Gallus bunuh diri. Patung Yunani dan Romawi kuno

Mari kita ambil sebagai dasar versi bahwa pada abad pertama SM Asia Kecil dihuni oleh Persia, Hellen, dan orang-orang yang bermigrasi dari Eropa - Makedonia dan orang-orang dan suku yang terkait dengan mereka dalam bahasa (kata). Jalur Galia yang diusir dari wilayah Prancis saat ini juga terletak di sini, selain itu, suku Galia atau Kelt pindah ke sini sebelum - setelah kampanye Alexander Agung, tetapi sebelum invasi Caesar ke Galia.

Pada abad pertama SM, Mithridates Eupator melakukan upaya untuk menghidupkan kembali negara Makedonia-Persia, dengan mengandalkan kerajaan Pontic, Armenia, dan kerajaan Bosporan. Setelah bertahun-tahun perang, ia dikalahkan, kehilangan banyak sekutu, dan pada 64 SM. e. mengandalkan Sarmatians, Dacias dan Galia, dan mengumpulkan pasukan untuk berbaris di Italia melalui rute utara melintasi Danube. Tentara ini berjumlah 36 ribu orang. Tentara dikumpulkan di Krimea, di wilayah Kerch saat ini, di mana ibu kota kerajaan Bosporus, Panticapaeum, berada. Tetapi kerajaan Bosporus memberontak - orang Skit dan Hellenes lebih suka tunduk pada Roma. Mithridates tidak dapat meracuni dirinya sendiri - ia mengembangkan kekebalan tubuhnya terhadap semua racun yang diketahui saat itu, dan meminta teman dan pengawalnya dari Gall Bitoit untuk menikamnya dengan pedang. Bitoit (Vitoit-Vitovt-Vitold) memenuhi permintaannya.

Kita dapat menyimpulkan bahwa dari semua orang di Asia Kecil, hanya orang Dacia dan Galia yang tersisa di pasukan Mithridates pada saat itu. Tentu saja, ada juga keturunan Makedonia dan perkawinan campuran Makedonia-Persia, suku-suku kecil yang bahasanya dekat dengan Galia dan Makedonia. Baik Galia dan Dacia adalah musuh bebuyutan Romawi. Kedua bangsa ini dihancurkan atau diusir oleh Romawi. Tetap berada di wilayah yang dikuasai Roma sama saja dengan bunuh diri bagi mereka. Kita dapat berasumsi bahwa tidak hanya tentara yang bergerak bersama dengan Mithridates yang mundur, tetapi juga penduduk - wanita, anak-anak, orang tua, beberapa pria tidak berada di tentara, melakukan pekerjaan tambahan dan perbekalan.
Setelah kematian Mithridates, tidak masuk akal bagi mereka untuk tetap berada di wilayah yang dikuasai oleh Romawi. Mereka harus pergi. Atau ke lembah kaki bukit Kaukasus Utara - tetapi orang-orang Yahudi yang melarikan diri dari Roma juga bergegas ke sana (mereka akan membangun negara besar Khazar Kaganate di masa depan), dan tampaknya, ada banyak dari mereka berdua di Phanagoria dan di kaki bukit Kaukasus.

Peristiwa di Phanagoria (di Semenanjung Taman) bahkan lebih intens daripada di Panticapaeum (di Semenanjung Kerch), di mana pemberontakan anti-Mithridates berkobar jauh lebih kuat, dan jelas-jelas didorong oleh emas orang lain. Dimungkinkan untuk pergi ke Kaukasus dengan mengorbankan banyak darah, dan kedamaian tidak dijamin di sana.

Pilihan kedua adalah membajak tanah perawan di dekat wilayah yang dikuasai oleh Scythians, tetapi tidak di Krimea itu sendiri, yang pada saat itu menjadi tergantung pada Roma. Bisakah mereka berhenti pada saat terakhir, di garis terakhir dunia yang dihuni, dan tunduk pada kekuasaan Romawi?

Mari kembali ke "hadiah Attalus" sekali lagi. Grup "Gall yang membunuh istrinya dan membunuh dirinya sendiri." “Dia berbalik, penuh kemenangan bahwa dia sekarat bebas. Citra Galia penuh dengan kesedihan heroik, diperkuat oleh kontras sosoknya yang kuat dengan tubuh istrinya yang jatuh tak berdaya. Kelompok ini dibangun di atas pemendekan angka-angka yang rumit, ketegangan ekstrem prajurit ditekankan oleh pergantian kepala yang hampir supranatural. Dari diri saya sendiri, saya akan menambahkan bahwa dia terus mendukung istrinya dengan satu tangan dengan hati-hati. Orang-orang seperti itu tidak bisa tinggal di bawah belas kasihan orang Romawi.
Jadi, mereka harus pergi hanya ke utara - dari Krimea ke perbatasan hutan dan stepa ke tepi Dnieper.
Kembali ke potret Galia, kita dapat melihat bahwa bahkan tanpa pakaian, mereka masih tetap dengan hryvnia, dan ketika mereka masih hidup, mereka memiliki pedang. Artinya, mereka memiliki cadangan emas dan perak, serta besi - pedang yang masih harus mereka tempa kembali menjadi mata bajak. Mereka memiliki sumber daya untuk kolonisasi Utara, dan keterampilan bertani yang subur.

Dan sedikit lagi dari fiksi:

Galia menyeberangi selat ke Panticapaeum. Asia melihat dari angin timur yang dingin, bau ikan asin, tatapan tidak ramah, bisikan di belakang punggungnya. Tidak semua orang berani menatap wajah Galia - mereka tinggi, roboh dengan kuat, masing-masing memiliki dua pedang panjang di belakang punggungnya, kapak di belakang selempangnya, banyak yang memiliki palu berat di gagang panjang, bahkan beberapa wanita memegang pedang, dan bilah melengkung yang diasah di sepanjang tepi bagian dalam. Jangan jelaskan kepada penghuni padang rumput bahwa orang Galia terutama ingin menempa kembali pedang-pedang ini menjadi bajak, jadi mereka menyeret besi, dan sabit wanita sedang menunggu bukan untuk darah, tetapi untuk panen. Tapi ketakutan lebih berguna daripada pengetahuan, Galia diam, dimuat ke kapal feri, berangkat ... kembali ke barat, kembali, lebih dekat ke sisi asal mereka, dari mana mereka telah diusir belum lama ini oleh legiun Caesar. Konvoi pengungsi diisi kembali dengan prajurit Bitoit - ia memberi banyak penyelesaian penuh, setelah membayar selama tiga bulan. Emas berguna, orang membutuhkan biji-bijian untuk benih, mereka membutuhkan tepung, minyak, pakaian, mereka harus pergi ke utara, naik ke Dnieper, hanya ada sedikit orang di sana, tanah yang kaya menjanjikan panen yang melimpah, dan pasukan Caesar pasti tidak akan sampai di sana. Galia lelah berjuang. Bithoit mengetahuinya sebelum yang lain. Sebelum Mithridates, sebelum Polyander, Hizkia yang bijaksana dan Pompey yang kejam. Galia meninggalkan perang. Mereka bergabung dengan Wends, Thracians, sisa-sisa Etruria yang dulu banyak, pengungsi dari pantai Adriatik, Italia utara, Makedonia, dari kaki pegunungan Alpen utara. Mereka yang selamat.
Para petani pergi ke tanah yang tidak tersentuh oleh bajak, dunia, yang tidak diketahui. Taurida menyambut kami dengan angin sepoi-sepoi, ladang musim semi yang hijau, dan matahari yang lembut. Orang-orang Galia pergi. Bitoite sangat ingin bersama mereka. Tapi dia harus tinggal.
Dan itu tidak ada di Mithridates.

Kementerian Pendidikan Federasi Rusia

Universitas Negeri Rostov

Fakultas Filsafat dan Ilmu Budaya

Abstrak dengan topik:

Yunani Kuno dan Romawi Kuno

patung

Dibuat oleh siswa Belusyak Anastasia

Diperiksa oleh: Stopchenko N.I.

