Afanasy Afanasyevich adalah penyanyi Rusia yang terkenal dan brilian. Meskipun ia lahir di Rusia, memiliki kewarganegaraan Jerman dan tinggal serta bekerja selama lebih dari 30 tahun dengan nama keluarga Shenshin, penulis lirik tersebut dikenal oleh pembaca modern dengan nama depannya - Fet.

Kehidupan seorang penyair hebat

Penulis lahir pada tanggal 23 November 1820 di desa Novoselki, di provinsi Oryol. Segera setelah lahir, ibu penyair pergi ke luar negeri dan menelantarkan anaknya, sehingga Afanasy diadopsi oleh seorang bangsawan bernama Shenshin. Setelah 14 tahun, asal usul sebenarnya dari penyair itu secara tidak sengaja ditemukan, dan ia kehilangan gelar bangsawan dan semua hak istimewa.

Penyair masa depan mulai menulis puisi sejak kecil, ketika ia belajar di sekolah asrama swasta Krummer. Setelah lulus, lelaki itu lebih memilih yurisprudensi dan pada tahun 1838 menjadi mahasiswa Fakultas Hukum Universitas Moskow, dan kemudian di Fakultas Filologi.

Bahkan ilmu pengetahuan pun tak mampu menghentikan jiwa kreatif penyair. Pada usia 20 tahun, Afanasy Fet menerbitkan kumpulan puisi pertamanya yang berjudul “Lyrical Pantheon”, dan dua tahun kemudian penyair tersebut mulai menerbitkan karyanya di majalah “Moskvityanin” dan “Otechestvennye zapiski”.

Pada tahun 1845, karir kreatifnya terhenti karena perang, Afanasy Fet muda memasuki dinas militer dan menjadi anggota kavaleri. Setahun kemudian dia dianugerahi pangkat perwira pertamanya. Pada tahun 1850, penulis kembali ke tujuan kreatifnya dan menerbitkan kumpulan esai kedua. Karya penulis mendapat ulasan positif dari banyak kritikus. Bahkan setelah puisi baru diterbitkan, Fet terus bertugas di ketentaraan, dan kemudian menulis banyak memoar tentang periode ini.

Pada tahun 1856, dunia melihat koleksi ketiga Fet diedit oleh Turgenev, dan setahun kemudian penyair tersebut menikahi Maria Petrovna Botkina, saudara perempuan kritikus Botkin. Hingga tahun 1858, Afanasy Fet masih melanjutkan dinas militer dan pensiun dengan pangkat kapten pengawal dan menetap di Moskow. Lima tahun kemudian, dunia melihat kumpulan puisi Fet sebanyak dua jilid.

Bahkan setelah menyelesaikan dinas militernya, Fet tidak berhenti mengabdi pada negara. Sejak tahun 1867 ia bekerja sebagai hakim perdamaian selama 11 tahun berikutnya. Penyair itu terlibat dalam kegiatan amal dan juga melakukan penerjemahan (diterjemahkan “Faust” oleh Goethe, Schopenhauer, Kant). Antara tahun 1883 dan 1891, penyair tersebut menerbitkan empat edisi lagi dari koleksi “Lampu Malam”.

Afanasy Fet meninggal pada 21 November 1892 di Moskow. Menurut beberapa laporan, kematiannya akibat serangan jantung didahului oleh upaya bunuh diri. Sepanjang hidupnya ia berjuang untuk membuktikan asal usulnya, hanya beberapa tahun sebelum kematiannya pihak berwenang mengembalikan gelar dan hak istimewanya.

Ciri-ciri kreativitas

Karya penyair dicirikan sangat halus dan liris. Dalam satu orang, kualitas seorang pemilik tanah yang lembut, romantis, dan berpikiran bisnis, giat, seorang militer yang sukses, dan seorang pengacara saling terkait. Paling sering, Fet dalam puisinya menggambarkan alam, cinta, seni, disatukan oleh tema keindahan.

Fitur karya "Malam"

Puisi “Malam” oleh Afanasy Afanasyevich Fet ditulis pada tahun 1855. Ini didedikasikan untuk menggambarkan keindahan dan keunikan alam dan dunia di sekitar kita. Pada saat yang sama, dalam karya penyair terdapat nada kesedihan dan kemurungan yang dipaksakan oleh takdir pada kehidupan Fet. Kritikus berpendapat bahwa situasi kehidupan yang sulit dan kesulitan pada usia dini mempengaruhi pandangan dunia penyair. Jiwa kreatif Fet mulai melihat keindahan alam yang sesungguhnya, kesederhanaan disekitarnya, kelembutan dan romantisme.

Dalam puisi “Malam” penulis menggambarkan momen singkat dalam sehari - interval antara akhir hari dan awal malam. Pada momen yang ajaib dan buram inilah penulis mencoba mengembalikan kepada pembaca gambaran sebenarnya dari momen indah tersebut. Pengarang dengan lembut dan harmonis menggambarkan gambaran malam itu dan segala detail yang menciptakannya. Malam itu seperti suatu periode waktu yang utuh, tetapi pada saat yang sama, hanya satu momen, suatu momen yang di dalamnya tersembunyi keindahan yang lembut dan penuh hormat, yang dapat direnungkan oleh kita masing-masing.

Penulis melihat matahari tenggelam di bawah ufuk langit pada malam hari. Langit tampak seperti awan asap, dan matahari meninggalkan bekas dengan cahayanya yang terang dan cemerlang. Saat Anda membaca ayat ini, Anda merasakan bahwa segala sesuatu di sekitar Anda menjadi hidup dan bermain dengan warna, suara, dan aroma alam.

Malam tidak membeku dan tidak berhenti, setiap detik terjadi perubahan dunia dan alam, dinamika khusus di mana segala sesuatu yang ada di sekitar kita menyatu secara harmonis. Satu menit sinarnya berbunyi di atas “sungai yang jernih”, dan semenit kemudian sinarnya berbunyi “di padang rumput yang gelap. Kemudian mereka berhenti “di atas hutan yang sunyi” dan “bersinar di sisi lain”. Segala sesuatu di sini sepertinya bermain-main dan juga hidup bersama sang pahlawan.

