“Berdiri di depan penonton dan bermain biola tampak wajar bagi saya. Standar yang saya pandu adalah yang tertinggi, dan saya mengukur diri saya berdasarkan kekaguman, dan bukan karena keinginan untuk tampil lebih baik.”

Yehudi Menuhin, dari buku “Pengembaraan”

Kesenian- bakat artistik, kemampuan kreatif yang luar biasa. Keterampilan kreatif yang tinggi, keahlian dalam beberapa hal. nyatanya. Keanggunan sopan santun, gerakan anggun. (

Kamus penjelasan bahasa Rusia diedit oleh T. Efremova)

Seni tidak diragukan lagi merupakan perwujudan kreativitas manusia. Padahal sifat ini dibutuhkan tidak hanya oleh para seniman, aktor, dan penyanyi. Menampilkan karya seni selalu membantu dalam kehidupan sehari-hari.

Seni adalah seni mengubah diri sendiri ketika situasi menuntutnya.

• Kesenian adalah kemampuan untuk mengenakan topeng dan menghayati peran yang dipilih.
• Seni adalah kemampuan untuk mengubah diri sendiri, baik secara eksternal maupun internal, tanpa mengkhianati diri sendiri.
• Seni adalah kemampuan untuk menjadi berbeda - di atas panggung, dalam kehidupan - ketika keadaan mengharuskannya.

Hakikat kesenian terletak pada kemampuan mempengaruhi penonton, “menangkap” mereka dengan penampilan Anda. Di sini kemampuan tidak hanya untuk penetrasi psikologis yang mendalam ke dalam sebuah karya musik muncul ke permukaan, tetapi juga kemampuan untuk menundukkan penonton pada kehendak kreatif seseorang - “daya tarik artistik”. Pesona pribadi memainkan peran penting. Misalnya, mereka mengatakan tentang pianis Amerika terkemuka W. Clyburn bahwa meskipun dia hanya berkomunikasi dengan publik, dia akan tetap sukses besar, musisinya sangat menawan. Kemampuan artistik untuk melibatkan pendengar dalam pengalaman musik.

Kesenian mencakup kemampuan untuk mengalami waktu dua kali di atas panggung. Hal ini terletak pada sebuah firasat instan, sebuah prediksi mengenai keseluruhan hal yang belum terungkap. Dan juga penghidupan momen-momen nyata, yang memanifestasikan dirinya dalam orientasi kesadaran dan kemauan terhadap gerak umum pemikiran musik. Pengalaman ganda waktu tidak terpikirkan tanpa perubahan mental yang tajam dengan reaksi otot yang baik. Pengalaman ganda waktu juga mengandaikan kemampuan untuk “membagi” perhatian, menjadi seorang analis yang antusias dan dingin. Keunikan pertunjukan seni adalah pikiran dan perasaan yang dicurahkan pemusik harus dipikirkan dan dirasakannya terlebih dahulu, dalam proses membiasakan diri dengan gambaran musiknya. Mereka seharusnya menjadi inti energi dari gambar yang terdengar. Dan di atas panggung, pengendalian dan pengendalian diri penting dalam mewujudkan rencana Anda.

Seni adalah sifat mental khusus dari alam, yang tidak selalu sesuai dengan kualitas mental umumnya. Meski sering kali menjadi musisi cerdas yang memiliki pengaruh kuat terhadap banyak penonton, dalam kehidupan sehari-hari ia bisa menjadi orang yang tenang dengan karakter yang lembut. Sebaliknya, kinerja kepribadian imperatif, dengan ciri-ciri kepemimpinan yang menonjol, mungkin berkemauan lemah dan tidak memiliki kualitas karismatik.

Konsep kesenian tidak identik dengan konsep daya tahan pop. Praktik sejarah menegaskan bahwa seringkali orang-orang yang cerdas dan artistik merasakan ketidaknyamanan psikologis ketika berbicara di depan umum. Begitu pula sebaliknya, orang-orang yang tidak memiliki bakat seni terkadang bisa leluasa naik panggung, bermain dengan percaya diri, tanpa “kehilangan” apapun, tapi juga tanpa menggoyahkan telinga pendengarnya. Kepemilikan stamina panggung bergantung pada sifat mental seseorang, karena berada di atas panggung, terutama pertunjukan musik dan akting, dikaitkan dengan tekanan mental yang kuat. Perilaku di atas panggung adalah perilaku dalam situasi ekstrim yang hakikatnya terletak, pertama, pada arah perhatian banyak orang, pada pengaruh biofieldnya, dan kedua, pada signifikansi sosial dari berbicara di depan umum.

Praktek telah menunjukkan bahwa kegembiraan diperlukan selama berbicara di depan umum; hal itu harus meningkatkan ketajaman persepsi dan perasaan. Kecemasan seperti ini disebut produktif. Kecemasan yang berlebihan, tidak berhubungan dengan interpretasi dan sebaliknya mengganggu ekspresi diri, tidak produktif.

Saya menganggap salah jika secara sengaja dan fokus menanamkan dalam diri seorang musisi rasa pentingnya sosial dari sebuah pertunjukan, karena seringkali faktor inilah yang menjadi penyebab kecemasan yang berlebihan dan tidak produktif. Mereka mencatat bahwa sebagian besar anak-anak, tidak seperti orang dewasa, tidak takut berbicara di depan umum justru karena mereka tidak menyadari signifikansi sosialnya. Namun di masa remaja, kesadaran ini muncul, dan rasa takut untuk naik panggung muncul. Kemampuan untuk melepaskan diri dari “tanggung jawab” yang menindas dan mengatasi firasat buruk membutuhkan upaya kemauan yang kuat dan self-hypnosis yang serius. Awalnya, memusatkan perhatian musisi pada kenyataan bahwa naik panggung tentu memiliki tujuan tertentu (publik atau sosial) yang penting baginya: apakah itu tergantung pada keberhasilan pertunjukan, pendaftaran di lembaga pendidikan, lulus ujian transisi, menerima gelar pemenang, persetujuan status profesional dan lain-lain, akhirnya, hanya keadaan psikologis yang nyaman - pertama-tama, ketakutan akan penghinaan publik dan menerima umpan balik negatif tentang kinerja terbentuk. Dan karena seorang pemusik seringkali mengidentifikasikan dirinya dengan kreativitasnya, “kualitas dirinya” dengan kualitas penguasaan alat musik dan keterampilan interpretasinya, akibatnya pertunjukan publik menimbulkan firasat yang sebanding dengan firasat bencana jika pertunjukannya. gagal. Ketika mengalami keadaan seperti itu, tidak mungkin berbicara tentang pertunjukan artistik atau bahkan sekadar ekspresif, karena semua sumber daya emosional dan psikologis musisi dihabiskan untuk mengatasi rasa takut, sekadar “melewati” situasi ini sebagai salah satu situasi yang tidak menyenangkan, tetapi diperlukan untuk proses realisasi diri sosial.

