby", "Testament", "Farewell, Unwashed Russia" dikhususkan untuk topik ini. Tema yang sama terdengar dalam puisi Lermontov “Sashka” dan dalam “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov.”

Saya mencintai tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh! ‎ Alasanku tidak akan mengalahkannya. ‎‎ ‎ Kemuliaan yang dibeli dengan darah, kedamaian yang penuh dengan kepercayaan yang membanggakan, atau legenda-legenda kuno yang kelam tidak membangkitkan mimpi indah dalam diriku. ‎‎ Tapi aku suka - untuk apa, aku sendiri tidak tahu - ‎‎ Keheningan stepanya yang dingin, ‎‎ Hutannya yang bergoyang tanpa batas, ‎‎ Banjir di sungai-sungainya bagaikan lautan. Di jalan pedesaan saya suka naik kereta dan, dengan pandangan lambat saya menembus bayang-bayang malam, bertemu di sisi, mendesah untuk bermalam, gemetar lampu desa yang sedih. ‎‎ ‎ Saya suka asap dari tunggul yang terbakar, ‎‎‎ ‎ Konvoi kereta menghabiskan malam di padang rumput ‎‎‎ ‎ Dan di sebuah bukit di tengah ladang jagung kuning ‎‎‎ ‎ Sepasang pohon birch yang memutih. ‎‎‎ ‎ Dengan kegembiraan yang tidak diketahui banyak orang, ‎‎‎ ‎ Aku melihat lantai pengirikan yang lengkap, ‎‎‎ ‎ Sebuah gubuk yang ditutupi jerami, ‎‎‎ ‎ Sebuah jendela dengan daun jendela berukir. ‎‎‎ ‎ Dan di hari libur, di malam yang berembun, ‎‎‎ ‎ Aku siap menonton sampai tengah malam ‎‎‎ ‎ Menari dengan menghentakkan kaki dan bersiul ‎‎‎ ‎ Untuk pembicaraan para petani yang mabuk.

Warisan kreatif penyair dan penulis Rusia Mikhail Lermontov mencakup banyak karya yang mengekspresikan posisi sipil penulisnya. Namun, puisi “Tanah Air”, yang ditulis oleh Lermontov pada tahun 1941, tak lama sebelum kematiannya, dapat digolongkan sebagai salah satu contoh lirik patriotik abad ke-19 yang paling mencolok.

Penulis sezaman dengan Lermontov dapat dibagi menjadi dua kategori. Beberapa dari mereka menyanyikan keindahan alam Rusia, sengaja menutup mata terhadap permasalahan desa dan perbudakan. Sebaliknya, ada pula yang berusaha mengungkap keburukan masyarakat dalam karyanya dan dikenal sebagai pemberontak. Mikhail Lermontov, pada gilirannya, mencoba menemukan makna emas dalam karyanya, dan puisi “Tanah Air” dianggap sebagai pencapaian puncak keinginannya untuk mengekspresikan perasaannya terhadap Rusia selengkap dan seobjektif mungkin.

Satu terdiri dari dua bagian, berbeda tidak hanya ukurannya, tetapi juga konsepnya. Pengantar yang khidmat, di mana penulis menyatakan cintanya pada Tanah Air, digantikan oleh bait-bait yang menggambarkan keindahan alam Rusia. Penulis mengaku mencintai Rusia bukan karena prestasi militernya, tetapi karena keindahan alam, orisinalitas, dan warna nasionalnya yang cerah. Dia dengan jelas membedakan antara konsep seperti tanah air dan negara, mencatat bahwa cintanya aneh dan agak menyakitkan. Di satu sisi, ia mengagumi Rusia, stepa, padang rumput, sungai, dan hutannya. Namun pada saat yang sama, ia sadar bahwa rakyat Rusia masih tertindas, dan stratifikasi masyarakat menjadi kaya dan miskin semakin jelas setiap generasinya. Dan keindahan tanah kelahirannya tak mampu menutupi “gemetar lampu desa-desa yang menyedihkan”.