Penulis mencoba menyampaikan kepada pembaca segala keindahan alam dalam beberapa baris, mengalihkan perhatiannya pada hal-hal sederhana dan detail, menunjukkan bahwa di lingkungan pun terdapat banyak kegembiraan dan kebahagiaan. Setiap elemen dalam karya Fet seolah hidup, ia terus bergerak dan bermain dengan segala suara dan warna. Misalnya, sungai adalah “makhluk hidup”, ia “mengalir seperti busur ke barat” dan tidak ada yang menjadi penghalang atau hambatan baginya. Segala sesuatu dalam ayat ini serasi, indah dan menyenangkan.

Sore merupakan keadaan peralihan antara siang dan malam, sekutu yang menyatukan keduanya. Di penghembusan terakhir hari dan awal kehidupan malam, malam hari muncul sebagai momen penting untuk menahan napas dan mengagumi dunia sekitar.
“Malam” karya Afanasy Fet menggambarkan dalam kolom satu momen saja, gambaran kurun waktu tertentu, yang mencerminkan keindahan yang terlihat oleh setiap orang. Namun sayangnya tidak semua orang ingin atau bisa melihat keindahan tersebut.

Lirik oleh Afanasy Afanasyevich Fet

Fet telah lama dikenal sebagai penulis lirik dan penyair terkenal dan berbakat. Karyanya sering disamakan dengan karya seorang seniman. Hal ini terlihat dalam puisi “Malam”. Pengarang, dengan bantuan kata-kata, ibarat seniman cat, mencoba menciptakan kembali gambaran alam yang unik dan unik secara realistis dan alami, yang tidak akan pernah sama lagi. Pada saat yang sama, Afanasy Fet berusaha tidak hanya menyampaikan dengan kata-kata segala keindahan lingkungan, tetapi juga menggambarkan sensasi-sensasi yang ada dalam jiwanya, perasaan-perasaan yang menjadi ciri khas setiap orang.

Dalam puisi-puisi Afanasy Afanasyevich tidak dapat ditemukan gambaran tentang masalah-masalah sosial, pertanyaan-pertanyaan tentang politik atau peristiwa-peristiwa modern. Kadang-kadang, ketika membaca puisi-puisi penulis ini, seseorang merasa bahwa dia sama sekali tidak khawatir dengan apa yang terjadi di sini dan saat ini. Justru karena puisi-puisinya yang jauh dari modernitas, lembut dan liris, maka penyair, sebagai representasi “seni murni”, sering dikutuk dan diejek oleh para tokoh sastra revolusioner-demokratis.

Analisis puisi "Malam"

Setelah menganalisis puisi "Malam" dan karya serupa lainnya oleh penulis, kita dapat menyimpulkan bahwa bagi Afanasy Fet, tema utama dalam karyanya adalah "abadi" - keindahan, cinta, alam, filosofi kefanaan waktu dan nilai-nilai abadi. kemanusiaan.

Puisi “Malam” dapat digolongkan sebagai puisi tentang alam. Dari segi volume, syair ini tergolong kecil, hanya terdiri dari tiga bait, namun mampu menciptakan suasana keindahan dan ketenangan yang menakjubkan dan unik di sekitar pembacanya. Teksnya ditulis dalam bahasa anapest - ini adalah ukuran puisi yang paling populer dan mencolok pada saat itu.

Saat Anda membaca puisi Fet, Anda seolah-olah berada di dunia lain - tanpa keributan, suara, jeritan, hinaan, dan hal-hal negatif. Segala sesuatu di sini tenang dan nyaman, lembut dan sunyi, damai dan indah. Pembaca tidak merasa kesepian atau dilupakan - ini seperti kesempatan untuk bersantai dan berpikir, menarik kesimpulan dan memperhatikan betapa indahnya lingkungan sekitar. Segala sesuatu di sini kontras dengan hari yang aktif - malam yang tenang dan sunyi, matahari yang hangat dan cerah - langit yang gelap dan bintang-bintang dingin yang jauh. Bertentangan dengan tradisi pemandangan malam, puisi itu berakhir bukan dengan permulaan senja atau kegelapan malam, tetapi dengan kilatan cahaya terang - gambaran kilat.

Puisi “Malam” banyak mengandung julukan, metafora, dan perbandingan. Semuanya bersama-sama menciptakan alam dalam kata-kata, yang dapat kita lihat setiap saat, mengalihkan pandangan dari kekhawatiran dan kekhawatiran kita. Metafora yang dipilih secara mengejutkan dalam syair kedua melengkapi gambaran ini dengan nuansa halus dari keadaan alam transisi.

Dalam puisi liris penyair, cahaya dan suara, nada lembut dan lingkungan yang tenang menjadi hidup di setiap baris. Penyair berusaha menunjukkan kepada pembacanya bahwa harmoni ada di alam, abadi dan tidak ada yang bisa mengatasi atau menghentikannya. Afanasy Fet ingin menunjukkan kepada setiap orang betapa sederhana, indah dan harmonisnya segala sesuatu di alam. Mungkin inilah hal-hal yang harus dipelajari manusia modern. Pahlawan liris mampu berhenti, memandang dan melihat keindahan, kesederhanaan dan jiwa alam, tempat munculnya perasaan yang sebenarnya.

Setelah membaca, Anda tidak hanya dikejutkan oleh keindahan alam, tetapi juga oleh bagaimana penulis dapat menggambarkan semuanya dengan kata-kata, menjadikan segala sesuatu indah dan rapi, kaya dan kaya. Semua kata kerja dalam ayat-ayat itu seolah-olah berdering dan berkilauan, saling berteriak dan menyebar - berbunyi, berdering, berguling, menyala, dan seterusnya. Benda mati - matahari, angin, air - seolah-olah merupakan makhluk hidup yang nyata. Mereka mampu merasakan, bergerak, berlari, mengalami, bersuara.

Gambaran akhir malam dan awal malam sangat metaforis, yang memberikan daya tarik dan kehebatan tersendiri. Segala sesuatu dalam ayat ini berada dalam kedamaian dan interaksi, dalam kebaikan dan kehebatan, dalam harmoni dan keindahan. Beginilah seharusnya dunia tempat kita tinggal. Setelah membaca puisi ini, semua orang pasti ingin berhenti dan melihat dengan mata kepala sendiri malam indah yang digambarkan dalam karya tersebut.

MALAM.

Terdengar berakhir jernih di tepi sungai,
menelepon pudar padang rumput,
Berguling di atas hutan yang sunyi,
Itu menyala di sisi lain.