Untuk waktu yang lama diyakini bahwa satu-satunya cara untuk beradaptasi dengan situasi panggung yang tidak nyaman secara psikologis adalah dengan naik panggung secara teratur. Namun dalam beberapa dekade terakhir, kecemasan panggung telah menjadi subjek penelitian ilmiah, yang hasilnya menunjukkan bahwa ketahanan panggung dapat dilatih.

Tentu saja, dasar dari keadaan psikologis yang nyaman di atas panggung adalah sejauh mana karya tersebut telah dipelajari. Oleh karena itu, sebelum mengirimkan sebuah karya ke non-konser, perlu dilakukan pengecekan apakah memenuhi kriteria kesiapan pop. Konsep ini diperkenalkan dan digunakan oleh L.L. Bochkarev. Kriteria kesiapan variasi meliputi: kemampuan mengendalikan permainan secara sadar, kemampuan menafsirkan karya dalam suara dan tindakan imajiner, hilangnya gagasan tentang kesulitan teknis, perwujudan kebebasan improvisasi, kemungkinan “kehidupan” emosional seseorang. kinerja dan persepsi “pendengar” terhadap permainan seseorang, kemampuan mengatur kondisi psikologis. Hanya bagian yang dipelajari pada tingkat ini yang boleh ditampilkan di depan umum, dalam hal ini kita dapat berbicara tentang adaptasi panggung.

Jika kita mengatakan bahwa seorang musisi adalah artis, dan bukan hanya sekedar orang yang profesinya berkaitan dengan pekerjaan untuk masyarakat, maka pembinaan seorang pemusik hendaknya dilakukan tidak hanya sebagai bagian dari pelatihan penguasaan alat musik secara sempurna, tetapi juga sebagai seorang aktor.

Saat mempersiapkan pertunjukan publik, pelaku perlu memikirkan gambar-gambar yang akan ia bawakan. Temukan contoh gambar-gambar ini dalam kehidupan, dalam sastra, lukisan, teater, dll. Temukan melalui sarana ekspresi musik apa gambaran-gambaran ini dapat diwujudkan, di mana mereka tertanam dalam karya. Latih dalam pelajaran keadaan artistik emosional, keadaan yang menyampaikan gambaran, dan bukan hanya solusi terhadap kesulitan teknis. Mencapai hasil yang diinginkan, efek. Adaptasi pelaku terhadap citra terjadi pada citra diri melalui “mekanisme visi, kontemplasi, melihat” (K.S. Stanislavsky). Seorang seniman yang berpikir diberi kebebasan dalam memahami apa yang dibawakannya, karena baginya ada satu hal yang wajib yaitu gagasan yang mendasari karyanya. Untuk mengenali gagasan ini, untuk mengalaminya atau untuk menguduskannya dengan alasan yang masuk akal - ini adalah tugas pertama pelakunya.

Seni panggung seorang musisi pertunjukan dikaitkan dengan penguasaan pemikiran artistik dan panggung, karena hanya sebagai hasil dari proses spesifik pemikiran imajinatif musisi yang kreatif dan terorganisir secara sadar, perasaan yang dalam dan serbaguna, suara instrumental yang bermakna dan emosional lahir. panggung. Oleh karena itu, pelaku tidak hanya bertugas memahami teks ikonik pencipta, menganalisis bentuk dan isi karya, tetapi juga membuat program yang berdampak psikologis pada pendengar dan mentransmisikannya kepada penonton, mengalihkan pendengar ke realitas lain, memimpin. dia ke jenis pengalaman baru dengan menciptakan realitas virtual dan masuk ke dunia batin Anda.

Untuk mengembangkan pemikiran artistik dan panggung seorang musisi, Anda dapat memanfaatkan pengalaman pelatihan aktor, yang terutama memberikan perhatian pada pengembangan kemampuan umum pada perwakilan semua jenis seni: imajinasi, memori figuratif, pemikiran imajinatif, kemampuan menerjemahkan ide abstrak ke dalam bentuk figuratif, respon aktif terhadap fenomena realitas, kepekaan halus, kepekaan emosional umum.

Untuk bidang penyutradaraan teater, kemampuan khusus dibedakan: analitis (kedalaman, fleksibilitas, kemandirian, inisiatif berpikir), ekspresif (plastisitas, ekspresi wajah, gerak tubuh, ucapan). Untuk profesi akting, kemampuan penting juga dibedakan: temperamen panggung, kemampuan bertransformasi, pesona panggung, daya menular dan persuasif.

Premis teoretis ini penting untuk menjelaskan tugas melatih musisi, karena tidak hanya ada perbedaan antara teater dan musik, tetapi juga beberapa kesamaan: ini adalah seni sementara; mereka membutuhkan seorang pemain - perantara kreatif antara penulis naskah drama dan penonton, komposer dan pendengar. Psikologi aktivitas pertunjukan musik (V.I. Petrushin) mempelajari masalah penyampaian maksud pencipta dalam perwujudan khusus musisi pertunjukan.

Masalah seni panggung dan transformasi akting adalah relevan: “Seorang aktor yang baik, ketika berada di atas panggung, mengucapkan teksnya, selalu berusaha untuk berada dalam citra yang sesuai, hidup di atas panggung dan bertindak seolah-olah pengalaman sang pahlawan menjadi miliknya sendiri. Berbeda dengan aktor, musisi sering kali membiarkan dirinya bermain tanpa berada dalam kondisi psiko-emosional yang sesuai. Oleh karena itu, di sini muncul pertanyaan tentang pelatihan artistik seorang musisi pertunjukan, penguasaan teknik psikoteknik akting, yang landasannya dikembangkan oleh K.S. Stanislavsky"

Berdasarkan ciri-ciri khusus aktivitas akting yang teridentifikasi, peneliti mencatat kesamaan antara aktivitas akting dan aktivitas musisi pertunjukan: musisi pertunjukan, seperti seorang aktor, adalah satu dari “tiga orang” (pencipta, bahan dari mana gambar panggung dibuat, dan hasil akhirnya - subjek kreativitas ); seorang musisi pertunjukan, seperti seorang aktor, harus memahami gambar, memodelkan secara internal dan mereproduksinya, menembus suasana niat penulis dan memikatnya dengan ekspresi musik.

