Laporkan kelas 7.

Ode adalah genre puisi lirik; pekerjaan yang khusyuk, menyedihkan, memuliakan. Dalam sastra, ode adalah pujian, meriah, menyedihkan. Menurut sifatnya, ode Lomonosov adalah karya yang dimaksudkan untuk diucapkan dengan lantang. Ode khusyuk dibuat dengan maksud untuk dibacakan di depan penerima; teks puitis dari ode khusyuk dirancang untuk menjadi pidato yang terdengar, dirasakan oleh telinga. Sebuah topik tertentu dinyatakan dalam ode - peristiwa sejarah atau peristiwa skala nasional. Lomonosov mulai menulis ode khusyuk dari tahun 1739, dan ode pertamanya didedikasikan untuk kemenangan senjata Rusia - penangkapan benteng Turki Khotyn. Pada 1764 Lomonosov menulis ode terakhirnya. Selama seluruh periode kreatif, ia menciptakan 20 sampel genre ini - satu per tahun, dan ode ini didedikasikan untuk acara-acara besar seperti kelahiran atau pernikahan pewaris takhta, penobatan raja baru, ulang tahun atau aksesi ke tahta permaisuri. Skala "kesempatan" odik itu sendiri memberikan ode khusyuk status peristiwa budaya besar, semacam puncak budaya dalam kehidupan spiritual nasional.

Ode dicirikan oleh logika penyajian yang ketat. Komposisi ode khusyuk juga ditentukan oleh hukum retorika: setiap teks odik selalu dibuka dan diakhiri dengan seruan kepada penerima. Teks ode khusyuk dibangun sebagai sistem pertanyaan dan jawaban retoris, yang pergantiannya disebabkan oleh dua instalasi operasi paralel: setiap fragmen ode dirancang untuk memiliki dampak estetika maksimum pada pendengar - dan karenanya bahasa ode terlalu jenuh dengan kiasan dan tokoh retoris. Secara komposisi, ode terdiri dari tiga bagian:

Bagian 1 - kegembiraan puitis, pujian kepada penerima, deskripsi layanannya ke Tanah Air;

2 bagian - pemuliaan keberhasilan masa lalu negara, para penguasanya; sebuah himne untuk keberhasilan pendidikan modern di negara ini;

Bagian 3 - pemuliaan raja atas perbuatannya demi kebaikan Rusia.

Semua ode serius Lomonosov ditulis dalam tetrameter iambik. Contoh dari ode khusyuk adalah "Ode pada hari aksesi tahta All-Rusia Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna pada tahun 1747." Genre ode memungkinkan Lomonosov untuk menggabungkan lirik dan jurnalisme dalam kerangka satu teks puitis, untuk berbicara tentang isu-isu sipil, kepentingan publik. Penyair mengagumi sumber daya alam negara Rusia yang tak terhitung banyaknya:

Dimana dalam kemewahan bayang-bayang sejuk Di kawanan rusa yang berlari kencang Tangisan tidak bubar; Di mana pemburu tidak menandai dengan busur; Petani itu tidak mengintimidasi Burung Bernyanyi dengan kapaknya.

Kelimpahan sumber daya alam adalah kunci keberhasilan pembangunan rakyat Rusia. Tema sentral ode ini adalah tema tenaga kerja dan tema sains. Penyair mengimbau generasi muda dengan seruan untuk mengabdikan diri pada pelayanan sains:

Berani sekarang, didorong oleh semangat Anda, untuk menunjukkan bahwa tanah Rusia dapat melahirkan Plato dan Newton yang cerdas.

Lomonosov menulis tentang manfaat sains untuk segala usia. Ode tersebut menciptakan citra ideal seorang penguasa yang peduli pada rakyat, pemerataan pendidikan, dan peningkatan pembangunan ekonomi dan spiritual. "Ketenangan" ode yang tinggi diciptakan oleh penggunaan Slavonisme Lama, seruan dan pertanyaan retoris, mitologi kuno.

Jika dalam ode khusyuk Lomonosov sangat sering mengganti kata ganti pribadi penulis "saya" dengan bentuk jamaknya - "kami", maka ini tidak menunjukkan impersonalitas gambar penulis dalam ode, tetapi hanya satu segi dari kepribadian penulis yang signifikan untuk ode khusyuk - yaitu di mana ia tidak berbeda dari semua orang lain, tetapi semakin dekat dengan mereka. Dalam sebuah ode khusyuk, bukan individu-swasta, tetapi manifestasi nasional-sosial dari kepribadian penulis yang penting, dan dalam hal ini, suara Lomonosov dalam ode khidmat dalam arti penuh suara bangsa, Rusia kolektif.

Hal lain adalah ode spiritual dan anak-anak, yang menempati warisan puitis Lomonosov tidak sepenting ode khidmat, tetapi masih merupakan tempat yang sangat penting. Ode spiritual dan anak-anak dibawa bersama oleh Lomonosov dan mengekspresikan emosi pribadi penulis, yang tercermin dalam produktivitas kata ganti penulis pribadi. Dalam teks-teks ini, "Aku" Lomonosov menjadi perwujudan liris penuh dari emosi penulis individu. Hanya emosi liris itu sendiri, yang menentukan konten genre ode spiritual dan Anacreontic, yang berbeda. Jika kita menggunakan terminologi klasik, maka ode spiritual adalah bentuk ekspresi dari gairah liris yang tinggi. Adapun ode Anacreontic, ini adalah bentuk ekspresi gairah liris untuk kehidupan pribadi sehari-hari.

Ode spiritual pada abad ke-18 disebut transkripsi puitis mazmur - teks liris yang bersifat doa yang membentuk salah satu buku Alkitab - Mazmur. Bagi pembaca Rusia abad ke-18, Mazmur adalah buku khusus: setiap orang yang terpelajar pasti hafal Mazmur, karena teks-teks buku ini diajarkan untuk dibaca. Oleh karena itu, transkripsi mazmur (sebenarnya, terjemahan puitis Rusia dari teks Slavonik Lama) sebagai genre liris sangat populer. Semua ode spiritual Lomonosov ditulis antara tahun 1743 dan 1751. Ini adalah saat ketika Lomonosov harus memantapkan dirinya dan menegaskan pandangan ilmiahnya di Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, di mana sebagian besar ilmuwan dan jabatan administrasi ditempati oleh ilmuwan dari negara-negara Eropa, terutama Jerman. Proses penegasan diri Lomonosov dalam sains jauh dari mudah. Oleh karena itu, kesedihan penegasan diri terdengar dalam nada spiritual. Misalnya, dalam transkripsi Mazmur 26 dan 143:

Dalam kemarahan, melahap dagingku

Menjijikkan, terburu-buru;

Tapi nasihat jahat meskipun untuk memulai,

Jatuh, hancur.

Setidaknya sebuah resimen bangkit melawan saya:

Tapi aku tidak ngeri.

Biarkan musuh membangkitkan pertarungan:

Saya percaya pada Tuhan (186).

Saya dipeluk oleh orang asing,

Di jurang aku tenggelam dalam,

Anda merentangkan tangan Anda tinggi-tinggi dari cakrawala,

Selamatkan aku dari banyak air.

Menyebarkan kebohongan bahasa musuh,

Tangan kanan mereka kuat dengan permusuhan,

Mulut penuh kesombongan;

Mereka menyembunyikan kov jahat di dalam hati (197-198).

Pertanyaan tentang laporan:

1) Apa saja fitur dari genre ode?

2) Jenis ode apa yang dapat Anda sebutkan?

3) Sebutkan bagian-bagian utama dari ode tradisional. Apa yang harus ditulis di setiap bagian?