Para peneliti karya penyair ini yakin bahwa pada dasarnya Mikhail Lermontov bukanlah orang yang sentimental. Di kalangannya, penyair dikenal sebagai pengganggu dan petarung, ia suka mengejek sesama prajurit dan menyelesaikan perselisihan dengan bantuan duel. Oleh karena itu, yang lebih aneh lagi adalah bahwa dari penanya lahir bukan kalimat-kalimat patriotik atau menuduh yang berani, melainkan lirik-lirik halus dengan sentuhan sedikit kesedihan. Namun, ada penjelasan logis untuk hal ini, yang dianut oleh beberapa kritikus sastra. Orang yang memiliki sifat kreatif diyakini memiliki intuisi yang luar biasa atau, sebagaimana biasa disebut di kalangan sastra, karunia pandangan ke depan. Mikhail Lermontov tidak terkecuali dan, menurut Pangeran Peter Vyazemsky, memiliki firasat akan kematiannya dalam duel. Itulah sebabnya dia segera mengucapkan selamat tinggal pada segala sesuatu yang disayanginya, sejenak melepas topeng seorang badut dan aktor, yang tanpanya dia tidak menganggap perlu untuk tampil di masyarakat kelas atas.

Namun, ada interpretasi alternatif terhadap karya ini, yang tidak diragukan lagi merupakan kunci dalam karya penyair. Menurut kritikus sastra Vissarion Belinsky, Mikhail Lermontov tidak hanya menganjurkan perlunya reformasi pemerintahan, tetapi juga memperkirakan bahwa masyarakat Rusia dengan cara hidup patriarkinya akan segera berubah sepenuhnya, sepenuhnya, dan tidak dapat ditarik kembali. Oleh karena itu, dalam puisi “Tanah Air” terdapat nada-nada sedih dan bahkan nostalgia, dan motif utama dari karya tersebut, jika Anda membacanya yang tersirat, adalah seruan kepada keturunannya untuk mencintai Rusia apa adanya. Jangan meninggikan prestasi dan kelebihannya, jangan fokus pada keburukan sosial dan ketidaksempurnaan sistem politik. Bagaimanapun, tanah air dan negara adalah dua konsep yang sangat berbeda yang tidak boleh dicoba untuk dibawa ke satu penyebut bahkan dengan niat baik. Jika tidak, cinta tanah air akan dibumbui dengan pahitnya kekecewaan, yang begitu ditakuti oleh penyair yang mengalami perasaan tersebut.

(14 )

PUISI “TANAH AIR” (1841)

Genre: elegi.

KOMPOSISI DAN CERITA
Bagian 1
Rusia resmi digambarkan dengan kemuliaan yang “dibeli dengan darah”.
Bagian 2
Rusia tidak lagi tampil penuh hiasan, namun tetap dicintai:

Tapi saya suka - untuk apa, saya tidak tahu,
Stepanya sangat sunyi,
Hutannya yang tak terbatas bergoyang,
Banjir sungai-sungainya bagaikan lautan...

Pahlawan liris memandang tanah airnya dengan segenap indranya:
⦁ penglihatan: “Dengan tatapan pelan, menembus bayangan malam”;

⦁ indera penciuman: “Saya suka asap dari tunggul yang terbakar

⦁ dengan telinga: “Menari dengan menghentakkan kaki dan bersiul // Untuk pembicaraan para petani mabuk.”

ISI YANG IDEAL DAN TEMATIK

⦁ Topik: cinta tanah air.
⦁ Ide: hakikat cinta tanah air ada pada perasaan yang sebenarnya, dan bukan pada patriotisme yang resmi dan resmi.

MEDIA SENI

Tentang puisi tersebut, V. G. Belinsky menulis bahwa frasa tersebut dibedakan berdasarkan “kekuatan berlian”.
⦁ Julukan: desa sedih, hutan tak berbatas, lampu gemetar, ladang jagung kuning.
⦁ Metafora: kejayaan yang dibeli dengan darah, kedamaian penuh kepercayaan yang membanggakan, tatapan pelan menembus bayang-bayang malam.

Puisi “Tanah Air” adalah salah satu karya terakhir Lermontov. Pada musim dingin tahun 1841, penyair melakukan perjalanan dari Kaukasus ke St. Di bawah pengaruh hamparan Rusia yang dilihatnya - dari Kaukasus hingga Laut Baltik - serta kesan dan pemikirannya, penyair menulis puisi ini. Ini dapat diklasifikasikan sebagai lirik lanskap dan filosofis.

Karya ini menggabungkan fitur genre ode, pemikiran, dan puisi liris. Konstruksi puisi “Tanah Air” didasarkan pada prinsip antitesis. Ini terdiri dari dua bagian. Pada bagian pertama, penyair menolak patriotisme resmi.