Transformasi musik dilakukan hanya pada tingkat internal, dibedakan berdasarkan tidak langsungnya; suara yang dibenarkan secara artistik tumbuh sebagai hasil karya internal, dan bukan sebagai akting itu sendiri. “Tetapi penetrasi ke dalam bidang ini - ke dalam realitas pra atau supersonik hanya terjadi melalui seni, melalui kemungkinan transformasi." Publisitas karya seorang musisi pertunjukan memerlukan organisasi fisik khusus dari peralatan emosional dan pemikiran kreatifnya, yang diperlukan untuk seorang aktor.Musisi yang tampil dalam satu orang dan artis, sutradara, dan aktor, yang membutuhkan pengembangan kemampuan kreatif, potensi intelektual dan fleksibilitas berpikir.

Kesenian atau kesenian mengacu pada kualitas bawaan (terkadang diperoleh). Orang yang artistik dicirikan oleh keanggunan tata krama yang istimewa, rasa ritme, dan persepsi yang halus tentang realitas di sekitarnya. Sifat-sifat seperti itu belum tentu melekat pada diri orang-orang seni. Terkadang mereka diminati dalam kehidupan sehari-hari. Menurut para ahli, seseorang dengan organisasi internal yang lebih tinggi lebih mudah menanggung situasi stres dan lebih cepat beradaptasi dengan lingkungan yang berbeda. Anda dapat mempelajari semua itu dengan membaca materi di artikel ini.

Konsep "seni"

Dari sudut pandang seni pop dan pertunjukan, kategori ini meliputi:

• kemampuan cepat beradaptasi sesuai dengan situasi eksternal;
• perubahan sikap, kecepatan bicara, artikulasi;
• adaptasi fleksibel terhadap aturan main baru, kemampuan menerima situasi tanpa berubah secara internal.

Tidak perlu mengacaukan komponen seni dengan akting atau lawakan: ini adalah manifestasi yang sama sekali berbeda, meskipun bagi mereka yang tidak berpengalaman dalam seluk-beluknya mungkin tampak satu dan sama. Secara umum, seperti yang dikemukakan Shakespeare yang agung, seluruh dunia dapat dihitung di antara panggung dan panggungnya. Oleh karena itu, bahkan orang paling biasa pun, tanpa memikirkannya, memainkan peran tertentu setiap hari, yang sangat penting.

Apa itu kreativitas dan mengapa itu diperlukan?

Pertama-tama, ini berarti keinginan untuk maju, status hidup yang aktif dan sekaligus hubungan yang harmonis dengan dunia luar. Terkadang pasang surut kehidupan menempatkan kita pada batasan yang ketat, memaksakan aturan main.

Kita belum tentu berbicara tentang aktor film profesional yang secara berkala mencoba takdir dan karakter berbeda. Ngomong-ngomong, mereka, paling sering, “berubah” hanya secara eksternal: mereka merias wajah, menambahkan beberapa nuansa sulit dipahami yang membentuk aspek kepribadian, tetapi secara internal mereka adalah orang yang sama.

Bisnis yang serius menentukan persyaratan yang kurang lebih sama. Hanya di dalamnya “peran” lebih fungsional dan lebih sedikit waktu yang dialokasikan untuk mempelajarinya. Dan taruhannya sering kali adalah karier dan situasi keuangan.

Penting. Selama presentasi, berbicara di depan umum, atau webinar populer saat ini, hal utama adalah jangan berlebihan - ingatlah bahwa semuanya baik-baik saja dalam jumlah sedang: lagi pula, mungkin tidak ada kesempatan untuk pengambilan kedua, dan hasilnya, tidak seperti film laris, tidak selalu membenarkan investasi.

Aturannya secara umum hampir sama dengan teater amatir. Saat mempelajari peran baru dan memperluas repertoar Anda, terkadang Anda harus mengembangkan pengendalian diri dan dengan hati-hati menyamarkan emosi Anda yang sebenarnya. Pada saat yang sama, secara lahiriah semuanya benar-benar berbeda: seseorang terlihat terbuka, sangat ramah, tetapi esensi aslinya tersembunyi di suatu tempat.

Para pelatih menyarankan cara mengembangkan seni: lakukan beberapa hal sederhana, namun... Misalnya, pelajari melodi atau komposisi yang mendekati tingkat pengalaman emosional, ingatlah hingga detail terkecil. Dan kemudian ubah sedikit kondisinya: belajar menyanyi sehingga bagi pendengar lagunya terdengar sampai batasnya (seperti yang mereka katakan, itu akan menyentuh jiwa), tetapi tidak menimbulkan kekhawatiran serius pada pemainnya.

Latihan kedua adalah tentang kesetiaan. Kebetulan beberapa orang menimbulkan reaksi negatif yang akut. Dari sudut pandang praktik spiritual, ini adalah kelemahan serius yang menghancurkan kepribadian dan menghalangi terjalinnya hubungan harmonis dengan dunia luar. Namun, hal itu juga bisa berubah menjadi baik jika Anda mengendalikan emosi Anda di bawah kendali mental yang ketat. Hasilnya dapat dianggap tercapai ketika Anda berhasil berkomunikasi tanpa usaha yang terlihat dengan lawan bicara yang “tidak menyenangkan”, tanpa mengkhianati perasaan Anda dengan cara apa pun.

Tugas ketiga membantu mengembangkan kemampuan mengelola diri sendiri, seni bicara dengan efek komunikatif. Cukup memilih seseorang (atau situasi) di lingkungan Anda yang menyebabkan kebingungan, menghalangi Anda berkonsentrasi dan meresahkan Anda untuk waktu yang lama.

Komunikasi secara sadar dengan orang tersebut (setidaknya beberapa menit sehari) akan membawa keberhasilan berupa pengembangan ketenangan dan adaptasi yang cepat terhadap situasi stres. Dalam hal ini, perilakunya harus benar-benar alami, dan tidak dibuat-buat. Contoh praktik ini adalah dongeng Aesop tentang rubah dan singa. Melihat raja binatang untuk pertama kalinya, rubah sangat ketakutan dan melarikan diri. Kedua kalinya dia hampir tidak bisa mengendalikan diri, tetapi dia bertahan lebih lama di dekat singa. Dan untuk ketiga kalinya, rubah menjadi begitu berani sehingga dia membiarkan dirinya menyapanya dengan pidato.

Gunakan clicker Adsense di situs web dan blog Anda atau di YouTube

Perhatian. Psikolog mengatakan bahwa dengan belajar menetapkan tugas yang semakin kompleks dan luar biasa serta mengatasinya, seseorang berkembang lebih cepat dan bergerak maju.