Rostov-on-Don

pengantar

Patung klasik akhir

Patung Helenistik

Kemunduran Kekaisaran Romawi

Kesimpulan

Bibliografi

pengantar

Asal usul budaya modern terletak pada primitif, yang disebut "masa kanak-kanak umat manusia." Seperti masa kanak-kanak mana pun, era primitif adalah masa wawasan dan penemuan besar, pemahaman manusia tentang rahasia alam dan dunia. Dalam masyarakat primitif, proses lahirnya kebudayaan dalam arti luas konsep ini berlangsung; bersamaan dengan itu terjadilah proses evolusi biologis dan sosial manusia. Dalam masyarakat primitif, manusia bertindak sebagai pencipta Kebudayaan dan dirinya sendiri dibentuk atas dasar itu.

Studi ilmiah tentang budaya primitif, terlepas dari kesulitan dan banyak hambatan yang terkait dengan keterpencilan besar era ini dari kita, telah mencapai keberhasilan tertentu. Sekarang tidak ada yang meragukan bahwa alat-alat batu tertua dibuat oleh orang-orang yang memiliki dunia spiritual khusus dan kemampuan artistik yang luar biasa.

Puncak aktivitas kreatif manusia primitif adalah seni rupa. Ini, seperti semua budaya primitif secara keseluruhan, adalah sinkretis dan tidak terpecah menjadi genus, jenis, dan genre yang terpisah. Musik, puisi, teater, tari, lukisan, seni dan kerajinan, dan lain-lain ada kemudian dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan. Pendapat yang paling luas adalah bahwa seni rupa pada zaman primitif berkembang dari model alami hewan melalui pahatan, yang menyampaikan citra binatang, ke citra datar di atas batu dan tanah liat.

Budaya kuno mengacu pada budaya Yunani kuno dan Roma. Budaya antik adalah ciptaan terbesar umat manusia dan sekaligus tempat lahir peradaban Eropa. Bahasa Yunani dan Latin, karya seni, mitologi dan filsafat, pengetahuan ilmiah dan banyak lagi telah menjadi bagian integral dari budaya Eropa. Sejarah seni dunia penuh dengan reproduksi adegan kuno, tema mitologi Yunani dan Romawi, sejarah kuno dan kehidupan sehari-hari. Hampir semua genre sastra yang dikenal saat ini, banyak sistem filosofis, prinsip-prinsip utama arsitektur dan patung, dasar-dasar banyak ilmu berasal dari zaman kuno. Sejarah zaman kuno seribu tahun telah mengumpulkan harta jiwa manusia yang tak ternilai dan tak tertandingi, yang tidak hanya tidak menjadi usang, tetapi juga telah menerima hak terhormat untuk disebut klasik.

Asal usul patung Yunani kuno, zaman kuno

Era kuno merupakan tahap awal perkembangan masyarakat Yunani kuno. Kemudian sebagian besar negara kota Yunani muncul dengan sistem nilai mereka sendiri dan negara kota khusus, moralitas kolektivis. Sistem polis memunculkan pandangan dunia khusus di antara orang-orang Yunani, itu mengajari mereka untuk menghargai kemungkinan dan kemampuan nyata warga negara manusia, diangkat ke prinsip artistik tertinggi dan cita-cita estetika Yunani kuno. Di era kuno, hampir semua bentuk utama budaya dan seni kuno muncul - filsafat materialistis dan sangat rasional, sastra klasik, seni rupa - arsitektur, patung, lukisan. Dengan demikian, budaya kuno menjadi titik awal perkembangan budaya klasik Hellas.

Pada abad kedelapan SM. Kelahiran patung Yunani yang monumental berasal dari abad ke-17, yang pada awalnya terbuat dari kayu atau tanah liat, kemudian mulai dicetak dengan perunggu, dan bahkan kemudian - terbuat dari marmer. Pada abad ketujuh-keenam SM. jenis utama patung Yunani terbentuk, yang secara umum dicirikan oleh minat pada manusia, pemuliaan kecantikan fisik dan spiritualnya. Bukan kebetulan bahwa objek utama patung Yunani adalah seorang pria.

Patung era kuno masih terkenal karena ketidaksempurnaannya dan diwakili oleh dua jenis figur: seorang pemuda telanjang - kourosdan seorang gadis yang mengenakan pakaian panjang - kulit pohon. Beberapa lusin patung serupa telah bertahan hingga zaman kita. Pada patung-patung Kouros, pengaruh patung Mesir yang monumental sangat terasa. Patung-patung ini selalu statis, sangat simetris dan frontal; tangan para pemuda itu mengepal dan ditekan ke samping. Sosok gadis - kor - agak lebih bebas dan penuh dengan keanggunan dan keanggunan. Terkadang kuro digambarkan tersenyum sedikit, rupanya, ini adalah upaya pematung yang sangat malu-malu untuk menyampaikan keadaan batin pahlawannya.

Pada akhir abad keenam SM. Pematung Yunani mulai secara bertahap mengatasi statis dan kekakuan yang awalnya menjadi ciri khas karya mereka, sekarang menggambarkan patung mereka dalam berbagai pose, dalam berbagai tindakan, dan menunjukkan dinamisme tindakan mereka.

Patung dari era klasik awal

zaman klasik -puncak perkembangan seni rupa Yunani, periode paling terkenal dalam sejarah Yunani Kuno. Pada abad kelima SM. pusat kehidupan politik dan budaya dunia Yunani pindah ke Semenanjung Balkan, ke Athena, yang disebut "cahaya Hellas". Negara Athena menjadi sumber pengaruh politik dan budaya di Yunani dan trendsetter dalam kreativitas artistik. Pemimpin terkenal dari demokrasi Athena Pericles (444-429 SM) berusaha menjadikan kota asalnya sebagai pusat budaya terbesar, pusat dari semua yang paling indah dan berharga di dunia Yunani. Kehidupan sosial yang semarak menjadi ciri Athena pada pertengahan abad kelima SM. Semua warga negara penuh kebijakan berpartisipasi dalam majelis nasional - ekklesia, yang memiliki kekuatan tertinggi. Negara Athena juga menjaga rekreasi budaya warganya. Di Athena abad kelima SM, di mana saat itu ada kondisi terbaik untuk kreativitas bebas, pengrajin berbakat dari kota-kota Yunani lainnya bercita-cita.

Patung Yunani klasik abad kelima SM, di satu sisi, mengembangkan fitur tradisional yang telah dikembangkan dalam patung kuno, dan di sisi lain, mengatasi banyak konvensi periode sebelumnya.

Patung Yunani abad kelima SM menjadi model kesempurnaan klasik. Gayanya dicirikan oleh keseimbangan, simetri yang ketat, idealisasi dan statis. Wajah patung-patung Yunani selalu tenang dan statis, karakter ditafsirkan dengan jelas, dunia batin karakter tanpa perjuangan, perasaan dan pikiran. Individualisasi dan psikologi gambar, mis. seni potret, patung kuno tidak tahu sama sekali. Pematung Yunani terbesar menggambarkan orang sebagaimana mestinya. Kami membedakan patung dewa dan pahlawan kuno bukan dari wajahnya, tetapi dari postur dan atributnya yang khas. Karena itu, kepala sama sekali bukan bagian utama dari figur dalam patung orang Yunani. Jadi, patung Yunani klasik, yang merupakan standar keindahan untuk generasi berikutnya, dibedakan secara tepat oleh kualitas-kualitas yang, secara tegas, seharusnya tidak dianggap sebagai panutan.

Pada awal abad kelima SM. di Athena, kelompok patung perunggu terkenal "Pembunuh Tyran Harmodius dan Aristogeiton" dilemparkan. Grup "Tyrankillers" menarik karena plotnya terkait dengan jatuhnya tirani di Athena dan pembentukan demokrasi - sebuah peristiwa yang bertepatan dengan dimulainya era klasik dalam seni pahat.

Salah satu contoh terbaik dari patung klasik awal adalah perunggu "Patung Kusir" dari kota Delphi. Sosoknya yang ramping menyerupai kolom Doric yang ketat. Meskipun ada ketegangan pada patung, posturnya masih lebih alami daripada kouro kuno yang membeku.