4) Apa ode paling terkenal untuk M.V. Lomonosov.

5) Apakah M.V. Ode spiritual Lomonosov? Tentang apa mereka?

Genre ode dalam sastra Rusia abad ke-18. (Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Petrov, Derzhavin, Kostrov, Bobrov).

Produk adalah sistem dari faktor-faktor yang berkorelasi. Korelasi faktor adalah fungsi dalam kaitannya dengan sistem. Sistem sastra dibentuk oleh keutamaan, keunggulan satu fakta (dominan).

Setiap karya termasuk dalam sistem sastra dan berkorelasi dengannya dalam hal genre dan gaya.

Sistem sastra berkorelasi dengan ucapan. Setting tidak hanya dominan pada karya (genre), secara fungsional mewarnai genre subordinat, tetapi juga fungsi karya dalam kaitannya dengan jangkauan tutur.

Pada tahun 1734-1735 V.K. Trediakovsky memberikan kontribusi yang sangat nyata untuk praktik dan teori, terutama dalam klasisisme Rusia. Pada tahun 1734, "Ode Hebat tentang Penyerahan Kota Gdaisk" diterbitkan dengan tambahan "Discourses on the Ode in General" di dalamnya. Itu adalah ode pertama dalam sastra Rusia, yang ditulis sesuai dengan aturan klasisisme Eropa. Model untuknya, seperti yang ditunjukkan Trediakovsky sendiri, adalah ode Boileau untuk penangkapan Namur. Pada saat yang sama, penulis menunjukkan, sebagai sumber tiruan, ode F. Prokopovich untuk penobatan Peter II dalam bahasa Latin. Penyair, menciptakan sebuah ode, ditangkap oleh inspirasi - "pianisme sadar". Dalam "Discourse on the ode in general", Trediakovsky mendefinisikan genre ini sebagai "lagu", tetapi lagu khusus: "ode adalah kumpulan banyak bait, yaitu artikel yang terdiri dari ayat yang sama, dan terkadang tidak sama, yang selalu dan tentu menggambarkan hal yang mulia, penting, dan megah, dalam pidato-pidato yang menyedihkan, dan luhur. Ode ini memiliki struktur yang mirip dengan "lagu duniawi" (yang isinya hampir selalu "cinta"), dan dalam konten dan "ucapan" itu dekat dengan puisi. Di antara sarana puitis yang dengannya keagungan suku kata harus dicapai, Trediakovsky memilih "pindarisasi" (melonjak, metaforisasi yang meningkat - atas nama penyair kuno Pipdar) dan penggunaan "figur pemberani", hiperbola, misalnya, " sedikit mirip dengan kebenaran”. Trediakovsky melanjutkan pengembangan doktrin "fiksi" ("fiksi"), dimulai oleh F. Prokopovichsm, dijemput oleh Kantemir.

Tema ode Lomonosov. Kehebatan Peter, kehebatan raja ideal secara umum, bagi Lomonosov, seolah-olah, merupakan simbol kebesaran Rusia sendiri. Kemuliaan dan manfaat Rusia, pada dasarnya, adalah tema utama, pada akhirnya, satu-satunya generalisasi dari hampir semua karya puitis Lomonosov. Selain itu, tema kegemarannya mengagungkan ilmu pengetahuan sekaligus tema memuliakan kemajuan Rusia di masa depan. Apalagi, Rusia bukan hanya sebuah negara. Dalam beberapa hal, ini adalah seluruh dunia ("seperlima dari seluruh bumi", yaitu seperlima dari dunia).

Sumarkov(ode khidmat, ode spiritual, odes BERBEDA)

ditiram

Himne ke Venus

Sebuah ode anakreontik ("Dengan tarianmu, sayangku ...")

Sebuah ode anakreontik ("Mawar membuatku iri ...")

Ode Horatian

Ode untuk Saphic

Oda ("Lembah, Volga, tenggelam...")

Ode Anacreontic untuk Elisaveta Vasilievna Kheraskova

Oda ("Orang yang berakal...")

Oda ("Maukah kamu menghilangkan beban hawa nafsu...")

Odes Petrova meskipun mereka dibedakan oleh berbagai lukisan, mereka menderita bombastis retoris, dan gaya khas penulisnya sangat berat, kasar, dan dipenuhi dengan Slavia.

Derzhavina- ode spiritual.

Odes Kostrova, mewakili tiruan Lomonosov, disusun menurut pola pseudo-klasik, sangat artifisial, tanpa konten dan sama sekali asing bagi kehidupan di sekitarnya. Jika mereka berbeda dengan cara apa pun dari karya-karya homogen penulis lain abad ke-18, itu hanya karena mereka menunjukkan pengenalan yang baik dengan Kitab Suci, yang dijelaskan oleh pendidikan teologis penyair; mereka mencerminkan, kemudian, pengaruh penulis yang diterjemahkan oleh penulis. Kostrov sendiri merasakan kepalsuan puisinya dan bersimpati dengan arah baru, seperti yang terlihat dari pilihannya untuk terjemahan. Tetapi dia tidak memiliki bakat untuk secara mandiri meninggalkan rutinitas pseudo-klasik.

Bobrov. Dia adalah seorang penulis yang sangat sulit, karena judul-judul buku besarnya memberikan ide yang cukup, misalnya, “Fajar Tengah Malam, atau Kontemplasi Kemuliaan, Kemenangan dan Kebijaksanaan Porfiritik, Pembawa Pertempuran, dan Jenius yang Damai dari Rusia. , dengan studi didaktik, erotis dan berbagai jenis lainnya dalam syair dan prosa percobaan. Selain puisi besar ("Tauris, atau My Summer Day in the Tauride Chersonese", yang disebutkan "Midnight Dawn", "The Ancient Night of the Universe, or the Wandering Blind Man"), Bobrov menulis dan menerjemahkan odes, moral dan esai didaktik; dia adalah salah satu orang pertama di Rusia yang tertarik pada sastra Inggris. Dia adalah seorang mistikus, tetapi mistisismenya cerah dan manusiawi.

Tahapan.

1. Ode terdiri dari dua prinsip yang saling berinteraksi: dari awal tindakan terbesar pada setiap saat dan dari awal perkembangan verbal. Yang pertama menentukan gaya ode, yang kedua menentukan plot lirisnya.

Di Lomonosov, kekayaan setiap kelompok ayat mengalihkan perhatian dari "tulang punggung" konstruksi - "ode kering". Keterkaitan asosiatif gambar adalah "ode yang tidak berarti".

Pertanyaan tentang organisasi intonasi ode: kata oratoris harus diatur sesuai dengan prinsip kekayaan sastra terbesar.

Bentuk kanonik dari bait odik: aAaAvvVssV (a, b, c - sajak wanita, A, B - pria). Divariasikan dan diubah oleh Lomonosov dan Sumarokov.

Lomonosov. 3 jenis periode: bulat dan sedang (distribusi tiga bilangan bulat sintaksis dalam tiga bagian bait: 4 + 3 + 3); berfluktuasi (non-distribusi bilangan bulat sintaksis selama tiga bagian); dilepas (distribusi bilangan bulat sintaksis sepanjang garis). Dalam satu ode, periodenya bervariasi sehingga "dengan perubahannya, mereka menyenangkan". Bait pertama menerima signifikansi khusus sebagai struktur intonasi tertentu, kemudian - variasi bertahap, peningkatan variasi dan, pada akhirnya, penurunan baik ke awal atau ke keseimbangan. Ode untuk Elizabeth Petrovna: transisi dari formasi goyah ke formasi bulat.

Arti intonasi dari "pertanyaan" dan "seru" itu penting. Perpaduan prinsip perubahan intonasi interogatif, seruan, dan naratif dengan prinsip penggunaan intonasi bait kompleks terletak pada orisinalitas deklamasi ode.