Bagaimana Anda Dapat Menerapkan Seni dalam Kehidupan Sehari-hari

Secara umum diterima bahwa dari sudut pandang psikologis, perempuan adalah makhluk yang lebih fleksibel dibandingkan laki-laki. Ada banyak alasan untuk hal ini: standar tabu bagi anak laki-laki dalam masyarakat modern untuk mengekspresikan emosi mereka secara terbuka, persepsi stereotip yang sudah lama ada tentang pria sejati sebagai manusia super yang penuh perhitungan, berdarah dingin, dan sangat tertutup.

Diagnosis tingkat perkembangan seni anak sekolah kelompok menengah biasanya menunjukkan hasil yang menakjubkan, namun seiring berjalannya waktu, seiring bertambahnya usia, anak belajar menyembunyikan perasaannya yang sebenarnya dan menjadi pendiam. Di beberapa masyarakat, misalnya di Jepang abad pertengahan, penolakan untuk secara tulus menunjukkan perasaan dan kehendak bebas digantikan dengan ketundukan yang tidak perlu dipertanyakan lagi, percaya bahwa ini adalah jalan sejati (tao) seorang pejuang.

Untungnya, aturan moral modern lebih responsif terhadap perasaan pribadi. Inilah sebabnya mengapa pria terkadang bisa menjadi aktor yang hebat. Namun, mari kita kembali ke seni dan manfaatnya - jelas atau hanya khayalan. Seseorang, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, hidup berdasarkan suasana hati dan pengalamannya: cinta pertama, keberhasilan lulus ujian, pengembangan karier, pembelian mobil baru - semua peristiwa ini menyebabkan reaksi kimia tertentu di otak, yang secara lahiriah diekspresikan dalam emosi .

Jika tidak ada respons yang jelas terhadap peristiwa apa pun, komponen serius dalam kehidupan seseorang akan hilang. Namun terkadang ledakan emosi yang terbuka dan tidak terkendali “menurut sistem Stanislavsky” tidak banyak membantu melainkan merugikan. Salah satu contoh yang paling umum adalah poker, atau lebih tepatnya teknik yang digunakan oleh para pemain (bluff).

Dalam bahasa Inggris, ungkapan “dengan wajah poker” identik dengan pemain yang tidak bisa ditembus dan tertutup yang tindakannya sulit diperhitungkan. Lawan yang kuat harus meyakinkan peserta lain dalam permainan bahwa ia memiliki kartu bagus di tangannya, dan untuk itu ia perlu menguasai gertakan dengan sempurna.

Dalam kehidupan nyata, seseorang yang berperilaku bermartabat, benar-benar memancarkan kepercayaan diri, memiliki peluang lebih besar untuk mendapatkan pekerjaan, pinjaman bank, atau promosi dibandingkan seseorang yang gagap, penakut, dan terlalu gugup. Karyawan agen perekrutan dapat mengkonfirmasi hal ini: menurut statistik, pemberi kerja, jika semua hal lain dianggap sama (tingkat keterampilan, pengalaman kerja, usia), akan memilih pelamar yang dapat mengekspresikan pikiran mereka dengan jelas dan mengendalikan emosi.

Penting. Pemegang saham akan memberikan suaranya kepada seseorang yang tahu cara membujuk dan berbicara dengan percaya diri. Hal yang sama berlaku untuk pemilih: kandidat yang pemalu dan pemalu (bahkan jika mereka memiliki banyak sekali kualitas manusia yang luar biasa) menyebabkan penolakan pada tingkat bawah sadar. Dan tidak ada yang bisa dilakukan mengenai hal itu.

Latihan untuk mengembangkan seni

Perkembangan seni pada anak diperlukan karena memberikan kontribusi terhadap perkembangan kepribadian yang lebih utuh. Apalagi siapa tahu kelak mereka akan menjadi penyanyi, aktor, atau penulis terkenal. Biasanya, bagi individu kreatif, jalan mereka menuju seni yang hebat dimulai dengan kelas di teater amatir atau klub dansa di masa kanak-kanak.

Latihan sederhana untuk mengembangkan seni akan sangat berguna bagi orang yang secara alami pemalu dan ingin mengubah diri serta menjadikan dirinya lebih baik. Seperti yang kita ketahui dari sejarah, banyak tokoh luar biasa yang menderita kekurangan di masa mudanya dan mampu mencapai kesuksesan hanya melalui latihan keras. Menurut legenda, filsuf dan orator kuno terkenal Demosthenes awalnya kelu, tidak mampu mengekspresikan dirinya dengan jelas dan jelas, dan selain itu memiliki kebiasaan tidak menyenangkan yaitu menggerakkan bahunya.

Berlatih di tepi pantai, mengikuti suara ombak, memasukkan kerikil kecil ke dalam mulutnya, ia mengembangkan seni bicara: ia belajar berbicara dengan keras, merumuskan pikirannya dengan jelas, dan meningkatkan diksinya. Dan yang membantu menghilangkan tic tersebut adalah pedang, yang digantung di langit-langit dan selalu menusuk speaker dengan menyakitkan.

Psikolog modern menyarankan orang yang menderita cacat bicara (, cadel, duri) untuk berbicara lebih banyak dan bahkan bernyanyi: praktik ini akan membantu mengembangkan komunikasi dan mengembangkan kepercayaan diri. Para ahli mengatakan bahwa sebagian besar penyakit manusia bersifat somatik, yaitu manifestasi dari gangguan fungsi organ atau reaksi terhadap pengaruh luar.

Oleh karena itu, sebagai nasehat bagaimana mengembangkan seni bagi para penderita Cerebral Palsy dan orang dewasa biasa, anjuran di atas cukup tepat. Hal utama adalah jangan takut akan kesulitan dan percaya pada kesuksesan Anda.

Seni adalah kemampuan menyampaikan informasi emosional melalui gerakan, ekspresi wajah, ekspresi mata, dan suara. Selain itu, informasi tersebut bisa benar dan salah. Kesenian adalah seni transformasi yang memungkinkan seseorang mengenakan “topeng” tertentu. Dengan membiasakan diri dengan peran tersebut, seseorang mengubah kepribadiannya untuk sementara waktu tanpa mengubah sikap pribadinya yang mendalam.

Seni adalah kualitas manusia yang berguna yang menyertai kita dalam kehidupan sehari-hari dan di tempat kerja. Pertama-tama, seni diperlukan bagi para aktor, tetapi seni juga penting dalam bidang kegiatan lainnya - misalnya, tanpa seni akan sulit bagi pengusaha, guru, jurnalis, perwakilan penjualan, dan siapa pun yang berurusan dengan orang untuk bekerja. Hal ini juga sangat penting dalam kehidupan sehari-hari, karena untuk menjaga hubungan baik, seringkali lebih menguntungkan bagi kita untuk berperilaku bukan sesuai keinginan kita, tetapi sesuai dengan tuntutan situasi.