Abad klasik Yunani tinggi menghadirkan tiga pematung luar biasa - Phidias, Myron, dan Polykleitos. phidia- seorang Athena, teman Pericles, yang dipercayakan oleh ahli strategi pertama Athena dengan kepemimpinan pekerjaan restorasi di Acropolis. Dekorasi Parthenon, yang dibuat oleh Phidias dan murid-muridnya, luar biasa. Pada dekorasi kuil utama Acropolis, triglyph tiga bagian menonjol dari bidang dan lempengan persegi di antara mereka bergantian - metope. Sembilan puluh dua metope Parthenon dipenuhi dengan relief yang menggambarkan pertempuran Yunani dengan Amazon, Lapith dengan centaur, adegan dari Perang Troya, pertempuran para dewa dan raksasa; apalagi, dari lebih dari lima ratus angka yang disajikan di dekorasi, tidak ada yang mengulangi yang lain. Dekorasi pahatan Parthenon dianggap sebagai salah satu puncak seni klasik.

Di Parthenon, di aula luas yang dicat biru dan merah, berdiri patung Athena Perawan sepanjang dua belas meter. Dewi digambarkan sebagai wanita cantik. Patung itu dibuat dengan teknik chryso-gajah: pakaian Dewi terbuat dari emas murni, dan helm, rambut, dan perisainya terbuat dari lempengan emas. Wajah dan tangan Athena Perawan ditutupi dengan piring gading. Batu mulia - safir - dimasukkan ke dalam rongga mata sang dewi. Phidias mengungkapkan kepada dunia citra baru Athena: dewi prajurit dan dewi kebijaksanaan, pelindung sejati polis Athena pada puncak kejayaan dan kekuasaannya.

Cita-cita kepribadian Manusia diwujudkan oleh Phidias di patung Olympian Zeus lainnya yang terkenal untuk kuil di Olympia. Patung ini menduduki peringkat di antara "tujuh keajaiban dunia", tingginya empat belas meter. Dewa yang mengerikan digambarkan dengan anggun duduk di atas takhta. Wajah baik Zeus dalam gambar Phidias tampaknya mewujudkan gagasan kebijaksanaan dan filantropi, dan tampilan patung yang lembut dan manusiawi tidak sesuai dengan citra raja para dewa yang kejam dan pendendam. Patung Zeus, seperti patung Athena Perawan, terbuat dari emas dan gading. Penulis kuno melaporkan bahwa itu adalah kemalangan bagi seorang Yunani untuk mati tanpa melihat Olympian Zeus. "Apakah Tuhan turun ke bumi dan menunjukkan kepada Anda, Phidias, gambarnya, atau apakah Anda sendiri yang naik ke surga, untuk melihat Tuhan?" - dengan antusias menulis penyair kuno.

Kedua patung chrysoelephantine oleh Phidias tidak bertahan. Mereka hanya diketahui oleh kita dari deskripsi sejarawan Yunani kuno Pausanias - abad kedua Masehi. dan gambar pada koin. Phidias juga menciptakan patung megah yang ditempatkan di pedimen Parthenon. Selain patung chrysoelephantine Athena the Virgin, Phidias memiliki gambar pahatan lain dari dewi ini - Athena the Warrior (Promachos). Patung perunggu Athena setinggi dua belas meter, memegang tombak di tangannya, ujung emasnya terlihat jauh dari laut, menghiasi alun-alun di depan Parthenon. Konsep "gaya tinggi" dalam seni Yunani kuno dikaitkan dengan karya Phidias, yang diekspresikan dalam kesederhanaan yang mulia dan pada saat yang sama dalam keagungan.

Dua orang sezaman besar Phidias, Myron dan Polikleitos, menjadi terkenal karena penciptaan patung keberangkatan yang menang. Myron, yang bekerja di Athena pada pertengahan abad kelima SM, adalah pematung Yunani pertama yang berhasil menampilkan sosok seorang pria pada saat gerakan cepat. Yang paling terkenal adalah patung perunggunya "Discobolus", yang mewujudkan citra ideal warga negara manusia. Sangat penting bahwa bahkan dalam patung yang menggambarkan seorang pria yang sedang bergerak ini, wajah pelempar cakram itu tenang dan statis.

Pematung terkenal ketiga dari abad kelima SM - Polikleitosdari Argos, penulis patung Hera yang terkenal, "Amazon yang Terluka" dan "Doryfor" (Tombak). Policlet adalah seorang ahli teori seni - ia menentukan hukum proporsi sosok manusia yang ideal dan merumuskannya dalam risalah "Canon". Perwujudan kanon dalam plastik adalah patung "Dorifor". Menurut aturan yang ditemukan oleh Polykleitos, kepala harus 1/7 dari tinggi total, wajah dan tangan harus 1/10, kaki harus 1/6, dan garis lurus hidung harus melanjutkan garis dahi. Patung-patung Polycleitus selalu tidak bergerak dan statis. Karya asli Poliklet dan Myron tidak dilestarikan, hanya salinan marmer Romawi yang bertahan.

Patung klasik akhir

Selama periode ini, Yunani memasuki periode krisis, dinyatakan dalam ketidakstabilan politik, dekomposisi institusi polis dan moralitas polis, dan pembentukan sikap baru terhadap dunia. Tempat kolektif klasik, citra ideal dan umum dari pahlawan-warga negara, yang dinyanyikan dalam seni Yunani era sebelumnya, ditempati oleh kepribadian individual dengan minat, pengalaman, dan perasaannya sendiri. Ada proses pembentukan nilai dan cita-cita budaya baru. Patriotisme polis secara bertahap memberi jalan kosmopolitanisme -doktrin filosofis yang menganggap orang bukan sebagai warga dari kebijakan individu, tetapi sebagai subjek dari seluruh alam semesta - kosmos. Arah filosofis baru menyebar, misalnya, ajaran Sinis, berdasarkan kemungkinan memperoleh kebajikan dan kebahagiaan oleh setiap individu. Filsuf Yunani kuno yang hebat Platomenciptakan doktrinnya sendiri tentang negara ideal. Krisis kehidupan polis orang Yunani kuno memutuskan ikatan tradisional antara negara dan warga negara dan merusak dasar polis - penyatuan warga negara yang setara. Kerajaan Makedonia, tetangga Yunani, mengambil keuntungan dari melemahnya negara-negara Yunani, yang penguasanya Filipus 11pada 338 SM menaklukkan Yunani.

Patung klasik akhir, berbeda dengan yang awal, memiliki sejumlah fitur baru. Dia menjadi lebih halus, menunjukkan perasaan manusia yang dalam, keadaan batin seseorang. Keagungan, martabat, kejelasan yang keras, dan harmoni gaya klasik digantikan oleh tren lain - kesedihan dramatis, lirik dan keanggunan khusus. Mereka diwujudkan dalam karya mereka oleh pematung Yunani terbesar abad keempat SM. - Skopas, Praxiteles dan Lysippus, yang menyampaikan kepada pahatan nuansa paling halus dari gerakan jiwa manusia. Selain itu, dalam patung abad keempat SM. lebih banyak tempat daripada sebelumnya ditempati oleh genre dan motif sehari-hari, mendorong agama dan sipil ke latar belakang.

Scopas, penduduk asli pulau "marmer" Paros, biasanya menciptakan gambar-gambar mitologis yang memukau orang-orang sezamannya dengan drama, ekspresi, dan transmisi berbagai perasaan manusia yang paling kompleks. "Maenad"-nya (Bacchante), pendamping menari Dionysus, yang diliputi hiruk-pikuk Bacchic, adalah mahakarya tidak hanya seni kuno, tetapi juga seni dunia. Pada fragmen dekorasi Mausoleum Halicarnassus, tangan Scopas juga terlihat, menggambarkan pertempuran orang-orang Yunani dengan Amazon - "Amazonomachia".

Anak muda kontemporer Scopas Praxitelesmemahat terutama dewa dan dewi Olympian. Dia meninggalkan penggambaran patung-patung tegak: "Satir Istirahat", "Apollo", serta "Hermes dengan bayi Dionysus" bersandar dengan anggun malas pada penyangga dalam pose istirahat melamun. Patung Praxiteles yang paling terkenal - "Aphrodite of Cnidus" - prototipe dari banyak gambar dewi cinta berikutnya. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni pahat Yunani, Praxiteles menghadirkan Aphrodite sebagai wanita telanjang yang cantik. Sangat sedikit patung asli Praxiteles dan Scopas yang bertahan; kita tahu kebanyakan hanya salinan Romawi mereka. Karya Praxiteles memiliki pengaruh nyata pada pematung era Helenistik dan master Romawi.