Yang kedua, dia mengakui kecintaannya pada Rusia, alamnya, dan rakyatnya. Penyair merefleksikan sikapnya terhadap tanah airnya - tentang cintanya terhadap tanah air. Dan di baris pertama dia berbicara tentang “keanehan” cintanya:

Saya mencintai tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh!
Alasanku tidak akan mengalahkannya.

Mengapa dia menganggap kecintaannya pada Rusia aneh? Cintanya ditujukan bukan kepada negara Rusia, tetapi kepada rakyat Rusia. Penyair terikat pada gambaran sederhana tentang alam Rusia, desa Rusia, dan perasaan tinggi ini tidak diperbolehkan untuk diatasi oleh akal.

Lermontov menyebut cintanya pada tanah airnya aneh, mungkin karena bagi mereka yang tidak mengerti bagaimana dan mengapa seseorang bisa mencintai "keheningan dingin stepa...".

Tema tanah air berkembang dari rencana yang luas ke rencana yang lebih sempit. Pertama, penyair memberikan persepsi resmi tentang tanah air (“kemuliaan dibeli dengan darah”; “kedamaian penuh kepercayaan yang membanggakan”; “legenda lama yang disayangi”), kemudian diikuti gambaran umum tentang sifat Rusia (“keheningan dingin stepa” ; “hutan bergoyang tak terbatas”; “banjir sungai”) dia").

Ini diikuti oleh detail yang berkaitan dengan kehidupan rakyat (“lampu desa yang bergetar”; “asap dari tunggul yang terbakar”; “lantai pengirikan penuh”; “gubuk yang ditutupi jerami”; “jendela dengan daun jendela berukir”).

Di bagian akhir, gambarannya semakin menyempit menjadi gambaran liburan pedesaan, yang “siap disaksikan oleh penyair-wisatawan hingga tengah malam”. Dalam setiap gambar yang digambarkan, penyair menggunakan kosa kata yang berbeda-beda.

Enam baris pertama berisi kata-kata abstrak dan umum: tanah air, akal, kemuliaan. Kemudian ia menggunakan kata-kata yang menunjukkan objek berskala luas (sifat geografis dan topografi): sungai, hutan, stepa, jalan pedesaan.

Dan di paruh kedua puisi "Tanah Air" kosakatanya lebih spesifik: hal-hal khusus digambarkan (ini bahkan ditampilkan secara tata bahasa - kata-katanya digunakan dalam bentuk tunggal): konvoi, ladang, gubuk, tempat pengirikan. Dalam puisinya tentang alam, Lermontov lebih menyukai julukan warna.

Di “Tanah Air” hanya ada sedikit julukan warna langsung (ladang kuning; pohon birch yang memutih), namun kesan gambar berwarna dari alam Rusia tetap ada: warna biru - sungai dan laut; hijau - hutan; malam hitam; kuning - lampu, ladang, jerami; putih - kayu birch.

Namun betapa metaforisnya julukan “desa yang menyedihkan” dan “hutan tanpa batas”! Dan bahkan sedikit kesedihan cocok dengan suasana puisi yang cerah dan meneguhkan kehidupan.

Penyair juga menggunakan sarana ekspresi artistik lainnya: metafora (kemuliaan yang dibeli dengan darah; kedamaian penuh kepercayaan yang membanggakan; jangan membangkitkan mimpi gembira dalam diriku; dengan tatapan lambat menembus bayangan malam), personifikasi (kesunyian dingin dari stepa), anafora (Steppenya... Hutannya); aliterasi (banjir sungainya seperti laut); asonansi (kedamaian penuh kepercayaan yang membanggakan.

Puisi "Tanah Air" diciptakan oleh Lermontov pada awal tahun 1841, dan pada tahun yang sama di bulan Juli sang penyair terbunuh dalam duel. Puisi tersebut didedikasikan untuk tema Tanah Air, yang dekat dan disayanginya. Alasan penulisan puisi tersebut adalah pandangan hidup yang tidak sesuai dengan pandangan masyarakat saat itu. Dalam puisi “Kematian Seorang Penyair,” Lermontov menyatakan masyarakat sekuler sebagai penyebab kematian Pushkin; puisi ini mengungkapkan rasa sakit karena kehilangan dan kemarahan atas nama rakyat Rusia. Kalimat terakhir dianggap di istana kerajaan sebagai seruan untuk revolusi, sehingga Lermontov ditangkap dan diasingkan ke Kaukasus. Setelah istirahat sejenak, ia diasingkan untuk kedua kalinya ke tempat yang sama. Selama ini penyair dipermalukan oleh kaisar. Penyair yang diasingkan merindukan tanah airnya, selama periode ini Lermontov banyak berubah secara moral. Masyarakat baginya telah kehilangan makna dan daya tariknya, dan “kemurungan hitam muncul di wajahnya”, tetapi alam menarik perhatiannya.