Seni adalah kualitas bawaan manusia - lihat betapa artistiknya anak-anak, betapa rajin dan tanpa rasa malu mereka terbiasa dengan gambar karakter dalam permainan mereka, bagaimana mereka berbicara dengan suara berbeda untuk boneka, betapa mudahnya mereka menjadi putri dan penyihir jahat. Namun seiring berjalannya waktu, orang dewasa menghilangkan spontanitas kekanak-kanakan dalam diri mereka, anak-anak belajar menahan emosi, tunduk pada citra orang sadar yang diciptakan oleh masyarakat yang tidak boleh berlarian di sekitar apartemen dengan kostum India dan memukul musuh imajiner dengan busur mainan. Kemampuan menahan emosi juga merupakan salah satu wujud seni yang akan kita bahas di bawah ini.

Wanita lebih artistik dibandingkan pria. Wanita lebih terbuka dan emosional, mereka terbiasa menunjukkan perasaan yang lebih luas daripada perwakilan dari jenis kelamin yang lebih kuat, yang sejak masa kanak-kanak diajari bahwa mereka tidak boleh menangis dan mengeluh, bahwa “kelembutan betis” adalah milik wanita dan anak-anak, bahwa ekspresi terbuka atas kelembutan dan kegembiraan bukanlah urusan laki-laki. Laki-laki hanya memiliki sedikit kualitas internal yang boleh ditampilkan di depan umum - kepercayaan diri, ketenangan, keberanian, kekuatan karakter.

Untungnya, manusia adalah makhluk yang keras kepala dan tidak selalu cenderung mendengarkan opini publik, sehingga di antara laki-laki banyak terdapat individu artistik yang mampu memainkan peran apa pun yang diminta oleh kehidupan atau sutradara sebuah film.

Apa arti seni bagi kita? Ini adalah alat untuk mengelola diri sendiri dan orang lain. Kedengarannya aneh... Tapi coba pikirkan - mengapa orang memainkan peran tertentu? Untuk membangkitkan respon dalam jiwa pemirsa. Dan setelah mencapai emosi yang diperlukan, adalah mungkin untuk mengarahkan seseorang ke jalur pemikiran yang bermanfaat bagi seniman.

Contoh yang bagus adalah menggertak dalam poker. Pemain berpura-pura bahwa dia memiliki kartu yang bagus, menaikkan taruhan sampai lawannya menjadi dingin dan melemparkan kartu mereka ke atas meja. Dalam poker, seni adalah kualitas paling penting dari seorang pemenang - tidak mudah untuk duduk dengan ekspresi tenang dan percaya diri di wajah Anda ketika Anda tidak memiliki kartu terbaik dan sejumlah besar uang dipertaruhkan.

Bluffing telah lama bermigrasi dari poker ke bisnis dan bidang kehidupan manusia lainnya, dan kami tahu betul bahwa nasib kesepakatan dan keseluruhan perusahaan sering kali bergantung pada “kinerja” yang dijalankan dengan baik.

Seni adalah kepura-puraan. Ketika seseorang menunjukkan kepada orang lain sesuatu yang bukan apa yang sebenarnya dia rasakan, itu hampir sama dengan berbohong secara terang-terangan.

Mungkin begitulah pendapat orang-orang yang terbiasa mengungkapkan emosi dan perasaannya dengan tulus. Namun jika dipikir-pikir, bahkan orang yang paling jujur ​​pun harus memakai masker baru setiap hari.

Misalnya, seseorang melihat seorang pria dengan wajah yang sangat cacat di jalan - keinginan alaminya adalah untuk datang dan melihat lebih dekat. Tapi kita tahu sejak kecil bahwa penyandang disabilitas fisik tidak bisa dipandang secara terbuka, itu menyinggung dan menghina mereka. Oleh karena itu, orang jujur ​​kita akan lewat, berpura-pura tidak memperhatikan apa pun. Setelah seharian bekerja keras, dia akan pergi menemui ibunya yang sudah tua dan sakit-sakitan dan akan berusaha keras untuk berpura-pura bahwa semuanya baik-baik saja dengannya, meskipun masalah telah muncul dalam keluarga dan hutang yang besar telah menumpuk. Tapi dia tidak bisa mengecewakan ibunya, yang memiliki hati yang buruk... Keesokan harinya, bertemu dengan mitra penting, dia akan memberikan pidato yang menghasut dan meyakinkan, membuktikan perlunya melanjutkan kerja sama - meskipun pada kenyataannya dia sangat lelah dan hanya mimpi untuk mendapatkan tidur malam yang nyenyak.

Selain itu, kesenian belum tentu merupakan demonstrasi emosi yang tidak ada - terkadang sangat penting untuk menyampaikan kepada lawan sikap pribadi Anda terhadap situasi tersebut: kepedulian terhadap masalah, empati, cinta, kesedihan. Sering terjadi bahwa penyelesaian suatu masalah justru bergantung pada seberapa yakin pihak kedua terhadap kepentingan pihak pertama. Misalnya, jika seorang suami gagal menunjukkan pertobatannya yang tulus atas pelanggaran atau kepedulian terhadap kesehatan istrinya, istri akan berpikir bahwa dia tidak peduli padanya - atas dasar ini keluarga tersebut bahkan mungkin putus. Atau mungkin dia sangat mencintainya, tapi tidak tahu bagaimana mengekspresikan emosinya?

Seperti yang Anda lihat, seni adalah komponen penting dalam berinteraksi dengan manusia, dan ketiadaan seni membuat hidup menjadi jauh lebih sulit. Untungnya, ini dapat dikembangkan dan dilatih, dan berbagai latihan dan tugas sederhana akan membantu dalam hal ini.

1. Mainkan game. Artikel tersebut menyebutkan poker - ini adalah permainan yang bagus untuk mengembangkan kualitas seorang seniman. Benar, ini tidak berarti Anda harus pergi ke kasino dan menghabiskan seluruh gaji Anda di sana. Lebih baik bermain dengan teman untuk memenuhi keinginan - ini tidak hanya akan menghemat anggaran peserta, tetapi juga akan melayani mereka dengan baik. Toh dengan mengabulkan keinginannya, si pecundang terus mengembangkan keseniannya - biasanya teman memberikan tugas-tugas lucu yang berhubungan dengan orang asing. Akui cintamu kepada orang yang lewat, pergilah ke tetanggamu di tengah malam dan minta kapak, teriakkan sesuatu yang bodoh ke luar jendela. Ini akan membuat hidup lebih menyenangkan, dan Anda akan menjadi lebih berani dan percaya diri.