Keinginan untuk menyampaikan keragaman karakter adalah fitur utama dari karya pematung besar ketiga abad keempat SM. - Lisippus. Dia mewariskan kepada anak cucu patung indah Alexander Agung, yang hanya disimpan dalam salinan Romawi, dan mengembangkan kanon plastik baru yang menggantikan kanon Polikleitos.

Cita-cita baru ini paling lengkap diwujudkan dalam Apoxyomenos Lysippus.

Nama Athena Leoharaterkait dengan pekerjaan buku teks - "Apollo Belvedere". Salinan Romawi dari patung ini ada di Museum Vatikan, yang disebut Belvedere, maka namanya - Apollo Belvedere.

Kecanggihan dan kehebatan Apollo menyebabkan kekaguman para seniman Renaisans, yang menganggapnya sebagai standar gaya klasik. "Apollo" Leohara bersaksi tentang bagaimana ideal kecantikan pria dalam seni Yunani telah berubah.

Secara umum, dalam arsitektur, dan dalam seni pahat, dan dalam lukisan abad keempat SM. ditandai dengan munculnya banyak kecenderungan yang akan muncul sepenuhnya di era Helenistik berikutnya, dari abad keempat hingga pertama SM.

Patung Helenistik

Tahap Helenistik adalah yang terakhir dalam sejarah Yunani Kuno. Itu dimulai dengan penaklukan di Timur Alexander yang Agung, putra Filipus 11 (356-323 SM). Sebagai hasil dari penaklukan kekuasaan raja Makedonia atas wilayah luas bekas negara Persia: Mesir, Mesopotamia, Asia Kecil, Asia Tengah; Kerajaan Alexander yang luas tercipta, membentang dari Mesir hingga India. Kematian yang tak terduga dan dini dari kepala kekaisaran ini menyebabkan keruntuhannya yang cepat: para jenderal (diadochi) Alexander membagi wilayahnya menjadi kerajaan-kerajaan independen yang terpisah, di mana kehidupan diatur sesuai dengan model Hellenic. Oleh karena itu nama era baru - Helenisme. Budaya negara yang terbentuk sebagai akibat dari runtuhnya kekaisaran Alexander - kerajaan Mesir, di mana dinasti Ptolemeus memerintah, kerajaan Seleukus, Kerajaan Pergamon, dll. - adalah sintesis dari Yunani dan lokal, prinsip dan tradisi barbar. Perpaduan khas unsur-unsur Yunani dan Timur dalam budaya dan seni juga menjadi ciri khas Yunani Helenistik.

Selama periode Helenistik, bersama dengan pusat budaya tradisional - Athena, Korintus, Delphi, Efesus, Miletus, dll., Banyak yang baru muncul: Alexandria di Mesir, Antiokhia di Suriah, Pergamus di Asia Kecil, pulau Rhodes, dll. Ilmu pengetahuan dan teknologi berkembang secara intensif, filsafat dan sastra, berbagai jenis seni. Kampanye militer, perjalanan perdagangan ke negara lain secara signifikan memperluas cakrawala orang Yunani dan berkontribusi pada pengembangan teknologi, mekanik, matematika, astronomi, geografi, dan ilmu pengetahuan lainnya. Ilmuwan terkenal bekerja di era Helenistik: Euclid- pencipta geometri dasar, Archimedes- pendiri mekanik, Aristarkh Samodan Eratostenes- ahli geografi dan astronom, Herofilus -dokter, Theophrastus- ahli botani dan geografi, Epicurusdan Zeno- pendiri tren baru dalam filsafat, dan banyak lainnya.

Peran luar biasa dalam pengembangan sains selama periode Helenistik adalah milik Alexandria dari Mesir, di mana kekuatan ilmiah terbaik terkonsentrasi. Di Alexandria, ada Museion yang terkenal - "Kuil Muses", tempat para ilmuwan paling terkenal saat itu tinggal dan bekerja. Alexandria adalah pusat ilmiah nyata dari dunia Helenistik. Ada juga salah satu perpustakaan terbesar pada waktu itu.

Tidak hanya orang Yunani, tetapi juga perwakilan dari bangsa lain mengambil bagian dalam pembentukan budaya Helenistik: Mesir, Suriah, Kartago, Yahudi, dll. Oleh karena itu, budaya Helenistik dapat disebut dalam arti dunia yang sebenarnya. Bukan kebetulan bahwa pada saat itulah daftar semua yang terbaik yang diciptakan oleh peradaban kuno untuk seluruh waktu keberadaan mereka disusun - "tujuh keajaiban dunia":

.Piramida Mesir,

2.Taman Gantung di Babilonia

.kuil Artemis di Efesus,

.patung Olympian Zeus oleh Phidias,

.Mausoleum di Halicarnassus

.mercusuar Alexandria,

.Raksasa Rhodes.

Seni plastik era Helenistik dicirikan oleh keinginan untuk pamer, kemegahan, dan kemegahan yang mencolok - fitur-fitur ini diwarisi dari monarki Timur. Apa yang pernah menjadi kejayaan klasik Yunani - rasa proporsi dan harmoni - hilang tak terelakkan oleh seni Helenistik. Sebaliknya, kekasaran, kekejaman, ketidakberdayaan, dan tragedi muncul ke permukaan - perasaan di mana pematung abad keempat dan pertama SM menunjukkan minat yang meningkat, setelah mencapai keterampilan tertinggi dalam teknik pengerjaan marmer.

Patung era Helenistik terutama mempertahankan penampilan Yunani, melanjutkan tradisi klasik akhir. Seperti pada periode sebelumnya, patung tetap menjadi bagian integral dari dekorasi arsitektur kota-kota Helenistik. Tetapi jika bentuk seni klasik berkembang dalam kerangka polis demokratis dan karenanya mewujudkan cita-cita warga negara manusia, maka di era Hellenisme, plastik memperoleh fitur baru. Sistem monarki negara-negara Helenistik dan pandangan dunia yang berbeda menghidupkan tren seni yang resmi dan sopan, yang diwujudkan dalam potret monumental dan patung-patung alegoris. Tren lain dalam patung Helenistik menemukan ekspresi dalam minat penggambaran yang sering, pribadi, dan bukan publik, seperti sebelumnya. Hal ini ditandai dengan rasa ingin tahu untuk detail sehari-hari, untuk kehidupan sehari-hari, untuk segala sesuatu yang kemudian mulai disebut "genre".

Perkembangan kompleks dari negara-negara Helenistik yang beragam memunculkan penciptaan banyak sekolah seni dalam seni pahat. Dan jika di era klasik itu terutama sekolah seni plastik Athena yang berkembang, maka pada periode Hellenisme, pusat kreativitas pahatan baru muncul ke depan - Pergamon, Iskandariyah, Rhodesdan Antiokhia. Karya yang paling terkenal sekolah pergamusdengan kesedihannya yang khas dan menekankan drama gambar pahatan. Dengan demikian, dekorasi monumental dari sebuah altar pergamon, dilakukan dengan sangat lega, menyampaikan pertempuran para dewa Olympian dengan putra-putra Bumi yang memberontak melawan mereka - para raksasa. Raksasa sekarat, sosok mereka mengekspresikan keputusasaan dan penderitaan, sosok Olympians, sebaliknya, tenang dan terinspirasi. Para penulis Pergamon Frieze dengan sempurna mengungkapkan semangat masa sulit mereka, semua kengerian dan keputusasaan dalam menghadapi kematian. Juga tidak kalah ekspresif dan penuh drama patung bulatsekolah Pergamon. " Galia sekarat", "Gall membunuh dirinya sendiri dan istrinya- contoh luar biasa dari pathos dan pathos seni Pergamon, berani dan indah.

Tradisi seni Scopas diwarisi oleh salah satu patung Helenistik paling terkenal - " Nike dari Samothrace". Patung dewi kemenangan didirikan di pulau Samofrikia untuk menghormati kemenangan armada Rhodes - sekitar seratus sembilan puluh SM. Dipasang di atas alas yang menyerupai haluan kapal, ia pernah berdiri, meniup klaksonnya, di tebing tinggi di tepi pantai. Kepala patung itu tidak diawetkan, tetapi tubuhnya, dalam jubah yang mengalir, penuh dengan gerakan cepat.