Jauh sekali, di senja hari, dengan busur
Sungai mengalir ke barat.
Setelah terbakar dengan batas emas,
Awan tersebar seperti asap.

Di atas bukit cuacanya lembap atau panas,
Desahan siang hari ada dalam nafas malam, -
Tetapi petir sudah bersinar terang
Biru dan hijau api.
(1855)

1. Puisi itu ditulis pada tahun 1855. Publikasi pertama adalah jurnal Otechestvennye zapiski No.5 tahun 1855. Ketika diterbitkan dalam kumpulan tahun 1856, puisi itu ditempatkan sebagai bagian dari siklus “Puisi Lain-Lain”; sebagai bagian dari siklus yang sama, puisi itu diterbitkan dalam kumpulan tahun 1863. Dalam edisi tahun 1892, puisi tersebut ditempatkan oleh Fet sebagai bagian dari siklus “Malam dan Malam” (didahului dengan puisi “Steppe in the Evening”, dipisahkan dari “Malam” dengan puisi “Bisikan, nafas malu-malu ...")

Berkat ini, puisi tersebut memasuki dialog puitis dengan teks-teks lain dalam siklus tersebut - keduanya lanskap ( "Di kejauhan ada cahaya di seberang sungai...", 1842; "Malam musim panas tenang dan cerah...", 1847; "Malam yang luar biasa! Dan sungainya...", 1847; "Stepa di Malam Hari", 1854; "Malam dupa, malam yang diberkati...", 1853;) dan lanskap-filosofis ( “Aku sangat mencintai, hatiku dekat…”, 1842; “Setiap perasaan menjadi lebih jelas bagiku di malam hari, dan setiap perasaan…”, 1843; “Fajar mengucapkan selamat tinggal pada bumi…”, 1858; “Bintang-bintang berdoa, mereka berkelap-kelip dan menipis…”, 1884;) dan cinta ( "Aku menunggu... Nightingale echo...", 1842; "Halo! Seribu kali salamku padamu, malam", 1842;, "Berbisik, nafas malu-malu...", 1850; "Hari ini semua bintang begitu megah...", 1888). Di lingkungan ini, puisi lanskap "Malam" yang tampaknya murni juga memperoleh makna filosofis (siang dan malam sebagai dua wajah alam dan keberadaan - sebuah motif yang menjadi ciri puisi F. I. Tyutchev, badai petir yang kacau dan mengintai di kedalaman alam, yang manifestasinya ternyata adalah guntur dan "petir" yang tidak disebutkan namanya), dan subteks cinta (badai perasaan, "petir" gairah yang muncul).
2. Puisi itu merujuk untuk lirik lanskap Fet: Ini menggambarkan keindahan alam Rusia. Penyair memperhatikan keadaan transisi yang sulit dipahami: seperti seniman lanskap, ia melukis secara verbal, menemukan corak dan suara baru. Bagi penyair, alam adalah sumber penemuan tak terduga dan optimisme filosofis. Puisi dapat dibandingkan dengan lukisan impresionis: keinginan yang sama untuk menunjukkan subjektivitas pandangan dunia dan bentuk ekspresi.
Lanskap puisinya sangat spesifik, ditulis secara rinci: “sungai jernih”, “padang rumput pudar”, “hutan bisu”, “bukit kecil”. Pada saat yang sama, lanskap Fetov menciptakan gambaran keberadaan yang holistik. Penyair memandang alam dan dunia sebagai fenomena nyata yang ada secara objektif, tetapi ditandai dengan ketidakstabilan dan ketidakstabilan yang ekstrem - ini adalah dunia “partisipasi”, refleksi cermin, kontak, dan kefanaan.
3. Puisi “Malam” menggambarkan satu periode waktu - antara siang dan malam yang cerah. Sore bukan hanya sekedar keadaan peralihan antara siang dan malam, tapi juga sekutu yang menyatukan keduanya menjadi satu.

Desahan siang hari ada dalam nafas malam.

Di sini waktu siang hari ini dipersonifikasikan oleh Fet: nafas terakhir hari itu diikuti oleh desahan malam, dan mata rantai penghubungnya adalah malam hari. Puisi ini merupakan gambaran suatu momen, gambaran suatu kurun waktu tertentu, yang mencerminkan keindahan yang terlihat oleh manusia.