Selain itu, banyak permainan untuk orang dewasa dan anak-anak yang dapat membantu membuat seseorang menjadi lebih artistik. Misalnya, “Laut khawatir sekali” atau “Putri Nesmeyana”. Permainan semacam itu dapat diatur untuk liburan bersama perusahaan besar atau saat piknik.

2. Mengikuti perkembangan zaman. Kamu tahu, apa itu selfie? Tentu saja! Sekarang sangat modis bahkan nenek-nenek memposting gambar di Internet yang diambil di cermin atau dari tangan yang terulur. Gunakan tren modern ini untuk meningkatkan kemampuan akting Anda. Tuliskan semua emosi yang Anda ketahui di selembar kertas dan ambil foto diri Anda, coba gambarkan emosi tersebut. Lihat apa yang terjadi. Untuk efek yang lebih besar, Anda dapat memposting foto di jejaring sosial sehingga teman dan kenalan dapat mengutarakan pendapatnya tentang bakat Anda.

Hampir setiap orang memiliki kamera video yang terpasang di kamera atau ponselnya; Anda dapat merekam video dari webcam. Rekam pesan video, baca puisi dengan ekspresi, sampaikan pendapat Anda di depan kamera tentang masalah apa pun yang menjadi perhatian Anda. Ini membebaskan dan memberi Anda kesempatan untuk melihat diri Anda dari luar dan memahami apa yang perlu Anda perbaiki. Mungkin pelafalan Anda timpang, atau Anda terus menggosok hidung dengan tangan, atau mungkin mata Anda melotot. Melihat catatannya, Anda dapat menciptakan citra komunikasi Anda sendiri, lebih menawan dan menyenangkan dari sekarang.

3. Belajarlah untuk mengalami emosi yang tepat. Apa yang membuat aktor terbaik sukses? Mereka tidak bisa bermain-main dengan mereka - perasaan pura-pura tidak menginspirasi kepercayaan. Untuk menggambarkan suatu emosi, emosi itu harus dialami. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengingat peristiwa yang memicu perasaan yang akan Anda gambarkan: momen bahagia dari masa kanak-kanak cocok untuk pengalaman yang menyenangkan, dan untuk membangkitkan kesedihan dan kerinduan, ingatlah kehilangan terbesar dalam hidup - kematian orang yang dicintai. satu, kebakaran di rumah, penyakit. Ingat dan fokus pada detail dan gambaran visual, biarkan diri Anda membenamkan diri di masa lalu - dan kemudian emosi yang diperlukan akan tercermin di wajah Anda.

4. Kendalikan diri Anda. Perkembangan seni tidak hanya melibatkan menunjukkan emosi yang “benar”, tetapi juga menekan emosi yang saat ini tidak layak untuk ditampilkan. Misalnya, ada ungkapan seperti “menurunkan harga” - ini adalah teknik dari bidang akting dalam kehidupan sehari-hari. Apa yang dilakukan seseorang untuk menurunkan harga? Dia berpura-pura bahwa dia tidak terlalu membutuhkan perolehan yang diinginkan - untuk melakukan ini dia harus menahan perasaan keinginan, ketidaksabaran, antisipasi akan kedekatan objek yang diinginkan. Teknik ini berhasil baik dalam penawaran maupun dalam hubungan antar manusia - ketika seseorang melihat bahwa tawarannya kurang menarik bagi pembeli, dia menurunkan harganya. Misalnya, metode ini mencakup aturan yang tidak dapat diubah untuk perempuan: jangan langsung menjawab telepon agar laki-laki tidak mengira dia sedang menunggu panggilan.

Bagaimana cara belajar untuk tidak mengungkapkan perasaan Anda yang sebenarnya di depan umum? Tentang, bagaimana mengelola emosi, ada banyak artikel di Internet, jadi kami akan fokus hanya pada satu, metode paling sederhana dan efektif. Agar suatu emosi tidak mengendalikan Anda, Anda harus percaya bahwa itu bukanlah manifestasi mental, tetapi manifestasi fisiologis. Ini benar: emosi hanyalah reaksi kimia otak terhadap peristiwa tertentu. Jika Anda menganalisanya secara menyeluruh, ternyata gejala tersebut diekspresikan dalam beberapa gejala fisik - jantung mulai berdetak kencang, membuat Anda terengah-engah, Anda merasa panas atau dingin, perut Anda “tertarik”. Jika Anda memperlakukannya sebagai fenomena fisik, Anda akan dapat melihat emosi tersebut sebagai rasa sakit ringan yang dapat Anda abaikan. Lagi pula, setelah melukai diri sendiri, Anda tidak menderita sepanjang minggu karena luka Anda sampai sembuh - Anda mencoba melupakan ketidaknyamanan dan bekerja seolah-olah tidak terjadi apa-apa. Anda juga dapat mengabaikan emosi, melakukan apa yang diperlukan: ketika menakutkan, abstrakkan diri Anda dan minta bantuan untuk mencapai keadaan tenang melalui ingatan akan sesuatu yang membawa kedamaian di masa lalu. Seni yang berkembang dengan baik tidak mungkin terjadi tanpa kemampuan mengelola emosi, jadi Anda harus mengusahakannya.

***
Seperti halnya fenomena apa pun, ada seni yang ekstrem. Ada individu yang lincah dan artistik, tetapi terlalu tulus yang hanya mampu menunjukkan emosi nyata, tanpa memikirkan akibat dari perilakunya. Orang-orang seperti itu biasanya dianggap bodoh, picik, dan primitif: “Lurus seperti meja!” atau “Sesederhana lima sen!” - mereka membicarakannya. Ini sepertinya bukan sebuah pujian. Ekstrem sebaliknya adalah kemunafikan patologis, di mana seseorang tidak pernah menunjukkan niat sebenarnya.

Dua ekstrem lainnya adalah kurangnya kesenian dan, sebaliknya, kepura-puraan, perilaku yang terlalu demonstratif yang menarik banyak perhatian. Orang yang sama sekali tidak artistik lebih seperti robot, diprogram hanya untuk satu emosi - ketenangan, keputusasaan, atau ketidakpuasan yang diam-diam; terlalu artistik - menjengkelkan dan melelahkan dengan ledakannya yang tak ada habisnya.

Tentu saja, sikap ekstrem apa pun itu buruk; Anda perlu menemukan jalan tengah untuk mencapai tujuan Anda menggunakan kemampuan akting bawaan Anda. Tanpa pengembangan diri, kesenian menyerupai berlian kasar - ia harus dipotong dan disempurnakan, dan kemudian akan menjadi perhiasan cerah bagi individu.