Pematung era Helenistik juga beralih ke model klasik. Contohnya adalah patung karya Axandra - "Aphrodite dari Milo"- abad ke-2 SM Patung dewi cinta kontemporer baginya lebih sensual dan bahkan imut, tetapi Agexander berhasil menghidupkan kembali semangat seni klasik, menciptakan citra kekuatan moral yang tinggi. Patung Nike dari Samothrace dan Aphrodite of Milo yang terkenal menghiasi Louvre di Paris.

Sekolah patung Helenistik yang brilian ada di pulau Rhodes. Grup patung " Laocoon", patung oleh para master Rhodes Axandrom, Athenodorusdan Polidor- abad pertama SM Plot patung ini diambil dari "Odyssey" karya Homer: pendeta Troya Laocoön dan putra-putranya, yang memperingatkan orang Troya agar tidak memasukkan kuda kayu yang ditinggalkan oleh orang Yunani Achaean ke kota, dihukum berat oleh para dewa - pelindung Yunani - Athena dan Poseidon, yang mengirim ular raksasa ke pahlawan Troya, mencekik mereka. Dalam "Laocoon" semangat menyedihkan seni Helenistik, drama dan tragedinya yang tajam, dimanifestasikan dengan jelas. Para pematung dengan sempurna menyampaikan penderitaan dan penderitaan yang mengerikan dari para pahlawan mereka. Patung "Laocoön" sekarang disimpan di Museum Vatikan.

Patung Helenistik tidak mengabaikan hasrat untuk gigantomania: contoh nyatanya adalah patung raksasa setinggi tiga puluh dua meter. patung dewa Heliosterbuat dari perunggu berlapis emas, dipasang di pintu masuk pelabuhan Rhodes. Di atas patung Colossus dari Rhodesselama dua belas tahun murid Lysippus bekerja Kelinci Linda, dan keajaiban rekayasa ini menempati urutan terakhir, ketujuh, dalam daftar "keajaiban dunia". Seperti kebanyakan "keajaiban" lainnya, Colossus of Rhodes tidak bertahan hingga zaman kita.

Budaya Helenistik sinkretis diwarisi oleh Romawi, Bizantium, dan Arab dan menjadi bagian integral dari dana emas budaya dunia. Pengaruh budaya Helenistik sangat besar pada budaya Romawi: banyak karya seni, perpustakaan, budak terpelajar, dll. dibawa ke Roma, yang memperkaya budaya Latin, yang dengan fasih dikonfirmasi oleh kata-kata penyair Romawi Horace: Yunani, setelah menjadi tahanan, memikat para pemenang yang kasar. Di Latium, seni pedesaan telah berkontribusi.

Patung Republik Romawi

Setelah pembentukan sistem republik, Roma memperoleh fitur utama dari komunitas sipil, yaitu. aturan. Republik Romawi awal adalah aristokrat dan ningrat; hanya keturunan bangsawan suku, bangsawan, yang menikmati kepenuhan hak-hak sipil di dalamnya. Kebudayaan Romawi abad kelima-keempat SM dibentuk dan diperkuat, menyerap berbagai pengaruh, terutama Yunani dan Etruria.

Ada perkembangan bahasa dan tulisan Latin, literasi menyebar di Roma, retorika berkembang; ada banyak konstruksi yang terjadi. Pada abad keempat SM. di Roma, kebiasaan nama majemuk tiga suku kata berakar: Gaius Julius Caesar, Mark Licinius Crassus, Publius Virgil Maron. Nama Romawi terdiri dari nama pribadi, nama generik, dan nama keluarga. Mulai dari abad keempat SM. nama keluarga mulai diwarisi dan menunjukkan nama keluarga dalam genus tempat orang tersebut berasal.

Penaklukan Roma atas Italia tidak berarti akhir dari ekspansi Romawi. Perang Roma terjadi hampir terus-menerus, periode damai jarang dan singkat. Perang adalah bagian integral dari cara hidup Romawi. Pada abad ketiga-kedua SM. Roma sudah berperang di luar Italia: pertama dengan Kartago, negara kuat di Afrika Utara, serta dengan Illyria, Makedonia, dan kerajaan Seleukia. Hasil dari perang berdarah ini adalah penaklukan Romawi yang luas di Afrika Utara, Spanyol, Asia Kecil, Semenanjung Balkan, pulau Sisilia dan Sardinia. Roma dari sebuah kota kecil di Sungai Tiber telah menjadi penguasa Mediterania Barat dan Timur, ibu kota kekuatan dunia. Semua wilayah yang ditaklukkan berubah menjadi provinsi - "perkebunan rakyat Romawi."

Negara Romawi, yang telah berubah menjadi kekuatan kuno pemilik budak yang kuat, tercabik-cabik dari dalam oleh kontradiksi sosial dan kelas yang tajam. Di Roma, terjadi perebutan kekuasaan yang sengit antara perwakilan keluarga bangsawan, politisi, dan jenderal. Dengan latar belakang peristiwa ini, perkembangan lebih lanjut dari budaya Romawi terjadi. Sistem sosial-politik dan ekonomi Roma memunculkan sistem nilainya sendiri, di mana kecakapan militer, eksploitasi militer, dan kemuliaan nama Romawi menduduki tempat utama. Di antara orang Romawi, mitos - cerita tentang para dewa - tidak menerima perkembangan seperti di antara orang-orang Yunani, memberi jalan sampai batas tertentu pada tradisi sejarah, terutama sejarah perang Romawi.

itu aneh agama romawi, yang, tidak seperti yang Yunani, tidak hanya mencakup jajaran Olimpiade, tetapi juga dewa jenius, Lavrovdan Penate- pelindung rumah dan perapian. Salah satu dewa yang sangat dihormati asal Italic adalah Janus, digambarkan dengan dua wajah sebagai dewa masuk dan keluar, serta awal apa pun. Roma memilikinya sendiri mitologi, tetapi tidak memiliki puisi dan spiritualitas yang menjadi ciri khas mitos Yunani.

Sebuah gerakan budaya yang kuat dimulai di Roma pada akhir abad ketiga SM. Fitur utamanya adalah pengaruh budaya Yunani, bahasa Yunani dan pendidikan. Bagi orang Romawi yang muda dan mulia, wajib menguasai segala sesuatu yang diajarkan di Yunani. Kebutuhan akan orang-orang terpelajar dipenuhi dengan mengimpor budak-budak terpelajar - orang Yunani. Banyak tokoh budaya Romawi - penulis prosa, penyair, filsuf, orator, pengacara, guru, dokter, seniman, arsitek - sangat non-Romawi. Untuk berkenalan dengan budaya Yunani, tidak hanya kaum bangsawan, tetapi juga rakyat jelata, akumulasi di Roma lukisan dan patung yang diambil dari kota-kota Yunani, yang dipamerkan di alun-alun dan kuil dan berfungsi sebagai model untuk master Romawi, sangat penting.

Dalam seni pahat, orang Romawi jauh di belakang orang Yunani, meskipun dalam potret mereka ada individualitas dan upaya untuk menyampaikan gambar tertentu. Pada saat yang sama, patung Romawi periode Republik dicirikan oleh penyederhanaan dan sudut bentuk tertentu.

Monumen patung Romawi abad kedua-pertama SM. sangat sedikit. Ini, misalnya, yang disebut kasar"- kiranya patung Julius Brutus yang merupakan model warga negara yang gagah berani, terbuat dari perunggu. Jalan-jalan utama dan alun-alun kota Roma pada akhir periode Republik dihiasi dengan patung marmer yang megah, sebagian besar salinan master Yunani. Berkat ini, karya-karya pematung Yunani yang terkenal telah sampai kepada kami: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Lysippus.

patung zaman romawi kuno yunani kuno

Patung masa kejayaan Kekaisaran Romawi

Budaya Romawi di era Kekaisaran awal mempertahankan kecemerlangan dan kemegahannya, dan dalam beberapa hal melampaui tingkat sebelumnya. Belum pernah dia bersinar dengan konstelasi nama seperti itu: filsuf - Seneca, Epictetus, Marcus Aurelius, Sextus Empiricus, Dio Chrysostomos; penyair - Lucan, Martial, Juvenal; penulis - Plutarch, Petronius, Lucian, Apuleius; retorika - Quintilian, Aelius, Aristides; sejarawan - Tacitus, Appianus, Suetonius; ilmuwan - Claudius Galen, Claudius Ptolemy, Salvius Julian, Pliny the Elder dan banyak lainnya. Ciri khas kehidupan budaya Roma di era Kekaisaran awal adalah bahwa penduduk asli tidak hanya kota Roma, tetapi juga seluruh Italia dan terutama provinsi Romawi mengambil bagian aktif dalam penciptaannya. Salah satu fenomena terpenting kehidupan budaya Roma pada abad pertama dan kedua adalah kemunculan dan penyebaran agama Kristen, yang memainkan peran luar biasa dalam sejarah budaya dunia.