Dalam puisi “Tanah Air”, Lermontov berbicara tentang kecintaannya pada rakyat Rusia dan menyatakan hubungan darahnya dengan mereka, serta kecintaannya pada alam. Dia, bersama-sama dengan orang-orang, mengalami kesedihan dan kegembiraan mereka, oleh karena itu cintanya "aneh". Ini bertentangan dengan norma-norma kehidupan: ketidaksukaan terhadap tuan, otokrasi, perbudakan dan cinta terhadap rakyat jelata dan alam. Lermontov mampu memahami kekurangan masyarakat saat itu dan mampu memahami bahwa hanya rakyat yang dapat menyelamatkan negara dari jalan yang salah yang ditempuhnya. Lermontov tidak peduli pada kejayaan militer, pada legenda kuno yang kelam. Baik kerinduan maupun kecintaan terhadap tanah air dapat terbaca pada baris-baris berikut: “Tapi aku suka - untuk apa, aku sendiri tidak tahu - keheningan dingin di stepa...” Cinta dan patriotisme terdengar dalam puisi “Tanah Air”.

Menganalisis puisi “Tanah Air”, kita dapat mengatakan bahwa bahasa puitisnya ekspresif. Penyair merasakan penderitaan rakyat Rusia sebagai penderitaannya sendiri, dan karenanya mengungkapkan pemikirannya melalui persepsi pribadi. Julukan yang digunakan mencerminkan pengalaman emosional; metafora lebih jarang digunakan. Puisi ini lebih mudah dibaca karena bentuk pidato sehari-harinya yang santai.

gagasan utama puisi: “Saya mencintai tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh!” Tema cinta tanah air ditekankan dengan pengulangan kata kerja yang menunjukkan sikap penyair: "Tetapi aku cinta", “Saya suka naik kereta”, "Aku suka asapnya" dll. Puisi terdiri dari dua bagian, berbeda ukuran dan konsepnya. Perkenalan dimulai dengan khidmat, penyair menyatakan cintanya pada Tanah Air. Bait-baitnya berubah, deskripsi keindahan alam Rusia dimulai. Puisi tersebut dengan jelas menunjukkan konsep: tanah air dan negara. Tidak ada baris-baris menuduh di sini, namun terdapat nada-nada liris dengan nada sedih. Seseorang merasakan kepahitan, kesakitan dan kebencian terhadap negara dan orang-orang yang tidak mau bangun dari perbudakan. Puisi tersebut mengungkapkan perasaan penyair yang diasingkan. Ini bisa disebut sebagai tantangan berani yang dihadapi Rusia yang otokratis. Yang tersirat, Anda dapat membaca seruan kepada generasi berikutnya untuk mencintai Rusia apa adanya. Puisi itu tidak diterbitkan selama masa hidup penyair.

Tema tanah air berpindah dari rencana yang luas ke rencana yang lebih sempit, didukung oleh kosa kata puisi itu sendiri. Kosakata enam baris pertama berisi kata-kata generalisasi (sungai, hutan, stepa). Kosakata bagian kedua spesifik, kata-katanya diungkapkan dalam bentuk tunggal (gubuk, konvoi, sepasang pohon birch). Secara alami, strukturnya juga berubah. Di awal puisi itu digunakan heksameter iambik(14 baris), kemudian sajaknya berubah-ubah dengan bebas.

Tentang puisi “Tanah Air,” Belinsky mencatat bahwa ungkapan-ungkapan penyair dibedakan oleh kekuatan intan, kekuatan gemuruh, dan energi raksasa. Penyair mengungkapkan kepada kita gambaran puitis yang hidup tentang Rusia. Isi utama puisi itu adalah sifat Rusia dan sulitnya kehidupan masyarakat di Rusia.

• "Sail", analisis puisi Lermontov
• "Nabi", analisis puisi Lermontov
• "Awan", analisis puisi Lermontov