4. Malam di Feta's tidaklah statis. Setiap detik malam ini terjadi perubahan di dunia. Kata kerja kalimat impersonal pertama langsung memberikan dinamika: “berbunyi”, “berdering”, “bergulir”, “menyala” . Lebih jauh - “Sungai mengalir ke barat”, “Awan telah menyebar.” Kalimat-kalimat tersebut berbicara tentang ketidakkekalan, kefanaan, dan transitivitas: "Di bukit itu lembab atau panas..."
Gambaran alam pada periode hari ini tercipta secara utuh, segala sesuatunya dipadukan secara harmonis dan mulus oleh tangan terampil sang empu.
A. A. Fet menggunakan deskripsi dan metafora yang menarik. Selain itu, penulis juga menggunakan perbandingan: misalnya membandingkan awan dengan asap ( "Awan tersebar seperti asap" ). Gambaran matahari bersifat metaforis. Matahari Fet, seperti makhluk hidup, bersembunyi di balik cakrawala, meninggalkan jejak di langit ( "Terbakar dengan pinggiran emas..." ). Sungai juga merupakan “makhluk hidup”. "kabur ke barat sambil membungkuk" , tidak ada halangan atau hambatan baginya, karena segala sesuatu di alam ini serasi, dan aliran pancaran ini diarahkan ke depan.
Puisi itu “hidup”, penuh dengan kehidupan, keindahan, dan suara alam. Alam itu hidup berdering, berbunyi, menyala. Alam seolah memberi tahu kita tentang keindahan, kedamaian, kebahagiaan, kebaikan, dan kegembiraan yang diberikannya kepada kita. Segala sesuatu di alam dipenuhi dengan harmoni dan keindahan. Semuanya hidup dan tidak diragukan lagi bergerak maju.
“Malam” adalah puisi tentang suatu momen, tentang keindahannya, dan keindahan ini akan terungkap kepada siapa pun, Anda hanya perlu ingin melihatnya.
5. Arti judul puisi.
Sore merupakan waktu yang istimewa ketika siang menjadi malam, masa peralihan, perubahan fenomena yang cepat. Penyair berusaha mengabadikan momen-momen fana ini, “momen-momen” keberadaan, visi suatu objek sebagaimana yang tampak pada momen saat ini. Pemahaman tentang tujuan seni ini menunjukkan titik temu antara lirik Fet dengan estetika dan gaya impresionisme.
6. Komposisi.
Puisi tersebut, seperti kebanyakan karya liris strofik Fet, terdiri dari tiga bait yang masing-masing disatukan oleh rima silang: ABAB.
bait pertama menunjukkan gambar malam badai yang mendekat, bayangan bergerak dari awan dan cahaya terang (tidak jelas dari mana cahaya ini berasal - dari kilat jauh - kilat atau dari matahari terbenam). Baris pertama berisi gambar suara ( "terdengar") dan visual ( "sungai jernih"). Baris kedua simetris dengan baris pertama, juga terbagi menjadi dua gambar - suara ( "bel berbunyi") dan visual ( "padang rumput pudar"). Namun perbedaan semantiknya tidak kalah jelasnya: jika pada ayat pertama pemandangannya terang ( "jernih"), lalu yang kedua - bayangan ( "pudar"). Di baris ketiga, gambar visual sepenuhnya digantikan oleh suara - "terguling", dan julukan warna diganti dengan yang bersuara "bisu". Ayat keempat hanya menyampaikan kesan visual: "menyala." Pada saat yang sama, pengamat muncul - "di tepi seberang" (di sisi lain dalam kaitannya dengan orang yang merenungkan gambaran alam)
Pada bait kedua juga terdapat pandangan pengamat, seperti pada akhir bait pertama: sungai mengalir deras "jauh", "ke barat" sehubungan dengan posisinya dalam ruang.
Kontras antara terang dan gelap memberi jalan pada semacam sintesis "senja". Motif gerakan diperkenalkan ( "Sungai mengalir"), membungkuk, memutar ( "busur") sungai adalah semacam korespondensi dengan “liku-liku”, getaran, pergantian terang dan gelap, suara dan keheningan. Kalimat-kalimat pada bait kedua kontras secara sintaksis dengan bait pertama: bait pertama terdiri dari 4 kalimat impersonal yang berimpit dengan batas keempat ayat tersebut. Bait kedua hanya terdiri dari dua kalimat yang masing-masing menempati dua baris. Oleh karena itu, intonasinya melambat: bait pertama, dibandingkan dengan bait kedua, ditandai dengan gerakan intonasi yang cepat, yang berhubungan dengan perubahan “bingkai” lanskap (sungai, padang rumput, hutan, tepian itu), mirip dengan montase film. Pada bait kedua hanya diberikan dua gambar lanskap, gambaran sungai diberikan bukan melalui penyuntingan, melainkan melalui gerakan kamera yang dilirik sekilas, yang dalam sinematografi disebut perjalanan.
Pada bait ketiga puisi yang kontras diterjemahkan ke dalam bidang sensasi suhu yang mencerminkan kehadiran liris “aku” ( "lembab, lalu panas" ). Bukit kecil yang disebutkan pada bait ketiga merupakan indikasi jelas letak “aku” di angkasa: dari bukit kecil ini ia melihat sungai, padang rumput, hutan kecil, awan. Kontras cahaya (warna) dan kegelapan, suara dan keheningan sesuai dengan kombinasi kebalikan dari siang dan malam, disatukan melalui metafora "menghela napas - bernapas." Bait tersebut diakhiri dengan kilatan cahaya - "api biru dan hijau" (motif api dan air menjadi motif utama dalam karya Fet)
Baris terakhir dari ketiga kuatrain dihubungkan oleh gambar cahaya terang: “menyala”, “terbakar dengan pinggiran emas”, “petir sudah bersinar terang… seperti api”. Jadi, dalam komposisi, dalam struktur puisi, gambaran badai petir bergema di awal teks, dan di akhir teks mengulangi penyebutan kilatan dan kilatan petir yang terdapat pada bait pertama. Persatuan yang buruk Tetapi, yang memperkenalkan baris - "tetapi kilat sudah bersinar terang", membedakan badai petir yang mendekat dengan berlalunya siang dan malam yang mendekat.
7. Struktur figuratif.
Puisi ini dibangun di atas kombinasi gambaran cahaya (dan warna cerah) dan kegelapan. Judul "Malam", tradisional untuk tradisi puitis Rusia ("Malam" adalah puisi karya V. A. Zhukovsky, salah satu keanggunan pertama dengan elemen lanskap), menciptakan harapan untuk menemukan dalam teks penyebutan tanda-tanda yang biasa terjadi saat ini hari: pergantian siang hari, sinar matahari kegelapan malam, tentang matahari terbenam, tentang penampakan bulan di langit. Namun, Fet mengganti tanda-tanda malam yang diharapkan ini dengan menyebutkan badai petir atau gema badai petir; permainan, permainan terang dan gelap dijelaskan bukan oleh mendekatnya malam, tetapi oleh mendekatnya badai petir. Bertentangan dengan tradisi pemandangan malam, puisi itu berakhir bukan dengan permulaan senja atau kegelapan malam, tetapi dengan kilatan cahaya yang terang - gambaran kilat - "petir". Gambaran awan yang terbakar di bawah sinar matahari terbenam, mengingatkan pada baris-baris dari Malam Zhukovsky, bersifat tradisional, hampir dapat dikutip pada intinya: "Ini sudah malam... tepian awan sudah gelap..." dan sebagian dari “Tak Terlukiskan” -nya: "Awan api ini terbang melintasi langit yang tenang..."
Gambaran "petir" - kilat hanya muncul di akhir, menjelaskan sifat gemuruh dan dering yang disebutkan di awal puisi. Pada baris pertama kemunculan badai petir belum disebutkan namanya, hanya kesannya yang diberikan dalam bentuk kalimat impersonal (“ada yang “berbunyi”, “berdering”). Teknik serupa ditemukan dalam puisi “Hujan Musim Semi”, di mana hujan yang tidak disebutkan secara langsung diganti dengan kata ganti orang tak tentu sesuatu: "Dan sesuatu muncul di taman, menabuh dedaunan segar"
8. Puisi ini ditulis dalam trimeter anapest - meteran tiga suku kata paling populer dan "terlihat" dalam puisi Rusia, mulai dari pertengahan abad ke-19.
9. Sistem suara.
Aliterasi aktif -R- dalam teks puisi terdapat tiruan guntur: akumulasi bunyi -r- khas untuk bait pertama yang menggambarkan guntur: terlebih lagi, bunyi ini terdapat di keempat baris syair. Suara nyaring lainnya -l- terkait dengan semantik ruang: aku eh, ya aku ramah lingkungan, aku ukami. Asosiasi akustik dan spasial yang menjadi ciri bunyi-bunyi ini digabungkan dalam verba bunyi dan gerak (hal R menyuarakan aku oh, hal R ozon aku oh, hal R okati aku sumbu, R az aku Ya aku is), serta pada kata benda dan kata sifat dengan semantik warna dan bunyi (menurut aku pikiran R baiklah, zo aku untuk R nitsa, pergi aku pembantaian, ze aku beberapa). Puisi itu juga menekankan pada bunyi -z-, diasosiasikan secara bersamaan dengan "dering", dengan suara, dengan cahaya dan dengan objek yang dilihat oleh penglihatan: tentang H diajarkan tentang H Venelo, H menyala, ra H terbang, H apa, H emas, H arnica, H hijau
Jadi, berkat struktur bunyi teks, terjadi semacam “rekonsiliasi” dan “peleburan” bunyi dan ruang dalam cahaya dan warna, dan terciptalah persepsi holistik tentang bunyi, cahaya, dan warna.
10. Nada-nada ringan dan meneguhkan kehidupan mendominasi karya liris. Penyair melihat di alam keharmonisan yang tidak dimilikinya dalam hubungan antarmanusia. Pahlawan liris memperoleh kemampuan untuk melihat keindahan jiwa alam, oleh karena itu ciri khasnya adalah antusiasme estetis.