Tempat khusus dalam sejarah Romawi kuno dan semua seni dunia adalah potret patung, yang berasal dari tradisi Romawi membuat topeng lilin dari wajah orang mati. Berasal dari era Republik - patung marmer Pompey, Caesar, Cicero, dll. - mencapai puncak tertinggi di era Kekaisaran. Patung patung kaisar sangat ekspresif: Filipus orang Arab, Caracalla, Vespasianus, Domitianus, Vitellia- seluruh galeri karakter, kecenderungan, hasrat muncul di hadapan kita dalam potret Romawi. Jika patung-patung Yunani berisi, sebagai suatu peraturan, gambar yang diidealkan, maka patung-patung Romawi memukau dengan vitalitas dan kebenarannya, meskipun beberapa di antaranya tidak tanpa pemuliaan dan sandiwara.

Di berbagai museum di seluruh dunia, termasuk St. Petersburg Hermitage, sejumlah besar patung dan gips potret Romawi disimpan. Di antara mereka adalah kaisar dan tokoh politik, jenderal, orator, pejabat, dan orang Romawi tanpa nama, yang wajahnya jelas menampilkan karakter, emosi, dan suasana hati.

Kemunduran Kekaisaran Romawi

Dimulai pada abad ketiga, Kekaisaran Romawi hampir selalu berada dalam keadaan krisis. Yang terpenting, krisis mempengaruhi kehidupan politik Roma: perang saudara baru, "barbarisasi" Kekaisaran, meningkatnya separatisme provinsi, tekanan yang terus meningkat pada kekaisaran serikat suku Jerman dan orang-orang lain. . Secara ekonomi, pada pertengahan abad ketiga, kekaisaran telah jatuh ke dalam kehancuran total. Krisis juga mempengaruhi budaya.

Seni Romawi akhir adalah simbolis - patung-patung kaisar mewujudkan kebesaran yang tidak manusiawi, mereka tampaknya tidak memiliki tubuh, kehidupan hanya terbakar di mata yang mencerminkan jiwa.

Setelah kematian Konstantinus pada tahun 337, krisis tatanan kuno meningkat tajam lagi di Roma. Serangan orang-orang barbar di perbatasan kekaisaran semakin intensif, orang-orang Romawi kehilangan hampir semua provinsi mereka. Terkoyak oleh kontradiksi internal, ditekan di semua sisi oleh musuh eksternal, Kekaisaran Romawi terus bergerak menuju akhir. Pada tahun 395, Kekaisaran Romawi akhirnya dibagi menjadi Baratdan Timur. Kota Roma tetap menjadi ibu kota bagian barat, dan kota Konstantinopel, yang didirikan oleh Konstantinus di situs bekas koloni Yunani Byzantium, menjadi ibu kota Kekaisaran Romawi Timur - Bizantium masa depan.

Pada tahun 410 dan 455, Roma mengalami kekalahan yang mengerikan - pertama dari siapdan kemudian dari pengacau. Di pertengahan abad kelima, hanya Italia yang tetap berada di bawah kekuasaan kaisar. Pada tahun 476, komandan tentara bayaran Jerman yang ditempatkan di Italia, Odoacer, menggulingkan kaisar bayi Romulus-Augustulus dan mengirim lencana martabat kekaisaran ke Konstantinopel. Peristiwa ini dianggap sebagai akhir dari Kekaisaran Romawi Barat. Adapun Kekaisaran Romawi Timur, itu tidak mati di bawah pukulan orang barbar, tetapi bertahan selama hampir seribu tahun lagi. Dengan berakhirnya Kekaisaran Romawi Barat, budaya kuno juga musnah.

Kesimpulan

Sejarah peradaban kuno tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Asia dan Afrika, memungkinkan kita untuk melacak fitur dan tahapan utama dalam perkembangan budaya dunia pada waktu itu - dari kelas awal dan budaya yang agak primitif dari Timur hingga ke harmoni yang mencolok dan kesempurnaan budaya dunia kuno.

Budaya peradaban kuno memiliki dampak besar pada perkembangan budaya umat manusia selanjutnya. Nilai-nilai budaya yang beragam yang dikembangkan oleh peradaban Mesir kuno dan Mesopotamia kuno diterima, dipahami, dan diproses secara kreatif oleh masyarakat kemudian, terutama oleh Yunani dan Roma kuno. Pada gilirannya, dunia kuno dan budayanya menjadi dasar peradaban Eropa, yang secara berkala beralih ke ide dan motif dari warisan budaya Yunani-Romawi.

Misalnya, astronom terkemuka Abad Pertengahan - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus, Johannes Kepler - mengandalkan karya Aristarchus dari Samos dan teorinya tentang revolusi Bumi dan planet-planet mengelilingi Matahari. Teorema Pythagoras, geometri Euclid, hukum Archimedes menjadi dasar pendidikan di Eropa feodal. Kekristenan, setelah menyerap nilai-nilai budaya kuno, menjadi agama dunia terkemuka. Hukum Romawi membentuk dasar dari semua sistem hukum di negara-negara Eropa Barat. Latin, bahasa Romawi kuno, menjadi dasar bahasa Roman, serta bahasa sains dan Gereja Katolik; alfabet Latin diadopsi di Eropa Barat, dan bahasa Yunani menjadi dasar bahasa Slavia. Jenis dan genre sastra modern juga berasal dari zaman kuno; Teater, dramaturgi, dan sastra Eropa terus-menerus berpaling padanya. Teknik dan arsitektur bangunan Romawi memiliki pengaruh besar pada arsitektur Eropa Barat, terutama di Spanyol, Prancis, dan Italia. Arsitektur Gereja Kristen didasarkan pada basilika Romawi.

Bibliografi

1.Alpatov M.V. - Masalah artistik seni Yunani Kuno,

2.Britova N.N. - Potret pahatan Romawi,

.Vinnichuk L. - Orang, tata krama, adat istiadat Yunani Kuno dan Roma,

.Viper B.R. - Seni Yunani Kuno,

.Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. - Seni Dunia,

.Knabe G.S. - Roma Kuno - sejarah dan modernitas,

.Kolpinsky Yu.D. - Warisan besar Hellas kuno,

.Rivkin B.I. - Seni antik,

.Sokolova G.I. - Seni Roma Kuno,

.Chubova A.P. - Tuan kuno. Pematung dan pelukis.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Selama periode Helenistik, bersama dengan pusat budaya tradisional - Athena, Korintus, Delphi, Efesus, Miletus, dll., Banyak yang baru muncul: Alexandria di Mesir, Antiokhia di Suriah, Pergamus di Asia Kecil, pulau Rhodes, dll. Ilmu pengetahuan dan teknologi berkembang secara intensif, filsafat dan sastra, berbagai jenis seni. Kampanye militer, perjalanan perdagangan ke negara lain secara signifikan memperluas cakrawala orang Yunani dan berkontribusi pada pengembangan teknologi, mekanik, matematika, astronomi, geografi, dan ilmu pengetahuan lainnya. Ilmuwan terkenal bekerja di era Helenistik: Euclid- pencipta geometri dasar, Archimedes- pendiri mekanik, Aristarkh Samo dan Eratostenes- ahli geografi dan astronom, Herofilus - dokter, Theophrastus- ahli botani dan geografi, Epicurus dan Zeno- pendiri tren baru dalam filsafat, dan banyak lainnya.