Jika Anda menemukan kesalahan, silakan sorot sepotong teks dan klik Ctrl+Masuk.

Kecenderungan modern dalam perkembangan pendidikan, meningkatnya tuntutan terhadap kepribadian siswa, telah meningkatkan kebutuhan akan pembentukan individualitas kreatif setiap anak, perwujudan kemampuan kreatifnya, dan pengembangan aktivitas kreatif. Saat ini, kualitas kepribadian yang penting adalah kemampuan untuk mengekspresikan perasaan dan emosi dengan jelas dan meyakinkan, dengan terampil menggabungkan prinsip-prinsip figuratif dan logis dalam pemikiran dan perilaku seseorang, dalam interaksi dengan contoh-contoh budaya musik dan tari yang sangat artistik. Salah satu tempat penting dalam rangkaian kualitas ini dimainkan oleh konsep seni.

Untuk mengetahui hakikat dan kekhususan pembentukan seni pada anak dalam proses pembelajaran koreografi, perlu diperjelas pemahaman tentang konsep seni.

Seni adalah kemampuan menyampaikan informasi emosional melalui gerakan, ekspresi wajah, ekspresi mata, dan suara. Kesenian adalah seni transformasi yang memungkinkan seseorang mengenakan “topeng” tertentu. Dengan membiasakan diri dengan peran tersebut, seseorang mengubah kepribadiannya untuk sementara waktu tanpa mengubah sikap pribadinya yang mendalam. Menurut kamus S.I. Ozhegov, seni adalah keterampilan halus dalam seni, keahlian dalam bekerja, tidak hanya atribut yang sangat diperlukan dari aktivitas kreatif, tetapi juga kriteria kebebasan dan kompetensi manusia. Seseorang yang memiliki bakat seni, menurut S.I. Ozhegov, adalah seorang virtuoso, ahli dalam keahliannya.

Kesenian sebagai objek penelitian mempunyai banyak segi. Perwakilan dari berbagai ilmu berpartisipasi dalam studi masalah ini: filsuf, sosiolog, psikolog, guru, sejarawan seni, dll. Pandangan para tokoh yang berkecimpung di bidang seni rupa menjadi hal yang sangat penting dalam kajian ini. Mereka menggunakan teknik dan metode kerja yang paling efektif untuk menguasai seni, yaitu proses persepsi, imajinasi, mengembangkan pemikiran kreatif, fleksibilitas emosional, dan kemampuan berimprovisasi (K.S. Stanislavsky dan V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev dan A.Ya . K.S. Stanislavsky, mengungkapkan secara spesifik profesi akting, berfokus pada kualitas spesifik yang harus dimiliki seorang aktor, pada pemahaman keterampilan sebagai kekuatan pesona pribadi, dampak pada penonton, penularan dan daya tarik aktor. Seorang aktor seharusnya tidak mencintai dirinya sendiri dalam gambarnya, tetapi gambar dalam dirinya sendiri, dan ketika naik panggung, dia tidak boleh menunjukkan dirinya sendiri, tetapi gambarnya. VE. Meyerhold percaya bahwa pengaruh artistik adalah kemampuan untuk mempengaruhi dan menulari penontonnya.

Semua hal di atas dapat dikaitkan dengan seni dalam koreografi. Menurut A.Ya. Tugas utama Vaganova adalah menggunakan sarana tari untuk menciptakan gambar koreografi bermakna yang memenuhi tugas koreografer. Salah satu koreografer dan guru terhebat Rusia, Mikhail Fokine, meninggalkan teknik halus demi citra dan seni yang jelas, dan dengan melakukan hal itu merevolusi balet. Dan koreografer hebat Igor Moiseev menulis bahwa “menari sebagai suatu bentuk seni selalu memenuhi tugas-tugas tertentu, dan, tampaknya, menari dalam kehidupan seseorang sangatlah diperlukan, sebagai salah satu sarana ekspresi diri manusia, yang melaluinya ia menyampaikan emosinya. dan perasaan serta pemahaman tentang keindahan. Dan seiring berkembangnya jenis seni ini, ia mampu menyampaikan sebagian kekayaan spiritualnya. Kita tahu bahwa semakin kaya dunia batin seseorang, semakin kaya pula sarana berekspresinya – dalam bentuk seni apa pun.” Koreografer hebat Rostislav Zakharov berulang kali menekankan bahwa “tarian harus selalu bermakna, jika tidak maka akan berubah menjadi kombinasi gerakan tubuh yang abstrak dan dingin. Keadaan seseorang, yang citranya diwujudkan oleh pelakunya, diekspresikan dalam gerakan-gerakan tari yang bersifat tertentu, sehingga penonton mempersepsikan pikiran dan perasaan yang dimasukkan ke dalam tarian tersebut. Hanya dengan keterampilan dan kesenian penari yang sesungguhnya, pikiran dan perasaan yang memenuhi dirinya dapat menguasai penonton.”

Seni koreografi didasarkan pada gerakan tubuh manusia yang terorganisir secara musikal, konvensional, figuratif dan ekspresif, yang merupakan ciri plastisitas manusia dalam kehidupan nyata. Cara seseorang bergerak, gerak tubuh dan bereaksi secara plastis terhadap tindakan orang lain mengungkapkan ciri-ciri wataknya dan keunikan kepribadiannya. Koreografi didasarkan pada fakta bahwa motif plastik ekspresif yang khas, berdasarkan musik, dipilih dari banyak gerakan kehidupan nyata, diperkaya dan diatur menurut hukum ritme dan simetri, pola hias menjadi satu kesatuan. Dan di sini seni pertunjukan penari tidak hanya terletak pada keterampilan teknis, tetapi juga pada penyampaian gambar yang benar, pemikiran tari, ekspresi dan seni pertunjukan.

Koreografi pada dasarnya adalah seni sintetik, dan tanpa musik, yang meningkatkan ekspresi plastisitas tari, memberinya dasar emosional dan ritme, koreografi tidak akan ada. Pada saat yang sama, koreografi adalah seni yang spektakuler, di mana tidak hanya komposisi temporal, tetapi juga komposisi spasial tarian, penampilan nyata para penari (oleh karena itu peran kostum, desain dekoratif, dll.) menjadi sangat penting.

Bagaimana cara mencapai kecerahan dan ekspresi? Sekalipun dengan teknik pertunjukan yang cukup baik, anak-anak pada umumnya melakukan gerakan-gerakan menari tanpa membiarkannya menembus jiwanya.