MALAM.

Terdengar berakhir jernih di tepi sungai,
menelepon pudar padang rumput,
Berguling di atas hutan yang sunyi,
Itu menyala di sisi lain.

Jauh sekali, di senja hari, dengan busur
Sungai mengalir ke barat.
Setelah terbakar dengan batas emas,
Awan tersebar seperti asap.

Di atas bukit cuacanya lembap atau panas,
Desahan siang hari ada dalam nafas malam, -
Tetapi petir sudah bersinar terang
Biru dan hijau api.
(1855)

1. Puisi itu ditulis pada tahun 1855. Publikasi pertama adalah jurnal Otechestvennye zapiski No.5 tahun 1855. Ketika diterbitkan dalam kumpulan tahun 1856, puisi itu ditempatkan sebagai bagian dari siklus “Puisi Lain-Lain”; sebagai bagian dari siklus yang sama, puisi itu diterbitkan dalam kumpulan tahun 1863. Dalam edisi tahun 1892, puisi tersebut ditempatkan oleh Fet sebagai bagian dari siklus “Malam dan Malam” (didahului dengan puisi “Steppe in the Evening”, dipisahkan dari “Malam” dengan puisi “Bisikan, nafas malu-malu ...")

Berkat ini, puisi tersebut memasuki dialog puitis dengan teks-teks lain dalam siklus tersebut - keduanya lanskap ( "Di kejauhan ada cahaya di seberang sungai...", 1842; "Malam musim panas tenang dan cerah...", 1847; "Malam yang luar biasa! Dan sungainya...", 1847; "Stepa di Malam Hari", 1854; "Malam dupa, malam yang diberkati...", 1853;) dan lanskap-filosofis ( “Aku sangat mencintai, hatiku dekat…”, 1842; “Setiap perasaan menjadi lebih jelas bagiku di malam hari, dan setiap perasaan…”, 1843; “Fajar mengucapkan selamat tinggal pada bumi…”, 1858; “Bintang-bintang berdoa, mereka berkelap-kelip dan menipis…”, 1884;) dan cinta ( "Aku menunggu... Nightingale echo...", 1842; "Halo! Seribu kali salamku padamu, malam", 1842;, "Berbisik, nafas malu-malu...", 1850; "Hari ini semua bintang begitu megah...", 1888). Di lingkungan ini, puisi lanskap "Malam" yang tampaknya murni juga memperoleh makna filosofis (siang dan malam sebagai dua wajah alam dan keberadaan - sebuah motif yang menjadi ciri puisi F. I. Tyutchev, badai petir yang kacau dan mengintai di kedalaman alam, yang manifestasinya ternyata adalah guntur dan "petir" yang tidak disebutkan namanya), dan subteks cinta (badai perasaan, "petir" gairah yang muncul).
2. Puisi itu merujuk untuk lirik lanskap Fet: Ini menggambarkan keindahan alam Rusia. Penyair memperhatikan keadaan transisi yang sulit dipahami: seperti seniman lanskap, ia melukis secara verbal, menemukan corak dan suara baru. Bagi penyair, alam adalah sumber penemuan tak terduga dan optimisme filosofis. Puisi dapat dibandingkan dengan lukisan impresionis: keinginan yang sama untuk menunjukkan subjektivitas pandangan dunia dan bentuk ekspresi.
Lanskap puisinya sangat spesifik, ditulis secara rinci: “sungai jernih”, “padang rumput pudar”, “hutan bisu”, “bukit kecil”. Pada saat yang sama, lanskap Fetov menciptakan gambaran keberadaan yang holistik. Penyair memandang alam dan dunia sebagai fenomena nyata yang ada secara objektif, tetapi ditandai dengan ketidakstabilan dan ketidakstabilan yang ekstrem - ini adalah dunia “partisipasi”, refleksi cermin, kontak, dan kefanaan.
3. Puisi “Malam” menggambarkan satu periode waktu - antara siang dan malam yang cerah. Sore bukan hanya sekedar keadaan peralihan antara siang dan malam, tapi juga sekutu yang menyatukan keduanya menjadi satu.

Desahan siang hari ada dalam nafas malam.

Di sini waktu siang hari ini dipersonifikasikan oleh Fet: nafas terakhir hari itu diikuti oleh desahan malam, dan mata rantai penghubungnya adalah malam hari. Puisi ini merupakan gambaran suatu momen, gambaran suatu kurun waktu tertentu, yang mencerminkan keindahan yang terlihat oleh manusia.