1. Piramida Mesir,

2. Taman gantung di Babel,

3. Kuil Artemis di Efesus,

4. Patung Olympian Zeus oleh Phidias,

5. Mausoleum di Halicarnassus,

6. Mercusuar Alexandria,

7. Colossus dari Rhodes.

Perkembangan kompleks dari negara-negara Helenistik yang beragam memunculkan penciptaan banyak sekolah seni dalam seni pahat. Dan jika di era klasik itu terutama sekolah seni plastik Athena yang berkembang, maka pada periode Hellenisme, pusat kreativitas pahatan baru muncul ke depan - Pergamon, Iskandariyah, Rhodes dan Antiokhia. Karya yang paling terkenal sekolah pergamus dengan kesedihannya yang khas dan menekankan drama gambar pahatan. Dengan demikian, dekorasi monumental dari sebuah altar pergamon, dilakukan dengan sangat lega, menyampaikan pertempuran para dewa Olympian dengan putra-putra Bumi yang memberontak melawan mereka - para raksasa. Raksasa sekarat, sosok mereka mengekspresikan keputusasaan dan penderitaan, sosok Olympians, sebaliknya, tenang dan terinspirasi. Para penulis Pergamon Frieze dengan sempurna mengungkapkan semangat masa sulit mereka, semua kengerian dan keputusasaan dalam menghadapi kematian. Juga tidak kalah ekspresif dan penuh drama patung bulat sekolah Pergamon. " Galia sekarat", "Gall membunuh dirinya sendiri dan istrinya- contoh luar biasa dari pathos dan pathos seni Pergamon, berani dan indah.

Sekolah patung Helenistik yang brilian ada di pulau Rhodes. Grup patung " Laocoon", patung oleh para master Rhodes Axandrom, Athenodorus dan Polidor- abad pertama SM Plot patung ini diambil dari "Odyssey" karya Homer: pendeta Troya Laocoön dan putra-putranya, yang memperingatkan orang Troya agar tidak memasukkan kuda kayu yang ditinggalkan oleh orang Yunani Achaean ke kota, dihukum berat oleh para dewa - pelindung Yunani - Athena dan Poseidon, yang mengirim ular raksasa ke pahlawan Troya, mencekik mereka. Dalam "Laocoon" semangat menyedihkan seni Helenistik, drama dan tragedinya yang tajam, dimanifestasikan dengan jelas. Para pematung dengan sempurna menyampaikan penderitaan dan penderitaan yang mengerikan dari para pahlawan mereka. Patung "Laocoön" sekarang disimpan di Museum Vatikan.

Patung Helenistik tidak mengabaikan hasrat untuk gigantomania: contoh nyatanya adalah patung raksasa setinggi tiga puluh dua meter. patung dewa Helios terbuat dari perunggu berlapis emas, dipasang di pintu masuk pelabuhan Rhodes. Di atas patung Colossus dari Rhodes selama dua belas tahun murid Lysippus bekerja Kelinci Linda, dan keajaiban rekayasa ini menempati urutan terakhir, ketujuh, dalam daftar "keajaiban dunia". Seperti kebanyakan "keajaiban" lainnya, Colossus of Rhodes tidak bertahan hingga zaman kita.

Sepertiga terakhir dari tanggal 4 c. - 1 dalam. SM.

Negara bagian Alexander Agung (356 - 323 SM) runtuh setelah kematiannya. Di negara-negara yang baru terbentuk, istilah "Hellenes" secara bertahap mulai menunjuk tidak hanya para penakluk Yunani, tetapi juga semua perwakilan dari strata masyarakat yang memiliki hak istimewa, terlepas dari kebangsaan mereka.

Seni era Helenistik terutama dicirikan oleh kombinasi tradisi artistik Yunani dan Timur.
Arsitekturnya tidak mengalami perubahan yang signifikan. Peripters dan kuil-kuil kecil dibangun terutama - maaf.

Seni rupa menerima arah perkembangan baru:
1. Mengidealkan tradisi.
2. Tradisi seni rupa realistik.

Cameo Gonzaga. Ptolemy II dan Arsinoe. Sardonik. Pertapaan. gambar yang diidealkan.

Seiring dengan citra kecantikan ideal, tradisi Lysippus dikembangkan - citra realistis orang yang hidup.

Sangat akurat mengungkapkan citra orator dan negarawan terkenal.

Iskandariyah

Selain patung kultus, patung dekoratif, istana dan taman, untuk menghias istana dan rumah pribadi, tersebar luas di Alexandria.
Salah satu gambar favorit adalah gambar Aphrodite.
Sang dewi tetap cantik seperti sebelumnya, tetapi kehilangan keagungan dewa Olympian.

Menipu. 3 - awal. 2 masuk BC 16 bayi - 16 hasta mengangkat air.

Dalam arah yang realistis, gambar muncul dalam genre sehari-hari.

Menipu. 3 - awal. abad ke-2 SM

Bahkan tipe penyandang cacat fisik digambarkan - bungkuk kerdil.

Perunggu. 2 masuk SM.

Pergamon

Pergamus (Pergamon)- sebuah kota kuno di pantai Asia Kecil, bekas pusat negara berpengaruh.
Tradisi realisme adalah pemimpin di sekolah seni Pergamon.Dua monumen didedikasikan untuk memukul mundur invasi Galia barbar.

"Hadiah Attalus" - kelompok patung perunggu, dibuat atas perintah Attalus I (raja Pergamus 241 SM - 197 SM) untuk mengenang kemenangannya atas Galia barbar (Galatia). Master Epigon (pemahat istana), Piromakh, Stratinnik dan Antigonus. Mereka berdiri di Pergamon Acropolis di sebelah tempat kudus Athena Nikephora, dan pengulangan mereka dipamerkan di sisi selatan Acropolis Athena sebagai hadiah kepada para dewa untuk kemenangan. "Hadiah Attalus" ini menggambarkan adegan gigantomachy, amazonomachy, pertempuran antara Yunani dan Persia dan Galia. Beberapa dari angka-angka ini telah sampai kepada kita dalam salinan Romawi.
Hadiah dari Attalus. Grup "Gall yang membunuh istrinya dan membunuh dirinya sendiri." Salinan marmer Romawi dari perunggu asli yang hilang dari 230 SM. e. Roma. Museum Term.

Drama. Dia berbalik, merayakan bahwa dia sekarat bebas. citra Galia penuh dengan kesedihan heroik, diperkuat oleh kontras sosoknya yang perkasa dengan tubuh istrinya yang jatuh tak berdaya. Kelompok ini dibangun di atas pemendekan angka-angka yang rumit, ketegangan ekstrem prajurit ditekankan oleh pergantian kepala yang hampir supranatural.

Galia sekarat. Hadiah dari Attalus. Salinan Romawi dari perunggu asli.
Kematian, sekarat, nafas terakhir dirancang dengan kekuatan luar biasa, bahkan dengan naturalisme. Fitur lain: tipe etnis Galia secara akurat disampaikan dalam patung.
"Gaul Sekarat".
Seni pahat dalam hal naturalisme dan drama termasuk ke dalam puncak seni kuno. Gallus digambarkan berbaring di perisai, telanjang, kecuali lingkaran di lehernya. Seperti takhta Ludovisi, patung itu mungkin ditemukan selama pembangunan vila mereka di Roma dan, sampai diakuisisi oleh Paus Klemens XII, disimpan di Palazzo Ludovisi di Pincio.
Selama Perang Napoleon, "Dying Gaul" diambil oleh Prancis dari Italia dan dipamerkan di Louvre selama beberapa tahun.

Ini adalah monumen peringatan yang didirikan pada abad ke-2. SM (?) untuk menghormati kemenangan yang dimenangkan oleh raja Pergamon atas orang Galia barbar (Galatia).
Secara tradisional diyakini bahwa altar itu didedikasikan untuk Zeus, di antara versi lain - dedikasi untuk "dua belas Olympians", Raja Eumenes II, Athena, Athena bersama dengan Zeus.
Pada abad ke-19 ditemukan oleh arkeolog Jerman dan diangkut ke Jerman.

Di Museum Pergamon Berlin, dibangun pada tahun 1910 - 1930. khusus untuk tujuan ini, sebuah model-rekonstruksi altar dipamerkan, di mana elemen-elemen dekorasi pahatan yang diawetkan ditempatkan.
Bangunan ini bukan salinan dari altar kuno - hanya bagian utama, sisi barat yang telah dibuat ulang. Lembaran dekorasi di sisi lain altar ditempatkan di ruangan yang sama di dekat dinding.

Inovasi dari pencipta altar Pergamon adalah bahwa altar - tempat suci - dikeluarkan dari kuil dan diubah menjadi struktur arsitektur independen.
Itu didirikan di teras khusus di lereng selatan gunung akropolis Pergamon, di bawah tempat kudus Athena. Altar terlihat dari semua sisi.