¨ sebuah(kemegahan, kedalaman dan ketinggian, ketakutan tiba-tiba);

¨ e, saya, , u(kelembutan, hal-hal yang menyedihkan atau kecil);

¨ Saya(kesenangan, hiburan, kelembutan, kecenderungan);

¨ Oh wow(hal-hal yang mengerikan dan kuat, kemarahan, kecemburuan, ketakutan);

¨ k, p, t, b’, g’, d’(tindakan bodoh, malas, memiliki suara yang membosankan)

¨ s, f, x, c, w, p(tindakannya hebat, keras, mengerikan);

¨ f ', s', c, l, m, n, b(perbuatan dan hal-hal yang lembut dan lembut).

Lomonosov: meter memiliki fungsi gaya (iambik untuk syair heroik, trochee untuk elegiac).

Trediakovsky: struktur semantik hanya bergantung pada gambar yang disajikan dalam esai.

Di Lomonosov, setiap elemen gaya memiliki makna deklamasi dan spesifik.

Selain intonasi tata bahasa, pidato memainkan peran penting dalam ode Lomonosov. Dia meninggalkan ilustrasi gerakan yang diterapkan pada puisi, yaitu. kata itu menerima makna dari rangsangan untuk isyarat itu.

Kata tersebut berangkat dari tanda makna utama. Pidato hiasan lahir dari "memindahkan barang ke tempat yang tidak senonoh". Pada saat yang sama, organisasi hiasan ode terputus dengan asosiasi terdekat sebagai yang paling tidak berpengaruh. Sambungan atau tumbukan kata "jauh" menciptakan gambar. Asosiasi semantik kata yang biasa dihancurkan, alih-alih mereka - pembongkaran semantik. Trope dianggap sebagai "penyimpangan". Teknik favorit Lomonosov adalah penyatuan kata-kata yang jauh dalam hal garis leksikal dan subjek ("Mayat yang dingin dan yang dingin bau").

Julukan sering ditransfer dari seri leksikal tetangga ("Tanda kemenangan, suara terik").

Predikatnya hiperbolik dan tidak sesuai dengan fitur utama subjek ("Dalam jurang maut, jejaknya terbakar").

Semasiologisasi bagian-bagian kata merupakan ciri khas. Awal sebuah pidato adalah kombinasi dari konsonan (s) dengan vokal, dari mana sebuah kata dimulai (indah bawah). Kata tumbuh menjadi kelompok verbal, yang anggotanya dihubungkan oleh asosiasi yang timbul dari kedekatan berirama.

Kata tersebut dikelilingi oleh lingkungan linguistik yang terkait sebagai hasil dari semasiologisasi suara individu dan kelompok suara dan penerapan aturan bahwa "ide" juga dapat berkembang dengan cara yang murni suara. Seringkali garis yang diringkas dalam istilah suara berubah menjadi metafora suara ("Hanya resimen kami yang dapat terdengar memercik").

Rima bukanlah kesamaan suara dari suku kata terakhir, tetapi kesamaan suara dari kata-kata akhir (selain itu, kecerahan semantik suara yang penting, dan bukan keseragaman suku kata terakhir: "pantai adalah masalah").

Ode Lomonosov adalah konstruksi verbal yang tunduk pada tugas penulis. Pidato puitis secara tajam dipisahkan dari pidato biasa. Momen oratoris menjadi menentukan, konstruktif untuk ode Lomonosov.

2. Sumarokov menentang "kenyaringan" dan "konjugasi ide-ide yang jauh." Awal dari "semangat" oratoris bertentangan dengan "kecerdasan". Keutamaan kata puitis adalah "kikir", "singkat" dan "ketepatan".

Sumarokov berjuang dengan metafora ode. "Konjugasi ide-ide yang jauh" ditentang oleh persyaratan untuk mengkonjugasikan kata-kata yang dekat (bukan "untuk manik-manik, emas dan ungu" - "untuk manik-manik, perak dan emas").

Dia juga memprotes deformasi struktur ayat pidato (misalnya, dia tidak menerima "tekanan yang salah").

Metafora suara bertentangan dengan persyaratan "manis", merdu. Namun demikian, Sumarokov siap mengorbankan kefasihan demi kejelasan semantik.

Ode "keras" ditolak, dan yang "sedang" diletakkan di tempatnya: jika untuk Lomonosov sistem putaran adalah kanvas untuk fluktuasi intonasi, maka untuk Sumarokov itu adalah norma.

3. Ode itu penting tidak hanya sebagai genre, tetapi juga sebagai arah tertentu dalam puisi. Berbeda dengan genre yang lebih muda, ode tidak tertutup dan dapat menarik materi baru untuk diserap ke dalam dirinya sendiri, dianimasikan dengan mengorbankan genre lain, dll.

Jalur baru Derzhavin menghancurkan ode sebagai genre kanonik, tetapi mempertahankan dan mengembangkan fitur gaya yang ditentukan oleh prinsip hiasan.

Elemen gaya menengah (dan bahkan rendah) diperkenalkan ke dalam kosakata gaya tinggi, ode berorientasi pada prosa majalah satir.

Perkembangan verbal gambar telah kehilangan signifikansinya, karena. mantan pembongkaran semantik telah menjadi gaya umum. Oleh karena itu, pengenalan sarana gaya yang sangat berbeda ke dalam ode memiliki tugas untuk mempertahankan nilainya.

Gambar Derzhavin sangat indah, keterkaitan subjeknya nyata.

"Liris tinggi terdiri dari melonjaknya pikiran dengan cepat, dalam presentasi tak terputus dari banyak gambar dan perasaan."

Prim intonasi Lomonosov dikembangkan dan diasah. Mendiversifikasi bait liris, Derzhavin memperkenalkan praktik stropik kanon Lomonosov ke dalam varian baru (misalnya, sistem goyah dalam bait 8 baris tipe aAaA + vVvV). Seringkali bait seperti aaaa+b digunakan, di mana bait 4 baris diikuti oleh bait yang tidak berima => efek intonasi ganda.

Cita-cita Derzhavin adalah puisi "onomatopoeic", tunduk pada persyaratan umum "manis".

4. Kemudian awal kata yang diucapkan dan gambaran verbal berlawanan dengan awal musik yang mensubordinasi. Kata itu sekarang "koheren", "disederhanakan" ("kesederhanaan buatan"). Sistem intonasinya mengikuti melodi syair. Yang sangat penting adalah bentuk-bentuk kecil yang muncul dari seri non-sastra (huruf diselingi dengan "kuatrain", penanaman burime dan sandiwara mencerminkan minat bukan pada massa verbal, tetapi pada kata-kata individu. Kata-kata "dicocokkan" sesuai dengan subjek terdekat dan deret leksikal.

Zhukovsky menggunakan kata tersebut, diisolasi dari massa verbal yang besar, menyorotinya secara grafis menjadi simbol alegoris yang dipersonifikasikan ("peringatan", "kemarin"). Elegi, dengan fungsi merdunya dari kata yang memudar, seperti pemurnian semantik. Sebuah pesan muncul yang membenarkan pengenalan intonasi sehari-hari ke dalam ayat tersebut.

Namun ode sebagai penunjuk arah tidak hilang. Itu muncul dalam pemberontakan para arkais (Shishkov, lalu Griboyedov, Kuchelbeker). Ode tercermin dalam lirik Shevyryov dan Tyutchev (prinsip posisi oratoris + pencapaian melodi elegi.

Perjuangan untuk genre pada dasarnya adalah perjuangan untuk fungsi kata puitis, pengaturannya.