4. Malam di Feta's tidaklah statis. Setiap detik malam ini terjadi perubahan di dunia. Kata kerja kalimat impersonal pertama langsung memberikan dinamika: “berbunyi”, “berdering”, “bergulir”, “menyala” . Lebih jauh - “Sungai mengalir ke barat”, “Awan telah menyebar.” Kalimat-kalimat tersebut berbicara tentang ketidakkekalan, kefanaan, dan transitivitas: "Di bukit itu lembab atau panas..."
Gambaran alam pada periode hari ini tercipta secara utuh, segala sesuatunya dipadukan secara harmonis dan mulus oleh tangan terampil sang empu.
A. A. Fet menggunakan deskripsi dan metafora yang menarik. Selain itu, penulis juga menggunakan perbandingan: misalnya membandingkan awan dengan asap ( "Awan tersebar seperti asap" ). Gambaran matahari bersifat metaforis. Matahari Fet, seperti makhluk hidup, bersembunyi di balik cakrawala, meninggalkan jejak di langit ( "Terbakar dengan pinggiran emas..." ). Sungai juga merupakan “makhluk hidup”. "kabur ke barat sambil membungkuk" , tidak ada halangan atau hambatan baginya, karena segala sesuatu di alam ini serasi, dan aliran pancaran ini diarahkan ke depan.
Puisi itu “hidup”, penuh dengan kehidupan, keindahan, dan suara alam. Alam itu hidup berdering, berbunyi, menyala. Alam seolah memberi tahu kita tentang keindahan, kedamaian, kebahagiaan, kebaikan, dan kegembiraan yang diberikannya kepada kita. Segala sesuatu di alam dipenuhi dengan harmoni dan keindahan. Semuanya hidup dan tidak diragukan lagi bergerak maju.
“Malam” adalah puisi tentang suatu momen, tentang keindahannya, dan keindahan ini akan terungkap kepada siapa pun, Anda hanya perlu ingin melihatnya.
5. Arti judul puisi.
Sore merupakan waktu yang istimewa ketika siang menjadi malam, masa peralihan, perubahan fenomena yang cepat. Penyair berusaha mengabadikan momen-momen fana ini, “momen-momen” keberadaan, visi suatu objek sebagaimana yang tampak pada momen saat ini. Pemahaman tentang tujuan seni ini menunjukkan titik temu antara lirik Fet dengan estetika dan gaya impresionisme.
6. Komposisi.
Puisi tersebut, seperti kebanyakan karya liris strofik Fet, terdiri dari tiga bait yang masing-masing disatukan oleh rima silang: ABAB.
bait pertama menunjukkan gambar malam badai yang mendekat, bayangan bergerak dari awan dan cahaya terang (tidak jelas dari mana cahaya ini berasal - dari kilat jauh - kilat atau dari matahari terbenam). Baris pertama berisi gambar suara ( "terdengar") dan visual ( "sungai jernih"). Baris kedua simetris dengan baris pertama, juga terbagi menjadi dua gambar - suara ( "bel berbunyi") dan visual ( "padang rumput pudar"). Namun perbedaan semantiknya tidak kalah jelasnya: jika pada ayat pertama pemandangannya terang ( "jernih"), lalu yang kedua - bayangan ( "pudar"). Di baris ketiga, gambar visual sepenuhnya digantikan oleh suara - "terguling", dan julukan warna diganti dengan yang bersuara "bisu". Ayat keempat hanya menyampaikan kesan visual: "menyala." Pada saat yang sama, pengamat muncul - "di tepi seberang" (di sisi lain dalam kaitannya dengan orang yang merenungkan gambaran alam)
Pada bait kedua juga terdapat pandangan pengamat, seperti pada akhir bait pertama: sungai mengalir deras "jauh", "ke barat" sehubungan dengan posisinya dalam ruang.
Kontras antara terang dan gelap memberi jalan pada semacam sintesis "senja". Motif gerakan diperkenalkan ( "Sungai mengalir"), membungkuk, memutar ( "busur") sungai adalah semacam korespondensi dengan “liku-liku”, getaran, pergantian terang dan gelap, suara dan keheningan. Kalimat-kalimat pada bait kedua kontras secara sintaksis dengan bait pertama: bait pertama terdiri dari 4 kalimat impersonal yang berimpit dengan batas keempat ayat tersebut. Bait kedua hanya terdiri dari dua kalimat yang masing-masing menempati dua baris. Oleh karena itu, intonasinya melambat: bait pertama, dibandingkan dengan bait kedua, ditandai dengan gerakan intonasi yang cepat, yang berhubungan dengan perubahan “bingkai” lanskap (sungai, padang rumput, hutan, tepian itu), mirip dengan montase film. Pada bait kedua hanya diberikan dua gambar lanskap, gambaran sungai diberikan bukan melalui penyuntingan, melainkan melalui gerakan kamera yang dilirik sekilas, yang dalam sinematografi disebut perjalanan.
Pada bait ketiga puisi yang kontras diterjemahkan ke dalam bidang sensasi suhu yang mencerminkan kehadiran liris “aku” ( "lembab, lalu panas" ). Bukit kecil yang disebutkan pada bait ketiga merupakan indikasi jelas letak “aku” di angkasa: dari bukit kecil ini ia melihat sungai, padang rumput, hutan kecil, awan. Kontras cahaya (warna) dan kegelapan, suara dan keheningan sesuai dengan kombinasi kebalikan dari siang dan malam, disatukan melalui metafora "menghela napas - bernapas." Bait tersebut diakhiri dengan kilatan cahaya - "api biru dan hijau" (motif api dan air menjadi motif utama dalam karya Fet)
Baris terakhir dari ketiga kuatrain dihubungkan oleh gambar cahaya terang: “menyala”, “terbakar dengan pinggiran emas”, “petir sudah bersinar terang… seperti api”. Jadi, dalam komposisi, dalam struktur puisi, gambaran badai petir bergema di awal teks, dan di akhir teks mengulangi penyebutan kilatan dan kilatan petir yang terdapat pada bait pertama. Persatuan yang buruk Tetapi, yang memperkenalkan baris - "tetapi kilat sudah bersinar terang", membedakan badai petir yang mendekat dengan berlalunya siang dan malam yang mendekat.
7. Struktur figuratif.
Puisi ini dibangun di atas kombinasi gambaran cahaya (dan warna cerah) dan kegelapan. Judul "Malam", tradisional untuk tradisi puitis Rusia ("Malam" adalah puisi karya V. A. Zhukovsky, salah satu keanggunan pertama dengan elemen lanskap), menciptakan harapan untuk menemukan dalam teks penyebutan tanda-tanda yang biasa terjadi saat ini hari: pergantian siang hari, sinar matahari kegelapan malam, tentang matahari terbenam, tentang penampakan bulan di langit. Namun, Fet mengganti tanda-tanda malam yang diharapkan ini dengan menyebutkan badai petir atau gema badai petir; permainan, permainan terang dan gelap dijelaskan bukan oleh mendekatnya malam, tetapi oleh mendekatnya badai petir. Bertentangan dengan tradisi pemandangan malam, puisi itu berakhir bukan dengan permulaan senja atau kegelapan malam, tetapi dengan kilatan cahaya yang terang - gambaran kilat - "petir". Gambaran awan yang terbakar di bawah sinar matahari terbenam, mengingatkan pada baris-baris dari Malam Zhukovsky, bersifat tradisional, hampir dapat dikutip pada intinya: "Ini sudah malam... tepian awan sudah gelap..." dan sebagian dari “Tak Terlukiskan” -nya: "Awan api ini terbang melintasi langit yang tenang..."
Gambaran "petir" - kilat hanya muncul di akhir, menjelaskan sifat gemuruh dan dering yang disebutkan di awal puisi. Pada baris pertama kemunculan badai petir belum disebutkan namanya, hanya kesannya yang diberikan dalam bentuk kalimat impersonal (“ada yang “berbunyi”, “berdering”). Teknik serupa ditemukan dalam puisi “Hujan Musim Semi”, di mana hujan yang tidak disebutkan secara langsung diganti dengan kata ganti orang tak tentu sesuatu: "Dan sesuatu muncul di taman, menabuh dedaunan segar"
8. Puisi ini ditulis dalam trimeter anapest - meteran tiga suku kata paling populer dan "terlihat" dalam puisi Rusia, mulai dari pertengahan abad ke-19.
9. Sistem suara.
Aliterasi aktif -R- dalam teks puisi terdapat tiruan guntur: akumulasi bunyi -r- khas untuk bait pertama yang menggambarkan guntur: terlebih lagi, bunyi ini terdapat di keempat baris syair. Suara nyaring lainnya -l- terkait dengan semantik ruang: aku eh, ya aku ramah lingkungan, aku ukami. Asosiasi akustik dan spasial yang menjadi ciri bunyi-bunyi ini digabungkan dalam verba bunyi dan gerak (hal R menyuarakan aku oh, hal R ozon aku oh, hal R okati aku sumbu, R az aku Ya aku is), serta pada kata benda dan kata sifat dengan semantik warna dan bunyi (menurut aku pikiran R baiklah, zo aku untuk R nitsa, pergi aku pembantaian, ze aku beberapa). Puisi itu juga menekankan pada bunyi -z-, diasosiasikan secara bersamaan dengan "dering", dengan suara, dengan cahaya dan dengan objek yang dilihat oleh penglihatan: tentang H diajarkan tentang H Venelo, H menyala, ra H terbang, H apa, H emas, H arnica, H hijau
Jadi, berkat struktur bunyi teks, terjadi semacam “rekonsiliasi” dan “peleburan” bunyi dan ruang dalam cahaya dan warna, dan terciptalah persepsi holistik tentang bunyi, cahaya, dan warna.
10. Nada-nada ringan dan meneguhkan kehidupan mendominasi karya liris. Penyair melihat di alam keharmonisan yang tidak dimilikinya dalam hubungan antarmanusia. Pahlawan liris memperoleh kemampuan untuk melihat keindahan jiwa alam, oleh karena itu ciri khasnya adalah antusiasme estetis.