Altar adalah alas tinggi yang ditinggikan di atas fondasi berundak. Di satu sisi, alasnya dipotong oleh tangga marmer terbuka lebar selebar 20 m, mengarah ke platform atas altar. Tingkat atas dikelilingi oleh kolom Ionic. Di dalam barisan tiang ada halaman altar, di mana altar sebenarnya berada (tinggi 3-4 m).
Di sepanjang perimeter alas, Great Frieze yang terkenal (tinggi 2,3 m dan panjang 120 m) terbentang dalam pita kontinu.
Tema utama dari gambar relief adalah pertempuran para dewa Olympians dengan para raksasa.

Kemungkinan besar, pada zaman kuno, altar dianggap sebagai mahakarya, sejak penulis Romawi abad II-III. Lucius Ampelius mencantumkannya di antara keajaiban dunia. Dia secara singkat menyebutkan altar Zeus dalam esainya "On the Wonders of the World": "Di Pergamon ada altar marmer besar, setinggi 40 anak tangga, dengan patung-patung besar yang menggambarkan gigantomachy."
Penulis dan ahli geografi Yunani kuno abad ke-2, penulis semacam panduan kuno "Deskripsi Hellas" Pausanias menyebutkan altar Pergamon, membandingkan tradisi pengorbanan di Olympia.
Dalam Perjanjian Baru, dalam bab kedua dari Wahyu Yohanes Sang Teolog: "Dan tulislah kepada Malaikat Gereja Pergamon: ... Anda tinggal di mana takhta Setan berada." Ada pendapat bahwa kata-kata Yohanes Sang Teolog ini merujuk pada altar Zeus, tetapi para komentator Wahyu biasanya mengaitkan kata-kata ini dengan kultus Aesculapius, yang di kuilnya di Pergamus seekor ular hidup disimpan.

Pada abad ke-19 pemerintah Turki mengundang spesialis Jerman untuk membangun jalan: insinyur Karl Humann terlibat dalam pekerjaan di Asia Kecil. Dia menemukan bahwa Pergamon belum sepenuhnya digali, meskipun temuannya mungkin bernilai luar biasa. Humann harus menggunakan semua pengaruhnya untuk mencegah beberapa reruntuhan marmer yang terbuka dihancurkan di tungku pembakaran gas kapur.

“Ketika kami mendaki, tujuh elang besar membubung di atas akropolis, menandakan kebahagiaan. Mereka menggali dan membersihkan lempengan pertama. Itu adalah raksasa perkasa dengan kaki menggeliat ular, menghadap kami dengan punggung berotot, kepalanya menoleh ke kiri, dengan kulit singa di tangan kirinya ... Mereka membalik piring lain: raksasa jatuh kembali ke batu, kilat menusuk pahanya - aku merasakan kedekatanmu, Zeus! Saya melihat yang ketiga mendekati yang pertama: cincin ular raksasa besar dengan jelas melewati lempengan dengan raksasa berlutut ... Saya benar-benar gemetar. Ini potongan lainnya - saya mengikis tanah dengan kuku saya - ini Zeus! Monumen yang agung dan indah itu sekali lagi dipersembahkan kepada dunia, semua karya kami dimahkotai, kelompok Athena menerima pandan terindah (barang yang dipasangkan dengan yang lain) ... Kami, tiga orang yang bahagia, berdiri di sekitar penemuan berharga itu, sangat terkejut, sampai saya duduk di atas kompor dan melepaskan air mata sukacita yang besar dari jiwa saya.
Carl Human. Altar Pergamon.

Relief Altar Pergamon

- salah satu contoh terbaik seni Helenistik.
Karakteristik gaya
Fitur utama dari patung ini adalah kekuatan dan ekspresi yang ekstrim.
"Salah satu aspek penting dari seni Helenistik paling sepenuhnya tercermin dalam dekorasi Pergamon - keagungan khusus gambar, kekuatan manusia supernya, emosi yang berlebihan, dinamika badai".
Demi kualitas-kualitas ini, para empu meninggalkan ketenangan klasik.
“Meskipun pertempuran dan pertempuran kecil sering menjadi tema dalam relief kuno, mereka tidak pernah digambarkan seperti di altar Pergamon, dengan rasa bencana yang begitu dahsyat, pertempuran bukan untuk hidup, tetapi untuk kematian, di mana semua kekuatan kosmik, semua setan di bumi berpartisipasi dan langit".

"": Zeus bertarung secara bersamaan dengan tiga lawan. Setelah menyerang salah satu dari mereka, dia bersiap untuk melemparkan petirnya ke pemimpin musuh - Porfirion raksasa berkepala ular.

"": dewi dengan perisai di tangannya melemparkan raksasa bersayap Alcyoneus ke tanah. Dewi kemenangan bersayap Nike bergegas ke arahnya untuk memahkotai kepalanya dengan karangan bunga laurel. Raksasa itu gagal mencoba membebaskan dirinya dari tangan sang dewi. Athena menjambak rambut raksasa bersayap besar Alcyoneus dan dengan mudah mencabik-cabiknya dari ibu pertiwi Gaia. Wajah raksasa dan Gaia penuh dengan penderitaan fisik dan mental.

Dekorasi Altar Pergamon memengaruhi karya antik selanjutnya. Misalnya, grup Laocoon, yang, sebagaimana dibuktikan oleh Bernard Andre, dibuat dua puluh tahun lebih lambat dari relief tinggi Pergamon. Para penulis kelompok pahatan bekerja secara langsung dalam tradisi pencipta dekorasi altar dan bahkan mungkin berpartisipasi dalam pengerjaannya.

Marmer. Awal 3 inci SM Diilhami oleh suasana keputusasaan dan kengerian yang tak berpengharapan.Sangat fraksional, pada pria muda, proporsi orang dewasa adalah tanda-tanda penurunan seni.

Laocoont (Laocoon)- dalam mitologi Yunani, pendeta Apollo di Troy. Mengambil seorang istri bertentangan dengan kehendak Apollo dan menghasilkan anak-anak; menurut Euphorion, Apollo marah padanya, karena dia berpadu dengan istrinya di depan patungnya.
Laocoont adalah seorang peramal yang memperingatkan sesama warga untuk tidak membawa kuda Troya ke kota. Apollo mengirim dua ular yang berenang melintasi laut dan melahap putra Laocoönt, Antiphantus dan Thimbreus, dan kemudian mencekik Laocoonte sendiri. Menurut cerita lain, ini terjadi karena kemarahan Athena, dan ular bersembunyi di bawah perisai di kaki patung Athena (atau ular berlayar dari Kepulauan Calydna dan berubah menjadi manusia). Trojan mengira itu karena Laocoön melemparkan tombak ke kuda Troya. Menurut Arctinus, ular membunuh Laocoönt dan salah satu putranya. Menurut salah satu versi mitos, hanya anak-anaknya yang dicekik oleh ular. Dia sendiri tetap hidup untuk meratapi nasibnya selamanya.

2 masuk SM. Marmer putih. Diyakini bahwa penciptanya adalah pematung Agesander atau Alexandros dari Antiokhia (prasasti tidak terbaca).
Patung itu adalah jenis Aphrodite of Cnidus (Venus malu-malu): seorang dewi memegang jubah yang jatuh dengan tangannya (untuk pertama kalinya patung jenis ini diukir oleh Praxiteles, sekitar 350 SM). Proporsi - 86x69x93 dengan tinggi 164cm.

Ditemukan pada tahun 1820 di sekitar. Melos (Milos) di Yunani Selatan, salah satu pulau Cyclades di Laut Aegea oleh petani Yorgos Kentrotas saat bekerja di tanah. Tangannya hilang setelah penemuan, pada saat konflik antara Prancis, yang ingin membawanya ke negara mereka, dan Turki (pemilik pulau), yang memiliki niat yang sama. Basis dengan tanda tangan penulis juga hilang.

3 inci SM. Itu berdiri dalam bentuk monumen kemenangan di sekitar. Samotras. Seolah lepas landas dari alas, dirancang dalam bentuk haluan kapal.

Mosaik dari Rumah Faun di Pompeii. Salinan Romawi dari lukisan Yunani yang hilang oleh Philoxenus, The Battle of Alexander and Darius. Awal tanggal 3 c. SM d

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Bimbingan Belajar

Iskandariyah

Pergamon

Relief Altar Pergamon

ARTIKEL TERKAIT