Tirai

Dari cerita dan teori genre

Oda adalah salah satu genre utama klasisisme. Itu muncul dalam sastra kuno dan pada waktu itu adalah lagu dengan konten liris yang luas: itu bisa menyanyikan eksploitasi pahlawan, tetapi juga bisa berbicara tentang cinta atau menjadi lagu minum yang ceria.

Sikap terhadap ode sebagai lagu dalam arti luas dipertahankan dalam klasisisme Prancis. Dalam teori klasisisme Rusia, makna yang lebih pasti dan sempit telah ditanamkan dalam konsep "ode". Sumarokov, Trediakovsky, dan setelah mereka Derzhavin, berbicara tentang sebuah ode, berarti puisi liris yang memuji para pahlawan. Dalam puisi Yunani, ode diwakili oleh Pindar, dalam klasisisme Prancis oleh Malherbe, dalam sastra Rusia oleh Lomonosov.

Mereka menegaskan ode sebagai genre heroik, lirik sipil, dengan konten wajib "tinggi" dan gaya ekspresinya yang serius dan "agung". Dari ode sebagai genre lirik tinggi, mereka membedakan lagu yang sebenarnya. Lagu dalam pemahaman mereka adalah puisi liris yang didedikasikan hanya untuk cinta. Itu tidak memerlukan gaya pidato, itu ditandai dengan kesederhanaan dan kejelasan.

Ode sebagai genre puisi khidmat tinggi menerima perkembangan utama dalam sastra klasisisme selama masa kejayaannya. Ini disebabkan oleh fakta bahwa era yang dikaitkan dengan perkembangan klasisisme memproklamirkan kemenangan kepentingan bersama atas kepentingan pribadi. Ode khusyuk sejak jaman dahulu telah menyanyikan peristiwa paling penting dari kehidupan eksternal atau internal negara. Itu sebabnya genre ode tinggi lebih sesuai dengan tugas era persatuan bangsa daripada, misalnya, genre lagu cinta atau minum. Pengalaman seseorang yang disebabkan oleh peristiwa kehidupan pribadinya - cinta, perpisahan dari orang yang dicintai, kematian mereka - diturunkan ke latar belakang. Hanya pengalaman penyair itu, yang mencerminkan peristiwa skala nasional dan nasional, yang dapat membangkitkan minat umum.

Penyair Desembris V. K-Küchelbecker dengan sangat akurat mendefinisikan fitur ode tinggi dan menganggap daya tarik genre sebagai ukuran kewarganegaraan penyair. Dia menulis dalam salah satu artikelnya: “Dalam ode, penyair tidak tertarik: dia tidak bersukacita atas peristiwa-peristiwa tidak penting dalam hidupnya sendiri, dia tidak mengeluh tentang mereka; dia menyiarkan kebenaran dan penghakiman dari Providence, kemenangan tentang kebesaran tanah kelahirannya, melemparkan petir ke musuh, memberkati orang benar, mengutuk monster itu. Penyair dalam ode adalah pembawa kesadaran nasional, juru bicara pemikiran dan perasaan zaman.

Inilah yang menjadikannya genre utama puisi sipil klasisisme, meskipun tetap mempertahankan ciri-ciri karya pujian. Dalam hal ini, ode klasisisme menggemakan ode para penyair kuno.

Ode dalam klasisisme adalah genre bentuk yang ketat. Fitur yang sangat diperlukan adalah gangguan liris, menunjukkan perkembangan bebas dari pemikiran puitis. Elemen konstan lainnya menjadi wajib untuk strukturnya: "pujian kepada orang tertentu, penalaran moral, prediksi, gambar sejarah atau mitologis, daya tarik penyair terhadap alam, renungan, dll. Mereka dimasukkan dalam komposisi ode, terlepas dari itu. tema utama dan merupakan fitur tidak hanya ode Rusia atau Prancis / Mereka juga melekat di timur, misalnya, bahasa Arab, "

Dalam hal ini, ode itu mirip dengan pidato: ia harus memiliki tingkat bukti dan dampak emosional yang sama. Sebuah ode dibangun, seperti kata oratoris, dari tiga bagian wajib: serangan, yaitu pengenalan topik, penalaran, di mana topik ini dikembangkan dengan bantuan contoh gambar, dan kesimpulan singkat namun kuat secara emosional. Masing-masing dari tiga bagian memiliki fitur konstruksinya sendiri. Tetapi bagaimanapun juga, argumen yang mendukung gagasan utama harus ditempatkan, menurut Lomonosov, "sedemikian rupa sehingga yang kuat ada di depan, yang lebih lemah, yang di tengah, dan yang terkuat di akhir. ."

Skema puitis ode yang dikerjakan oleh para ahli teori klasisisme dipertahankan sepanjang perkembangannya, dimulai dengan karya Lomonosov dan berakhir dengan karya para pengikutnya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Namun, kesempurnaan tinggi ode Rusia tidak ditentukan oleh fakta bahwa penulisnya dengan tepat mengikuti skema eksternal, termasuk atau tidak memasukkan elemen-elemen tertentu dalam komposisinya.

Sebuah tanda puisi nyata adalah transmisi jujur ​​kegembiraan emosional Geront oleh penulis. Dan ini membutuhkan dari penyair pengetahuan yang baik tentang psikologi manusia dan moral manusia, pemahaman tentang bagaimana Lomonosov berkata, "dari ide dan ide apa setiap gairah dibangkitkan." Selain itu, pendengar, menurut Lomonosov yang sama, akan diilhami oleh suasana hati yang sama dengan penyair, hanya jika penyair itu "sendiri memiliki hasrat yang sama yang ingin dia bangkitkan dalam diri pendengarnya". Oleh karena itu, kondisi yang sangat diperlukan untuk pengembangan tema liris dalam sebuah ode, seperti juga dalam puisi liris lainnya, adalah ketulusan penyair, keaslian perasaannya.

Adapun konstruksi ode, antusiasme penyair tidak mengecualikan pertimbangan cermat motif utamanya dan bagian komposisi yang sesuai. Ia tidak menutup kemungkinan memikirkan cara-cara untuk mempengaruhi pendengarnya agar dapat membangkitkan respon perasaan dalam dirinya. Namun, semua ini harus tetap berada di luar teks ode.

Ode itu sendiri, ditujukan kepada para pendengar, mempertahankan karakter improvisasi bebas di antara para master sejati, ketika satu pemikiran membangkitkan yang lain. Kesan "kekacauan liris" yang ditimbulkan oleh pengembangan tema seperti itu bersifat eksternal. Penyair, bergerak dari satu pemikiran ke pemikiran lain, mensubordinasikan konstruksi ode ke pengungkapan ide utama, perasaan utama. Ini menentukan kesatuan komposisi dari semua bagiannya, seperti drama atau puisi. Itulah sebabnya ode dari penulis yang berbeda, yang memiliki banyak kesamaan dalam konstruksi, tidak mengulangi satu sama lain. Orisinalitas mereka, perbedaan mereka ditentukan oleh kepribadian penyair, pandangan hidupnya, keterampilan puitisnya.

Asal usul genre ode tinggi di Rusia dikaitkan oleh para peneliti hingga akhir abad ke-16. Pada abad ke-17, koleksi Simeon Polotsky "Rhymologion"2 menjadi fakta penting dalam sastra panegyric. Genre ode dikembangkan lebih lanjut pada awal abad ke-18 oleh F. Prokopovich. Seorang tokoh gereja besar, rekan Peter the Great, seorang patriot yang bersemangat, Feofan Prokopovich menyanyikan dalam odesnya peristiwa paling penting di zaman itu: kemenangan Poltava, pembukaan Kanal Ladoga, dll. Pementasan tema Peter Agung sebagai raja yang tercerahkan, pembangun dan pahlawan dikaitkan dengannya. Kemudian akan diambil oleh Kantemir, Lomonosov, dan penyair lainnya - hingga Pushkin dengan puisinya "Poltava" dan "Penunggang Kuda Perunggu".