Terdengar di atas sungai yang jernih,
Itu berdering di padang rumput yang gelap,
Berguling di atas hutan yang sunyi,
Itu menyala di sisi lain.

Jauh sekali, di senja hari, dengan busur
Sungai mengalir ke barat.
Setelah terbakar dengan batas emas,
Awan tersebar seperti asap.

Di atas bukit cuacanya lembap atau panas,
Desahan siang hari ada di hembusan malam, -
Namun petirnya sudah bersinar terang
Api biru dan hijau.

Analisis puisi “Malam” oleh Fet

Puisi “Malam” (1855) mengungkap bakat luar biasa Fet dalam menggambarkan lanskap, yang membedakannya dari penyair lain.

Ciri pembeda utama dari karya ini adalah tidak adanya detail spesifik. Pengarang hanya memberikan gambaran umum tentang alam dengan bantuan suara dan gambar yang samar-samar. Pada bait pertama, kata kerja impersonal umumnya mendominasi (“berbunyi”, “digulung”). Pengaruh penyair sangat minim. Pembaca diberi kesempatan bagus untuk membayangkan dirinya berperan sebagai pengamat, untuk menggambarkan detail-detail yang hilang dalam imajinasinya. Alam juga tidak memanifestasikan dirinya dengan cara apapun, hal ini ditegaskan dengan julukan: “pudar”, “bodoh”. Suara-suara di kejauhan tiba-tiba muncul dan menghilang. Kita hanya bisa menebak alasan kemunculannya. Jika Anda tidak memperhitungkan judul puisi, tidak mudah untuk menentukan waktunya.

Pada bait kedua, perasaan antisipasi terhadap sesuatu yang tidak diketahui semakin meningkat. Alam tampaknya menghilang ke latar belakang, memberi ruang bagi dirinya sendiri: “sungai mengalir”, “awan telah berhamburan”. Seluruh suasana dipenuhi dengan semacam harapan.

Bait ketiga menjelaskan pertanyaan pembaca. Secara tidak langsung menggambarkan pahlawan liris itu sendiri. Dia muncul dalam puisi melalui sensasinya (“sekarang lembab, sekarang panas”). Sore secara khusus diindikasikan sebagai keadaan peralihan antara “desah siang hari” dan “nafas malam”. Dari baris terakhir menjadi jelas bahwa alam sedang bersiap menghadapi badai petir. Sumber suara dan pantulan yang tidak jelas adalah kilat di kejauhan, yang menandakan guntur dan kilat.