Semua guru koreografer yang serius bekerja di sekolah koreografi. Ada yang lebih besar, ada yang lebih kecil, tetapi aliran tari klasik dan rakyat tetap sama, dengan sedikit nuansa untuk masing-masing guru. Banyak buku teks dan manual telah ditulis tentang topik ini. Namun peran seni dalam seni koreografi kurang mendapat perhatian. Kekhasan seni koreografi terletak pada ekspresi dan kefasihan tubuh manusia. Hal ini terkait dengan aktivitas fisik yang konstan. Namun aktivitas fisik itu sendiri tidak memiliki nilai pendidikan bagi seorang anak. Itu harus dikaitkan dengan kreativitas, kerja mental dan ekspresi emosional. Makarenko mengatakan bahwa “bekerja demi pekerjaan belum menghasilkan sesuatu yang positif. Hanya bekerja melalui keadaan emosional yang menghasilkan hasil yang luar biasa.”

Seni adalah kualitas manusia yang berguna yang menyertai kita dalam kehidupan sehari-hari. Pertama-tama, kesenian diperlukan bagi para aktor, tetapi juga penting dalam bidang kegiatan lainnya. Pada hakikatnya akting adalah kemampuan menjadi diri sendiri saat memainkan sebuah peran. Untuk keterampilan ini ditambahkan kepemilikan keterampilan lain yang sama pentingnya. Ini termasuk pembebasan internal, pengendalian otot-otot wajah dan tubuh, pernapasan, perhatian, interaksi dengan pasangan, mengatasi hambatan psikologis, ketakutan dan kecemasan, pengembangan dan peningkatan plastisitas dan memori. Dan seseorang pasti membutuhkan semuanya.

Meringkas hal di atas, perlu dicatat bahwa kesenian adalah konsep yang agak kompleks yang menggabungkan sejumlah karakteristik fisiologis dan psikologis. Bagi seorang pelaku seni, kesenian menjadi syarat utama bagi berkembangnya kemampuan kreatif, penguasaan siswa terhadap keterampilan dan kemampuan perwujudan seni dan figuratif melalui seni tari, musik, dan teater. Berdasarkan analisis literatur terhadap permasalahan penelitian, dapat disimpulkan bahwa pembentukan kemampuan seni pada siswa merupakan peluang untuk mengungkapkan potensi kreatif anak dan mendidik kepribadian yang berorientasi kreatif.

Bagian ini sangat mudah digunakan. Cukup masukkan kata yang diinginkan pada kolom yang tersedia, dan kami akan memberikan Anda daftar artinya. Saya ingin mencatat bahwa situs kami menyediakan data dari berbagai sumber - kamus ensiklopedis, penjelasan, pembentukan kata. Di sini Anda juga dapat melihat contoh penggunaan kata yang Anda masukkan.

Arti kata kesenian

seni dalam kamus teka-teki silang

Kamus penjelasan bahasa Rusia. D.N. Ushakov

kesenian

seni, hal. tidak, m. (buku). Kecenderungan dan selera terhadap seni, terhadap kegiatan artistik.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

kesenian

Saya. (buku). Keterampilan halus dalam seni, keahlian dalam bekerja. Tinggi a.

Kamus penjelasan dan pembentukan kata baru dari bahasa Rusia, T.F. Efremova.

kesenian

1. Bakat artistik, kemampuan kreatif yang luar biasa.

   trans. Keterampilan kreatif yang tinggi, keahlian dalam beberapa hal. nyatanya.

trans. Keanggunan sopan santun, gerakan anggun.

Contoh penggunaan kata kesenian dalam sastra.

Baik altruisme, yang tidak populer dalam kondisi modern, maupun aristokrasi harus disembunyikan sebagian dengan bantuan kesenian.

Kornevsky tua hadir dalam kejenakaan ini. kesenian, para simpatisan institut menyebarkan pernyataan tentang Mendelssohn dan Gutenmacher ke seluruh lantai dan departemen.

Lukisan kiasan Pompeii dan Herculaneum dieksekusi kesenian dan keceriaan serta jauh lebih natural dan realistis dibandingkan lukisan Mesir atau Babilonia.

Yah, dia secara khusus memperhatikan rekannya, pemain terompet Andrei Tovmasyan, dia terkejut dengan ungkapan dan kesenian menampilkan standar jazz.

Nick Eddington adalah seorang guru dan karena itu memiliki kecenderungan untuk berbicara tanpa persiapan, dengan dramatis kesenian.

Namun, ketika Anda perlu berkomunikasi dengan orang-orang yang menganggap aristokrasi Anda seperti kain merah untuk banteng, maka Anda dapat berkomunikasi secara langsung. kesenian, yaitu berperilaku baik terhadap lingkungan - mengumpat, meneriakkan lagu-lagu mabuk, gaduh, tetapi pada saat yang sama jangan memasukkan energi ini ke dalam aura Anda, jangan hidup di dalam hukum-hukum yang harus digambarkan di luar, lakukan jangan memberikan persetujuan internal pada diri Anda sendiri untuk menikmati getaran yang Anda temui.

Dan bagi seorang musisi, dan bahkan seorang improvisasi, kesenian Ini juga terdiri dari tidak hanya memainkan peran Anda dengan baik dan hati-hati, tetapi menyampaikan kepada pemirsa makna musik Anda, menunjukkan betapa menyenangkannya Anda memainkannya, atau betapa sulitnya Anda memainkannya, atau sebaliknya - betapa mudahnya bagian yang sulit cocok untuk Anda.

Bagus kesenian- ini adalah saat energi yang diinginkan berkilau dan menyala di aura Anda, tetapi chakra, energi internal tidak dihabiskan untuk ini.

Nyatanya, kesenian dalam hidup adalah kemampuan untuk menyembunyikan esensi Anda, reaksi internal Anda, pikiran Anda, kekurangan Anda dan bahkan kelebihan Anda.

Berikut adalah teknik khusus yang akan membantu Anda berkembang kesenian, tentu saja, jika Anda berusaha cukup keras.

Anda secara bersamaan akan melatih kemauan, keberanian dan kesenian, serta harga diri.

Jadi, kesenian- ini adalah seni untuk tidak menjadi diri sendiri saat dibutuhkan oleh situasi.

Untuk mendapatkan tindakan dari atasan Anda, Anda harus terus-menerus menangkap suasana hati atasan Anda, licik, menggunakan kesenian dan menghitung reaksi orang-orang.

Johann Sebastian pun tak segan-segan, namun tak menjunjung tinggi peniruan seni asing demi menghibur masyarakat istana, meski kesenian musisi dan penyanyi membangkitkan pujiannya yang tulus.

Dalam praktik domestik kita, di kalangan musisi jazz, mulai tahun 60an, telah berkembang tradisi yang agak tidak menyenangkan berupa sikap negatif terhadap manifestasi kesenian diatas panggung.