Ode Rusia untuk klasisisme diciptakan dari perpaduan pengalaman / puisi Rusia kuno, kuno dan Eropa. Itu dibuat sehubungan dengan kondisi dan tugas kehidupan nasional Rusia pada abad ke-18. Contoh genre yang paling ketat adalah milik Lomonosov. Sumarokov, dalam ode khusyuknya, secara lahiriah mengikuti Lomonosov. Namun, odenya dibedakan oleh kesederhanaan dan kejelasan gaya yang lebih besar, dan mengungkapkan tren lain dalam pengembangan genre ini.

Mempertimbangkan sejarah ode Rusia, Yu Tynyanov benar melihat dua arah dalam perkembangannya. Yang satu dia hubungkan dengan nama Lomonosov, Petrov, Derzhavin dan melihat kekhasannya di hadapan awal yang penuh hiasan, yang lain - dengan nama Sumarokov, Maikov, Kheraskov, Kapnist, di mana ada penyimpangan dari intonasi pidato. Menyadari adanya tren gaya yang berbeda dalam memahami dan menggunakan genre ode dalam klasisisme Rusia, Yu. Tynyanov, pada saat yang sama, percaya bahwa “pengenalan cara gaya yang sangat berbeda ke dalam ode tidak menghancurkan ode sebagai bentuk tinggi. , tetapi mendukung nilainya”1. Memang, daya tarik genre penyair Desembris mengembalikan intonasi oratoris ke ode. Di masa depan, ia selalu mempertahankan ciri-ciri genre puisi tinggi.

- (dari bahasa Yunani kuno.oide - lagu) - genre puisi Eropa tertua. Di Yunani kuno, odes awalnya disebut lagu paduan suara tentang berbagai topik, disertai dengan musik dan tarian. Secara bertahap, pertama dalam puisi kuno, dan kemudian dalam karya penyair klasik Eropa, ode menjadi salah satu genre lirik "tinggi" yang paling umum dan ketat dalam hal isi dan bentuk. Odografer kuno yang terkenal adalah Pindar dan Horace, yang menyanyikan dewa dan pahlawan.

Genre ode di Rusia muncul di XVIII abad, selama era klasisisme. Penulis ode Rusia pertama adalah V.K. Trediakovsky dan M.V. Lomonosov. Kaum klasik menganggap ode sebagai genre lirik yang paling penting, yang mampu memuliakan "orang pertama" di negara bagian - raja, serta "putra-putra tanah air" yang luar biasa - bangsawan dan komandan kerajaan. Dalam odes, para penyair mengungkapkan semangat patriotik dan semangat religius dan filosofis mereka.

Genre ode mencapai masa kejayaannya yang sebenarnya dan kelengkapan klasiknya dalam karya G.R. Derzhavin, karya-karyanyalah yang memengaruhi karya awal A.S. Pushkin dan penyair-penyair awal lainnya. XIX di. Penulis ode sosio-filosofis terkenal "Liberty" adalah A.N. Radishchev.

Ode klasik adalah genre oratoris yang khusyuk, di mana emosi yang kuat digabungkan dengan kehati-hatian, kesenangan "piitic" - dengan logika dingin. Fitur makna yang paling penting dari ode adalah subjek "tinggi" (raja, komandan, acara kepentingan nasional, kebajikan sosial, moralitas agama). Fitur formal genre membutuhkan penggunaan iambik tetrameter dan bait yang terdiri dari sepuluh baris puitis dibagi menjadi tiga bagian: bagian pertama terdiri dari empat baris, yang kedua dan ketiga tiga baris. Kesepuluh syair dalam bait odik disatukan oleh sistem rima yang ketat: abab ccd eed.

Sisi penting dari bentuk ode adalah komposisi, yang memberikan harmoni puisi, kelengkapan semantik dan persuasif. Sebagai aturan, ode dimulai dengan pengantar (satu atau dua bait), di mana penyair berbicara tentang subjek yang menjadi sumber antusiasme puitisnya. Dalam bait pertama juga bisa menjadi daya tarik bagi sang muse. Ini diikuti oleh pusat, volume besar dan paling penting dalam hal isi bagian dari ode. Puisi itu berakhir dengan kesimpulan bait moral terakhir. Di dalamnya, penyair mengungkapkan penilaian yang menggeneralisasi, seringkali secara langsung terkait dengan "pahlawan" ode.

Patos ode membutuhkan gaya khusus. Itu dicapai dengan menggunakan kosakata kutu buku yang tinggi, terutama arkaisme, parafrase metonimik, dan alegori. Peran besar dimainkan dengan cara intonasi-sintaksis: seru dan pertanyaan retoris, inversi, konstruksi sintaksis yang tidak biasa.

Derzhavin sudah dengan berani melanggar kanon genre ode. Odes penyair XIX dan XX abad (K.F. Ryleeva, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky) tidak sesuai dengan skema ketat para klasikis. Pushkin, penulis Liberty, juga tidak mematuhinya. Tradisi ode - bermakna dan bergaya - menjadi hidup dalam karya penyair yang menulis tentang topik sipil. Genre ode, yang terkait erat dengan puisi klasisisme, mengembangkan tradisi kuno pidato puitis "tinggi", dekat dengan retorika - seni pengaruh langsung dan terbuka pada pikiran dan perasaan pendengar.

pengantar

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

3. A.N. Radishchev "Kebebasan"

Kesimpulan

Bibliografi

pengantar

Arah utama dalam sastra abad XVIII. menjadi klasisisme. Gaya ini berkembang sebagai hasil asimilasi kreatif bentuk, komposisi, dan sampel seni dari dunia kuno dan Renaisans. Seniman, menurut para pendiri klasisisme, memahami realitas untuk kemudian ditampilkan dalam karyanya bukan orang tertentu dengan hasratnya, tetapi tipe orang, mitos, singkatnya, yang abadi di duniawi, yang ideal di yang asli. Jika ini adalah pahlawan, maka tanpa cacat, jika karakternya menyindir, maka itu adalah dasar sampai akhir. Klasisisme tidak mengizinkan pencampuran "tinggi" dan "rendah", dan oleh karena itu batas antara genre (misalnya, tragedi dan komedi) ditetapkan yang tidak dilanggar.

Klasisisme Rusia sangat mementingkan genre "tinggi": puisi epik, tragedi, ode khusyuk. Pencipta genre ode dalam sastra Rusia adalah M.V. Lomonosov.

Tujuan dari esai ini adalah untuk meninjau dan mempelajari evolusi ode dalam sastra Rusia abad ke-18 (dari ode Lomonosov ke ode Derzhavin dan Radishchev).

1. M.V. Lomonosov "Pada hari aksesi takhta Ratu Elizabeth ... 1747"

M.V. Lomonosov - filolog, penulis. Karya-karyanya di bidang sastra dan filologi menandai kebangkitan budaya nasional Rusia. Sulit membayangkan perkembangan bahasa sastra, puisi, dan tata bahasa di Rusia tanpa karya-karya dasar Lomonosov. Di bawah pengaruhnya, seluruh generasi orang Rusia tumbuh, yang menerima ide-idenya yang maju dan berusaha mengembangkannya lebih lanjut. Lomonosov yakin akan perlunya sintesis dalam puisi bahasa Rusia dan Slavonik Gereja, menciptakan ode Rusia, dan merupakan orang pertama yang menulis puisi dalam bahasa yang dapat diakses oleh banyak pembaca. Jasanya yang tidak diragukan di bidang bahasa Rusia dapat dianggap sebagai penciptaan tata bahasa Rusia pertama dan kompilasi buku teks pertama bahasa Rusia.