Fet dengan cemerlang menggunakan efek suara dan visual dalam puisinya. Praktis tidak menyebutkan pahlawan liris, tidak ada deskripsi warna-warni tentang alam. Kritikus sering kali mencela dia karena “kesia-siaan” ini. Namun bagi seseorang yang memiliki imajinasi yang kaya, karya tersebut sangat berharga. Penulis memilih waktu observasi dengan sangat baik. Perubahan dari siang ke malam adalah momen yang sulit dipahami. Itu tidak dapat ditentukan dengan ketepatan matematis. Hal ini hanya dapat ditandai dengan perubahan suara dan cahaya secara bertahap. Cahaya kilat yang jauh dengan baik menekankan keadaan transisi ini. Puisi "Malam" ditulis dengan kecepatan yang tenang dan terukur, ideal untuk kontemplasi lanskap di malam hari. Ini menciptakan kedamaian dalam jiwa pembaca dan membersihkannya dari kecemasan dan kekhawatiran.

Puisi “Malam” yang penuh dengan kekaguman adalah salah satu contoh terbaik lirik lanskap Fet. Analisis singkat tentang "Malam" menurut rencana akan membantu siswa kelas 7 membenamkan diri dalam dunia puisinya yang indah dan memahami mengapa karya ini begitu menonjol di dalamnya. Dalam pembelajaran sastra dapat digunakan sebagai bahan utama maupun sebagai bahan analisis tambahan.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan- ditulis pada tahun 1855, ketika penyair sudah berusia cukup dewasa yaitu tiga puluh lima tahun.

Subjek– pesona alam yang tampak sangat misterius di malam hari.

Komposisi– puisi dapat dibagi menjadi dua bagian: bait pertama adalah permulaan, dua bait sisanya mengungkapkannya.

Genre- lirik lanskap.

Ukuran puitis- anapest dengan sajak silang.

Julukan – “sungai jernih”, “padang rumput pudar”, “hutan sunyi”, “perbatasan emas”, “nafas malam”, “api biru dan hijau”.

Metafora – “sungai mengalir ke barat”, “awan telah berhamburan”, “desahan hari”, “petir bersinar”.

Perbandingan – “awan seperti asap”.

Sejarah penciptaan

Afanasy Afanasyevich Fet selalu sangat prihatin dengan topik alam. Dia sangat tertarik pada fenomena misterius, menurut pendapatnya, seperti peralihan dari siang ke malam. Berkat karunia melihat keindahan dalam apa yang orang lain anggap sehari-hari, penyair mampu membuat sketsa pemandangan yang menawan, seperti “Malam” yang ditulis pada tahun 1855.

Terlepas dari kenyataan bahwa penyair itu sudah berusia tiga puluh lima tahun pada saat itu, ia tidak kehilangan kesegaran persepsi masa mudanya dan terus menganggap alam itu indah dan layak untuk direnungkan.

Karya ini juga mencerminkan persepsi khas Fet terhadap fenomena alam sebagai sesuatu yang membantu memahami prinsip kosmik dan memiliki awal yang tersembunyi.

Subjek

Syair ini didedikasikan untuk alam, atau lebih tepatnya, pesona misteriusnya di saat cerahnya siang berubah menjadi gelapnya malam. Ini benar-benar saat yang paling menyenangkan dan paling misterius, yang dengan terampil disampaikan oleh penyair dengan bantuan kalimat-kalimat impersonal. Dia mencoba menyampaikan keindahan yang sulit dipahami dengan memberikan musikalitas pada puisi.

Komposisi

Bagian pertama karya terdiri dari satu bait dan diisi dengan kalimat-kalimat impersonal. Mereka membantu Afanasy Afanasyevich menciptakan suasana misteri dan menunjukkan betapa misteriusnya alam.

Namun bagian kedua yang terdiri dari dua bait justru merupakan upaya untuk memecahkan teka-teki tersebut. Refleksi pahlawan liris berdasarkan kesan visual diungkapkan dengan cara yang lebih tradisional. Penulis melukiskan gambaran alam yang indah di malam hari, ketika semua orang perlahan-lahan tertidur di satu sisi, dan seolah mengantisipasi pagi hari di sisi lain.

Jelas sekali bahwa pahlawan liris melihat keseluruhan gambar yang terbentang di hadapannya dari sebuah bukit kecil, yang panas atau lembab (tentu saja karena angin dari sungai). Hal ini memungkinkan dia untuk melihat lebih banyak seolah-olah dia adalah peserta langsung. Tampilan “dari atas” ini, sedikit terpisah dan sekaligus penuh niat, adalah ciri khas puisi Fetov. Berkat dialah komposisi itu terbentuk: pada awalnya pahlawan liris melihat dan mendengar sesuatu yang tidak jelas, tetapi, setelah melihat lebih dekat, dia dapat memecahkan setidaknya sebagian dari misteri alam. Dengan cara inilah Afanasy Afanasyevich menyampaikan gagasan filosofisnya.

Genre

Ini adalah lirik lanskap yang terbaik - intim, misterius, musikal. Penyair mengisi puisinya tidak hanya dengan visual, tetapi juga dengan gambaran akustik, seolah membenamkan pembaca tidak hanya dalam lanskap, tetapi juga dalam suasana malam khusus yang ditimbulkan oleh lanskap tersebut.

Karya tiga kaki ini memiliki meteran puisi tiga suku kata - Afanasy Afanasyevich menggunakan anapest untuk itu. Sajak silang seolah-olah menghubungkan bagian-bagian karya satu sama lain, dan pemeliharaan ritme yang konsisten membuatnya semakin integral.

Sarana ekspresi

Palet kiasan yang kaya yang digunakan oleh Fet membuat puisi “Malam” sangat sensual. Apa yang memberinya wawasan adalah:

• Julukan- "sungai jernih", "padang rumput pudar", "hutan sunyi", "perbatasan emas", "nafas malam", "api biru dan hijau".
• Metafora- "sungai mengalir ke barat", "awan telah tersebar", "desahan hari ini", "petir bersinar".
• Perbandingan- "awan seperti asap."

Semua sarana artistik ini membantu menyampaikan tampilan pahlawan liris yang menyaksikan berlalunya hari. Ia senang dengan kemegahan pemandangan alam, merasakan alam sebagai makhluk hidup dan sekaligus merasa menjadi pengamat sekaligus bagian darinya.

Tes puisi

Analisis peringkat

Penilaian rata-rata: 4.6. Total peringkat yang diterima: 35.