Dalam karya ini, kami bertujuan untuk menunjukkan bahwa pencapaian Lomonosov dalam puisi, filsafat, dan teori prosa bukan hanya penemuan ilmiah yang paling penting, tetapi juga dianggap sebagai karya mendasar di bidang sastra, yang menandai kebangkitan baru dalam budaya nasional. dari Rusia. V.G. Belinsky mencatat bahwa dia adalah "ayah dan gurunya", "dia adalah Peter yang Agung", karena dia memberi arahan pada "bahasa dan sastra kita".

Itu ditulis pada tahun ketika Elizaveta Petrovna menyetujui piagam baru dan staf Akademi Ilmu Pengetahuan, menggandakan jumlah dana untuk kebutuhannya. Di sini penyair memuliakan dunia, takut akan perang baru, di mana Austria, Inggris dan Belanda, yang berperang dengan Prancis dan Prusia, menarik Rusia, menuntut agar pasukan Rusia dikirim ke tepi sungai Rhine. Dalam ode ini, kontradiksi dari seluruh genre ode pujian sangat akut - kontradiksi antara komplementaritasnya dan konten politik yang nyata: penyair, atas nama Elizabeth, memuliakan "keheningan", menguraikan program perdamaiannya sendiri. 1. Perubahan yang menyenangkan ... - kudeta istana yang membawa Elizabeth ke takhta. 2. Dia mengirim seorang Manusia ke Rusia ... - Peter I. 3. Kemudian ilmu-ilmu itu ilahi ... - kita berbicara tentang Akademi Ilmu Pengetahuan yang didirikan oleh Peter I, dibuka setelah kematiannya pada tahun 1725. 4. Ditolak dengan cemburu oleh takdir ... - Peter I meninggal pada tahun 1725. 5. Catherine I (1684-1727) - istri Peter I, permaisuri Rusia. 6. Sequana adalah nama Latin untuk Seine, kiasan untuk Paris Academy of Sciences. 7. Columbus Rusia - Vitus Bering (1681-1741) - navigator Rusia.

9. Plato (427-347 SM) - Filsuf Yunani. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - fisikawan dan matematikawan Inggris. 11. Sains memberi makan para pemuda... - bait adalah terjemahan puitis dari sebuah fragmen dari pidato orator Romawi dan politisi Mark (106-43 SM) untuk membela penyair Archius (lahir pada 120 SM).

Konten ideologis yang mendalam, patriotisme yang bersemangat, gaya ode Lomonosov yang agung dan khusyuk ke yang baru, tidak seperti yang lain, jenis, organisasi strophic yang stabil, ukuran yang benar - tetrameter iambik, sajak yang kaya dan beragam - semua ini baru tidak hanya untuk Rusia sastra, tetapi juga untuk sejarah genre secara keseluruhan. Mendorong batas-batas genre, memperkenalkan pathos patriotik, Lomonosov mengubah ode menjadi karya multi-volume yang melayani cita-cita tertinggi penyair, minatnya yang kuat pada nasib Tanah Air.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Untuk pertama kalinya - “Interlocutor”, 1783, part 1, p. 5, tanpa tanda tangan, dengan judul: “Ode to the bijaksana putri Kirgistan Felitsa, ditulis oleh Tatar murza yang telah lama menetap di Moskow, dan yang tinggal pada bisnis di St Petersburg. Diterjemahkan dari bahasa Arab 1782. Untuk kata-kata terakhir, editor memberikan catatan: "Meskipun kami tidak tahu nama penulisnya, kami tahu bahwa ode ini pasti disusun dalam bahasa Rusia." Setelah menulis ode pada tahun 1782, Derzhavin tidak berani mencetaknya, takut akan balas dendam para bangsawan bangsawan, digambarkan dengan cara yang menyindir. Teman-teman penyair, N.A., memiliki pendapat yang sama. Lvov dan V.V. Kapnist. Secara kebetulan, ode itu jatuh ke tangan teman baik Derzhavin, penasihat direktur Akademi Ilmu Pengetahuan, seorang penulis, tokoh di bidang pendidikan publik, kemudian Menteri Osip Petrovich Kozodavlev (awal 1750-an - 1819), yang mulai menunjukkannya kepada orang yang berbeda, termasuk Di antara mereka, dia memperkenalkannya kepada Putri E. R. Dashkova, yang diangkat sebagai direktur Akademi Ilmu Pengetahuan pada tahun 1783. Dashkova menyukai ode itu, dan ketika penerbitan The Interlocutor dilakukan pada Mei 1783 (Kozodavlev menjadi editor majalah), diputuskan untuk membuka edisi pertama Felice. Publikasi "Pembicara" adalah karena peristiwa politik awal 1780-an, intensifikasi perjuangan Catherine dengan oposisi yang mulia, keinginan permaisuri "untuk menggunakan jurnalisme sebagai sarana untuk mempengaruhi pikiran, sebagai alat untuk menyebarluaskan interpretasi yang menguntungkan dari fenomena kehidupan politik internal negara." Salah satu gagasan yang terus-menerus dikejar oleh Catherine dalam "Catatan tentang Sejarah Rusia" yang besar adalah gagasan yang dicatat oleh Dobrolyubov bahwa penguasa "tidak pernah salah dalam perselisihan sipil, tetapi selalu menjadi pemecah perselisihan, pembawa damai para pangeran, pembela benar, kalau saja dia mengikuti saran hatinya sendiri. Begitu dia melakukan ketidakadilan yang tidak dapat disembunyikan atau dibenarkan, maka semua kesalahan jatuh pada penasihat jahat, paling sering pada bangsawan dan pendeta. Oleh karena itu, "Felitsa", panegyric yang menggambarkan Catherine dan secara menyindir - para bangsawannya, jatuh ke tangan pemerintah, yang disukai Catherine. Derzhavin menerima kotak tembakau emas berisi 500 chervonet sebagai hadiah dari Permaisuri dan secara pribadi diperkenalkan kepadanya. Manfaat tinggi ode membawa kesuksesannya di kalangan orang-orang sezaman yang paling maju, popularitas yang luas pada waktu itu. SEBUAH. Radishchev, misalnya, menulis: "Jika Anda menambahkan banyak bait dari ode ke Felitsa, dan terutama di mana murza menggambarkan dirinya sendiri, puisi yang hampir sama akan tetap ada tanpa puisi" (Poln. col. cit., vol.2, 1941, hal.217). “Setiap orang yang bisa membaca bahasa Rusia telah berada di tangannya,” Kozodavlev bersaksi. Nama "Felitsa" Derzhavin diambil dari "The Tale of Tsarevich Chlorus", yang ditulis oleh Catherine II untuk cucunya Alexander (1781). “Penulis menyebut dirinya Murza karena ... dia berasal dari suku Tatar; dan permaisuri - Felice dan putri Kirgistan, karena mendiang permaisuri menyusun dongeng dengan nama Tsarevich Chlor, yang Felitsa, yaitu dewi kebahagiaan, menemani ke gunung di mana mawar tanpa duri mekar, dan bahwa penulis memiliki desa di provinsi Orenburg di lingkungan dari gerombolan Kirgistan, yang tidak terdaftar sebagai warga negara. Dalam manuskrip tahun 1795, interpretasi nama "Felitsa" agak berbeda: "kebijaksanaan, rahmat, kebajikan." Nama ini dibentuk oleh Catherine dari kata Latin "felix" - "happy", "felicitas" - "happiness".

Anakmu menemaniku. Dalam kisah Ekaterina, Felitsa memberi Tsarevich Chlor putranya Alasan sebagai panduan.

Tidak meniru Murza Anda, yaitu, abdi dalem, bangsawan. Kata "Murza" digunakan oleh Derzhavin dalam dua cara. Ketika Murza berbicara tentang Felitsa, maka Murza berarti penulis ode. Ketika dia berbicara seolah-olah tentang dirinya sendiri, maka murza adalah gambaran kolektif dari seorang bangsawan. Anda membaca, Anda menulis sebelum pajak. Derzhavin memikirkan aktivitas legislatif Permaisuri. Naloy (usang, bahasa sehari-hari), lebih tepatnya "mimbar" (gereja) - meja tinggi dengan bagian atas miring, di mana ikon atau buku ditempatkan di gereja. Di sini digunakan dalam arti "meja", "meja". Anda tidak bisa pelana kuda parnasca. Catherine tidak tahu bagaimana menulis puisi. Arias dan puisi untuk karya sastranya ditulis oleh sekretaris negaranya Elagin, Khrapovitsky, dan lainnya Kuda Parnassian - Pegasus. Anda tidak pergi ke roh di majelis, Anda tidak pergi dari takhta ke Timur - yaitu, Anda tidak menghadiri pondok-pondok Masonik, pertemuan. Catherine menyebut Freemason sebagai "sekte roh". "Timur" kadang-kadang disebut loge Masonik Mason di tahun 80-an. abad ke 18 - anggota organisasi ("pondok") yang menganut ajaran mistik dan moralistik dan menentang pemerintah Catherine. Freemasonry terbagi menjadi berbagai aliran. Salah satunya, Illuminisme, milik sejumlah pemimpin Revolusi Prancis tahun 1789. Di Rusia, apa yang disebut “Moscow Martinists” (yang terbesar dari mereka pada tahun 1780-an adalah N. I. Novikov, seorang pendidik, penulis, dan buku Rusia yang luar biasa). penerbit, dan asistennya dalam penerbitan, I. V. Lopukhin, S. I. Gamaleya, dan lainnya) sangat memusuhi permaisuri. Mereka menganggapnya sebagai penyerbu takhta dan ingin melihat di atas takhta sebagai "penguasa yang sah" - pewaris takhta, Pavel Petrovich, putra Kaisar Peter III, digulingkan dari takhta oleh Catherine. Paulus, selama itu menguntungkannya, sangat bersimpati kepada "orang-orang Martin" (menurut beberapa bukti, dia bahkan menganut ajaran mereka). Freemason menjadi sangat aktif sejak pertengahan 1780-an, dan Catherine menulis tiga komedi: "The Siberian Shaman", "Deceiver" dan "Seduced", menulis "The Secret of the Anti-Absolute Society" - parodi dari piagam Masonik. Tetapi dia berhasil mengalahkan Freemasonry Moskow hanya pada 1789-1793. melalui tindakan polisi.

Dan saya, setelah tidur sampai tengah hari, dll. "Berkaitan dengan watak aneh Pangeran Potemkin, seperti ketiga bait berikut, yang pergi berperang atau berlatih berdandan, dalam pesta dan segala jenis kemewahan." Zug - tim yang terdiri dari empat atau enam kuda berpasangan. Hak untuk mengemudi di kereta api adalah hak istimewa bangsawan tertinggi.

Saya terbang dengan pelari cepat. Ini juga berlaku untuk Potemkin, tetapi “lebih ke c. Al. gr. Orlov, yang adalah seorang pemburu sebelum pacuan kuda. Di peternakan pejantan Orlov, beberapa jenis kuda baru dibiakkan, di mana jenis "pengendara Orlov" yang terkenal adalah yang paling terkenal.

Atau petarung tinju - juga mengacu pada A.G. Orlov. Dan saya menghibur diri dengan gonggongan anjing - mengacu pada P.I. Panin, yang suka berburu anjing.

Saya menghibur diri saya di malam hari dengan klakson, dll. “Mengacu pada Semyon Kirillovich Naryshkin, yang saat itu adalah Jägermeister, yang pertama kali memulai musik klakson.” Musik terompet adalah sebuah orkestra yang terdiri dari musisi budak, di mana hanya satu nada yang dapat dimainkan dari setiap terompet, dan semuanya seolah-olah merupakan satu instrumen. Jalan-jalan bangsawan di sepanjang Neva, disertai dengan orkestra terompet, adalah kejadian umum di abad ke-18. Ile, duduk di rumah, saya akan memberitahu. "Kuplet ini secara umum mengacu pada kebiasaan kuno dan hiburan orang Rusia," saya membaca Polkan dan Bova. "Terkait dengan buku. Vyazemsky, yang suka membaca novel (yang sering dibacakan oleh penulis, saat bertugas di timnya, di depannya, dan kebetulan keduanya tertidur dan tidak mengerti apa-apa) - Polkan dan Bovu dan cerita-cerita Rusia kuno yang terkenal "Derzhavin berarti novel terjemahan tentang Beauvais, yang kemudian berubah menjadi dongeng Rusia. Tetapi setiap orang adalah dusta - kutipan dari Mazmur, dari Mazmur 115.

Antara pemalas dan pemalas. Lentyag dan Grumpy adalah karakter dari dongeng tentang Tsarevich Khlor. “Sejauh yang diketahui, yang dia maksud adalah buku pertama. Potemkin, dan di bawah buku lain. Vyazemsky, karena yang pertama, seperti yang disebutkan di atas, menjalani kehidupan yang malas dan mewah, dan yang kedua sering menggerutu ketika uang diminta darinya, sebagai manajer perbendaharaan.

Membagi Kekacauan menjadi bidang-bidang yang harmonis, dll., Adalah kiasan untuk pembentukan provinsi. Pada 1775, Catherine menerbitkan "Lembaga di provinsi", yang menurutnya seluruh Rusia dibagi menjadi provinsi.

Apa yang ditinggalkan dan dianggap bijaksana. Catherine II, dengan kerendahan hati yang pura-pura, menolak gelar "Hebat", "Bijaksana", "Bunda Tanah Air", yang diberikan kepadanya pada tahun 1767 oleh Senat dan Komisi untuk pengembangan rancangan kode baru; dia melakukan hal yang sama pada tahun 1779, ketika bangsawan St. Petersburg menawarinya gelar "Hebat".

Dan Anda mengizinkan untuk mengetahui dan berpikir. Dalam "Instruksi" Catherine II, yang dia susun untuk Komisi untuk pengembangan rancangan kode baru dan merupakan kompilasi dari karya-karya Montesquieu dan filsuf Pencerahan abad ke-18 lainnya, memang ada sejumlah artikel , ringkasannya adalah bait ini. Namun, bukan tanpa alasan Pushkin menyebut "Instruksi" itu "munafik": sejumlah besar "kasus" orang yang ditangkap oleh Ekspedisi Rahasia telah disampaikan kepada kami dengan tuduhan "berbicara" "tidak senonoh", "cabul" , dll. kata-kata yang ditujukan kepada Permaisuri, pewaris takhta, Pangeran. Potemkin, dll. Hampir semua orang ini disiksa secara brutal oleh "pejuang cambuk" Sheshkovsky dan dihukum berat oleh pengadilan rahasia.

Di sana Anda dapat berbisik dalam percakapan, dll., Dan bait berikutnya adalah gambar hukum dan kebiasaan yang kejam di istana Permaisuri Anna Ioannovna. Seperti yang dicatat Derzhavin, ada undang-undang yang menyatakan bahwa dua orang yang saling berbisik dianggap sebagai penjahat terhadap permaisuri atau negara; yang tidak minum segelas besar anggur, "ditawarkan untuk kesehatan ratu", yang secara tidak sengaja menjatuhkan koin dengan gambarnya dicurigai memiliki niat jahat dan berakhir di Kanselir Rahasia. Secarik pena, amandemen, goresan, kesalahan dalam gelar kekaisaran mengakibatkan hukuman cambuk, serta pemindahan gelar dari satu baris ke baris lainnya. "Hiburan" badut kasar tersebar luas di istana, seperti pernikahan Pangeran Golitsyn yang terkenal, yang menjadi badut di istana, di mana sebuah "rumah es" dibangun; pelawak berjudul duduk di keranjang dan ayam berkokok, dll Anda menulis ajaran dalam dongeng. Catherine II menulis untuk cucunya, selain "The Tale of Tsarevich Chlorine", "The Tale of Tsarevich Fevey." Jangan melakukan hal buruk. "Instruksi" untuk Chlorus, ditranskripsikan oleh Derzhavin ke dalam syair, ada di lampiran "alfabet Rusia untuk mengajar kaum muda membaca, dicetak untuk sekolah umum dengan perintah tertinggi", yang juga disusun oleh Catherine untuk cucu-cucunya. Lancet berarti - yaitu pertumpahan darah.

Tamerlane (Timur, Timurleng) - Komandan dan penakluk Asia Tengah (1336-1405), dibedakan oleh kekejaman yang ekstrem.

Siapa yang menenangkan pertempuran, dll. “Kuplet ini mengacu pada masa damai pada waktu itu, setelah berakhirnya perang Turki pertama (1768-1774 - V.Z.) berkembang di Rusia, ketika banyak lembaga filantropi dibuat oleh permaisuri, seperti seperti: rumah pendidikan, rumah sakit, dll. Siapa yang memberikan kebebasan, dll. Derzhavin mendaftar beberapa undang-undang yang dikeluarkan oleh Catherine II yang bermanfaat bagi pemilik tanah dan pedagang yang mulia: dia mengkonfirmasi izin yang diberikan oleh Peter III kepada para bangsawan untuk bepergian ke luar negeri; mengizinkan pemilik tanah untuk mengembangkan deposit bijih yang mereka miliki untuk keuntungan mereka sendiri; mencabut larangan penebangan di lahan mereka tanpa kendali pemerintah; "mengizinkan navigasi gratis di laut dan sungai untuk perdagangan", dll.

3. A.N. Radishchev "Kebebasan"

Apakah Anda ingin tahu siapa saya? aku ini apa? saya mau kemana?

Saya sama seperti saya dulu dan akan menjadi sepanjang hidup saya:

Bukan ternak, bukan pohon, bukan budak, tapi manusia!

Untuk membuka jalan, di mana tidak ada jejak

Untuk pemberani greyhound baik dalam prosa maupun syair,

Hati sensitif dan kebenaran aku takut

Aku akan ke penjara Ilim. Januari - Juli 1791

Ode "Kebebasan" oleh pencerahan revolusioner besar Rusia adalah salah satu karya yang paling sering ditemukan dalam daftar puisi bebas dari akhir abad ke-18 hingga 1830-an.

Ode itu dianiaya dengan kemarahan khusus oleh sensor: penemuannya oleh pihak berwenang, bahkan dalam keadaan acak, menjanjikan penindasan yang serius.

"Plot "Kebebasan" didasarkan pada teori pendidikan umum tentang hukum alam dan kontrak sosial, yang dipikirkan kembali oleh Radishchev dalam semangat revolusioner." (Zapadov V.A. Poetry A.N. .26).

Ode tersebut merangkum evolusi pemikiran politik maju Rusia menjelang revolusi borjuis Prancis. Di masa depan, dia memiliki dampak besar pada pembentukan ideologi kaum revolusioner yang mulia. Menilai pengaruh Radishchev, Herzen mencatat pada tahun 1858 bahwa apa pun yang ditulis Radishchev, "Anda masih mendengar akord yang biasa kita dengar dalam puisi pertama Pushkin, dan dalam Pikiran Ryleev, dan di dalam hati kita sendiri." Ode "Liberty" tidak kehilangan signifikansinya bagi kaum demokrat revolusioner tahun 1860-an, tetapi hanya dapat disebutkan secara miring. Patos tirani dan seruan untuk sebuah revolusi yang harus menyapu kekuatan tsar menentukan pengaruh ode yang konstan dan dalam.

Kata "kebebasan" dalam leksikon abad XVIII berarti kemerdekaan, kebebasan politik dan memiliki beberapa perbedaan semantik dari kata "kebebasan": itu adalah "Kebebasan" - judul ode Pushkin tahun 1817. Kemudian, bayangan ini dihapus, dan Nekrasov pada tahun 1877, merujuk pada ode ini oleh Pushkin, menyebutnya "Kebebasan".

Tujuh baris “Apakah Anda ingin tahu: siapa saya? aku ini apa? kemana saya akan pergi…” juga sering ditemukan dalam daftar yang sudah beredar sejak tahun 1820-an.

Kesimpulan

Jadi, dalam sastra abad ke-18 ada dua aliran: klasisisme dan sentimentalisme. Cita-cita penulis klasik adalah warga negara dan patriot, berjuang untuk kebaikan tanah air. Dia harus menjadi orang kreatif yang aktif, berjuang melawan kejahatan sosial, dengan semua manifestasi "kebencian dan tirani." Orang seperti itu harus berhenti mengejar kebahagiaan pribadi, menundukkan perasaannya pada tugas. Sentimentalis mensubordinasikan segalanya pada perasaan, pada semua jenis nuansa suasana hati. Bahasa karya mereka menjadi sangat emosional. Pahlawan karya adalah perwakilan dari kelas menengah dan bawah. Sejak abad kedelapan belas, proses demokratisasi sastra dimulai.

Dan lagi, realitas Rusia menyerbu dunia sastra dan menunjukkan bahwa hanya dalam kesatuan jenderal dan pribadi, dan dalam subordinasi pribadi kepada umum, warga negara dan seseorang dapat terjadi. Tetapi dalam puisi akhir abad ke-18, konsep "pria Rusia" hanya diidentikkan dengan konsep "bangsawan Rusia". Derzhavin dan penyair dan penulis abad ke-18 lainnya hanya mengambil langkah pertama dalam memahami karakter nasional, menunjukkan bangsawan baik dalam pelayanan Tanah Air maupun di rumah. Keutuhan dan kepenuhan kehidupan batin manusia belum terungkap.

Bibliografi

1. Berkov P.N. Sejarah jurnalisme Rusia abad ke-18. M. - L., 1952. - 656 hal.

2. Herzen A.I. Kata pengantar untuk buku "Tentang Kerusakan Moral di Rusia" oleh Pangeran M. Shcherbatov dan "Perjalanan" oleh A. Radishchev // Dikumpulkan. op. M., 1958. T. 13. 296 hal.

3. Derzhavin G.R. Kumpulan puisi lengkap. Leningrad "Penulis Soviet" 1957. - 480 hal.

G.R. Derzavin. Kumpulan puisi lengkap. Leningrad "penulis Soviet" 1957. - S. 236.

Herzen A.I. Kata Pengantar untuk buku "Tentang Kerusakan Moral di Rusia" oleh Pangeran M. Shcherbatov dan "Perjalanan" oleh A. Radishchev // Dikumpulkan. op. M., 1958. T. 13. S. 273.

Nekrasov N. A. Catatan otobiografi, Dari buku harian // Penuh. col. op. dan surat. M., 1953. T. 12. S. 21